NOVELA, Arte de Euskal Herria.

Los conceptos que propongo pueden resultar difíciles de comprender y de aplicar en las actuales sociedades complejas, donde existe una compartimentalización de la cultura y donde al hacer un análisis del arte establecemos la diferencia entre arte puro y arte aplicado. Donde a lo que se llama tradicional se le separa de la realidad industrial, de forma, que es difícil en muchos casos establecer la conexión entre ambos. Y donde la distinción entre el artista que produce el arte puro y el artesano que -aún en los casos en los que se acepta que produce arte— está en un nivel inferior al del artista. Se puede afirmar que todas estas distinciones tienen su origen en la disociación del arte de la corriente principal de la realidad sociocultural. En las sociedades complejas la creación artística es función del especialista y la apreciación de lo que producen estos especialistas, es privilegio de los que disponen de tiempo para dedicarse a ello. Los cuadros pintados se cuelgan en los muros, que con frecuencia son los de un museo, la escultura descansa en un pedestal aislado. Se llega a afirmar que la expresión más elevada de la experiencia artística está en los objetos que no son profanados por su uso y que están ahí, aislados de todo lo que los ha dado vida para ser contemplados. Las consideraciones de utilidad, o de asociaciones con la vida diaria devalúan el objeto como obra de arte. Al mismo tiempo esas sociedades aparecen con mucha frecuencia dominadas por una cultura importada o masificada que no permiten penetrar en las entrañas de la cultura autóctona y en sus elementos generativos. Los productos artísticos que se contemplan aislados físicamente también lo están del contexto sociocultural. Todo esto queda fuera de lo que puede considerarse arte autóctono. En las sociedades ágrafas, por el contrario, el arte es una parte de la vida relacionado con los aspectos de la experiencia sociocultural de la comunidad, de forma que esta conexión es identificable, bien directamente o a través de la interpretación que da el artista de su obra. Según esto cabe afirmar que el arte en el sentido más amplio es “todo embellecimiento de la vida ordinaria logrado con destreza y que tiene una forma que se puede describir”. (Herskovits 1952:416). La destreza del artista, la forma, la función y el diseño son elementos necesarios en la ejecución de cualquier forma de arte. Dentro de estos límites toda manifestación de impulso de producir goce inspirado por cualquier aspecto de la vida y que es reconocido como tal por los miembros de la comunidad, debe de ser aceptado en el sentido antropológico como estéticamente válido y se le da la designación de arte. Siguiendo este criterio amplio del arte, dejo de lado la diferenciación entre arte puro y aplicado para hablar de una categoría más general que es la de arte autóctono, entendiendo por éste aquel que está inserto en la realidad sociocultural del grupo donde el artista buscó y encontró la inspiración. Según esto se puede dar que un vasco se inspire en el sentido de la celebración de los ritos cósmicos de la noche de San Juan y produzca una obra de arte autóctona, pero también puede ocurrir que ese mismo artista, con un conocimiento profundo de la cultura de un grupo africano se inspire en el simbolismo de un determinado ritual y produzca algo que puede tener las características de arte africano autóctono. Los dos casos pueden darse, de modo que desde mi planteamiento el arte autóctono no se define porque lo produzca uno del grupo étnico, sino porque refleje más fielmente esa realidad de modo que pueda ser transmitida y entendida por los miembros de su mismo grupo. Por definición, arte vasco no es el que se produce en Euskal Herria, ni el que crean los vascos, sino aquél que estando enraizado en la realidad sociocultural, refleja, interpreta algunos aspectos de ésta. Propongo que las categorías que se han utilizado para hablar de arte en las sociedades ágrafas, pueden aplicarse a su vez a un análisis del arte autóctono en las sociedades complejas y a generar vías de investigación para un mayor desarrollo de éste. Dentro de estas sociedades habrá que recalcar aquéllas donde exista una conciencia fuerte del hecho diferencial o por decirlo de otra forma, aquéllas con una fuerte identidad étnica. También se presupone en este estudio que en la enseñanza del arte no se puede dar aisladamente reduciéndolo a la clase. Que hay que establecer las interrelaciones que éste tiene con otras ciencias. Que hay que utilizar recursos que van más allá de lo que ofrece la escuela tradicional entre sus cuatro paredes. Con esto hago hincapié en la importancia de los museos didácticos y en una pedagogía que desde la escuela toma en cuenta, los museos, la familiarización con las bibliotecas, los trabajos de investigación, la utilización de audiovisuales. En las sociedades ágrafas, por el contrario, el arte es una parte de la vida relacionada con los aspectos de la experiencia sociocultural de la comunidad, de forma que esta conexión es identificable, bien directamente o a través de la interpretación que da el artista de su obra. Según esto cabe afirmar que el arte en el sentido más amplio es “todo embellecimiento de la vida ordinaria logrado con destreza y que tiene una forma que se puede describir” (Herskovits 1952:416). La destreza del artista, la forma, la función y el diseño son elementos necesarios en la ejecución de cualquier forma de arte. Dentro de estos límites toda manifestación de impulso de producir goce inspirado por cualquier aspecto de la vida y que es reconocido como tal por los miembros de la comunidad, debe de ser aceptado en el sentido antropológico como estéticamente válido y se le da la designación de arte. Propongo que las categorías que se han utilizado para hablar de arte en las sociedades ágrafas, puedan aplicarse a su vez a un análisis del arte autóctono en las sociedades complejas y a generar vías de investigación para un mayor desarrollo de éste. Dentro de estas sociedades habrá que recalcar aquéllas donde exista una conciencia fuerte del hecho diferencial o por decirlo de otra forma, aquéllas con una fuerte identidad étnica. También se presupone en este estudio que en la enseñanza del arte no se puede dar aisladamente reduciéndolo a la clase. Que hay que establecer las interrelaciones que éste tiene con otras ciencias. Que hay que utilizar recursos que van más allá de lo que ofrece la escuela tradicional entre sus cuatro paredes. Con esto hago hincapié en la importancia de los museos didácticos y en una pedagogía que desde la escuela toma en cuenta, los museos, la familiarización con las bibliotecas, los trabajos de investigación, la utilización de audiovisuales. De parte del profesorado exige una preparación e iniciación en temas de antropología, un conocimiento de los recursos del lugar donde se imparte la enseñanza, una familiarización a niveles sencillos. Es frecuente que se presenten como modelos las creaciones artísticas foráneas en una edad en la que todavía el potencial creativo de la persona está por desarrollar, sin intentar motivar a ésta a partir de su experiencia. O que se pretenda meter al individuo en unos moldes concretos al recalcar técnicas de imitación o copia de obras que otros han producido. Esto en sí puede llevar a algunos a ser grandes copistas pero en sí, aporta poco al desarrollo de la creatividad y de la libertad de expresión. Aunque pueda haber personas que independientemente de la pedagogía que se siga con ellas puedan llegar a desarrollar su talento artístico, también creo que para otras —las más— necesitan de la ayuda para que vayan reconociendo la capacidad de expresión que tienen. Para otras muchas el arte será esa vía de expresión personal, de su propia creatividad aunque nunca llegue a despuntar como tal. Pero para la mayoría de las personas es necesaria la motivación. Volviendo a la tesis propuesta al principio de que si el arte está enraizado en la realidad sociocultural, éste podrá contribuir efectivamente al desarrollo de la capacidad creativa del individuo y a través de éste de la colectividad, se deduce que debemos empezar por definir los aspectos que consideramos importantes sobre la realidad sociocultural. Nos fijaremos en ciertos aspectos socioculturales que por su importancia pueden generar formas artísticas. Cuando hablo de la importancia del conocimiento del marco sociocultural me refiero tanto a la dimensión más visible del comportamiento, de la interacción didáctica y de grupo, como de las abstracciones del comportamiento y de los conceptos y categorías que lo generan o influyen. Todo ello como ámbito general de donde surge el arte y como lugar de producción artística. Pero cuando hablo de conocimiento no me refiero a ese saber escolástico, por ejemplo, de la importancia que puede tener algo, sino de la posición vivencial. Por ejemplo, por estudios llevados a cabo por pedagogos y psicólogos sabemos que la pandilla ejerce una gran influencia en la adolescencia, como punto de referencia y de apoyo. Ahora bien, lo que yo recalcaría es la importanciade la pandilla para el adolescente situándolo en un lugar concreto que puede ser un barrio, un pueblo, con las características concretas de los lugares de reunión, las manifestaciones de liderazgo, los juegos, lo que para esos adolescentes es significativo. Y esto como marco concreto de donde esos adolescentes pueden producir su arte. O como fuente de inspiración para el artista que quiere plasmar esas situaciones y valoraciones. En un sentido más amplio, todo lo relacionado con la organización familiar y con el proceso de socialización dentro y fuera de esta, son relevantes por la influencia que ejercen en la vida temprana de una persona y en su desarrollo posterior. El conocimiento sobre cómo puede estar organizada la vida familiar, los lugares de residencia, contactos que los individuos tienen y criterios que siguen de edad, posición socioeconómica, sexo, y la importancia relativa de cada uno de ellos, puede jugar un papel importante en la motivación para el arte. Preguntas como estas ¿cuáles son sus experiencias visuales inmediatas de cada día?: ¿cemento, calles estrechas, casas altas que apenas dejan pasar la luz del sol, cielo lleno de humo o campo, montañas, verde?; ¿qué colores, texturas predominan en su experiencia diaria?, ¿se suele romper esta monotonía?; ¿cuáles son sus experiencias de sonidos?: ¿ruido del camión de la basura, de la moto que arranca con el tubo de escape a tope, bocinas de conductores impacientes?; ¿qué experiencia tienen de cambios de lugar, de sitios nuevos, de lugares de descanso? noviEse nudo de tensiones y paradojas que señala Octavio Paz como constitutivos del arte me parece que es muy pertinente para referirme a eso que llamamos «arte vasco». Los artistas y sus obras se inscriben en grados muy diversos con el contexto más próximo: el que corresponde al de su pertenencia o al de su lugar de trabajo o residencia. Ni la noción «arte» ni la de «vasco» remiten al mismo campo de significados que tenían en los años sesenta y setenta, de ahí que fijar la identidad de ambos términos resulte problemática en la actualidad. Si las identidades en cualquiera de sus determinaciones —sean colectivas, nacionales, de género, artísticas, etc...— no son estables ni universales sino que se construyen desde valores relativos, inestables, plurales y locales-globales, ¿cómo hablar entonces de una identidad reconocible en el arte vasco? Quizá sea imposible llegar a un acuerdo generalizado que vaya más allá de su sentido exclusivamente localizado, a saber: arte vasco podría considerarse al realizado por artistas nacidos en Euskadi y por artistas que viven o trabajan aquí. Pero, esta denominación tropieza con otras posiciones ideológicas, pues ¿a qué ámbito ciudadano y territorial denominamos Euskadi? La respuesta variará dependiendo de quién responda y desde qué criterio prevalezca: el de la realidad jurídico-política vigente o el del sentimiento de pertenencia, de este modo un artista de Iparralde o de Navarra también podría ser considerado vasco. En el momento actual lo vasco designa tres ámbitos de sentido: el primero abarca exclusivamente a la comunidad lingüística euskaldun; el segundo sentido corresponde a la comunidad política vasca como proyecto a conformar desde el reconocimiento de la sociedad real y su pluralidad de procedencias, culturas y sentimientos de pertenencia; y el tercero se refiere a la cultura también plural de esa comunidad política. Así definido lo vasco, integrando paradójicamente los rasgos singulares que más le diferencian de otros pueblos y otros rasgos que emanan legítimamente de la sociedad heterogénea y de su devenir en un contexto en el que las identidades construyen su car·cter múltiple y movedizo en una experiencia simultánea de un mundo local y global, no resulta extraño que el arte vasco actual se manifieste más desconectado de las polémicas excluyentes y sectarias sobre lo vasco que se manifestaron en el pasado.. El escenario del arte vasco revela una gran complejidad social, política y cultural, aunque se han atemperado gran parte de los conflictos que se avivaron en el régimen franquista. Las diferentes expresiones artísticas de los años sesenta y setenta estaban moduladas en una gran medida por sus implicaciones con el contexto político: oposición a la dictadura, afirmación nacional, reivindicación de las libertades políticas. La transición hacia un régimen democrático, aún persistiendo algunas contradicciones, ha provocado cambios importantes. El reconocimiento del autogobierno, la recuperación del euskera, la afirmación de emblemas identitarios por toda la sociedad, son algunos logros políticos que han reducido la intensidad dramática de épocas pasadas. Con todo, para una parte de la sociedad sigue vigente un conflicto no resuelto entre las aspiraciones nacionales plenas y el Estado. La historia reciente del arte vasco está recorrida por múltiples conflictos sobre lo que se entiende por tal denominación. Por ejemplo, en la escena de las vanguardias artísticas de los años treinta, y de modo más acentuado en la experiencia de los Grupos de la Escuela Vasca surgidos en 1966 —y en el que tuvieron una participación destacada