El vasco y su literatura (VIII)

.  La poesía

Al igual que la narrativa, el género se debate entre la tradición y la apuesta por la renovación.

El fundador de la escuela simbolista fue Mallarmé. El simbolismo, a diferencia del decadentismo, huye de la confusión entre arte y vida, y reduce la realidad a un conjunto de analogías, que el poeta traduce a música verbal. Los simbolistas, por su preferencia del verso libre, más allá de toda constricción métrica, descienden de los románticos, pero se apartan de ellos por su misticismo antimetafísico que identifica el Absoluto con la poesía. Su influjo en la literatura contemporánea fue grande. Algunos todavía cultivan el estilo lírico-simbolista impuesto por las figuras de la preguerra. Hablamos de autores como J.I. Goikoetxea “Gaztelu” y F. Artola “Bordari”. No muy alejados de ellos, pero dentro de un lirismo simbólico innovador, aunque minoritario, aparecen B. Gandiaga y L.M. Mujika.

En la senda abierta por los innovadores Krutwig y Mirande transitan autores como Otsalar, J. Azurmendi y M. Lasa. Junto a ellos tenemos a Gabriel Aresti, voz única y difícil de clasificar. Gabriel Aresti Segurola  nació en Bilbao, el 14 de octubre de 1933. Creció y se educó en castellano pero logró, en plena dictadura franquista, aprender euskera en Bilbao. Comenzó su andadura literaria con una obra de carácter simbolista, Maldan Behera (Cuesta abajo), en la que se observa la influencia del pensamiento filosófico de Nietzsche y la estética de T.S. Eliot. Esta primera obra tuvo escaso éxito de crítica, sumiendo al escritor en una crisis creativa. En esta época conoció a Blas de Otero, con quien compartía inquietudes artísticas y sociales, en la Tertulia de La Concordia, y este hecho pudo influir en el giro de su trayectoria poética. Se dio a conocer como poeta con el libro Harri eta herri, a los que siguieron Euskal harria y Harrizko herri hau, los cuales se inscribían en la corriente del realismo social, imperante en la época lo que le permitió crear un nuevo imaginario moderno vasco. También escribió obras de teatro y novelas. Estuvo muy influenciado por Bertolt Brecht y se le considera uno de los padrinos del movimiento teatral en el País Vasco. Fue un excelente traductor al euskera, entre otros de: Federico García Lorca, T.S. Eliot o Giovanni Boccaccio. En 1968 participó en el  congreso de Arantzazu, donde hizo una encendida defensa del euskara unificado frente a los sectores más tradicionalistas y cerrados. Fundó la editorial Lur, que acogió a los nuevos escritores como Ramón Saizarbitoria, Arantxa Urretabizkaia o Xabier Lete. Colaboró como letrista con cantautores como Mikel Laboa y el grupo de folk Oskorri. Murió el 5 de junio de 1975 en Bilbao.

            Desde bien joven sintió Koldo Izaguirre la llamada de la literatura,  y fue ese sentimiento el que lo llevó a participar en los movimientos culturales que fueron apareciendo en los últimos años del Franquismo en Euskal Herria. Participó junto a Bernardo Atxaga en la creación de la publicación de corta vida pero de gran importancia en el devenir de la literatura moderna vasca Ustela, para después pasar a dirigir junto a Ramón Saizarbitoria la revista Oh! Euzkadi.

            Estilo formal es el que se ocupa principalmente de la forma o expresión, en detrimento del fondo o contenido. Cuida, especialmente, el empleo del lenguaje y puede caer en usos impersonales y ceremoniosos. Resulta poco acertado cuando pretende ocultar el tener pocas cosas que decir o la pobreza de pensamiento.

10.5.4.  El ensayo y las revistas literarias

En el ensayo destaca la figura de K. MITXELENA, que en las páginas de Egan daría a conocer sus opiniones a través de artículos tan importantes como Euskal literaturaren etorkizuna (El futuro de la literatura vasca, 1951), Asaba Zaharren baratza (El huerto de los antepasados, 1960) y Prodomo (1970), entre otros, recopilados en el libro Mitxelenaren Idazlan hautatuak (Obras selectas de Mitxelena, 1972). Este lingüista guipuzcoano nació en Rentería el 20 de agosto de 1915. Fallece el 11 de octubre de 1987 a los 72 años. Este filólogo y escritor español en lengua vasca y castellana fue un destacado lingüista del euskera. Entre sus principales obras figuran Historia de la literatura vasca (1960), Fonética vasca (1961), Lenguas y protolenguas (1963), y Sobre el pasado de la lengua vasca (1964).

            El impresionismo es un estilo literario en el que se tratan de plasmar las percepciones del momento. Resulta muy eficaz para evocar situaciones transitorias o fugitivas. Suele utilizar profusamente las imágenes, pues conlleva una actitud contemplativa y esteticista. Rechaza el naturalismo y la acción exterior, pues se interesa por la naturaleza del mundo interior.

            La identificación del euskera con la vida rural y por lo tanto con una idealizada Arcadia vasca, tan atractiva para muchos vascos, tuvo que durar hasta el relevo generacional de los años cincuenta y sesenta. Es entonces cuando en un ambiente de efervescencia cultural y política, el euskera empezó a oírse en boca de los jóvenes universitarios y ambientes urbanos.

El euskera aún era hablado por la mayoría de los habitantes de la zona norteña de Euskal Herria inmediatamente antes de la industrialización. Según los datos de 1866-1868, que maneja Ladislao de Velasco, lo hablaban 170.000 de los 176.000 habitantes de Guipúzcoa (140.000 de manera habitual), 149.000 de los 183.000 vizcaínos (de los que 6.000 eran extranjeros y 28.000 vivían en el distrito de Valmaseda-Encartaciones, donde el euskera desapareció a finales del siglo XVIII y principios del XIX, con el final de la Primera Guerra Carlista), 12.000 de los 120.000 alaveses, 60.000 de los 300.000 habitantes de la Navarra española y 80.000 de los 124.000 habitantes del País Vasco francés.

Después del parón que supuso la Guerra Civil Española, en los años 50 del siglo XX se volvió a abordar el problema de la unificación del euskera, sobre todo gracias a una nueva generación de literatos y activistas culturales. Estos se diferenciaban de la generación anterior por ser en su mayoría laicos, de origen urbano y con estudios universitarios. Muchos de ellos eran euskaldun berriak ("nuevos hablantes de euskera"; esto es, no habían aprendido el idioma como lengua materna), como Gabriel Aresti, Jon Mirande[1] y Federico Krutwig. Estos notaban mucho más intensamente la disgregación de la lengua, y el dotarse de un modelo unificado se veía como un paso necesario para garantizar la supervivencia de ésta. Una gran parte de la generación anterior veía la lengua como depositaria de unas idealizadas esencias nacionales unidas a la vida rural, mientras que la generación nueva entendía que la lengua tenía que reconquistar el ámbito urbano, al mismo nivel social que las lenguas de su entorno.

Gracias a un relativo ambiente de tolerancia por parte del régimen franquista, algunas de las primeras ikastolas se legalizaban como "escuelas parroquiales" y miles de adultos asistían a las clases nocturnas para la euskaldunización y alfabetización, conocidas como gau eskolak. Publicaciones como Euzko Gogoa, Zeruko Argia, Yakin y Anaitasuna fueron la escuela de una generación de escritores que deseaba extender los dominios del euskera más allá de los límites impuestos tradicionalmente. Todo esto, junto con el cambio en el modo de vida y la mentalidad de los vascos, hizo surgir la demanda de una unificación lingüística. Se quería garantizar el uso del euskera en todos los ámbitos públicos, desde la educación básica hasta la universidad. Los escritores y trabajadores de la enseñanza empezaron a exigir a la academia que dictara normas exactas sobre el euskera escrito.

Koldo Mitxelena, Jose Luis Alvarez Enparantza Txillardegi, Gabriel Aresti, Fr. Luis Villasante, Jon Etxaide y Jon Mirande, entre otros, fueron los padres de la criatura. En el Congreso de Aránzazu[2] (Arantzazuko Biltzarra) celebrado en 1968 y convocado por la Real Academia de la Lengua Vasca, se establecieron las líneas maestras de lo que después sería el euskera Batua, tomando como eje central la ponencia presentada por Koldo Mitxelena. ​ La propuesta buscaba la unificación en las formas más extendidas y en la base común de la lengua. La ponencia constaba de seis capítulos: 1) Fundamentos, 2) Ortografía, 3) Sobre la forma de las palabras (palabras vascas antiguas), 4) Neologismos y préstamos, 5) Morfología (Nombre, Pronombre y Verbo) y 6) Sintaxis.

En otro orden de cosas, por cuanto correspende a las publicaciones periódicas, de esta época son las revistas Olerti (Poesía, 1959) e Igela (La rana, 1962-1963). Olerti se especializaría en la publicación de poesía y de reseñas ad hoc. El caso de Igela, creada por Jon Mirande y Txomin Peillen, merecería cita aparte. En sus páginas tuvieron cabida las críticas a los tópicos y tabúes de la época. Haciendo chanza del puritanismo y del culto a las apariencias, así como del triunfalismo imperante, lanzaría sus dardos cargados de ironía y afán provocador tanto contra los izquierdistas como contra los derechistas al uso.

Jose Luis Alvarez Enparantza “Txillardegi” introdujo la novela existencialista en la literatura en lengua vasca. Sus obras representativas de la época son:

·         Leturiaren egunkari ezkutua (1957), primera novela existencialista, centrada en la lucha interior del protagonista, Leturia, en pos de una auténtica felicidad.

·         Peru Leartzako (1960), en la que el hastío por la aburrida cotidianidad y la fugacidad del tiempo son los temas principales.

·         Elsa Scheelen (1969), con reflexiones sobre las luchas sociales; aunque prima la reflexión interior y la estructura es lineal, Txillardegi realiza un desarrollo más amplio de la novela.

·         Haizeaz bestaldetik (1979) es una novela simbólica, con un toque metafísico y muy personal; desde el otro lado de la historia, el tiempo y la muerte, presenta un itinerario entre el deseo de infinito y la duda sobre la inetavilidad de la renuncia.

El lenguaje de Txillardegi es rico, vigoroso y, a veces, se mueve en las fronteras de la lírica, haciendo uso de la Retórica[3]. Sus obras están llenas de plenitud, interrogantes retóricos, nombres, adjetivos y adverbios emocionantes y rotundos. Este escritor en euskera, lingüista y político, nació el 27 de septiembre de 1929 en el barrio del Antiguo de San Sebastián (Gipuzkoa) y falleció en la capital guipuzcoana el 14 de enero de 2012.

10.6.  1964-1969: compromiso social y protesta

Cambios culturales profundos caracterizan este periodo. El individuo empieza a tomar conciencia de su autonomía, la religión va perdiendo peso, surgen nuevos ideales políticos y se comienzan a tomar en cuenta las aportaciones del campo de la pedagogía y la psicología modernas. En 1964, en Bayona, un grupo de profesores y escritores plantea las primeras bases para la unificación de la lengua literaria.

10.6.1.  La poesía

Ese mismo año de 1964 G. ARESTI publicaría el poemario Harri eta Herrí (Piedra y Pueblo). Obra que, dejando atrás las tendencias tradicionales, tanto en lo referente a la temática y la forma como al uso de la lengua en sí, marcaría toda una época.

Alrededor de la citada obra de G. Aresti iba a surgir el movimiento poético “Uhin Berri” (Nueva Ola). El nombre es deudor de la antología del mismo titulo, debida a J. S. Martin “Otsalar”. Editada en 1969, “Uhin berri” recoge la voz social, comprometida y realista[4] de numerosos poetas de aquellos años.

Así como a finales de la década de los sesenta del siglo la narrativa había dejando atrás la novela de costumbres, sustituida por la existencial, en la creación poética se alternarían el verso libre y la poesía rimada. Verso libre es el que prescinde de la rima, del ritmo y del cómputo silábico.

10.6.2.  El ensayo y el teatro

Si bien en la novelística de este momento apenas cabe citar obra alguna, el panorama es otro en cuanto a la creación teatral. Surgen autores de peso, como G. Aresti y X. Garmendia, insignias de una nueva generación. En cuanto a la ensayística, habría que citar de nuevo a Txillardegi, junto a R. Arregi y J. S. Martin, también aquí. El Diccionario de la Real Academia Española define el ensayo como “escrito, generalmente breve, sin el aparato ni la extensión que requiere un tratado completo sobre la misma materia”.

Por su etimología, la palabra ensayo se refiere al acto de pensar, del latín “exagium”, que significa, precisamente, pesar, medir, poner en la balanza.

El ensayo es uno de los géneros literarios más modernos y más populares en la actualidad. Es un escrito en prosa, generalmente breve, que expone una interpretación personal y subjetiva de un tema, sin profundizar en él, con una finalidad divulgativa.

El ensayo es una reflexión desde la perspectiva personal de su autor. Como todo escrito, nace en tensión con el ambiente cultural en que se concibe, pero busca trascenderlo al hacer del ser humano punto de partida y destino a la vez.

Hay ensayos históricos, filosóficos, científicos, literarios, estéticos..., pero ninguno de ellos pretende encontrar soluciones definitivas ni hacer un estudio exhaustivo de las cuestiones planteadas.

El ensayo es un género relativamente moderno, pero sus orígenes pueden rastrearse desde épocas remotas.

Sólo en la edad contemporánea ha llegado a alcanzar una posición central. En la actualidad está definido como género literario debido al lenguaje muchas veces poético y cuidado que usan los autores, pero en realidad el ensayo no siempre podrá clasificarse como tal. Los géneros literarios constituyen las formas básicas de la creación literaria. Los géneros tradicionales son: el épico, el dramático y el lírico, e incluyen sus correspondientes subgéneros. En el épico, el narrador relata acontecimientos que le son ajenos; en el lírico, el yo poético manifiesta sus sentimientos, emociones o estados de ánimo; en el dramático, los personajes manifiestan sus conflictos por medio del diálogo directo. La estética idealista rechazó la existencia de los géneros; por otra parte, resulta evidente que en muchas obras se mezclan elementos épicos, líricos y dramáticos, pero  estas circunstancias no pueden negar su importancia didáctica y como forma de expresión, modelo estructural o de procedimientos de construcción. Los géneros han experimentado profundas evoluciones a lo largo de la historia. Dentro de la épica pueden incluirse el poema épico, la epopeya, el cantar de gesta, el romance… y la novela, el cuento, la leyenda, etc. En la dramática se incluyen la tragedia, la comedia, el drama y el melodrama[5], la farsa, el entremés, el sainete, el auto sacramental, la ópera, la zarzuela, etc.Y en la lírica entra la canción, la oda, la elegía, la égloga, etc. A estos tres géneros clásicos se suele agregar el género histórico: crónicas, anales, biografías[6], memorias, etc.; el oratorio: sermón, discurso, arenga, conferencia; el periodístico (la prensa[7]): noticia, reportaje, entrevista, artículo, editorial, etc., o estos últimos se incluyen en el didáctico-ensayístico.

