El vasco y su literatura (VII)

. De 1975 a la actualidad

            Tras la muerte de Franco, y en medio de grandes conflictos político-sociales, se llegó a la elaboración de la Constitución de 1978[1], que no fue bien acogida en el País Vasco. Pese a las reivindicaciones de agrupar en una sola comunidad autónoma a los cuatro territorios del sur del país, finalmente en 1979 se aprobó el Estatuto de Autonomía del País Vasco para Álava, Guipúzcoa  y Vizcaya, y en 1982 el de Navarra, conocido por  el nombre de Ley de Amejoramiento, con las correspondientes disposiciones adicionales (más  la Disposición transitoria cuarta de la Constitución) que establecen las vías para una eventual unión de ambas comunidades.

            Sobre la España de las Autonomías indicaremos que, el concepto de autonomía, vinculado en su origen al organicismo, entendió el Estado como un ser vivo dentro del cual podían funcionar cuerpos autónomos, con la pretensión de resolver la tensión decimonónica entre centralismo y federalismo. En la Segunda República se recurrió a dicha fórmula para resolver las tensiones del nacionalismo español con los periféricos. En ese sentido, la Constitución de 1931 recogió la posibilidad de otorgar la autonomía –aunque con competencias bastante limitadas- a aquellas regiones donde la mayoría de su población lo solicitase y siempreque existiese el beneplácito de las Cortes Generales. Fruto de ello fue la aprobación de los estatutos de Cataluña en 1932, el de Euskadi en 1936 y el de Galicia, que no entró en vigor, en plena guerra. La Transición favoreció el triunfo del modelo autonómico, porque la oposición antifranquista, partidaria de fórmulas federales o del derecho de autodeterminación, lo admitió como una salida aceptable en una situación en que era previsible que el ejército no tolerase ningún asomo de disgregación del país; por otra parte, el deseo de un mayor autogobierno se extendió a otros territorios, aparte de aquellos que habían disfrutado de estatuto en la República, a causa del desprestigio del centralismo durante la etapa franquista; finalmente, su generalización respondió también a la estrategia seguida por los dirigentes de la Transición[2] para diluir las reivindicaciones de nacionalistas catalanes y vascos. Surgieron así entre septiembre de 1977 y octubre de 1978 las trece preautonomías que anticiparon el modelo aprobado en la Constitución de 1978. Ésta introdujo bastante confusión en el proceso, al determinar distintas formas de acceso y la posibilidad de diferentes grados de competencias. Así se estableció una “vía rápida” (artículo 151), que permitía un acceso inmediato con plenitud de atribuciones, reservado a las nacionalidades históricas (Cataluña, Euskadi, Galicia), aunque luego se extendió a Andalucía[3], Navarra[4] y Valencia; y una “vía lenta” (artículo 143) para las restantes, que fijaba un plazo mínimo de cinco años para alcanzar –aunque no exigía hacerlo- el nivel de transferencias dado a las otras. El malestar militar, patente en el golpe de estado del 23-F, animó a la Unión de Centro Democrático y al PSOE a frenar la construcción del mapa autonómico con la aprobación en 1982 de la Ley Orgánica de Armonización del Proceso Autonómico (LOAPA[5]). Sin embargo, ésta fue denunciada por el propio Tribunal Constitucional, con lo que el proceso se retomó, pudiéndose considerar concluido en 1983[6], con 17 estatutos de autonomía a los que se añadieron en 1995 los de Ceuta y Melilla. Desde entonces se han acelerado las transferencias en una dinámica que ha tendido a igualar a todas las comunidades en lo relativo a las competencias de educación, sanidad, cultura, turismo, bienestar social, obras públicas y medio ambiente. Otro de los problemas de la configuración autonómica ha sido el de las desigualdades en su financiación: junto al privilegiado sistema de conciertos, vigente en Euskadi y Navarra[7], por el que la comunidad gestiona el sistema tributario y paga un cupo al Estado central por los servicios recibidos, los ingresos de las demás se han reguladopor la Ley Orgánica de Financiación de las Comunidades Autónomas (LOFCA) de 1980. Ésta, además de la posibilidad de endeudarse –frecuentemente utilizada-, distingue entre los recursos propios, procedentes del patrimonio y los impuestos, y los transferidos por el Estado, de mayor peso. Desde 1997, con el objeto de lograr una mayor corresponsabilidad fiscal, se ha aumentado la participación de las comunidades en el Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas de un 15 a un 33 por ciento. En conclusión, se puede considerar que el Estado autonómico ha logrado un notable grado de autogobierno para las comunidades, aunque persisten las tensiones entre quienes demandan su profundización y los que consideran que el techo alcanzado ya es suficiente. A día de hoy destacan como puntos de polémica: la participación directa de las comunidades en la Unión Europea, siguiendo el  modelo de las reformas en ese sentido acometidas en Alemania y Austria; la institucionalización de las relaciones económicas, mediante conferencias de los presidentes; la reforma del Senado como  cámara territorial; y la demanda de reforma de los estatutos vigentes por parte de los nacionalismos más arraigados a fin de avanzar hacia estructuras federales.

            Consejo General Vasco es el nombre recibido por el Gobierno vasco creado tras las primeras elecciones democráticas de 1977 con participación de todas las fuerzas políticas parlamentarias. Su gestión se desenvolvió con dificultades por el clima de violencia terrorista existente y por las divisiones internas sobre la cuestión de  la incorporación de Navarra a Euskadi. Pese a todo, dirigió el régimen preautonómico, presidido primero por el socialista Ramón Rubial y, tras el éxito electoral del PNV en 1979, por el nacionalista Carlos Garaicoetxea[8]. Se disolvió tras la proclamación del Estatuto y la celebración de las elecciones autonómicas en 1980.

            Por otra parte, el 4 de septiembre de 1986 tiene lugar una DIVISIÓN EN EL NACIONALISMO VASCO. El ex lehendakari Carlos Gairakoetxea renuncia a su cargo por los problemas dentro del PNV a propósito de la Ley de Territorios Históricos, que resta competencias al Ejecutivo autónomo frente a las diputaciones. Junto a otros antiguos militantes del Partido Nacionalista Vasco, funda Eusko Alkartasuna[9] (EA).

            Con la democracia el PNV observó una postura moderada y, si bienno votó la Constitución de 1978, sí apostó a fondo por la autonomía. Desde entonces, ha dirigido el gobierno autónomo, aunque siempre en coalición con otros partidos nacionalistas situados más a la izquierda o con el PSOE. En los últimos tiempos y desde el Pacto de Estella (1998), la tradicional tensión entre autonomismo e independentismo parece haberse inclinado por este último mediante la defensa del derecho de autodeterminación. Sin embargo, desde los años 60 el PNV dejó de representar en exclusiva un nacionalismo  en el que han aparecido otras opciones políticas independentistas con suficiente representación (Eusko Alkartasuna, Herri Batasuna, Euzkadiko Ezquerra) y que se ha expresado de forma parcial a través de la violencia de ETA.

            Las leyes de normalización lingüística fueron aprobadas en la década de 1980 en aquellas comunidades autónomas con idioma  propio, desarrollando el principio constitucional de cooficialidad de lenguas. Incluyen medidas de promoción en los medios de comunicación (televisiones  y prensa oficial) y en la escuela.

            Acerca del terrorismo sólo nos resta decir que esta lacra desapareció hace poco más de un año, aunque ETA no ha entregado todas sus armas, ni ha pedido perdón a los allegados a las  víctimas de dicho terrorismo. No obstante, el clima de paz se respira en el ambiente, dando lugar a que otras posibilidades se expresen y reinen en las calles. Sólo añadiremos, pues, que el terrorismo es una forma de violencia política que busca con sus actos más el impacto psicológico sobre sus adversarios que los daños materiales en sí mismos. Fenómeno de gran complejidad, en algunos casos descansa en una visión religiosa y mesiánica de la realidad que lleva a atribuir a la acción terrorista la capacidad de transformar por sí sola una situación; en otras circunstancias, sin embargo, se ha usado como estrategia complementaria de otros tipos de lucha más convencionales; y,  finalmente, en ocasiones se ha recurrido a él ante la imposibilidad de eemprender una táctica guerrillera a gran escala.

            El Pacto de Ajuria Enea fue firmado por todos los partidos parlamentarios vascos a excepción de Herri Batasuna. Rechazaba el terrorismo y defendía la vía estatutaria, negando la existencia de un conflicto Euskadi-España. Se plasmó de forma práctica en los gobiernos de coalición PNV-PSOE, pero perdió vigencia en 1998 por su fracaso en liquidar la violencia y por la firma del Pacto de Estella. Éste formaba un frente de todos los sectores nacionalistas, incluidos los más radicales, a favor de la autodeterminación a cambio de una tregua de ETA y el posterior fin de su actividad.

            Desde 1980, los diferentes gobiernos de la Comunidad Autónoma Vasca han ido  dotando de diversas infraestructuras culturales a la parte del país en la que tienen competencias. Así, en 1982 se sentaron las bases para el diseño del nuevo sistema educativo, que traía como novedad más significativa la enseñanza en euskera según los modelos lingüísticos A, B y D, dependiendo del nivel de euskaldunización de cada zona. En noviembre del mismo año se aprobó el Decreto de Bilingüismo, que convertía al euskera en lengua cooficial; y el último día de ese año la nueva televisión vasca Euskal Telebista realizó su primera emisión, que fue hecha en lengua vasca.

            Por otra parte, las campañas de euskaldunización y alfabetización en euskera de adultos estaban en su punto más álgido, gracias a labor que AEK había iniciado en 1976; además, en 1981 el Gobierno vasco creó varias entidades para euskaldunizar a la ciudadanía adulta y a los profesores del sistema escolar; HABE e IRALE.

            La labor normativa de Euskaltzaindia[10] se intensificó, y en esos años comenzaron a publicarse la Gramática vasca  y el Diccionario General Vasco, entre otros textos. También son de los años 80 la Asociación de Escritores Vascos (EIE); la Asociación de Traductores (EIZIE); las ayudas gubernativas a la creación literaria; el surgimiento de una infraestructura editorial bien sentada, que ha posibilitado el aumento de la producción literaria; numerosos certámenes literarios institucionales y privados; el nacimientode numerosas revistas literarias, de corta vida en general, pero que sirvieron de plataforma para los nuevos valores literarios; etc.

            Contamos, por primera vez en la historia de la literatura vasca, con unos pocos escritores de proyección internacional, encabezados por Bernardo Atxaga, primer y único autor vasco que ha recibido un Premio Nacional, en este caso de narrativa, en 1989, lo que ha facilitado que fuera de nuestras fronteras comience a aparecer un cierto interés por la literatura vasca.

            Un año después de este galardón, en 1990, salió a la calle el primer número de Euskal-dunon Egunkaria, el único diario íntegramente en euskera que se publica hoy en día.

            En definitiva, y a pesar de que en Navarra y la parte sseptentrional del país no estaban tan bien dotados, especialmente en lo que a la educación en euskera se refiere, la red de recursos e instituciones creada entonces fue la mayor de que ha dispuesto nunca el País Vasco.

            Tras la guerra civil, la literatura en euskera conoció un período enormemente difícil. Las primeros libros en publicarse fueron Urrundi (1945) (Desde lejos), del consejero del Gobierno Vasco en el exilio Telesforo Monzón, editado en México en y el poema Arantzazu (1949) de Salvador Mitxelena (1919-1965) editado en Guatemala.

A partir de finales de la década de 1950 algunos escritores jóvenes empezaron a publicar sus obras, entre ellos Gabriel Aresti, cuyo libro más importante fue Harri eta herri (Piedra y pueblo, 1964), en la línea de la poesía social. Esta obra, que se convirtió en el libro más vendido en euskera en su época, es el signo de una generación con una nueva mentalidad, ya que en él aparece la imagen de un pueblo vasco urbano y enfrentado a los problemas sociales, lejos ya del estereotipo del pueblo vasco rural del poema Euskaldunak de Orixe. Aresti tiene cierta relación con la obra de otros poetas vascos que se expresaron en castellano, como Blas de Otero o Gabriel Celaya, con los que comparte el compromiso social. La figura de Aresti está íntimamente relacionada con los primeros grupos de teatro y el colectivo musical Ez dok Hamairu, iniciadores de la corriente conocida como "Euskal Kantu Berria" (Nueva Canción Vasca).

En cuanto a la narrativa, tiene una gran importancia la novela Leturiaren egunkari ezkutua (Diario secreto de Leturia), de José Luis Álvarez Enparantza, Txillardegi, publicada en 1957, de corte existencialista y considerada la primera novela moderna escrita en euskera. A estos aires de modernización le siguieron Egunero Hasten delako y Ehun Metro de Ramón Saizarbitoria, empapados de la influencia de la Nouveau Roman de los años setenta. A estos pioneros se les une Anjel Lertxundi.

Después de los primeros pasos en el tardofranquismo, ha ido desarrollándose un mundo editorial que llega a publicar alrededor de 1.500 títulos al año, con unos 300 escritores. El autor de mayor éxito editorial fuera de las fronteras del País Vasco ha sido sin lugar a dudas Bernardo Atxaga, muy especialmente por sus novelas Obabakoak (con la que obtuvo el Premio Nacional de Narrativa español) y Memorias de una vaca (Behi euskaldun baten memoriak), que lograron gran difusión al ser traducidas al castellano y, posteriormente, a más de veinte lenguas. En poesía despuntaron el propio Atxaga y Joseba Sarrionandia, con Etiopia y con Izuen gordelekuetan barrena, respectivamente; así como la vía simbolista y esteticista de Felipe Juaristi, la poesía vanguardista de Koldo Izaguirre y la poesía de la intensidad de Tere Irastortza. ​

El nuevo siglo ha traído una nueva generación de autores jóvenes cuya particularidad es que han realizado toda su educación en lengua vasca. Así, en 2002 Unai Elorriaga recibió el Premio Nacional de Narrativa por su novela Un tranvía en SP (SPrako Tranbia). Kirmen Uribe es, ahora mismo, uno de los autores más leídos y traducidos, Premio Nacional de Narrativa por Bilbao-New York-Bilbao y poeta de reconocido prestigio internacional.

10.2. Primer período (1876-1939)

10.2.1. Representantes y obras

           

           

                                                                                                                                      

            Jean Barbier, que firmó parte de su producción escrita con los seudónimos “Nehor” y “Ganitx”, nació en Donibane Garazi (San Juan de Pie del Puerto, Baja Navarra), en 1875, y falleció en Senpere (Saint-Pée-sur-Nivelle, Lapurdi), en 1931. Realizó los correspondientes estudios y se ordenó sacerdote en 1898. Tras doctorarse en Teología, fue profesor en Larresoro (Lapurdi) y, más tarde, vicario de la catedral de Baiona. A partir de 1913, ejerció el sacerdocio en Senpere. Colaborador de la revista Eskualduna[11], en 1921 participó en la fundación de Gure Herria. Escritor fecundo, cultivó la prosa, el verso y el teatro. Como poeta, fue galardonado en Sara, Hendaia, Urruña y Buenos Aires. Practicaba un teatro divertido y gracioso, ejemplo del cual son obras como Sorginak (1922), Zubietako Debrua (1922), Ezkila xarmatua (1922), Kauserak eta kruxpetak (1924), Xilintxa sorgina (1924), Gauden eskualdun (1926) o Haurrik ez! (1931), todas ellas publicadas en Gure Herria. En 1924 publicó Supazter xokoan, que reúne 25 cuentos, un poema y cinco piezas teatrales.  

            El período más importante del cuento en Occidente tiene lugar en el siglo XIV, con el Decamerón de Boccaccio y los Cuentos de Canterbury de Chaucer. En este punto, el cuento tomó ya su carácter original de adiestramiento  moral y se convirtió en una libre y fantasiosa creación artística, a menudo con la impronta de un  vivaz espíritu laico y anticonformista. El ejemplo de Boccaccio domina la cuentistica europea durante los siglos XV y XVI. En el siglo XVII, salvo la gran excepción que suponen las Novelas ejemplares (1613) de Cervantes, el cuento  pierde su creatividad en aras de la imitación.                                                                          Jean Etxepare nació en Mar Chiquita, Argentina, en 1877 y falleció en Kanbo (Cambo-les-Bains, Lapurdi) en 1935. Médico de profesión, comenzó a colaborar en la revista Eskualduna en 1902. Fue considerado el creador de un nuevo dialecto literario basado en el bajonavarro pero sin olvidar el laburdino. Publicó Buruchkak (1910), Eskualdun laborarien almanaka (Almanaque del campesino vasco, escrito conjuntamente con su hermano Pierre) y Berebilez bidai liburua (1931), reportaje o libro de viaje (en automóvil). La recopilación de artículos Buruxkak (Espigas), de 1910, y el reportaje o libro de viaje Berebilez, de 1931, son dos libros de tono periodístico. Por su estructura, ambos son de fácil lectura y, de hecho, contaron con buen número de lectores. Fue presidente de la asociación Eskualzaleen Biltzarra y colaborador de la revista Gure Herria. En 1919 fue nombrado miembro auxiliar de la Academia de la Lengua Vasca, Euskaltzaindia.

            En  el siglo XVIII el género del cuento decae para resucitar con nuevos planteamientos con el Romanticismo, en el que se anuncian los elementos realistas que tendrán un desarrollo más maduro en la segunda mitad del siglo XIX, fundamentalmente con Maupassant y Chéjov, máximo representante del cuento  breve. En el siglo XX, el cuento acaba coincidiendo definitivamente con el cuento breve, como ocurre en la obra de Kafka, y se convierte en un género literario ampliamente utilizado por los mejores escritores del  momento. Pirandello, Moravia (Italia), James Kipling, Joyce, Cheterton (Gran Bretaña), Borges, Bioy, Casares, Cortázar, Onetti, Roa Bastos, Vargas Llosa (Hispanoamérica).                                                           Martin Landerretxe nació en Buzunaritze-Sarrasketa, Baja Navarra, en 1869 y falleció en Ezpeleta, Lapurdi, en 1930. Estudió en los seminarios de Larresoro y Baiona y se ordenó sacerdote. Fue uno de los fundadores de la asociación Euskaltzaleen Biltzarra[12], de la que fue secretario. En 1891, cuando el benedictino[13] Joannateguy dejó Fedearen Hedameneko Urtecaria (traducción del boletín Les annales de la propagation de la Foi), le pidió que tomara el relevo. Landerretxe publicó en 1905 Aphurka zahar eta berri ahurtara bat eskuararen alde. En 1919, cuando se constituyó la Academia de la Lengua Vasca, Euskaltzaindia, fue el representante laburdino.

            La poesía es el arte de evocar y sugerir sensaciones, emociones e ideas mediante un empleo particular del lenguaje sujeto a medidas, cadencias, ritmos e imágenes. La poesía designa también cada uno de los géneros poéticos: poesía épica, lírica, dramática, heroica, etc.

            Sabino Arana-Goiri fue un político y escritor vizcaíno (Abando -hoy, Bilbao-, 1865; Sukarrieta, 1903). Su padre y su abuelo eran constructores navales de ideología carlista. Sin embargo, las conversaciones con su hermano Luis llevaron muy pronto a Sabino, que comenzó a aprender euskara, a adoptar una posición abertzale. Durante la Segunda Guerra Carlista, la familia se trasladó a Lapurdi y no regresó hasta 1876. Sabino Arana cursó el Bachillerato en Orduña, con los jesuitas. Después se trasladó a Barcelona, donde comenzó a estudiar Derecho, Filosofía y Letras y Ciencias Naturales, pero el fallecimiento de la madre hizo que regresara a Bilbao (1888). Opositó, junto a Unamuno y Azkue, a la cátedra de Euskara que la Diputación de Bizkaia había creado en el Instituto de Bilbao, cátedra que terminó ganando Azkue (1887). El primer título de su obra, que abarca temas relacionados con la lingüística, la política, la historia y la literatura, es Bizcaya por su Independencia. Sabino Arana creó el PNV, así como el Bizkai-Buru-Batzar[14] y la ikurriña[15]. Fundó publicaciones periódicas como Bizkaitarra, Baserritarra, El Correo Vasco -primer diario abertzale- o La Patria.