Jorge Oteiza (1908), Eduardo Chillida (1924), Agustín Ibarrola (1930), Remigio Mendiburu (1931), Nestor Basterretxea (1924), Rafael Balerdi (1934), José Antonio Sistiaga (1932), Amable Arias (1927), José Luis Zumeta (1939)—, así como a principios de los años ochenta con la constitución de las secciones de la Asociación de Artistas Vascos, o en los colectivos de artistas visuales surgidos hace unos años como es el caso de MEDIAZ se han formulado diferentes concepciones sobre el sentido de la identidad "arte vasco". Los artistas contemporáneos más jóvenes tienen una condición más nómada: la red internacional de centros de arte contemporáneo, las ayudas institucionales a la creación, la labor de centros como Arteleku, los programas Erasmus de las universidades, los proyectos de cooperación transfronteriza.., todo ello unido a una creciente implosión de las artes en nuevas prácticas artísticas y las nuevas configuraciones de las implicaciones entre el arte y la vida viene a afectar a esa noción de arte vasco. Txomin Badiola o Pello Irazu, que participaron de aquella experiencia de la nueva escultura vasca en los años ochenta, y que han residido varios años en Nueva York, y que han vuelto de nuevo a residir en Bilbao condensan bien la travesía paradójica de "la Identidad del arte vasco"… o lo que es lo mismo representan el estallido de sentidos que puede cobijar esa travesía. Un arte deslocalizado y al tiempo localizado, ligado y desligado a ciertas tradiciones artísticas, inscrito en la autonomía del arte y también cuestionándola, atento a valores estéticos y a su problematización, afirmado en las "poéticas individuales" pero fraterno también con derivas colectivas... Así, en este estado de las artes actuales, la cuestión planteada en este breve artículo queda resemantizada en el encuentro con cada artista. Un debate abierto, pero menos trufado de ideología que en décadas pasadas. BIBLIOGRAFÍA Barandiarán, J. Miguel y otros: Estudios de arqueología alavesa 10. Homenaje a Enrique Eguren, Instituto Alavés de Arqueología, Dip. Foral de Álava, Vitoria-Gasteiz, 1981, 349. Estornés Zubizarreta, Idoia: La sociedad de Estudios Vascos, Aportación de Eusko Ikaskuntza a la Cultura Vasca (1918-1936), San Sebastián, 1983, 300. Goicoechea Marcaida, Ángel: Telesforo de Aranzadi. Vida y Obra, Ed Soc. de Ciencias Aranzadi, San Sebastián, 1985. ERKOREKA, Anton. Antropologoak, Etnologoak eta Etnografoak gaur, Donostia, Antropologiaren Euskal Bilduma, Barandiaran Joxemiel, Kriselu ed. 1988. BEGUIRISTAIN, María Amor. "In memoriam José María Satrústegui (1930-2003)", Bulletin du Musée Basque de Bayonne, nº 164, 2º semestre 2004. Los principales títulos de Bernardo Estornés Lasa son los siguientes: • 1. Erronkari (El Valle del Roncal). Impr. La Académica.Zaragoza, 1927, 15/21 cm., 292 pp. • 2. Euskal Idazlasterra. Taquigrafía vasca. Impr. La Académica. Zaragoza, 1929, 16/23 cm., 36 pp. Idazkayak (Ejercicios). • 3. Artistas anónimos. Nuestros pastores. Sus objetos usuales. La tallay decoración de lamadera, especialmente de la de boj. Motivos decorativos. (Separata de la "Rev. Internacional de Estudios Vascos"). San Sebastián, 1930, 17/25 cm., 32 pp. • 4. El Valle de Erronkari. Arte popular infantil. Tejidos, bordados y cucharas pastoriles. (Separata de la "Rev. Internacional de los Estudios Vascos"). San Sebastián, 1930, 17/25 cm., 16 pp. • 5. Sabin Euskalduna. Eusko umeei euskeraz irakurtzen erakusteko bigarren idaztia (versión euskérica de A. Zumalabe). Edit. "Beñat idaztiak". Donostia, 1931, 13/20 cm., 128 pp. • 6. Mapa Vasconia?Euzkadi. Editorial Vasca. Zarauz, 1932, 61/81 cm. • 7. Historia del País Vasco. Historia política. Organización social. Cultura científica y artística. Vida económica. Derecho. Religión. Costumbres. Expansión exterior. Bibliografía. Edit. "Beñat Idaztiak". Impr. Editorial Vasca. Zarauz, 1933, 15/22 cm., 448 pp. • 8. Resumen bibliográfico vasco. Impr. Diputación de Guipúzcoa, San Sebastián, 1933, 17/25 cm., 16 pp. • 9. Historia vasca. Euskal?edestia. "Colecc. Zabalkundea", núm. 12. (Versión euskérica de A. Arcelus). Impr. Editorial Itxaropena. Zarauz, 1935, 13/18 cm., 124 pp. (edición castellana y edición euskérica). • 10. Indumentaria baska. "Colecc. Zabalkundea", 9. "Beñat Idaztiak". Donostia, 1935, 13/18 cm., 152 pp. • 11. Estética vasca. Paisaje. Arte. Belleza. Edit. Ekin.Buenos Aires, 1952, 11/18 cm., 360 pp. • 12. Eneko Arista, fundador del Reino de Pamplona y su época. Un siglo de historia vasca: 752? 852. Edit. Ekin. Buenos Aires, 1959, 11/18cm., 247 pp. • 13. El Ducado de Vasconia. "Colecc. Auñamendi", 4 (Edit.Auñamendi, 1959) Impr. Itxaropena. Zarauz. 12/18 cm., 232 pp. • 14. Orígenes de los Vascos. v. I. Civilizaciones primitivas. Albores históricos. (Edit. Auñamendi, Donostia, 1959). Impr. Edit. Itxaropena. Zarauz. 18/26cm., 418 pp. • 15. Orígenes de los Vascos. v. II. Romanización. Testimonio y orígenes de la lengua vasca. (Edit. Auñamendi, Donostia, 1961). Impr. Edit. Itxaropena. Zarauz. 18/26 cm., 496 pp. 2.edición, 1967. • 16. Orígenes de los Vascos. v. III. El nombre étnico. Las huellas de los vascos primitivos porel mundo. Edit.Auñamendi. Donostia, 1965, 18/26 cm., 460 pp. • 17. Orígenes de los Vascos. v. IV. Mensajes orales de las generaciones pasadas. Conclusionesparticulares y generales. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1966, 18/26cm., 468 pp. • 18. Recuerdo de Erronkari (Valle del Roncal). Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1960, 16/21 cm., 16 pp. • 19. Geografía histórica de la lengua vasca. v. I. (Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1960). Impr. Edit. Itxaropena. Zarauz. 12/18 cm., 174 pp. • 20. Geografía histórica de la lengua vasca. v. II. (Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1961). Impr. Edit. Itxaropena. Zarauz. 12/18 cm., 168 pp. • 21. Descripcióngráfica de la costa vasca. (I. de Sollube, en colaboración con su hermano Mariano). (Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1961). Impr. Edit. Itxaropena. Zarauz. 12/18 cm., 176 pp. • 22. Anteproyecto de Constitución del Estado Vasco. "Euzkadi" de Chile. Vasconia de Sarrail. Buenos Aires, 1963, pp. 504 ? 512. • 23. Fantasía y realidad vasca. v. I. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1963, 12/18 cm., 202 pp. • 24. Fantasía y realidad vasca. v. II. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1964, 12/18 cm., 228 pp. • 25?31. Diccionario Auñamendi Español?Vasco (Estornés?Goikoetxea). Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1965 ? 1982, 12/18 cm. • 32. Recuerdo del Valle de Salazar y Almiradío de Nabascués. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1966, 16/21 cm., 32 pp. (en colaboración con su hermano Mariano). • 33. Recuerdo de Erronkari, Salazar y Nabascués. (I. de Sollube). Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1966, 16/21 cm., 60 pp. (en colaboración con su hermano Mariano). • 34. Cómo son los vascos (estudio comparativo). Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1967, 12/18 cm., 187 pp. (en colaboración con su hermano Mariano). • 35. Sobre historia y orígenes de la lengua vasca. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1967, 18/26 cm., 292 pp. • 36. Historia General de los Vascos (época romana). Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1967, 18/26 cm., 192 pp. • 37. Cancionero popular vasco (J. M. de Arratia). v. I. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1968, 12/18 cm., 180 pp. • 38. Cancionero popular vasco. v. II. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1968, 12/18 cm., 166 pp. • 39. Cancionero popular vasco. v. III. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1971, 12/18 cm., 169 pp. • 40. Geografía del País Vasco (I. de Sollube). (Encolaboración con Mariano Estornés Lasa). v. I. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1969, 12/18 cm., 232 pp. • 41. Geografía del País Vasco. v. II. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1972, 12/18 cm., 142 pp. • 42. Geografía del País Vasco. v. III. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1973, 12/18 cm., 152 pp. • 43. Literatura vasca. v. I. En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". (Selección de textos de I. Goikoetxea "Gaztelu"). Edit. Auñamendi. SanSebastián, 1969, 20/28 cm., 720 pp. • 44. Literatura vasca. v. II. En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1970, 20/28 cm., 584 pp 45. Literatura vasca. v. III. En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1973, 20/28 cm., 606 pp. • 46. Literatura vasca. v. IV. En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1974, 20/28 cm., 574 pp. • 47. Literatura vasca. v. V. En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1981, 20/28 cm., 622pp. • 48. Un cancionero vasco del s. XVI en Obanos. Impr. Dip.de Pamplona, 1970, 2 pp. • 49. Cómo han sido y cómo son los vascos. Izakera ta Jazkera. Cáracter e Indumentaria. I. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1974, 17/24 cm., 542 pp. (Bilingüe: Versión euskérica de José Bergaretxe). • 50. Cómo han sido y cómo son los vascos. Izakera ta Jazkera. Cáracter e Indumentaria. II (bilingüe). Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1975, 17/24 cm., 542 pp. (Colección de arts. de varios autores). • 51. Munduan Euskal Erriaren gogoan. Aoz ao gogoratutako kondaira aurrea. La prehistoriarecordada de viva voz. v. I. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1974, 12/18 cm., 166 pp. (Bilingüe: Versión euskérica de Eguia). • 52. Munduan Euskal Erriaren gogoan. Aoz ao gogoratutako kondaira aurrea. La prehistoriarecordada de viva voz. v. II. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1975, 12/18 cm., 178 pp. • 53. Bilbao. En "E.G.I. delP.V.". Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1974, 20/28 cm., 233 pp. • 54. Introducción a la problemática vasca (Fernando Erro Lascuráin). v. I. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1976, 12/18 cm., 164 pp. • 55. Introducción a la problemática vasca (Fernando Erro Lascuráin). v. II. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1977, 12/18 cm., 274 pp. • 56. Cristianismo (vasco). En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1977, 20/28 cm., 137 pp. • 57. Cultura (vasca). En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1977, 20/28 cm., 36 pp. • 58. El Cantar de Roncesvalles y otros poemas navarros. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1978, 12/18 cm., 216 pp. • 59. Democracia (vasca). En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1978, 20/28 cm., 27 pp. • 60. Lo que debe conocer todo navarro. Edit. Itxaropena, Zarautz, 1978, 21/15 cm. 16 pp. • 61. Enseñanza (vasca). En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit.Auñamendi. San Sebastián, 1979, 20/28 cm., 54 pp. • 62. Cuentos roncaleses, poemas y otras cosas navarras. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1980, 12/18 cm., 272pp. • 63. Historia General de Euskalerria (Epoca romana, ?216 ?478). En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi. SanSebastián, 1978, 20/28 cm., 616 pp. • 64. Historia General de Euskalerria (Epoca vascona, 476 ?824). En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi. SanSebastián, 1980, 20/28 cm., 623 pp. • 65. Historia General de Euskalerria (Epoca pamplonesa, 824 ? 1234. I). En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi.San Sebastián, 1984, 20/28 cm., 637 pp. • 66. Historia General de Euskalerria (Epoca pamplonesa, sociocultura. II). En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1987, 20/28 cm., 583 pp. • 67. Historia General de Euskalerria (Epoca pamplonesa, sociocultura. III). En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1989, 20/28 cm., 582 pp. • 68. España. En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1981, 20/28 cm., 40 pp. • 69. Euskara. En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1981, 20/28 cm., 147 pp. • 70. Euskaldunak. En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1981, 20/28 cm., 29 pp. • 71. Euskalerria. En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1981, 20/28 cm., 127 pp. • 72. El Cantar de Kixmi. Kixmiren Kantua. (Bilingüe: Versión euskérica de I. Goikoetxea "Gaztelu"). "Colecc. Auñamendi", n. 134. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1981, 12/18 cm., 248 pp. • 73 .Fiesta. Año festivo vasco. En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1982, 20/28 cm., 73 pp. • 74. Guernica, en "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1984, 20/28 cm. 64 pp. • 75. Etnología y Sociología de los vascos. "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1984, 20/28 cm., 476 pp. tomo I. • 76. Introducción al hecho moral vasco. "Colecc. Auñamendi", n. 139. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1988, 12/18 cm., 204 pp. • 77. Introducción al hecho intelectual vasco. "Colecc. Auñamendi", n. 140. Edit. Auñamendi. San Sebastián,1989, 12/18 cm., 207 pp. • 78. Cultura Vasca, Bibliotecas y Sistema de las Ciencias. Rev. Intern. de los Estudios Vascos, año 38. T. 35. N. 1. Enero?Junio 1990, 10 pp. San Sebastián. • 79. Canto y cantares de Euskalerria. Poemario Nacional Vasco. "Colecc. Auñamendi", n. 141?142. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1994, 12/18 cm. 228 pp. • 80. Bernardo Estornés Lasa. Memorias. Recuerdos y andanzas de casi un siglo"Colecc. Auñamendi", n. 143?144.Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1996, 12/18 cm. 352 pp. • 81. Diccionario español-uskara roncalés/Erronkariko uskararen hiztegia. Edit. Gobierno de Navarra. Pamplona, 1997, 15/23,5 cm. 500 pp. (con la colaboración de Koldo Artola). Principales obras de Julio Caro Baroja: Historia y etnografía de Euskal Herria Tres estudios etnográficos relativos al Pais Vasco / Julio Caro Baroja ; prólogo de José Miguel de Barandiarán. Madrid : Rafael Caro Raggio, 1934. La vida rural en Vera de Bidasoa (Navarra) / por Julio Caro Baroja. Madrid : [s.n.], 1944. 2ª ed. titulada: De la vida rural vasca : (Vera de Bidasoa); Txertoa, 1974. (Estudios vascos ; 4) Materiales para una historia de la lengua vasca en su relación con la latina / Julio Caro Baroja. Salamanca : Universidad, 1945. 2ª ed., Txertoa, 1990 (Estudios vascos ; 19) Los vascos : etnología / Julio Caro Baroja. San Sebastián : Biblioteca Vascongada de los Amigos del País, 1949. 