En ocasiones se reduce a una serie de divagaciones, la mayoría de las veces de aspecto crítico, en las cuales el autor expresa sus reflexiones acerca de un tema determinado o, incluso, sin tema alguno. Quizás esta sea la razón por la cual en algunos contextos educativos se trata sólo como una forma discursiva.

Gabriel Aresti, partidario de la verdad por encima de convencionalismos, inconformista, polemista nato, activista, trabajador infatigable por la unificación del euskara. Todo eso y más fue el bilbaino Gabriel Aresti. Comenzó a escribir en 1955. Sus primeros trabajos vieron la luz en Euzko Gogoa y, posteriormente, fueron muchas las revistas en las que publicó, entre ellas, Egan y Anaitasuna.

En su poesía cabe distinguir tres etapas.

·         Poesía elegante y selecta, modernista y de lenguaje purista, que a menudo refleja las preocupaciones religioso-existenciales del autor.

·         A patir de 1959 empezó a incluir en sus trabajos el habla popular y temas de la vida cotidiana como nunca hasta entonces había hecho. A esta época pertenecen Bizkaitarra (1959-1960) y Zuzenbide debekatua (Derecho prohibido, 1961), obras en las que emplea un lenguaje cada vez más directo y coloquial. En todo caso, el primer libro de poemas de Aresti es Maldan behera (1960). Es una larga composición simbólico-mítica, de estructura cerrada y cuya comprensión requiere de amplias referencias culturales. Presenta el itinerario de un protagonista pleno de misión salvadora. Este itinerario quiere simbolizar la evolución de la poesía vasca y, en general, de la sociedad vasca. Además de poemas, en esta etapa Aresti publicó también media docena de cuentos en Egan. Estos textos, reunidos posteriormente en Ipuinak (Cuentos, 1978) se caracterizan por un lenguaje natural y sencillo.

·         Publicó la primera obra de esta tercera etapa, el libro de poemas Harri eta Herri (Piedra y pueblo, 1964) en un momento de protesta social. Aresti abordaba temas nuevos, como la ciudad, los problemas de los trabajadores, la marginación de los oprimidos, mezclados con otros más personales o autobiográficos. Desde el punto de vista formal, introdujo el verso libre y empleó un lenguaje popular. El objetivo de su poesía era contribuir a mejorar la situación de la sociedad. Era poesía social. En esta línea, a Harri eta Herri le siguieron Euskal Harria (La piedra vasca, 1967), Harrizko Herri Hau (Este pueblo de piedra, 1970) eta Azken Harria (La última piedra, 1976). En estos trabajos, la protesta y el malestar se van agudizando y el poeta reclama dolorido su derecho a decir la verdad.

Con respecto al teatro, Aresti intentó crear un teatro total[8] o integral, renovando las características del teatro vasco cultivado hasta entonces y emparentándolo con las vangaurdias. Fruto de este intento es Lau teatro arestiar (Cuatro piezas de teatro arestianas, 1971). A partir de la guerra civil en España y de la Segunda Guerra Mundial en el resto del mundo, se plantea a los autores una problemática ligada a las corrientes ideológicas nacidas de la brutal experiencia de los conflictos bélicos y de las nuevas situaciones geopolíticas[9].

10.7. Las últimas décadas

10.7.1. Generalidades

En este periodo, los instrumentos culturales se socializan de una manera tal que el hecho genera una crisis[10] de ideas combinada con una gran proliferación de nuevas ideologías[11]. Paralelamente, en cada uno de los diferentes campos socioculturales se produce una clarificación de objetivos y una redefinición de los espacios de cada uno de ellos.

En la primera junta de la Sociedad de Estudios Vascos fue creada la Euskaltzaindia en Oñate, en 1919, al amparo de las diputaciones de Álava, Vizcaya, Navarra y Guipúzcoa. Resurección María de Azkue fue el primer presidente de la Euskaltzaindia. La Real Academia de la Lengua Vasca, al principio, se distribuyó en dos secciones: la sección de investigación, que canalizaría los problemas lingüísticos del euskera; y la sección de trabajo, que impulsaría el uso del euskera en todos los campos de la sociedad. En los primeros años, en las juntas se hablaba en castellano y tuvieron que arreglar los problemas que había con el euskera batua (unificado) hasta entonces. Asimismo, también se abordó la necesidad de aceptar y regular los neologismos. La revista Euskera se originó para publicar las decisiones que se tomaban desde la Real Academia de la Lengua Vasca. Dispone de varias comisiones de trabajo que realizan diferentes tareas en la común del estudio del idioma vasco. Estas comisiones son las siguientes:

·         Comisión de lexicografía: actualmente trabaja en un Diccionario General Vasco de carácter general y descriptivo, que  integra los contenidos históricos  y los contenidos de los distintos dialectos, y en un Diccionario Léxico Unificado, que es normativo y que sólo contempla el euskera batúa o unificado.

·         Comisión de gramática: desde 1980 trata de redactar las bases de la gramática del idioma vasco.

·         Comisión de Atlas Lingüístico: su trabajo es realizar un mapa dialectológico para conocer las variantes que se hablan en diferentes puntos del ámbito de la lengua vasca.

·         Comisión onomástica: estudia aspectos más teóricos e históricos de este idioma.

·         Comisión de literatura: analiza la literatura popular,  así como la literatura más  intelectual, ambas hablada y escrita en euskera.

·         Comisión de la lengua hablada:  se encarga de realizar unn estudio sobre el uso de la lengua vasca y de realizar una normativa consecuente, ya que existen muy diferentes acentos según la localización del vascoparlante en  cuestión.

La producción literaria se diversifica, se comienza a trabajar con otras formas de expresión, los contenidos adquieren connotaciones más originales que abocan a que la corriente más comprometida con la coherencia interna de su propia obra se imponga. Con todo, cabe destacar que la corriente que busca sembrar semillas de conciencia socio-política sigue vigente.

En definitiva, transitando por la senda abierta por Mirande, la corriente que mira más al contenido literario de la obra se adelantará al resto. Ha llegado la hora de, digámoslo así, profundizar en los valores puramente literarios, dejando en un segundo plano el compromiso social. En la autobiografía una persona relata o narra su propia vida de forma retrospectiva describiendo sus experiencias más significativas. La autobiografía forma parte de un género literario porque: fluctúa entre la realidad y la ficcion, el autor tiene la intención de expresar literariamente sus experiencias personales, prevalece la figura del “yo” y existe una exaltación del héroe, además, presenta una serie de características que hacen innegable su pertenencia a la literatura y al género narrativo, en diferentes presentaciones como: las memorias, las confesiones, los diarios y las novelas autobiográficas.

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10.7.2.  La narrativa

Durante estos años la narrativa se verá reforzada tanto por la cantidad como por la calidad de las obras generadas. La mayor innovación la aporta la “novela formalista”. En este nuevo subgénero se experimenta con la técnica y la estructura de la novela. Los personajes dejan de ser protagonistas de la narración, para pasar a convertirse en instrumentos de la misma. Se trata por tanto de hacer del lector o lectora parte activa de la experiencia creativa, sobre todo desde el momento en el que la estructura narrativa deja de organizarse cronológicamente.

Una ficción es una historia que no tiene existencia fuera del discurso, es decir, con acontecimientos y personajes no existentes en la realidad extratextual. La ficción ha sido imaginada y plasmada por el autor. Hace referencia, especialmente, a la narrativa, pero debe tenerse en cuenta que se pueden producir narraciones ficticias o no, lo cual no afecta a las características formales del discurso sino que tiene que ver con la intención del emisor y la actitud psicológica del receptor. Este concepto, en literatura, permite diferenciar autor de narrador, lo cual es irrelevante en los discursos no ficticios. Dentro de la ficción, el narrador es un elemento interno más del texto narrativo, que se ha creado para contar la historia y por ello nunca debe confundirse con el autor.

De entre los escritores que cultivan esta tendencia durante los años señalados destacan R. Saizarbitoria, P. Urkizu y L. Haranburu.  Se designan así, novela social, un conjunto de obras narrativas dispares. Los antecedentes se sitúan en relatos anteriores a la guerra civil española. No obstante, se considera que la novela social española va de 1954 a 1962. La novela social se caracteriza por su ambición testimonial, plasmación realista, despreocupación por la forma, protagonista colectivo y compromiso social.

Algunos autores, sin embargo, se sitúan en las antípodas de la novela[12] formalista y, a través de un lenguaje popular, pretenden llegar al gran público con obras que abordan la problemática socio-política del momento. De entre los cultivadores de esta novela social o realista destacan X. Gereño y X. Amuriza.

Sin embargo, el desarrallo del género novelístico no se limitó a las dos corrientes citadas, ya que aflora una tercera que podríamos denominar “novela simbólica”. Se trata de una novelística que juega con dos planos de realidad: el de la experiencia evidente, con referencias a la situación que se vive en el momento de la creación, y el de la experiencia profunda que subyace bajo ese plano de lo evidente, recurriendo las más de las veces a persomajes colectivos. Entre sus cultivadores citaremos a Txomin Peillen, Mikel Zarate y A. Lertxundi[13], este último en sus inicios como escritor.

También durante estos años se pusieron las bases de la futura narrativa breve, que por fin encontraba un espacio propio en nuestra literatura. La narratividad es una cualidad intrínseca de todo texto narrativo que permite distinguirlo de los no narrativos. De alguna manera, es un concepto paralelo al de literariedad, si bien la narratividad no exige que el texto sea literario.

El género del cuento fantástico, sin renunciar a la ironía y a un cierto toque sentimental, será cultivado por L. Haranburu Altuna en Zera... (Esto…, 1975) y Desgizona (El no-hombre, 1977).

Por su parte, M. Zarate cultivó la alegoría simbólico-pedagógica en Ipuin antzeko alegi mingotsak (Fábulas amargas a manera de cuento, 1975).

            El diálogo es la forma propia del drama; también aparece, en muchas ocasiones, en los textos narrativos. Cuando los personajes hablan directamente entre sí (estilo directo) se marca el mensaje de cada uno iniciándolo con guiones; cuando no hablan directamente (estilo indirecto) se presenta mediante una oración subordinada que depende de verbos como “decir”. Los diálogos dan vivacidad y objetividad a la narración, pues el narrador cede la palabra a los personajes, escondiéndose detrás de ellos, de manera casi teatral. En el teatro, el diálogo debe hacer progresar la acción, tiene que resultar ágil y desarrollarse en presente ante el espectador.

El cuento más moderno encontrá en A. Lertxundi, autor de Hunik arrats artean (1970) y Aise eman zenidan eskua (1980), a su principal cultivador. El cuento se suele caracterizar comparándolo con otros textos narrativos; comúnmente se relaciona con la novela, por lo que se define como relato de poca extensión. Su brevedad condiciona también el reducido elenco de personajes que tienden a manifestarse como tipos, el marco temporal y la acción, que suelen ser simples, y el enfoque, único de tono y técnica. Tiene origen popular y se desarrolla partiendo de situaciones narrativas simples.

Al margen de las corrientes citadas, con Behin batean (Érase un vez, 1972) o Nazioarteko ipuinak (Cuentos internacionales, 1982), destaca X. Kintana[14], quien ha ganado algún Premio literario, que viene a ser el reconocimiento o galardón que se otorga a un autor por una obra o por el conjunto de su producción. El Cervantes y el Lope de Vega son dos Premios de mucho prestigio.

10.7.3.  La poesía

A lo largo de estos años la producción poética se enriquece de manera especial, tanto en cuanto a libros publicados como en cuanto a diversidad temática. Ateniéndonos a criterios como la importancia del mensaje y la presencia de temáticas sociales o existenciales, se podrían apreciar varias corrientes poéticas.

Una primera corriente sería aquélla de profunda preocupación existencial, por el pueblo y por el individuo amargado, todo ello expresado a través de un lenguaje denso y trabajado. Los nombres más señalados son B. Gandiaga y X. Lete.

Una segunda corrriente, de lenguaje más ligero y libre, estaría representada por X. Azurmendi, J. Zulaika y M. Arregi, entre otros. El sueño de una revolución[15] socio-cultural generalizada va cayendo y en ciertos ambientes se va extendiendo una especie de desesperación. Un reflejo de ello sería la poesía clara, sencilla y cotidiana de J. Zulaika y M. Arregi. Eran el germen de una poesía que tomaría como punto de partida al individuo en su cotidianidad y realidad más cercana.

La corriente iría engrosándose con la aparición de otras voces, entre las que cabría citar las de M. AZURMENDI, con su obra Euskal Hilobia (La tumba vasca), publicada en el libro colectivo Euskal Elerti 69 (Literatura vasca 69), I. SARASOLA, con Poemagintza (Poética), también de 1969, o ARANTXA URRETABIZCAIA, con su San Pedro bezparearen ondokoak (Pasadas las vísperas de San Pedro), de 1972, a la que diez años después seguiría Maitasunaren magalean (En el regazo del amor).

Una tercera corriente sería la de la poesía de los sentidos. Surge la poesía visual, por ejemplo, que utiliza diferentes grafías e incluso fotocomposiciones, ubicando el poema en otra dimensión. Pretende que todos los sentidos del lector participen de la experiencia poética. Los poetas buscan la complicidad del receptor. La expresión más lograda dentro de esta corriente es la que alcanza J.A. Artze “Hartzabal”. Pero no nos olvidamos de otros dos poetas cuya obra tendrá un recorrido de más de treinta años. Se trata de L. M. Mujika y J. M. Lekuona, poetas también de los sentidos.

Además de las corrientes citadas, se dan casos de poetas que recurren a la vieja tradición lírico-simbólica para dotarla de nuevos contenidos humanísticos y existenciales. Ahí situaríamos las obras de M. Iturbe, Bizitzako urratsetan (1973) y Asekaitz (1974), a modo de ejemplo.

10.7.4.  El teatro y el ensayo

           

En cuanto al teatro[16], estos años ven surgir una nueva generación, que diversifica las temáticas y recurre a técnicas más modernas que las anteriores. Sin embargo, el género no termina de enraizarse socialmente. Autores como I. Begiristain, Landart y L. Haranburu Altuna serían un ejemplo del teatro de estos años. Teatro de autor es la designación de las representaciones teatrales basadas en los textos escritos de un autor, el libreto[17], del que se siguen sus orientaciones para la puesta en escena[18]. Se diferencia  del teatro de creación colectiva a la manera de la commedia dell’arte y de otras tendencias contemporáneas.