            R. M. Azkue (1864-1957) fue catedrático, presidente de Euskaltzaindia y trabajador infatigable tanto en el ámbito de la investigación de la lengua como en el de su difusión. Koldo Mitxelena[16] destacaba que dedicó su vida a ella.

            Domingo Agirre Ondarroa (Bizkaia, 1864; Zumaia, Gipuzkoa, 1920). Estudió en el seminario de Vitoria y se ordenó sacerdote en 1888. Ejerció su ministerio en Karrantza (Bizkaia) hasta que fue nombrado capellán del convento de monjas carmelitas de Zumaia (Gipuzkoa), localidad en la que terminaría pasando la mayor parte de su vida. De salud quebradiza, tuvo ocasión de acceder a cargos importantes, pero siempre renunció a ellos. Colaboró en las revistas de la época, como Euskal Erria, Euskalzale, Ibaizabal, Euskal-Esnalea, RIEV o Jaungoiko-zale.

Cultivó diversos géneros literarios, como la novela, el cuento, la leyenda[17], el artículo, la crónica de viajes[18] o la poesía. Domingo Agirre está considerado hoy como un clásico de la literatura en lengua vasca.

Sus obras más conocidas son las novelas Auñamendiko Lorea (1898), Kresala (1906) y Garoa (1912). En 1917, publicó en Euskal Esnalea fragmentos de otra novela histórica titulada Ni eta ni. Fue miembro de la Academia de la Lengua Vasca, Euskaltzaindia, desde el mismo momento de su fundación (1918).

Jean Saint-Pierre. Nació en 1884 en la localidad laburdina de Milafranga (Villefranque), donde falleció en 1951. Tras estudiar en los seminarios de Larresoro y Baiona se trasladó a la Universidad Gregoriana de Roma, donde hizo Teología. Fue párroco de Hazparne (Lapurdi) durante dos años y, en 1914, fue nombrado rector del Seminario de Baiona. En el transcurso de la Primera Guerra Mundial fue apresado por los alemanes. Terminada la contienda, regresó al seminario y, en 1921, participó en la fundación de la revista Gure Herria. En 1922 lo nombraron secretario del obispo de Baiona y ese mismo año ganó el concurso literario Kirikiño. Dirigió Gure Herria, fue redactor-jefe del semanario Eskualduna y canónigo de la catedral de Baiona. En 1930 lo nombraron arzobispo auxiliar de Cartago y obispo de Gordus. En 1937 dejó el cargo y regresó a Euskal Herria. Un arzobispo es el prelado que está al frente de una provincia eclesiástica que agrupa varias diócesis.

Narrativo es un género literario que abarca la novela, el relato y el cuento. La/el narrativa/o es  un género literario épico en oposición a lírico y dramático, en el que se suelen incluir el mito, la novela, el cuento, la leyenda, la biografía, la crónica, las memorias, etc. La narrativa puede concretarse mediante el lenguaje verbal, icónico y verbo-icónico (cine e historieta, por ejemplo), y no necesariamente remite a una intención estético-literaria, como sucede con la lírica, sino que puede tener otras intenciones no literarias (narrativa histórica, anecdótica, de prensa, etc.). La narrativa literaria es de orden ficcional; en ella se crea un mundo autónomo (personajes, eventos, espacios[19], etc.) del que da cuenta un narrador, más o menos neutro, en una dinámica temporal[20] generada por el devenir cronológico de la historia. La narrativa se compone  de dos niveles fundamentales: el de la historia[21] y el del discurso, de cuya articulación resulta la narración.

Julio Moulier “Oxobi” nació en  Bidarrai, Baja Navarra, 1888; murió en Hiriburu (Saint-Pierre-d’Irube), Lapurdi, 1958. Tras estudiar en los seminarios de Larresoro (Lapurdi) y Nay (en las inmediaciones de Pau) se ordenó sacerdote en Hiriburu, en 1912. Fue párroco en Donoztiri (Saint-Esteben) eta Arrangoitze (Arcangues). Publicó sus primeros escritos en la revista Eskualduna. Fue uno de los fundadores de Gure Herria[22] (1921). También colaboró en Almanaka y Herria. En 1952 fue nombrado miembro de la Academia de la Lengua Vasca, Euskaltzaindia. Sobre todo es conocido como fabulista. Una fábula es un relato, por lo general breve y sencillo, con personajes alegóricos, en muchos casos animales, que muestra una finalidad moral, por eso suele concluir en una moraleja. Por lo tanto participa del género narrativo y del didáctico. Sus principales obras publicadas son el poemario Bihotz-Oihu-Deihadar-Nigar (1914), la colección de fábulas Alegiak (1926), la hagiografía[23] Heiatik zerura (1935), Haur-elhe haurrentzat (1944) y Oxalde (1949). Murió sin que hubiera visto salir de imprenta Gure mendiak, la pastoral Nola gauden eskualdun y Urrikalmenduzko parabolak. En 1966, Jean Haritschelhar publicó diversos escritos inéditos de Moulier en Oxobi-ren lan orhoitgarri zonbait.

Domingo Agirre nació en Ondarroa (Bizkaia), 1864; murió en Zumaia (Gipuzkoa), 1920. Estudió en el seminario de Vitoria y se ordenó sacerdote en 1888. Ejerció su ministerio en Karrantza (Bizkaia) hasta que fue nombrado capellán del convento de monjas carmelitas de Zumaia (Gipuzkoa), localidad en la que terminaría pasando la mayor parte de su vida. De salud quebradiza, tuvo ocasión de acceder a cargos importantes, pero siempre renunció a ellos. Colaboró en las revistas de la época, como Euskal Erria, Euskalzale, Ibaizabal, Euskal-Esnalea, RIEV o Jaungoiko-zale.

Cultivó diversos géneros literarios, como la novela, el cuento, la leyenda, el artículo, la crónica de viajes o la poesía. Domingo Agirre está considerado hoy como un clásico[24] de la literatura en lengua vasca. La hagiografía es una biografía de los santos en prosa o verso, de forma narrativa o teatral. Es un tema de gran tradición literaria.

Sus obras más conocidas son las novelas Auñamendiko Lorea (1898), Kresala (1906) y Garoa (1912). En 1917, publicó en Euskal Esnalea fragmentos de otra novela histórica titulada Ni eta ni. Fue miembro de la Academia de la Lengua Vasca, Euskaltzaindia, desde el mismo momento de su fundación (1918). La novela, junto con la epopeya y el cuento, forman parte del género narrativo. A partir del siglo XVIII, por su popularidad, la novela se convirtió en el género moderno más importante, quizá por su capacidad para mostrar los conflictos y el devenir de los seres humanos, superando el distanciamiento estático de la épica. Lo más evidente es su capacidad de evolución técnica y de renovación temática, por eso resulta difícil de definir.

Karmelo Echegaria nació en Azpeitia, Gipuzkoa, 1865; murió en Gernika, Bizkaia, 1925. Abandonó sus estudios formales para dedicarse a trabajar en el archivo de la Diputación de Gipuzkoa (1882-85). Fuera de horas, indagaba en los viejos documentos de la provincia, al tiempo que escribía sus primeros poemas en euskara. Su interés por la historia pronto llamó la atención de las autoridades forales, que lo nombraron investigador oficial del archivo (1892). Poco a poco, fueron encomendándole mayores responsabilidades y lo enviaron a Madrid a consultar la documentación de la Biblioteca Nacional, la Academia de la Historia y El Escorial. Después fue nombrado cronista oficial de Araba, Bizkaia y Gipuzkoa. A Etxegarai no sólo le preocupó la historia, sino también todo lo relacionado con la lengua vasca. Escribió mucho, tanto en euskara como en castellano, y cultivó diversos géneros, desde artículos a ensayos, pasando por sonetos y zortzikos[25]. También hizo traducciones[26], entre ellas, Eguzkiaren sarrera, del poeta catalán Rubio y Ors; Artisteak eta malkoak, de Selgos; Aberastasunak, de Meléndez, y Ziegatik irtetean, de Fray Luis de León. Fue miembro de la Academia de la Lengua Vasca, Euskaltzaindia (1923), y de la Real Academia Española de Historia. Una historia son los sucesos que se cuentan en el discurso narrativo. El narrador cuenta la historia  como secuencia de acontecimientos relacionados con los personajes. El relato es el resultado de la organización y manipulación de la historia, de manera que la misma historia, construida u organizada de distintas formas, puede dar origen a diferentes obras, incluso en géneros diversos, lo cual diferencia discurso narrativo de historia narrada.

Julio Urquijo nació en Deusto, en 1871, y murió en San Sebastián, en 1950. Hizo sus primeros estudios en el colegio de los jesuitas de Deusto y cursó la carrera de Derecho en Salamanca. La mayor parte de su vida residió entre Donibane Lohizune (San Juan de Luz) y San Sebastián. De familia carlista, en su juventud fue secretario del pretendiente Carlos VII. Fue diputado en las cortes de Madrid en dos ocasiones, en 1903 y en 1931; en esa última, elegido en la lista del Partido Tradicionalista e integrado en la Minoría Vasca, junto al PNV. La Historia de la literatura es la disciplina que se encarga del registro cronológico o estudio diacrónico de la creación literaria, por ejemplo, de un pueblo, estudiando sus autores, sus corrientes, sus temas y sus formas.

Bibliófilo empedernido, pasó buena parte de su vida en busca de libros antiguos y reunió una biblioteca espléndida, que hoy se conserva en el centro Koldo Mitxelena de la Diputación de Gipuzkoa. En 1905, encontró los manuscritos de Joanes Etxeberri de Sara en el convento de los franciscanos de Zarautz, que publicaría dos años más tarde. En 1907, creó la Revista Internacional de Estudios Vascos (RIEV), que proporcionó una sólida base a las investigaciones realizadas hasta entonces y que, en general, no se habían atenido al método científico. En RIEV colaboraron los escritores e investigadores más importantes de la época, tanto en euskara y castellano como en francés o alemán. El propio Urkijo publicó en la revista las obras de muchos clásicos, como Etxepare, Axular, Tartas, Sauguis, J.M. Zabala, Añibarro u Oihenart. En 1919, dio a conocer El refranero vasco. Los refranes de Garibay y, en 1925, Un juicio sujeto a revisión. Menéndez Pelayo y los Caballeritos de Azcoitia. La Revista Internacional de Estudios Vascos atesora numerosísimos artículos y notas bibliográficas de Urkijo. La novela aparece enunciada por un narrador que es parte de la ficción construida por el autor. En ella, a diferencia del cuento o incluso de la novela corta, se relata una acción prolongada y de cierta complejidad, muchas veces ramificada en historias secundarias cuyos eventos son vividos por los personajes en un espacio concreto y dentro de un tiempo que aparece como elemento fundamental de la narrativa. Por otra parte, presenta múltiples subgéneros: novela policíaca, novela de aventuras[27], novela rosa, novela picaresca[28]…, si bien suele darse la siguiente clasificación: a) novela de acción, en la que sobresale el interés por la intriga; b) novela de personaje, en la que los otros elementos se subordinan a la representación psicológica de los personajes, y c) novela de espacios, en la cual la descripción de los ambientes o lugares, tanto físicos como sociales, constituyen el núcleo central de la obra.

10.2.2.  La expansión cultural “Aitzol”

La tarea de expansión de la cultura vendría de la mano de las publicaciones citadas. Así, Euskal Esnaleak organizó un sinfín de encuentros. Por su parte, entidades como Eusko Ikaskuntza o Estudios Vascos pusieron en marcha diversos proyectos de investigación y organización, cabiendo destacar la creación de Euskaltzaindia[29], Academia de la Lengua Vasca.                      La novela también puede diferenciarse en función de su temática (novela de tesis, de la revolución mexicana, etc.), la técnica narrativa con que está construida (epistolar, objetivista, etc.) o la coexistencia con otros géneros (novela lírica o poética, novela histórica, etc.).

A otro nivel, entre los años 1926 y 1927 se creaba el grupo Euskaltzaleak. De su mano, y bajo la tutela de José Ariztimuño “Aitzol”, mentor e ideólogo de toda una generación, surgió la revista Yakintza, que realizaría una ingente labor en pro de la popularización de la cultura vasca.

En otro sentido, el término “Renacimiento vasco” se utiliza para designar una larga historia, que tiene vínculos con el Renacimiento de Cataluña y el Renacimiento gallego, y que es un movimiento cultural y político que está ligado a las ideas románticas en sus comienzos. El Pizkundeak vasco provocó un cambio importante en el sistema literario: aparecieron nuevos agentes, como premios, revistas, publicaciones, etc. Como resultado, aparecieron autores nuevos y perennes y sus obras se publicaron en el País Vasco norte (Baiona, 1887-1944) o en el País Vasco meridional (1908-1974).

En la literatura, y especialmente la poesía, impulsaron la promoción de los Juegos florales y los festivales vascos. Los nuevos resultados presentados a los conciertos se incluyeron en los poemas y bertsolaris que se conocían anteriormente, y se publicaron en la composición del diecinueve, a fines de siglo. Como resultado, se desarrolló un fenómeno de condensación, dando importancia a la producción literaria del período, en relación con los períodos dispersos o más débiles del pasado. No obstante, el movimiento llamado Euskal Pizkundea entró en crisis al comprobarse que los poetas premiados no calaban en el gran público, y ante las voces críticas[30] que se alzaban contra unas formas poéticas tan crípticas, tan alejadas de las formas de expresión popular. Los poemarios destinados a promover un espíritu nacional apenas se vendían. Pero esta crisis[31] sirvió para animar el panorama cultural, ya que planteó abiertamente la discusión entre los poetas defensores de los modelos románticos, como Emeterio Arrese o Jautarkol, y los que habían seguido el camino abierto por el simbolismo y el modernismo, fundamentalmente Lauaxeta y Lizardi. Por desgracia, todo este movimiento cultural se vio truncado por la llegada de la guerra.

Por su parte, Lourdes Otaegi Imaz nos asevera que en la literatura vasca, puede decirse que el primer tercio del siglo XX, hasta el 1936, constituye un periodo íntimamente relacionado con los últimos veinte años del XIX, el llamado Primer Renacimiento Vasco. De hecho, en la historiografía literaria vasca se señala con persistencia la fecha liminar de 1876, año en que finaliza la tercera guerra carlista y va a nacer una nueva conciencia en el País Vasco tras la abolición de los Fueros. En efecto, la pérdida de autonomía constituyó un acontecimiento trascendental para la cultura vasca en general que afectó tanto a los sectores carlistas como a los liberales que tomaron nueva conciencia de su propia identidad como pueblo.

10.2.3.  La poesía

Durante los primeros años del siglo XX, la poesía apenas iba a cambiar con respecto a la que se había venido haciendo el siglo anterior. En los Juegos Florales, la influencia del versolarismo siguió siendo enorme.

            La rima es la equivalencia o igualdad de sonidos entre palabras a partir de la última vocal acentuada. Esta equivalencia o igualdad se puede producir entre todos los sonidos o entre algunos (consonante[32]/asonante[33]) y suele referirse al final de los versos. Se puede hacer una clasificación de los distintos tipos de rima teniendo en cuenta los siguientes aspectos: a) identidad o semejanza de los últimos sonidos de cada verso (consonante y asonante); b) posición del acento en la última palabra de cada verso (aguda u oxítona, llana o paroxítona y esdrújula o proparoxítona); c) distribución de las rimas en la estrofa: continua o monorrima, cuando todos los versos mantienen  la misma; gemela, cuando la rima va de dos en dos (pareados); abrazada, cuando en la estrofa de cuatro versos rima el primero con el cuarto y el segundo con el tercero; cruzada o  encadenada, cuando la rima se alterna en una  estrofa; interna, cuando aparece en el interior de los versos; redoblada, cuando las dos últimas palabras de cada verso riman entre sí, etc. En cualquier caso, para rimar suelen respetarse ciertas reglas: no deben rimarse entre sí palabras iguales u homónimas, tienen que evitarse las rimas obvias o facilonas  (como las desinencias verbales)… Hay que recordar que la rima es un fenómeno acústico y no gráfico (por lo que rima”labio” con “agravio”), no conviene repetir la misma rima en muchos versos y sí evitar la mezcla de rimas consonantes y asonantes. Tampoco es válido rimar vocablos simples con otros compuestos. La esencia de la rima radica en su carácter reiterativo y en la posibilidad que ofrece, por tanto, de organizar las composiciones en grupos estróficos[34], por eso no  sólo exige destreza técnica sino dominio estilístico.                                               Si bien de ese primer periodo del siglo XX serían muchos los nombres de literatos a citar, lo más destacado ocurriría en el campo de la poesía. Y es que en la literatura vasca de ese periodo nos encontramos con tres grandes poetas, N. Ormaetxea “Orixe”, E. Urkiaga “Lauaxeta” y J. M. Agirre “Lizardi”. La poética es la disciplina que estudia las creaciones literarias. Con el nombre de Poética titula Aristóteles una de sus obras; otras de equivalente contenido  han sido designadas como Preceptiva literaria, Ciencia de la literatura, Teoría literaria, Retórica.                                                                                                                   En definitiva, en la literatura vasca del siglo XX hallamos dos tendencias divergentes: la popular y la culta. Magnífico representante de la primera es un vizcaíno de Mañaria, Evaristo Bustintza, más conocido por “Kirikiño” (1866-1929). En sus obras Abarrak (Restantes) deja correr sin artificio alguno el euskara de su pueblo dejando a un lado “el de los vascos del siglo futuro” como llamaba él al de los puristas de su tiempo. Kirikiño describe la vida de los vascos de un modo ameno y el pueblo se lo agradeció leyendo sus libros.

            En Grecia, el teatro[35] surge unido a ritos religiosos diversos,  de ahí el uso de las máscaras u otros objetos simbólicos, la actuación del coro, etc. La representación[36] teatral era una ceremonia mediante la que se esperaba conectar con la divinidad, obtener dones y lograr la purificación o catarsis. No obstante, desde sus comienzos el teatro encarna una función lúdica, en él se actúa, mientras que en los rituales mágicos o religiosos se participa. Según se va desarrollando el teatro, adquiere independencia de su carga ritual, hasta llegar a profesionalizarse y comercializarse. En este siglo, hay un retorno al rito, evidente en autores como Artaud o Grotowski entre otros, pero a través de una liturgia profana (recogida en asuntos como la libertad, la justicia, la  paz, el amor, etc.) para la que se puede pedir la participación del público.

            José Ariztimuño, “Aitzol” (Tolosa, 1896-1936), contribuyó de forma importante al desarrollo de la cultura vasca. En 1930 se hizo cargo de la recién creada asociación Euskaltzaleak, sentando las bases para lo que sería el movimiento llamado Renacimiento Vasco. Cuando estalló la Guerra Civil, intentó conseguir el acuerdo entre PNV y el carlismo, pero fue detenido en Pasaia por los franquistas. Este autor partía de la idea romántica de que la poesía es el vehículo primitivo y natural de expresión del pueblo, del sentir nacional, por lo que mediante la asociación cultural “Euskaltzaleak”, ya mencionada, y que fue fundada en 1927, promovió la organización anual de un “Euskal Olerti-Eguna” (Día de la poesía vasca), a partir de 1931.