2ª ed., Minotauro, 1958. 3ª ed., Istmo, 1971 Linajes y bandos : a propósito de la nueva edición de "Las Bienandanzas e Fortunas" / Julio Caro Baroja. Bilbao : [Diputación de Vizcaya], 1956. Vasconiana : (de historia y etnología) / Julio Caro Baroja. Madrid : Minotauro, 1957. 2ª ed, Txertoa, 1974 (Estudios vascos ; 3) La hora navarra del siglo XVIII : (personas, familias, negocios e ideas) / Julio Caro Baroja. [Pamplona] : Institución Príncipe de Viana, 1969 Etnografía histórica de Navarra / Julio Caro Baroja. Pamplona : Aranzadi, 1971-1972. Los vascos y la historia a través de Garibay / Julio Caro Baroja ; edición de Guadalupe Rubio de Urquia. Madrid : Caro Raggio, 2002. Estudios vascos / Julio Caro Baroja. San Sebastián : Txertoa, 1973.- 318 p. : il. ; 20 cm. (Otras publicaciones ; 7). 2ª ed. titulada:. Sobre la religión antigua y el calendario del pueblo vasco. Txertoa, 1980 (Estudios vascos ; 1) Vecindad, familia y técnica / Julio Caro Baroja. 2ª ed. San Sebastián : Txertoa, 1974. Introducción a la historia social y económica del Pueblo Vasco / Julio Caro Baroja. San Sebastián : Txertoa, 1974. Brujería vasca / Julio Caro Baroja. San Sebastián : Txertoa, 1975. 4ª ed., 1985 Baile, familia, trabajo / Julio Caro Baroja. San Sebastián : Txertoa, 1976. Sondeos históricos / Julio Caro Baroja. San Sebastián : Txertoa, 1978 Sobre la lengua vasca y el vascoiberismo / Julio Caro Baroja. San Sebastián : Txertoa, 1979. Los vascos y el mar / Julio Caro Baroja ; dibujos en viñetas, Ricardo Baroja ; dibujos, José Carlos Iribarren. 2ª ed. San Sebastián : Txertoa, 1985. La casa en Navarra / Julio Caro Baroja ; fotografías de José Esteban Uranga. Pamplona : Caja de Ahorros de Navarra, 1982. Sobre historia y etnografía vasca / Julio Caro Baroja. San Sebastián : Txertoa, 1982. El laberinto vasco / Julio Caro Baroja. San Sebastián Txertoa, 1984. 2ª ed., Sarpe, 1986 Los vascones y sus vecinos / Julio Caro Baroja. San Sebastián : Txertoa, 1985. Mitos vascos y mitos sobre los vascos / Julio Caro Baroja. San Sebastián : Txertoa, 1985. Del país : familia y maestros / Julio Caro Baroja. San Sebastián : Txertoa, 1986. Problemas vascos de ayer y de hoy / Julio Caro Baroja. San Sebastián : Txertoa, 1986. Magia y brujería : (variación sobre el mismo tema) / Julio Caro Baroja. San Sebastián Txertoa, 1987. Sobre el mundo ibérico-pirenaico / Julio Caro Baroja. San Sebastián : Txertoa, 1988. - Euskal jainko eta jainkosak, olentzero eta sorginak / Julio Caro Baroja ; [itzultzailea Edorta Agirre]. Donostia : Gaiak, 1989 Navarra / Julio Caro Baroja ; prólogo de Julio Caro Baroja ; ilustración fotográfica, Juan Antonio Fernández. Madrid : Incafo, 1990. Nosotros los vascos / Julio Caro Baroja. [Donostia-San Sebastián] : Lur, 1995. Ser o no ser vasco / Julio Caro Baroja ; edición de Antonio Carreira. Madrid : Espasa Calpe, 1998. Historia y etnografía de España Algunos mitos españoles : (ensayos de mitología popular) / Julio Caro Baroja. Madrid : Editora Nacional, 1941.2ª ed. titulada: Algunos mitos españoles y otros ensayos; Editora Nacional,1944 3ª ed. titulada: Algunos mitos españoles; Ediciones del Centro, 1974. Los pueblos del norte de la Península Ibérica : (análisis histórico-cultural) / por Julio Caro Baroja. Madrid : [s.n.], 1943. Los pueblos de España : ensayo de etnología / J. Caro Baroja. Barcelona : Barna, cop. 1946. 2ª ed., Istmo, 1976. Proyecto para una instalación al aire libre del Museo del Pueblo Español, Madrid / [Julio Caro Baroja]. Madrid : [Museo del Pueblo Español], [1948?]. Catálogo de la colección de cuernas talladas y grabadas / [redacción, Julio Caro Baroja]. Madrid : Museo del Pueblo Español, [1950?]. Catálogo de la colección de almireces / [redacción, Julio Caro Baroja]. Madrid : Museo del Pueblo Español, [1951?]. España primitiva y romana / Julio Caro Baroja ; ilustraciones seleccionadas y clasificadas por Pedro Batlle Huguet y Julio Caro Baroja. Barcelona : Seix Barral, 1957. [El vino y la civilización mediterránea : (meditación andaluza)] / Julio Caro Baroja. Jerez de la Frontera : Junta Oficial de la Fiesta de la Vendimia, 1957. Estudios sobre la vida tradicional española / Julio Caro Baroja. 1ª ed. Barcelona : Península, 1968. Interpretaciones de la guerra de Numancia : discurso leído el día 24 de febrero de 1968 por el excelentísimo señor D. Julio Caro Baroja, numerario de la Real Academia de la Historia. Madrid : Instituto de España, 1968. Ritos y mitos equívocos / Julio Caro Baroja. Madrid : Istmo, 1974. Teatro popular y magia / Julio Caro Baroja. Madrid : Revista de Occidente, 1974. Las formas complejas de la vida religiosa : (religión, sociedad y carácter en la España de los siglos XVI y XVII) / Julio Caro Baroja. Madrid : Akal, 1978. Nueva ed. corr., Galaxia Gutenberg, Círculo de Lectores, 1995. Una imagen del mundo perdida / Julio Caro Baroja. Santander : Universidad Internacional Menéndez Pelayo, 1979. La estación de amor : (fiestas populares de mayo a San Juan) / Julio Caro Baroja. Madrid : Taurus, 1979. Ensayos sobre la cultura popular española / Julio Caro Baroja. Madrid : Dosbe, 1979. Temas castizos / Julio Caro Baroja. Madrid : Istmo, 1980. Introducción a una historia contemporánea del anticlericalismo español / Julio Caro Baroja. Madrid : Istmo, 1980. Noticia histórica del XIX español : la colección de estampas de Pío Baroja presentada por Julio Caro Baroja : [exposición organizada por el Banco de Bilbao]. - Bilbao : Banco de Bilbao, 1981. Tecnología popular española / Julio Caro Baroja. Madrid : Editora Nacional, 1983. Ed. corr., Galaxia Gutenberg, Círculo de Lectores, 1996. Del viejo folklore castellano : páginas sueltas / Julio Caro Baroja. [Valladolid] : Ambito, 1984. El estío festivo : (fiestas populares del verano) / Julio Caro Baroja. Madrid : Taurus, 1984. España Antigua : conocimientos y fantasías / Julio Caro Baroja. Madrid : Istmo, 1986. Toledo / Julio Caro Baroja ; ilustraciones del autor. Barcelona : Destino, 1988. Las falsificaciones de la historia (en relación con la de España) / Julio Caro Baroja. Barcelona : Seix Barral, 1991. Los pueblos de la Península Ibérica : temas de etnografía española / Julio Caro Baroja. San Sebastián : Txertoa, 1991. De etnología andaluza / Julio Caro Baroja ; edición y prólogo de Antonio Carreira. Málaga : Diputación Provincial, Servicio de Publicaciones, 1993. Miscelánea histórica y etnográfica / Julio Caro Baroja ; recopilación y prólogo de Antonio Carreira y Carmen Ortiz. Madrid : Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Departamento de Antropología de España y América, 1995. Estudios de antropología general Análisis de la cultura : etnología, historia, folklore / Julio Caro Baroja. Madrid : [s.n.], 1949. Razas, pueblos y linajes / Julio Caro Baroja. Madrid : Revista de Occidente, cop. 1957. El carnaval : (análisis histórico-cultural) / Julio Caro Baroja. Madrid : Taurus, 1965. 2ª ed., reimp, 1986. La ciudad y el campo / Julio Caro Baroja. Madrid [etc.] : Alfaguara, 1966. Lo que sabemos del folklore / Julio Caro Baroja. Madrid : Gregorio del Toro, 1967. Ensayo sobre la literatura de cordel / Julio Caro Baroja. Madrid : Revista de Occidente, 1969. El mito del carácter nacional, meditaciones a contrapelo / Julio Caro Baroja. Madrid : Seminarios y Ediciones, 1970. De la superstición al ateísmo : meditaciones antropológicas / Julio Caro Baroja. 2ª ed. Madrid : Taurus, 1981. La aurora del pensamiento antropológico : la antropología en los clásicos griegos y latinos / Julio Caro Baroja. Madrid : Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 1983. Paisajes y ciudades / Julio Caro Baroja. Madrid : Taurus, 1984. Los fundamentos del pensamiento antropológico moderno / Julio Caro Baroja. 2ª ed. Madrid : Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 1991. Museos imaginados / Julio Caro Baroja. Grandas de Salime : Museo Etnográfico, 1986. Realidad y fantasía en el mundo criminal / Julio Caro Baroja. Madrid : Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 1986. De los arquetipos y leyendas / Julio Caro Baroja. Madrid : Istmo, 1991 Otros ensayos Comentarios sin fe / Julio Caro Baroja ; [prólogo, A. Sánchez Harguindey]. Madrid : Nuestra Cultura, 1979. Escritos combativos / Julio Caro Baroja. Madrid : Libertarias, 1985. 2ª ed., Libertarias/Prodhufi, 1998. Historia de la fisiognómica : el rostro y el carácter / Julio Caro Baroja. Madrid : Istmo, 1988. 2ª ed. titulada: La cara, espejo del alma : historia de la fisiognómica. Galaxia Gutenberg : Círculo de Lectores, 1993 Los hombres y sus pensamientos / Julio Caro Baroja. San Sebastián : Txertoa, 1989. Palabra, sombra equívoca : ensayo / Julio Caro Baroja. Barcelona : Tusquets, 1989. Arte visoria y otras lucubraciones pictóricas / Julio Caro Baroja. Barcelona : Tusquets, 1990. Sobre minorías y marginados Los moriscos del Reino de Granada : (ensayo de historia social) / Julio Caro Baroja. Madrid : Instituto de Estudios Políticos, 1957. Las brujas y su mundo / Julio Caro Baroja. Madrid : Revista de Occidente, cop. 1961. 7ª reimp., Alianza, 1986. 12ª reimp., Alianza, 1995. Traducción al inglés: The world of the witches / Julio Caro Baroja ; translated from the Spanish by Nigel Glendinning. London : Phoenix Press, 2001 Los judíos en la España moderna y contemporánea / Julio Caro Baroja. Madrid : Arión, 1962. La sociedad criptojudía en la corte de Felipe IV : discurso leído, el día 12 de mayo de 1963, en la recepción pública de Don Julio Caro Baroja y contestación por el Excmo. Sr. Don Ramón Carande y Thovar. Madrid: Imprenta y Editorial Maestre, 1963. Vidas mágicas e Inquisición / Julio Caro Baroja. Madrid : Taurus, 1967. Inquisición, brujería y criptojudaísmo / Julio Caro Baroja. Esplugues de Llobregat, Barcelona : Ariel, 1970. 2ª ed., Galaxia Gutenberg, Círculo de Lectores, 1996 Brujería vasca / Julio Caro Baroja. San Sebastián : Txertoa, 1975. 4ª ed., 1985 Magia y brujería : (variación sobre el mismo tema) / Julio Caro Baroja. San Sebastián Txertoa, 1987. Fragmentos italianos / Julio Caro Baroja. Madrid : Istmo, 1992. Jardín de flores raras / Julio Caro Baroja. Barcelona : Seix Barral, 1993. Estudios biográficos El Señor Inquisidor y otras vidas por oficio / Julio Caro Baroja. Madrid : Alianza, 1968. Semblanzas ideales : (con una del autor por Davydd Greenwood...) / Julio Caro Baroja. Madrid : Taurus, 1972. Los Baroja : (memorias familiares) / Julio Caro Baroja. 2ª ed. corr. y aum. Madrid : Taurus, 1978. Reimp. 1986, Taurus 1981 Vidas poco paralelas (con perdón de Plutarco) / Julio Caro Baroja. Madrid : Turner, 1981. Del país : familia y maestros / Julio Caro Baroja. San Sebastián : Txertoa, 1986. Biografías y vidas humanas / Julio Caro Baroja. San Sebastián : Txertoa, 1986. Diseño de portada Nombre del autor: Ignacio Ramón Echeburúa Estévez Nombre del autor en la portada: Ignacio R. Echeburúa Título de la obra: Arte de Euskal-Herria Texto de la solapa de la contraportada (máximo 400 caracteres con espacios). Biografía del autor: Sólo voy a citar mis últimas publicaciones. En esta última órbita, se sitúa el libro titulado “El Griego y su Literatura Clásica”, que sacó a la calle la Editorial pc de Palma de Mallorca, en su sede de Barcelona. Le siguió un libro sobre “ASTRONOMÍA”, que editó en junio de 2022, la Editorial Autografía de Barcelona. Asimismo, los tres libros siguientes han sido publicados por la Editorial Autografía. En junio de 2023 vio la luz el libro titulado “Historia de la física”. Este libro tiene 282 páginas y forma parte de la colección Fondo de la editorial. Se puede adquirir en librerías online como Librería Oxford, Buscalibre y Agapea. En enero de 2024 salió a la calle el libro titulado “JOSÉ ORTEGA Y GASSET y la razón histórica”. Ortega nos dice que necesitamos una razón que sea capaz de describir los sentidos del mundo humano, que nos permita entender la realidad humana. A la razón pura le es imposible captar al hombre en su singularidad, en sus realizaciones históricas, la razón pura no nos sirve; la razón matematizante... Por otro lado, “Mis Relatos” es mi única obra de narrativa, la cual contiene tres relatos cortos, como son “¡Una boda que se las trae!”, “Aires de romería: El Rocío” y, para terminar, “Con faldas y ¡a lo loco!”