En cuanto a la ensayística, durante estos años se publicaron una serie de obras que, si bien no podrían ser consideradas como estrictamente ensayos, contendrían algunas carácteristicas del género. Se trata de obras de clara intención ideológica, como la de Begiarmen Sei idazle plazara (Seis escritores cara al público, 1974), la de E. Osa Pedagogia eta gizartea (Pedagogía y sociedad, 1972) y la de X. Mendiguren en Europako ezker berria (La nueva izquierda europea, 1972), por citar las más destacadas.

Cabe señalar que la biografia como género no tuvo cabida en estos años, habiendo que esperar hasta la década de los noventa para encontrarnos con, por ejemplo y a manera de precursora, la de G. Aresti, escrita por A. Zelaieta.

Un diario es la narración cotidiana de los sucesos y vivencias experimentadas por una persona a lo largo de cada día. Suele manifestar cierta tendencia a la confesión o a reseñar datos autobiográficos. El destinatario es, por lo general, el propio narrador del diario. Además de las relaciones antes citadas, también las tiene con las manifestaciones epistolares y con las memorias.

En resumen, entre los años 1957 y 1975 la literatura en lengua vasca buscó con ahínco la renovación tanto formal como temática, así en la poesía como en la narrativa, con suerte diversa.

El cubismo fue un movimiento de vanguardia inicialmente pictórico, que influyó en la literatura desintegrando la realidad mediante el análisis de sus estructuras y que intentó bucear en la interioridad de las cosas o seres. Los poemas no presentan un tema central sino que se descomponen subjetivamente en datos psicológicos, basándose en un intelectualismo sensorial mediante la superposición de imágenes o notas sin lógica aparente. Se inicia con G. Apollinaire en 1911, quien utiliza los caligramas[19], el colage, la yuxtaposición de objetos, etc. En español, aprovechan procedimientos cubistas en distintos momentos Ramón del Valle-Inclán y sus esperpentos[20], Gerardo Diego, Francisco Ayala y Julio Cortázar, entre otros.

Ramón Saizarbitoria es el autor más conocido de esta corriente. Utiliza recursos puestos a punto por otros novelistas -alternancia de planos, cambios de narrador, hechos relatados desde distintos puntos de vista...- y experimenta con ellos. Éste, Ramón Saizarbitoria, nació en San Sebastián, en el año 1944. Es uno de los principales fundadores de la narrativa vasca contemporánea. A mediados de los años sesenta comenzó a colaborar en la publicación semanal Zeruko Argia (actualmente, Argia), en la que pronto a pasó a firmar una sección fija que, bajo el epígrafe de "Gazte naiz" ("Soy joven"), empezó a difundir los nombres de algunos de los jóvenes escritores vascos que pronto habrían de constituir la denominada Generación del 64.  También colaboró con el grupo de estudios sociológicos Gaur, dedicado también a las labores de rehabilitación de la cultura autóctona vasca. Fue elegido miembro correspondiente de la Real Academia de la Lengua Vasca (Euskaltzaindia). Su obra novelística se enmarca en la nueva corriente seguida por jóvenes narradores vascos. Tras la publicación de las dos novelas de Txillardegi que inauguraron la ruptura con la narrativa vasca tradicional, Saizarbitoria dio a la imprenta Egunero hasten delako (Porque comienza cada día, 1969). Posteriormente publicó otras novelas: Ehun metro (Cien metros, de 1976) y Ene Jesus (¡Ay, Jesús!, de 1976). De ellas, sin duda la que mayor reconocimiento literario le reportó fue Ehun metro, que, además de convertirse en objeto de una versión cinematográfica, un film[21], fue traducida no sólo al castellano, sino también al inglés y al italiano. En su condición de poeta, Ramón Saizarbitoria publicó el volumen de versos Poesia banatua (1969). Además, es autor de un ensayo sobre la historia de la economía de Occidente (1970), realizado con la colaboración con Ibon Sarasola y Arantxa Urretabizkaia, así como de los estudios sociológicos titulados Nacer en Guipúzcoa (1981) y Perinatalidad y prevención (1981). Otras obras suyas son Hamaika pauso (1995) y Bihotz bi gerrako kronikak (1996).

Sus obras de entonces son:

·         Egunero hasten delako (1969), considerada la primera novela moderna de la literatura en lengua vasca; el autor utilizó en ella técnicas hasta entonces inéditas para narrar una historia en torno al aborto.                                                                                     100 metro (1976), centrada en el intento de huida de un militante de ETA.

·         Ene Jesus! (1976), en la que hace un profundo estudio del lenguaje literario.

            El drama es una forma básica de la creación literaria, junto con la épica y la lírica. Se caracteriza por la organización dialogal, el desarrollo en presente de la acción y el estar pensada para la representación teatral. El drama se suele dividir en varios actos[22] que tienen cierta autonomía entre sí.

            El drama es un poema dramático, menos solemne que la tragedia, en que caben todos los tonos, desde el más humilde al más elevado, y donde puede mezclarse lo trágico y lo cómico. El drama, en su acepción moderna, puede ser histórico, filosófico, teológico, psicológico, etc. Entre sus cultivadores han destacado: en Inglaterra, Marlowe y Shakespeare; en Italia, Manzoni; en Francia, Corneille y Racine; en Alemania, Goethe y Schiller; en Noruega, Ibsen.

            Por otra parte, el análisis  estilístico[23] constituye una técnica moderna  de estudio y crítica literaria. El análisis estructural[24] se aplica, por lo general, a la narrativa.

            El género dramático es el destinado a la representación. Su finalidad como espectáculo público impone condiciones especiales a la creación teatral que trasciende lo meramente literario, pues, por lo general, asume ciertas funciones sociales. La acción se desarrolla a través del diálogo, tanto en verso como en prosa, mediante el que se manifiestan los conflictos; circunstancial o esporádico aparece el monólogo, por lo común para que un personaje manifieste su estado de ánimo. Subgéneros dramáticos son la tragedia, el drama y la comedia, tragicomedia, farsa, entremés, sainete… La conjunción con la música ha dado lugar a subgéneros como la ópera[25] y la zarzuela[26].

P. Urkizu, con respecto a la época a la que nos referimos, los trabajos más destacados de este autor son Sekulorun sekulotan (1975), en una línea experimental y de vanguardia, y Etsipenez (1984), a modo de biografía del poeta zuberotarra Jon Mirande. Patricio Urkizu Sarasua nació en Lezo (Gipuzkoa) en 1946. Se licenció en Filología Románica en Salamanca y se doctoró en Filología Vasca. Ha sido profesor de literatura en las universidades de Deusto y Burdeos, y a día de hoy imparte clases de lengua y literatura vasca en la UNED española. Ha sido miembro y director de numerosas entidades: a nivel político, fue alcalde de Lezo; a nivel cultural, fue el director de la Asociación de Escritores Vascos (1988-1993), director del Área de Lengua y Literatura de Eusko Ikaskuntza y miembro del jurado del Premio Nacional de Narrativa de España. Es académico correspondiente de Euskaltzaindia, y junto a sus obras literarias, ha publicado numerosos estudios y se ha encargado de la edición de varios textos vascos antiguos. Son muchos los galardones que ha obtenido Urkizu desde que comenzó a publicar: el Premio Unamuno (de cuentos, 1989), Pío Baroja (de cuentos), el Gipuzkoa (de ensayo, en 1974 y 1975), el Premio de la Crítica (con un poemario, en 1984), el premio Azkue (con su tesis doctoral, en 1987), el Hirun Hiria (con un ensayo, en 1988), el Becerro de Bengoa con un ensayo, en 1994) el Txomin Agirre (de novela, en 1994), el Koldo Mitxelena (de investigación, en 1996 y 1998), etcétera.

Se denomina vanguardismo a una serie de movimientos o “ismos” que implicaron una profunda ruptura con la estética del siglo XIX, tanto con el Realismo como con el Naturalismo. Surgieron así nuevas formas de expresión artística innovadoras. Estos ismos aparecen a partir de 1910 (futurismo, cubismo, dadaísmo…). Así, movimientos como el parnasianismo, el simbolismo o el modernismo representan una preparación para esta honda innovación. El vanguardismo modifica la estética de todas las artes, tanto en su rechazo del pasado como en la falta de interés por la representación objetiva de la realidad. Su ansia de originalidad no se basa siempre en una concepción pesimista, sino en una apuesta vital y desenfadada. Su desarrollo significó una nueva relación entre el arte y la realidad. Además de este movimiento, en la Península tuvo gran auge el creacionismo y el ultraísmo. A partir de los años treinta, el vanguardismo declina en España, debido a los acontecimientos políticos que conducirán a propuestas de crítica social.

            X. Gereño ha escrito numerosas novelas, sobre todo del género negro y de espionaje, y lo ha hecho siempre con vocación de que fueran fáciles de leer. La novela negra[27] es un subgénero narrativo (y cinematográfico[28]) realista y de denuncia social, nacido en EE.UU., en el que se intentaba reflejar  con mirada crítica la vida de los gángsters  y su mundo. Algunas de sus obras  son:

Arantza artean (Entre espinas, 1969), novela centrada en la represión del ser humano y en la influencia que las estructuras sociales ejercen sobre su personalidad. Argi bat iluntasunean (Una luz en la oscuridad, 1970), que versa sobre los problemas en el centro de trabajo. Nora naramazue (A dónde me lleváis, 1972), sobre la lucha contra los desmanes de la autoridad tirana. Andereño (1975), con la problemática de las ikastolas como telón de fondo.

X. AMURIZA, en lo que a esta época se refiere, es preciso citar dos obras de este autor: Hil ala bizi (1973) y Oromenderrieta (1984). La primera trata sobre la represión que sufren el euskara, la cultura vasca y el mundo rural en el entorno de un militante abertzale. Está escrita en un lenguaje rico y preciso. La segunda analiza desde un punto de vista filosófico-sociológico las desigualdades sociales y propone modelos para superarlas. Lo hace a través de una narración simétrica, en la que, por medio de un discurso lógico y didáctico, construye la fantasía que pretende convertir en realidad.

Joseba Zulaica practica un existencialismo desnudo y universal. En 1975 publicó Adanen poema amaigabea, obra en la que, a través de un lenguaje básico, pobre y humilde, reconstruye la imagen de un ser humano corriente y primitivo. Joseba Zulaica Irureta es un antropólogo guipuzcoano, nacido en Itziar en 1948. Efectuó estudios eclesiásticos y se licenció en Filosofía por la Universidad de Deusto. Reside en 1971 en Londres. Se interesa desde muy pronto por los mitos fundamentales y publica en 1975 su primer libro, Adanen poema amaigabea, con dibujos de Juan Luis Goenaga y un extenso Epílogo de Joxe Azurmendi. Se traslada al Canadá, donde se licencia en Antropología[29], y a los Estados Unidos donde se doctora en la Universidad de Princeton (1982). Profesor asociado en la Universidad del País Vasco. Es profesor de Antropología y de Cultura Vasca en el Center for Basque Studies de la Universidad de Reno (Nevada).

Las obras de D. Landart se caracterizan por su compromiso sociopolítico y tienen vocación militante y pedagógica. Aborda los problemas de un País Vasco continental sojuzgado en Bai ala ez (1970), sobre la lucha contra la represión; Noiz? (1972), con la emigración de los jóvenes como tema central; Hil biziak (1972), en la que vislumbra un oscuro futuro para el caserío; Xuri gorriak eta... (1973), reflexiones políticas, y Erranak erran (1981), fragmentos escogidos de sus obras.

En los años 80 replanteó el enfoque de su trabajo y cultivó un teatro más de entretenimiento. El teatro experimental es un tipo de creación dramática en la que se presta especial atención a la innovación técnica, representativa, escénica, preparación de actores, reordenación espacial de sala y escenario, etc., rasgos que en España han incorporado los grupos de teatro independiente.

            La comedia es una obra teatral con rasgos específicos que la distinguen de la tragedia; tiene un desenlace feliz y busca provocar la risa en el espectador. Las comedias pueden dividirse en: de enredo o intriga, cuando la comicidad proviene del encadenamiento de situaciones inesperadas o absurdas; de caracteres, que se concentra sobre el retrato de las personas; de capa y espada, en las que aparecen nobles y caballeros como personajes, y de costumbres, que reflejan el tipo de vida de la época. Sus recursos son la sorpresa, la confusión, la crítica burlesca o la presentación jocosa de defectos y la poca trascendencia de lo que acontece. En la comedia musical se combina la expresión oral, el canto y el baile. La tragicomedia tiene algunas características de la comedia. Hasta el Romanticismo predomina la comedia en verso y desde entonces en prosa.

10.8.  Los años más cercanos

10.8.1. Generalidades

Hay fechas en las que la historia parece condensarse de manera especial. Tomemos el año 1975. A finales del mismo, en noviembre, muere el dictador Francisco Franco. En junio lo había hecho Gabriel Aresti, el poeta. Dos nombres radicalmente opuestos para la cultura vasca, que iniciaba un último cuarto de siglo de cambios no por más buscados o soñados menos impresionantes.

A partir de ese año, las editoriales surgirían por doquier. Creadas a fuerza de una voluntad de ser que superaba la escasez de medios económicos, habría que esperar unos años a que sus estructuras se asentaran. Del mismo modo voluntarioso surgieron diversas revistas literarias, que en la práctica servirían de laboratorio de escritura. La primera fue Ustela.

Bernardo Atxaga[30], cuyo verdadero nombre es José Iratzu Garmendia, nace en Asteasu, provincia de Guipúzcoa, el 27 de Julio de 1951. Es licenciado en Ciencias Económicas y en Filosofía y Letras por la Universidad de Barcelona. Escribe sus primeras obras en vasco bajo el pseudónimo de Bernado Atxaga. Es autor de poemas, cuentos y novelas, así como de una veintena de libros para niños. En 1983 recibe el premio “Xavier Lizardi” por su libro Sugeak begiratzen dionean (Cuando la serpiente le mira). En 1989, Bernardo Atxaga es galardonado con el Premio Nacional de Literatura por su obra Obabakoak (Historias de Obaba) traducida a más de diez lenguas y llevada a la gran pantalla por el director Montxo Armendaritz a través de la película “Obaba”, siendo esta película finalista del “Oscar a la mejor película en lengua extranjera”.

            La comedia europea tiene su origen en los coros que integraban las fiestas de Dionisos en la antigua Grecia, donde triunfaron como comediógrafos Aristófanes y Menandro, a los que imitarían en Roma Plauto y Terencio. En los finales de la Edad Media aflora vagamente en los fabliaux franceses, en los entremeses[31] españoles y, asomándose al Renacimiento[32], en la commedia dell’arte italiana. Shakespeare en Inglaterra, Calderón y Lope de Vega en España, y Molière, en Francia, llevaron a su apogeo la comedia clásica europea que, superada la aridez de la comedia clasicista, lacrimógena o moralizadora de los siglos XVII y XVIII, resurge con incontenible fuerza en los siglos XIX y XX.