            La simultaneidad es la coincidencia temporal de dos o más acontecimientos de la historia, aunque en el discurso haya que narrarlos sucesivamente. El principio de sucesión requiere que se explicite esta simultaneidad, bien a través de recursos sintácticos (proposiciones subordinadas con verbos en gerundio), bien mediante elementos léxicos (expresiones como “a la vez que”, “durante”, “mientras tanto”, etc.) o bien a través de otros medios.                                Vizcaíno es también el poeta Esteban de Urkiaga, Lauaxeta (1905-1937) nacido en Laukiz (Vizcaya) pero afincado en Mungia (Vizcaya) y que fue fusilado en Vitoria durante la guerra civil. Lauaxeta no posee el dominio del euskara de su contemporáneo guipuzcoano Lizardi, ni tal vez su mirada distendida a la naturaleza[37] que le rodea. Lauaxeta mira hacia su interior. La influencia de Lorca es clara en ocasiones. Lauaxeta ha sido uno de los poetas más grandes de las letras vascas. Su principal fuente de inspiración fue el romanticismo, aunque también recibió influencias de los movimientos simbolista y vanguardista. Podemos afirmar que su poesía era simbolista, culta, compleja y muy minoritaria, es  decir, no tenía un carácter popular. Publicó dos obras: Bide barrijak y Arrats beran, en las que utiliza un lenguaje muy complejo, pero logró difundir la poesía vasca en el entorno europeo.                                          El término estilo retórico con carácter peyorativo, se aplica al estilo recargado, con exceso  de figuras retóricas, convencional y ampuloso.                                                                            En 1923 la dictadura de Primo de Rivera hizo callar al movimiento abertzale (nacionalista vasco) que comenzaba a surgir en Euskal Herria, pero en 1927, en la época que se denominó la dictablanda, se reanimó el proyecto abertzale, prueba de lo cual surgió la asociación Euskaltzaleak (vascófilos) en Mondragón (Guipúzcoa) ese mismo año. En aquella época dio a conocer José María Agirre su pluma con el alias de Xabier Lizardi, y tuvo gran importancia su liderazgo en el proceso de constitución de la sociedad Euskaltzaleak. Entre los años 1928-1930 fue su presidente y marcó las líneas maestras de la actividad de la sociedad en esa época: Euskal Egunkaria[38] (el Periódico Vasco), Kirikiño Saria (Premio Kirikiño), Aur Egunak (Días infantiles), Ikastolak (Escuelas), Errenteriako Olerti Eguna (Día Lírico de Renteria),...                                                                                                                              Junto con sus actividades culturales, también se comprometió en la arena política, siendo secretario del Gipuzko Buru Batzar del PNV, en la época del primer Aberri Eguna (Día de la Patria Vasca) de 1932 y del Estatuto de Estella. Xabier Lizardi trabajó diferentes campos de la literatura: poesía, teatro y periodismo. Pero de entre ellos el que mayor fama le proporcionó fue, sin duda, la poesía, pues todos los críticos manifiestan unánimemente que su obra poética es la cumbre de la lírica vasca moderna.                                                               Lo mejor de esa obra poética está recogido en Biotz-begietan (En los ojos bondadosos; 1932) y, tras su muerte, la sociedad Euskaltzaleak publicó Umezurtz Olerkiak (Poemas de Orfandad), en el que se recogían los poemas escritos tras la publicación del libro anterior. La temática de los poemas de Lizardi[39] gira en torno al ser, la vida y la muerte, la patria, el euskara y la tradición vasca. En lo que se refiere al estilo, está caracterizado por una expresión compacta y elegante, su modernidad y originalidad destacaban claramente entre sus coetáneos. Entre su producción teatral, se conocen tres obras publicadas: Laño ta izar (Nubes y Estrellas), escenificación poética de un cuento infantil[40]. Segundo, Bi aizpak (Las dos hermanas), la adaptación al euskara de una comedia francesa. La tercera, Ezkondu ezin zitekeen mutilla (El chico que no podía casarse), es una comedia costumbrista, en la que critica tradiciones sociales, basándose en anécdotas de su propia vida. Fue periodista, de hecho; el periodismo fue el género que hizo famoso su nombre literario; sus numerosos artículos periodísticos fueron la expresión más directa de su incansable actividad en temas culturales, literarios o políticos. De entre sus más de cien artículos de los años 1927 al 1933 se hizo una selección que la sociedad Euskaltzaleak publicó en 1934 bajo el título de Itz-Lauz (Con palabras llanas). Gracias a este libro, y a la recopilación completa más recientemente editada, se puede conocer la amplia temática de sus artículos en euskara y castellano: periodismo[41] en vasco, escuelas en vasco, cultura y literatura vascas, polémicas y críticas literarias. Son destacables la elegancia, corrección e ironía del estilo de sus obras periodísticas. Se pueden apreciar los registros bien perfilados de la prosa de Lizardi. Sabía ajustarlos a sus deseos, a veces con una prosa culta, elegante, elaborada; otras veces, en cambio, con el lenguaje sencillo, directo y vigoroso del lenguaje hablado de todos los días.

Este poeta lírico es considerado como uno de los más notables autores modernos de la literatura escrita en euskara. Junto con Lauaxeta, Lizardi llevó nuestra lírica al más alto nivel. Lizardi utiliza un lenguaje muy culto, pero ante todo busca la practicidad. Sus palabras son las de un poeta que canta a la naturaleza sin dejar de tener los pies en el suelo. Además de crear poemas que han sido considerados como un hito dentro de la literatura, Lizardi se esforzó en conseguir para nuestra lengua un lugar preferente en la educación.

La regla de las tres unidades es una regla establecida en el Renacimiento por la que se exige en las obras dramáticas la unidad de acción[42], tiempo y lugar. La primera se refiere a que todo lo que sucede en la obra debe servir para comprender o completar la acción principal. La de lugar implica que la acción tiene que desarrollarse en un único espacio general, y la de tiempo requiereb que la acción suceda dentro de veinticuatro horas. En España, Lope de Vega rompe la exigencia de la unidad de lugar y tiempo, aunque en el Neocclasicismo vuelvan a respetarse las tres unidades.

Durante los primeros años del siglo XX, la poesía de N. Ormaetxea “Orixe” apenas iba a cambiar con respecto a la que se había venido haciendo el siglo anterior. En los Juegos Florales o Festivales[43], la influencia del versolarismo siguió siendo enorme. Poesía es un concepto difícil de definir. Durante el siglo XVIII empieza a caracterizarse como la expresión de sentimientos o deseos del autor. En el Romanticismo la poesía adquiere el rango de creación de un mundo propio, pues no imita ni describe el existente. En nuestros días, se suele asumir que lo esencial de la poesía es la función poética (Jakobson) y dentro de ella son básicas las equivalencias fónicas (rima, paronomasia[44], aliteración[45], onomatopeya) y las equivalencias semánticas (metáfora, metonimia[46], etc.). No obstante, algunos estudiosos cuestionan el valor de la función poética y designan la plurisignificación como rasgo característico de la poesía, la íntima unión de significante y significado, la creación de formas semánticas nuevas, la irrelevancia de la regla de no contradicción. En cualquier época, la poesía ha sido considerada la más alta expresión de los discursos literarios posibles.

La tramoya consiste en las máquinas e instrumentos empleados en las puestas en escena de una obra dramática con el objeto de producir efectos especiales como rayos, elevación de personajes, etc. Actualmente  penetra también en los escenarios teatrales el cine, la televisión y otros medios audivisuales.

            En 1919, por iniciativa de la Sociedad de Estudios Vascos y el patrocinio de las cuatro diputaciones vascas se fundó la REAL ACADEMIA de la LENGUA VASCA (Euskaltzaindia), dedicada al estudio y la promoción del euskera. Los académicos tenían que representar proporcionalmente a todos los territorios vascos y se intentó en todo lo posible reunir a personas de todas las tendencias políticas, principalmente nacionalistas y fueristas. En esta época existió un debate sobre si había que crear un modelo unificado para el uso escrito. Los académicos que estaban a favor no tenían mucha fuerza dentro de la institución y además, estos no llegaban a un acuerdo en torno al camino a seguir. Aunque se pudieron tomar algunas decisiones básicas sobre el vasco escrito, el proyecto del euskera batúa tuvo que esperar hasta la posguerra.

En muchísimos casos, las publicaciones anteriores a la Guerra Civil estuvieron muy influenciadas por teorías que pretendían modificar la flexión y la morfología[47] vascas aplicando una supuesta lógica interna de la lengua. Muchos escritores, fieles a un purismo[48] estricto, desecharon antiquísimos préstamos latinos y románicos por considerarlos barbarismos[49], sustituyéndolos por neologismos o localismos de dudosa procedencia. En algunos casos el fruto de estas tendencias fue un volapük incomprensible para el vascohablante corriente y este euzkera barria (euskera nuevo) no conseguió llegar más que a un reducido círculo de iniciados. Las obras que han trascendido al tiempo fueron las escritas por los que, aún teniendo ciertas “manías”, supieron aprender de los clásicos y confiaron en lo que les decía su propio genio de la lengua más que en teorías que el tiempo a acabado por caducar: Resurrección María de Azkue, Nicolás Ormaechea, Xabier de Lizardi, Esteban Urkiaga, Domingo Aguirre y Jean Etxepare fueron algunos de ellos.

            Una tertulia literaria es la reunión periódica de ciertas personas con el fin de oír o conversar con un escritor o varios y de tratar de temas  culturales o literarios, bien en un domicilio privado, en un café o en una institución pública. Las tertulias se vienen realizando desde el siglo XVIII, a las que  luego siguieron las de los románticos y  de  las generaciones del 68, 98, del 14, etc. La función cultural de las tertulias debe destacarse por lo que lograron en cuanto a la promoción de escritores y órganos de difusión literaria.

Por norma general, la situación de la literatura ha sido mejor en Francia que en España, ya que los vascofranceses han tenido desde siempre una mayor costumbre de leer y escribir en euskera. Al norte de los Pirineos, en 1887 aparece el semanario Eskualduna en Bayona, dando lugar a una tradición de escritores que participan del estilo directo y fresco del periodismo[50]. Además, Jean Hiriart-Urruty y Jean Etxepare publicaron artículos de primer nivel, con gran acogida en el País Vasco francés. Los primeros artículos de divulgación científica y los primeros indicios de narrativa moderna en euskera se encuentran entre estas páginas. Ideológicamente[51] formaba parte de los conocidos como xuriak (blancos, conservadores, frente a los gorriak, rojos), los cuales gozaban de una posición hegemónica en todo el País Vasco francés, y en su etapa final acabó alineándose con el petainismo durante la ocupación nazi. En 1944 cayó en descrédito y fue sustituido por el semanario Herria, drigido por Piarres Lafitte, revista que ha seguido publicándose hasta nuestros días.

            El periodismo es la  profesión de los que escriben en periódicos o revistas o participan en la redacción de programas informativos radiados o televisados. A parte, un periódico es una publicación impresa que aparece periódicamente, diaria, semanal o mensual. Así, pues, el periodismo es la profesión que ejercen las personas que escriben en publicaciones periódicas o las que colaboan en los distintos tipos de comunicación de masas (radio, televisión, cine).

En la primera mitad del siglo XX tuvo gran relevancia el poeta José María Aguirre, más conocido por su pseudónimo Xabier de Lizardi (1896-1933), autor que publicó un único libro en vida, Biotz-begietan (En el corazón y en los ojos) más la póstuma Umezurtz-olerkiak (Poesías del huérfano), cuya estética simbolista ha hecho que se le compare con Juan Ramón Jiménez. Es una poesía de tipo intimista[52], basada en la naturaleza y la mitología vasca. Otro poeta importante en la literatura anterior a la guerra civil fue Nicolás Ormaechea, llamado “Orixe”, con su extenso poema (más de 12.000 versos) Euskaldunak (Los vascos). Este poema se define como un ejercicio de literatura pastoril al servicio de un pretendido «poema nacional»,^[] que no pudiendo publicarse por el estallido de la Guerra Civil, tuvo que retrasarse su primera edición hasta 1950. Ormaechea fue admirado por su extenso conocimiento de la lengua y literatura vascas y por su genial capacidad de traducir los clásicos al euskera, los cuales en muchos casos siguen manteniendo su vigencia.

            El posformalismo es el conjunto de investigaciones y de estudios que se relacionan o se oponen a las teorías literarias de los formalistas rusos. Suelen considerarse  posformalistas los representantes del Círculo o Escuela de Praga[53] (con especial referencia a Mukarovski), algunos estudiosos de la Escuela  de  Tartu (por ejemplo, I. Lotman) y otros investigadores, como M. Bajtín, sumamente crítico con el formalismo.

10.2.4. La prosa

En prosa, destaca sobre todo el novelista Domingo Aguirre (1864-1920). Su obra tiene un fuerte carácter costumbrista. Kresala (Agua de mar, 1906) muestra la vida en un pueblo pesquero. Garoa (El helecho, 1912), en cambio, se desarrolla en las montañas de Oñate (Guipúzcoa).

N. Ormaetxea “Orixe”, desde muchos puntos de vista, es uno de los principales escritores en lengua vasca. Al contrario que Lizardi, fue longevo y escribió mucho. Renovó la prosa y la poesía. Estaba preocupado por la corrección gramatical de sus textos, que, a la vez, destilaban misticismo o podían ser líricos y épicos a un tiempo. Fue un gran polemista[54], como Unamuno, a quien se parecía en muchos aspectos. La lírica es un género o forma básica tradicional de la creación literaria, junto a la épica y la dramática. A la lírica puede adjudicársele valor central, pues es el género más determinado por el lenguaje. Suele caracterizarse como eminentemente subjetiva y ligada al yo poético, aunque no en todos los casos resulta así. Se puede subdividir en múltiples formas, entre las que la más relacionada con la música sería la canción[55]. Dentro del género lírico se han desarrollado otros poemas como el himno, la elegía[56], el epitalamio[57], la cantiga, la serranilla[58], la endecha, el villancico, el soneto, la égloga[59], etc.

Fue un escritor enraizado en los clásicos grecolatinos, amante de la medida, la profundidad y las reglas. Fue también un magnífico conocedor de todos los dialectos y un hábil traductor. Su visión tradicional de la vida vasca le llevó a oponerse a las tendencias modernas. Vivió mirando al caserío[60], dejando a un lado todo lo relacionado con el mundo urbano e industrial.

Orixe inició su carrera literaria en 1917. En 1935 ya había concluido Euskaldunak (largo poema épico), aunque no pudo publicarlo hasta 1950. En ese intervalo se dedicó a la traducción de obras como Urte osoko Meza-Bezperak (1949) o Igan beti nire lelo (1951). Dejó testimonio de sus reflexiones religiosas en Jainkoaren bila (En busca de Dios, 1971).

A finales de la década de los 50, sus planteamientos chocaron con las opiniones innovadoras de las nuevas generaciones, que reivindicaron el carácter también urbano de Euskal Herria, discutieron el modelo literario épico de Orixe y compatibilizaron el “ser vasco” con ideologías y modos de vida no tradicionales.  La música y la literatura han tenido tradicionalmente una gran relación, ambas son artes acústicas o temporales, en oposición a la pintura, arquitectura o escultura, que son visuales y espaciales. La poesía lírica se cantaba o recitaba, y a veces se acompañaba del arpa, en el  mundo grecolatino y en la literatura bíblica; algo parecido ocurría con la épica. La misma tragedia griega reúne poesía, música y danza en sus representaciones. A lo largo de todos los siglos, los poetas han estado preocupados por la musicalidad de sus composiciones. Esta relación queda aún más patente en óperas y zarzuelas y en la producción de los cantautores contemporáneos.

E. URKIAGA “LAUAXETA” simboliza el abrupto y trágico final del renacimiento que la cultura en lengua vasca experimentó en las décadas inmediatamente anteriores a la Guerra Civil. El poeta vizcaino fue hecho preso por los franquistas en la recién bombardeada Gernika y fusilado en Vitoria.

J. M. AGIRRE “LIZARDI”, en opinión de Luis Mitxelena, es la figura más destacada de la lírica en lengua vasca. José María de Aguirre, llamado Xabier de Lizardi (Zarautz, 1896-id. 1933) fue un escritor español en lengua vasca. Poeta de lenguaje conceptista[61], renovó la lírica vasca. Poesías del huérfano (1934). Cultivó la prosa y el teatro. La cima de la poesía vasca la representa LIZARDI. La cumbre de la poesía vasca la representa José Mari Agirre Egaña (Xabier Lizardi). Nació en Zarautz (Guipúzcoa) en 1896. Aunque pasó su infancia allí, casi toda su vida transcurrió en Tolosa (Guipúzcoa). Debido a un traslado laboral de su padre, toda la familia tuvo que trasladarse a dicha localidad, cuando él tenía alrededor de diez años. Finalizó los estudios de bachillerato en el colegio de los Escolapios de esa localidad. En 1913, cuando tenía diecisiete años, falleció su padre, y por ello debió empezar a trabajar, al ser el mayor de seis hermanos. Sin embargo, no por ello abandonó su deseo, manifestado desde la infancia, de estudiar abogacía, y cursó estudios de Derecho, como alumno libre, en la Universidad Central de Madrid, consiguiendo el título en 1917. Su primer trabajo lo consiguió en el Banco de Tolosa, como auxiliar, pero en 1923 le propusieron el cargo de gerente en Perot, una empresa de Tolosa, y hasta su muerte desempeñó esas labores en esa empresa de redes metálicas. En 1923, gracias a la seguridad proporcionada por el nuevo puesto de trabajo, se casó con Pakita Izagirre, a la que había conocido en sus visitas a Zarautz, y tuvieron cuatro hijos. Falleció joven, en 1933, cuando tenía 36 años, víctima de una enfermedad incurable en aquel entonces.

            Teatro político es la designación que engloba varias propuestas teatrales en las que es fundamental el compromiso político y social; así el “Teatro de agitación y propaganda”, aparecido después de la revolución rusa; el “Teatro proletario”, el “Teatro del pueblo” y el “Teatro político”, dirigidos por E. Piscator, las obras de B. Brecht; el “Grupo Octubre”, de Pierre y Jacques Prévert; el “Teatro de guerrilla”, de Rafael Alberti y M^a Teresa León; el “Teatro de la guerra”, de Miguel Hernández… Es un tipo de teatro mediante el cual se intenta cambiar la sociedad y no sólo retratarla; nos encontramos ante la literatura marxista[62].

Entre la producción teatral de Xabier Lizardi, se conocen tres obras publicadas: Laño ta izar (Nubes y Estrellas), escenificación poética de un cuento infantil. Segundo, Bi aizpak (Las dos hermanas), la adaptación al euskara de una comedia francesa. La tercera, Ezkondu ezin zitekeen mutilla (El chico que no podía casarse), es una comedia costumbrista, en la que critica tradiciones sociales, basándose en anécdotas de su propia vida. Fue periodista, de hecho, fue el género que hizo famoso su nombre literario; sus numerosos artículos periodísticos[63] fueron la expresión más directa de su incansable actividad en temas culturales, literarios o políticos. De entre sus más de cien artículos de los años 1927 al 1933 se hizo una selección que la sociedad Euskaltzaleak publicó en 1934 bajo el título de Itz-Lauz (Con palabras llanas). Gracias a este libro, y a la recopilación completa más recientemente editada, se puede conocer la amplia temática de sus artículos en euskara y castellano: periodismo en vasco, escuelas en vasco, cultura y literatura vascas, polémicas y críticas literarias. Son destacables la elegancia, corrección e ironía del estilo de sus obras periodísticas. Se pueden apreciar los registros bien perfilados de la prosa de Lizardi. Sabía ajustarlos a sus deseos, a veces con una prosa culta, elegante, elaborada; otras veces, en cambio, con el lenguaje sencillo, directo y vigoroso del lenguaje hablado de todos los días.

10.3.  1939-1957: la literatura como futuro de la patria

La posguerra quedó marcada por la derrota de los defensores de la República y sus ideales, lo que conllevó el exilio de la mayoría de los escritores y escritoras en lengua vasca. Con todo, lo cosechado durante estos años apenas sería nada, dada la situación del país, machacado y sometido. Fueron años sombríos, en los que apenas cabía pensar en la creación literaria. En aquel ambiente, nadie fue capaz de elevar a obra literaria el enorme drama que se estaba viviendo en el país, a pesar de su potencialidad como tema literario.

            Una sátira es una composición o pasaje literario, en verso o en prosa, en la que se plasma una censura o crítica de las conductas o actitudes de ciertas personas o grupos sociales a los que se suele ridiculizar y que puede tener  fines  morales y didácticos, o simplemente festivos y burlescos. Aparece en cualquier  género  literario o periodístico.

