ENSAYO, El pensamiento indostánico.

La civilización del Indo, cuyos fundamentos se encuentran en una serie de precedentes neolíticos, fechados hacia el 7000 a.C., como la cultura de Mehrgarh, la cultura de Kulli y la de Nal, se considera la más antigua civilización en la región. Esta cultura floreció en torno al río Indo, eje fluvial que sirvió de medio de comunicación y transporte de mercancías en el intercambio comercial llevado a cabo entre las estribaciones del Himalaya y las ciudades del valle medio y bajo del Indo, como Dholavira, Chanju-daro y, sobre todo, Harappa y Mohenjo-Daro, las más conocidas y las mejor excavadas. Las noticias más antiguas sobre India aparecen en fuentes grecorromanas como Estrabón, Nicolao de Damasco, Ctesias de Cnido, Plinio y Megástenes. Este último, un embajador del rey Seleuco I Nikator, es una fuente invalorable para el conocimiento de la dinastía Maurya que, con su principal rey, llamado Asoka, unifica por primera vez casi todo el territorio indio. No obstante, la primera gran civilización india se desarrolló de 2400 a 1500 a.C., aproximadamente, en el valle del Indo. Siguió, luego, desde el NO, la inmigración de los arios, que ocuparon toda la India septentrional. La sociedad que constituyen es patriarcal, practicante, en principio, de la actividad ganadera y el pastoreo y, ulteriormente, reconvertida en agricultura de la cebada y el arroz. Su núcleo social básico es la familia; los patriarcas de cada familia, acompañados de los hombres libres de las tribus, conformaban una asamblea que elegía al rey tribal, una especie de primus inter pares llamado raja. Además, existía una aristocracia guerrera, llamada ksatra, y un grupo sacerdotal (purohita). Este tipo de sociedad es la antesala de la famosa jerarquización social fundamentada en grados de pureza religiosa que se ha denominado sociedad de castas. Las castas, cuyo origen se encuentra en las agrupaciones profesionales, conforman grupos endogámicos, presentan un origen fundamentado en un antepasado común, y tienen tradiciones, costumbres y alimentos propios. Las cuatro castas mayores en la antigüedad india, divididas en linajes y familias, eran cuatro: brahmanes, sacerdotes, médicos y enseñantes; ksatriyas, guerreros, nobles y terratenientes; vaisyas, comerciantes, agricultores libres y artesanos (estas tres son las llamadas de arios libres o nacidos dos veces, dvija); y sudras, agricultores, siervos, parias, intocables, también llamados chandalas, dalits, socialmente necesarios pero fuera del sistema: se trata de profesionales como los carniceros, los basureros, curtidores, talabarteros, etc. El término hindú surge por vez primera como un concepto geográfico de origen persa, para referirse a la población que habitaba más allá del río Indo, escrito Sindhu en sánscrito. Hindú fue aplicado por los británicos, hacia fines del siglo XVIII, para referirse a la gente del Hindostán, región del noroeste de India. Sólo más tarde, el vocablo se hizo equivalente a indio no musulmán, ni jaina, ni cristiano o sij, con lo cual se empleó para definir un conjunto de creencias y prácticas religiosas. El hinduismo no posee fundador histórico, ni un sistema unificado y homogéneo de creencias en forma de código, credo o decálogo de principios básicos, así como tampoco contiene un sistema único de salvación ni una autoridad centralizada ni estructura burocrática alguna. Aunque en muchas ocasiones se caracteriza al hinduismo como politeísta, dada la proliferación de innumerables divinidades que constituyen objetos de adoración, lo cierto es que tales dioses no dejan de ser facetas o manifestaciones mismas del poder sagrado. La presencia sobrenatural puede revelarse tanto en un objeto o una cosa como en una persona. Los que a través de sus acciones muestran haber llegado a una conciencia profunda del yo, se consideran mahatmas o almas grandes. Por su parte, el surgimiento y desarrollo del budismo en India a partir del siglo VI a.C. y su posterior migración hacia el este, marcará uno de los períodos de la historia asiática más apasionantes. El budismo es, a la vez, una religión y una filosofía que debe entenderse, ser comprendida, analizada y asimilada. En este sentido cumple el papel de un método, de un camino que es necesario recorrer, y que, por lo tanto, hay que sentir y practicar. Su vitalidad, tolerancia, maleabilidad y flexibilidad, le proporciona todo lo imprescindible para triunfar en su peregrinaje y para abrirse a una asimilación de las nuevas culturas que encuentre a su paso, pero también a una adaptación, si es menester, a las costumbres locales. Su agudo proselitismo no es agresivo y se asemeja más a un ofrecimiento que a una obligación, lo que motiva un interés inusitado y un rápido aprecio por todo aquello que pueda mostrar y enseñar. Como una filosofía de compasión, sumamente vitalista, su finalidad, indicar el camino de la salvación, es eminentemente práctica; la meditación sobre las enseñanzas tradicionales del Buda, supone la plena concentración y la disciplina mental, cuyo logro es incluso más significativo que las acciones directas. Su Arte está precisamente inspirado en la filosofía de vida que describiremos a continuación, ya que como todas las grandes disciplinas, está impregnado en la India de estas poderosas creencias. Pero, antes de meternos con otras cuestiones, recordaremos la literatura india comienza con los Vedas, de los cuales extraen su origen la mayor parte de las expresiones artísticas. La arcaica literatura védica se desarrolla con los Brahmana, comentarios de los Veda por lo que concierne a las prácticas del culto del sacrificio, con los místicos Aranyaka, para culminar en las Upanishad, en las que el pensamiento de la India se articula ya en el sánscrito clásico. Los elementos narrativos se desarrollaron en una época no muy concreta en la recitación de los kavia, comparables a los rapsodas prehoméricos, que fundieron la problemática de la India brahmánica con los ideales de los ksatrya (la noble casta de los guerreros) y encontraron expresión en los dos grandes poemas épicos, el Mahabhara y el Ramayana, eco de remotos acontecimientos históricos revividos en el mito en forma unitaria. Del I milenio a.C. son las vastas recopilaciones de los Purana. Con la formación del sánscrito clásico, evolucionado desde el más antiguo védico, nace la gran literatura artística, favorecida por la paz que el imperio gupta udo asegurar a la India. El florecimiento de este período expresa un mundo en equilibrio entre lo humano y lo divino: son típicas la poesía religiosa de Sankara y la profana de Amura, que con la obra maestra de Jayadeva, el Gitagovinda (siglo XII a.C.), ofreció el último gran canto de la naturaleza y del amor, antes de apagarse en los preciosismos de la Edad Media India. El texto en prosa más famoso del período gupta es el Panchatantra, conjunton de cuentos de notables afinidades con las fábulas esópicas; de más alto nivel artístico es el Briniatkatha (El Gran Relato), que puede considerarse como la enciclopedia novelística india. Y nos detenemos aquí. Seguidamente vamos a tratar de la filosofía india, pero antes de entrar en esta cuestión daremos un vistazo general al ámbito indostánico. Se conoce con el término Indostán a la cuenca del curso medio y bajo del Ganges, entre el Himalaya al N y el Decán al S. No obstante, este término se emplea también para referirse a la India. ¡Bien! La India (Bharat Juktarashtra) es un estado de Asia meridional que tiene 3.287.782 km2, cuyas lenguas son el hindi (oficial) y el inglés, y religión predominante el hinduismo(83%). Este territorio comprende toda la península del Decán, entre el mar Arábigo al O y el golfo de Bengala al E, buena parte del Indostán o llanura indogangética, limitada por Pakistán al O, China, Nepal y Bhután al N y por Birmania y Bangladesh al NE. Hacia 3000 a.C. existen culturas neolíticas en el valle del Indo, como la Amti, la Nal, la Quetta, la Kuli, o la Nundara. Hacia 2500-1800 a.C. florece la cultura de Harappa, que se caracteriza por sus aglomeraciones urbanas (regidas por reyes, que son llamados rajás, o por grandes reyes, o maharajás) con edificaciones de ladrillo ordenadas en forma de tablero o de ajedrez; aglomeraciones urbanas que poseen instalaciones de canalización. Cada ciudad está dominada por una altura fortificada. En ellas se da el trabajo de los metales (excepto el hierro). Además, aparece una agricultura evolucionada. Existe un comercio fluvial, y su escritura no está descifrada. Han aparecido sellos con representaciones religiosas y animales, en las que se aprecia a Shiva sentado en postura yoga, rodeado de fauna común. El caso es que se ha establecido algún paralelismo con la cultura sumeria. Hacia 1500 a.C. tiene lugar la inmigración (escalonada) de los arios, es decir, de tribus de lengua indoeuropea que llegan a la llanura del Ganges, procedentes del noroeste. Así, entre 1500 y 1000 a.C. se registra el Primer período védico. Ahora, los arios, que luchan con arco, carro de guerra tirado por caballos, coraza y casco, se imponen a la población establecida (a los drávidas). Los arios, además, llevan a cabo el reparto de tierras, que origina haciendas individuales, rebaños y el cultivo de cereales. Su estructura es aristocrática, con reyes hereditarios. Acto seguido, entre 1000 y 600 a.C. tiene lugar el Segundo período védico. En el mismo, se da una paulatina penetración aria en el territorio del Ganges, que alcanza hasta la región de la actual Delhi. No obstante, se establecen luchas internas entre las tribus invasoras. Sobre la religión de estos primeros momentos, destacaremos que los veda (palabra que significa “saber sagrado”; consúltese la voz latina vidi, ‘he visto’, ‘sé’, y la alemana wissen, cuya traducción es “sabiduría”) constituyen uno de los más antiguos monumentos de la literatura sacra de la humanidad, y el primer escrito en una lengua indoeuropea (sánscrito). El Rigveda (compuesto por 1028 himnos) data de hacia 1000 a.C.; son posteriores el Samaveda, el Yajurveda y el Atharvaveda. Junto a una fuerza universal de carácter impersonal, Rita (o “la verdad”), se venera a Varuna (divinidad de los juramentos) y a Mitra (divinidad de los contratos), así como a una serie de fuerzas naturales, tales como Ushas (la aurora), Agni (el fuego), o Surya (el sol). Hay también una deidad de la guerra, conocida como Indra. Son abundantes los ritos y sacrificios, entre ellos el orgiástico del soma (o de las libaciones). Se trata, en definitiva, de una metempsicosis. La exégesis de los veda corresponde exclusivamente a los sacerdotes, haciéndose según los textos “Brahamana”. Los Upanishadas aluden al yoga, cuyo núcleo doctrinal es el anhelo de liberación mediante la fusión con la realidad suprema. Ahora, se asiste a la formación del régimen de castas (de institución divina). Así, aparecen los guerreros (o chatrias), los sacerdotes (o brahamanes), los campesinos (o vaisía), los siervos, sometidos y mestizos (o sudras), y, por último, los sin casta (o parias). La estructura social se halla reflejada en el código de Manu (600?-250? a.C.) donde se tratan cuestiones morales, económicas, administrativas y jurídicas; además, contiene una teoría de la creación del mundo. En suma, pues, los albores de la civilización india aparecen en los márgenes del río Indo y florece aproximadamente entre 2.500 a 1.700 a.C. A partir de entonces comenzó a decaer y poco después se produjo la invasión de los arios, que fue un acontecimiento fundamental en el transcurso de la evolución de la cultura india, ya que dio lugar a una mezcla de diferentes costumbres y formas de pensar. A partir de entonces la historia del pensamiento indio antiguo se puede dividir en tres períodos: • El período védico que es más temprano, dominado por los Vedas, entre 1300 y 900 a.C. • El brahmánico entre 900 y 400 a.C. • El período clásico, desde 100 a.C. hasta 500 d.C., es el período hinduista, que puede considerarse como el pensamiento oficial durante este período. Posteriormente surgieron las escuelas heterodoxas, que ya no admitían la autoridad de los Vedas, principalmente el Budismo y el Jainismo. Uno de los rasgos de la filosofía india contemporánea –heredera del gran pensamiento tradicional hindú, cuyos orígenes se remontan hasta el 500 a.C., cuando menos- es su apertura a las diferentes filosofías occidentales, con originales reinterpretaciones del kantismo, del marxismo, de Wittgenstein o de Heidegger por parte, por ejemplo, de la escuela neo-Nyaya. Pero también lo es su intento de universalizar su tradición filosófica (y espiritual en general) de un modo tal que pueda dar, cuando menos tentativamente, respuestas a una sociedad como la de la India moderna, sumamente compleja, en la que las influencias de la cultura europea han sido tan materialmente eficaces (en lo económico, lo científico y lo tecnológico) como social y espiritualmente desestabilizadoras. Es evidente, por otra parte, que la asimilación de las técnicas occidentales ha permitido a la filosofía india una profundización en la tradición filosófico-religiosa hindú muy superior a la que le habría sido dado lograr a instancias únicamente de la pasión nacionalista y restauradora. El Congreso Filosófico Indio, cuyo primer presidente fue el poeta Rabindranat Tagore, ha desempeñado, por otra parte, un importante papel vertebrador de la vida filosófica india en años decisivos. Los dos filósofos indios más influyentes del siglo XX, Radhakrisnan y Aurobindo Ghosh, ilustran muy bien el citado empeño universalista con la propuesta, en la que ambos coinciden, de completar la filosofía occidental de la ‘eficacia’ con una filosofía de la contemplación desinteresada, de connotaciones místicas más o menos pronunciadas, con vistas a mitigar la agitación y ansiedad propias de nuestro tiempo. Frente a la orientación casi exclusiva al conocimiento y dominio del mundo externo tan característica de las filosofías occidentales, la filosofía india, producto de una tradición de gran significado espiritual, estaría mejor preparada, según estos autores, para ayudar al ser humano en la difícil tarea de dirigir su vida y orientarla a la paz y serenidad interiores. Como ha escrito Sri Jaya Chama, Rajá Wadigar: ‘en la India, la vida de las personas se moldea por la filosofía que aceptan. La religión y la filosofía son la trama y la urdimbre de su existencia. Los sistemas de filosofía se llaman darsanas o visiones inmediatas de la verdad. El objetivo personal consiste en conseguir la visión de la verdad siguiendo el camino abierto por los grandes videntes. El esfuerzo, la tarea de la propia vida debe orientarse a la realización del objetivo vital supremo, a saber, la unión y armonía en Brahman, o lo Absoluto’. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

RELATO PERIODÍSTICO, TABAKALERA, Centro Internacional de CUltura Contenoiránea