La aventura de Ustela la iniciaron ese mismo año 1975, en enero. Un joven llamado Joseba Irazu, que firmaba como Bernardo Atxaga, y otro que lo hacía con su nombre propio, Koldo Izagirre, llenaban sus páginas. Ya desde el primer número, titulado Panpina Ustela (Muñeca putrefacta), se anunciaba un compromiso claro con la literatura en sí. Tras aquel primer número llegarían dos más, Mermelada Ustela (Mermelada putrefacta) y Zorion Ustela (Felicidad putrefacta), estas dos últimas timoneadas por Koldo Izagirre y Ramon Saizarbitoria.

Desde bien joven sintió Koldo Izagirre la llamada de la literatura, y fue ese sentimiento el que lo llevó a participar en los movimientos culturales que fueron apareciendo en los últimos años del Franquismo en Euskal Herria. Participó junto a Bernardo Atxaga en la creación de la publicación de corta vida pero de gran importancia en el devenir de la literatura moderna vasca Ustela, para después pasar a dirigir junto a Ramón Saizabitoria la revista Oh!Euskadi.

Por las mismas fechas en que vieron la luz Ustela y Oh! Euskadi, a finales de la década de 1970, Izagirre publicó sus primeros poemarios:  Itsaso ahantzia (El mar olvidado; Kriseilu, 1976), Oinaze zaharrera (Hacia el viejo tormento; colección Ustela, 1977), eta Guardasola ahantzia (El paraguas olvidado; colección Ustela, 1978). Una crisis creativa llevó al autor a alejarse de la poesía por un período de diez años. La superación de dicha crisis llegó de la mano del poemario Balizko erroten erresuma (Tierra de molinos imaginarios). Mientras, en el poemario Non dagoBasques Harbour  (Dónde está Basques Harbour) el poeta dirige su mirada al Pasajes de su infancia, pues pese a nacer en Altza Izagirre creció allí, para rememorar el ambiente portuario. Al hilo de esa “patria soñada”, cabe señalar que es Non dago Basques Harbour donde se nos muestra de manera clara la ideología del poeta.

            La novela europea moderna la inaugura la picaresca española y, en ella, el anónimo Lazarillo de Tormes (1554), aunque ninguna puede compararse con Don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes, hoy arquetipo del género. En su desarrollo se destaca el Gil Blas (1715-35) del francés Lesage, los autores ingleses del siglo XVIII, Defoe (Robinson Crusoe), Swift (Los viajes de Gulliver), Sterne (Tristram Shamdy), Fielding (Tom Jones). En el siglo XIX el género alcanzó su máxima difusión con el romanticismo[33]. En Francia, Victor Hugo, Alfred de Vigny; en Alemania, Novalis; en Inglaterra, Dickens y Walter Scott; en Italia, Manzoni; en EE.UU., Hawthorne, Melville. Contra el romanticismo reacciona el naturalismo de Zola, superado por la preocupación  artística de Tolstói y Dostoievski, en Rusia; Flaubert, Sthendal y Balzac, en Francia; Pérez Galdós, Baroja y Valle-Inclán, en España.

            En la novela contemporánea, desplazado el héroe romántico, el protagonista se diluye muchas veces en el anonimato de la masa, aceptándolo o rebelándose: La montaña mágica, de Thomas Mann; La jungla, de Upton Sinclair; El mundo es ancho y ajeno, de Ciro Alegría. En la novela moderna se utilizan mecanismos narrativos que provienen de la técnica cinematográfica[34], como hace John Dos Passos en Manhattan Transfer; el individualismo[35] crítico, que usa Aldous Huxley; el objetivismo minucioso de Robbe-Grillet; el barroquismo[36] lírico de Miguel Ángel Asturias; y el vitalismo[37] de Hemingway.

Ahí acababa la aventura de Ustela y estaban a punto de iniciarse otras. En 1980 surge el grupo Pott Banda, que tendría como habituales al mismo Atxaga, al cantautor Ruper Ordorika, a los poetas Manu Ertzilla y Joseba Sarrionandia y a Jon Juaristi[38], quienes serían los mentores de la revista Pott. Casi al mismo tiempo nacería Susa, en 1979, impulsada por jóvenes ligados a los ambientes universitarios de San Sebastián. De 1980 y de la misma ciudad es Oh! Euzkadi, en la que Izagirre y Saizarbitoria continúan la aventura iniciada con Ustela. Y en el País Vasco continental surge Maiatz, en 1982. Hubo algunas más. Todas con el denominador común de servir de plataforma a nuevas voces literarias. La revista es una publicación periódica (semanal, quincenal, etc.). Puede centrarse en temas generales o especializados (revistas de economía, política, etc.). En las revistas literarias se analizan y critican las obras literarias y/o se da cabida  a la producción de algunos autores. En el siglo XIX aparecen revistas exclusivamente centradas en la labor literaria; desde las vanguardias, además, es habitual la costumbre de crear revistas como cauces de expresión de la propia obra.

            Se llama competencia textual al conjunto de reglas interiorizadas que permiten al hablante/escritor u oyente/lector producir y comprender una gran variedad de textos. La competencia textual requiere la competencia lingüística pero no siempre se consigue la inversa, pues ésta incluye reglas translingüísticas.

Bernardo Atxaga, seudónimo de José Irazu Garmendia, es el representante más dinámico y maduro de esta corriente. Defiende que la literatura tiene su propia función y ha de ser liberada de la responsabilidad de informar. Más importante que hacer literatura en lengua vasca es hacer literatura, lo que no quiere decir que el autor pueda actuar negligentemente con respecto al euskara. El autor puede escribir en tantas lenguas como sea capaz, pero, eso sí, eligiéndolas en base a criterios literarios. Atxaga considera que el euskara, que cuenta con poética y fuerza expresiva propias, es la herramienta específica de la literatura en lengua vasca.

Concibe su trabajo como un proceso artesanal, realizado con tranquilidad y esmero. Sus principales obras de la época que nos ocupa, enfocadas desde el punto de vista de la vanguardia experimental, son Ziutateaz (1976) y Etiopia (1978), que no cabe adscribir a un único género, pues en ellas el autor incluye ingredientes de naturaleza diferente... poemas, fotografías[39], citas[40], teatro... El futurismo fue un movimiento cultural y artístico fundado por Marinetti en 1909. Las teorías futuristas renegaban del arte anterior para sumarse con formas vivas al dinamismo de la vida moderna. El primer manifiesto futurista apareció en Le Figaro el 20 de febrero de 1909, y propugnó la destrucción de la sintaxis en favor de las “palabras en libertad”.

Koldo Izagirre, utiliza un lenguaje poético brillante, libre, mágico y asombroso. Crea una poesía sugestiva, llena de sorpresas y refrescante, llegando a veces al surrealismo. Entre sus obras más destacadas de la época cabe citar Itsaso ahantzia (1976), Oinaze zaharrera (1977) y Goardasola ahantzia (1978). Por otra parte, en cuanto a la narrativa, las primeras publicaciones de  Koldo Izagirre fueron Zergatik bai (Por qué sí) y Gauzetan (En las cosas). Gauzetan “fue de los primeros intentos de la literatura moderna vasca en el terreno de la literatura fantástica[41]”, subraya Mari Jose Olaziregi.  Por otra parte, Euskadi merezi zuten (Merecían Euzkadi) es una novela que  refleja, en clave realista, cómo dio comienzo  la Guerra Civil en Euskadi.  Tras las citadas obras llegaron Mendekuak (Venganzas) y Metxa esaten dioten agirretar baten ibili herrenak (Malandanzas de un Agirre llamado Metxa), con la que obtuvo el primer premio en el concurso de literatura juvenil Bilintx. Metxa esaten dioten... recoge catorce historias teniendo como protagonista al testarudo y travieso anciano Nikola da Agirre Metxa. Por otra parte, podríamos calificar de crónica su obra ambientada en Cuba Ez duk erraza, konpai! (¡No es fácil, compai!), aunque el propio autor confiesa que resulta un tanto ecléctico su trabajo. 

Joseba Sarrionaindía nació en Iurreta, Bizkaia, en 1958. Estudió Filología[42] Vasca y trabajó como profesor de Fonética[43] en la UNED (Universidad a Distancia) de Bergara. Publicó diversos textos sobre literatura y sobre cine y participó en la fundación de las revistas literarias Pott e Ibaizabal.
          En 1980 fue apresado, acusado de ser miembro de ETA. Fue juzgado y condenado a una pena de 28 años de prisión. Aquel año ganó tres premios literarios; dos, en el apartado de cuentos, con Maggie, indazu kamamila (Maggie, prepárame una manzanilla) y Enperadore eroa (El emperador loco), y un tercero en el apartado de poesía, con Izuen gordelekuetan barrena. En 1985 se fugó de la cárcel y desde entonces vive en la clandestinidad.

El desarrollo de su poesía, en la que utiliza una sugerente simbología, se ha verificado a través de Marinel zaharrak (1987) y Kartzelako poemak (1992), en las que superó la tendencia al cultismo de su producción inicial. El cénit de su obra poética y de todo un ciclo es Hnuy illa nyha majah yahoo (1995).

            Reciben el nombre de formalismo los estudios lingüísticos y literarios llevados a cabo en Rusia a principios de siglo. A los formalistas no les interesaba el contenido ideológico de las obras literarias, aunque sí la significación de las formas. Concretaron importantes aportaciones al ofrecer una teoría del lenguaje poético, del verso y la prosa, de la historia literaria y de los géneros. Esta orientación fue posteriormente continuada por el estructuralismo[44].

Sarrionandia también ha cultivado la narrativa, el ensayo y la novela. Su bibliografía[45] incluye títulos como Narrazioak (1983), Ni ez naiz hemengoa (1985), Izkiriaturik aurkitu ditudan ene poemak (1985), Atabala eta euria (1986), Ez gara geure baitakoak (1989), Hitzen ondoeza (1997) y Lagun izoztua (2002). También traducciones, como T.S. Eliot euskaraz (1983), Marinela (1985) y Hamahiru ate (1985).

10.8.2.  La poesía

Fieles a los aires de su tiempo, los códigos literarios de las voces poéticas emergentes responden a una necesidad evidente de ruptura con el pasado. Lejos quedaba ya la novela Leturiaren egunkari ezkutua (El diario secreto de Leturia), de Jose Luis Alvarez Enparantza Txillardegi, y lejos el modelo de modernidad que aportó. Se imponía la búsqueda de nuevos cánones[46], la experimentación. Y es que una definición de la década debería incluir forzosamente los términos vanguardia y experimentalismo. En lo que se refiere a la poesía, el punto de partida de las nuevas tendencias lo marcaría Etiopia (1978), de B. Atxaga. Pero al hilo de Atxaga no queda sino volver a mirar  a Gabriel Aresti, ya que aquél se consideraría como su sucesor natural. No hay que olvidar que el poemario de Gabriel Aresti Harri eta herri era la obra que más iba a influir en los nuevos poetas, junto quizás la de Mikel Lasa. Este poeta y traductor[47] publicaría en 1971 su Poema bilduma (Colección de poemas), obra en la que transita por la tradición simbolista, desde Baudelaire hasta Rimbaud, a quienes ha traducido al euskara, haciendo guiños a las vanguardias surrealistas y dadaístas, hasta alcanzar un nivel de lirismo absolutamente único, lo que le convierte en faro solitario en el panorama de su tiempo. Habría que esperara a que la piedra de Aresti, en manos de Atxaga, se transformara en arena para entender la desolación de Mikel Lasa. El surrealismo fue un movimiento literario surgido en Francia en torno a los años veinte y que tuvo como principales representantes a los escritores y poetas Aragon, Soupault, Élouard, Péret y Breton (autor del Manifiesto del surrealismo, 1924). Consecuencia extrema del decadentismo, el surrealismo, que tiene un precedente inmediato en el dadaísmo, encuentra sus fundamentos en la doctrina de Freud: pretende, de hecho, romper los esquemas lógicos que ahogan la realidad más auténtica que es la vida del del  inconsciente[48] (por lo cual en literatura propugna, por ejemplo, la “escritura automática”, registro del pensamiento “puro” más allá de la criba crítica de la razón[49]).

Uno de los miembros de Pott Banda utilizaría la imagen del mayo del 68, aquélla de que bajo los adoquines se encontraría la playa, para decir que debajo de la obra Etiopia se escondía el asfalto, eso que tanto habrían de buscar los nuevos creadores. El título de la obra remite a Rimbaud, el joven que puso patas arriba la poesía, y quizás pretendiera poner de manifiesto que la lección de aquél ya estaba aprendida. Más allá de las críticas iniciales, la obra mostró que la literatura vasca también cabía lejos del mundo rural, en el mero asfalto. Un principio semejante se puede apreciar en la obra de Koldo Izagirre Itsaso ahantzia (Mar olvidado, 1976), con el amor, la soledad y el mar como temas y la influencia del poeta surrealista Paul Eluard como guía. Poco después, en 1977, el mismo Izagirre publicaría Oinaze Zaharrera (Hacia el viejo dolor, 1977), a la que seguirían, ya más tarde, Balizko erroten erresuma (El reino de los molinos imaginarios, 1989) y Non da Basques’ harbour? (¿Dónde está Basques’ harbour?, 1997), además de Rimmel (2006), en lo que hasta ahora es una de las carreras poéticas más brillantes de nuestra literatura. El parnasianismo fue un movimiento poético francés de la segunda mitad del siglo XIX, cuya poesía nació como reacción contra el lirismo y excesivo sentimentalismo romántico y propugnó una poesía culta e impersonal, cuyo ideal era la perfección formal. El exponente más significativo del movimiento fue Leconte de Lisle (Poèmes  antiques, 1853). El nombre deriva de la antología Parnasse contemporain (1866), en la cual colaboraron, entre otros, Gautier, Baudelaire, Verlaine y Mallarmé.