Y es que la llamada Guerra Civil Española había reducido a cenizas el edificio construido durante la primera parte del siglo. A esto habría que añadir el efecto devastador que la II Guerra Mundial tuvo en el País Vasco continental. A modo de ejemplo, Gure Herria, que se había venido publicando desde 1921 a 1939, tuvo que callar, hasta que en 1950 pudo recuperar su voz.

Por otro lado, la economía del franquismo, en sus veinte primeros años de vida, se caracterizará la autarquía, que viene a  ser el sistema económico de un país o región que se esfuerza por ser autosuficiente y suprimir todo intercambio con el exterior. Dicha autarquía finalizará con la promulgación en 1959, de un Plan de Estabilización[64]. Con el término de “autarquía” suele designarse la política económica que consigue que los recursos necesarios para atender los mínimos vitales de su población sean de producción propia. Exije un control drástico de las importaciones y de la política de cambios.

La guerra civil había acabado con muchos sueños. Así, la tristeza y el pesimismo se apoderarían del ambiente, sin olvidar las dimensiones trágicas del exilio. Se comprende, pues, que, en un primer momento y hasta el año 1949, la actividad literaria tuviera, como tuvo, un carácter casi clandestino.

10.4.  1957-1975: la literatura como actividad comprometida con la humanidad

10.4.1. Generalidades

Hacia 1957, la sociedad vasca entraría en un profundo proceso de cambio, tanto económico y demográfico como de costumbres y hábitos. Iba a despuntar una generación renovadora, partiendo de posturas críticas e inconformistas respecto al status quo imperante. La nueva generación nace, como la que le seguirá, con un enorme deseo de adaptarse a la sociedad contemporánea.

            Un caligrama es una composición cuyos versos presentan una disposición tipográfica que completa el sentido del poema, intentando representarlo; posee, por lo tanto, además del verbal, un valor icónico. El primer poeta moderno en hacer caligramas fue Apollinaire.

En la literatura, ese movimiento por el cambio se plasma en la búsqueda de formas nuevas de expresión. Por un lado, quiere asimilar las aportaciones de las nuevas corrientes literarias del mundo y, por otro, librarse del exceso de tradición[65], ideales políticos y carga folclórica imperantes.

La creación literaria aparece marcada por una preocupación profunda por el ser[66] humano y la sociedad en la que se desarrolla, sin abandonar la preocupación por las formas[67]. Esto afectará al debate sobre la problemática de la lengua en sí misma. Frente a los apologistas de la lengua sin contaminar se sitúan quienes buscan las soluciones tanto en el léxico tradicional como en la aportación externa. En este ambiente, allá por 1968, en Arantzazu, se sentarán las bases de la lengua literaria unificada.

Los antecedentes inmediatos del euskera Batua serían los siguientes:

·         El gipuzkera osatua (guipuzcoano completado) propuesto por Resurrección María de Azkue en la década de 1920 y tomado como referencia por varios escritores en lengua vasca.

·         El navarro-labortano literario, utilizado en publicaciones de prensa[68] del País Vasco francés y concretado en una gramática por el escritor Piarres Lafitte[69] en los años cuarenta.

Estos modelos se caracterizaban por su flexibilidad normativa y por darle excesiva importancia a los localismos y fonetismos de cada región. Las propuestas posteriores se basaban más en la tradición literaria.

El euskera unificado fue creado debido a la necesidad de unificar los diferentes dialectos bajo un mismo conjunto de normas lingüísticas. La ausencia de un euskera literario común fue un problema que se hizo notar desde los inicios de la literatura vasca. Muchos escritores hacían referencia a este problema en los prólogos de sus obras y mantenían correspondencia para aconsejarse unos a otros. Los predicadores, versolaris y en general, todos los que se han valido de la palabra como principal herramienta de trabajo, han tenido que buscar soluciones de consenso para hacerse entender entre los vascos de diferentes regiones. A lo largo de la historia, entre los escritores fueron surgiendo varios modelos, sin que ninguno llegara a imponerse a los demás como único canon a imitar, debido principalmente a la división territorial y a la ausencia de una institución que pudiera usar su autoridad en esa materia.

10.4.2. La poesía

Tras la guerra civil, la literatura en euskera conoció un período enormemente difícil. Los primeros libros en publicarse fueron Urrundi (1945) (Desde lejos), del consejero del Gobierno Vasco en el exilio Telesforo Monzón, editado en México                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                        y el poema Arantzazu (1949) de Salvador Mitxelena (1919-1965) editado en Guatemala.

            Adyuvante es el personaje de un texto narrativo que ayuda al sujeto o protagonista a  realizar su cometido. Es lo contrario de oponente.  Luego, un protagonista es el actor o personaje principal de una obra dramática o narrativa. En la literatura contemporánea puede aparecer un protagonista colectivo en el que el grupo o la colectividad ha desplazado al héroe[70] individual.

A partir de finales de la década de 1950 algunos escritores jóvenes empezaron a publicar sus obras, entre ellos Gabriel Aresti, cuyo libro más importante fue Harri eta herri (Piedra y pueblo, 1964), en la línea de la poesía social. Esta obra, que se convirtió en el libro más vendido en euskera en su época, es el signo de una generación con una nueva mentalidad, ya que en él aparece la imagen de un pueblo vasco urbano y enfrentado a los problemas sociales, lejos ya del estereotipo del pueblo vasco rural del poema Euskaldunak de Orixe. Aresti tiene cierta relación con la obra de otros poetas vascos que se expresaron en castellano, como Blas de Otero o Gabriel Celaya, con los que comparte el compromiso social.

10.4.3. El teatro

La figura de Aresti está íntimamente relacionada con los primeros grupos de teatro y el colectivo musical Ez dok Hamairu, iniciadores de la corriente conocida como “Euskal Kantu Berria” (Nueva Canción Vasca).

            El argumento es la trama, acciones,  contenido o historia de una obra literaria; conjunto de acontecimientos ordenado estéticamente[71] que abarca desde el principio al final de la historia contada y según la disposición en que aparecen en el relato.

            La literatura experimental constituye una corriente literaria, y artística en general, contemporánea, que busca nuevas formas de expresión, que intenta renovar las técnicas narrativas, teatrales o poéticas, como es el caso de la poesía concreta, el teatro del absurdo, la novela objetivista[72] o estructural, etc.

            Durante la Edad Media el teatro como edificio, prácticamente no existe; las representaciones se realizaban en las iglesias o en otros lugares sagrados, con improvisadas instalaciones desmontables de madera, cortinajes. Hasta  1585 no se encuentra el primer ejemplo de teatro moderno; fue iniciado por Paladio para la Academia Olímpica de Vicenza, y terminado por Scamozzi. La innovación más importante consistía en haber abierto un amplio pasaje en el muro (proscenio[73]) y haber desarrollado más allá de éste todo el  armazón del escenario[74] y la tramoya, así como la escenografía[75]. En los siglos posteriores fue afirmándose cada vez más el teatro italiano, con la utilización de logias[76] superpuestas (palcos) con o sin galerías[77] superiores (teatro de San Carlo, en Nápoles; teatro de La Scala de Milán).

En cuanto a la narrativa, tiene una gran importancia la novela Leturiaren egunkari ezkutua (Diario secreto de Leturia), de José Luis Álvarez Enparantza, Txillardegi, publicada en 1957, de corte existencialista[78] y considerada la primera novela moderna escrita en euskera. Txillardegi fue licenciado en lingüística[79] por la Universidad de París;  militó desde muy joven en los movimientos abertzales y llegó a ser miembro del Comité Ejecutivo de Euskadi ta Askatasuna (ETA), que abandonó en 1967, cuando la V Asamblea se definió como marxista-leninista[80], frente a las tesis del propio Txillardegi, de signo socialista. Durante la Transición y en la Democracia mantuvo su activismo político, siendo elegido en varias ocasiones diputado o senador por Herri Batasuna (HB), y posteriormente por Aralar[81]. Miembro correspondiente de la Academia de la Lengua Vasca (Euskaltzaindia) y profesor de fonética vasca en la Universidad de Deusto (Bilbao), publicó, junto a su obra literaria, numerosos estudios sobre el euskera. A pesar de la diferencia de edad, por el vigor y la frescura con que contribuyó a la difusión y al fortalecimiento de la lengua vasca, Txillardegi ha sido incluido entre los representantes la llamada Generación del 64[82], integrada por jóvenes autores vascos que propusieron un ruptura radical con los temas y las técnicas utilizadas hasta entonces. A estos aires de modernización le siguieron Egunero Hasten delako y Ehun Metro de Ramón Saizarbitoria, empapados de la influencia de la Nouveau Roman[83] de los años setenta. Le nouveau roman constituye un movimiento literario aparecido en la narrativa francesa en 1955 (llamado también école du regard), que se propuso una especie de objetivismo impersonal, que prescinde de la intriga[84]. Entre sus mayores exponentes destacan Sarraute, Robbe-Grillet  y Butor. Escritor y sociólogo español, Ramón Saizarbitoria ha desarrollado su carrera literaria  en euskera. Considerado como uno de los renovadores de la actual novela vasca, Saizarbitoria también ha destacado como promotor y editor cultural a través de publicaciones como Oh Euskadi. De entre su obra habría que destacar títulos como Los pasos incontables, Amor y guerra o Guárdame bajo tierra, con los que ha conseguido premios como el de la Crítica o el Euskadi. A estos pioneros se les une Anjel Lertxundi. Este escritor español en lengua vasca nació en Orio, en 1948. Fue sucesivamente profesor, periodista y crítico literario, antes de dedicarse por entero a la literatura; con sus obras, gran parte de ellas escritas en euskera, ha contribuido a fijar y modernizar la lengua y la literatura vasca. Abandonó sus estudios eclesiásticos y se interesó por la Filosofía, disciplina que cultivó en San Sebastián, Roma y Valencia. Trabajó como profesor en una ikastola de Zarautz, y posteriormente ejerció de periodista para el diario Egin[85]. Comenzó su andadura como escritor en 1970 con la publicación de Hunik arratsertan, una colección de cuentos que recoge parte de las técnicas narrativas utilizadas por los novelistas latinoamericanos y en la que se advierte una clara inclinación hacia la crítica social. La segunda de sus obras fue Ajea du Urturik (Algo le va mal a Urturi), de 1971, novela harto más ambiciosa en la que, utilizando recursos simbolistas, Lertxundi reiteró su crítica, esta vez agudizada y tremendamente irónica, de la sociedad vasca. En 1973 publicó Goiko kale (Calle alta), y en 1975, junto con J. Arrizabalaga y M. Martiartu, el ciclo de obras Irakur 1, 2, 3, 4, y, finalmente, en 1976, Irakur 5. Otros de los títulos de su copiosa obra son Aise eman zenidan eskua (1981); Tristeak konsolatzeko makina (1981); Gizon kabalen piurak (1982); Urtero da aurten (Cada año es este año), de 1984; Auskalako mendian, también de 1984; Hamaseigarrenean aidanez (Al parecer sucedió a la decimosexta), de 1985, obra que mereció el Premio Yon Mirande de novela del Gobierno Vasco y el Premio de la Crítica de ese mismo año; Idatz eta marraz, Artillero dale fuego, Jangagero majadero y Elegantzia frantzia, las cuatro de 1986; y Tobacco days (1987).

La comedia es  un género fundamental  del teatro dramático[86], que se desarrolló en contraposición a la tragedia, de la que se diferenciaba por su final feliz. En el siglo XVI nació  un nuevo tipo de comedia que se articuló en dos filones: la comedia docta en lengua vulgar y la comedia del arte[87]. Esta última conoció su máximo florecimiento en Italia, durante el siglo XVII y la primera mitad del XVIII, y se caracterizó por la interpretación extemporánea de los actores, máscaras que, a falta de textos escritos,  se confiaban a la improvisación[88] y al oficio, desarrollando la  trama de un esquema aproximativo. En general, la mayor parte de  los autores de comedia del siglo XVIII acusan influencias de la comedia italiana, y algunos de la comedia del arte en particular  (en Francia, Molière es el máximo representante de la comedia de caracteres).

Después de los primeros pasos en el tardofranquismo, ha ido desarrollándose un mundo editorial[89] que llega a publicar alrededor de 1.500 títulos[90] al año, con unos 300 escritores. El autor de mayor éxito editorial fuera de las fronteras del País Vasco ha sido sin lugar a dudas BERNARDO ATXAGA, muy especialmente por sus novelas Obabakoak (con la que obtuvo el Premio Nacional de Narrativa español) y Memorias de una vaca (Behi euskaldun baten memoriak), que lograron gran difusión al ser traducidas al castellano y, posteriormente, a más de veinte lenguas.

La tragedia es una obra dramática que pone en escena personajes enfrentados a conflictos provocados por las pasiones humanas que desembocan en un desenlace fatal. Por lo que respecta a la suerte de la tragedia en el teatro moderno, merece una mención aparte el teatro español de los siglos XVI y XVII que, sin seguir los grandes modelos greco-latinos, escogió temas más propios de un desarrollo fantástico, antes que religioso o histórico. Destacaron autores como Calderón de la Barca y Lope de Vega.

El nuevo siglo ha traído una nueva generación de autores jóvenes cuya particularidad es que han realizado toda su educación en lengua vasca. Así, en 2002 UNAI ELORRIAGA recibió el Premio Nacional de Narrativa por su novela Un tranvía en SP (SPrako Tranbia). KIRMEN URIBE es, ahora mismo, uno de los autores más leídos y traducidos, Premio Nacional de Narrativa por Bilbao-New York-Bilbao y poeta de reconocido prestigio internacional.

10.5.2.  La narrativa

José Luis Álvarez Enparantza, Txillardegi rompe con la novela costumbrista[91], dando paso a la novela moderna que se inscribe en los cambios que vive la sociedad vasca del momento.

            El drama, desde mediados del siglo XVIII, es una obra teatral de tema serio o grave. El drama satírico es un género teatral clásico griego, así definido por la presencia obligatoria de un

Coro de sátiros; era un género intermedio entre la tragedia y la comedia. La tradición nos ha legado un único ejemplo completo de drama  satírico, El cíclope de  Eurípides. El drama litúrgico es el conjunto de acciones de carácter teatral y en lengua latina, compuestas en el ámbito de la liturgia de la Iglesia de Roma desde el siglo X al siglo XVI. El drama pastoral es un género dramático renacentista consistente en una  composición en verso de ambientación bucólica y de tema amoroso.

Algunas características de la novela moderna pueden ser:

·         Los escritores son jóvenes.

·         Son universitarios.

·         Normalmente pertenecen a un entorno urbano.

·         Conocen la novela europea.

·         Algunos son euskaldun berriak es decir, la lengua vasca es su segunda lengua.

La novela moderna aporta dos grandes novedades. En cuanto a los temas[92], se propone una nueva perspectiva del mundo, la narración pasa de tercera a primera persona, inyectando un estilo más íntimo y personal. Destaca Leturiaren egunkari ezkutua de Txillardegi. En cuanto a la técnica, hay que mencionar Egunero hasten delako de Ramón Saizarbitoria (1969).

En la novela vasca moderna se diferencian dos grandes etapas marcadas por las obras de estos autores:

·         Txillardegi: Leturiaren egunkari ezkutua (1957-1969).

·         Saizarbitoria: Egunero hasten delako (1969-...).

Durante el periodo que gira en torno a Txillardegi se escribieron quince novelas de todo tipo: policíacas[93], históricas[94], psicológicas[95]... Destacan varios autores: Anabitarte, Etxaide, Erkiaga, Peillen, Aresti... Aunque se renuevan los temas, las técnicas siguen siendo los tradicionales. Txillardegi nos trae el existencialismo de los autores europeos y, poco a poco, entramos en la segunda etapa, donde la gran novedad es la técnica.

En la segunda etapa el protagonista es Saizarbitoria. Las novelas se producen rápidamente y también surgen nuevos escritores. Los temas son diferentes, más diversos y ricos. La novela anterior tenía un carácter didáctico; sin embargo, ésta es mucho más independiente y sus objetivos son enteramente literarios.

            La novela es una obra de ficción que consiste en una narración en prosa de considerable extensión, cuyo interés estriba en la descripción  de aventuras, el estudio de costumbres o de caracteres y el análisis de sentimientos o de pasiones. El origen de la novela moderna es, para algunos la épica caballeresca  medieval. La primera gran obra de la novela picaresca es el Lazarillo de Tormes (1554), que representa uno de los primeros personajes populares y antiheroicos en la figura del pícaro[96], llegándose a  convertir en el Guzmán de Alfarache (1599-1604) de Mateo Alemán en símbolo de una humanidad pobre y desamparada. El Quijote (1605) de Cervantes, parodia nostálgica de la novela de caballería[97], abrió la era de la novela moderna.

En estos años la novelística romperá con los moldes tradicionales de la narración costumbrista para adentrarse en la senda de aquello que por su contenido se llamó “novela existencialista[98]”. La lucha interior de los personajes, con sus dudas y angustias[99], se convierte en el leit motiv de la narración. Unamuno plasmó su existencialismo en sus nivolas[100].  En esta senda destacan con luz propia los nombres de Txillardegi y E. Erkiaga. En la literatura española, descontado el precedente unamuniano, hay que mencionar La familia de Pascual Duarte (1942) de Camilo José Cela y el movimiento denominado tremendismo[101] del que constituyó el primer ejemplo; Nada (1944) de Carmen Laforet, La sombra del ciprés es alargada (1947) de Miguel Delibes y, posteriormente, el existencialismo[102] católico de José Luis Castillo Puche (1919-2004).​

Las condiciones ambientales de la posguerra civil influyeron la temática y las técnicas narrativas de la novela existencialista española. Sus temas son la incertidumbre de los destinos humanos, la búsqueda de unos valores[103] auténticos que den sentido a la vida; la miseria, la sordidez, la mediocridad, la monotonía y la alienación[104] de la vida cotidiana; la frustración y la angustia personal; la dificultad de la comunicación. El entorno sin que no se pueden entender estos temas es la guerra y la posguerra civil española; el personaje protagonista suele ser un único individuo. Y los personajes protagonistas son de dos tipos: apáticos y desnortados o bien seres aturdidos que reaccionan a la angustia por medio de la violencia (tremendismo), en todo caso oprimidos, desarraigados, desorientados o marginados y, en el primer caso, indecisos. En su estructura[105] interna, estas novelas suele desenvolverse en un espacio reducido que suele ser interior y se relaciona con la temática, y reflejan ambientes urbanos, aunque en el caso del tremendismo pueden ser campesinos; en lo referente al punto de vista, es frecuente el narrador en primera persona y el uso del monólogo; el estilo usa un lenguaje accesible y funcional, destacando en algunas obras el registro coloquial.

                                   En las obras literarias y pictóricas, el costumbrismo es la atención especial que se presta a la descripción de las costumbres típicas de un país o región. Al margen del sentido amplio que adquiere la palabra en relación con la tendencia de la literatura a reflejar aspectos de la vida cotidiana, en España se entiende como “costumbrismo” una corriente decimonónica de signo romántico, que mantuvo su vigor a través de periódicos y revistas.

Al margen de esa senda se extiende el campo de quienes recurren a la autobiografía como materia narrativa. Una autobiografía es la biografía de la propia vida o narración retrospectiva que hace una persona sobre su existencia. Hay una relación de identidad entre autor, narrador y protagonista. Como género resulta afín al Diario y las Memorias. Basándose en sus propias vivencias, relatadas en tonos íntimos y realistas, crean una serie de obras de digna factura. Entre los autores de este campo cabe situar a S. Salaberria, S. Irizar, Ataño, I. Alkain y A. Zabala. La relación entre el existencialismo y la literatura ha sido muy importante, no sólo porque muchos de sus pensadores reflexionaron sobre los usos y los recursos lingüísticos y literarios, sino porque además algunos plasmaron sus ideas en obras de ficción. El desarrollo pleno se produce, en España, después de la guerra civil, época de incertidumbre, desesperanza y angustia, lo que da a esta narrativa temas como el de la soledad, la locura[106], el abandono, el desgarramiento. Suelen señalarse como características de la novela existencial: a) el protagonista predominantemente individual; b) los espacios reducidos y asfixiantes; c) la carencia de perfiles psicológicos, y d) la condensación del tiempo de la historia.