Crear, crear y crear. Después de haber sido fábrica de tabacos durante 90 años, Tabakalera es desde 2015 el Centro Internacional de la Cultura Contemporánea. Situado en San Sebastián, es un espacio donde se fomenta la creatividad, y con esa finalidad se organizan actividades culturales de todo tipo: exposiciones, cine, talleres, seminarios… También dispone de salas orientadas a la creación, como el Hirikilabs, el laboratorio de cultura digital y tecnología; y Ubik, la bilbioteca de creación. Además de ser una ciudad bañada por el mar, Donostia/San Sebastián cuenta con un hermoso río integrado que recorre toda la ciudad, entrando por el barrio de Loiola y desembocando entre el monte Urgull y la playa de la Zurriola. Ambos márgenes del río se pueden recorrer por preciosos y elegantes paseos y avenidas arboladas. El puente de la Zurriola, con llamativas farolas, el más antiguo, el de Santa Catalina y el de María Cristina, con dragones y un sinfín de motivos escultóricos, miden los últimos tramos del río antes de su desembocadura. Si nos adentramos un poco en la ciudad hacia el barrio de Loiola, nos encontramos con tres puentes de reciente construcción: Mundaiz, lehendakari Agirre y Real Sociedad. TABAKALERA ES UN CENTRO INTERNACIONAL DE CULTURA CONTEMPORÁNEA UBICADO EN LA ANTIGUA FÁBRICA DE TABACOS DE DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN QUE, TRAS CUATRO AÑOS DE OBRAS DE REMODELACIÓN, ABRIÓ SUS PUERTAS EN 2015. EL RÍO URUMEA ES UN RÍO DEL N DE ESPAÑA, DE LA VERTIENTE CANTÁBRICA, CON 55 KM DE LONGITUD. NACE EN LAS PROXIMIDADES DEL MONTE ESACURRI, EN LA PROVINCIA DE NAVARRA, Y TOMA DIRECCIÓN NORTE HASTA LA FRONTERA CON LA DE GIPUZKOA, DONDE FORMA EL EMBALSE DE AÑARBE Y SE ENCAMINA HACIA EL NO. PASA POR HERNANI Y ASTIGARRAGA, Y ATRAVIESA LA CAPITAL DONOSTIARRA, EN LA CUAL VIERTE AL CANTÁBRICO. ¿Qué somos? Tabakalera es un centro internacional de cultura contemporánea ubicado en Donostia/San Sebastián, que acoge y fomenta la colaboración entre distintos proyectos e instituciones culturales. Nuestra misión compartida es apoyar el sector cultural y creativo, contribuir al desarrollo de la capacidad creadora y crítica de la sociedad vasca, y favorecer el acceso y disfrute de la cultura. Diríase que la influencia del Guggenheim ha sido intensa y poderosa. Convertido en símbolo del nuevo Bilbao, el Museo Guggenheim Bilbao constituye uno de los proyectos culturales más ambiciosos del siglo XX. La colección permanente del museo incluye fundamentalmente obras de los artistas más prominentes de las últimas cuatro décadas y se complementa con fondos prestados por la Solomon R. Guggenheim Foundation y con las programaciones especiales que auspicia la Fundación. Además, algunas salas del Museo Guggenheim Bilbao están dedicadas a montajes monográficos y otras albergan obras realizadas expresamente para este Museo. El arte contemporáneo vasco y estatal también están representados con una selección de obras que, como nuevas adquisiciones de la colección permanente, proporcionan una amplia visión de las tendencias más actuales del arte. El Museo Guggenheim cuenta con una colección propia y singular, al tiempo que complementa las colecciones del resto de instituciones Guggenheim. Los fondos del Museo cuentan con obras de algunos de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX, como Eduardo Chillida, Yves Klein, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Clyfford Still, Antoni Tàpies y Andy Warhol, por citar algunos. En cuanto a las exposiciones permanentes destacan las siguientes obras: La materia del tiempo, de Richard Serra, Instalación para Bilbao, de Jenny Holzer, Puppy, de Jeff Koons, Fuente de fuego, de Yves Klein, Mamá, de Louise Bourgeois, Tulipanes, de Jeff Koons, Arcos Rojos, de Daniel Buren o Escultura de niebla, de Fujiko Nakaya. El Museo Guggenheim Bilbao acoge, entre otras actividades, exposiciones, conciertos, festivales, conferencias, proyecciones y talleres. El Museo Guggenheim Bilbao es obra del arquitecto estadounidense Frank Gehry y representa un magnífico ejemplo de la arquitectura más vanguardista del siglo XX. Con 24.000 m2 de superficie, de los que 11.000 están destinados a espacio expositivo, el edificio representa un hito arquitectónico por su audaz configuración y su diseño innovador, conformando un seductor telón de fondo para el arte que en él se exhibe. En conjunto, el diseño de Gehry crea una estructura escultórica y espectacular perfectamente integrada en la trama urbana de Bilbao y su entorno. La construcción del Museo Guggenheim Bilbao tuvo lugar entre octubre de 1993 y octubre de 1997 y el emplazamiento elegido, en una curva de un antiguo muelle de uso portuario e industrial, supuso la recuperación de la ría del Nervión para la ciudad y su reurbanización para la cultura y el ocio. El río Nervión es un río del N de España, de la vertiente cantábrica, con 72 km de longitud. Nace en Peña Orduña, en la provincia de Álava (País Vasco), y se dirige hacia el N hasta entrar en Vizcaya y alcanzar la ciudad de Bilbao, tras atravesar poblaciones alavesas como Orduña, Amurrio y LLodio, y vizcaínas como Miraballes, Arrigorriaga y Basauri. Forma la ría del Nervión (14 km), a lo largo de la cual, y hasta su desembocadura en el Cantábrico, se encuentran las poblaciones integrantes del Gran Bilbao: Baracaldo, Sestao, Portugalete y Santurce en la margen izquierda, y Erandio y Guecho en la derecha. Sus afluentes más importantes son el Cadagua, al que recibe por la orilla izquierda, y el Ibaizábal, por la derecha. Su régimen es pluvial-oceánico. Aunque todas las comparaciones son odiosas, según parece la influencia del Guggenheim ha sido continua y muy poderosa. Pero el Guggenheim es un museo, nada más que un museo, mientras que Tabakalera ofrece más semejanzas con un centro contemporáneo de experimentación. ¿Qué aportamos? Como centro de creación, Tabakalera tiene como objetivo principal impulsar el talento, socializar la creación contemporánea y promover la aportación del sector cultural y creativo hacia el resto de sectores y la sociedad. TABAKALERA SE UBICA EN LA ANTIGUA FÁBRICA DE TABACOS DE DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN, UNO DE LOS SOLARES MÁS GRANDES Y EMBLEMÁTICOS DEL ÁREA URBANA DE LA CIUDAD QUE, TRAS CUATRO AÑOS DE OBRAS DE REMODELACIÓN, ABRIÓ SUS PUERTAS EN 2015 CONVERTIDA EN CENTRO INTERNACIONAL DE CULTURA CONTEMPORÁNEA. EL EDIFICIO DE TABAKALERA FUE LA FÁBRICA DE TABACOS DE DONOSTIA DURANTE 90 AÑOS (1913-2003). ERA UNA FÁBRICA ESTATAL, CONSTRUIDA EN TERRENOS MUNICIPALES, TRAS 25 AÑOS DE COMPLICADAS OBRAS. LA FÁBRICA DE TABACOS SE EDIFICÓ AL ESTILO DE LAS ANTIGUAS MANUFACTURAS Y EN TORNO A CUATRO GRANDES PATIOS. ES UNO DE LOS SOLARES MÁS GRANDES DEL ÁREA URBANA DE DONOSTIA/SAN SEBASTIÁN; EL EDIFICIO PRINCIPAL ES UN RECTÁNGULO DE 113 X 75 METROS. MEDIALAB ES UN ESPACIO ABIERTO DE CREACIÓN Y EXPERIMENTACIÓN CIUDADANA. Medialab ofrece conocimiento, tecnología y espacios para facilitar procesos de aprendizaje, crear conocimiento, experimentar y desarrollar proyectos; promueve y alimenta comunidades y redes locales como elementos clave en la transformación social. Llévate en préstamo todo tipo de materiales y contenidos: revistas, videojuegos, películas, libros, discos, juegos de mesa... Para ello, puedes utilizar las máquinas de autopréstamo situadas en la entrada de Medialab. Medialab dispone de diferentes dispositivos para ser prestados y usados fuera de Tabakalera. El periodo de préstamo es de 72 horas. Éste préstamo se hace a través de las personas mediadoras de Medialab y no en las máquinas de autopréstamos. El ESTUDIO es una sala polivalente para usos centrados en el sonido, el audiovisual, el pensamiento crítico, las artes vivas o electrónicas. Cuenta con proyector, equipo de sonido y grabación, pizarra y cómodas butacas. Puede ser oscurecida. Estas pequeñas casetas de madera son espacios de trabajo (individual o en grupo) que se pueden reservar. Disponemos de dos invernaderos o espacios de trabajo, uno para un máximo de 5 personas y un segundo para 8 personas. Estos espacios cerrados de trabajo están acondicionados con mesas, sillas, pizarra, pantalla de televisión y lector de DVD. El salón es el espacio de silencio de Medialab. Se trata de un lugar en el que poder desconectar, por lo que te recomendamos dejar los dispositivos electrónicos en las taquillas de la entrada o, en su defecto, te pedimos que los mantengas en silencio. MEDIALAB PLAY consiste en siete puntos de visionado de audiovisuales en los que, además, mensualmente se ofrece una selección de 20 contenidos variados: películas, series, contenido infantil, cine experimental... Pero Tabakalera de Donostia es un centro de experimentación, como hemos dicho, con las más avanzadas tecnologías (ordenadores, biblioteca, etc.), lo que permite todo lo que hemos descrito en estas páginas. Este Centro cultural se sitúa en el barrio de Egia, uno de los más antiguos de la capital donostiarra, un barrio con personalidad propia y características definidas desde el punto de vista de la población y sociológicamente hablando. La construcción de viviendas, los nuevos juzgados, el polideportivo de Zuhaizti, un nuevo aparcamiento, etc., completan la trama de este barrio. Teniendo como muga el río Urumea, se sitúa al norte del barrio de Loiola. Es el río también quien le separa geográficamente de Amara Berry y el Centro, el ferrocarril del Norte y la Calzada de Egia. Se distinguen diferentes zonas: Centro, Mundaiz, Aldakonea, Atotxa, Iruresoro, Virgen del Carmen, Tolaregoia, Alto de Egia y Latxaga. A fin de reforzar tu autonomía en la utilización de los recursos de Medialab, ponemos a tu disposición un SERVICIO DE AYUDA. Con ayuda del personal de sala, y en una breve sesión de quince minutos, adquirirás las nociones básicas para el uso cotidiano de los dispositivos electrónicos, programas y de diferentes tecnologías. Sin ser un taller o un cursillo, este servicio es un primer acercamiento a los espacios y dispositivos de Medialab. Puedes utilizar los dispositivos de Medialab o traer tu propio dispositivo. Uno de los objetivos de Medialab es promover proyectos que funcionen como punto de encuentro entre el arte, la ciencia, la tecnología y la sociedad, abordando la experimentación interdisciplinar y creando nuevos prototipos. Asimismo, buscamos desarrollar y estrechar nuestra relación con centros culturales internacioneles, centros tecnológicos y centros científicos. A través de Medialab inclusivo queremos poner en manos de personas de cualquier edad, origen y estatus recursos artísticos, culturales y creativos, y construir así relaciones comunitarias basadas en el respeto y la igualdad mediante el arte y la creación. Trabajamos para impulsar la colaboración y estrechar relaciones con otras entidades, asociaciones y organizaciones culturales, tecnológicas y científicas del entorno, del estado y de ámbito internacional. La necesidad de las personas de encontrarse a partir de un interés común viene siendo el catalizador de las dinámicas que se dan en un laboratorio ciudadano. Sin prisa, sin un objetivo concreto, solo con las ganas de contrastar y compartir ideas, prácticas y conocimiento. Conoce nuestros grupos abiertos. La sostenibilidad se ha convertido en una cuestión ineludible en la agenda de todas las instituciones, tal y como demuestran los ODS de la ONU, o el European Green Deal. De este último, además, surge una de las iniciativas estratégicas de la Comisión Europea: La Nueva Bauhaus Europea, de la que Tabakalera es socia oficial. Como institución cultural, Tabakalera no debe asumir únicamente una responsabilidad en cuanto a sostenibilidad. También puede contribuir a repensar y establecer el rol que las artes y la innovación ciudadana pueden aportar a la misma, ya sea desde un diseño al servicio de la economía circular, o para pensar ciudades y modos de convivencia más sostenibles. La conjunción de agentes del sector cultural y creativo, junto con el espacio para la creación ciudadana que representa Medialab, y el espacio para el encuentro, reflexión y el debate que ofrece este centro, representan un potencial único para contribuir al cambio necesario. Tabakalera puede ser referente en la aportación específica que tanto una institución cultural pública como los sectores culturales y creativos pueden hacer a los valores de la agenda verde. El catálogo de Medialab es el catálogo de la biblioteca, donde podrás encontrar información de 32.000 registros, así como realizar búsquedas específicas y reservar contenidos. Medialab_Labs es la plataforma en la que se recoge el día a día de los proyectos llevados a cabo en Medialab, tanto por las comunidades y grupos abiertos, como en las convocatorias de Plaza, así como los producidos en el laboratorio por el propio equipo de Medialab. El objetivo de Medialab_Labs es compartir conocimiento e información poniendo a disposición pública aquello generado por las personas que participan en los grupos abiertos, de manera que puedan ser replicados y mejorados por quien tenga interés en los mismos. El archivo de Tabakalera reúne información y documentación generada de las actividades del centro desde su apertura en 2015: textos, fotografías, audiovisuales y sonido. MINIMAP, mapa del videojuego creado en el País Vasco, es el proyecto colaborativo impulsado desde Tabakalera que pretende recopilar, dar acceso y visibilidad a la producción local de videojuegos. MINIMAP incluye todo tipo de videojuegos: populares, comerciales, independientes, artísticos… de esta manera todos los creadores, tanto amateurs como profesionales, tienen opción a incorporar sus creaciones para el disfrute público. En MINIMAP puedes consultar información relativa a cada uno de los videojuegos y también disfrutar de estos juegos online, en los casos en los que los creadores ofrezcan esa posibilidad. En suma, Tabakalera es un centro de cultura contemporánea ubicado en la ciudad española de San Sebastián con una doble vocación, ser un centro de producción, y ofrecer una programación pública de actividades. Estos dos ejes atraviesan todas las áreas del proyecto que se rigen por la creación, la formación a partir de la reflexión, y la exhibición. Además de servir como lugar de apoyo a la profesionalización de artistas y creadores, también genera programación para diferentes públicos y pone a disposición del público general herramientas de acercamiento y acceso a la cultura contemporánea y a la creación. El proyecto cultural de Tabakalera tiene como objetivo principal promover la creación cultural contemporánea en diferentes ámbitos y en todas sus fases (investigación, producción, exhibición) así como generar y compartir conocimiento. Con este objetivo, gira en torno a cuatro ejes de trabajo que configuran su programa: prácticas artísticas contemporáneas, mediación, laboratorios de cultura digital - Hirikilabs - y la biblioteca de creación - Ubik – Las Exposiciones son la ventana más visible del proyecto cultural. Muestran la línea editorial del centro y colocan a Tabakalera en la red internacional de centros de arte contemporáneo. Al ser un centro de creación, toman especial relevancia las exposiciones de nueva producción. Las salas de cine de Tabakalera se centran en el cine contemporáneo, aquel que no suele llegar a las salas convencionales. Ofrecen una variada propuesta de cine de miércoles a domingo, con ciclos dedicados a la obra de cineastas como Ruben Östlund, Straub-Huillet, Charles Burnett, Andréi Tarkovski, Lucrecia Martel o VALIE EXPORT, así como encuentros entre realizadores y público, programas de residencias y propuestas como EIECINE (Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine), entre otras. Desde el año 2016 acoge la sección Zabaltegi-Tabakalera del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Los programas públicos se plantean con el fin de fomentar el estudio, reflexión y debate sobre el mundo contemporáneo. Estas actividades pueden tener formato de seminario, taller, presentación, proyección o coloquio. Desde su inauguración, se han llevado a cabo diversos programas y proyectos, como Estimulantes: circulación y euforia durante los años 2016-2017 y Ariketak: La segunda respiración para el bienio 2018-2019. El espacio de creadores nace con el objetivo de apoyar la profesionalización de artistas y/o agentes culturales. Este espacio pone a disposición recursos para la creación artística, tales como espacios de cesión, equipos técnicos y humanos y un programa de internacional de residencias para el desarrollo de proyectos artísticos, curatoriales y de investigación. Hirikilabs es un laboratorio de cultura digital y tecnología que trabaja en torno al uso social, crítico, creativo y colaborativo de las tecnologías. Como espacio de experimentación y prototipado propone actividades que relacionan el mundo digital, la creación en colaboración y la iniciativa ciudadana y lo hace en el contexto de un centro internacional de producción de cultura contemporánea como Tabakalera. Ubik es la biblioteca de creación de Tabakalera especializada en cultura contemporánea y abierta a toda la ciudadanía. Ubik, que toma el nombre de la novela de [Philip K. Dick], se desarrolla en base a tres ejes que se entrelazan: aprender, crear y disfrutar. De esta manera, y más allá de los servicios imprescindibles y básicos de toda biblioteca, estimula el aprendizaje y la capacidad creativa, tanto del público