Frente a las propuestas vanguardistas de Atxaga e Izagirre, otros poetas, como Bitoriano Gandiaga (Hiru gizon bakarka-Tres hombres a solas, 1974; Uda batez Madrilen-Un verano en Madrid, 1977; Denbora galdu alde-Por el placer de perder el tiempo, 1986) y Juan Mari Lekuona (Muga beroak-Fronteras calurosas, 1972; Ilargiaren eskolan-En la escuela de la luna, 1979; Mimodramak eta ikonoak-Mimodramas e iconos, 1990) plantean otras propuestas. Si bien ambos autores tienen en común tanto la influencia de Jorge Oteiza como su admiración por el Aresti de los sesenta, sus respectivas obras poéticas son únicas. En el caso de Gandiaga, el poeta venía de aquel armonioso poemario ya por entonces legendario, Elorri (Espino; idealización de Euskal Herria desde el entorno bucólico de Arantzazu, en cuyo convento vivía), pero dejaría atrás esa vía poética para acceder a otras visiones de la realidad, más pesimistas y problematizadas. Así, aparecen como temas la ausencia de una fe firme en la naturaleza, la preocupación por el país y la lengua, o la soledad y el anonimato de la vida en las urbes. Así, pues, Bitoriano Gandiaga (1928-2001)  fue fraile franciscano, y puede decirse que su lirismo es una especie de franciscanismo poético, un hermanamiento hacia los elementos más primarios  de la naturaleza. Su obra arranca en un tono contemplativo,  aislado en las  montañas que rodean la basílica de Aránzazu (Guipúzcoa), símbolo  religioso pero también artístico y político del Paísv Vasco, para evolucionar hacia la poesía social y la introspección psicoanalítica[50]. En todas sus etapas Gandiaga muestra un gran sentido del ritmo y un especial gusto por la expresión natural. Humilde, sincera, su poesía es referencia obligada en la literatura vasca del siglo XX. Sería Lekuona quien definiría el estilo de Gandiaga como “expresionismo social”. El mismo Lekuona recurrió a materiales parecidos a los de Gandiaga, a la unidad básica del ser humano con la materia elemental, mostrando siempre un gran compromiso en la búsqueda de un mundo nuevo para la humanidad. Podría decirse que su poética hizo escuela, en tanto en cuanto que su huella puede ser rastreada en la obra de Imanol Irigoien Argiaren barne-distantziak (Las distancias interiores de la luz, 1989) o en la de Amaia Iturbide[51] Gelak eta zelaiak (Habitaciones y campos, 1994), como casos más evidentes. Y cabría citar a otros poetas, como Joxe Austin Arrieta, Juan Ramon Madariaga, Juan Kruz Igerabide, Pello Zabaleta o Patziku Perurena, que, aunque con voz propia, tampoco se alejan demasiado de la senda marcada por Lekuona. El modernismo fue un movimiento literario hispanoamericano y español, cuyo desarrollo histórico cabe encuadrarlo entre fines del siglo XIX y principios del XX. El creador del modernismo literario fue Rubén Darío, quien acuñó el término para indicar una estética próxima a otras tendencias de la literatura europea, como el parnasianismo y el simbolismo francés, que marcaría una ruptura, en cuanto a la forma y el contenido, entre la joven y la vieja generación. La finalidad del modernismo era la creación de un lenguaje estrictamente literario y la renovación de una sensibilidad puramente estética, individual, que se plasmaría en múltiples innovaciones formales: el colorismo, los juegos sonoros y la sensualidad, expresados en la elección de adjetivos preciosistas, nuevas combinaciones métricas y una tendencia al cromatismo y al exotismo. De la estética modernista, impulsada desde América y enriquecida por la presencia de España, participaron escritores de la generación del 98[52] y significó el punto de arranque de todas las tendencias experimentales y vanguardistas posteriores.

            El creacionismo es un movimiento literario hispanoamericano iniciado por el poeta chileno Vicente Huidobro, defensor de la necesidad de “crear poemas del mismo modo que la naturaleza crea árboles”.

La década de los 70 aportó un ramillete de tendencias digno de remarcar. Así, Joseba Zulaica, con Adanen poema amaigabea (Poema inacabado de Adán, 1975), mostraba una actitud de queja existencial, mientras que otros autores, como Luis Mari Mujica, tendían a la poesía popular, con obras como Hitzak ebakitzen (Pronunciando las palabras, 1975), si bien en sus próximos poemarios éste volvería a la poesía de corte clásico, en obras como Zortziko hautsiak-Octosílabos rotos, 1978; Herria eta bidea-Pueblo y camino, 1978; Arnas gaiztoa erromantzeen airera-Respirando mal en tonos de romances, 1979, o Aire neurtuak-Aires rimados, 1984. Luis María Múgica Urdangarín nació en Lizartza (Guipúzcoa), en  el año 1939, y murió en San Sebastián, en 2017. Estudió Teología en Roma y Filosofía y Letras en Valencia. Por su lado, Arantxa Urretabizkaia, tras su largo poema San Pedro bezperaren ondokoak, vuelve al intimismo en Maitasunaren magalean (En el regazo del amor, 1982). Arantxa Urretabizkaia nació en San Sebastián, en 1947. Esta escritora figura entre  las más destacadas de las letras vascas contemporáneas. Licenciada en historia y miembro de la Academia de la Lengua Vasca (Euskaltzaindia), ha trabajado como periodista en Euskal Telebista[53] y en diversos periódicos y medios de comunicación[54]. Arantxa Urretabizkaia se dio a conocer en el ámbito de la literatura con el extenso poema titulado San Pedro bezperaren ondokoak (Consecuencias de una víspera de San Pedro), publicado en 1972. Diez años más tarde fue galardonada con el Premio Nacional de la Crítica por su segundo libro de poemas, Maitasunaren magalean (En el seno del amor). De ambos libros cabe resaltar su lenguaje intimista y su demostración de amor a la naturaleza. En su faceta de narradora ha cultivado la literatura infantil[55] y juvenil[56] y ha escrito también varias novelas. Zergatik Panpox (¿Por qué, Panpox?), publicada en 1979, es una narración formada por los monólogos de una esposa abandonada, que tiene un hijo al que llama Panpox. Le siguieron Aspaldian espero zaitudalako ez nago sekula bakarrik (Porque te espero desde hace mucho tiempo, no estoy nunca sola, 1983), conjunto de tres historias de amor, y Saturno (1987), una melancólica novela sobre los afectos cuya versión en castellano (1990) obtuvo un éxito notable. Ha escrito además guiones[57] para la gran pantalla, como los de los filmes La conquista de Albania, Lauaxeta y Zergatik Panpox, adaptación al cine[58] de su novela.

Un poco más allá, Amaia Lasa cultiva un nihilismo[59] de corte romántico en sus obras Hitz nahastuak (Palabras confusas, 1977) y Nere paradisuetan (En mis paraísos, 1979). El término nihilismo designa una concepción filosófica que niega la realidad en general o solamente algún aspecto de la misma. Amaia Lasa Alegría es una poetisa en lengua vasca   nacida en Getaria el 8 de agosto de 1948. Realizó sus estudios en San Sebastián (bachiller y magisterio) terminando hacia el año 1965. Más tarde inició los estudios de Filología que abandonó al 2.° año. A los 17 años mientras realizaba sus estudios de Magisterio, empezó a escribir poesía y a colaborar, junto con Ricardo Arregi y otros compañeros, en el semanario Zeruko Argia. En el año 1969 fue a Suiza a hacer un curso de literatura, en Fribourg. Al volver de Fribourg publicó su primer libro, en colaboración con su hermano Mikel. Finalizado el Magisterio trabaja en las ikastolas alternando su trabajo de profesora y escritora. Entre los años 1970 y 1977 colaboró en el ya mencionado Zeruko Argia, Egin y Punto y Hora, escribiendo artículos de corte cultural y feminista. En el año 1977 publicó su segundo libro y dos años más tarde el tercero viajando primero a New York, donde reside por espacio de un año y de allí a Nicaragua donde ha residido tres. Allí colaboró con el gobierno sandinista en el campo de la enseñanza (clases de Literatura Hispanoamericana) y en las numerosas campañas de vacunación que este gobierno realiza. De vuelta, continúa como siempre alternando la enseñanza con la creación literaria. En 1970 publica el libro de poemas Poema bilduma, junto con su hermano Mikel. En 1977, Hitz Nahastuak, libro de cuentos y de poesías y en 1979, Nere Paradisuetan, libro de poesías. En 1988 aparece Malintxearen gerizpean (Pamiela), combinación de narraciones breves y poemas, y en el 2000 la UPV editó su obra poética completa, en euskera y castellano, titulada Geroaren aurpegia-El rostro del futuro (1967-1997), siendo inéditos algunos de los poemas que en ella se recogen.  Una de las principales características de la poesía de Lasa es que expresa los sentimientos sin pudor y sin artificio. Su imaginario es humilde y constante, jugando en torno a conceptos como mar, tierra, viento y gaviota.  No olvidamos la poesía de Manu Ertzilla, de gran sensibilidad. De hecho, por aquel entonces todo era posible, o lo parecía. Una muestra la dio el movimiento artístico Ez dok Amairu, en el que participarían voces tan diversas como Xabier Lete[60], Hartzabal (Artze) y Joxe Angel Irigarai. Junto a la visión intimista y, al tiempo, conflictiva del Lete de Bigarren poemategia (Segundo poemario, 1974), nos encontramos con la visión mítico-simbólica contenida en Kondairaren ihauterian (En el carnaval de la historia, 1978), de Joxe Angel Irigarai. Dentro del mismo movimiento surgiría la poesía de Joxean Artze[61], con Isturitzetik Tolosan barru (Desde Isturitz por Tolosa, 1969); Laino guztien azpitik…, eta sasi guztien gainetik… (Por bajo de la niebla…, por sobre los zarzales…, 1973); …bide bazterrean hi eta ni kantari… (Tú y yo cantando junto al camino..., 1979), experimentación en estado puro, con proyecciones públicas de sus poemas visuales como espectáculo lírico acompañado de su propia voz y de músicas de vanguardia. Traducimos experimentar como “Notar, sentir en sí un cambio o modificación orgánica o afectiva, y, en general, sentir los efectos de un cambio cualquiera”.

La producción de Mikel Lasa es corta, pero delicada y refrescante. Poema bilduma (1971) es una obra de gran sensibilidad, llena de romanticismo, existencialismo[62], besos femeninos, ecos exóticos, silenciosa melancolía... y citas de poetas modernos.

            La poesía utiliza como vehículo una sucesión de sonidos, pero al contrario que las notas musicales, las palabras que forman el poema tienen significados inherentes, además de los que reciben del conjunto de la composición. La definición de Shelley es memorable por su sencillez: “La poesía es el recuerdo de los momentos mejores y más felices vividos por las mentes más privilegiadas y dichosas”. Representa la suma de los valores implícitos en una determinada experiencia, captados por la imaginación y la fantasía; trata de abarcar y armonizar los aspectos posibles de una experiencia con el fin de hacer sentir con mayor intensidad su esencia. El método es de ordinario indirecto y sugerente. Habla por paradojas[63], sugerencias e insinuaciones y busca expresión mediante analogías, metáforas y símbolos[64]. Tiene raíces en el impulso espontáneo que nos lleva a dignificar las emociones dándoles forma. En Europa perduran algunos tipos poéticos universales, como la balada popular, la canción folklórica y los momos tradicionales. Los retóricos griegos establecieron una triple clasificación de la poesía, dividiéndola en lírica, épica y dramática, cada una de las cuales recibió un metro adecuado.

            Esas rígidas líneas divisorias han llegado a esfumarse muchas veces en la práctica moderna, pero no se han borrado por completo. La poesía didáctica o filosófica ha sido desarrollada con tanta amplitud en los tiempos clásicos como en los modernos. El metro, la rima, la asonancia, la aliteración, etc., son simples instrumentos del poeta, no elementos esenciales de su obra. Los recursos en poesía han sido muy variados: la poesía hebrea, por ejemplo, buscó el equilibrio del fondo y forma por medio del paralelismo, las literaturas europeas han tendido a equilibrar unidades de sonido hasta crear un módulo métrico y la poesía moderna ha roto en parte el viejo esquema de metro rima y otros artificios mediante el llamado verso blanco o verso libre sin dejar por eso de ser poesía.

Koldo Izagirre utiliza un lenguaje poético brillante, libre, mágico y asombroso. Crea una poesía sugestiva, llena de sorpresas y refrescante, llegando a veces al surrealismo. Entre sus obras más destacadas de la época cabe citar Itsaso ahantzia (1976), Oinaze zaharrera (1977) y Goardasola ahantzia (1978).

            El término lírica toma su nombre de la palabra lira, y tiene un origen genuinamente popular, aunque haya existido junto a ella una lírica culta. La expresión y sus primeras subdivisiones, son de origen griego, así como griegos fueron los primeros poetas líricos importantes. Es en la Edad Media provenzal, donde surge la lírica culta de los trovadores[65], que no solo crearon géneros nuevos, como la canción, el alba, etc., sino que dieron origen a la moderna lírica europea. A tal efecto, la poesía gallego-portuguesa (galaico-portuguesa)[66] es la poesía escrita en lengua gallega durante los  siglos XIII y XIV y que se tuvo en la época como modelo de expresión lírica. Petrarca[67] hizo que esta alcanzara toda su madurez, al inaugurar la poesía psicológica. A partir del Renacimiento, la lírica de los diferentes países sigue una evolución más o menos paralela.

Juan Mari Lekuona, entre 1950 y 1956, a la sombra de Orixe y Lizardi, cantó a la hermosura de la naturaleza y a la presencia, la paz y la luz de Dios. En torno a 1956, sin embargo, despertaron en él la preocupación social y el compromiso en pro de un hombre y un mundo nuevos. En una tercera etapa (1972), profundizó en la unidad entre el ser humano y la materia primigenia. Muga beroak (1973) refleja parte de su trayectoria poética. En 1979 publicó Ilargiaren eskolan.

Joseba Zulaica, entre 1950 y 1956, a la sombra de Orixe y Lizardi, cantó a la hermosura de la naturaleza y a la presencia, la paz y la luz de Dios. En torno a 1956, sin embargo, despertaron en él la preocupación social y el compromiso en pro de un hombre y un mundo nuevos. En una tercera etapa (1972), profundizó en la unidad entre el ser humano y la materia[68] primigenia. Muga beroak (1973) refleja parte de su trayectoria poética. En 1979 publicó Ilargiaren eskolan. El verso libre es el verso que no se somete a las reglas de la métrica tradicional a causa de una mayor libertad creadora. En el versículo no se tiene en cuenta el cómputo de sílabas, la distribución regular de los acentos ni las exigencias de la rima, con lo que se centra todo el cuidado en el contenido del texto poético y no tanto en su forma. En estos versos, el efecto rítmico se basa en la reiteración o contraposición de ideas, en el uso de palabras clave, en el paralelismo de estructuras sintácticas. El verso libre coexiste hasta nuestros días, junto a estrofas tradicionales.

Luis Mari Mujika publicó los poemarios Bide giroak y Urdin eta Burdin en 1963 y 1965, respectivamente. Su poesía, de contendido estético-religioso, es expresionista, musical y de vivos colores. Tiene también un toque modernista. Busca una belleza transparente; es estilizada y recogida.

Su obra es amplia, heterogénea y diversa. Está adaptada a las exigencias poéticas de cada momento. Entre otros títulos, cabe destacar los siguientes:

·         Hitzak ebakitzen (1975), poesía existencial.

·         Zortziko hautsiak (1978), Herria eta bidea (1978), Arnas gaiztoa y Erromantzeen airera (1979), libros en los que vuelve a someterse a la métrica.

·         Aire neurtuak (1984), una obra emparentada con la lírica de las coplas populares.