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[1] El 31 de octubre de 1978 SE APRUEBA LA CONSTITUCIÓN: El Congreso y el Senado aprueban mayoritariamente la nueva Constitución. La elaboración del texto constitucional ha sido consensuada por una comisión de 21 mieembros, aunque el verdadero artífice de este importante hecho es el amplio pacto conseguido entre los partidos políticos más representativos. El 6 de diciembre de este año LOS ESPAÑOLES REFRENDAN LA CONSTITUCIÓN: Se celebra el referéndum que decide laa aprobación o no del texto constitucional, sancionado ya por las Cortes. La abstención se sitúa en torno a un 30 % y el porcentaje de votos negativos en casi un 10 %, por lo que un 60 % de los españoles  muestran su expresa conformidad. En algunas regiones, como el País Vasco, este índice es aún menor.

[2] TRANSICIÓN ESPAÑOLA: Es el período de la historia contemporánea de España en el que se llevó a cabo el proceso por el que el país dejó atrás el régimen dictatorial del general Francisco Franco y pasó a regirse por una Constitución que restauraba la España democrática. Dicha fase constituye la primera etapa del reinado de Juan Carlos I Existe cierto consenso en situar el inicio de la transición en la muerte del general Franco, el 20 de noviembre de 1975, tras la cual el denominado Consejo de Regencia asumió, de forma transitoria, las funciones de la jefatura del Estado hasta el 22 de noviembre, fecha en la que fue proclamado rey ante las Cortes y el Consejo del Reino Juan Carlos I de Borbón, que había sido designado seis años antes por Franco como su sucesor «a título de rey». El rey confirmó en su puesto al presidente del Gobierno del régimen franquista, Carlos Arias Navarro. No obstante, pronto se manifestaría la dificultad de llevar a cabo reformas políticas bajo su gobierno, lo que produciría un distanciamiento cada vez mayor entre Arias Navarro y Juan Carlos I. Finalmente el rey le exigió la dimisión el 1 de julio de 1976 y Arias Navarro se la presentó. Le sustituyó Adolfo Suárez, quien se encargaría de entablar las conversaciones con los principales líderes de los diferentes partidos políticos de la oposición democrática y fuerzas sociales, más o menos legales o toleradas, de cara a instaurar un régimen democrático en España. El camino utilizado fue la elaboración de una nueva Ley Fundamental, la octava, la Ley para la Reforma Política que, no sin tensiones, fue finalmente aprobada por las Cortes franquistas y sometida a referéndum el día 15 de diciembre de 1976. Como consecuencia de su aprobación por el pueblo español, esta ley se promulgó el 4 de enero de 1977. Esta norma contenía la derogación tácita del sistema político franquista en solo cinco artículos y una convocatoria de elecciones democráticas. Las elecciones se celebraron finalmente el día 15 de junio de 1977. Eran las primeras desde la Guerra Civil. La coalición Unión de Centro Democrático (UCD), liderada por Adolfo Suárez, resultó la candidatura más votada aunque no alcanzó la mayoría absoluta y fue la encargada de formar gobierno. A partir de ese momento comenzó el proceso de construcción de la democracia en España y de la redacción de una nueva constitución. El 6 de diciembre de 1978 se ratificó en referéndum la Constitución española con el 87,78 por cien de votos favorables, que representaban el 58,97 por cien del censo electoral, entrando en vigor el 29 de diciembre. ​ A principios de 1981 dimitió Adolfo Suárez debido, entre otras razones, al distanciamiento con el monarca y a las presiones internas de su partido. Durante la celebración de la votación en el Congreso de los Diputados para elegir como sucesor a Leopoldo Calvo-Sotelo (UCD) se produjo el golpe de Estado dirigido por el teniente coronel Antonio Tejero, el general Alfonso Armada y el teniente general Jaime Miláns del Bosch, entre otros. El golpe, conocido como 23-F, fracasó. Las tensiones internas de UCD provocarían su desintegración a lo largo de 1981 y 1982, llegando finalmente a disolverse en 1983. El segmento democristiano terminaría integrándose en Alianza Popular, pasando así a ocupar la franja del centroderecha. Por otro lado, los miembros más cercanos a la socialdemocracia se unirían a las filas del Partido Socialista Obrero Español (PSOE). Mientras, el expresidente Suárez y un grupo de disidentes de UCD iniciaron un nuevo proyecto político centrista que mantendría representación parlamentaria en el Congreso hasta las elecciones de 1993, el Centro Democrático y Social. El PSOE sucedió a la UCD tras obtener la mayoría absoluta en los comicios del 82, ocupando 202 de los 350 escaños, y comenzando así la ii legislatura democrática. Por primera vez desde las elecciones generales de 1936, un partido considerado de izquierdas o progresista iba a formar gobierno. La mayoría de los historiadores sitúan en este acontecimiento el final de la Transición, aunque alguno lo prolonga al 1 de enero de 1986, cuando se produjo la entrada de España en la Comunidad Europea. Durante la transición tuvieron lugar varios centenares de muertes, tanto a manos de grupos terroristas de extrema izquierda, principalmente Euskadi Ta Askatasuna (ETA) y los Grupos de Resistencia Antifascista Primero de Octubre (GRAPO), ​ como por ataques de grupos terroristas de extrema derecha; otros perecieron a causa de la intervención de las fuerzas del orden público. Las investigaciones al respecto sitúan el número de víctimas mortales en un intervalo de 500 a 700 personas (entre 1975 y los primeros años de la década de los 80), la inmensa mayoría fruto de atentados terroristas, destacando la banda armada ETA, que fue directamente responsable de bastante más de la mitad de las muertes.

[3] El 28 de febrero de 1980 tiene lugar un REFERÉNDUM EN ANDALUCÍA: Esta consulta decidirá si la autonomía para las provincias andaluzas se ha de llevar a cabo mediante la aplicación del artículo 143 o del artículo 151. Ambos difieren en las competencias asumidas, de tal forma que las del 151 son más amplias y están enmarcadas en la denominada vía rápida, hasta ahora reservada para los denominados nacionalismos históricos (Cataluña y el País Vasco). Todas las provincias andaluzas, a excepción de Almería, votan a favor de la autonomía plena.

[4] ÓRGANO COMÚN PERMANENTE ENTRE EL PAÍS VASCO Y NAVARRA: Fue una propuesta de colaboración que se elaboró en 1995 entre el País Vasco y Navarra, y el mayor acercamiento dado entre las dos comunidades desde la transición. El acuerdo de cooperación que dio lugar a dicho órgano fue aprobado por el Parlamento de Navarra el 11 de junio de 1996, bajo el gobierno tripartito formado por PSN, EA y CDN con la oposición de UPN y Herri Batasuna. El convenio fue enviado a las Cortes para su tramitación parlamentaria​ con la firma del Lehendakari del Gobierno Vasco, José Antonio Ardanza y del presidente el Gobierno de Navarra, Javier Otano, pero las circunstancias cambiaron súbitamente cuando dicho presidente navarro presentó pocos días después su renuncia a todos los cargos que ostentaba, el 18 de junio de 1996, al desvelarse ese mismo día en un periódico su participación en el llamado Caso Otano. Tras este hecho el PSOE apoyó el aplazamiento de la votación para la aprobación del Convenio​ y posteriormente fue retirado. ​ Otano manifestó posteriormente haber sido "animado" por dirigentes de UPN el 29 de mayo a retirar el convenio a cambio de no desvelar la citada corrupción. ​La idea quedó en el olvido hasta el año 2005, en el que fue planteada una moción parlamentaria por EA que se instaba al Ejecutivo foral a crear un órgano común, siendo rechazada por PSN y UPN. Nunca ha existido una pronunciación directa, al respecto, de los navarros, salvo la interpretación de los resultados electorales de los respectivos partidos políticos, aunque en ciertos casos su postura ha sido criticada por su calculada ambigüedad.

[5] El 24 de octubre de 1981 SE APRUEBA LA LOAPA. En contra del criterio de los nacionalistas vascos y catalanes, es aprobada la Ley Orgánica de Armonización del Proceso Autonómico. El texto supone la materialización del título VIII de la Constitución, que da a conocer a las distintas autonomías qué transferencias podrán recibir en el futuro y cuáles quedan bajo control del Estado. El PNV y CiU presentan recursos de inconstitucionalidadante el Tribunal Constitucional contra la citada ley.

[6] El 9 de agosto de 1983 SE REVISA LA LOAPA: El Tribunal Constitucional anula 14 artículos de la Ley Orgánica de Armonización del Proceso Autonómico, aprobada por el Senado el 29 de julio de 1982, con la oposición de los grupos nacionalistas. La sentencia le niega el carácter de ley orgánica y armonizadora, con lo cual se sitúa por debajo de los estatutos de autonomía.

[7] TRANSICIÓN POLÍTICA EN NAVARRA (1975): Tras el fin de la dictadura franquista (1975), durante la Transición Española se volvió a reclamar por algunos sectores la necesidad de realizar un "Estatuto de Autonomía" en Navarra junto con Vizcaya, Guipúzcoa y Álava. Así, se previó la creación de un órgano preautonómico, el Consejo General Vasco en el que podrían integrarse los representantes electos por los cuatro territorios. Este periodo transicional fue especialmente violento en Navarra, con episodios como los sucesos de Montejurra (1976), la semana proamnistía de mayo de 1977, los Sanfermines de 1978 y la violencia terrrorista de ETA, entre otros. En ese escenario, finalmente el Consejo General englobó sólo Álava, Guipúzcoa y Vizcaya tras la oposición de la UCD navarra, mayoritaria en la provincia, y el cambio de línea ideológica de la rama navarra del PSE-PSOE. Durante las negociaciones para elaboración de la Constitución de 1978, el PNV promovió la integración de Navarra en una autonomía conjunta con las provincias vascas, en tanto que la UCD navarra reclamaba que cualquier incorporación de Navarra a dicha autonomía conjunta tuviese que hacerse mediante un referéndum. Finalmente, la Constitución recogió, a través de la Disposición Transitoria Cuarta, la posibilidad de que Navarra pudiese incorporarse al País Vasco. Para ello, deberían convocarse dos referéndums, uno si así lo decidiese el Parlamento de Navarra, posibilidad de la que no ha hecho uso, y otro para aprobar el nuevo estatuto. Las fuerzas políticas mayoritarias en Navarra, que habían apostado por mantener Navarra fuera de un ente vasco-navarro, posteriormente realizaron el Amejoramiento del Fuero en 1982. Este "amejoramiento" es la ley que, debido a la especificidad foral de Navarra, constituye el equivalente al estatuto de autonomía del resto de comunidades autónomas españolas. Al no acogerse a lo dispuesto en el artículo 157 de la Constitución, no hubo necesidad de que fuera refrendado.

[8] Carlos GARAIKOETXEA (Pamplona, 1939). Político español. Dirigente del Partido Nacionalista Vasco en Navarra (1975-1977), fue elegido presidente de esta formación política (1977-1980). Miembro del Parlamento Foral de Navarra desde abril de 1979, en junio de este mismo año fue nombrado presidente del Consejo General Vasco. Elegido presidente (lendakari) del Gobierno autónomo vasco en 1980, fue reelegido en 1984, siendo sustituido por J.A. Ardanza en 1985 por discrepancias con la dirección de su partido. En 1986 se separó del PNV para fundar Eusko Alkartasuna, partido por el que resultó elegido diputado en las elecciones autonómicas de 1986 y en 1990. De 1987 a 1991 fue diputado en el Parlamento Europeo. En 1991 EA entró en un gobierno de coalición junto al PNV y EE, que posteriormente abandonó al pactar el PNV con el PSE (PSOE). En 1995 EA se incorporó nuevamente a un gobierno de coalición liderado por el PNV. El mismo año fue reelegido presidente de EA y en las eleccioes autonómicas de 1998 su partido volvió a formar parte del gobierno. A las elecciones europeas de junio de 1999 EA se presentó en coalición con el PNV, Esquerra Republicana de Catalunya (ERC) y Unió Mallorquina (UM). En noviembre del mismo año renunció a la presidencia del partido.

[9] EUSKO ALKARTASUNA: Partido político escindido en 1986 del PNV por su deseo de primar al Gabinete vasco sobre las diputaciones forales, el rechazo a las alianzas acordadas con partidos de derechas y la rivalidad personal entre su líder, el entonces presidente del Gobierno vasco Carlos Garaikoetxea, y el presidente del PNV, Xabier Arzalluz. El nuevo partido, cuyo peso principal se ha situado en Guipúzcoa, ha logrado una relativa representación parlamentaria; defiende la autodeterminación e independencia por medios pacíficos y, tras los desencuentros iniciales, ha colaborado con los gobiernos del PNV.

[10] ORGANIZACIÓN INTERNA DE LA EUSKALTZAINDIA: La Junta de Gobierno está constituida por el presidente, el vicepresidente, el secretario y el tesorero además de los presidentes de las dos secciones. De acuerdo con los estatutos, los académicos de número son 24 y la cantidad de académicos correspondientes no tiene límite fijo. Los académicos de número tienen voz y voto para elegir nuevos miembros y para tomar decisiones en la Asamblea Plenaria. Los miembros correspondientes pueden participar en las comisiones de trabajo. Los plenos se celebran mensualmente como mínimo. El ámbito territorial de la Academia abarca todo el espacio geográfico en el que se usa la lengua, su sede principal está en Bilbao y tiene delegaciones en Donostia, Gasteiz, Pamplona y Baiona.

[11] ESKUALDUNA: Fue una revista vascofrancesa, de Bayona (Francia), que se publicó en francés y en lengua vasca entre 1887 y 1944.  Nació con el objetivo político de apoyar a los candidatos de derechas y de restarle lectores al periódico bilingüe republicano Le Réveil Basque. Su director hasta 1901 y dueño hasta 1903 era Louis Etcheverry​ que era diputado de derechas, enfrentado al republicano Martial-Henri Berdoly, fundador de Le Réveil Basque. El primer número de la revista se publicó el 15 de marzo de 1887, con una ideología basada en la defensa de la religión católica, la familia y la agricultura. Alcanzó un notable éxito en el País Vasco francés con un posicionamiento contrario al modelo republicano y laico francés y a favor de la lengua vasca, la fe y el regionalismo, aunque no fue una publicación nacionalista vasca sino nacionalista francesa, en su variante tradicionalista y confesional. Los principales directores de esta publicación durante su existencia fueron su fundador, Louis Echeverry, y Jean Hiriart Urruti. Fue en esta revista en donde comenzó a escribir la mayoría de los autores vascofranceses de la época, publicando los primeros artículos periodísticos escritos en lengua vasca sobre temas nunca antes tratados en dicho idioma. Así, las crónicas y relatos del médico Jean Etchepare Bidegorri son consideradas pioneras en la literatura vasca moderna por su estilo y temática. 

[12] EUSKALTZALEEN BILTZARRA: Fue creado en 1902 en Hondarribia con el objetivo de conservar y de desarrollar la lengua vasca. Un siglo después, sigue con la misma actividad principalmente editando textos desconocidos, organizando homenajes, etc.

[13] BENEDICTINOS: Se diferencian los cluniacenses  (benitos) de los cistercienses (bernardos). Los benitos de Castilla se establecieron en la parte norte de la península. Poseían unos sesenta monasterios a finales del siglo XVI y la casa-madre era San Benito en Valladolid. Entre las fundaciones más prestigiosas hay que citar Santa María la Real de Nájera, San Pedro de Cardeña, Santo Domingo de  Silos, San Salvador de Oña, San Millán de la Cogolla… También son célebres algunos monasterios de la orden en el territorio de la Corona de Aragón: Santa María de Ripoll, Sant Cugat del Vallés y San Juan de la Peña. En 1591 la orden de Castilla contaba con 41 monasterios: entre los más conocidos se encuentran Osera y Sobrado en Galicia, y Poblet, en Cataluña.

[14] BIZKAI-BURU-BATZAR: Se constituye el 31 de julio de 1895. Impulsado por Sabino Arana, este organismo tiene como finalidad tratar todos los asuntos relativos al nacionalismo vizcaíno, como germen  de organización del nacionalismo vasco.

[15] IKURRIÑA: Bandera creada por Sabino Arana en 1894 como emblema de Vizcaya. En su diseño se mezcla la cruz blanca católica, el fondo rojo tomado del pendón del Señorío de Vizcaya y el aspa verde de San Andrés, porque según la tradición ese señorío había nacido  en la batalla de Arrigorriaga, celebrada el día de ese santo (30 de noviembre) del 888. En los primeros años del siglo XX figuró en todos los actos y sedes del PNV.

[16] KOLDO MITXELENA ELISSALT (Rentería, 1915-San Sebastián, 1987). Ensayista y filólogo vasco-español, que escribió en lenguas vasca y castellana, siendo considerado uno de los mayores especialistas en el euskera, idioma al que aportó una modalidad normalizada que, conocida como Euskera batua, se ha adoptado como lengua oficial del territorio que configura el País Vasco actual. Cursó estudios superiores de Filosofía y Letras en prisión, mientras cumplía condena por su intervención en la Guerra Civil al lado de la España republicana. Una vez puesto en libertad, continuó sus investigaciones sobre los orígenes del euskera y en 1958 consiguió el título de doctor en Filosofía y Letras, que le valió a su vez para ocupar la cátedra de Lengua y Literatura Vascas en la Universidad de Salamanca. Desde 1968 ocupó en las aulas salmantinas el puesto de catedrático de Lingüística Indoeuropea, materia que, al cabo de diez años, empezó a impartir en la Facultad de Filología de la Universidad de País Vasco de Vitoria. Fue elegido Miembro de número de la Academia de la Lengua Vasca (Euskaltzaindia). Entre sus obras destacan Historia de la Literatura vasca (1960), Fonética histórica vasca (1961), Lenguas y protolenguas (1963), Textos arcaicos vascos (1964), Sobre el pasado de la lengua vasca (1964), Estudios sobre las fuentes del diccionario de Azkue (1970), Nombre y verbo en la etimología vasca (1970), El elemento latino-románico en la lengua vasca (1974) y De lexicografía vasca  (1974). En euskera vieron la luz también algunas de sus principales investigaciones sobre este idioma, recogidas bajo el título de Mitxelenaren idazlan hautatuak (Obras escogidas de Mitxelena, 1972). Otras obras suyas de notable interés son las tituladas Apellidos vascos, La inscripción celtibérica de Botorrita y Euskal Idazlan guztiak.

[17] LEYENDA: 1. Relato de transmisión oral en el que un suceso real o ficticio aparece configurado por la imaginación popular; suele tener elementos maravillosos. El Romanticismo revalorizó las leyendas tradicionales. 2. Texto breve que va al pie de una ilustración, fotografía, gráfico, etc., para explicarla o comentarla.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                 

[18] LITERATURA DE VIAJES: Subgénero literario en el que el viaaje y sus peripecias adquiere importancia capital y constituye el hilo conductor de la obra (novelas de viajes, crónicas de descubrimiento, itinerario de peregrinos, cartas o diarios de viajeros,  cuaderno de abordo, etc.). Es famoso el libro medieval de Marco Polo  (siglo XIII)  en el que se relata su viaje desde Armenia a la China, el Tibet, la India… hasta regresar a Venecia. Este tipo de obra continúa teniendo notables representaciones hasta nuestros días. Pero también existen obras de ficción literaria centradas en los viajes, aparecidas ya en Grecia, como La Odisea y el Poema de los argonautas, El asno de oro, de Apuleyo, etc. En España, pueden citarse a este respecto las novelas de aventuras, bizantinas, caballerescas, picarescas, de aprendizaje, etc.