especializado en la materia, como de todas aquellas personas que tienen interés por el pensamiento contemporáneo, las artes, la tecnología, el audiovisual y el sonido, así como los videojuegos. El proyecto de mediación de Tabakalera se centra en generar relaciones y diálogos entre el programa cultural de Tabakalera y diversos agentes y contextos. Entre otros, ha desarrollado proyectos como Archiveras en colaboración con antiguas trabajadoras de la fábrica de tabacos. Sus líneas de trabajo son: Diálogos con las exposiciones, Espacio público, Narrativas audiovisuales, Pedagogías feministas y corporales y la Mediación como investigación. Junto al proyecto cultural, conviven en el edificio, instituciones y proyectos que generan un ecosistema cultural: Festival de San Sebastián, Instituto Vasco Etxepare, Filmoteca Vasca, Fundación Kutxa, Elías Querejeta Zine Eskola y Zineuskadi. También forman parte de él iniciativas privadas que desarrollan sus propios proyectos. Así, el edificio alberga diferentes usos, iniciativas y agentes, con el proyecto cultural como eje vertebral. Tabakalera es un lugar emblemático de San Sebastián. Inaugurado en 1913 como fábrica estatal de tabaco de Tabacalera, contaba con 26.000 m² (actualmente 37.000 m²), siendo uno de los mayores edificios de la ciudad, construido al estilo de las antiguas manufacturas y en torno a cuatro grandes patios. A lo largo de 90 años (1913–2003) fue una fábrica de tabaco, que empleó fundamentalmente a mujeres, y se convirtió en referente social en la ciudad. Está ubicada en el Paseo del Duque de Mandas, en el barrio de Egia, entre Cristina Enea, un hermoso parque señorial del siglo XIX, hoy en día parque público, la estación central de autobuses y la Estación del Norte, estación de ferrocarril que acogerá pronto el futuro Tren de alta velocidad, conformando el principal núcleo de transporte público en la ciudad. La central de transportes está conectada con el centro de la ciudad Puente de María Cristina. En 2001, tras el anuncio de Altadis de su intención de cerrar la fábrica y trasladar la actividad, el Ayuntamiento de San Sebastián, la Diputación Foral de Guipúzcoa y el Gobierno Vasco acordaron recuperar para la ciudad el gran edificio de la fábrica de tabaco, construido en terrenos municipales, y convertirlo en un centro de cultura contemporánea. Para gestionar el proyecto, las tres instituciones formaron una sociedad, a la que llamaron CICC: Centro Internacional de Cultura Contemporánea. En 2004 se formalizó la compra del edificio y se puso en marcha la definición de contenidos del proyecto. En marzo de 2008 las instituciones partícipes en el proyecto Tabakalera acordaron la reordenación del mapa de equipamientos y de instituciones culturales existentes en el entorno. El 27 de junio de 2008 se puso en marcha el proceso de renovación arquitectónica del edificio a través de un concurso internacional abierto. Una vez seleccionado el equipo ganador. Las obras comenzaron en 2011, para finalizar en 2015. Los criterios básicos de la remodelación fueron: • Respeto a la singularidad y al carácter fabril del edificio. • Apertura a la ciudad y al uso libre de los ciudadanos. • Adaptabilidad a la diversidad de sus usos y a la permanente transformación de las necesidades de los creadores y los usuarios. • Conectividad, incorporando las últimas tecnologías de comunicación y la sostenibilidad energética. Mientras se acometía la renovación del edificio, Tabakalera organizó exposiciones, ciclos, debates. Sus actividades convivieron en los espacios de la fábrica con grabaciones, rodajes y eventos producidos por otros agentes del entorno. Así, entre los años 2007 y 2010 tuvieron lugar en Tabakalera actividades de diverso carácter como las exposiciones Summer de Julian Schnabel (2007), No es Neutral (2008), Egiatik (2008), Look Again (2009),Tabakalera Suena (2009) o las proyecciones del ciclo de cortometrajes LABO, organizado en colaboración con el Festival Clermont-Ferrand. El 11 de septiembre de 2015 Tabakalera abre sus puertas reconvertido en Centro Internacional de Cultura Contemporánea con un intenso programa de apertura. Por último, Tabakalera se sitúa justo en frente del parque Cristina-Enea. Dentro del parque, en la parte superior, se encuentra el Palacio del Duque de Mandas, antigua residencia del mismo. Tras las obras de reforma se reconvirtió en Centro de Recursos Medioambientales, laboratorio ecológico y centro de formación en cuestiones medioambientales. La reforma sustancial de las fachadas del palacio, así como su reforma interior parcial, también suscitó una cierta polémica. En enero de 2008 se informó de la creación de la Fundación Cristina Enea, aprobada por el pleno del ayuntamiento el día 29, con sede en el Palacio. ¡SE FINÍ! ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

RELATO CORTO, Víspera de Reyes Magos.

Hoy es el día 5 de enero, víspera Reyes. Nos encontramos en Madrid. Durante todas las fiestas de Navidad (finales de noviembre al 6 de enero, día de Reyes), luces de todos los colores inundan la Ciudad. Calles, plazas y edificios están iluminados con millones de lámparas que cumplen con los más estrictos requisitos de respeto al medio ambiente y eficiencia energética, iluminando más pero consumiendo menos. LED es un acrónimo de Light-Emitting Diode que en español significa Diodo Emisor de Luz. Se trata de un cuerpo semiconductor sólido de gran resistencia que, al recibir una corriente eléctrica de muy baja intensidad, emite luz de forma eficiente y con alto rendimiento. Madrid puede presumir de tener muchas fiestas con las que alegrar sus calles y recibir a la gente que va a visitarla, pero pocas son las que contagian tantas zonas de Madrid como la llegada de la Navidad. Durante todas estas fiestas, luces de todos los colores inundan la Ciudad. Desde finales de noviembre (y hasta el día de Reyes), calles, plazas y edificios estarán iluminados con millones de lámparas. El alumbrado, compuesto de casi 12 millones de bombillas 100% led de alta eficiencia energética, podrá disfrutarse hasta el 7 de enero, iluminando más de 230 emplazamientos de los 21 distritos de la ciudad mediante los tradicionales arcos, 6600 cadenetas, 115 cerezos de luz y doce grandes abetos luminosos, entre otros elementos. En 2023, una de las principales novedades pudo observarse en la Gran Vía, convertida en un gran jardín de invierno gracias al diseño de Sergio Sebastián. En la calle Mayor, diseñada por Teresa Sapey, las protagonistas fueron las campanadas navideñas, mientras que la calle del Carmen estrenó unas grandes flores obra de Ben Busche. A ello hay que añadir la corona navideña de 18 metros de diámetro que dio la bienvenida a madrileños y visitantes en la plaza del cardenal Cisneros o la flor de pascua de 9 metros de altura ubicada en la confluencia de Alcalá y Gran Vía, así como las vidrieras luminosas que rodean al abeto de la Puerta del Sol representando diferentes momentos de la Anunciación y el Nacimiento de Jesús, prefabricadas con plásticos reciclados que reducen la contaminación lumínica y ahorran energía. Al igual que en años anteriores, el alumbrado contó con propuestas de diseñadores de reconocido prestigio, fruto del convenio entre el Consistorio y la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME). En esta ocasión, se sumaron Roberto Verino, encargado de diseñar el nuevo abeto luminoso de la plaza Mayor; García Madrid, autor del abeto luminoso de la Red de San Luis, y Marta Rota para Tot-Hom, creadora de los nuevos motivos de la calle Goya. Aparte de las novedades, madrileños y visitantes pudieron seguir disfrutando de elementos de la iluminación que se han convertido ya en clásicos, como la gran bola, que en esta ocasión cambió de ubicación para situarse en la plaza de España junto a los jardines de Sabatini, el Belén gigante de la plaza de Colón o la Menina ubicada en el paseo del Prado junto a la fuente de Apolo. Además, se mantuvieron los tradicionales belenes figurativos que ya se incorporaron en Navidades pasadas para la iluminación de puertas históricas de la ciudad como las de Alcalá, Toledo o San Vicente y el viaducto de la calle Segovia, así como las entradas de la plaza Mayor, espacio muy asociado a las celebraciones de estas fechas. Madrid en Navidad es una ciudad de ensueño en la que es posible disfrutar de innumerables planes en familia, desde pasear por el mercadillo de la Plaza Mayor a visitar el tradicional belén o patinar sobre hielo en Matadero Madrid. Entre estas actividades, disfrutar de la iluminación navideña la capital ocupa un lugar destacado. Recorrer las calles de la capital admirando las luces navideñas es una experiencia mágica que grandes y pequeños no pueden perderse. Otro plan excelente es asistir a uno de los shows musicales y gastronómicos más espectaculares del mundo, como lo es WAH Madrid en IFEMA MADRID. Un espectáculo al más puro estilo Las Vegas y Broadway, con los mejores músicos y las voces más prodigiosas del momento. Esto significa adentrarse en una aventura que te deslumbra por la sensacional puesta en escena con artistas que han participado en grandes producciones de Broadway, mezclándose con tenores y sopranos de las óperas más importantes del mundo y festivales de rock y electrónica. Las luces de Navidad en Madrid hacen que la capital brille literalmente durante estas fechas con sus más de 6700 cadenetas, 115 cerezos y 13 abetos iluminando más de 230 emplazamientos en 21 distritos. El alumbrado de Madrid es una propuesta llena de diseño y creatividad en la que han colaborado artistas de prestigio internacional como Vittorio&Luchino, Devota&Lomba, Juan Vidal, Maya Hansen, Teresa Helbig, Mises Niet, Ana Locking o Helena Rohner. Pero, como llevados por las prisas, ni nos hemos presentado. Yo soy Toño, que me encuentro felizmente casado con María, matrimonio que tiene un niño y una niña, la parejita, Tomás de 6 años y Rut de 4. Evidentemente, hemos hecho planes organizados con la familia En estas fechas nada mejor que organizar con la familia –aunque suene repetitivo- o los amigos un recorrido para ver cómo Madrid se viste de Navidad. La mejor opción es caminar por el centro de la ciudad para gozar de algunos hitos clave del alumbrado navideño de la capital. Nosotros no nos hemos perdido la oportunidad de disfrutar de las luces de Navidad que estarán en su sitio hasta el 6 de enero. Se puede iniciar el recorrido en Plaza de España, lo que permite admirar su espectacular abeto natural iluminado de 19 metros de altura, además de vistas de ensueño de las luces y arquitectura de la Gran Vía o del Palacio Real. También hay allí un belén de luces de gran belleza. El recorrido sigue subiendo por la Gran Vía de Madrid, que en Navidad se convierte en una arteria mágica iluminada por miles de luces, hasta llegar al Edificio Metrópolis, en el cruce con la calle de Alcalá. Allí se encuentra una bola de Navidad gigante con 12 metros de diámetro y 43.000 luces que bailan al son de una suave música de fondo. El recorrido continúa desde Alcalá hasta la Plaza de Cibeles y la Puerta de Alcalá. Ver su conocida fuente, la fachada del ayuntamiento o los árboles iluminados para la navidad es inolvidable. La Puerta de Alcalá se trata de una puerta de estilo neoclásico y aspecto monumental similar a los Arcos de Triunfo romanos, que se erigió mirando su exterior a oriente en el año 1778. Después podemos adentrarnos por las calles del barrio de Salamanca con su rico alumbrado: bellísima la calle Serrano. Desde allí nos dirigimos a la Plaza de Colón con su gran nacimiento 3D de 10 metros de altura con las siluetas de la Sagrada Familia. Bajamos por el Paseo de Recoletos con las luminarias y después por el Paseo del Prado. Entre Cibeles y Neptuno, una de las grandes atracciones es una Menina gigante de 10 metros de alto y 7,5 metros de ancho iluminada por 37.000 luces. La Fuente Cibeles representa a la diosa romana Cibeles, símbolo de la tierra, la agricultura y la fecundidad, sobre un carro tirado por dos leones. En el Paseo del Prado, el Jardín Botánico de Madrid es otro de los puntos clave del alumbrado navideño. Disfrutamos de su espectáculo “Naturaleza Encendida”, que impregna plantas y árboles de magia y color. Desde allí nos dirigimos a la icónica Plaza de la Puerta del Sol con su enorme abeto cónico de 35 metros de altura y 14 de diámetro. Sus luces en tonos dorado y blanco se iluminaron por primera vez el 4 de diciembre Las iluminadas entradas de la Plaza Mayor, la decoración navideña de la calle Mayor o del entorno del Palacio Real y la Plaza de Oriente son otro gran hito para finalizar este paseo por las luces navideñas de Madrid. Ni qué decir tiene, que nosotros cuatro hemos hecho este recorrido navideño dando un riquísimo paseo, aunque bien abrigados pues el tiempo atmosférico así lo pedía. Por otra parte, del tiempo atmosférico de Madrid, en navidades, os obligado señalar que la temperatura media en diciembre es de 2ºC, siendo el segundo mes más frío del año. Las máximas en este mes no superan los 10º C. En enero, las mínimas caen hasta los 0ºC, con heladas recurrentes a primera hora de la mañana; las máximas no ascienden de los 8ºC. Las temperaturas promedio en Madrid para el mes de diciembre son de 12º/4ºC. En el país Ibérico el invierno se inicia aproximadamente el 22 de diciembre y se extiende hasta el 21de marzo, con temperaturas que oscilan entre 0ºC y 16ºC. Así, mientras los inviernos suelen ser moderadamente fríos, los veranos se caracterizan por ser bastante calurosos. Aunque es un clima seco, llueve durante todo el año. Los meses más lluviosos serían abril y mayo y también los dos últimos meses del año: noviembre y diciembre. El clima es bastante frío, por lo que hay que asegurarse de llevar mucha ropa abrigada, incluido gorro y bufanda. ¿Qué se viste en Madrid en invierno? Si bien el clima invernal de Madrid es templado en comparación con muchos otros destinos europeos, la mayoría de los locales todavía se visten para la temporada. Eso significa abrigos de invierno, bufandas gruesas, gorros y guantes, y zapatos o botas abrigados y cómodos. La Navidad en Madrid es una época mágica. Todo el centro de la ciudad está adornado con luces, los mercados rebosan de comidas especiales y las calles bullen de compradores navideños. En la comida del 5 de enero –nosotros, al menos- se empieza a celebrar la festividad de los Reyes Magos. En la comida de ese día, yo, Toño, y María, mi esposa desentrañamos a los niños la tradición de la última festividad de las Navidades. En este caso, rompe el silencio Tomás, preguntándonos que: - ¿Cómo se llamaban los Reyes Magos de Oriente? Encabezo yo mismo la lista para dar respuesta al primer misterio lanzado al aire: - Encima de sus cabezas se pueden leer tres nombres en un mosaico de San Apolinar Nuovo: Gaspar, Melchior y Balthassar. Melchor es el Rey Mago mayor de barba blanca; Gaspar, el más joven y de pelo oscuro y Baltasar, que es el rey negro. Dicho lo cual, toma la voz Rut, quien pregunta: - ¿Cuál es el verdadero origen de los Reyes Magos? Y, como una exhalación, le responderá María: - Las representaciones que se han hecho del momento muestran que Melchor entregó el oro, Gaspar el incienso y Baltasar la mirra. La llegada de los Reyes Magos el 6 de enero es una de las más importantes tradiciones de la Navidad en muchos países; es la fecha más esperada tanto por los niños como por los adultos. La mirra llevada por Melchor, es una sustancia aromática de color rojo que era utilizada en gran medida para la fabricación de perfumes, es muy común en las tierras de Oriente medio. Pero también se utilizaba para otra cosa: la santa unción, una tradición realizada en las santas sepulturas de las personas fallecidas. El incienso que era ofrecido por el Rey Mago Gaspar, era muy valioso en las tierras del antiguo Oriente por su característica de aromatizar un hogar. Pero también era muy apreciado en el ámbito religioso, ya que se solía quemar incienso en el 'Tabernáculo de Moisés' y en el 'Templo de Salomón'. Esto, debido a que el incienso se conocía como el símbolo de Dios. Se dice que Baltasar llevó el oro como una forma de representar a Jesús