. Fue puesta en la calle en marzo de 2025 por la mencionada Editorial Autografía, en la categoría de Ficción. Ya está en la editorial el libro titulado “Nuevos Relatos”, que saldrá a la calle en septiembre de este año y contendrá cinco narraciones, cuyos títulos son: a) El Gernika; b) EL suicidio de un filósofo; c) En una casa que no quiero recordar; d) San Juan de Gaztelugatxe, y e) Deporte Rural Vasco. Por último, quiero indicar que Ediciones Europa acaba de enviarme una propuesta editorial por la que se compromete a publicarme el título “Mis Cuentos”, que se integra por las narraciones siguientes: a) Leyendas y sagas de la mitología nórdica, b) Los vikingos y su mitología, y c) La vida desde los inicios, para los niños. Su correo electrónico es: editor3@grupoeditorialeuropa.es/ Sin embargo, tengo redactada mi primera novela, de la que no falta ni un detalle, que se titula “Una comunidad de Carmelitas descalzas”, incorporando este título sendas fotografías. Son sus dos personajes centrales Jorge y Luis Enrique, quienes con diálogos llenos de frescura y sinceridad nos abren las puertas del convento de Santa Teresa de San Sebastián. Dicha novela se encuentra en la bandeja de entrada, pero aún no tiene un destinatario concreto. Y, últimamente, se ha redactado otra novela, titulada Un catamarán nuevo, con una extensión parecida a la anterior, aunque el nº de capítulos se queda en seis. Texto de la contraportada (máximo 500 caracteres más espacios). Sinopsis: El Arte por el Arte es una teoría estética según la cual la obra artística posee un valor intrínseco, independiente de su alcance ideológico, social, religioso, etc. Se difundió con fuerza a fines del siglo XIX, principalmente en Francia, Italia e Inglaterra. No existe una definición convincente de arte que ofrezca una validez universal y que pueda ser aplicable al conjunto de las manifestaciones artísticas de todos los tiempos. Puede decirse que existen tantas definiciones de arte como etapas y corrientes, opciones individuales y colectivas, géneros y especialidades se han producido a lo largo de la Historia. Cada época -y dentro de ésta en función de las orientaciones estéticas y planteamientos de las diversas tendencias y especialidades- se han producido definiciones diferentes. Para los escritores del siglo XVIII la idea de arte era un concepto completamente distinto de lo que había supuesto para los humanistas y tratadistas del Renacimiento, los pensadores de la Edad Media o los artistas de nuestro siglo. A lo largo de la historia, las distintas definiciones que se han planteado en relación con el arte han sido pronunciamientos de artistas o teóricos surgidos en sintonía con los planteamientos y orientaciones de las distintas tendencias que representaban. Es decir, eran definiciones históricas que se correspondían con las propuestas plásticas de cada momento. Las ideas sobre el Arte de artistas del Renacimiento como Alberti, Leonardo y Durero resultan completamente distintas de las que tuvieron autores como Winckelmann o Lessing en el siglo XVIII, debido a que sus definiciones se ajustaban a los códigos formales en los que se inscribía la realización de las obras del sistema plástico de cada momento. Todas ellas presentan, en cambio, un elemento común en torno al cual se ha ido configurando durante siglos el núcleo de estudio de lo que entendemos como Historia del Arte: el estudio, análisis, definición de los objetos artísticos... Ahora bien, la historia de la realización de estos objetos artísticos revela como ésta se ha producido sin derivar de unas leyes inmutables, fijas y preestablecidas de antemano que permitan deducir un enunciado general de arte. La razón estriba en que lo que entendemos por arte, los objetos artísticos en cuestión, comportan una extraordinaria diversidad de géneros, formas, usos y funciones. Texto de la solapa de la contraportada (máximo 300 caracteres más espacios): Es evidente que la producción de tapices durante los siglos XV, XVI, XVII y XVIII alcanzó un volumen que no tuvo en los siglos XIX y XX. Los esmaltes, los marfiles, las miniaturas o las vidrieras medievales fueron una de las artes más valoradas durante los siglos del gótico que dieron lugar a una intensísima actividad de los talleres que se vio desplazada a un segundo término en la producción artística posterior. En cambio, otros géneros como la escultura o la pintura, que habían tenido también un amplio desarrollo durante la Edad Media, mantuvieron en los siglos siguientes una producción más amplia y relevante. Pues lo que permanece, con independencia de estos cambios y variantes, transformaciones de función y gusto, ha sido la intensa e ininterrumpida producción de objetos artísticos; es decir, la creación de obras de arte que debemos interpretar como un fenómeno inherente a la historia de la cultura, de la civilización, del pensamiento y la religión durante siglos. El arte es un lenguaje que se expresa plástica y visualmente a través de esta diversidad de objetos realizados para atender funciones diversas que discurren, desde la "practicidad" inmediata de un traje o un puente, a la representatividad de un sepulcro o un retrato o a la aparente inutilidad -aunque justificada como expresión de prestigio- de un collar, un colgante o una sortija. De ahí que, como se apuntaba al comienzo de estas líneas, no exista una definición válida capaz de abarcar el amplio conjunto de realizaciones o "géneros" artísticos.  ¿Qué concepto –o conceptos- pretende transmitir en su Libro? En el mundo del arte, es difícil aducir la existencia de leyes verdaderas y propiamente dichas. Una sola cosa es constante: la realidad y la necesidad de la creación artística; el hecho de que desde hace siglos, desde hace milenios, esta creación se valga de algunos medios que se mantienen más o menos inmutables". Aunque existen puntos en común entre otras expresiones artísticas como la música, la literatura y las artes plásticas, es el conjunto coherente que forman estas últimas el que constituye el objeto de la Historia del Arte. Con frecuencia los artistas plásticos han realizado obras de distintas especialidades. Mucho más extraño es que un artista plástico haya hecho incursiones en el campo de la música o de la literatura, a excepción del desarrollo de la teoría del arte o la redacción de tratados sobre su arte. Igualmente son casi inexistentes los literatos o músicos que se hayan dedicado a la pintura, la escultura o la arquitectura. En este sentido, cabe apuntar otra característica común a todos los objetos artísticos que incluimos bajo el común denominador de arte: su materialidad y su visualidad, que la expresión artística se configure a través de un componente material pero que trasciende las leyes físicas de la materia para configurar una realidad distinta sometida a sus recursos expresivos y principios específicos. En un tapiz no percibimos solamente la materia textil, sino la imagen creada con una materia textil. En una pintura, sea al temple, óleo, fresco, realizada sobre tabla, lienzo o muro, percibimos una representación o una abstracción independiente de los materiales con que está realizada, y lo mismo sucede con una escultura que haya sido ejecutada con bronce, mármol, barro o madera o con un edificio construido con ladrillo o piedra. Pero, en cualquier caso, la expresión artística siempre es percibida visualmente, superando la materialidad física de unos componentes que, a veces, los artistas dejan intencionadamente para ser vistos y provocar un determinado efecto plástico. Es el caso de los paramentos inacabados de algunos palacios manieristas o la textura del lienzo de algunas pinturas de Tiziano, utilizada como instrumento y medio de difuminación del cualquier referencia de un modelado liso y "escultórico" de la pintura.

NOVELA, Un domingo cualquiera,

Mañana, domingo, es el día más anhelado de toda la semana. Sobre las 20:00 horas del sábado ya empieza la cabeza a rumiarlo despacio: Mañana me levantaré sobre las 10:00 horas de la mañana; desayuno rico, aunque nos juntaremos todos a tumulto; y a la tarde, al futbol. Aunque para caer en la cuenta, siempre hay uno o varios sacrificados, los ‘paganini’. Hoy, de momento, aún estamos a sábado, aunque la noche ya ha caído sobre la ciudad. Unos y otros estamos viendo en la cadena 1 el Telediario de las 21.00 horas. Todos estamos abarraganados y tumbados en nuestras poltronas, viendo la Televisión. Aunque el ambiente reinante es de calma total, una voz lacerante clama en el desierto. Imanol, como llevado por un arrebato, suelta un pensamiento abroncado, subiendo de tono la voz: • [Imanol es mi querido primo, de 20 años de edad y estudiante de Ingeniería Industrial, es decir, el intelectual de la tribu.] Están tan mal las cosas, que el espacio que separa a derechas e izquierdas se difumina un poco más cada día. ¡A ver si todos caemos en la cuenta! Le contesta Toño [mi hermano mayor, que hace que milita en las filas del P.S.O.E.]: La actual Fundación Pablo Iglesias se creó en 1977, respondiendo al viejo sueño de los socialistas españoles de procurarse una institución cultural para homenajear al fundador del PSOE y la UGT, con la finalidad de difundir el pensamiento socialista y fomentar el conocimiento de su historia. Los antecedentes históricos de la Fundación Pablo Iglesias se remontan a enero de 1926, cuando la Sociedad de Obreros Albañiles “El Trabajo” de Madrid celebró una Junta Extraordinaria en la que se trató su contribución al homenaje a Pablo Iglesias, fallecido el 9 de diciembre de 1925, que en aquellos días se organizaban por diversas entidades socialistas. • No sé Imanol cómo puedes decir eso. Una cosa es la política activa y otra, el contubernio judeo-masónico que predicaba Francisco Franco en los años de gloria nacional. No hay que ser lapidarios y aplastar, así, al contrincante político. En medio de un silencio atroz, toma la palabra el patriarca de la manada [Me estoy refiriendo a mi abuelo Alfonso, un luchador incansable en la división azul.]: La División española de Voluntarios (DEV), conocida como "División Azul" fue una unidad militar de voluntarios españoles, que formó una división de infantería para cooperación con Alemania en su lucha contra la Unión Soviética, en el marco de la Segunda Guerra Mundial. • Están tan mal las cosas que hace unos años ya se habría oído el ruido de los sables. Se oye a Elena decir [ésta es mi hermana la pequeña, la cual airea su capacidad de discernir.]: El término judeo-masonería, judeo-masónico, contubernio judeo-masónico o conspiración judeo-masónica se relaciona con teorías conspirativas que atribuyen a la francmasonería y al judaísmo un papel protagonista en situaciones de influencia, alianza y/o subordinación. El término es empleado principalmente por adversarios de estos dos grupos, sean antimasónicos, antijudaicos o antisemitas. • Anda, abuelo, eres un carca recalcitrante. ¡Calla! Para atemperar la situación, papá lanza el mensaje siguiente [Papá, nuestro padre, tiene 60 años y espera la jubilación como agua de mayo.]: • ¡Queréis abandonar esa discusión! España, en cuestión de unos pocos años, ha adecentado su figura y hoy es un Estado democrático y europeo. El silencio se hace en el salón. El salón es una gran habitación con dos zonas: el comedor, propiamente dicho, y la sala de estar. El papel que cubre las paredes, en algunas zonas aparece seriamente lacerado. Los sillones tienen aspecto de tumbonas, deformadas por el mal trato y poco cuidado. Los sillones se estiran a lo largo de tres paredes, dejando el televisor en la cuarta pared, sometido a un mueble de quita y pon. A lo lejos se oyen los pucheros de Sonia, que pone orden en la cocina [Sonia, mamá, es una mujer con 55 años, que sólo sabe desenvolverse en las cocinas que pisa.]. De la calle sube un ruido ensordecedor de coches y de peatones que los vadean. La situación se vuelve caótica y cada miembro de la familia tira para su habitación. Yo preparo una bolsa de deportes (gel, toalla, muda, traje de baño…) para irme mañana, por la mañana, a la piscina, al Polideportivo Municipal de Intxaurrondo, que está ubicado en la Plaza Felix Gabilondo nº 1. Este polideportivo ofrece una variedad de equipamientos deportivos que cubren las necesidades de los usuarios. Las instalaciones disponen de piscina cubierta, piscina de iniciación, piscina exterior con un aforo aproximado de 360 personas, y la zona SPA, soltándole a mi primo Imanol: • Con la Kirol Txartela podrás acceder a todos los Polideportivos Municipales de Donostia. La cuota de entrada la deberán pagar sólo los nuevos abonados/as, y aquellas personas que habiendo causado baja deseen darse nuevamente de alta. A este ‘pesetero’, Imanol le dio una gran lección, diciéndole que: • En las piscinas de Intxaurrondo es muy interesante la zona SPA. El spa es un establecimiento sanitario que ofrece tratamientos, terapias o sistemas de relajación utilizando como elemento principal el agua. El spa, o Centro de espá, o centro termal, o centro de hidroterapia, es un establecimiento sanitario que ofrece tratamientos, terapias o sistemas de relajación utilizando como elemento principal el agua. También se llama ‘spa’ a una pequeña piscina o bañera con diferentes tomas y desagües, usada como hidromasaje. En la actualidad, se aplica a todos aquellos establecimientos de ocio y salud donde se utilizan terapias con agua en las modalidades de piscinas, jacuzzis, hidromasajes, chorros y saunas sin que se usen aguas medicinales, en cuyo caso se trataría de un balneario. Su primo le replica: • ¿Es verdad que hay una sauna finlandesa y una sauna turca? Imanol vuelve a tomar la palabra: Por mi parte, os aclaro que la sauna es una terapia antigua de desintoxicación y de cura del cuerpo y la mente. Actualmente es muy fácil acceder a una, ya que los gimnasios que tienen piscina normalmente también tienen una. De hecho tienen de varios tipos de saunas: saunas de infrarrojos, sauna húmeda, sauna seca, baño turco, sauna finlandesa… Se recomienda que las sesiones de sauna duren entre 15 y 20 minutos para personas sanas, aunque principiantes o personas con condiciones médicas preexistentes podrían necesitar empezar con sesiones más cortas de 5 a 10 minutos. Es importante escuchar al cuerpo y salir si se siente malestar. Al salir de la sauna se recomienda un baño con agua fría, de este modo no solo conseguirás disfrutar al máximo, también sus beneficios. Sin duda, después de sudar, apetece. Este ejercicio es completamente sano y relajante. La sauna de vapor ofrece varios beneficios para la salud, incluyendo la limpieza de la piel, la mejora de la circulación sanguínea, la relajación muscular y la descongestión de las vías respiratorias. El vapor ayuda a dilatar los poros, eliminando toxinas y células muertas, lo que puede resultar en una piel más suave e hidratada. Además, el calor húmedo puede aliviar la congestión nasal y facilitar la respiración. La elección entre sauna seca o húmeda depende de las necesidades de cada persona. Si buscas alivio para problemas respiratorios o hidratación para la piel, la sauna húmeda es ideal. Si prefieres una experiencia más intensa y enfocada en la relajación muscular, la sauna seca podría ser tu mejor opción. La principal diferencia entre un baño turco y una sauna radica en el tipo de calor y humedad que ofrecen. La sauna utiliza calor seco con temperaturas más altas (generalmente entre 70°C y 100°C), mientras que el baño turco emplea calor húmedo con temperaturas más moderadas (entre 40°C y 50°C) y alta humedad (hasta 100%).  • Sí, si, es verdad, entablándose el siguiente diálogo. Pregunta su primo: • ¿Qué se hace en los baños turcos? Imanol le contesta: • El baño turco es básicamente una estructura que se calienta con métodos especiales, tiene agua caliente y fría, y sirve para lavarse y pasar un rato agradable. Además de utilizarse para lavarse, se cree que la alta humedad y temperatura de este ambiente cura muchas enfermedades. El primo insistirá ¿qué diferencia hay entre la sauna y el baño turco? Imanol no se arma ningún lío: • En la sauna, la temperatura oscila entre los 80 y los 100ºC en un entorno seco y sin humedad. En un baño turco, la temperatura es más baja: oscila entre los 50 y los 70ºC, pero la humedad del ambiente suele ser del 95%, consiguiendo alcanzar los 100ºC igualmente. El mismo Imanol dirá que: - un baño turco, también conocido como baño árabe, o hamán, es una modalidad de baño de vapor que incluye limpiar el cuerpo y relajarse. Dicho lo cual, Imanol se deshará de su primo, pues tiene que hablar con papá acerca del coche. Se planta delante de él y mirándole a los ojos, le dirá: • Déjame el coche para mañana. [Papá tiene el Nuevo Nissan Juke. Su interior ha sido renovado, resultando espacioso y de atrevido diseño. Con acabados interiores de gran calidad y maletero amplio de hasta 422 l., el Nuevo Nissan Juke lo tiene todo para su conductor y para una vida sobre ruedas. El Nissan Juke siempre se ha caracterizado por sus atrevidos diseños que lo hacen único. Esta nueva generación cuenta con novedades en el diseño de las llantas de aleación, disponibilidad de colores nuevos y cambios en el diseño interior. El Nissan Juke cuenta con dos tipos de motores. Uno de gasolina y otro híbrido. Ambos están disponibles con tracción delantera y, si eliges la opción de gasolina, puedes optar por una caja de cambios automática o manual.] Papá le pedirá lo siguiente: • Lléname el depósito de gasolina y ¡ojo! con la velocidad, cuidado con los giros bruscos. Bueno, ten las llaves. A continuación todos se sientan en torno una mesa ovalada para cenar, donde aparece una cazuela con merluza hecha con espárragos y huevos, sirviéndose una ración cada uno de los miembros de la familia. En la cena no prosperan determinadas conversaciones, por lo que después de cenar se sueltan un beso y cada miembro a su habitación. Al día siguiente, ya domingo, todos se levantan en torno a las 10:00 horas, con una resaca impresionante. Pero a las 9:00 horas Toño ya se ha pasado por la pastelería para recoger las bombas y croissanes, que forman el desayuno de semejante montón de gente. Por su parte, Imanol recoge las cosas y se enfila al Polideportivo Municipal de Intxarrondo. Van dos, él y su amigo Aitor. Este inicia una nueva conversación, preguntando a Imanol lo siguiente: • Tú ¿conoces el Club Deportivo Fortuna?, que es un club deportivo de San Sebastián. Su amigo Imanol le contestará súbitamente: • Es un club polideportivo con numerosas secciones y vocación de impulsar el deporte de base. Es conocido principalmente por ser el organizador de la carrera pedestre y popular de Behovia-San Sebastián. El club tiene su origen en la disolución, en 1909, del Club Ciclista de San Sebastián. A consecuencia de dicha disolución surgieron, por una parte, la Real Sociedad de Fútbol y, por otra, la 'Peña Fortunista', que se constituyó en el Club Deportivo Fortuna en 1911. Pero en este instante el narrador nos quita la palabra, contándonos lo siguiente: Sección deportiva con más de un siglo de historia y un gran palmarés. Formamos un equipo con el objetivo de educar a los deportistas en valores como el compromiso, la perseverancia y el esfuerzo en un contexto de felicidad; valores esenciales para jóvenes en proceso de prepararse para una vida en la que están en auge valores tan vacíos como el máximo rendimiento con el mínimo esfuerzo. Para ello, colaboramos en varios eventos del Club donde afloran estos valores entre los nadadores, padres y familiares. Abarcamos una franja de edad muy amplia para toda persona que quiera practicar el deporte de la natación, desde los 8 años hasta la categoría Máster que es abierto a todos. Hasta el 2008 nos dedicábamos a una natación muy concreta y a unos pocos centros escolares. A día de hoy, estamos totalmente volcados en dos disciplinas bien diferenciadas a elegir; una es la de un entrenamiento más exigente que requiere mayor constancia y la otra es, sin olvidarnos de los valores previamente mencionados, una natación más dirigida a la salud. Además, contamos con más de 20 convenios con diferentes centros escolares para practicar la natación en su totalidad, desde la técnica básica de nado hasta habilidades de todo tipo. Nuestra recompensa se encuentra en el esfuerzo y no en el resultado. Un esfuerzo total es una victoria completa. Por su parte, Imanol tras darse un buen chapuzón, se mete en la sauna finlandesa. El narrador nuevamente nos dice que, la sauna finlandesa es una parte sustancial de la cultura finlandesa. Se pueden encontrar muchos tipos diferentes de sauna en Finlandia. Se pueden clasificar por el edificio de la sauna o por el tipo de estufa que utiliza. La división principal de las saunas está entre estufas calentadas una vez y calentadas continuamente. Todas las saunas de humo se calientan una vez, pero también hay otro tipo de hornos que alguna vez se calentaron. Una vez calentadas, las estufas tienen una mayor cantidad de piedras que se calientan antes del baño. Esto se puede hacer quemando madera, con o sin chimenea, aceite, pellets de madera o gas natural. Las estufas calentadas continuamente tienen una menor cantidad de piedras que se calientan durante el baño. El calentamiento se puede hacer quemando madera, petróleo o gas natural, o eléctricamente. La temperatura en las saunas finlandesas es de 60 a 100 °C (140 a 212 °F), generalmente 70–80 °C (158–176 °F), y se mantiene claramente por encima del punto de rocío a pesar de la vaporización del agua löyly, para que no se produzca esa condensación visible de vapor como en una sauna turca. Dicho lo cual, Aitor e Imanol vuelven a encontrarse. Aitor pregunta: • ¿Qué tal la sauna finlandesa? Por cierto, el Club Deportivo Fortuna te dice algo o no te dice nada. ¿Has practicado la natación? E Imanol le responde: • La natación tiene beneficios tanto físicos como psíquicos para la salud, dado que es una de las prácticas deportivas más completas que se conocen, fortaleciendo la musculatura casi completa del cuerpo y estimulando la coordinación mental y la memoria. Se sabe que la práctica usual de la natación como deporte aeróbico ayuda con: La disminución de la presión arterial y la quema de grasas. Mejora y fortalece el sistema cardíaco y vascular. Relaja la musculatura. Al carecer de impacto permite fortalecer la musculatura sin someterla al estrés de la gravedad. Imanol responde lo que sigue: • La sauna finlandesa es un punto esencial. Y, sobre el Club Deportivo Fortuna sólo voy a decirte una cosa: ahí se tienen que medir muy buenas marcas, que sólo se consiguen a base de mucho sacrificio. Es raro que sea un Club Deportivo tan arraigado en Donostia. Tras lo cual Aitor enmudece totalmente. Se dirigen al parking, donde tienen aparcado el coche e Imanol le llevará hasta su casa. Aquí, en el Portal, se despiden afectuosamente, citándose para otras ocasiones. Ya son las 13:00 horas, por lo que sube rápidamente a su piso. Nada más entrar en la vivienda, le entrega las llaves a su padre, ofreciéndole el coche intacto. Su madre, como siempre, está en la cocina, su padre lee la prensa en el comedor, su primo no aparece, y Elena y Toño juegan al balón. Él entabla una pródiga conversación con su padre, en los siguientes términos: • Papá, nunca has politizado tu labor social. Te jubilarás pronto, pero ¿tienes tranquila tu conciencia? El padre, con ojos humeantes, le dirá que: • Siempre he procurado llevarme bien con todo el mundo y no hacer daño a nadie en concreto. Seguidamente, el padre concluye su razonamiento: • La política es muy egoísta, cayendo en multitud de ocasiones en la hipocresía, cuando no se adptan medidas mezquinas. El político pierde su visión de centro y se vuelve en un personaje muy subjetivo. Ante tal rotundidad de las palabras de su padre, Imanol calla, pero no puede resistirse a hacerle una última pregunta al padre, para saber si se sentía comprendido y estable: • La filiación de Toño al P.S.O.E. no le pescó de sorpresa. Al principio, me sentía abrumado y coaccionado. Yo sólo me preguntaba: si Toño comete una pasada, no podrá librarse de la cárcel. Me hubiera gustado liberarle de tal decisión, pero ya sabes que Toño es muy suyo. El narrador nos aclara lo siguiente: el Partido Socialista de Euskadi es una organización política constituida, en un principio, en torno a Bilbao y a sus zonas mineras, el 11 de julio de 1886 por el socialista toledano Facundo Perezagua, establecido en la ciudad del Nervión, donde fundó la Agrupación Socialista de Bilbao. Pero para comprender el socialismo de Toño no hace falta irse tan lejos. Tras la Guerra Civil española el destino de los socialistas vascos quedó sentenciado: 40 años de clandestinidad y exilio. Recobrada la libertad en 1975, el partido volvería a desempeñar un papel sustancial en el País Vasco. El socialismo vasco se dio una nueva estructura, propia y autónoma a partir de marzo de 1977, una vez que el PSOE adoptó una forma federal que aceptó la existencia de partidos regionales. Así nació el Partido Socialista de Euskadi (PSE), dentro del PSOE. Al frente del PSE-PSOE figuraron nombres como Ramón Rubial que significaron la continuidad histórica, junto a otros jóvenes como José Mö Benegas, de 28 años, licenciado en Derecho, que se convirtió en Secretario General, lo que aparecía como una evidencia de renovación. En las primeras elecciones democráticas de 1977, el PSE-PSOE obtuvo el 26,10% de los votos válidos (7 diputados y 3 senadores), con lo que se convirtió en el segundo partido vasco. Tras el inesperado resultado de 1977, el voto del PSE-PSOE no hizo sino retroceder: En las legislativas del 1 de marzo de 1979 obtuvo 73.000 votos menos, en las municipales de abril de ese mismo año , 35.000 votos menos y en las del 9 de marzo de 1980, 25.000 menos. Así pues, del 26% de votos válidos de 1977 se había descendido a un 14,20% en 1980. Sólo en las elecciones generales del 28 de octubre de 1982 se recuperó el PSE-PSOE, obteniendo 220.000 votos más que en las elecciones autonómicas de 1980 y un total de ocho diputados, lo que le acreditó como segundo partido vasco. Esta posición se mantendría en las elecciones locales de 1983 y en las autonómicas de febrero de 1984, en las que obtuvo 247.786 votos y 19 escaños, 10 más que en 1980. El caso es que la madre, que sostenía una cazuela de barro, logró que todos se sentaran en la mesa oval. En la cazuelita de barro iban unos chipirones de anzuelo. Todos se agarraron a la barra de pan, pues había que limpiar toda la salsa. Lo cierto es que unos y otros felicitaron a la madre por tan rica comida. Después vinieron unas tiernas chuletas de leche, con lo cual todos acabaron chupándose los dedos. Para finalizar tal ágape, Imanol se puso y le puso a su padre una copa de Brandi, tras lo cual se sentaron distendidos a ver la televisión. Pero a las 17:00 horas Imanol se iría para Anoeta, pues iba a tener lugar el gran derby vasco: Real Sociedad-Atlético de Bilbao. El narrador nos cuenta que un partido de fútbol se disputa entre dos equipos de 11 jugadores cada uno, incluido el guardameta, que es el jugador encargado de defender la portería. Durante un partido de competición, cada entrenador puede sustituir a un máximo de tres jugadores (incluido el portero) y, para ello, cuenta con futbolistas reservas o suplentes en el banquillo. En los partidos amistosos es posible realizar más cambios. El objetivo del juego es anotar mayor número de goles que el equipo rival y el gol sube al marcador cada vez que un jugador logra introducir el balón dentro de la portería del equipo contrario. Los jugadores manejan generalmente el balón con los pies y la cabeza, aunque pueden hacerlo con cualquier otra parte de su cuerpo, a excepción de las manos y los brazos. Esta norma sólo afecta a los jugadores de campo, porque el portero sí puede tocar el balón con todas las partes de su cuerpo en el área que rodea su portería. Un partido tiene una duración de 90 minutos, divididos en dos períodos de 45 minutos cada uno. Entre la primera y la segunda parte se establece un descanso de unos 15 minutos. En algunas competiciones, si el encuentro finaliza con empate se juega una prórroga de 30 minutos. Las prórrogas también se dividen en dos períodos de 15 minutos cada uno. Un árbitro principal, dos auxiliares (hasta hace poco tiempo fueron conocidos con el nombre de "jueces de línea"), situados en las bandas del campo, y el llamado cuarto árbitro (supervisa las sustituciones y los tiempos de juego añadidos) son los encargados de dirigir el partido. El partido se pone en marcha cuando el jugador de uno de los equipos saca el balón desde el punto del centro del campo. Mediante sorteo se determina el equipo que debe poner el balón en juego; para ello el árbitro lanza una moneda al aire y los capitanes eligen bien la posesión del saque o bien la portería que su equipo va a defender en el primer tiempo. Está permitido anotar un gol directamente con la patada del saque. Sin embargo, el jugador que saca no puede volver a tocar el balón antes de que lo haga otro compañero o un rival. Después de que un equipo marca gol, un futbolista del equipo contrario debe reanudar el juego con un nuevo saque desde el centro del campo. Durante el juego, los futbolistas conducen el balón con los pies, realizan pases, esquivan rivales mediante regates e intentan llegar hasta la portería rival para realizar un lanzamiento y marcar gol. Por su parte, los jugadores del equipo defensor intentan interceptar los pases del rival y robar el balón para evitar que un jugador contrario chute a portería. En otro sentido, Imanol que va acompañado de un amigo llamado ‘pelé’, le enseña a éste todo el estadio de Anoeta, y le comenta todo lo que de sí da su cultura deportiva. En principio, le dirá lo siguiente: • El estadio municipal de Anoeta, denominado oficialmente como Reale Arena, por motivos de patrocinio, es un recinto deportivo ubicado en San Sebastián. Se encuentra el barrio de Amara, en el Paseo de Anoeta nº 1. El estadio fue inaugurado en 1993 y cuenta actualmente con capacidad para 40 000 espectadores​ Anoeta es de propiedad municipal y es el estadio donde disputa sus partidos como local la Real Sociedad de Fútbol y la Real Sociedad B, equipo de la Primera División de España y primera RFEF, aunque también se celebran en él ocasionalmente conciertos musicales, partidos de rugby y jornadas deportivas, entre otros eventos. Desde la temporada 2021-22 la Real Sociedad B, con motivo de su ascenso a Segunda División, también juega sus partidos como local en este estadio. Por su parte, Pelé acude a otro tipo de