El expresionismo fue una corriente artística originada en Alemania a principios del siglo XX con el intento de contraponer a la serena visión colorística de los impresionistas un arte que fuese la dramática expresión del mundo interior y subjetivo del artista. Después de la Primera Guerra Mundial, el término indica un clima cultural que tuvo representantes en la literatura (Kafka, Brecht, etc.).

Amaia Lasa nació en Getaria, Gipuzkoa, 1948. Estudió Magisterio y empezó a colaborar en las revistas en euskara. La mujer, Euskal Herria, los problemas de los trabajadores y el erotismo son los principales temas que ha abordado en sus textos. Ha destacado sobre todo como poeta[69] (Poema Bilduma, 1971; Hitz Nahastuak, 1977; Nere Paradisuetan, 1979). Su poesía está centrada en el yo, es decir, está alejada de grandes conceptos trascendentes como el Pueblo o Dios. Es una poesía centrada en las pequeñas cosas, intimista, vehículo de expresión de los sentimientos personales.

Estuvo afincada en New York y también en Nicaragua, donde, al amparo de la Revolución Sandinista, trabajó en el ámbito educativo. En la actualidad vive en Euskal Herria y sigue trabajando en ese mismo ámbito.

La poesía de Xabier Lete está directamente relacionada con la situación de Euskal Herria. En su obra más temprana es apreciable la influencia del existencialismo francés. Su primer libro de poemas fue Egunetik egunera orduen gurpillean (1968), en el que refleja los momentos duros, las penas, los miedos y las frustraciones de la vida cotidiana; la situación del ser humano que va a morir sin remedio. En su segundo libro de poemas, Bigarren poema liburua (1970), moduló la dureza del discurso. En Urrats desbideratuak (1982) se sumergió en el mundo de la desesperanza, practicando una poesía reflexiva y bastante apocalíptica.

La obra poética de Lete, además de enfado y pesimismo, incluye cantos líricos a la tierra vasca, referencias sentidas a la vieja Euskal Herria[70] y poemas de amor cautivadores y sensuales.

  Sobre Joxean Artze diremos que casi todos los recursos de la poesía de los sentidos aparecen en su Isturitzetik Tolosan barru (1964), primer libro de Joxean Artze, “Hartzabal”. Posteriormente publicó Laino guztien azpitik,.. eta sasi guztien gainetik... (1973) y Bide bazterrean hi eta ni kantari... (1979). Ha dado a conocer su poesía a través de grabaciones y espectáculos audiovisuales. Artze es un escritor vasco que nació en 1939. Escribe en Euzkadi  y formaba parte de Ez Dok Amairu. Es una figura central de la literatura vasca y es conocido por ser el autor del poema Txoria txori. En 1966 creó con Mikel Laboa, Xabier Lete, Benito Lertxundi y Lourdes Iriondo, el grupo, ya mencionado, Ez Dok Amairu para proteger la cultura vasca. Escribió las letras de famosas canciones de Mikel Laboa.

La situación de Euskal Herria y la libertad[71] personal son sus principales temas. Ha utilizado registros que van desde el lirismo más delicado a la más dura sátira social. Por sátira entendemos una composición o pasaje literario, en verso o en prosa, en la que se plasma una censura o crítica de las conductas o actitudes de ciertas personas o grupos sociales a los que se suele ridiculizar y que puede tener fines morales y didácticos, o simplemente festivos y burlescos. Aparece en cualquier género literario o periodístico[72].

JOXE ANGEL IRIGARAI. Nació en Pamplona, en 1942, en el seno de una familia de gran tradición euskaltzale. Ha ejercido como médico, aunque en la actualidad vive dedicado a la dinamización de la cultura en lengua vasca.

Fue miembro del grupo Ez dok Amairu. En 1977 obtuvo el Premio Ciudad de Irun con su poemario Kondairaren ihauterian. Entre sus principales obras destacan las colecciones de poemas Oñazez (1977) y Bizi minaren olerkian (1986) y los ensayos Euskera eta Nafarroa (1973) y Bidasoa, poza eta miña (1973).

Desde principios de los 80, la revista literaria Susa dio el salto a la edición de libros, en un principio de poesía, y a su calor se fueron agrupando una serie de autores que podríamos considerar afines a las líneas estilísticas marcadas por Atxaga e Izagirre. Se podría afirmar que la primera obra publicada por la editorial Susa, Anfetamina (1983), de Xabier Montoia -autor que luego publicaría también en la misma editorial Likantropo (1985) y Narraztien mintzoa (El lenguaje de los reptiles, 1988)-, es en parte deudora de Etiopia. También se integraron en el proyecto José Luis Otamendi -que ya para entonces había publicado los poemarios Egusenti biluzia (Amancer desnudo, 1980) y Azken undinaren kaira (Hacia el puerto de la última sirena, 1983)-, Iñigo Aranbarri -autor de Jonas Poisson (1986), Dordokak eta elurrak (Las tortugas y las nieves, 1989) y Harrien lauhazka (Piedras cabalgando, 1998)-, Omar Nabarro (heterónimo de Edorta Jiménez) e Itxaro Borda, entre otros.

De esa época es el primer poemario de Joseba Sarrionandia, Izuen gordelekuetan barrena (Viaje por las guaridas de los terrores, 1981). Tanto en esa como en sus obras siguientes el autor propone al lector un viaje. Un viaje a través de las geografías[73] y las tradiciones de la literatura europea, en esa primera obra, o la leyenda también literaria del marinero errante condenado de por vida, punto de partida de su Marinel zaharrak (Los marineros viejos, 1987), especie de cuaderno de bitácora (para entonces, Sarrionandia sufría pena de cárcel, así que en la obra asoma la angustia provocada por el encierro). Pero habría que esperar a la publicación de Huny illa nyha majah yahoo-k (1995) para visualizar la ambición poética del autor, ya que el título del libro hace referencia al lenguaje de los caballos en Los viajes de Gulliver, de Jonathan Swift. El viaje metaliterario, por tanto, como hilo conductor de toda una obra. La metaliteratura es una obra literaria en la que se habla de la propia creación literaria. En este sentido se puede hablar de metapoesía, metanarrativa, metateatro, etc. Aparece como técnica especialmente contemporánea, pero no exclusivamente. El tema del viaje también hila la obra de Felipe Juaristi, Denbora, nostalgia (Tiempo, nostalgia, 1985). Partiendo de su lugar de origen, el poeta recorre lugares como París, Viena, New York, la Troya de Helena, la Ithaca de Ulises[74], Berlín o Praga, tejiendo lazos que unen entre sí la memoria y los lugares visitados. Tras aquel poemario, llegarían Hiriaren melankonia (Melancolía de la ciudad, 1987), Laino artean zelatari (El guardián entre la niebla, 1993) y Galderen geografia (Geografía de las preguntas, 1997).

La poesía experimental da lugar a composiciones poéticas contemporáneas en las que importa fundamentalmente el estilo y la búsqueda de un nuevo lenguaje o de nuevas formas. Esta literatura experimental es una corriente literaria, y artística en general, contemporánea, que busca nuevas formas de expresión, que intenta renovar las técnicas narrativas, teatrales o poéticas, como es el caso de la poesía concreta, el teatro del absurdo, la novela objetivista o estructural, etc.

El estructuralismo[75] es una orientación científica aparecida inicialmente como teoría lingüística, y que ha influido después en otras muchas disciplinas, según la cual los fenómenos son considerados no aisladamente los unos de los otros, sino como elementos de una estructura, es decir, en su funcionamiento en el interior del sistema de pertenencia. El estructuralismo, como teoría lingüística, considera la lengua como un conjunto autónomo y estructurado, en el que las relaciones definen los términos a los diversos niveles (fonemas, morfemas, frases). Aunque partiendo de fundamentos comunes, se pueden distinguir diversas corrientes, entre ellas la conductista de los norteamericanos (Bloomfield), la glosemática[76] de Copenhague (Hjelmslev) y la fonemática[77] de Praga (Trubetkoy). El estructuralismo, asumido por un vasto movimiento metodológico, afecta a varios campos del saber, a menudo, con orientaciones diferentes pero todas ellas reclamándose herederas de la lingüística estructural.                                                                   En esta década de los 80, hacen su aparición las voces de otras dos mujeres, Tere Irastorza e Itxaro Borda, tan personales y diferentes entre sí. Junto a estos nombres, habría que citar los de Luigi Anselmi, Patxi Ezkiaga, Mari Jose Kerejeta, Gerardo Markuleta, Karlos Linazasoro o Pako Aristi. Sin olvidar la importante reedición de la obra de Mikel Lasa, poeta cuya sombra se alarga con el paso del tiempo.

Ya en los noventa, la editorial Susa vuelve a reclamar un lugar al sol. La revista serviría de plataforma de lanzamiento a Lubaki banda (Banda de las trincheras), en la que, entre otros, formaron filas Harkaitz Cano, Asier Serrano, Garikoitz Berasaluze, Xabier Gantzarain, Josu Goikoetxea, Arantxa Irigoien y Xabier Aldai. Dándose a conocer a través de un manifiesto, reactivaron la propia revista, por entonces en stand bay, y desde sus páginas dispararon sus propuestas durante dos años, que fue lo que duró aquella escaramuza. Tras la disolución de la banda, cada ex de la misma tomó sus pertrechos y su senda, y siguió en solitario. Algunos publicaron sendos poemarios en la misma editorial Susa. Harkaitz Cano se estrenaría con Kea behelainopean bezala (Como humo bajo la niebla, 1994), a la que seguiría Norbait dabil sute eskaileran (Alguien anda en la escalera de incendios, 2001) y Dardaren interpretazioa (Interpretación de los espasmos, 2003). En cuanto a Xabier Aldai, dio a la luz Bala zeru urdina (Cielo azul-bala, 1993). Otros ex miembros, como Berasaluze y Serrano, siguieron publicando al margen de Susa. Señalamos que el verso es una unidad rítmica formada por una o varias palabras delimitadas entre dos pausas métricas, es decir, por dos hemistiquios[78] y que en la escritura ocupan una sola línea de las del conjunto de la estrofa. Los versos pueden clasificarse, según su estructura, en simples (cuando en su interior no llevan pausa que evite la posible sinalefa[79]) y compuestos (el que se divide en hemistiquios); según la existencia o no de rima pueden ser: rimados, blancos o sueltos y libres. El primero es el que sigue cierta rima (asonante o consonante); verso blanco es el sujeto al cómputo silábico y el ritmo acentual aunque no lleva rima, y libre (versículo) es el que prescinde de la rima, del ritmo y del cómputo silábico[80].

Desde entonces, el campo de la poesía no ha dejado de extenderse. A las voces ya citadas se han ido uniendo otras nuevas, gracias sobre todo a la labor de las editoriales Susa y Pamiela. De la mano de la primera llegarían propuestas tan interesantes como la de Urtzi Urrutikoetxea, con Borroka galduetatik gatoz (Procedemos de batallas perdidas, 1997), Miren Agur Meabe, con Azalaren kodea (El código de la piel, 2000), Kirmen Uribe, con Bitartean heldu eskutik (Mientras tanto dame la mano, 2001), Igor Estankona, con Anemometroa (Anemómetro, 1998) y Tundra (Tundra, 2002), y Jon Benito, con Aingurak erreketan (Anclas en el río, 2001), entre otras.

En este repaso tampoco había que olvidarse de los poetas cuya obra ha visto la luz gracias a los premios literarios[81] o a su propia iniciativa, tales como Ana Urkiza, Rikardo Diaz de Heredia, Jose Luis Padron, Sonia Gonzalez, Ixiar Rozas, Angel Erro o Mikel Peruarena.

Por último, cabría destacar la importancia que en este comienzo de milenio han adquirido los recitales de poesía, acompañada tanto de música como de otros elementos audiovisuales o multimedia. Un recital es la sesión artística dada por un solo intérprete, o dedicada a un solo género.

Desde la aparición en el siglo XIX del folklore[82],  con este término se denomina  a la sabiduría popular. Pero el concepto sirve también desde entonces para apelar a la preservación de esta tradición oral (leyendas, cuentos, mitos[83], proverbios, adivinanzas)  que constituiría el  cemento básico  de las culturas ágrafas, y a cuya progresiva extinción asistiríamos con el avance de la industrialización  y el modo de vida urbano.

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[1] OBRA LITERARIA DE JON MIRANDE: Sus poemas, dispersos en las numerosas revistas en que colaboró, fueron recogidos en la antología póstuma Orhoituz (Recordando), en 1976; y luego en Poemak 1950-1966 (1984). Sus poemas se insertan en la tradición del simbolismo francés, especialmente de poetas como Charles Baudelaire (tradujo Las flores del mal), en cuanto a la utilización frecuente de temas provocadores, como la prostitución o el onanismo, pero divergen de la tradición simbolista en su exaltación del paganismo: canta a la muerte heroica en poemas como Eresi (Elegía) y Godu abestia (Canción goda). Es autor de una única novela, Haur besoetakoa (La ahijada), escrita en 1959 pero publicada en 1970 por la editorial Lur, con una presentación de Gabriel Aresti, de ideas políticas totalmente antagónicas. Hasta la llegada de Aresti, nadie se atrevió a publicarla, y el mismo Mirande se planteó la posibilidad de traducirla a otro idioma y probar suerte en otro país. La novela de Mirande ha sido comparada con la Lolita de Nabokov, aunque el mismo Mirande dijo que no tuvo oportunidad de leerla. La novela narra la relación de pedofilia entre el protagonista y su sobrina y ahijada Theresa, de once años, con un desenlace trágico. Se tratan tres temas intocables a la vez: La pedofilia, el incesto y el suicidio, por lo que se convierte en imposible de publicar en el mundo editorial vasco de su época.

[2] SANTUARIO DE ARÁNZAZU: Es un santuario mariano, situado en el municipio de Oñati (Gipuzkoa), en el que se venera a la Virgen de Aránzazu, patrona de esta provincia, y que se habría aparecido en 1469. Se construyó en el siglo XV. Se encuentra a 750 metros sobre el nivel del mar, rodeado de montañas y de vegetación. Desde 1514 está servido por la Orden de los Franciscanos. Su basílica, construida en la década de 1950, es una obra arquitectónica, escultórica y artística de gran relevancia, en la que han trabajado artistas de la talla de Oteiza.