como rey, ya que es el metal más precioso relacionado con la realeza. Por lo que es un símbolo de poder, influencia y dominio, de esta manera reconocían al niño como su gran Rey. Tomás toma aire y un tanto cabizbajo, lanza al aire otra cuestión: - ¿De dónde vienen cada uno de los Reyes Magos? A lo que aventuro yo mismo la respuesta. - Aunque muchos hemos pensado (tanto adultos como niños) que los tres Reyes Magos estaban juntos desde antes de iniciar su viaje, lo cierto es que cada uno de ellos provenía de partes distintas del mundo. Todos ellos, que eran grandes sabios y astrólogos, vieron en el cielo una estrella muy brillante. Tras estudiarla, decidieron seguirla, pues estaban seguros de que les llevaría hasta el Rey de Reyes, el Niño Jesús que iba a nacer en un pesebre en Belén. De esta forma, partiendo cada uno de un lugar diferente del mundo, cada uno con su séquito y pajes, se encontraron en medio de su trayecto para ir a visitar al Niño Jesús que estaba por nacer y que se convertiría en una imagen importante para el mundo. Pero María no está muy de acuerdo con esta versión, por lo que matiza lo que yo he dicho: - Como ya mencionamos, los Reyes Magos provenían de diferentes partes del mundo, antes de reunirse para ir juntos a adorar al 'rey de los judíos' que estaba por nacer. Según el sacerdote José Luis Díaz Lorenzo, el hecho de que sus Majestades vinieran desde diferentes países es un símbolo de que el Niño Jesús vino al mundo para todos los hombres y mujeres del mundo. Tanto María como Toño pusieron a prueba el conocimiento de su niño o niña preguntándoles por el orden de los Reyes Magos. Evidentemente, Tomás respondió: - Melchor provenía de alguna parte de Europa. - Baltasar representaba a sus tierras africanas; muchos teóricos aseguran que venía de Etiopía. - Gaspar, un chico joven y entusiasta, representaba a Oriente. Pero María no pudo callarse: - Cabe destacar que en realidad no se tienen registros verídicos sobre que la procedencia y el orden de los Reyes Magos sea esta. En cambio, se plantea que fue una representación de unión de las tierras conocidas hasta el momento. Tomás, que no puede tener la boca cerrada, inquiere lo siguiente: - ¿Qué nos decís de los Reyes Magos en la tradición española? A lo que Toño contesta lo siguiente: - En España a partir del siglo XIX se inició la tradición de convertir la noche de Reyes (noche anterior a la Epifanía) en una fiesta infantil con regalos para los niños, a imitación de lo que se hacía en otros países el día de Navidad, en homenaje al santo oriental San Nicolás. Fue en 1866 cuando se celebró la primera cabalgata de Reyes Magos en Alcoy, tradición que se extendió al resto del país y posteriormente a otros países, especialmente a países de cultura hispana. Pero Toño les asegura a los dos niños que: - Espero que hayáis escrito vuestras cartas a los tres Reyes Magos. Podíais depositarlas en El Corte Inglés. Además, ya sabéis que esta noche mágica tenéis que dejar agua y pan duro para los camellos y un elixir para los Reyes Magos, así como poner vuestras zapatillas o zapatos alrededor de la ventana. Hoy, por supuesto, os iréis temprano a la cama. Si a lo largo del año pasado habéis sido malos, los Reyes Magos sólo os dejarán carbón negro. Todos conformes con lo que ha apuntado el padre, terminan la comida y los niños se sientan ante el televisor, la cámara tonta. Ahora son las 2:30 horas de la tarde, por lo que sus padres los dejarán tranquilos hasta las 5:00 horas de la tarde, momento en que se prepararán para ver la Cabalgata de los reyes magos. No obstante, María, haciéndose eco de lo que ya les apuntó Toño, se dirige a los niños y les dice: - Recordarlo bien. En España, la tradición dice que los regalos de Navidad a los niños los traen los Reyes Magos la noche del 5 al 6 de enero. Días antes, los niños deben entregar una carta a los pajes reales; estos pajes hacen de mensajeros y se las entregan a los Reyes Magos. En esta carta, los niños enumeran los regalos que desean y aducen los méritos que han hecho a lo largo del año para ser merecedores de tales obsequios. También es tradición que la noche del 5 de enero los niños dejen sus zapatos en algún lugar de la casa, junto a la puerta o en una ventana; incluso se dejan dulces o frutas para agasajar a los Reyes Magos y agua o comida para los camellos. A la mañana siguiente, en caso de haberse portado bien durante el pasado año, se encontrarán allí los regalos anhelados; por el contrario, en caso de haberse portado regular, hallarán carbón dulce en su lugar (un dulce de feo aspecto pero golosina, al fin y al cabo) y, por último, en caso de haberse portado mal, pueden encontrar directamente carbón. La historia narrada en el Evangelio de Mateo cuenta que los magos vinieron de Oriente guiándose por una estrella, la cual los condujo hasta Belén (de ahí el nombre de estrella de Belén). Antes de llegar, visitaron al rey Herodes el Grande en la ciudad de Jerusalén, a quien interrogaron por el nacimiento del «Rey de los judíos». El monarca, después de consultar a los escribas, les aseguró que el niño debía nacer en la pequeña ciudad de Belén, como establecía la profecìa de Miqueas. Agregó, astutamente que, de regreso, hablaran con él para darle noticia del sitio exacto donde se encontraba dicho niño y, así, poder ir él también a adorarle. En realidad, según el relato bíblico, su intención era darle muerte. En Belén, los magos volvieron a ver la estrella, hallaron a Jesús recién nacido y lo adoraron, ofreciéndole oro (representando su naturaleza real, como presente conferido a los reyes), incienso (que representa su naturaleza divina, empleado en el culto) y mirra (un compuesto embalsamador para los muertos, representando el sufrimiento y muerte futura de Jesús). Parece ser que por el hecho de traer tres dones se dio por sentado que eran tres los personajes que los traían, aunque también en algún momento las distintas tradiciones han señalado que eran cuatro, siete y hasta doce magos. Como antecedente, Seleuco I Nicátor ofrendó oro, incienso y mirra a Apolo en su santuario de Dídima, en el 288 a. C. Al regreso, advertidos los magos por un sueño de las intenciones del rey, no volvieron a Jerusalén. Herodes, entonces, ordenó dar muerte a todos los niños menores de dos años residentes en Belén, episodio conocido como la matanza de los inocentes. Un nuevo mensaje celestial advirtió a José de la amenaza y este, llevando a María y a Jesús, huyó a Egipto. La primera vez que surge el nombre con que hoy se conoce a los Reyes Magos es en la iglesia de San Apolinar Nuovo, en Rávena (Italia), como ya se ha dicho. Un friso de dicha iglesia está decorado con mosaicos de mediados del siglo VI que representan la procesión de las Vírgenes. Esta procesión está conducida por tres personajes vestidos a la moda persa, tocados con un gorro frigio y su actitud es la de ir a ofrecer lo que llevan en las manos a la Virgen que está sentada en un trono y tiene al Niño en la rodilla izquierda. Poco a poco la tradición fue añadiendo otros detalles a modo de simbología: se les ha hecho representantes de las tres razas conocidas en la antigüedad, representantes de las tres edades del hombre y representantes de los tres continentes (Asia, África y Europa). La llegada de los Reyes Magos es un tema tratado también en los evangelios apócrifos. Según la tradición esotérica aplicada al cristianismo, estos personajes procedían del lugar donde se encontraba el Preste Juan. Otra leyenda medieval cuenta que, después de la resurrección de Jesús, el apóstol Tomás los halló en el reino de Saba, donde fueron por él bautizados y consagrados obispos. Después fueron martirizados en el año 70 y depositados en el mismo sarcófago. Allá fue Santa Elena a buscarlos, y halló tres cuerpos coronados, dando por sentado que se trataría de los Reyes Magos, por lo que los trasladó a Constantinopla. Posteriormente, Federico I Barbarroja, en el siglo XII, los trasladó a Colonia, Alemania, donde hoy reposan con las coronas que supuestamente llevaron durante su existencia (según la tradición, los relicarios con sus presentes se hallan en el monasterio de San Pablo del Monte Athos). Miles de peregrinos empezaron a llegar a Colonia, lo que propició que en 1248 se iniciara la construcción de la catedral de Colonia, que llevaría más de 600 años terminarla. Hoy día es uno de los monumentos góticos más impresionantes de Europa. Colonia se ha convertido junto con Roma y Santiago de Compostela en uno de los grandes centros de peregrinación. Igualmente, existen leyendas que hablan de un cuarto rey mago. Con el tiempo, en países de tradición católica, se adoptó la costumbre de celebrar al mismo tiempo el día de la Epifanía (el 6 de enero) y la festividad de los Reyes Magos, conjugándose así la manifestación de Jesús al mundo no judío con la fiesta de estos personajes que representaban justamente ese mundo de gentiles. Poco a poco, se fue olvidando el significado verdadero de la palabra epifanía y se convirtió en un sinónimo de adoración de los Magos. En otro sentido, la ciudad de Madrid acogió el 5 de enero de 2024 entre las 18 y las 21 horas, una nueva edición de la tradicional Cabalgata de los Reyes Magos que este año rindió homenaje a los abuelos, que con su sabiduría y generosidad siempre están para los demás. En vista de lo cual, Toño hacia las 5:00 horas de la tarde pone en pie a su gente, se preparan todos y se van a ver la Cabalgata de los Reyes Magos. Evidentemente, el coche se queda en el garaje. El evento, cuyo itinerario discurrió por los distritos de Chamartín, Chamberí, Salamanca, Centro, Retiro y en menor medida Tetuán, contará además con la previsión de una importante afluencia de personas (superior a 300.000 personas), lo que conllevó en determinados momentos saturaciones del espacio público que inevitables repercusiones en la movilidad peatonal y motorizada sobre todo en los viales y en el entorno en los que se celebró la actividad. Si bien en la Plaza de Cibeles comenzaron las actuaciones a las 18 horas del 5 de enero, finalizando el acto a las 21 horas, el desfile de la Cabalgata partió a las 18:30 horas del Paseo de la Castellana a la altura de Nuevos Ministerios y finalizó a las 20:30 horas en la Plaza de la Castellana. La Cabalgata es espectacular (y accesible) estando formada por más de 1500 personas. La caravana de Melchor, Gaspar y Baltasar recorre el Paseo de la Castellana en las tres carrozas reales, impresionantes en diseño y colorido, con sus pajes, a las que acompañan otras espectaculares carrozas repartiendo caramelos e ilusión a todos los niños de Madrid. El recorrido coge la plaza de San Juan de la Cruz a Plaza de Cibeles, pasando por Paseo de la Castellana y Paseo de Recoletos. Además del desfile, que se pone en marcha en el paseo de la Castellana a las 18:30 horas, en el escenario del Palacio de Cibeles la música y otras artes suelen ser protagonistas hasta que llegan las carrozas y se produce el discurso de Sus Majestades, poco antes de las 21:00 horas. Como colofón a la cabalgata, un espectáculo pirotécnico, con cientos de fuegos artificiales. Cada año, los Reyes Magos nos visitan para repartir regalos que son esperados por todos los niños, una tradición que recrea el momento en que la estrella de Belén les guió hasta el Niño Dios y al mismo tiempo simboliza el círculo virtuoso que alimenta nuestra cultura, el de la unión y el respeto entre generaciones. El símbolo del regalo va más allá de un simple juguete: los mayores transmiten experiencia, valores y atención; los niños devuelven agradecimiento, ternura y sonrisas. La caravana de Melchor, Gaspar y Baltasar recorre el Paseo de la Castellana comandada por una danzante aérea bajo una luna móvil, marionetas gigantes que bailan ante el público, la estrella de Belén con su propio cortejo de astros y ángeles, unos caballos fantásticos y luminosos, un gran camello articulado, siete enormes jirafas, las tres carrozas reales, impresionantes en diseño y colorido, y, claro, los pajes y el resto de la comitiva habitual repartiendo caramelos e ilusión a todos los niños de Madrid. Toño, como buenamente se puede, le dice a la parejita lo siguiente: - La Cabalgata de Reyes Magos es un desfile de carrozas típico en las ciudades de España y Andorra, en Gibraltar y, con menos eco, en poblaciones checas, polacas, mexicanas y en la localidad portuguesa de Monçao. El primer rastro documentado sobre el origen de la cabalgata del día de Reyes, se remonta a 1866 en Alcoy (Alicante). María, más liviana y humana, les asegura que: - Entre las cajas que se transportan aquí, están vuestros regalos. Los niños se quedan absortos, intrigados, curiosos, etc., como si vieran algo fantástico. Apelando al narrador, éste nos confiesa lo siguiente: Al menos desde el siglo XIX han tenido lugar representaciones con los Reyes Magos como protagonistas en varios lugares de España. La primera documentada es la cabalgata de Reyes Magos de Alcoy en 1866, tal como se recoge en el Diario de Alcoy. Por circunstancias de la época, no fue hasta 1885 cuando se representa de forma continuada hasta nuestra fecha. A finales del siglo XIX se celebraban representaciones teatrales sobre la llegada y adoración de los Reyes Magos en Granada. En 1912, por iniciativa del Centro Artístico de Granada y de un grupo de intelectuales, se recuperó la tradición representaciones teatrales que se hacían en Granada sobre la llegada de los Reyes Magos, pero, además, se organizó una cabalgata con el objetivo de recaudar juguetes y entregárselos a los niños más desfavorecidos. En Sevilla tuvo lugar a partir de 1918. En Madrid, la organización de la cabalgata se mezcló con la antigua "fiesta de la escalera", de principios del XIX, cuando el populacho llevaba escaleras para subirse a las murallas para avisar que llegaban los reyes, recorriendo luego las calles de la ciudad pidiendo vino la noche del 5 de enero. Hoy en día es una tradición multitudinaria y muy arraigada en España, celebrándose desfiles en prácticamente todos los municipios españoles. En ciudades como Logroño los Reyes llegan en helicóptero, en Gijón en barco por el mar Cantábrico, en la zona de los Pirineos en esquíes, en Pamplona vía Puente de la Magdalena. En otras localidades como Higuera de la Sierra se realiza desde 1918 una recreación bíblica y en Santillana del Mar un auto sacramental. RTVE, la cadena de televisión pública, emite todos los años la tarde del 5 de enero, en abierto para toda la nación a través de La Primera, el desfile desde Madrid (salvo en Cataluña, donde se emite la cabalgata desde Barcelona en su lugar). Ciudades como Barcelona y Madrid organizan grandes desfiles con el patrocinio de servicios municipales y empresas de entretenimiento, mientras que en las ciudades más pequeñas y pueblos suelen hacer uso de un atrezzo más tradicional, realizando desfiles con pastores, romanos, camellos, bandas de música o peculiaridades regionales. Suelen acompañar a los Reyes los pajes, cartero real e incluso Herodes. Después de pegarse una gran pechada, abriéndose paso locamente entre la gente, a codazos y a empujones, comiendo algún que otro caramelo que han pescado por el camino, a las 21:30 horas de la noche ya, por fin, se encuentran en el portal de su casa. Después de tantas penalidades, los dos niños se encuentran enmudecidos tras pasar semejante calvario. Ya en su casa, colocan los zapatos junto a una ventana, ponen el pan duro y el agua para los camellos y tres copitas de Marie Brizard para los reyes, cenando o devorando acto seguido y, olvidándose de dar las buenas noches, se meten en sus respectivas camas, cogiendo inmediatamente el sueño. Toño y María, por su parte, descansan en el comedor del numeroso público que han tenido que esquivar durante la Cabalgata. Al rato, María se mete en la cocina, con la intención de preparar un sabroso rosco de Reyes. Para evitar los pasos intermedios, el narrador nos cuenta que: El roscón de Reyes (en algunos países de Hispanoamérica rosca de Reyes o pastel de rey) es un bollo elaborado con una masa dulce con forma de toroide adornado con rodajas de fruta confitada, escarchada o cristalizada de colores variados. Puede rellenarse de nata montada o crema, en la actualidad también de moca, trufa o chocolate, y se introducen en su interior sorpresas. Normalmente contiene una figurita de cerámica o de plástico escondida en la masa, que los comensales se encuentran en alguna rebanada. También se introduce un haba seca y es tradición que aquel que encuentre el haba pague el roscón. El roscón de Reyes se sirve la noche de Reyes, 5 de enero, y el 6 de enero día de Reyes. El roscón de Reyes es un dulce navideño característico de la cultura española, pero por influencia posterior este bollo navideño se sirve igualmente en otros países hispanohablantes (principalmente en México), así como Francia, Bélgica y Portugal. La masa con la que suele estar elaborado se aromatiza con agua de azahar, que le proporciona un aroma característico. En España es tradición que el roscón contenga un haba, que al ser encontrada determina quién es el rey de la reunión- Pero hay lugares de España en los que hasta se ha llegado a insertar dentro del roscón dinero en efectivo, haciendo que la sorpresa de la persona que lo recibe sea aún mayor. En cambio en otros lugares la tradición es que cuando encuentras el haba has de pagar el roscón o si no pagar el próximo, mientras que se inserta una figurilla que es la que da el derecho a ser coronado. Evidentemente, pues, la víspera de Reyes es una noche mágica. Es una noche de encantamientos y hechizos, de petición de deseos y conjuros para que se realicen; es una noche de ceremonias mágicas, de rituales y sortilegios. La noche del 5 de enero, víspera de Reyes, día de magia, nervios, ilusión y, si nos hemos portado bien, de regalos y deseos cumplidos, la que muchos consideran la noche más mágica del año está por llegar y con ella la ilusión de los principales protagonistas de la misma. El 21 de diciembre es el solsticio de invierno, el día más corto y la noche más larga del año en el hemisferio norte de la Tierra; una fecha que marca la entrada del invierno. El simbolismo de la noche se correlaciona con la oscuridad, la ignorancia, el pecado, el peligro y lo desconocido. Por el contrario, también denota un tiempo de intervención divina, revelación y crecimiento espiritual que representa un significado espiritual. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