información, comunicándole a Imanol que: • El Estadio de Anoeta está ubicado al Sur del barrio de Amara en San Sebastián y su dirección es Anoeta Pasealekua, 1 - 20014 San Sebastián. Ocupa aproximadamente el solar que albergaba la antigua pista atlética. El estadio forma parte de la denominada Ciudad Deportiva de Anoeta, junto su "hermano menor" miniestadio municipal de Anoeta, los frontones Atano III y Carmelo Balda, el polideportivo municipal José Antonio Gasca, el palacio municipal de deportes Antonio Elorza (Kirol Jauregia / Velódromo), el polideportivo municipal Piscinas Paco Yoldi, el palacio de hielo Txuri-Urdin y un skatepark. Junto a este complejo deportivo se encuentra el recinto multiusos Donostia Arena 2016 (Plaza de Toros de Illumbe). El edificio del estadio alberga, además del campo de fútbol, un centro cultural (Ernest Lluch), ​ un recinto con oficinas de federaciones deportivas (Kirol Etxea), la sede de la Federación Guipuzcoana de Fútbol, ​ las oficinas de la Real Sociedad, ​ la tienda de la Real Sociedad​ y el museo de la Real Sociedad. Junto al estadio se hallan los monumentos en memoria de Aitor Zabaleta​ y Alberto Ormaetxea. ​Cuenta, a escasos metros, con una boca de Topo (metro) de la estación homónima al estadio que permite conectar rápidamente a los aficionados con el resto de la ciudad y otros municipios de la provincia de Guipúzcoa. Pelé le lanza la siguiente pregunta a su amigo Imanol: • ¿Cómo se llamaba antes el estadio de Anoeta? Imanol le replicará lo siguiente: • El Reale Arena, estadio de la Real Sociedad, fue inaugurado en 1993. Lo hizo bajo el nombre de Anoeta y sustituyendo al mítico Atotxa, que fue feudo del equipo “txuri-urdin” entre 1913 y 1993. Pelé vuelve a lanzarse al vacío: • Qué significa Anoeta. Según Inamol, • Anoeta es una localidad y municipio guipuzcoano situado en la parte central de la comarca de Tolosaldea, en la Comunidad Autónoma del País Vasco. Pelé vuelve a la carga preguntando a su amigo: • El estadio fue inaugurado en 1993 y cuenta actualmente con capacidad para 40.000 espectadores. Anoeta es de propiedad municipal y es el estadio donde disputa sus partidos como local la Real Sociedad de Fútbol y la Real Sociedad B, equipo de la primera división española y primera RFEF. Pelé, que no se amilana, continua preguntando: • ¿Qué estadio es el más antiguo de España? Imanol le responderá: • El estadio más antiguo del fútbol español es El Molinón Enrique Castro Quini, situado en Gijón; en este estadio disputa los partidos el Real Sporting de Gijón, actualmente en segunda división. El Molinón se inauguró en 1908 y se empezó a utilizar de manera profesional en 1915. Pelé no conforme con esta situación, lanzará otra interrogante: • El feudo del conjunto asturiano es el más antiguo de España. Y, ya en última ocasión, Pelé preguntará: • ¿Cuál es el estadio más antiguo del mundo? Imanol, con la sonrisa en la boca, le dirá: • Es una cápsula del tiempo que resume la historia del deporte inglés, desde sus orígenes hasta la actualidad. Conocido cariñosamente como “La Catedral”, este icónico recinto no solo es el hogar del Sheffield United, sino también el estadio profesional más antiguo del mundo que sigue en uso. Y, tras la vuelta dada, y todas estas palabras, Pelé retornará a la estación, que le dejará muy cerca de su casa. Son las 20:00 horas. Imanol se lo pensará y buscará también en Anoeta las piscinas de Paco Yoldi, que se quedan pequeñas. El complejo Paco Yoldi incluye dos piscinas, una con medidas olímpicas, de 50x24 m y otra de 25x12,5. Inaugurado en 1992, alberga en su interior competiciones de natación y de sincronizada, así como partidos de waterpolo. El crecimiento de la actividad provoca que haya problemas de horarios para los usuarios de la instalación. El complejo Paco Yoldi incluye dos piscinas, una con medidas olímpicas, una de 50x24 metros y otra de 25x12,5. Fue inaugurado en 1992 y alberga, además, una sala de musculación y otras estancias destinadas a la práctica de otros deportes. Las piletas albergan los Campeonatos de Gipuzkoa de natación, partidos de waterpolo, competiciones de natación sincronizada y el Torneo de Navidad, que comparte organización con el club de Ordizia cada dos años. El Eibarko Urbat IKE de waterpolo se desplaza semanalmente a Donostia durante la temporada para jugar al no contar con una piscina reglamentaria. Noelia Ramajo tiene 48 años. Natural de Irun, vive en Hondarribia y es prima de la exfutbolista de la Real Sandra Ramajo. Cumple en noviembre cuatro años como presidenta de la Federación Guipuzcoana. «Necesitamos más agua para organizar competiciones, en Gipuzkoa debería haber otra piscina de 50 metros para que podamos ser capaces de organizar más competiciones y eventos. Como no disponemos de ella, nuestra capacidad en este aspecto está bastante limitada», asegura. A día de hoy, la Guipuzcoana cuenta con cerca de 1.100 licencias, que abarcan no sólo natación, sino también natación sincronizada y waterpolo. «Es una cifra que esta muy bien para un territorio tan pequeño como Gipuzkoa. Durante la pandemia se produjo un bajón, pero el número de practicantes va recuperándose a pesar de contar con pocas instalaciones», proclama. Ya hemos visto la afición a la natación de Imanol, que a la mañana, como todos sabemos, ha estado en el Polideportivo Municipal de Intxarrondo. Él quería conocer estas piscinas antes de adentrarse en nuevos proyectos. En otro sentido, hay cuatro movimientos principales que son utilizados en competiciones de natación y en actividades de recreación de natación: el crol o estilo libre, el estilo pecho (estilo braza), el estilo espalda y el estilo mariposa. La natación competitiva en Europa comenzó alrededor del año 1800, usando principalmente el estilo de brazada. En 1873, John Arthur Trudgen introdujo una técnica de natación llamada trudgen en competiciones de natación occidentales, el estilo crol fue copiado de los indios americanos, pero sustituyendo una patada de tijera por la tradicional patada aleteo que reducía las salpicaduras. El estilo mariposa se hizo en la década de los 30 y se introdujo en la misma década, era considerado una variante de la brazada hasta que en 1952 fue aceptada como un estilo separado. El estilo mariposa es para muchos el estilo más difícil, el estilo mariposa quema más calorías en comparación con los otros 3 estilos. El estilo mariposa no es fácil y tiene un nivel de complejidad muy alto, pero es tal vez por eso que nadar mariposa es un reto. Está claro que la figura de Michael Phelps ha contribuido a que este estilo se haya popularizado en la última década, en especial tras sus medallas de oro en los Juegos Olímpicos, (2008 y 2012). Y, una vez hecha esta visita, coge el coche de su padre y se planta en 10 minutos en la vivienda que ocupan en la calle Urbieta, cerca del cine Bellas Artes, que ya lleva un montón de años cerrado. Son las 9:00 horas en punto y lo primero que hace es cambiarse y ponerse el pijama. Se dice a sí mismo: “Este domingo ha sido bien aprovechado”. Pero, después de la cena, una larga charla con su padre le devolverá la total serenidad y el máximo equilibrio. Hoy, hemos estado un tiempo largo hablando del teatro ‘Bellas Artes’ de Donostia. En dicha conversación, hemos sido minuciosos y detallistas pues tal monumento lo merece. Haciendo una abstracción de tal conversación, han salido a colación los siguientes valores y detalles impresionantes: Imagen del Teatro Bellas Artes de San Sebastián El Teatro Bellas Artes es un teatro histórico ubicado en las calles Urbieta y Prim de la ciudad de San Sebastián. Se encuentra ubicado en el distrito de Amara. Fue construido en 1914, diseñado por el arquitecto Ramón Cortázar. A lo largo de los años, ha sido sala de cine, sede del Orfeón Donostiarra y escenario de los ensayos de la Orquesta Sinfónica de Euskadi. En el año 2013 se inició un plan para la demolición del teatro y se formó también una plataforma contra dicho plan. El elemento arquitectónico más destacado del edificio es su bóveda. El edificio se ubica en la esquina de las calles Prim y Urbieta, adaptado a la traza urbana que forman estas calles. Es de gran importancia en la forma de la ciudad, por su ubicación y composición que hacen que su volumen particularmente significativo se convierta en la puerta del llamado ensanche Cortázar. El proyecto es obra del arquitecto donostiarra Ramón Cortázar Urruzola. Este arquitecto nació en San Sebastián en 1867 y es el fundador de la arquitectura vasca contemporánea. Diseñó y construyó una gran cantidad de edificios en Guipúzcoa. En los edificios, utilizó las principales tendencias expresivas de cada periodo de su trayectoria profesional, que transcurrió entre 1891 y 1945. Sin embargo, la contribución de Ramón Cortázar a la arquitectura no fue solo estilística; no solo utilizó magistralmente estilos como el eclecticismo, modernismo, nuevo estilo vasco, art déco o racionalismo, sino que aportó a la construcción el uso de las tecnologías más avanzadas de la época y fue pionero en el uso de hormigón armado en el País Vasco. El Palacio Bellas Artes es un excelente ejemplo del trabajo arquitectónico del mencionado Ramón Cortázar, tanto por su estética como en sus aspectos constructivos. Para llevar a cabo este encargo, se inspiró en modelos parisinos, los más famosos de la época, pero con una lectura innovadora. Así, hizo el diseño a imagen del estilo Segundo Imperio de Francia o Beaux-Arts, pero no haciendo una interpretación mimética sino de su esencia. El deseo de encontrar un lenguaje para una nueva arquitectura es un factor decisivo para tener en cuenta la contribución de este edificio, transición hacia la modernidad que provendrá de los nuevos sistemas de construcción. El edificio representa un volimen para la calle Urbieta, en el que se separan dos secciones: una adyacente a la finca vecina; y la otra, provista de una cúpula, ocupa el lugar donde se encuentran las calles. Hacia la calle Urbieta, en la planta baja, hay seis espacios, de los cuales los tres principales constituyen la entrada principal del edificio. En estos tres huecos, hay tres ojos de buey, decorados con guirnaldas. Más arriba, siguiendo los ejes centrales de los tres primeros huecos, hay grandes ventanas entre pilastras; y en los flancos hay dos ventanas entre pilastras sobre cada eje, cuya parte superior es un arco de medio punto. Los lados derecho e izquierdo no son iguales: el eje derecho tiene muestra un paño de doble tamaño que el de la izquierda. En el lado superior, en cambio, hay cinco vanos, de los cuales los tres del centro, entre pilares, siguen los ejes marcados por las puertas de entrada principales de la planta baja, y comunican con un balcón corrido con balaustrada y suelo de hormigón que hay en la fachada. En cuanto a la zona de la cúpula, en la fachada de la calle Urbieta, hay un hueco más en la planta baja, y en el primer piso hay un gran ventanal con una hermosa carpa con arcadas. Sobre ella hay una carátula y un balcón abierto con balaustrada. Sobre este eje, hay una gran ventana con un arco semicircular y sobre ella la cúpula. La fachada que da a la confluencia de las dos calles cuenta con estos elementos: dos accesos en la planta baja; en el primer piso hay un gran ventanal, con un largo arco carpanel, balcón abierto con balaustrada y un carátula sobre el arco; en el segundo piso, otra ventana grande, cuyo dintel está equipado con un arco semicircular metido en la base de la cúpula. La fachada de la calle Prim sigue las mismas líneas de composición y decoración que la de la calle Urbieta. También se divide en dos secciones, es decir, la sección con el edificio adyacente y la cúpula que se cierne en el cruce de las dos calles. Aunque utiliza materiales contemporáneos, la composición decorativa del edificio es notable. La fachada está decorada con decoraciones de pilastras, guirnaldas, ojos de buey, etc., así como el color de todo el edificio, alternando a franjas el blanco y el rojizo. Aunque es una presencia urbana prominente y un icono de la ciudad, es un edificio construido a escala del área residencial que lo rodea y queda integrado armoniosamente con él. Finalmente, el elemento más distintivo es la cúpula que cubre el ángulo. Ahora no tiene la formación original pero, sin embargo, mantiene la monumentalidad rotunda del edificio. Además, tiene un repertorio moderado de ornamentación: uso de pilastras gruesas y de gran orden, carteles, dentículos, impostas amplias y cromaticismo fino, utilizando mampostería sillar y revoque de color. Además, como argumento para recuperar el edificio, es digna de mencionar la carpintería original de los tres grandes ventanales con grandes arcos circulares. Son de hierro y cierran el hueco que comunica los pisos segundo y tercero. En los acristalamientos se inserta una sección de la barandilla metálica que también se encuentra a nivel del forjado del tercer piso. En la parte superior de la vidriera, siguiendo la forma de abanico de la disposición de los cristales, se encuentra una greca metálica, y en el centro, la guirnalda con el logotipo "PBA" del edificio. El edificio fue el resultado de la clara voluntad del autor para lograr la forma arquitectónica que se adapta a la función, adaptando el lenguaje externo al interiorismo moderno y evitando excesos decorativos superfluos. Lo logró con maestría, creando un volumen único de decoración pulida e insertándolo en el área residencial. Desde el punto de vista de la construcción, utilizó la tecnología punta de la época, el hormigón armado, para que se adaptara de manera más eficiente al uso del edificio como sala de cine. Esta respuesta permitió una visión clara desde todos los puntos del edificio, superando las carencias de otros sistemas de construcción. No solo eso, sino que también era una protección efectiva contra el fuego, por lo que resultaba más seguro para el público. Esta es una de las estructuras históricas más magníficas que quedan en pie del Movimiento Moderno, dada su modernidad, así como uno de los edificios más atrevidos del momento, ya que hizo posible una sala de ensayos amplia y luminosa justo sobre el patio de butacas. Sin embargo, también innovó en cuanto a urbanismo y convirtió el Palacio de "Bellas Artes" en un icono monumental, no solo del