[19] ESPACIO: Lugar y componentes físicos en los que se desarrolla la acción y el movimiento de los personajes (ubicación geográfica, interiores, decorados, objetos, etc.); así se habla de espacios urbanos,  rurales, domésticos, idealizados (locus amoenus)… Con las técnicas contemporáneas, los escritores llegan a situar la acción en el interior  del sujeto, en el fluir de la conciencia y lo que concretan mediante el monólogo interior.

[20] LOCALIZACIÓN ESPACIO-TEMPORAL: Lugar y tiempo en los que se desarrolla la acción narrativa. El espacio sirve de escenario al movimiento y acciones de los personajes. El tiempo implica la sucesión de eventos y su plasmación lingüística exige gran dominio gramatical. Las memorias y las biografías o autobiografías enmarcan, de manera especial, la experiencia humana  del tiempo como devenir, es decir, el tiempo psicológico o tiempo subjetivo de los personajes. La relación entre el tiempo y el espacio remite a una categoría multidimensional, que permite múltiples variantes en la ordenación y construcción de un texto literario.

[21] HISTORIA: 1. Sucesos que se cuentan en el discurso narrativo. El narrador cuenta la historia como secuencia de acontecimientos relacionados con los personajes. El relato es el resultado de la organización y manipulación de la historia, de manera que la misma historia, construida u organizada de distintas formas, puede dar origen a diferentes obras, incluso en géneros diversos, lo cual diferencia discurso narrativo de historia narrada. 2. Disciplina que estudia y narra los hechos políticos, económicos, militares, religiosos, etc., acaecidos en el pasado.

[22] GURE HERRIA: Asociación con sede en Bayona. Ha publicado desde enero de 1921 la revista Gure Herria al servicio de la literatura y los estudios vascos. En 1924 su comité directivo estaba compuesto por los señores Laurent Apesteguy, Jean Barbier, Edmond Blazy, Louis Dassance, Dominique Dufau, Jean Elissalde, Jules Moulier, Jean Saint-Pierre y Emmanuel Souberbielle. De 1921 a 1926 fue revista mensual y desde 1927 cada dos meses. Incluye en su contenido, además de los diversos temas vascos, piezas literarias y teatrales. Cada fascículo termina con un suplemento musical. En parecidos términos ha seguido publicándose sin más contratiempo que su suspensión durante la guerra en 1939 para volver a aparecer en 1950 gracias al esfuerzo de Mons. Saint-Pierre publicándose de nuevo con el mismo ritmo que anteriormente. Entre sus colaboradores destacan P. Lhande, Francis Jammes, Julien Vinson, canónigo Dibildos, Georges Hérelle, Albert León, Georges Lacombe, Pierre Lafitte, Pierre Yturbide. En años sucesivos el número de colaboradores de calidad ha ido aumentando incesantemente con firmas como Barbier, Oxobi, Larreko, Dassance, Mayi Ariztia, Etchahoun, Larzabal, Minaberry, Monzón, Salaberry, etc. Dejó de publicarse en 1976.

[23] HAGIOGRAFÍA: Biografía de los santos en prosa o verso, de forma narrativa o teatral. Es un tema de gran tradición literaria. Tiene su origen en textos griegos y latinos y abunda en la literatura medieval española y del Siglo de Oro.

[24] CLÁSICO: Autor y producto artístico o literario de reconocido valor intemporal y universal; obra que sirve de modelo para otros autores.

[25] ZORTZIKO: El zortziko es, y sobre todo ha sido considerado generalmente como uno de los rasgos más emblemáticos -si no el mayor- de la música vasca. Desde las obras de Iparraguirre hasta el Maitetxu mía, pocos son los nativos o ajenos al país que no lo distinguen como caractersíticamente vasco. Como tal se puede ver en cualquier trabajo que trate, con mayor o menor calidad e intención, del folklore o las costumbres vascas, y ciertamente no ha habido músico o musiquillo del país que no haya utilizado alguna vez sus cinco mágicas corcheas. Sin embargo, no es menos cierto que la etiqueta de zortziko se aplica a realidades bien distintas del ritmo de cinco por ocho: así tenemos zortzikos en seis por ocho, zortziko txikiak en dos por cuatro, e incluso determinadas danzas de Navarra: zortziko de Lantz, de Baztán, de Alsásua, zortzikos o belauntzikoak de los distintos ingurutxos,.. realidades tan distintas entre si que resulta ciertamente difícil encontrar una definición o punto común que englobe a todas. Y el zortziko, finalmente, ha sido el causante de las polémicas más agrias sobre música tradicional que ha habido en nuestro país. En efecto, en la segunda mitad de nuestro siglo una serie de conferencias y artículos del ingeniero donostiarra Francisco de Gascue en torno a la música vasca ocasionaron una serie de polémicas, en ocasiones subidas de tono, entre algunas de las mayores personalidades de la cultura vasca del momento. Gascue defendía, en esencia, que el compás del zortziko no era ni tan antiguo ni tan frecuente en la música vasca como se decía. El veneno de la cuestión estribaba sin embargo en que iba imbricada en otra de mayor envergadura: nada menos que la existencia o no de una música popular vasca, ya que Gascue optaba por considerarla de origen celta. Eso es lo que explica la abundancia de escritos en contra que recibió.

[26] LAS TRADUCCIONES: Aunque solo sea de forma tengencial, las traducciones literarias muestran el dinamismo de una determinada cultura. En lo que a este período se refiere, se aprecia un notable esfuerzo por hacer llegar al sistema de la lengua vasca textos que se consideran necesarios para uno u otro fin. Una vex más hay que destacar la figura de Orixe, esta vez como laborioso traductor, que en 1928 ganó el certamen de traducción de Pamplona. Por otra parte, en 1927, Joseba Arregi “Txingudi” publicó una traducción de poemas de Heine, en la línea del espíritu del renacimiento vasco. Joseba Altuna reunió varios cuentos de Oscar Wilde. Dos años más tarde, en 1929, se publicaron dos colecciones distintas de los cuentos de los hermanos Grimm, una a cargo del ya citado Joseba Altuna, que reunió catorce cuentos bajo el título de Ipuñak, y otra de J. A. Larrakoetxea “Legoaldi”, titulada Grimm Anaien Berrogetamar Ume-Ipuin (Cincuenta cuentos infantiles de los hermanos Grimm). Otras traducciones  de la época fueron la de los cuentos del sacerdote católico alemán Cristoph Schmid, con el título nada original de Ipuñak, de la mano de Gabriel Manterola; y una  nueva versión, esta vez versificada, de la leyenda medieval Genoveva de Bravante, por el bertsolari Juan Kruz Zapirain, ambas publicadas en 1929.

[27] NOVELA DE AVENTURAS: Novela en la que predomina la acción con el acontecer de sucesos inesperados e, incluso, estraordinarios. El viaje suele constituir un ingrediente básico. Las dificultades y obstáculos que aparecen a lo largo del relato retrasan el final feliz y ponen a prueba al héroe o protagonista.

[28] NOVELA PICARESCA: Tipo de novela aparecido en España durante el siglo XVI  y que tiene como modelo El Lazarillo de Tormes (1554), luego fue continuada por el Guzmán de Alfarache (1599), de Mateo Alemán, por Vida del Buscón llamado Pablos (1604) y La pícara Justina (1605), de F. López de Úbeda. Se caracteriza por ser una narración en primera persona o ficción autobiográfica  de un individuo pobre, el pícaro, que cuenta sus desventuras y sus aprendizajes, a través de una organización estructural episódica pero con unidad (cada nuevo amo enmarca un episodio distinto). Este desarrollo intenta justificar el deshonor del protagonista, que suele relatar su pasado para justificar el presente, mediante lo cual, con satírica locuacidad, se critica el sistema social imperante.

[29] PRIMEROS AÑOS DE VIDA DE LA EUSKALTZAINDIA: En la primera junta de la Sociedad de Estudios Vascos fue creada en Oñate, en 1919, al amparo de las diputaciones de Álava, Vizcaya, Navarra y Guipúzcoa. El 5 de septiembre de 1919 se nombraron a los cuatro primeros miembros de la Academia de la Lengua Vasca: Resurrección María de Azkue, Luis Eleizalde, Julio Urkixo y Arturo Campión. Cuando se aceptó la normativa para nombrar a doce miembros de número de la Academia de la Lengua Vasca, se les sumarían Txomin Agirre, Piarres Broussain, Jean-Blaise Adema, Erramun Intzagarai, Jose Agerre, Juan Bautista Eguskitza, Raimundo Olabide y Pierre Lhande. Resurección María de Azkue fue el primer presidente de Euskaltzaindia. La Real Academia de la Lengua Vasca, al principio, se distribuyó en dos secciones: la sección de investigación, que canalizaría los problemas lingüísticos del euskera; y la sección de trabajo, que impulsaría el uso del euskera en todos los campos de la sociedad. En los primeros años, en las juntas se hablaba en castellano y tuvieron que arreglar los problemas que había con el euskera batua (unificado) hasta entonces. Asimismo, también se abordó la necesidad de aceptar y regular los neologismos. La revista Euskera se originó para publicar las decisiones que se tomaban desde la Real Academia de la Lengua Vasca.

[30] CRÍTICA LITERARIA: Análisis y valoración o enjuiciamiento de obras literarias actuales a través de recensiones o ensayos. En estos estudios se puede dar prioridad a la forma o al contenido de la obra, al autor, a la situación social en la que ha surgido, etc. En cualquier caso, cumple una función orientativa y selectiva ante los posibles lectores.

[31] CRISIS: Designa un período breve de cambio decisivo, un punto de inflexión que determina la supervivencia  o la desaparición de  un individuo, una institución, una condición, etc.; en sentido más amplio indica un período, breve o largo, de inestabilidad y de dificultades, o de transformaciones rápidas y profundas. La idea se imbrica con los conceptos de decadencia y de declive, y en economía  con los de recesión y depresión. Crisis es una de las nociones más utilizadas en historia y en ciencias sociales, pero es también un concepto ambiguo e impreciso, debido al uso a veces indiscriminado que se hace del término, empleado para describir desde situaciones revolucionarias hasta cualquier tipo de tensión en las relaciones internacionales, y, en general, cualquier situación de dificultad en cualquier ámbito.

[32] CONSONANCIA: Igualdad de las terminaciones de los versos, a partir del último acento, tanto de las vocales como de las consonantes.

[33] ASONANCIA: Coincidencia de vocales en la terminación de dos o más palabras o versos a contar desde el último acento. Esta coincidencia produce la rima asonante.

[34] ESTROFA: En métrica, se llama “estrofa” a un grupo de versos seguidos de un punto aparte, de un punto seguido o un punto y coma o también como versos las palabras o renglones, unidos por una serie de criterios fijos de extensión, rima y ritmo. Las estrofas se clasifican según el número de versos que contienen. Un poema está compuesto por estrofas (los "párrafos" del poema), y las estrofas están compuestas por versos (las líneas o renglones).

[35] TEATRO GRIEGO: El teatro griego nació en el Ática a partir de las danzas y cantos corales de los siglos VI y V a. C., que se celebraban en primavera durante las fiestas en honor del dios Dioniso, denominadas «Grandes Dionisíacas». Estas fiestas comenzaban con una procesión en la que la estatua del dios Dioniso era paseada sobre un barco acompañado por flautistas y músicos. Estas danzas y cánticos se realizaban en un principio en cualquier espacio abierto cercano al altar o templo del dios Dioniso. Posteriormente se preparó un lugar, de tierra lisa y forma circular denominado «orchestra». Tespis, un poeta lírico, que viajaba en carreta de pueblo en pueblo, organizando las fiestas locales de cada «polis», introdujo en el siglo VI a. C. el «ditirambo» en el Ática.Los ditirambos de Tespis consistían en representaciones de textos literarios para bailar y cantar, con acompañamiento de flauta, en las que intervenían cincuenta hombres o jóvenes. También Tespis (o Frínico, su sucesor) dotó de mayor protagonismo a uno de los componentes del coro, creando así la necesidad del diálogo dramático. Surgía así la forma teatral que denominamos tragedia (de «tragos», cabra y «od», canto, que viene a significar «canto del macho cabrío»). Este género teatral se impulsó en el 538 a. C. cuando el tirano Pisístrato decretó la primera competición ateniense de tragedias y le asignó más tarde un importante lugar en la ciudad, en la ladera sureste de la Acrópolis, en lo que se conoce todavía hoy en día como teatro de Dioniso. En la Argólida (Peloponeso) se encuentra el Teatro de Epidauro, el teatro de la antigüedad con mejor acústica del mundo. Los espectadores de las filas superiores, situadas a 70 metros de distancia, escuchan perfectamente a los actores del escenario. En este teatro fue proclamada la independencia de Grecia en 1822.

[36] REPRESENTACIÓN: Forma de hacer presentes los acontecimientos que suceden en una obra teatral. En algunas épocas históricas, se han considerado autónomos la representación y el texto dramático. No obstante, en nuestro siglo, la representación no se ve como algo exterior al texto, sino como hecho indispensable para la concreción de ese texto. De aquí la importancia de la comunicación entre autor, director, actores y público. El autor produce un texto con acotaciones que resultan especialmente funcionales para la representación; el director y los actores son coautores del texto en la medida en que de su interpretación depende la puesta en escena; a su vez, el público debe asumir una recepción o participación activa y comprensiva para poder disfrutar la función.

[37] NATURALEZA: Conjunto de seres, cosas y fuerzas del universo. Lo natural se opone a lo artificial o construido por el ser humano, también se opone a cultural, aunque las personas sólo perciben la naturaleza a través de su cultura. Ya desde la época griega, en la literatura se recoge el paisaje idealizado. La experiencia de una sociedad urbana y refinada exaltando la vida sencilla en plena naturaleza, surge en Virgilio. Este amor por la naturaleza también se manifiesta en el Renacimiento como lugar de paz, armonía y reflexión (locus amoenus). El Romanticismo subjetiviza la naturaleza, la conmociona, la agita según las emociones del protagonista, o la muestra cruelmente impasible aante su dolor (se describe, muchas veces, de manera antropomórfica).

[38] EUSKALDUNON EGUNKARIA: Era, desde 1990 y hasta el momento de su cierre por orden judicial en 2003, el único diario que se publicaba íntegramente en euskera. Su único antecesor como tal fue el breve Eguna(enero-junio de 1937), editado por el Gobierno Vasco en plena Guerra civil y su sucesor como medio en euskera es Berria, publicado en País Vasco, Navarra y el País Vasco francés. Se editaba en Guipúzcoa (País Vasco), y se distribuía en las zonas vascoparlantes de España y Francia. Aunque su línea editorial no tuviese un sesgo político determinado, ​ algunos medios lo consideraban afín a la izquierda nacionalista vasca, si bien entre sus redactores y colaboradores había una gran diversidad ideológica.

[39] XABIER LIZARDI: Seudónimo de José María de Aguirre, escritor vasco-español en euskera que renovó la lírica de la literatura vasca a comienzos de siglo. Nacido en Zarautz, con doce años de edad su familia se trasladó a Tolosa. Tras completar sus estudios de Derecho formó parte del grupo Euskaltzaleak. Sus principales colecciones de poemas son, Bihotz begietan (El corazón en la mirada, 1932), en el que expresa su poética idealista, en la que el arte es capaz de trasportarnos de lo material a lo espiritual; y Umezurtz olerkiak (Poemas huérfanos, 1934). También escribió prosa,  teatro y ensayo. Se le considera el primer poeta vasco en crear un lenguaje poético. Sus temas predominantes son la vida y la muerte, y el paisaje vasco, su tierra y sus colores. Cantaba a la naturaleza, que reflejó en poemas dulces y simbólicos. Con él se produjo la transición del romanticismo al simbolismo, siendo el principal representante, junto a Lauaxeta, de la poesía vasca de preguerra. Su estética fue muy similar a la de Juan Ramón Jiménez.

[40] CUENTO INFANTIL Y JUVENIL: Sería injusto comenzar este estudio de la Literatura Infantil y Juvenil (LIJ) en lengua vasca sin mencionar la importancia de la tradición oral en este ámbito. No profundizaremos en el tema, que ya se ha tratado en otro apartado de este trabajo, pero las recopilaciones de cuentos, refranes, adivinanzas, juegos, etc. de la literatura oral vasca son una muestra de la vitalidad de ésta. Más aún, no podemos entender la LIJ vasca actual sin la deuda que ésta tiene con respecto a dicha literatura oral; su influencia es clara en muchos trabajos de autores como B. Atxaga, P. Zubizarreta, A. Lertxundi, etc. Ahora bien, fue justamente esta literatura de tradición oral la que propició que Bizenta Mogel (1782-1854) publicase el primer libro de literatura para niños en euskara: Ipui onac (1804), una traducción de las fábulas de Esopo como reacción a los cuentos maravillosos. En 1803, dentro de la producción literaria de marcado carácter religioso de la época, se había publicado el primer libro escrito en euskara para niños, Confesioco eta Comunioco Sacramentuen gañean Eracusaldiac, lenvicico Comunioraco prestatu bear diran Aurrentzat, eta bidez Cristau acientzat ere bai, un catecismo infantil adecuado también para los cristianos adultos, publicado en Tolosa y escrito por Juan Bautista Aguirre.

[41] PERIODISMO: 1. Profesión que ejercen las personas que escriben en publicaciones periódicas o las que colaboran en los distintos tipos de comunicación de masas (radio, televisión, cine) y que pretenden la difusión de sucesos documentables u opiniones. 2. Actividad relacionada con la difusión de noticias u opiniones, por lo general, sobre temas de actualidad. 3. Periodismo ideológico: Es aquel en el que prima el comentario doctrinal o partidista sobre la información. 4. Periodismo informativo: El que difunde noticias, reportajes, crónicas o entrevistas intentando presentar los hechos con objetividad. 5. Periodismo sensacionalista o amarillo: El que se centra en sucesos escandalosos, dándoles gran relevancia. 6. Periodismo especializado: El que brinda información sobre temas concretos, como economía, deporte, cultura, etc.  7. Periodismo de investigación: El que se basa en la búsqueda personal de datos, dejando de lado las fuentes oficiales. 8. Periodismo literario: El que se sitúa a medio camino entre la literatura y la información u opinión periodística. Suele cumplir la función de entretener mediante el humor, la ironía o la agudeza. Son textos cuidados desde el punto de vista del lenguaje.

[42] ACCIÓN: Desarrollo o conjunto de los distintos acontecimientos relacionados entre sí y sucedidos a lo largo de una obra literaria, los cuales constituyen la trama o argumento. Se divide en tres partes: a) exposición o planteamiento de la cuestión; b) nudo o enredo, parte en la que se alcanza el máximo de tensión; c) desenlace o resolución del conflicto. La regla tradicional de la acción es la unidad; cada núcleo de acción sintetiza el contenido de una secuencia.

[43] FESTIVAL: Encuentro de personas interesadas en el teatro o el cine, autores, actores, directores, espectadores, etc. Intenta ofrecer al ciudadano una gran muestra culturalpara que conozca diferentes tendencias, grupos, técnicas o simplemente obras o puestas en escena novedosas.

[44] PARANOMASIA: Figura retórica consistente en relacionar dentro del mismo texto palabras parónimas, es decir, que presentan semejanzas fónicas y diferencias de significado. Suele emplearse para demostrar ingenio, agudeza mental o humor mediante el juego con estas palabras. Es frecuente en el lenguaje coloquial y fue un recurso frecuente en el Siglo de Oro, pero también lo aprovechan autores contemporáneos.

[45] ALITERACIÓN: Figura retórica que consiste en la reiteración de uno o varios sonidos similares, en una o varias frases o versos, para provocar ciertas sensaciones acústicas o enriquecer el significado de una composición.

[46] METONIMIA: Figura retórica que consiste en designar una cosa mediante el nombre de otra con la que tiene alguna relación espacial, temporal, causal, etc. Se diferencia de la metáfora, pues si en ésta los términos pertenecen a campos distintos, en la metonimia la traslación se da dentro del mismo ámbito (obra-autor, objeto-lugar, oficio-instrumento, etc.).