RELATO, Un Viaje al Guggheim de Bilbao.

Hoy, nos vamos a juntar tres amigos, para acercarnos al Guggenheim de Bilbao, que expone una retrospectiva de pop-art, y aprovechando el tiempo podremos colarnos en todas las salas del Museo. Hemos quedado en la estación de autobuses PESA, a las 9:00 horas de la mañana. Nos juntaremos Ricardo, un experto en Arte contemporáneo, Yo, que me he preocupado por las cuestiones de diccionario, y Moisés, experto en Arte americano. Los tres hace ya años que dejamos la Facultad, pero la pasión por el Arte es muy difícil de dominar. A las 9:00 horas en punto se presenta en el andén el autobús correspondiente, el cual permite nuestro embarque. El trayecto es muy simple y directo, por lo que en una hora y 15 minutos nos encontraremos en Bilbao. Para atenuar la inquietante espera, yo he preparado en mi casa ciertos apuntes sobre la ciudad de Bilbao. Y, una vez sentados y acomodados, saco de un bolsillo de la americana los apuntes que tenía preparados, pidiendo la atención de mis dos compañeros. Por tanto, les digo lo siguiente: - Bilbao es hoy una referencia urbanística reconocida internacionalmente porque la fuerza de su vanguardismo se basa en la integración y el respeto a su pasado industrial. El icono de la transformación de Bilbao es el Museo Guggenheim, obra de Frank Gehry que propuso una arquitectura impresionante, de la que probablemente ya habéis oído hablar. El diseño y la arquitectura impregnan toda la ciudad, empezando por el paseo Abandoibarra, donde turistas y bilbaínos, runners y familias, se encuentran y mezclan cada día. Desde el paseo podréis divisar nuevos edificios como las torres Isozaki o la de Iberdrola. De diseño es también el metro de Bilbao y Azkuna Zentroa. En nuestra visita a Bilbao usaremos como referencia la Ría, esa arteria a través de la que llegaban los barcos en el pasado y que hoy en día sigue siendo clave en la vida de la ciudad. Siguiendo su curso encontrarás el Puente Bizcaia, joya de la arquitectura industrial y Patrimonio de la Humanidad. Recorrer la Ría y sus puentes es recorrer la historia de la Villa. El Zubizuri o la pasarela Arrupe son iconos del nuevo Bilbao y otros como el puente de San Antón, son grandes representantes de su pasado. La Ría será también la que te lleva hasta el Casco Viejo, una zona llena de vida. Recorriendo sus bulliciosas “Siete Calles” y casi sin darte cuenta estarás de pintxos o “txikiteando”. - En Bilbao, nos interesará el travía, que efectúan el recorrido Bolueta-La Casilla, con un trayecto central que vertebra el área de Abandoibarra, con paradas frente al Arriaga, el Guggenheim o San Mamés. Por su parte, Moisés pide su intervención y nos explica que: - El pop-art (palabra que viene del inglés Popular Art) es una corriente artística nacida en EE.UU. que toma elementos teóricos del dadaísmo y el surrealismo componiendo obras con elementos del mundo trivial o habitual, piezas industriales, etc. Su finalidad consistiría en provocar la reacción del espectador en un sentido múltiple: antimecanicista, estético, etc. Yo, por mi parte, doy mis últimos retazos: - A fines del siglo XIX empezó a desarrollarse el ensanche bilbaíno. Se encuentra éste en un gran meandro que forma la ría entre el Arenal y la Feria de muestras, y presenta el típico urbanismo rectilíneo de los barrios decimonónicos. Su corazón, la Gran Vía, refleja la vocación de centro financiero e institucional de Bilbao; en el hotel Carlton, sito en la plaza Moyua, se instaló en 1936 el gobierno vasco. Otros puntos de interés son la plaza de los jardines Albia y el símbolo de la proyección de la ciudad hacia el futuro que es, desde 1997, el Museo Guggenheim. - El Guggenheim no es el único centro museístico de interés de la capital vasca. Así, cabe hablar del de Bellas Artes, importante pinacoteca que concentra obras de arte del siglo XII al XVII amén de una colección de arte vasco y una sección dedicada al arte del siglo XX, y el Museo Vasco, sito en el casco viejo, en un antiguo colegio de jesuitas. En efecto, las instituciones culturales crecieron paralelamente a la economía, y Bilbao es uno de los centros de enseñanza superior más destacados de la Península. Además de la universidad, situada en Leioa, Bilbao puede enorgullecerse del prestigioso centro universitario de Deusto, regentado por la Compañía de Jesús. Dicho lo cual, el autobús PESA abre sus puertas, delanteras y traseras, para que los viajeros desciendan al andén correspondiente. Nosotros tres vamos derechos al Guggenheim. Ya sabemos que tenemos que tomar el tranvía. Finalmente, entramos por la puerta grande a este Museo. Una vez dentro, Ricardo se desploma y empieza a hablar, señalando que: - Convertido en símbolo del nuevo Bilbao, el Museo Guggenheim Bilbao constituye uno de los proyectos culturales más ambiciosos del siglo XX. La colección permanente del museo incluye fundamentalmente obras de los artistas más prominentes de las últimas cuatro décadas y se complementa con fondos prestados por la Solomon R. Guggenheim Foundation y con las programaciones especiales que auspicia la Fundación. Además, algunas salas del Museo Guggenheim Bilbao están dedicadas a montajes monográficos y otras albergan obras realizadas expresamente para este Museo. El arte contemporáneo vasco y estatal también están representados con una selección de obras que, como nuevas adquisiciones de la colección permanente, proporcionan una amplia visión de las tendencias más actuales del arte. El Museo Guggenheim cuenta con una colección propia y singular, al tiempo que complementa las colecciones del resto de instituciones Guggenheim. Los fondos del Museo cuentan con obras de algunos de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX, como Eduardo Chillida, Yves Klein, Willem de Kooning, Robert Motherwell, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Clyfford Still, Antoni Tàpies y Andy Warhol, por citar algunos. En cuanto a las exposiciones permanentes destacan las siguientes obras: La materia del tiempo, de Richard Serra, Instalación para Bilbao, de Jenny Holzer, Puppy, de Jeff Koons, Fuente de fuego, de Yves Klein, Mamá, de Louise Bourgeois, Tulipanes, de Jeff Koons, Arcos Rojos, de Daniel Buren o Escultura de niebla, de Fujiko Nakaya. Yo, ante la parsimonia de mis dos amigos, rompo la palabra, destacando que: - El Museo Guggenheim Bilbao acoge, entre otras actividades, exposiciones, conciertos, festivales, conferencias, proyecciones y talleres. - El Museo Guggenheim Bilbao es obra del arquitecto estadounidense Frank Gehry y representa un magnífico ejemplo de la arquitectura más vanguardista del siglo XX. Con 24.000 m2 de superficie, de los que 11.000 están destinados a espacio expositivo, el edificio representa un hito arquitectónico por su audaz configuración y su diseño innovador, conformando un seductor telón de fondo para el arte que en él se exhibe. De los tres, quien más sabe sobre Frank Gehry es, sin duda, Moisés, que como se ha dicho, es experto en Arte americano. Así, pues, escuchamos atentamente las explicaciones que nos da Moisés: - En conjunto, el diseño de Gehry crea una estructura escultórica y espectacular perfectamente integrada en la trama urbana de Bilbao y su entorno. - La construcción del Museo Guggenheim Bilbao tuvo lugar entre octubre de 1993 y octubre de 1997 y el emplazamiento elegido, en una curva de un antiguo muelle de uso portuario e industrial, supuso la recuperación de la ría del Nervión para la ciudad y su reurbanización para la cultura y el ocio. - Debido a la complejidad matemática de las formas curvilíneas proyectadas por Gehry, éste decidió emplear un avanzado software inicialmente utilizado en la industria aeroespacial, CATIA, para trasladar fielmente su concepto a la estructura y facilitar su construcción. Para la piel exterior del edificio, el arquitecto eligió el titanio tras descartar otros materiales y comprobar su comportamiento en unas muestras que había en el exterior de su propio estudio. El acabado de las cerca de 33.000 finísimas planchas de titanio consigue un efecto rugoso y orgánico, al que se suman los cambios de tonalidad del material según la atmósfera reinante. Los otros dos materiales empleados en el edificio, piedra caliza y vidrio, armonizan perfectamente, logrando un diseño arquitectónico de gran impacto visual, hoy día convertido en verdadero icono de la ciudad en todo el mundo. - Frank Gehry está considerado como uno de los arquitectos más importantes e influyentes del mundo, y es internacionalmente célebre por su arquitectura personal, que incorpora nuevas formas y materiales y es especialmente sensible con su entorno. El Museo Guggenheim Bilbao es una de sus obras más conocidas. Nos bajamos a la cafetería y en el entreacto Moisés nos sorprende claramente: - Gehry ha sido galardonado con los más prestigiosos premios en el campo de la arquitectura, como el Pritzker, que le fue otorgado en 1989 o el Premio Imperial Japonés, que le fue concedido en 1992. En la actualidad, su estudio, Gehry Partners LLP, está ubicado en Los Ángeles y Gehry continúa diseñando y dirigiendo proyectos para clientes de todo el mundo. Pero, ahora, cedemos la palabra al narrador, quien nos explica lo siguiente: Una vez en el Vestíbulo, que sirve de distribuidor, el visitante accede al Atrio, auténtico corazón del Museo y uno de los rasgos distintivos del diseño arquitectónico de Frank Gehry. Se trata de un gran espacio diáfano de volúmenes curvos que conectan el interior y el exterior del edificio mediante grandes muros cortina de vidrio y un gran lucernario cenital. Los tres niveles del Museo se organizan en torno a este Atrio central y se conectan mediante pasarelas curvilíneas, ascensores de titanio y cristal, y torres de escaleras. El Atrio, que también funciona como espacio expositivo, sirve como eje que ordena las 20 galerías que alberga el Museo, algunas de aspecto más clásico y líneas ortogonales y otras de volumetrías más orgánicas e irregulares. El juego de volúmenes y perspectivas permite disponer de espacios interiores en los que, sin embargo, el visitante no se siente en absoluto desbordado. Esta diversidad de salas ha demostrado su enorme versatilidad en las manos expertas de comisarios y diseñadores, que han encontrado la atmósfera idónea, tanto para presentaciones de obras de gran formato y medios contemporáneos como en muestras de carácter más sosegado o íntimo Además del espacio dedicado a la exhibición artística y un edificio anexo de oficinas y administración, el Museo cuenta con una sala de orientación al visitante llamada Zero Espazioa, un Auditorio de 300 butacas, una Tienda-Librería, cafetería, un restaurante tipo Bistró y un restaurante gastronómico con una estrella Michelin. El Museo está rodeado de atractivos paseos y plazas en una zona de reciente urbanización, superado su pasado industrial. La plaza y la entrada principal del Museo se encuentran enfilando la calle Iparragirre, una de las principales vías que cruza diagonalmente Bilbao, extendiendo el casco urbano hasta la puerta misma del Museo. Una vez en la plaza, el visitante accede al Vestíbulo descendiendo una amplia escalinata, un recurso infrecuente que, en este caso, resuelve con acierto la diferencia de cota entre la ría del Nervión, en cuya ribera se sitúa el Museo, y el nivel de la ciudad, haciendo factible una espectacular estructura que, sin embargo, no rebasa la altura de las construcciones circundantes. La parte más alta del edificio está coronada por un gran lucernario en forma de flor metálica que cubre el Atrio, uno de los rasgos más característicos del edificio. El exterior del Museo, cuyo perímetro puede recorrerse íntegramente, presenta diferentes configuraciones desde las distintas perspectivas y sirve también para la exhibición artística, albergando piezas de creadores como Louise Bourgeois, Eduardo Chillida, Yves Klein, Jeff Koons o Fujiko Nakaya. La parcela en la que se sitúa el edificio está surcada en uno de sus extremos por el Puente de La Salve que, desde 2007, sirve de soporte a la intervención escultórica encargada por el Museo a Daniel Buren titulada Arcos rojos / Arku Gorriak. Bajo el puente discurre la sala 104, una enorme galería libre de columnas que alberga la instalación escultórica de Richard Serra La materia del tiempo, y que se topa en su extremo con una torre, un remate escultórico del diseño arquitectónico que abraza el colosal puente y lo integra, de forma eficaz, en el edificio. Yo asumo los siguientes planteamientos, pues soy el experto en Diccionarios de Arte, y les digo que: - Un museo es un lugar donde de modo permanente se exhiben al público, colecciones y objetos de arte. Su tutela suele estar encomendada al estado, a Corporaciones de Derecho público o a Entidades benéficas o culturales. Su organización y disposición han dado modernamente lugar a una ciencia o técnica de los museos (la museología) que estudia la manera correcta de disponer, iluminar y conservar los objetos museados, con objeto de que jueguen un papel activo en la educación del visitante, no siendo considerados como objetos muertos que sólo ocasionalmente se visitan. - En origen, el Museo fue un lugar consagrado a las Musas y dedicado a actividades intelectuales. - Por otra parte, la museografía es la técnica de la clasificación, descripción y catalogación de los objetos de un museo. - Por otro lado, la museología es la técnica y ciencia del museo, de su ordenamiento como edificio, su ambientación y la de sus partes. Estudia las funciones del mismo, su estructura en tanto que elemento con un fin social y la disposición de todos y cada uno de sus elementos de modo que dicho fin sea susceptible de alcanzarse plenamente. La museología comprende a la museografía, y no al contrario. La primera es preferentemente conceptual. La segunda se realiza en la conservación y correcta disposición