[3] RETÓRICA: Conjunto de normas y orientaciones que se ocupan de la construcción del discurso y de la manera de expresarlo con belleza. Su origen está en la pretensión de los oradores por persuadir a sus oyentes, lo cual era objeto de enseñanza y aprendizaje; los   iniciadores dividieron el discurso en cinco partes: exordio, narración, argumentación, digresión y epílogo. Además explicitaron que públicos distintos exigen diferentes tipos de discursos. Los grandes maestros de la Retórica clásica son Aristóteles, Cicerón y Quintiliano. La Retórica, inicialmente destinada a formar a los oradores, pasó con el tiempo a centrarse en el estudio de los recursos y artificios literarios. En el siglo XIX la Retórica pierde su prestigio, pues los románticos consideran que sus reglas resultan asfixiantes para la libertad creadora. Pero en el siglo  XX la Retórica ha resurgido con nuevos brillos, ya que se asume que las figuras y tropos de la elocución siguen funcionando como  recursos verbales fundamentales, con lo que se pretende completar una nueva Retórica como instrumento para el análisis textual. La Retórica estudia los tres componentes del discurso: la inventio (argumentos y temas), la dispositio (distribución de las partes) y la elocutio (disposición de las palabras, figuras o tropos).

[4] REALISMO LITERARIO: Aunque el realismo es una tendencia literaria que atraviesa toda la historia de la literatura, se atribuye particularmente el término a un momento preciso de la historia literaria francesa, que apareció como reacción contra el lirismo y el exceso de imaginación de la novela romántica. Los postulados estéticos del realismo encontraron su medio de expresión en la narrativa, y su objetivo era la reproducción integral y objetiva de la realidad cotidiana. El realismo francés está representado principalmente por Balzac, Stendhal, Flaubert y Zola. Al concluir agotados los presupuestos estéticos del Romanticismo se desecharon o se renovaron. Los que desecharon el Romanticismo siguieron la estética burguesa del Realismo; quienes lo renovaron formaron la estética Postromántica. He aquí sintetizados los rasgos esenciales del realismo literario, tanto en su orientación temática y enfoque como en sus preferencias estilísticas, aunque hay que hacer algunas precisiones: la reproducción exacta de la realidad toma a menudo como modelo los métodos de observación de las ciencias experimentales. Un gran crítico, Ferdinand Brunetière, señalaría más tarde, en 1883, que "el Realismo viene a ser en arte lo que el positivismo es en la Filosofía". Ya en 1843 Balzac se proponía estudiar la sociedad como un científico estudiaba la naturaleza. Y Baudelaire, en 1851, recomendaba: "Estudiad todas las úlceras como el médico que está de servicio en un hospital". Flaubert consultó tratados médicos para describir la muerte por envenenamiento de su Madame Bovary, y en general los novelistas se documentan rigurosamente sobre el terreno tomando minuciosos apuntes sobre el ambiente, las gentes, su indumentaria, o buscan en los libros los datos necesarios para conseguir la exactitud ambiental o psicológica.

[5] MELODRAMA: Obra teatral, cinematográfica, televisiva o radiofónica (seriales) de característica popular, con motivos grandilocuentes, patéticos y trama complicada, en la que los personajes, con perfiles tópicos, tienden a diferenciarse en buenos y malos; suele tener intención moralizante o didáctica pues, por lo general, triunfan los buenos. El equivalente en narrativa sería el folletín. Su  origen, inicialmente musical,  se sitúa en el siglo XVIII, con la decadencia del Barroco, y tiene su mayor auge en los siglos XIX y XX. Se manifiesta a través de diálogos efectistas y pomposos, cargados de gritos, llantos, risas, etc. Los temas más frecuentes se centran en grandes sacrificios, contrastes entre ricos y pobres, amores imposibles, cuestiones de honor o deber, etc.

[6] BIOGRAFÍA: Relato de la vida de una persona. Como género se halla a medio camino  entre la narración histórica y la literaria (biografía novelada); sin embargo, la plasmación de la verdad que supone la alejan de los textos de ficción.

[7] PRENSA:  Periodismo impreso o conjunto de publicaciones periódicas como diarios, revistas, dominicales, etc.

[8] TEATRO TOTAL: Denominación empleada por W. Gropius para referirse a la representación que intenta abarcar toda la realidad, mediante la convergencia de todas las artes, tal como en su época propuso Wagner.

[9] GEOPOLÍTICA: Ciencia que pretende fundar la política nacional o internacional en el estudio sistemático de los factores geográficos, económicos y raciales. No es, en rigor, una disciplina científica objetiva -salvo las pretensiones de ciertos grupos muy concretos, que intentan apoyar empíricamente una supuesta superioridad de la raza blanca. Está comúnmente admitida, en cambio, la influencia condicionante -nunca determinante- del entorno físico en el medio humano individual  o colectivo.

[10] CRISIS ECONÓMICA: Fase del ciclo económico en la que se produce la ruptura del equilibrio general y el nacimiento de las  causas que motivan la depresión. Sus causas pueden ser varias: un elevado número de falsas inversiones realizadas durante el período de expansión económica, la contracción brusca de los créditos,  la huida de capitales en períodos de inestabilidad política o social, la reducción brusca  de la demanda exterior, etc. En general, va acompañada también  de tensiones inflacionistas (aumento del coste de la vida), a veces incluso de hiperinflación.

[11] IDEOLOGÍA: El primer uso del término "ideología" se atribuye al conde Destutt de Tracy (1754-1836) a finales del siglo XVIII, con el significado de "estudio de las ideas", aunque pronto adquirió una connotación peyorativa. En Marx, el término es usado con el significado de "falsa conciencia", y lo aplica a los sistemas filosóficos, jurídicos, políticos y religiosos, en la medida en que considera que no se basan en la realidad, sino en ilusiones sobre la realidad. Para Marx, las ideologías no sólo desvirtúan la realidad, sino que se presentan también como sistemas de justificación de la misma realidad que desvirtúan. En la actualidad se tiende a usar el término, en sociología del conocimiento, en sentido neutro, sin connotaciones peyorativas, significando el conjunto de ideas que forman parte de un sistema de creencias.

[12] NOVELA: La novela es  una obra literaria en la que se narra una acción fingida en todo o en parte y cuyo fin es causar placer estético a los lectores con la descripción o pintura de sucesos o lances interesantes así como de personajes pasiones y costumbres, que en muchos casos sirven de insumos para la propia reflexión o introspección. La vigesimotercera edición del Diccionario de la lengua española de la Real Academia Española la define de manera más general como una «obra literaria narrativa de cierta extensión» y como un «género literario narrativo que, con precedente en la Antigüedad grecolatina, se desarrolla a partir de la Edad Moderna».​ La novela se distingue por su carácter abierto y su capacidad para contener elementos diversos en un relato complejo. Este carácter abierto ofrece al autor una gran libertad para integrar personajes, introducir historias cruzadas o subordinadas unas a otras, presentar hechos en un orden distinto a aquel en el que se produjeron o incluir en el relato textos de distinta naturaleza: cartas, documentos administrativos, leyendas, poemas, etc. Todo ello da a la novela mayor complejidad que la que presentan los demás subgéneros narrativos.

[13] ÁNGEL LERTXUNDI (Orio, 1948).  Escritor español en lengua vasca. Fue sucesivamente profesor, periodista y crítico literario, antes de dedicarse por entero a la literatura; con sus obras, gran parte de ellas escritas en euskera, ha contribuido a fijar y modernizar la lengua y la literatura vasca. Abandonó sus estudios eclesiásticos y se interesó por la Filosofía, disciplina que cultivó en San Sebastián, Roma y Valencia. Trabajó como profesor en una ikastola de Zarautz, y posteriormente ejerció de periodista para el diario Egin. Comenzó su andadura como escritor en 1970 con la publicación de Hunik arratsertan, una colección de cuentos que recoge parte de las técnicas narrativas utilizadas por los novelistas latinoamericanos y en la que se advierte una clara inclinación hacia la crítica social. La segunda de sus obras fue Ajea du Urturik (Algo le va mal a Urturi), de 1971, novela harto más ambiciosa en la que, utilizando recursos simbolistas, Lertxundi reiteró su crítica, esta vez agudizada y tremendamente irónica, de la sociedad vasca. En 1973 publicó Goiko kale (Calle alta), y en 1975, junto con J. Arrizabalaga y M. Martiartu, el ciclo de obras Irakur 1, 2, 3, 4, y, finalmente, en 1976, Irakur 5. Otros de los títulos de su copiosa obra son Aise eman zenidan eskua (1981); Tristeak konsolatzeko makina (1981); Gizon kabalen piurak (1982); Urtero da aurten (Cada año es este año), de 1984; Auskalako mendian, también de 1984; Hamaseigarrenean aidanez (Al parecer sucedió a la decimosexta), de 1985, obra que mereció el Premio Yon Mirande de novela del Gobierno Vasco y el Premio de la Crítica de ese mismo año; Idatz eta marraz, Artillero dale fuego, Jangagero majadero y Elegantzia frantzia, las cuatro de 1986; y Tobacco days (1987).

[14] XABIER KINTANA: Escritor vizcaíno nacido en Bilbao, en 1946. Licenciado en Filosofía y Letras por la Universidad de Navarra. Miembro  de Euskaltzaindia. Aprendió el euskera de adulto, dedicándose a la labor de euskerización y alfabetización en euskera. Ha publicado textos de lectura y estudio, al servicio de las ikastolas, y ha colaborado en la elaboración de métodos de estudio del euskara. Ha traducido al euskera a Kafka, Defoe, Marx, Engels y Lenin. En 1970 publica Linguistika orain arte. Junto a Gabriel Aresti, editó la obra Batasunaren Kutxa (1970) y Euskal Hiztegi Modernoa (1977), con J. Tobar. Publicó en 1972 Behin Batean, en 1976 Obier belzuntzeko ... Formó parte de la redacción de la revista Anaitasuna y, como investigador, colabora en varias revistas especializadas como FLVED, Egan, Euskera. Toma también parte en las "Euskalarien nazionarteko jardunaldiak" de 1980, año en que publica Nazio arteko ipuiak. Catedrático de instituto, es en la actualidad jefe del gabinete de euskara de la Universidad del País Vasco. En 1984 ganó el premio "Café Iruña" de novela en euskara.

[15] REVOLUCIÓN (del latín revolutio, “una vuelta”). Cambio social fundamental en la estructura de poder o la organización que toma lugar en un periodo relativamente corto o largo dependiendo la estructura de la misma. Aristóteles describía dos tipos de revoluciones políticas:

·         Cambio completo desde una constitución a otra.

·         Modificación desde una constitución existente.

Los expertos aún debaten qué puede constituir una revolución y qué no. Estudios sobre revoluciones suelen analizar los eventos en la Historia de Occidente desde una perspectiva psicológica, pero también más análisis incluyen eventos globales e incorporar puntos de vista de las ciencias sociales, incluyendo la sociología y las ciencias políticas.

Sus orígenes pueden tener motivos de diversa índole, un cambio tecnológico, un cambio social o un nuevo paradigma basta para que una sociedad cambie radicalmente su estructura y gobierno. Las revoluciones pueden ser pacíficas aunque en general implican violencia, al enfrentarse grupos conservadores con el anterior régimen y aquellos que aspiran al cambio, o incluso entre los que aspiran a un nuevo sistema, varias facciones enfrentadas. En la actualidad las revoluciones son consideradas los puntos de inflexión de la historia, de los que parten la mayoría de sistemas políticos y sociales actuales. Revoluciones decisivas en la historia mundial serían Revolución de las Trece Colonias, la Revolución francesa, las revoluciones independentistas de Latinoamérica o la Revolución de Octubre.

[16] EL  TEATRO CLÁSICO: En Grecia, lugar destinado a representaciones dramáticas,  hemiciclo con gradas en cuyo centro hay un círculo (orchestra) y tras él un estrado (skené). Entre los dos media el proskenion,  que proyectaba dos salas simétricas y laterales o  paraskenia,  que servían de almacén. Los romanos aumentaron la scaena a costa de la orchestra, al no emplear el coro en las representaciones. La orchestra se hizo semicircular. El recinto para el público era la cavea, dividida en cunei. La orchestra casi desapareció, llamándose pulpitum su parte más cercana al proscenio.

[17] LIBRETO: Texto de una obra dramática musical como la zarzuela, la ópera o el sainete. La letra cantada va anotada sobre el registro musical.

[18] PUESTA EN ESCENA: Diseño de la representación de la acción dramática y conjunto de actividades, gestos, movimientos, voces y silencios, etc., que armoniza el espectáculo teatral. En cualquier caso, la puesta en escena es el arte de encarnar en el espacio lo que el escritor  ha proyectado sobre el tiempo. Uno de los aspectos fundamentales de cualquier puesta  en escana lo constituye la escenografía.

[19] CALIGRAMA: Composición cuyos versos presentan una disposición tipográfica que completa el sentido del poema, intentando representarlo; posee, por lo tanto, además del verbal, un valor icónico. El primer poeta moderno en hacer caligramas fue Apollinaire.

[20] ESPERPENTO: Término empleado por Valle-Inclán para designar sus obras narrativas y dramáticas y que hace referencia a la deformación continua  de la realidad en la que se mezcla lo trágico con lo burlesco o caricaturesco, dando una visión grotesca, todo ello con intención de denuncia  social.  Está relacionado con el expresionismo y futurismo y utiliza recursos como el doble significado, los contrastes violentos, la animalización o cosificación y la conversión de los personajes en fantoches o muñecos.

[21] FILM(E): Obra cinematográfica o película que, a través del guión, se incorpora al mundo literario. Además de haberse llevado al cine un gran número de obras literarias, la cinematografía, a su  vez, ha ejercido gran influencia sobre la literatura contemporánea, por ejemplo, en autores como Cabrera Infante.

[22] ACTO: Conjunto de escenas que constituyen una unidad o parte en que se divide una obra teatral en función del desarrollo de la acción. Desde los griegos hasta el siglo XIX, se mantuvo la división en cinco actos o jornadas, aunque en España desde el Siglo de Oro se prefirió la división en tres. Las obras actuales suelen dividirse en dos partes con un descanso intermedio. Cuadros y escenas constituyen el acto.

[23] ANÁLISIS ESTILÍSTICO: Se aplica al estudio de un autor o, incluso,  a una de sus obras para descubrir y describir sus características específicas. Esta  orientación descriptiva  e individual diferencia el análisis estilístico de la  estilística, que es fundamentalmente normativa.

[24] ANÁLISIS ESTRUCTURAL: Fue iniciado por Propp, que propuso un modelo de descripción de los cuentos maravillosos centrado en la comprobación de los elementos constantes en ellos. Este autor concluyó que todos los cuentos se podrían reducir a un esquema modélico de organización, compuesto por 31 funciones. La estructura del cuento se manifestaría así a través de ese conjunto de elementos. En este tipo de análisis se privilegia la historia, a través de sus  componentes, sobre la forma.