[47] MORFOLOGÍA: Parte de la gramática que estudia la forma de las palabras (flexión, composición y derivación) o de los grupos de palabras, determinando su categoría y función gramatical.

[48] PURISMO: Actitud o tendencia literaria que trata de evitar cualquier “impureza” dentro del idioma, como la utilización de extranjerismos, arcaísmos o neologismos. En España, aparece una corriente purista en el siglo XVIII que intenta evitar cualquier influjo extranjero en la  lengua, considerando que la misma está acabada, lo cual evidentemente es absurdo, pues no es posible ni conveniente cerrarse a la aparición de voces nuevas, si bien esta incorporación ha de realizarse por necesidad y sin afectados excesos. El purismo lingüístico favorece las posiciones que intentan trabajar exclusivamente con los recursos de la tradición, visible también durante el siglo XIX. En el siglo XX, el peligro ya no se aprecia a partir de la producción literaria sino del lenguaje científico y tecnológico y del uso indiscriminado, y en muchas ocasiones innecesario, de extranjerismos por los medios de comunicación de masas.

[49] BARBARISMO: Palabra o expresión  propia de otra lengua y usada innecesariamente; extranjerismo. Algunos vocablos que aparecen como barbarismos luego son adaptados  y aceptados. Sólo se justifica su uso cuando no existe la palabra adecuada en la propia lengua o desde el punto de vista estilístico cuando agrega algún matiz.

[50] PERIODISTA: Es la persona que se dedica profesionalmente al periodismo, en cualquiera de sus formas, ya sea en la prensa escrita, como en la documentación fotográfica, radio, televisión o medios digitales. Su trabajo consiste en descubrir e investigar temas de interés público, contrastarlos, sintetizarlos, jerarquizarlos y publicarlos. Para ello recurre a fuentes periodísticas fiables y verificables. Así elabora sus artículos, que pueden tomar varias formas para su difusión: oral, escrita, visual. Existen varios principios que guían la labor del periodista, el principal de los cuales es el respeto por la verdad, el rigor en la búsqueda de la información fidedigna y verificable. En general, se considera buen periodista al que consigue información relevante, breve y exacta en el menor tiempo posible. Con la revolución digital han surgido tres tipos de periodismo: el periodismo tradicional, el periodismo participativo (visto en la llamada Web 2.0, donde los ciudadanos generan sus propios canales de distribución como el Blog); y el periodismo ciudadano, que es usado por los medios tradicionales que solicitan de la ciudadanía compartir con los medios noticias que ocurren en su entorno con informes de audio, fotos o vídeos.

[51] IDEOLOGÍA: El primer uso del término "ideología" se atribuye al conde Destutt de Tracy (1754-1836) a finales del siglo XVIII, con el significado de "estudio de las ideas", aunque pronto adquirió una connotación peyorativa. En Marx, el término es usado con el significado de "falsa conciencia", y lo aplica a los sistemas filosóficos, jurídicos, políticos y religiosos, en la medida en que considera que no se basan en la realidad, sino en ilusiones sobre la realidad. Para Marx, las ideologías no sólo desvirtúan la realidad, sino que se presentan también como sistemas de justificación de la misma realidad que desvirtúan. En la actualidad se tiende a usar el término, en sociología del conocimiento, en sentido neutro, sin connotaciones peyorativas, significando el conjunto de ideas que forman parte de un sistema de creencias.

[52] INTIMISMO: Tendencia literaria que se centra  en representar la vida íntima, familiar o doméstica. Se suele plasmar en confesiones, autobiografías, memorias, cartas, confidencias…, pero también existen otros tipos de obras con rasgos intimistas, como algunas novelas, dramas, etc.

[53] ESCUELA DE PRAGA: Lo que se conoce como Escuela de Praga comprende un amplio grupo de investigadores, principalmente europeos, que aunque de por sí no hayan sido miembros del Círculo Lingüístico de Praga, derivaron su inspiración en los trabajos de Vilém Mathesius, Nikolái Trubetskói, Roman Jakobson, Jan Mukařovský, René Wellek y otros eruditos radicados en Praga en la década que precedió la Segunda Guerra Mundial (1928–1939). Fue una de las escuelas más importantes, pues continuó la obra de Ferdinand de Saussure con mayor efectividad. Focalizan el aspecto sociocomunicativo del lenguaje (se trata de una escuela funcionalista: el centro de la teoría se encuentra en las funciones que cumple el lenguaje, particularmente la función comunicativa). La lengua es considerada como vehículo de la comunicación. Pone énfasis en la doble articulación del lenguaje (fonema y morfemas). Matizan la dicotomía entre sincroníay diacronía para el estudio de la lengua. La aportación más significativa de esta escuela es el principio metodológico de la conmutación, por el que se modifica un fonema por otro en un lugar determinado de la cadena hablada, produciéndose una oposición paradigmática y, por ende, un cambio de sentido.

[54] POLÉMICA: Discusión, disputa o controversia oral o escrita en la que cada interlocutor defiende posturas diferentes y ataca o desautoriza los argumentos del otro. En España, son conocidas las polémicas entre Quevedo y Góngora.

[55] CANCIÓN: 1. Composición en verso que se canta por lo general acompañada de música. 2. En el Renacimiento y el Barroco, nombre que se daba a toda poesía amorosa escrita en liras o estancias. 3. Nombre que se da a composiciones poéticas de distinto tema, forma y tono. Un tipo especial de canción lo forman las de cuna, pensadas para dormir a los niños.

[56] ELEGÍA: Poema lírico de cierta extensión en el que se plaman las lamentaciones por la transitoriedad de la juventud, la belleza, la vida, el amor, etc.; es decir, composición en la que se registra todo tipo de desgracias o desengaños personales y colectivos. Es de tradición grecolatina, pero propia de todas las épocas.

[57] EPITALAMIO: Canto nupcial o breve poema lírico  que se acompaña con música y que se componía y entonaba para celebrar la boda de alguien. Safo, Píndaro, Anacreonte y Catulo están entre los poetas griegos y romanos que mejores epitalamios crearon.

[58] SERRANILLA: Poema lírico, por lo común de varias estrofas de versos breves, en el que se relata el encuentro de un caballero o clérigo con una serrana o pastora. Parece provenir de las pastorelas provenzales y gallego-portuguesas.

[59] ÉGLOGA: Poema bucólico que se enmarca en la vida sosegada e idealizada del campo (locus amoenus), en el que, a menudo, dialogan pastores y pastoras sobre sus dolientes y melancólicos sentimientos y estados de ánimo. Son famosas las églogas de Virgilio.

[60] CASERÍO: Entre los siglos XII y XIII empezó la era del caserío (baserri) y en aquella época hacía referencia al establecimiento base de la producción familiar de una sociedad agropecuaria ubicada en la montaña. Poco a poco este establecimiento fue adquiriendo mejoras por la experiencia que acumulaban los caseros y fue convirtiéndose en una casa amoldada a la labranza y al cuidado de animales. Uno de los problemas de los caseríos era su ubicación y la poca defensa que esto conllevaba. Normalmente el caserío se situaba en la montaña, en una zona apartada y lejana y era vulnerable a cualquier tipo de ataques, desde ataques de animales salvajes a las incursiones de los hombres de los nobles de la zona. Además, los primeros caseríos no eran tan grandes como los que podemos ver a día de hoy y solían ser chozas hechas de tablas de madera muy poco resistentes a cualquier invasión. Pero en el siglo XVI y gracias al reinado de los reyes católicos, y la fortuna que empezaron a adquirir tanto en Andalucía como el oro de las américas, la presión de los nobles y de la corona sobre los trabajadores de las tierras y los habitantes de los caseríos empezó a disminuir y en consecuencia, los aldeanos empezaron a pensar en reformar sus casas buscando una mejor vida. Aquí fue cuando se empezó a combinar la piedra con la madera y los resultados fueron más que aceptables, ya que el nivel de carpintería era muy superior a la media y los resultados fueron excepcionales.

[61] CONCEPTISMO: Tendencia estilística del Barroco español que se caracteriza por el juego de ideas o conceptos como muestra de ingenio, por lo que muestra tendencia a la parodoja, la antítesis, el calambur, la paranomasia, la dilogía, etc., todo lo cual facilita las asociaciones insólitas; sus máximos representantes son Francisco de Quevedo y Baltasar Gracián.

[62] LITERATURA MARXISTA: Conjunto de obras que tratan de seguir los postulados de Marx y Engels, fundamentalmente en cuanto a desarrollar y mantener la conciencia del proletariado. Las obras que asumen estos principios han sido designadas como pertenecientes al realismo socialista.

[63] PERIODISMO: Es una actividad profesional que en términos generales consiste en la captación y tratamiento periódico de la información en cualquiera de sus formas y variedades. Como disciplina el periodismo se ubica generalmente dentro de las ciencias de la comunicación, si bien en algunos países se adscribe a la sociología. A finales de 1934, el 27 de noviembre, nace El Diario Vasco en San Sebastián. Para su publicación se funda la Sociedad Vascongada de Publicaciones, en la que están presentes, entre otros, Ramiro de Maeztu y Juan Ignacio Luca de Tena. Su primer director fue Ramón Sierra Bustamante, que luego lo sería de Informaciones y de El Alcázar. En sus páginas, avaladas por las mejores firmas del momento, se defendería la  religión católica, la unidad de la patria y el régimen foral, tal y como se manifiesta en la declaración de principios publicada en su primer número.

[64] El PLAN DE ESTABILIZACIÓN apareció el 21 de julio de 1959. Desarrollado legalmente en el decreto-ley de “Nueva Ordenación Económica”, es obra del equipo de tecnócratas vinculados al Opus Dei que forman parte del Gobierno. Básicamente, con el Plan de Estabilización se pretende sentar las bases para un desarrollo económico equilibrado y aumentar el grado de integración con otras economías. Su aplicación incluye una serie de medidas destinadas a estabilizar los precios, frenar el control estatal sobre la actividad económica y liberalizar las relaciones económicas con el exterior así como la inversión del capital extranjero. Esto supondrá la incorporación a una economía de mercado, que pasa por un control del gasto público y un ajuste monetario, que provoca la devaluación de la peseta, siguiendo las directrices del Fondo Monetario Internacional.

[65] TRADICIÓN LITERARIA: Conjunto de obras, temas, técnicas, tipos, etc., que conforman el pasado literario. Todo pueblo posee una tradición literaria oral, por lo común popular y anónima, en la que se basa el desarrollo de la posterior tradición escrita, cuando ésta existe. En la literatura se dan épocas (o autores) de ruptura, si bien las innovaciones suelen apoyarse en algunos aspectos tradicionales.

[66] SER: La noción de ser es una de las más complejas que podamos encontrar en filosofía.  Podemos distinguir dos usos del término "ser": un uso como verbo y otro como sustantivo. En cuanto verbo, tendría una función meramente copulativa al relacionar un sujeto con un predicado, función que, al no haber sido observada convenientemente, fue causa de muchos malentendidos. En la historia de la filosofía ha prevalecido, preferentemente, su consideración como sustantivo, como nombre abstracto, adquiriendo un valor existencial, absoluto, que ha sido objeto de distintas especulaciones metafísicas. En esta última acepción, como nombre abstracto, podemos considerar de un modo muy general que el ser (en singular) remite a "lo que es", a cualquier realidad individual a la que llamamos ente, y a la que consideramos un "ser", independientemente de que su existencia sea o no física, material; pero también podemos considerar que remite a lo que hace que una cosa sea, es decir, al elemento común que comparten todas las cosas que son, de las que decimos que "tienen ser", y en este sentido consideramos al ser como el fundamento último de la realidad. En este sentido, es el objeto de estudio tradicional de la metafísica, el estudio "del ser en cuanto tal", considerando que el ser es la categoría suprema de la realidad, o que es algo más que una categoría de la realidad, a la que necesariamente han de referirse todos los seres que existen. Son muchas las interpretaciones del ser, a lo largo de la historia de la filosofía, de Parménides a Heidegger. Y también las críticas a dichas concepciones, entre las que destacan, entre otros, las de la filosofía analítica y el positivismo lógico, que consideran esas elaboraciones como el resultado de equívocos lingüísticos.

[67] FORMA: 1. En la tradición aristotélica, se opone a materia; la forma es la que garantiza la identidad; en este sentido, está cerca de nuestro concepto de estructura. 2. Desde otro punto de vista, equivale a expresión o significante en oposición a contenido o significado, pero sin embargo también se puede hablar de forma del contenido. 3. Organización de las partes o elementos de una obra literaria que da unidad y determina así su efecto global. Por ejemplo, los sucesos narrados en un relato constituyen el contenido o fondo; no obstante, la manera de ordenarlos es parte de la forma. El género, el sistema métrico, los recursos son parte de los elementos formales de una obra literaria.

[68] Se aconseja la lectura de Historia de la prensa en España, de Mercedes CHIVELET, obra que se encuentra en la Col. Flashmás nº 15 y que ha sacado a la calle Acento Editorial (Madrid, 2001). Si el periodismo nos acerca al mundo y nos lo cuenta, el objetivo de esta obra no es otro que acercarnos al periodismo y contárnoslo a lo largo de su historia. Desde las primeras gacetas de finales del siglo XVIII hasta los grandes grupos mediáticos de hoy, la autora repasa en detalle casi tres siglos de prensa cotidiana en España: expresión de inquietudes intelectuales y artísticas, o al servicio de ambiciones políticas; costumbrista o sensacionalista; instrumento de regímenes políticos o independiente y plural.

[69] PIARRES LAFITTE (1901-85). Lingüista, historiador y sacerdote francés, nacido en Louhossoa y fallecido en Bayona. Hizo los estudios en el Seminario de la diócesis de Bayona y la licenciatura en Toulouse, y fue profesor de lengua vasca en el Seminario Menor de Ustaritz (Pirineos Atlánticos). Su obra principal, varias veces reeditada, es la titulada Grammaire Basque(navarro-labourdin littéraire); también fue considerable su aportación al Dictionnaire Basque-Français de Pierre Lhande. Fue miembro correspondiente de la Real Academia de la Lengua Vasca desde 1928 y miembro de número desde 1949. Tomó parte en el Congreso de Aránzazu, organizado por la Academia en 1968, en el que se debatió si se debía dar entrada a la letra h en la ortografía general del vasco. Lafitte pidió en dicho Congreso, y en pro de la unificación de los dialectos, que no se aceptara este signo, aunque finalmente la Academia decidió -no sin oposición- dar luz verde al signo h, dentro de ciertos límites. Como es sabido, con él los dialectos vascofranceses expresan la aspiración. A partir de esta fecha Lafitte apoyó incondicionalmente la labor de la Academia en pro de la unificación. La Universidad del País Vasco lo nombró doctor honoris causa en 1982 y con este motivo la Academia de la Lengua Vasca publicó un tomo con miscelánea de trabajos en su honor: Piarres Lafitteri Omenaldia (Homenaje a Pierre Lafitte, Bilbao, 1983).

[70] HÉROE: 1. En la mitología clásica, ser nacido de la unión de un humano con una divinidad, que es capaz de realizar grandes gestos y hazañas sobrehumanas, como Aquiles. 2. En literatura, protagonista de un texto narrativo o teatral. Las funciones del héroe, su intervención en la acción y posicionamiento espacial y temporal muestran su importancia como eje central de la trama. Su configuración más privilegiada se alcanza durante el Renacimiento y el Romanticismo. A partir del siglo XIX, el héroe pierde sus rasgos de superioridad y sólo permanece como personaje central.

[71] ESTÉTICA: Teoría acerca de lo bello o de lo estético, disciplina que estudia el conocimiento sensible. Se aplica a la reflexión filosófica sistemática sobre la creación artística. Por lo común, se acepta que lo estético produce un placer desinteresado pues se conforma con la contemplación. A veces se ha relacionado lo estético con lo bueno y lo verdadero, pero estos términos apuntan a conceptos independientes.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                           

[72] NOVELA OBJETIVISTA: Novela que se basa en marcar la primacía del objeto o de la descripción objetiva de los hechos, sobre el punto de vista del sujeto o del narrador.

[73] PROSCENIO (PROSCAENIUM): Parte anterior de la scaena del teatro clásico, ligeramente elevada respecto de la orchestra. A veces designa a la scaena misma, a sus decorados o a las paredes frontales. También se llama así al palco de intercolumnio  colocado al lado de la escena, en el teatro barroco, entre el telón y la orquesta.

[74] ESCENA (SCAENA): Parte del teatro antiguo o, también, parte del teatro clásico donde se desarrollaba la acción teatral. También designaba este término la decoración del edificio escénico e incluso al edificio mismo.

[75] ESCENOGRAFÍA: Conjunto de elementos arquitectónicos, paisajísticos, decorativos, etc., que se disponen en una obra de arte de manera que se produzca efecto de un determinado ambiente. También se llama escenografía al arte de pintar decoraciones escénicas.

[76] LOGIA: Galería cubierta, necesariamente abierta, al menos por un lado; muchas veces se sostiene  sobre pies derechos.

[77] GALERÍA: Corredor amplio, generalmente en un piso alto, con pared en un solo lado.

[78] EXISTENCIALISMO: Corriente filosófica que se desarrolla en Europa en la primera mitad del siglo XX y que alcanza su apogeo en Francia tras la segunda guerra mundial, que considera que la existencia es el modo de ser propio y característico del ser humano, que es entendido como pura libertad de elección, en tanto pura subjetividad, rechazando, pues, toda posibilidad de que sea asimilado a un mero objeto o "cosa". El filósofo danés S. Kierkegaard es considerado el inspirador del existencialismo, y el alemán Martín Heidegger, con la publicación de "El ser y el tiempo" en 1927, su principal difusor, aunque quien obtendría el reconocimiento del gran público sería posteriormente el francés J.P. Sartre. Otros nombres destacados asociados al existencialismo son los de K. Jaspers, Simone de Beauvoir, M. Merlau-Ponty y J. Wahl.

[79] LINGÜÍSTICA: Disciplina que tiene por objeto el lenguaje analizado a través de la diversidad de lenguas naturales. Ferdinand de Saussure fue quien sentó los fundamentos de la ciencia moderna del lenguaje en su Curso de lingüística general. Propuso una teoría del signo como unión de dos formas, una acústica, que llamó significante, y otra conceptual, que denominó significado. Por ello es el fundador del estructuralismo lingüístico. La  lingüística abarca otros campos del saber.  Al interrogarse sobre la diversidad y la multiplicidad de lenguas, los lingüistas contactan con las preocupaciones de los filósofos sobre la naturaleza del lenguaje (¿qué es el lenguaje?, ¿cuáles son las relaciones entre lenguaje y pensamiento?, ¿en qué aspecto son independientes las categorías del pensamiento de las categorías de la lengua?), con las de los lógicos (¿en qué es comparable el razonamiento expresado en una lengua natural con la demostración del lógico matemático?, ¿son categorías lógicas las categorías lingüísticas? y, a la inversa, ¿cuáles son los procedimientos lingüísticos utilizados para expresar tal o cual relación lógica?), con las de los psicólogos (problemas de adquisición: ¿cómo llega un niño a poner en práctica su lengua materna y su lenguaje?), con las de los psicoanalistas (problemas de afecto que aparecen en  todo comportamiento verbal) o con las de los etólogos (comparación entre el lenguaje humano y los diversos sistemas de comunicación de los animales), con las de los informáticos (algunos especialistas en inteligencia artificial tratan de construir programas informáticos capaces de “comprender” un texto en lengua natural y, por tanto, de conseguir que la máquina pueda dialogar con su utilizador, el humano), con las de los acústicos (problemas de análisis y de síntesis automática de la palabra), con las de los neurólogos y médicos (alteraciones del lenguaje), con las de los sociólogos (¿cuál es el uso del lenguaje por la sociedad?, ¿de qué manera interviene el lenguaje en la estructuración social?), con las de los matemáticos (en la elaboración de modelos y teorización de la actividad lingüística). A partir de la observación de las lenguas naturales, el lingüista, por su lado, trata de obtener unos procedimientos de análisis transferibles de lengua a lengua, unas categorías generalizables no sujetas a una lengua particular o a un grupo de lenguas y, finalmente, unas invariantes lingüísticas con relación a la entera diversidad de lenguas   y de fenómenos observados. El campo empírico del lingüista comprende todas las lenguas naturales y los enunciados efectivamente producidos en situación significante. Debe, pues, comportarse como un verdadero naturalista. Observa y describe una lengua tal y como efectivamente se produce y utiliza.