ensanche de Amara sino de San Sebastián. Esto fue consecuencia de la adecuada composición ideada para una posición angular. Enfatizó la esquina con el extremo de la cúpula y ajustó correctamente la ubicación del vestíbulo. De esta manera, también incluyó la funcionalidad, ya que el resto del espacio quedó para uso cinematográfico, y luego se agregó la caja escénica, optimizando el uso de la instalación. La reforma de 1943 no disminuye el valor del edificio, ya que es una excelente pieza de racionalismo expresionista, uno de los pocos que quedan en la arquitectura vasca, donde destacan la curvatura majestuosa de las tribunas y los flancos. Una vez hecho este análisis, tras una larga conversación, le doy un cariñoso beso al aita, le deseo Buenas Noches y apago la luz. BIBLIOGRAFÍA COMENTADA BIBLIOGRAFÍA COMENTADA • C. F. HENNINGSEN, Campaña de doce meses en Navarra y las provincias vascongadas con el general Zumalacárregui, Ed. Española, Burgos, 1937. • José María JIMENO JURIO, NAVARRA Y VASCONGADAS (1917-19919): Reivindicaciones autonómicas y reintegración foral, Editorial Pamiela, Pamplona/Iruñea, 2008. Lo sucedido en Navarra por los años 1917-1919 en torno a la reintegración foral es una de las páginas de nuestra historia que dejan más en evidencia los modos empleados por el cuarentaiunismo para aplastar las reivindicaciones populares. Pocas veces ha quedado tan patente que el enemigo de Navarra, el cáncer que se oponía a las demandas universales del pueblo, estaba dentro de París, rigiendo la Diputación, sentándose como representante de los navarros en las Cortes y en el Senado. Navarra recibió la lección hace sesenta años. No la aprendió. Hoy (1976-1977) vuelve a tener palpitante actualidad. El movimiento popular de finales de 1918, y sobre todo la asamblea de Pamplona en diciembre de ese año, revelan con absoluta nitidez cómo el cuarentaiunismo manipuló a los navarros. No se trataba entonces de asociarse con los vascos, sino de hacer realidad el anhelo general de recabar soberanía y fueron perdidos por Navarra y para Navarra. Como sucederá en 1932 con el Estatuto Vasco-Navarro, la campaña municipal en pro de la reintegración foral plena se vio abortada por un sector minoritario. • Sotero MANTELI, ARÁNZAZU: Leyenda escrita sobre tradiciones vascongadas, Editorial Maxtor, España, 2006. Edición facsímil. Este libro se escribió en el año 1871, pocos meses después de la visita que su autor hizo al santuario. En él se narran a manera de leyendas algunas tradiciones vascongadas. • Armando BESGA MARROQUÍN, ASTURES ET VASCONES: Las vascongadas y el reino de Asturias. El País Vasco entre los siglos VIII y X, Autor-Editor, Bilbao, 2003. • José María de GAMBOA, GUERRA CIVIL EN EUSKADI: 136 testimonios inéditos recogidos por José Miguel de Barandiaran, Editorial Flash Composition, Bilbao, 2007. Este libro presenta 136 testimonios sobre la guerra civil en Euzkadi recogidos en Iparralde por José Miguel de Barandiaran. En el caso de la inmensa mayoría de estos se trata de testimonios inéditos, hechos a penas días, semanas, o meses después de los acontecimientos. Son de tal fuerza emotiva que se ha decidido publicarlos tal como nos han llegado, en su estado bruto. • Andrés ORTIZ-OSES, LA DIOSA MADRE. Interpretación desde la mitología vasca, Editorial Trotta, Madrid, 1996. El autor lleva a cabo una interpretación sistemática de la mitología naturalista vasca recopilada por J. M. Barandiarán. En torno al numen Mari, arquetipo de la Diosa Madre telúrica, la obra ofrece la articulación e interpretación de las estructuras simbólicas de la mitología eúskara, insertándolas en una amplia visión del mundo. • Bakarne ATXUKARRO, Mitología vasca-cuentos infantiles, Editorial Txalaparta, España, 2015. Makilakixki, Kukubiltxo, Ekilore, Tartalo o las lamias son personajes que forman parte de los mitos y leyendas que han llegado hasta nosotros de generación en generación. A lo largo de los siglos, nuestros mayores han tratado de entender el mundo, su entorno y los fenómenos que en él ocurren de la mano de la mitología. Estos conocimientos y creencias han llegado de boca en boca hasta el presente y esta obra tiene el objetivo de hacer llegar este inmenso tesoro cultural de nuestra generación a la de nuestras hijas e hijos. • Olivier de MARLIAVE, Pequeño diccionario de mitología vasca y pirenaica, Editorial José J. de Olañeta, Palma de Mallorca, 1995. A uno y otro lado de los Pirineos, catalanes, aragoneses, languedocianos, navarros, gascones y vascos comparten una mitología original de las cumbres, aun cuando algunos de sus aspectos coincidan con otros del vasto conjunto indoeuropeo. Aunque la unidad del macizo pirenaico es indudable, el panteón vasco presenta la particularidad de una autenticidad más marcada y mejor conservada que en otras regiones de la cordillera. En efecto, los mitos, en Euskadi, han mantenido cierto frescor, mientras que en casi todas las demás zonas la folklorización ha hecho sentir su influencia. Las fuentes de este diccionario proceden en lo esencial de las investigaciones etnológicas llevadas a cabo a ambos lados de los Pirineos, de las indagaciones personales del autor y del vasto corpus de "cuentos y leyendas", los cuales encierran temas que son resituados aquí en su contexto mitológico. Junto a los nombres de dioses, genios, gigantes, espíritus y demonios, figuran diversas definiciones de ritos, de cultos y de objetos, así como la descripción de los parajes frecuentados por el pueblo (santuarios, etc.): otros tantos elementos que incorporan en su memoria una mitología de los orígenes que los Pirineos han salvaguardado hasta épocas muy recientes. El texto de este diccionario, sexto de la colección ALEJANDRÍA de diccionarios y obras de referencia, viene enriquecido con una abundante ilustración que incrementa aún más su interés y su valor documental. • Alicia ESTEBAN y Mercedes AGUIRRE, Cuentos de la mitología vasca, Ediciones de la Torrre, España, 2010. El mundo montañoso y enigmático del País Vasco, con su gran riqueza folclórica, es la cuna de estos cuentos seleccionados. Son relatos fantásticos y atrayentes, historias que no hace mucho tiempo todavía contaban los ancianos en los caseríos, transmitidas de boca en boca desde tiempos ancestrales. Mercedes Aguirre y Alicia Esteban van tejiendo, con su estilo ameno y sencillo, aunque nunca desprovisto de encanto, estas narraciones que se sitúan a la vez en un mundo mágico y divino y en la vida cotidiana de los hombres corrientes; protagonizadas tanto por diosas seductoras y peligrosas como por graciosos geniecillos, espíritus malignos, monstruos, gigantes, brujos y demonios... Y también por los humanos, que a veces se topan con todos estos seres sobrenaturales, generalmente para su desgracia. Las autoras, ambas doctoras en Filología Clásica, ya habían colaborado en el ámbito de la mitología griega. En esta nueva obra, y con la ayuda de las bellas y delicadas ilustraciones de Elena Abós, han sabido transmitir la magia y el misterio presentes en cada historia. • José María GOYTIA, El hierro en Vizcaya, Editorial Beta III Milenio, Bilbao, 2013. Breve monografia sobre "el hierro en vizcaya" ofrece de una manera sucinta la historia centenaria del desrrollo minero en Vizcaya. • Imanol BUENO BERNAOLA y Aitor VENTUREIRA SAN MIGUEL, Rutas mitológicas vascas, Editorial Txalaparta, Tafalla, 2021. Mari, Tartalo, Sugaar, animales genios, personajes nocturnos, forzudos y constructores, Nuestra tierra está habitada desde tiempos inmemoriales por seres mitológicos que protegen el equilibrio y nos conectan, a traves de leyendas y cuentos, con la naturaleza y con lo más profundo de nuestra cultura. Esta espectacular guía nos presenta a todos ellos, sus historias, sus nombres y características, y, a traves de 18 rutas y excursiones y más de 40 leyendas, con textos que nos harán vibrar y fotografías que nos invitan a recorrer nuestra geografía para encontrar sus moradas y habitáculos más conocidos y los más recónditos. En algún claro de bosque, en algún resto de algún castillo o casa-torre, en una de nuestras tantas cuevas enigmáticas, en templos paganos cristianizados, crómlech y menhires, pozos sin fondo, acantilados o cimas magneticas, quien sabe, si tenemos suerte, quizás incluso nos salga al paso alguna de las criaturas mágicas que viven en los siete territorios vascos, porque, como nos muestra este trabajo, la mitología, más allá de leyendas y mitos, es sobre todo algo que se puede ver, oír, oler y tocar. · Leyendas, historias, mitos, características, habitáculos... todo sobre los principales seres mitológicos vascos. • VV.AA., Más allá del mito y la epopeya, S. L. – Dykinson, Españam 2021. Las páginas de este libro han mantenido la idea de partir de la figura  y del acontecimiento protagonizados por Magallanes-Elkano, el primer viaje de circunnavegación del mundo. Alejándonos del mito y la epopeya  más clásica, un importante e internacional equipo de investigadores ha aportado sus conocimientos para ofrecer una contextualización histórica precisa que permite a los lectores acercarse a este trascendente acontecimiento desde un prisma científico. Los lejanos orígenes de la mundialización van unidos de manera estrecha a la ingente movilización de capitales, hombres, ideas, proyectos y mapas que confluyeron en la aventura protagonizada por Magallanes-Elkano. De  este modo, un viejo tópico de la historia más local adquiere un universal sentido en las manos de estos primeros grandes viajeros. Junto a sus andanzas emerge un nutrido grupo de inversores, banqueros,  armadores, políticos y gobernantes de las más distantes partes del mundo que comienzan a participar en un juego común con unas líneas de demarcación o frontera muy opacas. • Iñaki EGAÑA SEVILLA, Historia vasca de la humanidad, Editorial Txalaparta, Tafalla, 2019. Los últimos descubrimientos científicos, llevados a cabo gracias a los avances en los análisis genéticos, han puesto patas arriba todo lo que creíamos conocer sobre nuestros antepasados más lejanos. Como si fueran fichas de dominó, las diferentes concepciones que hemos ido construyendo sobre nuestro pasado han caído una tras otra. Ahora, esas mismas piezas que el historiador Iñaki Egaña había ido poniendo sobre el tablero en toda su extensa obra, son ensambladas de nuevo magistralmente para completar una crónica original y novedosa en la que desfilan por un mismo camino grandes hechos históricos y pequeñas pero insólitas noticias de nuestros paisanos y paisanas: la historia de la humanidad y la historia vasca. Un viaje relatado desde una perspectiva de clase, nacional y universal, con inicio en el Big Bang y final en el Antropoceno, que nos hará preguntas y nos ofrecerá respuestas sobre lo que somos, lo que fuimos y sobre lo que, tal vez, seremos.  • Luis HARANBURU ALTUNA, ODIAR PARA SER. NACIONALISMO VASCO, resentimiento e identidad, Editorial Almuzara, Córdoba, 2021. El resentimiento genera identidad y está en el origen de la ola identitaria actual. Algunas expresiones del feminismo radical, el nacionalismo étnico y otras causas identitarias, tienen en el resentimiento su referencia seminal. Los sentimientos importan, y mucho, a la hora de construir nuestras identidades. La historia de la humanidad es una realidad donde las condiciones materiales han jugado y juegan un papel fundamental, pero la historia es también el escenario al que concurren las personas y los personajes como protagonistas. La historia es, por lo tanto, fruto tanto de las condiciones físicas y materiales como de los afectos y sentimientos de quienes la protagonizan. El deseo, la envidia, la venganza, el odio y el amor son sentimientos poderosos que han condicionado el devenir humano, pero es el resentimiento quien ocupa un lugar determinante en la historia de las naciones y de las sociedades. Nietzsche fue el primero en reflexionar sobre la importancia del resentimiento en la urdimbre cultural y política de la humanidad. Cuando la retórica suplanta al razonamiento y la emotividad a la razón, los sentimientos irrumpen como marcadores de la identidad. El presente ensayo aborda la tarea de articular una antropología del resentimiento centrado en el fenómeno del nacionalismo. Por imperativo biográfico, el autor se ha establecido como meta la compresión del nacionalismo vasco, desde el análisis de la emotividad y la sentimentalidad de sus protagonistas. Desde Sabino Arana hasta ETA, es detectable la impronta indeleble del resentimiento en la historia del nacionalismo vasco. • Guillermo HURTADO, El pensamiento del segundo Vasconcelos, Secretaría de Desarrollo Institucional UNAM. Se trata de un e-book. Se han escrito muchos libros sobre la vida y la obra de José Vasconcelos; sin embargo, la mayoría se enfoca en el periodo previo a 1930. En El pensamiento del segundo Vasconcelos se estudia el desarrollo de sus ideas durante la tercera década del siglo XX. Este ensavo parte de su derrota electoral en 1929 y culmina con la clausura de la revista pro-nazi Timón en 1940. El pensamiento del segundo Vasconcelos ofrece una visión orgánica de sus escritos en ese periodo. Explica de manera crítica el complejo sistema filosófico que planteó en su Tratado de Metafisica, su Ético y su Estética, así como sus ideas históricas, pedagógicas y sociológicas expuestas en obras como Bolivorismo y Monroismo, De Robinson a Odisea y Breve historia de México. Uno de los temas investigados es su alejamiento de la democracia liberal y su acercamiento al fascismo. • Juan ARANZADI, Milenarismo Vasco, Editorial Taurus. Se encuentra en un e-book desde el año 2000. Se trata de un análisis desmitificador del nacionalismo vasco. Este mítico libro, publicado por primera vez en 1981, aparece ahora ampliamente revisado. Saltando constantemente las fronteras entre antropología, filosofía, historia, política, teología y sociología, la obra sigue siendo un texto de plena actualidad que sitúa al nacionalismo vasco en el amplio cauce de los movimientos milenaristas. En esta nueva edición Juan Aranzadi añade un capítulo sobre "El catolicismo vasco como religión étnica". Por otra parte, Juan Aranzadi nació en 1949 en Santurce (Vizcaya). Se licenció en Filosofía en la Universidad del País Vasco con una tesis sobre La Mimesis de Platón, y se doctoró en