de las instalaciones. En otro sentido, el MUSEO organiza unas mesas cuadradas, en las que se debaten los aspectos más curiosos y extravagantes. En la mesa 1, nos encontramos los tres: Yo, Moisés y Ricardo, lo que da cierta confianza y cierta libertad. En un principio trataremos del pop-art, ya que el Guggenheim está presentando monográficamente el pop-art. Yo, como siempre, tomo las iniciativas y en este caso también. Inicio, pues, el trabajo en la mesa 1, con las siguientes palabras: - El arte ha sido uno de los métodos de expresión del ser humano durante milenios. A lo largo de la historia, han surgido muchos estilos diferentes que han caracterizado las etapas de la historia como, por ejemplo, el romanticismo, el barroco o el impresionismo. El arte ha experimentado diversas modificaciones con el paso del tiempo. Actualmente, muchos artistas realizan críticas o reflejan situaciones sociales a través de sus obras, y uno de los movimientos artísticos más populares en este sentido durante las últimas décadas, ha sido el pop art. Moisés, por su parte, propone que nos centremos en la persona y obra de Andy Warhol, haciendo él mismo el primer planteamiento: - Seguro que en alguna ocasión has visto los famosos retratos de Marilyn Monroe con diversas tonalidades. Su autor fue Andy Warhol. Este conocido artista del pop art destacó por realizar obras de diferentes celebridades, como Grace Kelly o Elvis Presley, entre otros. Además, otra de sus inspiraciones fueron los anuncios publicitarios, donde destaca su obra de las latas de sopa Campbell. Su estudio, situado en Nueva York, tuvo multitud de visitas de intelectuales y artistas. Mucho más preciso es Ricardo, quien extrae del pop-art las características que le son propias: • Representación de la cultura popular: El Pop Art se centra en la representación de la cultura popular y la vida cotidiana. Los artistas toman elementos de la cultura de masas, como anuncios publicitarios, productos de consumo, cómics, celebridades y objetos comunes, y los incorporan en sus obras de arte. Esta apropiación de la cultura popular es una de las características más distintivas del movimiento. Uso de imágenes icónicas: Los artistas pop a menudo seleccionan imágenes icónicas o reconocibles de la cultura popular y las transforman en obras de arte. Estas imágenes pueden incluir rostros de celebridades como Marilyn Monroe o Elvis Presley, logotipos de marcas famosas como Coca-Cola o Campbell's, y cómics populares como los de Roy Lichtenstein. • Estilo visual llamativo: El Pop Art se caracteriza por su estilo visual llamativo y colorido. Los artistas a menudo utilizan colores brillantes y contrastantes para llamar la atención del espectador. Además, suelen aplicar técnicas de impresión y serigrafía para lograr efectos visuales impactantes. • Repetición y serialidad: La repetición de imágenes y objetos es una característica común en el Pop Art. Los artistas a menudo crean series de obras que presentan la misma imagen o tema repetido en diferentes variaciones. Esto enfatiza la naturaleza repetitiva de la cultura de masas y la producción en serie. • Ironía y crítica social: Aunque el Pop Art celebra la cultura popular, también puede ser irónico y crítico. Algunos artistas utilizan el humor y la ironía para cuestionar los valores y las normas de la sociedad de consumo. A menudo, esta crítica se presenta de manera sutil o subyacente en las obras. • Despersonalización: El Pop Art tiende a despersonalizar las imágenes y los objetos que representa. Los artistas a menudo eliminan las características individuales de las personas retratadas y los objetos se presentan de manera uniforme y estandarizada. Esto refleja la uniformidad de la cultura de masas. • Intersección con la publicidad: El Pop Art se cruza con la publicidad y a menudo se inspira en ella. Algunos artistas incorporan elementos publicitarios directamente en sus obras, como lemas o logotipos de marcas, mientras que otros utilizan técnicas publicitarias para crear impacto visual. • Celebridad de los artistas: Los artistas pop a menudo se convirtieron en celebridades en sí mismos. Su trabajo a menudo se asociaba con la cultura popular y la fama, y algunos artistas se convirtieron en figuras influyentes en la escena artística y cultural de la época. Y, poco a poco, va discurriendo el día. Pero la centralidad las mantiene Guggenheim y Moisés le dedica estas simples palabras: - Desde otro punto de vista, añadiremos que el Museo Guggenheim de Bilbao se trata de un museo de arte moderno y contemporáneo inaugurado el 18 de octubre de 1997 y situado sobre la margen izquierda de la ría de Bilbao, antiguamente ocupada por astilleros y depósitos portuarios. Se encuentra ubicado en un emblemático edificio diseñado por el arquitecto canadiense, afincado en los Estados Unidos, Frank O. Gehry, quien concibió su diseño como un conjunto de edificios de piedra caliza conectados entre sí, que forman una compleja estructura que sostiene una cubierta de titanio con una superficie de 26.000 m2. Yo, ahora, añado lo siguiente: - La Solomon R. Guggenheim Fundation, creada en 1937, posee una de las mejores colecciones de arte moderno del siglo XX, resultado de compras y donaciones que han ido enriqueciendo la colección original, como las de Nierendorf (1948), Dreier (1960), Tannhauser (1978), Peggy Guggenheim (1979), Panza di Biumo (1990) y la Robert Mapplethorpe Fundation (1992). Además del Museo de Bilbao gestiona dos en Nueva York (el Solomon R. Guggenheim Museum y el Guggenheim Museum SoHo), uno en Las Vegas (Guggenheim Hermitage Museum), uno en Berlín y otro en Venecia (Peggy Guggenheim Collection). La colección incluye piezas de artistas como Picasso, Kandinsky, Chagall, Paul Klee, Kirchner, Delaunay, Brancusi, Calder, Dubuffet, Albers y Pollock, entre otros. - El Museo Guggenheim Bilbao mantendrá su propia colección en la que ya se encuentran obras de los americanos Mark Rothko, Clyfford Still y Willem de Kooning y del pintor neoexpresionista alemán Anselm Kiefer. El narrador, nuevamente, nos explicará lo siguiente: El edificio del museo ocupa uno de los extremos del antiguo territorio industrial denominado Abandoibarra que, a pesar de formar parte del corazón de Bilbao, nunca había sido de uso urbano. Limitado por el puente de La Salve, importante vía de acceso a la ciudad, éste se integra dentro de la construcción mediante una galería que pasa por debajo, y que se eleva después en una torre básicamente ornamental. La estructura atornillada está formada por un entramado de tubos metálicos de acero al carbono, cada uno con una longitud y orientación propia. Las 33.000 placas de titanio que recubren gran parte del museo y cuyo peso supera las sesenta toneladas se sujetan a la estructura por medio de grapas. De los 24.000 m2 construidos, 11.000 son ocupados por diecinueve galerías distribuidas en tres plantas que combinan espacios de perfil rectangular con otros de proporciones singulares, dando al museo una versatilidad excepcional. El impresionante edificio es el resultado de cuatro años de trabajo y una inversión cercana a los 23.000 millones de pesetas y su construcción ha dado prestigio internacional a las empresas que lo han realizado. El 4 de noviembre de 1998 el Consejo de Ministros le concedió a esta institución la Medalla de oro al Mérito de las Bellas Artes, por el gran éxito de público que obtuvo en su primer año de existencia, con casi un millón y medio de visitantes. Aclaramos que el expresionismo fue un movimiento artístico nacido a fines del siglo XIX, opuesto al realismo que caracterizaba a los impresionistas. Se preocupa mucho menos de reproducir … la realidad aparente y sus formas o armonías, que de trasladar al arte la expresión de los sentimientos y del mundo de las vivencias interiores del artista. Habitualmente sus obras más típicas intentan reflejar, de modo brusco e inquietante, las angustias y sentimientos del hombre ante la incertidumbre de los tiempos contemporáneos. No obstante, el término puede hoy aplicarse a cualquier tendencia a acusar violentamente la expresión con merma de otros valores o contenidos, por analogía con el expresionismo histórico. Asimismo, han ocupado un sitio en sus salas las obras surrealistas, siendo el surrealismo una tendencia literaria y artística nacida en Francia hacia 1924, bajo el patrocinio de André Breton. La ausencia de controles racionales sobre la expresión caracteriza a este movimiento, que usa profusamente de imágenes de procedencia psíquica, onírica y subjetivista, procurando reflejar lo inconsciente y subconsciente en oposición a lo factual y objetivo. Dalí, Miró, Ernst y Arp son algunos de sus nombres principales. En origen, tiene relaciones con el dadaísmo. Es más, en sus salas se han podido contemplar obras de pop-art, que es una corriente artística nacida en EE.UU. que toma elementos teóricos del dadaísmo y el surrealismo componiendo obras con elementos del mundo trivial o habitual, piezas industriales, etc. Su finalidad consistiría en provocar la reacción del espectador en un sentido múltiple: antimecanicista, estético, etc. No puede olvidarse alguna colección de arte fauve. Recordaremos que el fauvismo es un movimiento en que sus pintores emplean sólo tonos puros, inventados, sin relación con la realidad, surgido en 1905. Negaron la licitud de buscar la forma a través de la luz y la sombra o la representación del espacio basada en el claroscuro. Por lo demás, carecieron de programa fijo, adoptando cada artista la vía expresiva más adecuada a sus ideas. Sus precedentes son postimpresionistas, como Van Gogh, y su principal representante artístico y teórico fue H. Matisse que agrupó a sus compañeros en el Salón de Otoño, en 1905. El nombre de fauves (silvestres, salvajes) fue empleado despectivamente por la prensa. Braque y Dufy se unieron al grupo. Ricardo, haciendo gala de precisión, expresará por último que: - Se han citado cuatro movimientos artísticos, pero sus salas han conocido otros, como el cubismo, el suprematismo, el dadaísmo, etc., etc. En sus colecciones exterioriza su plan de vida, ya que se trata de un Museo vivo, que, aparte de su colección permanente, sabe echar mano de otros recursos. El pop-art tiene como sus principales artistas: Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann y Andy Warhol. VOCABULARIO Neoexpresionismo Este movimiento surge en Alemania a finales de los años sesenta y principio de los setenta, pero adquiere su consolidación en la década posterior. Lejos de las improntas que el minimal art había impuesto junto con otras corrientes de orden abstracto, todas las cuales valoran el concepto de la obra en detrimento de cualquier sentido de espontaneidad, el neoexpresionismo se propone retomar la figuración desde su tratamiento violento y primitivo, determinado por la pincelada y el uso de colores contrastantes, aunque conservando la disposición tradicional de la composición. Son varios los artistas del expresionismo que sirven de guía a los neoexpresionistas: Max Beckmann, James Ensor, George Grosz, Edvard Munch o Emil Nolde. Sin embargo, los Die Neue Tilden (Nuevos Salvajes), denominados así por Wolfgang Becker, poseen frente a los creadores vanguardistas un carácter aún más libre. Crearon obras de gran formato, abordaron temáticas que podríamos calificar como descarnadas, a veces de índole sexual (el cuerpo humano está muy presente), y se sirvieron de técnicas burdas o agresivas. Aunque el recuerdo del Expresionismo no se perdió tras 1945, sí se considera que el Neoexpresionismo fue el primer movimiento de postguerra en abordar sin ambages la historia alemana, época nazi incluida. Su duración fue inversamente proporcional a su popularidad. Dadaísmo Movimiento antiacademicista, nacido en 1915 y por lo tanto en plena Guerra Europea, como protesta contra cualquier orden establecido o cualquier sistema racionalizado y sujeto a normas. Los sentimientos de angustia, de absurdo, de anonadamiento, de desastre universal a que abocaba en sus consecuencias el mundo capitalista, convirtieron a los dada en gentes negativistas y desconcertantes, cuyo impulso se perdió con la presencia joven del surrealismo, que articuló un sistema más complejo y expresivo basado en el psicoanálisis, donde se expresaban sensaciones semejantes pero más ricas, complejas y universales. Su fundador fue el rumanoTristán Tzara en 1916.El nombre de dada, hallado hojeando al azar el diccionario francés de Larousse, significa el primer sonido emitido por el niño, sin expresión ni consciencia. En 1922 se escindió el movimiento. Expresionismo histórico El Expresionismo es un movimiento artístico que se desarrolló en Alemania entre 1910 y 1925, alcanzando su desarrollo después de la Primera Guerra Mundial. Este movimiento se manifestó primero en la pintura, luego en la literatura y después en otras artes como el cine y el teatro. Op-Art (del inglés Optical-Art). Arte que busca efectos luminosos y ópticos, móviles y contrastados, a base de procedimientos combinados con recurso al magnetismo, la electricidad, la teoría de los colores y los principios de la óptica, tanto física cuanto fisiológica. Action-Painting Corriente del arte abstracto, en su versión expresionista, especialmente difundida en los EE.UU. de América, que intenta transmitir el espontaneísmo de la acción de pintar con colores aplicados sin orden preestablecido. Tiende, más que a representar una acción, a ser, por sí misma, acción. Abstracto Llámase así al arte no figurativo, es decir, al que sostiene que un conjunto de líneas, colores y formas, sin ninguna relación con formas identificables, puede expresar adecuadamente emociones íntimas, sugestiones, etc. Su apogeo, en torno a los años veinte y sobre todo alrededor de Mondrian, Kandinsky, etcétera, lo llevó a la subdivisión en ciertas tendencias, algunas de las cuales –también llamadas abstractas- aún mantenían débiles vínculos con el mundo natural. Dinamismo plástico Ismo contemporáneo italiano, futurista, que se caracteriza por su preferencia por la velocidad pura, incluso independizada del movimiento. Sus hombres más representativos son Carrá, Marinetti y Severini. Expresionismo abstracto El expresionismo abstracto fue ese movimiento pictórico dentro de la abstracción posterior a la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto. Tras estos terribles acontecimientos siguió un periodo de lógica incertidumbre y de cuestionamiento de la moral humana. Esto da como resultado la proliferación de obras de arte que incluían formas de creación desgarradas en las que quedaba a un lado el goce estético tal y como se entendía hasta entonces. Un desencanto por lo colectivo dio como resultado obras muy personales. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense y se dice por ello que incluso fue directamente financiado por la CIA en el contexto de la Guerra Fría. Estados Unidos (Nueva York en realidad) había sustituido a París como capital artística y los expresionistas abstractos cogieron el testigo de la vanguardia. El país, líder ahora del mundo libre, necesitaba un arte propio que liderara el arte occidental. Y qué mejor que un arte individual cuya principal característica es la libertad. Los expresionistas abstractos fueron unos tipos (y tipas) fascinados por la soledad y el proceso. Individualistas, decidieron mostrar el carácter expresivo del arte investigando en búsquedas personales, más que colectivas. El artista desalentado por su contexto político y social se refugia ahora en su interior y abandona toda referencia externa. Se valora por tanto el gesto, una especie de huella dactilar del artista, porque es algo único de cada uno. Se potencia también la materialidad del cuadro y convierten el proceso artístico casi en un rito religioso, siendo la pintura la prueba documental del mismo. La improvisación formaba parte de este trance casi místico, en el que el artista entraba en contacto directo con sí mismo. Este automatismo podría derivar del surrealismo, que aún estaba vivo en esos años. ---------------------------------------------------------------------

RELATO o NOVELA CORTA, Excursión a San Juan de Gaztelugatxe.