[80] MARXISMO-LENINISMO: Doctrina comunista inspirada en Marx y Lenin. La aportación teórica de Lenin al marxismo consistió principalmente en su análisis del capitalismo en la fase del imperialismo y el monopolio vista como fase superior del capitalismo antes de la inevitable catástrofe. También es de inspiración leninista la definición de dictadura del proletariado, en la forma soviética en la que actuó, como la forma más elevada  de democracia en contraposición a la democracia burguesa.

[81] ARALAR: Es un partido político de ideología independentista vasca, con presencia en la comunidad autónoma del País Vasco y la comunidad foral de Navarra. Pertenece al ámbito de la denominada izquierda abertzale. Propugnan un Estado soberano, laico y republicano para Euskal Herria, desestimando la vía de la lucha armada para conseguir tal objetivo. ​ Su presidente honorífico es el abogado navarro Patxi Zabaleta. ​Forma parte de la coalición electoral Euskal Herria Bildu (EH Bildu) y es miembro en la Alianza Libre Europea. ​ En Navarra, territorio donde su presencia es más importante, formó parte de la coalición Nafarroa Bai. Mantiene relaciones oficiales con el partido vascofrancés de izquierda abertzale Abertzaleen Batasuna desde el 7 de febrero de 2009.

[82] GENERACIÓN DEL 64: Una vez terminada la guerra civil que, desgraciadamente hubo de sufrir la población española, se inaugura una nueva época que desde el punto de vista político que se define por la dictadura del general Franco. No hay que abundar en describir lo que significó desde este punto de vista y que explica estos cuarenta años como un encefalograma plano. Sin embargo, desde el punto de vista económico y social podemos diferenciar dos sub-etapas muy claras que tuvieron unas consecuencias muy directas sobre el devenir demográfico. Por un lado, la etapa comprendida entre el final de la guerra 1939 y 1953, marcada por la segunda guerra mundial en la que España permaneció neutral pero igualmente imposibilitada de recuperarse de la guerra sufrida en suelo propio. Sin embargo, las ideas económicas de Franco con respecto a España fueron las de un país autosuficiente en todos los sentidos. Por esta razón, a esta dura etapa se le suele denominar como la de la "autarquía" pero que entre el común de la población es conocida como los "años del hambre" ya que se sufrieron grandes penurias. Por otro lado, la etapa siguiente entre 1953 y 1975, en la que toda vez que se vio que la utopía autárquica era insostenible, se aceptaron las ayudas del Plan Marshall y gracias al cambio de personajes en el gobierno se pusieron en marcha los "Planes de desarrollo" que significaron grandes inversiones en infraestructuras y la apertura de un nuevo negocio nacional como el turismo. Aquí es donde se produce un crecimiento económico muy importante después de tantos años problemáticos en donde surge una nueva clase media que intentará parecerse a la europea y que imitará, si bien con años de retraso, un nuevo estilo de vida y que protagonizará el denominado "baby-boom" de la postguerra europea y norteamericana de los años 50.

[83] NOVEAU ROMAN: Tendencia narrativa de algunos escritores franceses de este siglo, que produjeron novelas de acción casi nula, en las que lo fundamental era el mundo objetivo de las cosas. Sus representantes más reconocidos son A. Robbe-Grillet, M. Butor y N. Sarraute. Frente a la literatura existencialista y comprometida, se plasma una obra formalista y neutral que prescinde de la intriga y se concentra en describir los objetos de manera fotográfica.

[84] INTRIGA: 1. Núcleo o nudo fundamental de un relato u obra teatral. 2. Conflictos u obstáculos que se producen en el desarrollo de la acción y con los que el o los protagonistas deben enfrentarse, lo cual despierta o mantiene el interés del lector, pues crean tensión o suspense hasta llegar al desenlace . Toda intriga implica una acción, pero no a la inversa. Ciertos estudiosos se refieren a la intriga como concepto equivalente a trama. 3. Se habla de comedia de intrigas o enredos cuando en ella haay abundantes incidentes, malentendidos, engaños, disfraces, desencuentros, etc., lo cual se basa en una trama complicada y accidentada  que provoca curiosidad en el espectador, deseoso de saber cómo acababa todo ello. 4. En narrativa, se entiende por relatos de intriga las novelas negras, policíacas, de misterio, de suspense, de espionaje…; también por la complejidad de situaciones que se da en su trama y el interés con que el espectador ansía llegar al desenlace. El éxito de público obtenido por estas obras les ha garantizado una gran presencia en el cine y la televisión.

[85] EGIN: Fue un diario vasco de información general, con una línea ideológica de izquierdas y abertzale, y de carácter bilingüe al incluir artículos escritos en euskera y castellano. ​ Era editado en Hernani por Orain S. A. —empresa que también dirigía la emisora de radio Egin Irratia— y distribuido principalmente en el País Vasco, Navarra y el País Vasco francés. Durante años diversos partidos políticos lo acusaron de estar al servicio de la organización terrorista ETA y fue marginado económicamente por las instituciones oficiales. Según algunos historiadores, el diario estaba controlado por Herri Batasuna, que expulsó de la redacción a los periodistas afines a Euskadiko Ezkerra durante la Transición. ​ Fue clausurado en 1998 por orden del juez Baltasar Garzón. Sin embargo, en 2009 los tribunales resolvieron que su actividad era lícita, contrariamente a la anterior resolución; pero, debido al tiempo transcurrido, no fue posible reabrir ni el periódico ni la radio. El medio que pasaría a ocupar el espectro de Egin fue el diario Gara.

[86] DRAMÁTICA/O: Género destinado a la representación. Su finalidad como espectáculo público impone condiciones especiales a la creación teatral que trascienden lo meramente literario, pues, por lo general, asume ciertas funciones sociales. La acción se desarrolla a través del diálogo, tanto en verso como en prosa, mediante el que se manifiestan los conflictos; circunstancial o esporádicamente aparece el monólogo, por lo común para que un personaje manifieste su estado de ánimo. Subgéneros dramáticos son la tragedia, el drama y la comedia, tragicomedia, farsa, entremés, sainete… La conjunción con la música ha dado lugar a subgéneros como la ópera y la zarzuela.

[87] COMMEDIA DELL’ARTE: Manifestación teatral que surge en Italia entre los siglos XVI y XVIII y que consiste en la representación de un espectáculo realizado por un grupo de actores que improvisan a partir siempre de un esquema conocido. Los actores usaban máscaras y disfraces; un recurso común eran los reconocimientos sorprendentes.

[88] IMPROVISACIÓN: 1. Técnica del teatro experimental que consiste en que los actores vayan  improvisando a partir de un breve guión o idea general y en relación con las aportaciones del público. En esta línea está la commedia dell’arte, el teatro de A. Artaud, J. Grotowski y el happening. 2. También suele aplicarse a la oratoria, como capacidad para improvisar un discurso, y a la poesía, en cuanto improvisación de coplas.

[89] EDITORIAL: Artículo periodístico de opinión, publicado sin firma en una página importante del periódico, del que se hace responsable el director  o el consejo de redacción.

[90] TÍTULO: Palabra o frase con la que se denomina una obra o cada una de sus partes. Cumple la función de identificación del texto, explicación, información de su temática o llamada de atención sobre algún aspecto significativo. Puede ser breve o de cierta extensión; en algunos otros casos sólo recoge  el nombre de un personaje o alude al género.

[91] NOVELA DE COSTUMBRES: Novela realista, en la que se plasman las conductas y costumbres de los personajes vistos, por lo general, en su contexto histórico y cultural, o como representante de un grupo social. Dentro de esta clasificación cabría la mayoría de las novelas del Realismo y el Naturalismo del siglo XIX (Balzac, Zola, Pérez Galdós, etc.).

[92] TEMA LITERARIO: Es un concepto de la preceptiva y crítica literaria que hace referencia al contenido de la obra literaria, independientemente de su género, de forma similar al tema artístico en cualquier otra obra de arte. Es la materia, asunto o argumento del texto literario,​ la idea global que sustenta su planteamiento y la acción o red de acciones que se desarrollan en él, concretándolo. El tema se diferencia de otros dos conceptos semejantes: el motivo y el tópico literario, por su grado de abstracción. Aunque no hay un consenso entre los tratadistas,​ suele indicarse que el tema es general (abstraído hasta el extremo, pueden reducirse a tres, los temas universales: vida, muerte, amor) mientras que el motivo es concreto (por ejemplo, el amor imposible, el amor platónico o idealizado, el amor sensual, la muerte heroica, la muerte indigna o la muerte igualadora, la vida retirada o la vida ilusoria); y el tópico es una idea ya expresada y acuñada en una expresión convencional, que se revisita de modo más o menos reelaborado o parafraseado a lo largo de la historia de la literatura (el theatrum mundi, el ubi sunt, el beatus ille, el omnia vincit Amor, etc.). Los temas literarios se derivan de toda la gama de los sentimientos (felicidad, tristeza, miedo, culpa, vergüenza, placer, dolor), y pueden desarrollarse en la celebración o el lamento, el perdón o la venganza, el cumplimiento del deber, el honoro la infamia, el sacrificio, el perdón, la tentación, las pasiones (las obras de Shakespeare se han puesto de ejemplo como personificación de las pasiones humanas: Otelo los celos, Hamlet la duda, El mercader de Venecia la avaricia, Macbeth la ambición) y deseos (sexo, poder, riqueza), o su represión y frustración, el logro de los propósitos o el fracaso, la lucha, la victoria o la derrota, la libertad o el sometimiento, la persecución o la huida, el viaje o la búsqueda (del propio origen, de la formación o aprendizaje, del destino o del éxito, del ideal o de la destrucción), los vicios y las virtudes, la bondad y la maldad, la verdad y la mentira, la belleza y la fealdad (la propia posibilidad de hacer arte de la fealdad, la mentira y la maldad es un punto central de la estética y la teoría del arte), la justicia y la injusticia (muy habitualmente resueltas en la llamada "justicia poética"), etc.

[93] NOVELA POLICÍACA o DETECTIVESCA: Subgénero narrativo (y cinematográfico) en el que se narra un crimen del que se desconoce el autor y al cual se pretende descubrir mediante procedimientos lógicos de observación, deducción e investigación. Esta indagación  suele realizarla un detective u otro sujeto con cualidades especiales. Como iniciador de este tipo de relatos suele citarse a A. Poe, pues en Los crímenes de la calle Morgue (1841) se encuentran los rasgos fundamentales  del subgénero. La técnica consiste en una inversión de la historia, pues se comienza por el final, en general un asesinato, y a lo largo del desarrollo de la trama se llega al principio o  al descubrimiento del culpable. Los personajes no evolucionan ni a lo largo del relato,  ni aunque el protagonista sea el mismo en una larga serie de novelas. Esta narrativa muestra un perfil antagónico propio: bueno-malo, detective-criminal, listo-tonto, etc. Un tipo especial de novela policíaca es la llamada novela negra.

[94] NOVELA HISTÓRICA: La novela histórica es tenida por aportación del Romanticismo. La aparición en 1814 de Waverly, de W. Scott, marca el comienzo de una nueva manera de literaturizar la historia, aunque ya desde épocas remotas lo histórico había sido fuente de datos o argumentos para la narración, tal como ocurre con la tragedia y la epopeya griega, los cantares de gesta o, incluso, los dramas del Siglo de Oro. Sin embargo, el relato histórico romántico tuvo gran aceptación, pues agregó otros ingredientes a la trama propios de la narrativa gótica y de temática sentimental, enmarcando personajes que representaban el tipo medio de las sociedades. Este subgénero narrativo fue especialmente aprovechado para los folletines, que la hicieron parecerse cada vez más a simples relatos de aventuras fantásticas. Esta narrativa vuelve a adquirir auge en el siglo XX, a partir de 1970.

[95] NOVELA PSICOLÓGICA: Novela cuya intriga se centra en los rasgos psicológicos, conflictos y evoluciones interiores  de los personajes, buscando mostrar  las realidades interiores. Se suele citar como modelo máximo a James Joyce, con su Ulises. Si la novela realista recogía la acción externa y retrataba físicamente a sus personajes, la psicológica se centra en unb realismo más profundo y menos obvio, incorporando elementos de la novela existencial  y del psicoanálisis y técnicas nuevas como el monólogo interior.

[96] PÍCARO: Protagonista de la novela picaresca, generalmente adolescente, sin oficio, de genealogía deshonrada y que ha de ingeniárselas para subsistir (mediante engaños, robos,  mendicidad, etc.). Al pasar por varios amos corruptos o embaucadores se va desengañando y se convierte en un ser asocial, escéptico y cínico.                                    

[97] NOVELA CABALLERESCA o DE CABALLERÍA: Novela centrada en un héroe que a lomos de su caballo y, por lo general, acompañado por un escudero, se lanza en busca de aventuras. El caballero andante es un protagonista valiente, refinado y galante que mantiene ciertos rasgos de los héroes épicos y de los protagonistas de la novela cortesana; el amor idealizado hacia su dama resulta fundamental en el relato, ya que por ella es capaz de audaces e increíbles hazañas. Surgió en la Edad Media,  y en ellas destacaba el gusto refinado de los caballeros frente a la vulgaridad del pueblo, su capacidad ascética, su valor desmedido, ajeno a cualquier cobardía, su defensa del amor platónico frente al sensual y su marcado idealismo. El protagonista se presenta como ideal de virtud: encarna  la fidelidad, la defensa de los desvalidos, el amor a la dama y la realización de grandes hazañas, por  lo general inverosímiles. El caballero es el primer gran héroe-protagonista de la literatura europea.

[98] NOVELA EXISTENCIAL: Es un género literario forjado para plasmar inquietudes relacionadas con la filosofía existencial o existencialismo; corriente de pensamiento surgida en la Europa de entreguerras cuya influencia se prolonga en los años cincuenta y sesenta. La cosmovisión existencialista puede concretarse en los siguientes puntos:

·         No existe justificación trascendente que dé sentido a la existencia. El ser humano ha sido arrojado a una vida sin objeto, marcada por la incomunicación y el tedio.

·         Sin embargo, en un mundo sin Dios, el ser humano es radicalmente libre. Haciendo uso de esta libertad, los individuos pueden, por medio de sus actos y decisiones, construir o afirmar su propia individualidad en una sociedad masificada, que parece condenarlos a vivir como seres anónimos y sin identidad.

El existencialismo se desarrolla en obras filosóficas como Ser y tiempo (1927) de Martin Heidegger (1889-1973) o El ser y la nada (1943) de Jean-Paul Sartre(1905-1980); y ensayos como El mito de Sísifo (1942) o El hombre rebelde (1951) de Albert Camus, o El segundo sexo (1949), síntesis de existencialismo y feminismo de Simone de Beauvoir (1908-1986).

[99] ANGUSTIA: Noción del pensamiento existencialista que refiere, en Kierkegaard  a un sentimiento nacido de la conciencia de la absoluta distancia entre el  individuo y Dios y que requiere un salto de fe. Heidegger la entiende como la inquietud radical de la propia existencia vante la que hemos de responder con autenticidad.

[100] NIVOLA: Nombre empleado por Miguel de Unamunopara designar sus obras narrativas. Utilizó este término para destacar la originalidad de sus relatos. Su producción literaria en general (poesía, narrativa, ensayo) se basa en la introspección descarnada y trascendente, ocupándose más de su propio mundo  que de plasmar el de los personajes.

[101] TREMENDISMO: Calificación dada por algunos críticos de posguerra a una nueva tendencia estética, plasmada especialmente en la narrativa de los años cuarenta, conocida también como realismo naturalista, neorrealismo o miserabilismo, en la que se observa una gran crudeza en el desarrollo de la trama, recurrencia de personajes marginados, violentos, con taras físicas o psíquicas y un lenguaje bronco. Suele considerarse que La familia de Pascual Duarte (1942), de Camilo José Cela, marca el inicio del tremendismo literario en España.

[102] Se aconseja la lectura de Denis HUISMAN, concretamente de su obra El existencialismo, que se encuentra en la Col. Flash nº 143, y que ha editado Acento Editorial (Madrid, 1999). El existencialismo es una de las corrientes filosóficas más fascinantes del siglo XX. No hay un solo existencialismo, sino varios. Y hay, básicamente, un existencialismo cristiano y un existencialismo ateo. Este libro introduce por los meandros de una  corriente que marcó el pensamiento del siglo XX.

[103] VALOR: El término fue utilizado en filosofía a partir del siglo XIX, preferentemente en el ámbito de la reflexión ética, desplazando el uso de términos como "bien" y "bueno". En este sentido, el valor es aquella cualidad que apreciamos en un objeto moral; es decir, es una cualidad, no una cosa; y se manifiesta en relación con la conducta humana, que hace patente dicha cualidad. Nietzsche, por ejemplo, se refiere a los valores como al fundamento de la comprensión del mundo y de la vida. Para Max Scheler, los valores se captan a través de la actividad emocional de la conciencia, no a través de una actividad puramente intelectual y, en oposición al formalismo kantiano, son "materiales", al formar parte del sentimiento intencional de la conciencia. Los valores, en cuanto cualidades de los objetos morales, son objetivos, están jerarquizados y se presentan polarizados (la belleza se opone a la fealdad, por ejemplo).

[104] ALIENACIÓN: El término "alienación" (sinónimo de enajenación) procede del latín "alienus", (etimológicamente, ajeno, que pertenece a otro). El término se aplicaba originalmente a las transacciones económicas en las que tenía el significado de vender o regalar algo a otra persona. En filosofía, el término fue utilizado por Feuerbach en su obra "La esencia del cristianismo" para explicar el fenómeno religioso como algo que supone para el ser humano la pérdida de sí mismo, la renuncia a su propia naturaleza en favor de la de un ser ajeno (Dios). Hegel y sus seguidores lo utilizaron con el significado de "extrañamiento", "distanciamiento", para indicar el alejamiento del sujeto respecto a sí mismo en la dialéctica de la objetivación.  Para Marx la alienación supone la pérdida de sí mismo y la conversión en objeto (cosificación), en mercancía, y se da fundamentalmente en el trabajo, ya que el trabajo asalariado, en la sociedad capitalista, es externo al trabajador, es decir, no pertenece a su ser. "En su trabajo, dice Marx, el trabajador no se afirma, sino que se niega; no se siente feliz, sino desgraciado; no desarrolla una libre energía física y espiritual, sino que mortifica su cuerpo, arruina su espíritu. Por eso el trabajador sólo se siente en sí fuera del trabajo, y en el trabajo, fuera de sí."  Además de la alienación del trabajo, Marx se refiere a otras formas de alienación, como la alienación social, política, religiosa y filosófica.

[105] ESTRUCTURA: 1. Conjunto de componentes interrelacionados e interdependientes, con cohesión interna, que forman una totalidad no exclusivamente equiparable a  la suma de sus partes; constituyen una red relacional. 2. En literatura, vínculo existente entre los diferentes elementos que componen un texto poético, narrativo, dramático, etc. Para estudiar la estructura literaria se tienen que analizar los diversos componentes que la forman (temas, motivos, recursos retóricos, personajes, acción, espacio, etc.) y su organización interna, que es la que da cuerpo a la obra.

[106] LOCURA: 1. Denominación antigua e imprecisa de algunos trastornos mentales. 2. Incapacidad jurídica por perturbación de las facultades intelectivas y volitivas del sujeto. Un loco, jurídicamente hablando, es el considerado psiquiátricamente paranoico o psicópata. Declarada la incapacidad, el loco no puede contraer matrimonio, contratar ni otorgar testamento. En el orden penal figura entre las causas de inimputabilidad o eximente de la responsabilidad criminal.