Antropología en la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED) con una tesis sobre Semiología, música y piedad en la Antroposofía de Lévi-Strauss. Ha sido profesor de Historia de las Religiones en la Facultad de Filosofía de San Sebastian, y actualmente es titular de Antropología Social en la UNED. Es coautor, con Jon Juaristi y Patxo Unzueta, de Auto de terminación (El País-Aguilar, 1993). • A. MUNGI, Concepción ELORZA e Iñaki BIILLELABEITIA, Arte y pensamientos en la Era Tecnológica, Universidad del País Vasco, España, 2004. Este libro contiene 17 textos breves que hablan de nuestro tiempo, de nuestra cultura y, sobre todo, de ciertas prácticas artísticas. Productos de este momento que olvidando la era industrial se centran en la actual era tecnológica pero, a diferencia de otro pasado, coincidentes en puntos de vista e inquietudes. Unas y otras aportaciones presentan, a nuestro parecer, una corta pero rica panorámica del pensar y hacer humano, interferido por la tecnología en conceptos y paradigmas no sólo artísticos sino filosóficos, científicos, sociológicos, éticos... En el ánimo de servir a una reflexión personal acerca de la era que nos toca vivir, animamos a la lectura seguida o aleatoria de este volumen que esperamos sea de provecho e interés. • Juan ARANZADI MARTÍNEZ, El milenarismo vasco, Editorial Taurus, Colección Pensamiento. Se encuentra en forma de e-book desde el año 2000. Este mítico libro, publicado por primera vez en 1981, aparece ahora ampliamente revisado. Saltando constantemente las fronteras entre antropología, filosofía, historia, política, teología y sociología, la obra sigue siendo un texto de plena actualidad que sitúa al nacionalismo vasco en el amplio cauce de los movimientos milenaristas. En esta nueva edición Juan Aranzadi añade un capítulo sobre "El catolicismo vasco como religión étnica". • VV.AA., MEMORIA DEL EXILIO VASCO: Cultura, pensamiento y literatura de los escritores transterrados en 1939, Editorial Biblioteca Nueva, Madrid, 2000. Se cumplen sesenta años del fin de la Guerra Civil que llevó al amargo exilio a numerosos españoles que eran del bando vencido en la contienda o a intelectuales que colaboraron con la República. En el País Vasco, la inútil sangría afectó a la sociedad civil: no olvidamos la imagen dolorosa de los llamados 'niños de la guerra', la estampa de los soldados que cruzaban la frontera con paso derrotado, o las desoladoras fotografías de la villa de Guernica bombardeada. • Javier CORCUERA ATIENZA, LA PATRIA DE LOS VASCOS: Orígenes, ideología y organización del nacionalismo vasco (1876-1903), Editorial Taurus, Madrid, 2001. El nacionalismo vasco aparece en 1893 en el Bilbao conmocionado por el proceso de industrialización. En este marco levanta su protesta Sabino Arana, que traduce a una nueva lógica nacionalista los planteamientos del tradicionalismo vasco. Sus ideas tienen eco inicialmente en los ambientes marginales, pero pronto se convierten en polo de atracción de sectores urbanos y con peso en la nueva sociedad. Javier Corcuera Atienza es catedrático de Derecho Constitucional en la Universidad del País Vasco. • Toti MARTÍNEZ DE LECEA, Leyendas de Euskal-Herria, Editorial Erein, España, 2001. Leyendas de Euskal Herria de Toti Martínez de Lezea y Juan Luis Landa es una magnífica síntesis de la mentalidad tradicional de los vascos. Las 65 leyendas que reúne el libro han sido escritas desde el respeto escrupuloso a la obra del maestro Barandiarán y otros estudiosos de la tradición vasca, siguiendo las recopilaciones que el cura de Ataun realizó de la tradición imaginaria vasca. Estas 65 leyendas se acompañan de otras tantas ilustraciones de gran valor artístico. Además, con el fin de que el destinatario del libro pueda localizar la procedencia de cada una de ellas, el libro contiene un mapa de Euskal Herria, donde figura el lugar de origen de cada leyenda. Toti Martínez de Lezea (Vitoria-Gasteiz, 1949). Escritora. Vive en Larrabetzu, pequeña población vizcaína. En 1978, en compañía de su marido, funda el grupo de teatro Kukubiltxo. Entre los años 1983 y 1992 escribe, dirige y realiza 40 programas de vídeo para el Departamento de Educación del Gobierno Vasco y más de mil para niños y jóvenes en ETB. En 1986 recopila y escribe Euskal Herriko Leiendak / Leyendas de Euskal Herria. En 1998 publica su primera novela La Calle de la Judería. Le siguen Las Torres de Sancho, La Herbolera, Señor de la Guerra, La Abadesa, Los hijos de Ogaiz, La voz de Lug, La Comunera, El verdugo de Dios, La cadena rota, Los grafitis de mamá, el ensayo Brujas, La brecha, El Jardín de la Oca, Placeres reales, La flor de la argoma, Perlas para un collar, La Universal, Veneno para la Corona, Mareas, Itahisa, Enda, y todos callaron, Tierra de leche y miel, Los grafitis de mamá, ahora abuela e Ittun. Autora prolífica, ha escrito literatura para jóvenes con títulos como El mensajero del rey, La hija de la Luna, Antxo III Nagusia y Muerte en el priorato. En el tramo infantil, Nur es su personaje estrella, inspirado en su propia nieta. Ha publicado además ocho cuentos para contar bajo el Titulo genérico de Érase una vez… Ha sido traducida al euskera, francés, alemán, portugués, chino y ruso. Habitualmente colabora con diferentes medios de comunicación y da charlas en universidades, asociaciones culturales y centros educativos. • Pau PÉREZ DUATO, EUSKAL-HERRIA: De la desesperanza al camino unilateral hacia la paz (2007-2011), S.L. Leixam Edicions, Espaaña, 2016. El conflicto vasco ha sido un objeto de estudio bastante silenciado y manipulado, puesto que detrás de este siempre nos hemos encontrado un montón de intereses partidistas. Las lecturas de confrontación en términos de derrota o victoria dejan de lado otras cosas. • Joseba ASIRON, HISTORIA ILUSTRADA DE EUSKAL HERRIA 2: Reino de Navarra: del sueño a la conquista, Editorial Txalaparta, España, 2015. ¿Cómo fue la subida al trono de Eneko Aritza, que dio inicio al primer Estado vasco? ¿Para qué se utilizaba realmente la cripta del monasterio de Leire? ¿Cómo se vivía y cómo fue destruido el poblado fortificado de Rada? ¿Qué rostro tenía Martín Ttipia, que defendió Vitoria ante el asedio castellano? ¿Realmente la batalla de las Navas de Tolosa fue como nos la cuenta la historiografía oficial? Este segundo tomo de nuestra historia ilustrada refleja la ilusión de los primeros años del reino independiente de Navarra y cómo fue paulatinamente truncada por luchas intestinas (herencias, banderizos.) y, sobre todo, por el desmedido afán conquistador de nuestros vecinos. Un sueño roído por todas partes, que no pudo maravillar al mundo. • Iñaki EGAÑA SEVILLA, Breve historia de Euskal-Herria, Editorial Txertoa, España, 2013. A lo largo de los siglos se han utilizado muchos y variados nombres para designar al pueblo que, como decía Voltaire, canta y baila a ambos lados del Pirineo. Con el tiempo, ha ido generalizándose el uso del término vasco,en castellano, o basque, tanto en francés como en inglés y, por extensión, en prácticamente todos los idiomas del mundo. Sin embargo, los integrantes de esepueblo se han denominado ancestralmente a sí mismos como euskaldunak, literalmente, los poseedores del euskara, y a su país como Euskal Herria, el país del euskara. Y ello conindependencia de que en un período concreto de la historia hayan sido súbditos de tal reino o ciudadanos de cual estado, con independencia igualmente de que hoy formen parte de una administración u otra. La presente obratiene como objetivo ofrecer una panorámica amplia de la historia de ese pueblo que se identifica a sí mismo como Euskal Herria, nada menos que desde el Paleolítico hasta nuestros días, y el reto es hacerlo de manera extremadamentesintética y, por supuesto, amena. Aesta amenidad contribuye el hecho de que el discurso principal, que básicamente sigue el tradicional orden cronológico, se vea frecuentemente enriquecido con textos que abren ventanas a hechos y personajes especialmente relevantes o, a veces, simplemente curiosos. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------- Diseño de portada Nombre del autor: Ignacio Ramón Echeburúa Estévez Nombre del autor en la portada: Ignacio R. Echeburúa Título del Libro: Un domingo cualquiera. Texto solapa portada (máximo 400 caracteres con espacios). Biografía del autor: Sólo voy a citar mis últimas publicaciones. En esta última órbita, se sitúa el libro titulado “El Griego y su Literatura Clásica”, que sacó a la calle la Editorial pc de Palma de Mallorca, en su sede de Barcelona. Le siguió un libro sobre “ASTRONOMÍA”, que editó en junio de 2022, la Editorial Autografía de Barcelona. Asimismo, los tres libros siguientes han sido publicados por la Editorial Autografía. En junio de 2023 vio la luz el libro titulado “Historia de la física”.Este libro tiene 282 páginas y forma parte de la colección Fondo de la editorial. Se puede adquirir en librerías online como Librería Oxford, Buscalibre y Agapea. En enero de 2024 salió a la calle el libro titulado “JOSÉ ORTEGA Y GASSET y la razón histórica”. Ortega nos dice que necesitamos una razón que sea capaz de describir los sentidos del mundo humano, que nos permita entender la realidad humana. A la razón pura le es imposible captar al hombre en su singularidad, en sus realizaciones históricas, la razón pura no nos sirve; la razón matematizante... Por otro lado, “Mis Relatos” es mi única obra de narrativa, la cual contiene tres relatos cortos, como son “¡Una boda que se las trae!”, “Aires de romería: El Rocío” y, para terminar, “Con faldas y ¡a lo loco!”. Fue puesta en la calle en marzo de 2025 por la mencionada Editorial Autografía, en la categoría de Ficción. Ya está en la editorial el libro titulado “Nuevos Relatos”, que saldrá a la calle en septiembre de este año y contendrá cinco narraciones, cuyos títulos son: a) El Gernika; b) EL suicidio de un filósofo; c) En una casa que no quiero recordar; d) San Juan de Gaztelugatxe, y e) Deporte Rural Vasco. Por último, quiero indicar que Ediciones Europa acaba de enviarme una propuesta editorial por la que se compromete a publicarme el título “Mis Cuentos”, que se integra por las narraciones siguientes: a) Leyendas y sagas de la mitología nórdica, b) Los vikingos y su mitología, y c) La vida desde los inicios, para los niños. Su correo electrónico es: editor3@grupoeditorialeuropa.es/ Sin embargo, tengo redactada mi primera novela, de la que no falta ni un detalle, que se titula “Una comunidad de Carmelitas descalzas”, incorporando a este título sendas fotografías. Son sus dos personajes centrales Jorge y Luis Enrique, quienes con diálogos llenos de frescura y sinceridad nos abren las puertas del convento de Santa Teresa de San Sebastián. Dicha novela, que se trata de ser una novela histórica, se encuentra en la bandeja de entrada, pero aún no tiene un destinatario concreto. Y, últimamente, se ha redactado otra novela, titulada Un catamarán nuevo, con una extensión parecida a la anterior, aunque el nº de capítulos se queda en seis. Asimismo, tengo otras dos novelas en su correspondiente borrador: El advenimiento de la ultraderecha, obra bien documentada, que acontece en el aula magna de la Universidad de Buenos Aires, donde dialogan un grupo de alumnos y su catedrático en ciencia política; y Una cuadrilla de amigos, en la que se hace un estudio de la verdadera amistad, colándonos en una cuadrilla de txikiteo, contándose con seis protagonistas: Juan, Fernando, Moncho, Emilio, Ricardo e Iñaki, que soy yo mismo (el narrador). Texto de la contraportada (máximo 500 caracteres con espacios) . Sinopsis. Texto de la solapa de la contraportada (máximo 300 caracteres con espacios): El Teatro de Bellas Artes en San Sebastián/Donostia fue diseñado por Ramón de Cortázar, construido durante el año 1913 e inaugurado el 13 de septiembre del año 1914. El Teatro de Bellas Artes de San Sebastián se encuentra ubicado en la conjunción de las calles Urbieta y Prim, está considerado como uno de los edificios más antiguos proyectados en el País Vasco con función inicial de cinematógrafo. No obstante, el proyecto fue modificado,  siendo trasformado en teatro algo que estaba contemplado desde el proyecto original, convirtiendo en escenario el vestíbulo de la planta baja y la sala de espera superior. El edificio contaba con un aforo de 1.400 localidades distribuidas entre patio de butacas, entresuelo y anfiteatro. Fue la sede del Orfeón de Euskadi hasta el año 1977. En la actualidad su estado de conservación no es tan bueno como debiera, esta declarado en ruina técnica por el Tribunal Supremo y se encuentra bajo un proyecto que lo podría convertir en un hotel, después de haberse planteado su demolición. El Grupo Sade propietario del edificio deberá mantener la fachada sur, el chaflán que hace el edificio entre las dos calles y la cúpula que lo corona, y que además permite que el edificio sea utilizado como un hotel. El edificio está considerado patrimonio urbano de la ciudad de San Sebastián. ¿Cuál fue el público primordial al que estaba dedicado el Libro? El libro está especialmente dedicado al público donostiarra, y como los donostiarras somos cariñosos y acogedores, también va dedicado a los locos entusiastas que deciden visitarnos y sentirse un poco donostiarras. Desde luego, el libro va dedicado a las personas que no saben qué hacer con su existencia y se mueren, poco a poco, de aburrimiento, por qué no pensamos mínimamente en lo que hacemos un día cualquiera. ¿Qué significa el titulo del Libro? La obra se titula Un domingo cualquiera, por lo que ya está indicando que se puede pasar muy bien un domingo cualquiera, sin grandes fiestas y celebraciones, poniéndole al asunto un poco de imaginación. Un domingo, por ejemplo, yendo a un Polideportivo Municipal a la mañana, y a ver el Partido de Liga a la tarde, puede estar cargado de emociones, pasándolo muy bien. Ya dice el refrán popular, “Dime con quien andas y te diré quien eres”. Lo que ya no puede hacerme nadie, es buscarme un conjunto de amistades apropiadas, con las que sea sincero y que me encuentre a gusto. Define la obra con tres palabras: Estar a gusto en los distintos entornos que construyen una ciudad, es labor primordial de uno mismo.  -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------