Son las 10:00 horas de la mañana, de un 20 de agosto, de no sé qué año. El despertador acaba de sonar, pues yo y la cuadrilla de amigos hemos quedado en juntarnos a las 11:00 horas de la mañana en las puertas principales del Teatro Arriaga, que se encuentra junto a la ría. Somos seis amigos que lo hemos compartido, salvo las esposas. Aunque ya traíamos preparada la excursión de hoy, pues desde hace tiempo se nos habían encendido las luces de la cabezas y habíamos pensado ir, más pronto o más tarde, a San Juan de Gaztelugatxe. ¡Bien! Los seis amigos que haremos la excursión de hoy somos Lorenzo Sendín, arquitecto del Ayuntamiento de Bilbao, Patricio Urkola, ingeniero de Telecomunicaciones, que trabaja en la CAV de Beasain, Jon Lizarazu, con la jubilación recién estrenada, al igual que Iñaki Atorrasaguisti, totalmente despreocupados de la vida, y Javier Casla, catedrático de Universidad en la UPV, pues nuestro sexto compañero y amigo Luis Fernández nos ha llamado por teléfono a última hora para cancelar la cita. Nuestras edades se mueven en el entorno 60-65 años, por lo que casi nos bautizan a todos en el mismo año. Vestimos ropa cómoda y holgada, haciendo uso casi todos, de una deportivas ‘adidas’, ya que con las carteras llenas de billetes es posible que nos olvidemos de cualquier responsabilidad. Pues, ¡bueno!, ya son las 11:00 horas de la mañana, por lo que los saludos y los golpes de alegría saltan por doquier. El primero en tomar la palabra en voz alta es Lorenzo Sedín, que para que no quede ninguna duda sobre su vocación profesional, exhala a los cuatro vientos: - El Teatro de ópera Arriaga es un teatro de Bilbao, construcción neobarroca de finales del siglo XIX, obra del arquitecto Joaquín de Rucoba y el edificio está dedicado al compositor bilbaíno Juan Crisóstomo de Arriaga, a quien se le ha denominado el “Mozart español”. Fue inaugurado el 31 de mayo de 1890. Por su parte, Javier Casla, catedrático de la UPV, comenta algunos puntos básicos sobre Bilbao: - Después de una nueva etapa de estancamiento financiero a casa de las necesarias remodelaciones que precisaba la industria, la locomotora económica que constituye Bilbao ha vuelto a encarrilar su vía en dirección al futuro. De este modo, en los últimos años han podido emprenderse modernos proyectos de racionalización de los recursos y de dotación de nuevos servicios viarios y culturales. Entre éstos, cabe señalar la nao capitana de este proceso, el Museo Guggenheim Bilbao, obra del arquitecto estadounidense Frank O. Gehry, estandarte de una nueva manera de entender el urbanismo en la capital vizcaína. Pero, aunque esta construcción sea la que más publicidad ha recibido, no es mi mucho menos la única que los bilbaínos han visto realizar en los últimos tiempos. Una de las más importantes es, sin duda, la pasarela de Uribitarte, sobre la ría, obra del ingeniero valenciano Santiago Calatrava. El caso es que haciendo caso omiso de estas salvades, Jon Lizarazu apoyará la siguiente toma de nota: - Hay, por si alguien no lo sabe, una ruta en barco por San Juan de Geztelugatxe. Además de este enclave, la playa de Bakio está muy cerca. Pues si aprovechamos bien la mañana, podríamos darnos un bañito en la playa de Bakio. Por otra parte, la entrada a San Juan de Gaztelugatxe precisa de un Ticket gratuito: es necesario obtener gratuitamente el ticket de entrada a San Juan de Gaztelugatxe para poder realizar la visita. ¡Un rollo patatero! Es el momento preciso en que Iñaki Atorrasaguisti, un poco hastiado, les convendrá a todos que: - Para moverse en transporte público, yo os aconsejo que desde la estación de autobuses de Bilbao (Termibus) hay una línea de autobús con parada en San Juan de Gaztelugatxe (A3527 Bilbao – Mungia – Bermeo). Y otra línea (A3518 Bilbao – Mungia – Bakio) que se puede complementar con el servicio estival de bus Bakio – Bermeo y en invierno -solo laborables-, con el Taxibus para llegar hasta allí. Pueden consultarse los horarios del autobús en el teléfono: 946 125 555. Y, acto seguido, los cinco nos ponemos en marcha. Se ha decidido acercarse a Bakio antes que a San Juan de Gaztelugatxe. - A la mañana nos daremos un baño en Bakio, donde pararemos a comer. A Patricio Urcola se le viene a la cabeza un comentario sabrosón: - La costa vasca, uno de los muchos paraísos de Euskadi, nos anima a disfrutar de todos y cada uno de sus atractivos. Desde sus acantilados y playas hasta sus pueblos y ciudades. Gran ejemplo de ello lo encontramos en lugares como San Juan de Gaztelugatxe. Espacios, a los que tenemos que sumar nuestra impresionante gastronomía. Y es que hablar de la costa vasca es hablar de un buen pescado a la brasa acompañado por otros de los muchos platos tipicos de nuestra gastronomía. ¡Y que no falte un buen txakoli! También os hablaremos de los pueblos de la costa vasca, antiguos núcleos urbanos de pescadores de ballenas que hoy en día siguen viviendo de la pesca. Buen ejemplo de ello lo encontramos en localidades como Bermeo, Ondarroa, Orio o Getaria. A lo cual Añade Javier Casla que, - Los pequeños pueblos que salpican la costa vasca están llenos de vida. Núcleos urbanos, que situados a menos de 1 hora de las grandes ciudades de la costa, Donostia San Sebastián y Bilbao, nos permiten disfrutar de un bonito día entre playas y acantilados. En el autobús que nos lleva a Bakio, sobran los comentarios sobre esta villa marinera. Por otra parte, yo, el narrador os brindo mi punto de vista: Bakio, uno de los municipios costeros más emblemáticos de la costa bizkaina, nos propone un bonito abanico lugares y experiencias para disfrutar de la costa vasca. Ubicado en el Golfo de Bizkaia, en la comarca de Uribe, a escasos minutos en coche de San Juan de Gaztelugatxe, Bakio destaca por su historia, su cultura y sus tradiciones. Cuando nos preguntan sobre los atractivos de Bakio siempre hacemos hincapié en sus acantilados, sus playas y sus montes. 3 espacios que desde la oficina de turismo de Bakio nos animan a visitar a través de rutas en 4×4, cursos de surf y rutas de senderismo. Unas opciones, que, combinadas con una gran experiencia gastronómica nos permiten disfrutar al máximo de esta localidad costera. ¿No suena mal verdad? Estas actividades representan grandes opciones para todas aquellas personas que buscan qué ver y hacer en Bakio. Esta tierra ligada históricamente con nuestro querido txakoli sigue siendo no de los municipios bizkainos con mayor número de bodegas de txakoli por habitante. Y es que solo hace falta fijarse en las laderas de los montes Burgoa, Garbola o Jata para comprobar que la tradición del txakoli sigue muy viva en este territorio. Tanto, que visitar una bodega se hace imprescindible en todo viaje a Bakio. La playa de Bakio representa uno de los arenales más demandados en Bizkaia. Y es que gran parte de los habitantes de Bilbao, Mungia y el resto de las localidades colindantes se desplazan hasta Bakio para disfrutar de este gran arenal y su paseo marítimo. Esta playa se encuentra ubicada en pleno núcleo urbano, lo que hace que cuente con todos los servicios que podáis necesitar. La Ermita de San Pelaio está situada entre el núcleo urbano de Bakio y el cabo Matxitxako, esta pequeña ermita bizkaina sorprende por su ubicación, su antigüedad y por ser una de las pocas muestras de arte románico de la provincia. Construida en el siglo XII, esta ermita cuenta con un elemento tradicional en este tipo de edificaciones en Bizkaia, un pórtico de madera que rodea la estructura en su totalidad. Txakolingunea, el museo del txakoli, está situado en la entrada de Bakio, junto al frontón. Un espacio que pone en valor la importancia que esta localidad ha tenido en la elaboración de este vino tan típico de Euskadi. El clima de Bakio, el mar y la temperatura de la tierra han hecho posible que se produzca txakoli en Bakio desde el siglo XIV. En este sentido, Txakolingunea nos acerca la historia y el método de elaboración del txakoli. Una visita amena y didáctica en la que está incluida una cata de los caldos locales. Los acantilados que rodean el núcleo urbano de Bakio crean un paisaje idílico, de película. De hecho, los acantilados que encontramos junto a San Juan de Gaztelugatxe y la isla de Akatz fueron uno de los escenarios que la serie Juego de Tronos selecciono en Euskadi. Los bosques, la playa, los acantilados, el mar y los viñedos de txakoli forman un bonito mosaico durante los más de 6 kilómetros de costa que abarca la localidad de Bakio. Un tramo costero, en el que destaca el Biotopo protegido de San Juan de Gaztelugatxe, un espacio comprendido entre el cabo Matxitxako y Bakio que destaca por su gran riqueza natural. Bakio cuenta con varias edificaciones dignas de mención. Entre todas ellas debemos citar los palacios de Ormatxa y Elexpuru (ambos del siglo XVII y situados junto a la Parroquia de Santa Maria de la Asunción), Villa Quinta Torre, el Palacio Feliena, Torrea, Itxas – ondo, Rosario Enea o casa Torre de Balanda. Algunos de estos palacios son el resultado del fenómeno de los indianos, personas que tras viajar y triunfar en America volvían a su pueblo natal para construirse una residencia donde poder retirarse. Ejemplo de ello es Quinta Torre, una mansión que Juan Bautista Torre, exitoso empresario del sector ferretero, mando construir a su regreso de Cuba, país donde amaso una importante fortuna. La obra de arte Velas cruzadas al viento de José Ramón Anda Goikoetxea (Bakaikoa 1949) se encuentra situada al final del espigón, en uno de los extremos de la playa de la localidad. Una escultura, que representa al barco pirata que se hundió junto a la costa de Bakio hace mas de 2 siglos y que hoy en día figura en el escudo de la localidad. Este curioso mirador, el Mirador Askada, diseñado por el arquitecto Javier Bengoa Mardaras (1953), nos ofrece una bonita panorámica de la playa de Bakio y el mar, mientras el núcleo urbano hace de telón de fondo. Si avistamos el mirador desde arriba, a vista de pájaro, podemos apreciar que el nombre de la localidad esta escrito mediante diferentes formas y materiales. Además de las diferentes plataformas que componen este mirador, también encontramos unas escaleras que nos llevan directamente a disfrutar de la playa y el mar. Un acceso muy utilizado por los surfistas y bañistas locales. La Escultura txakoli: dedicada al txakoli es una creación de Néstor Basterretxea (1924). Una obra de arte que se instalo en Bakio en el 2007 para nutrir esa bonita colección de arte con la que cuenta la localidad. Esta pieza rinde un merecido homenaje al txakoli, una de las bebidas típicas de Euskadi. Ubicada en la Avenida Sabino Arana, junto a la playa, en el paseo marítimo de Bakio, esta obra de acero de 6 metros de envergadura nos recuerda mediante una placa situada en su parte frontal la fuerte unión que esta localidad tiene con el mar y el txakoli. Dice así “Hemen daukaguz gure Bizkaiko burdin senoan landurik, itxas haize eta txakolinaren izateak alkarturik”, que, en euskera dice algo así como “Aquí tenemos nuestro fuerte hierro de Bizkaia trabajado, uniendo el viento del mar y el txakoli”. Esta obra de arte representa un árbol, que, ubicado junto al mar, empujado por el viento y el salitre, nos anima a disfrutar de ese txakoli gorri (rojo en euskera) tan famoso de la localidad. El mirador de Jata se encuentra ubicado en la carretera que une las localidades de Bakio y Armintza (Lemoiz). Un espacio, que, cuando los eucaliptus y demás arboles lo permiten, nos regala unas magnificas vistas de la localidad. Bakio dispone de varios merenderos donde poder disfrutar de un bonito día en familia. Y es que gracias a las barbacoas, mesas y fuentes con las que están equipados, estos merenderos nos ofrecen un espacio perfecto para pasar el día al aire libre. Ejemplo de ello son el Merendero de Larrondo o el Merendero de Jata. Montes de Bakio: Montes como Burgoa, Garbola o Jata nos regalan espacios y vistas dignas de mención. Es por esto mismo por lo que puede resultar todo un acierto subir hasta la cima de alguno de ellos. El surf es sin lugar a duda el deporte acuático más practicado en el País Vasco. En este sentido, debemos indicar que Bakio es uno de los enclaves más importantes de la costa bizkaina. Es así, como desde la oficina de turismo de la localidad nos animan a disfrutar de su playa mientras practicamos este deporte acuatico. Según los expertos, la playa de Bakio nos ofrece olas durante prácticamente todo el año, siendo estas entre 2,5 y 3 metros. Unas características que han atraído múltiples eventos de surf hasta el municipio. Las escuelas de surf que encontramos en Bakio nos ofrecen cursos de iniciación y perfeccionamiento en los que está incluido todo el material necesario para realizar la actividad. Una actividad que nos empuja a aprender a surfear las olas y disfrutar de la gran playa de Bakio, uno de sus mayores encantos. El gran entorno que rodea Bakio hace posible que disfrutemos de senderos mágicos. En este sentido, la oficina de turismo de Bakio ha diseñado 3 rutas que nos ayudan a conocer la localidad mientras estiramos las piernas. Una gran iniciativa que esta teniendo mucho éxito. En época estival Bakio cuenta con 2 oficinas de turismo. La primera se encuentra en Txakolingunea, en el museo del txakoli que encontramos junto al frontón, al principio del pueblo, mientras que la segunda se encuentra frente al aparcamiento de la venta, junto a la parada del autobús, a la salida del pueblo dirección Bermeo. Recordad que esta última únicamente se encuentra abierta durante los meses de julio y agosto. Pero voy a romper este monólogo, para dejar que nuestros actores emitan su opinión. Sobre la Historia y el Movimiento indiano nos va a hablar Javier Casla, que trabaja en la UPV: - Antiguamente, Bakio estaba dividido en dos núcleos urbanos, por una parte Basigo, que contaba con iglesia propia y título de Anteiglesia, y por la otra el núcleo formado por Zubiaurralde y San Pelaio. Estos dos últimos pertenecían por aquel entonces a Bermeo. Todos ellos se anexaron a Bakio en el año 1927 para crear el municipio que hoy en día conocemos. La economía de Bakio siempre ha girado en torno al caserío, aunque ya en el siglo XIII las famosas ferrerías y molinos de Bakio fortalecieron la economía local. No fue hasta el siglo XX cuando Bakio se empezó a convertir en el pueblo de moda en Bizkaia, en esa localidad costera que acogía a un buen número de bilbaínos y bilbaínas en verano. El turismo había llegado a Bakio. Este sector alcanzó su punto álgido a partir de 1970 transformando la localidad al completo. Ejemplo de ello son las residencias veraniegas como Etxegorri, Itxas Begi o Itxas Ondo. Debido a las Guerras Carlistas, muchos bakiotarras se vieron en la obligación de abandonar Bakio en busca de un futuro mejor. Uno de los destinos más demandados fue Cuba, país en el que amasaron grandes fortunas para regresar finalmente a su tierra natal a finales de siglo. Es así, como hoy en día podemos contemplar mansiones como Quinta Torre o Feliena. E Iñaki Atorrasagasti nos dice algo sobre la ubicación de Bakio. - Bakio se encuentra en una zona privilegiada de la costa vasca. Calas, acantilados y playas hacen que dar un paseo por este tramo de nuestra costa se convierta en toda una aventura. Una gozada para los sentidos. Más aun, cuando avistamos San Juan de Gaztelugatxe en medio del mar. Unas vistas de las que pocos municipios pueden alardear. Aunque estas vistas que acabamos de describir se pueden ver con facilidad durante cualquier paseo por la playa, miradores como el de Askada o Jata nos ofrecen una mayor altitud para disfrutar de estos paisajes idílicos. Por otra parte, su situación, a tan solo a 30 minutos de Bilbao, permite a todas las personas que visitan la capital bizkaina conocer esta localidad sin tener que perder grandes tiempos en desplazamientos. Lorenzo Sendín, se enoja un tanto, y llama la atención para decir algo importante: - Aunque existen múltiples líneas de autobús que unen Bakio con los municipio colindantes, debéis saber que únicamente existe una línea de autobús que une directamente la capital de Bizkaia (Bilbao) con Bakio. Se trata de la línea 3518, que cubre el trayecto Bilbao, Mungia, Meñaka, Mungia, Bakio. La mañana ha sido completa. Nuestros cinco amigos se han dado un buen baño en la playa de Bakio y han jugado a ratos a pelota y pala. Ya son las 2:00 del mediodía, hora para echar un piscolabis al cuerpo. Patricio Urkola nos advierte que: - Bakio cuenta con establecimientos que representan a la perfección la gran gastronomía vasca. Templos gastronómicos para todos los gustos y bolsillos. En nuestro caso, os recomendamos un restaurante humilde, que, con buenas materias primas y con trabajo ha conseguido que todas aquellas personas que visitan Bakio disfruten de productos locales y de temporada. Se trata de Birjilanda, un restaurante que ubicado cerca de la playa, en la zona de bares. Un local que ofrece al viajero una buena ración de cocina vasca. Luego, el grupo va a comer de maravilla y a gusto. Después de comer, y a primera hora de la tarde el grupo emprende la huida definitiva poniendo rumbo a San Juan de Gaztelugatxe. Gaztelugatxe es un islote de la localidad vizcaína de Bermeo. Está unido al continente por un puente de dos arcos. Sobre la isla hay una ermita dedicada a San Juan que data del siglo x, aunque algunos descubrimientos datan del siglo ix. Dicha ermita se edificó sobre los restos de un castillo adscrito al Reino de Navarra y que fue asediado, sin ser tomado, por las tropas castellanas. Junto con otra pequeña isla vecina, la de Aqueche, forma un biotopo protegido, que se extiende desde la localidad de Baquio hasta el cabo Machichaco en Bermeo, en el golfo de Vizcaya. La palabra gaztelugatxe proviene del euskera gaztelu, "castillo" y atx, "peña", es decir, "peña del castillo". La palabra atx y sus variantes fonológicas son habitualmente usadas como sufijo o prefijo en euskera vizcaíno para denominar a montes y peñas: Aketx, Murgoatx, Karatxa, Atxulo, Axpe... Documentalmente en el siglo xi (1053) la ermita se llamaba Sancti Johannis de Castiello (San Juan del Castillo), en la carta de donación que de ella hicieron Íñigo López, señor de Vizcaya, y su mujer Toda Ortiz a los monjes del Monasterio de San Juan de la Peña -cuna de la Corona de Aragón en (Jaca, Huesca)-, bajo cuya protección y dominio quedó. En documentos posteriores, del año 1162, en castellano antiguo, la ermita aparece como Sanctus lohannes de Penna (San Juan de la Peña), en donación a la Orden Premonstratense por parte del conde López de Nájera y de Vizcaya. La costa vizcaína en este lugar es agreste. El mar trabaja sin cesar erosionando la roca, areniscas y duras calizas de arrecife, y tallando en ella túneles, arcos y cuevas. La isla de Gaztelugache es el corazón de este interesante tramo de costa, junto con la pequeña isla de los conejos, la isla de Akatx, paraíso de las aves marinas. Sobre la isla de Gaztelugache hay una ermita consagrada a San Juan. Junto a la ermita hay un pequeño refugio que permite protegerse del viento y poder realizar una merienda disfrutando del mar y de las aves que anidan en estos lares. El acceso es espectacular. Un estrecho camino que parte de tierra firme y cruza sobre las rocas por un puente de piedra permite llegar hasta la zona superior del islote después de ascender 241 escalones. El camino se encuentra asimismo jalonado con las sucesivas estaciones de un Viacrucis. Suele ser tradición entre los caminantes tocar la campana de la ermita, como símbolo por el esfuerzo realizado, una vez ascendidos los 241 escalones. El esfuerzo merece la pena. El islote está atravesado por túneles y hay numerosos arcos. A sus lados se abren playas de piedra que suelen ser muy utilizadas por los buceadores. La costa, acantilada, está cubierta de vegetación. Destaca en esta el endemismo vasco y el acebuche y sobre ellos hay árgomas, encinas y brezos. En el mar, de fondos rocosos, existen praderas de algas, con especies como las laminarias o saccorhizas. La población piscícola es la típica del Cantábrico, donde abundan lubinas, fanecas, congrios o chicharros, y se completa con babosas, carraspios, julias e invertebrados como actinias, erizos, holoturias, pulpos, nécoras y centollos, además de los percebes que se encaraman en la roca. Entre los reptiles, cabe destacar la presencia de una población estable de lagartija de las Pitiusas. Las aves marinas son muy abundantes. La existencia de espacios amplios, como la isla de Aqueche a la que solo se pueden acceder por mar, hacen que puedan reproducirse con tranquilidad. Entre las aves que crían aquí destaca, por su rareza y pequeño tamaño, el paíño común. Abundan además, las gaviotas patiamarilla, los cormoranes moñudos y las palomas bravías. Aunque hay frecuentes discrepancias respecto a qué municipio pertenece el istmo de Gaztelugatxe, este se encuentra dentro de los límites de la Villa de Bermeo. Playa de Bakio. Iñaki Atorrasagasti, que en otro tiempo fuera profesor de inglés, observa con voz recia: - 241 escalones, roca, mar y viento. El mágico islote de San Juan de Gaztelugatxe es uno de los rincones imprescindibles de la Costa Vasca. A lo que se suma Jon Lizarazu en los siguientes términos: - En plena costa vasca, San Juan de Gaztelugatxe está catalogada como Biotopo protegido y alejado de cualquier núcleo urbano. Este idílico lugar se encuentra entre las localidades costeras de Bakio y Bermeo unido a la costa a través de un puente de piedra y una escalinata de 241peldaños. Este le da el testigo a Lorenzo Sendín, quien añade que: - La iglesia que vemos hoy en día desgraciadamente no es la original. A lo largo de los siglos ha habido incendios y batallas y la iglesia ha tenido que ser reconstruida en múltiples ocasiones. Se cree que la primera ermita fue erigida en el siglo IX. En el siglo XII, se convirtió en un convento. Sin embargo, dos siglos más tarde los frailes abandonaron el lugar llevándose todos los objetos de valor consigo. Evidentemente, Javier Casla asiente los siguientes términos: - San Juan de Gaztelugatxe ha sido escenario de piratas, aquelarres y leyendas y no es casualidad que acumule títulos de “maravilla más votada” o enclave “más valorado” por viajeros de todo el mundo. No olvides tocar tres veces la campaña de la hermita para atraer la buena suerte y ahuyentar los malos espíritus. Yo, el narrador, os cuento lo siguiente: - Al final de las escaleras de San Juan de Gaztelugatxe podrás posar tu pie sobre la huella que según dicen dejó allí San Juan Bautista, trae buena suerte. En lo alto te espera una pintoresca ermita y sobre todo unas espectaculares vistas al bravo mar Cantábrico que ha tallado en la isla, acantilados, túneles y arcos imposibles. A lo que añado que, - Recuerda llevar ropa y calzado cómodo. En otoño o primavera la isla estará tranquila y podrás saborear mejor su misticismo y belleza. En verano no te resistirás a un baño en las pequeñas playas de piedras que se forman al pie de la escalinata. San Juan de Gaztelugatxe es una maravilla natural a la que sin duda querrás volver. En otro sentido, sobre San Juan de Gaztelugatxe se puede decir lo siguiente: La pequeña iglesia dedicada a la Degollación de San Juan, que permanece cerrada la mayor parte del tiempo, data del siglo X y algunos la consideran de origen templario, lo que es imposible, puesto que dicha orden no fue creada hasta 1119, y documentos anteriores a esta fecha acreditan su existencia. En 1053 fue donada, por Íñigo López, señor de Vizcaya, al monasterio de San Juan de la Peña situado cerca de Jaca en Huesca. En 1593 sufrió un ataque corsario a manos de Francis Drake en el que fue saqueada. Este fue uno de los muchos incidentes que ha sufrido a lo largo de su historia, donde se ha incendiado varias veces. El último el 10 de noviembre de 1978 en el que resultó destruida. Dos años más tarde, el 25 de junio de 1980 se reinauguraba nuevamente. En la explanada e interior de la ermita se han hallado enterramientos medievales del siglo IX y XII. La jurisdicción religiosa a la que pertenece la ermita es la de la parroquia de San Pelayo de Baquio. Según una tradición, una vez alcanzada la ermita hay que tocar la campana tres veces y pedir un deseo. El esfuerzo necesario para subir las escaleras, talladas en la roca, se ve ampliamente recompensado. La ermita alberga varios exvotos de marinos que se han salvado de algún naufragio. También es tradicional que los barcos de pesca que zarpan del puerto de Bermeo, al inicio de las campañas atuneras en el mar de las Azores, cuando llegan frente al islote de Gaztelugatxe cumplan con un ritual, al que se han ido sumando navíos de otras naciones: tres vueltas al babor y otras tres a estribor, haciendo sonar la sirena al finalizar cada vuelta con la proa apuntando a la ermita, para pedir suerte en las capturas y buen tiempo. Bermeo es uno de los principales puertos pesqueros de Vizcaya, considerado Capital Mundial del Atún, con una importante una flota de 50 barcos atuneros y 25 de bajura, que supone alrededor del 10% de las capturas mundiales de túnidos tropicales. Sumergida a 10 metros de profundidad frente al islote está la Virgen de Begoña desde 1963, como iniciativa de los submarinistas para que les protegiera desde su trono bajo el agua. El estratégico lugar que ocupa le hizo desarrollar un papel importante en diferentes acontecimientos históricos. Fue uno de los lugares en donde se enfrentaron el rey Alfonso XI de Castilla y el señor de Vizcaya Juan Núñez de Lara en 1334. En 1594 fue atacado por hugonotes de La Rochelle, sufriendo el saqueo y el asesinato del ermitaño que estaba a su cuidado. En el siglo XVIII fue asaltada por tropas inglesas y en la guerra civil española se produjo en sus aguas la batalla del Cabo Machichaco, en donde se enfrentó la marina republicana contra la sublevada. A la tradición de subir y tocar tres veces la campana para pedir un deseo o ahuyentar a los malos espíritus se unen otras más. Los barcos de pesca bermeanos cuando salen a faenar suelen realizar varios giros a babor y estribor para que el santo les de suerte. Las mujeres que sufren algún problema relacionado con la fertilidad suelen acudir a este lugar en la creencia que el Santo les ayudará a solventar dicho problema. A los huecos de las escaleras, identificados como las huellas de San Juan, se les otorga diferentes poderes curativos, para beneficiarse de los mismos hay que meter los pies en ellos buscando que curen los callos o se dejan sombreros, pañuelos o chapelas para curar el dolor de cabeza. La tradición cuenta que San Juan Bautista llegó a tocar tierra en este punto de la costa vasca dejando sus huellas marcadas en la roca en cuatro lugares diferentes: en el arco de San Juan en el propio casco urbano de Bermeo, junto al caserío Itsasalde, en el alto de Burgoa y finalmente junto al caserío de Ermua, está colocada en 1982. Cuenta también que en las cuevas del peñón la inquisición encerraba a los acusados de brujería. Y llegados a este punto, colgamos los hábitos. Nuestros cinco amigos tirarán para Bilbao, plenamente sorprendidos por lo que el día ha dado de sí. Se puede decir que el día ha sido “sabrosón”. GAZXTELUGATXE vista desde el camino de acceso en la costa. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------