[25] ÓPERA: 1. Forma teatral compuesta de libreto y composición musical, en la que los personajes cantan su texto. En ella confluyen diferentes manifestaciones artísticas: música, danza, escenografía, literatura, canto, artes plásticas…  La ópera llega a su apogeo en el siglo XIX con Verdi, Wagner, Bizet, etc. En España prácticamente no ha tenido cultivadores, si bien pueden considerarse iniciadores Lope de Vega (La selva sin amor) y Calderón (La púrpura de la rosa y Celos, aun del aire, matan). Entre los autores recientes pueden mencionarse a Isaac Albéniz (1860-1909), Manuel de Falla (1876-1946), Jesús Guridi (1886-1961), Pablo Sorozábal (n. 1897) o Federico Moreno Torroba (1891-1982). 2. Ópera bufa o cómica: La que tiene argumento festivo. 3. Ópera de cámara: Escrita para ser representada en un salón, por lo que tiene pocos personajes.

[26] ZARZUELA: Obra teatral en la que se aúnan diálogos, cantos, bailes y música. Su nombre proviene del palacio de la Zarzuela. Las primeras pertenecen a Calderón. En el siglo XVIII, la zarzuela experimenta una transformación que la hace popular, incluyendo cuadros de costumbres y sirviéndose de un tono más realista  y ampliando los temas. En el XIX y a principios del XX adquiere un gran auge, bien como “zarzuela grande”, próxima a la ópera, o como género chico. Tanto en la parte musical como literaria algunos alcanzan gran nivel, ya que, por ejemplo9, entre sus libretistas aparecen autores de la talla de Pío Baroja, Jacinto Benavente, Carlos Arniches, etc., y entre los músicos, Chueca, Chapí, Guridi, Turina…

[27] NOVELA NEGRA: Sigue el modelo de las novelas policíacas en lo referente a la organización de la historia, pero se diferencia en que en éstas no hay un enigma por resolver. Por otra parte, mientras las novelas policíacas, en su mayoría, suelen considerarse paraliteratura, las novelas negras adquieren gran prestigio gracias a la calidad de los autores que las escriben, desde sus iniciadores D. Hammett a algunos de los continuadores. Por extensión, se llama novela negra también a la policíaca.

[28] CINE (CINEMATOGRAFÍA): Medio de comunicación de masas que se basa en la proyección rápida de fotogramas para  dar la sensación de movimiento. El lenguaje cinematográfico se basa en la pluralidad de códigos (verbal, plástico, musical, gestual, etc.). Primero aparece el cine mudo inventado por L. Lumiére en 1894, luego el sonoro, más tarde del cine en blanco y negro se pasa al de color en 1927, hecho que se generalizará a partir de 1950. La relación entre el cine y la literatura es muy estrecha, no sólo porque de algunas novelas u obras teatrales se hayan hecho guiones cimatrográficos, sino por la influencia mutua que existe entre ambas manifestaciones.

[29] ANTROPOLOGÍA: Ciencia de la especie humana. El hombre es estudiado -en el pasado y en el presente y en todos los países- desde el conjunto de todos sus aspectos: físicos y psicológicos, sociales y morales, filosóficos y religiosos. La etnografía y la etnología son, entre muchas otras, dos de las principales disciplinas que aportan materiales a la antropología. La etnografía estudia principalmente un grupo humano determinado en un medio dado; de él le interesan las características, las costumbres,  los hábitos e incluso la  vestimenta. La etnología (o antropología cultural)  extrae en gran medida sus observaciones  de las de la etnografía. Dado que se trata de estudiar grupos, colecciones de individuos, la “media” es una noción que se impone: los antropólogos tratan de calcular en número lo que otras disciplinas simplemente observan, aunque esta cifra sea simplemente un porcentaje. El objetivo final es describir los grupos humanos y, sobre todo, explicar sus  diferencias.

[30] BERNARDO ATXAGA: Joseba Irazu Garmendia, más conocido por su seudónimo como Bernardo Atxaga, nace en Asteasu (Guipúzcoa) el 27 de julio de 1951. Es licenciado en Ciencias Económicas por la Universidad de Bilbao y en Filosofía y Letras por la Universidad de Barcelona. Escribe sus primeras obras en euskera, bajo el seudónimo de Bernardo Atxaga. Es autor de poemas, cuentos y novelas, así como de una veintena de libros para niños. Cofundó en 1975 la revista Ustela.       En 1983 recibe el Premio “Xabier Lizardi”  por  su libro Sugeak  begiratzen dionean (“Cuando la culebra  mira al pájaro”). En 1989, Bernardo Atxaga es galardonado con el Premio Nacional de Literatura por su obra Obabakoak, traducida a más de diez lenguas. Desde el año 2006, es miembro de la Real Academia de la Lengua Vasca, Euskaltzaindia.

[31] ENTREMÉS: Breve obra teatral que se solía representar en el intermedio de una larga; es propia del teatro español de los siglos XVI y XVII. Sus argumentos son sencillos y graciosos, pues tienen un carácter festivo, ya que pretendía entretener al impaciente público del Siglo de Oro. El el origen puede situarse en Lope de Rueda como antecesor del entremés, nombre que utilizó por primera vez Juan de Timoneda en 1565. En el siglo XVII, hay que mencionar a autores tan destacados como Miguel de Cervantes (1547-1616), Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) y al máximo artíficedel género, Luis Quiñones de Benavente (1581-1651). Son obras populares, burlescas, que ofrecen un acercamiento heterodoxo a la sociedad y aparecen como el antecedente del sainete.

[32] RENACIMIENTO: Movimiento europeo que cuestiona los valores del mundo medieval y provoca  un profundo cambio ideológico, artístico y literario. Suele caracterizarse por los  siguientes rasgos: vuelta a la antigüedad grecolatina, descubrimiento y valoración  del ser humano y del universo (antropocentrismo), individualismo, secularización, exaltación de la naturaleza y cuestionamiento de la fe y la moral medieeval. Las primeras manifestaciones de esta importante transformación social y cultural comienzan en el siglo XIV, sobre todo en  Florencia, pero es en los siglos XV y XVI cuando los humanistas que promueven  estas ideas y valores  se imponen (Erasmo, Tomás Moro, E. A. de Nebrija, Juan Luis Vives…). En España, algunos de estos cambios y procesos no se produjeron, por lo que sobrevivieron abundantes rasgos medievales, situación que facilitó la  Contrarreforma y la Inquisición; no obstante surgieron con enorme fuerza innovadorala literatura ascética y mística. En este período se pueden diferenciar con claridad dos tipos de  literatura: la religiosa (Fray Luis de León, Fray Luis de Granada, Teresa de Jesús, Juan de la Cruz,  etc.) y la secular (Boscán, Garcilaso de la Vega, Fernando de Herrera, Juan y Alfonso Valdés y todos los autores de novelas de caballerías, morisca, pastoril, picaresca y bizantina). El gran nivel de los autores españoles hace que el castellano como lengua literaria alcance un enorme apogeo, lo que la lleva a constituirse en la lengua culta de todo el imperio. Así, poco a poco, se va abandonando el latín, mientras se refuerza y fija el castellano, aunque la influencia del petrarquismo y de toda la lírica italiana es fundamental, no sólo en lo que respecta a  la concepción del amor (aflora el neoplatonismo) sino a la aportación del endecasílabo (que sustituye al antiguo dodecasílabo castellano) y de ciertas composiciones como el soneto, la lira, la silva o la estancia. A su vez, debe destacarse la influencia de Erasmo, que pretende renovar la  pureza religiosa, defendiendo  la espiritualidad interior frente a las nuevas prácticas externas. Estos cambios coinciden con la supremacía militar y política de España en Europa y con su expansión por América, de manera que universidades como las de Salamanca  y Alcalá alcanzan gran prestigio en los dos continentes, mientras que las plasmaciones renacentistas, poco a poco, van manifestando los  elementos manieristas que abrirán paso al B arroco posterior. Como colofón y síntesis del Renacimiento, apareece Cervantes, demostrando así la riqueza de la literatura española de la época.

[33] Acerca de este período histórico puede leerse El Romanticismo, de Ramón Nieto, que ha visto la luz en la Col. Flash nº 99, y que ha editado Acento Editorial (Madrid, 1998). El estreno en 1830  de la obra teatral de Victor Hugo Hernani  marcó el principio de la era romántica propiamente dicha. “Para nuestra generación  -escribiría más tarde Gautier-, en Hernani recibió su soplo todo cuanto era joven, valiente, enamorado y poético.” En estas cuatro palabras se encuentra encerrada  una parte sustancial del lenguaje romántico, aunque quizá falten algunos otros adjetivos: grandioso, arriesgado, imaginativo, creativamente devastador. Este libro refleja un romanticismo que no es blandengue, ni cursi, ni amanerado. Un romanticismo que hoy sigue nutriendo los mejores sentimientos del ser humano.

[34] MEDIOS AUDIOVISUALES: Conjunto de medios de comunicación basados en la imagen y el sonido, tales como el cine y la televisión. Su desarrollo ha permitido la invención de nuevas formas literarias, como las telenovelas, los documentales, etc.

[35]INDIVIDUALISMO: En general, doctrina que afirma el valor predominante del individuo, que es concebido como un "átomo" social, y al que se considera el fundamento de las formas de organización social y de la ley. El individualismo puede ser, en función de la actividad humana que se contemple, ético, económico, social, religioso, etc. El individualismo se opone a toda concepción colectivista o societaria de la realidad humana, al considerar que aceptar el predominio y la determinación de los social sobre lo individual significaría poner en cuestión la libertad del individuo, relegándole al papel de mera pieza de un mecanismo. No obstante, las corrientes de pensamiento individualistas se han preocupado del problema de la relación del individuo con la sociedad, ofreciendo diversas explicaciones, intentando salvar la preeminencia de lo individual (teorías del contrato, etc.). 

[36] BARROQUISMO: Se llama “Barroco” al movimiento literario y cultural en general, surgido durante los siglos XVI y XVII, que manifiesta un gran pesimismo. Manifiesta la tensión entre lo natural y lo sobrenatural, apego y repulsa del mundo, vértigo ante la fugacidad de la vida, visión de la realidad como si de una gran obra de teatro se tratara, sentido del desequilibrio entre la ssensualidad exultante y la austera espiritualidad, concepción de la existencia como algo imprevisible. Produjo un arte desmesurado, artificioso, rebuscado y confuso si se compara con el renacentista, que buscaba el equilibrio y la claridad.

[37] VITALISMO: Término con el que nos referimos a las corrientes filosóficas, desarrolladas sobre todo a partir de finales del siglo XVIII, que rechazan una explicación puramente mecánica del fenómeno vital y consideran, en general, que existe un principio o fuerza vital, de carácter finalista, que sería el único capaz de explicar, y permitirnos comprender, la vida (que no puede ser reducida, según tales consideraciones, a un mero efecto de las causas y realidades circundantes).

[38] JON JUARISTI (nació en Bilbao, en el año 1951). Es catedrático de Literatura Española en la Universidad de Alcalá de Henares y columnista en el diario ABC. Ha sido profesor en diversas universidades extranjeras y director general de la Biblioteca Nacional y del Instituto Cervantes. Entre otros galardones, ha recibido el Premio Espasa de Ensayo, el Premio Nacional de Ensayo, el Premio Comillas de Historia y Biografía y el Mariano de Cavia de Periodismo. Su último libro publicado es una biografía de Miguel de Unamuno (Taurus, 2012).

[39] FOTOGRAFÍA: Técnica que, mediante la utilización directa de la luz visible y otras radiaciones electromagnéticas, permite la formación de imágenes aptas para ser conservadas y estudiadas a discreción.  El principio de una “imagen mecánica” nació en 1816; Nicephore Niepce, por curiosidad, dispuso, sobre el fondo de una cámara oscura, una sustancia que reaccionaba a la luz. Al sensibilizar diversos soportes (cobre, papel, cristal) con betún, cuya propiedad es blanquear (al tiempo que  se  hace insoluble) bajo la acción de la luz, Niepce obtuvo la primera imagen positiva estable; la técnica necesitó de varias horas de exposición al sol y recibió el nombre de heliografía. Louis Dagerre, tras haber suscrito  un pacto de asociación con Niepce, prosiguió las investigaciones y  redujo el tiempo de exposición a unos pocos minutos (1835); el procedimiento obtuvo un acabado y una finura notables: fue el daguerrotipo. Más tarde, el inglés Fox Talbot presentó sus trabajos sobre imágenes químicas; se trataba de siluetas, blanco sobre negro -los dibujos fotogénicos-, obtenidos a partir de la sombra de diversos objetos proyectada sobre papel sensiblr, del que sacaba las imágenes positivas, los calotipos (1839).

[40] CITA: Citación o texto, propio o ajeno, que un orador o escritor introduce en su obra; es un caso de intertextualidad y demuestra la relación e  influencia que unas obras tienen sobre otras.  Las citas suelen ir entre comillas cuando reproducen de manera literal el pasaje elegido y deben incluir la mención del autor  y la obra citada.

[41] LITERATURA FANTÁSTICA: Conjunto de obras basadas en la  fantasía  o imaginación, en la elaboración de mundos inexistentes o irreales. Apuleyo, Swift, Carroll, Bécquer, Borges han creado obras fantásticas. Si desarrolla ficciones de tipo científico, como es el caso de las de Julio Verne, se la designa como ciencia-ficción. Las creaciones fantásticas y las de ciencia-ficción han alcanzado gran difusión a través del cine. No debe confundirse con el  realismo mágico o maravilloso.

[42] FILOLOGÍA: 1. En sentido restringido, se entiende la Filología por el conjunto de estudios que se realizan para establecer o fijar un texto, su fecha, las posibles variantes, el proveerlo de un aparato referencial que facilite su lectura, etc. 2. Disciplina que estudia la lengua a través de sus productos escritos para explicar la interacción de las personas, el uso de la lengua en su contexto histórico-cultural, la clasificación de textos, la concreción del origen de las palabras, etc. La  filología clásica se ocupa de los textos provenientes de la antigüedad  grecolatina y la  románica  se ocupa de los escritos neolatinos; también existe la  filología semítica, la comparada, la moderna, que se ocupa de la lengua y literatura francesa, alemana, inglesa…, o la hispánica, en la que destacan Menéndez Pidal, Dámaso Alonso, Américo Castro y muchos otros.

[43] FONÉTICA: Parte de la ciencia lingüística que estudia los sonidos articulados del lenguaje, describiendo los fonemas de una determinada  lengua o dialecto en una época precisa, o estudiando los orígenes, evolución y variaciones en  los sonidos de una lengua o de un grupo de lenguas a través del tiempo.

[44] ESTRUCTURALISMO: Corriente de pensamiento que, en oposición a los saberes histórico-humanísticos, se desarrolló en Francia, a mediados del siglo XX, en el ámbito filosófico, científico y crítico-literario, alcanzando además especial protagonismo en la antropología, el psicoanálisis y el marxismo. Pese a las diferencias entre sus más destacados defensores, en general el estructuralismo se opone a todas las corrientes filosóficas: al historicismo, al humanismo, al esencialismo, a la fenomenología, al existencialismo, etc., al considerar la realidad, incluida, por supuesto, la realidad humana, como el resultado de un conjunto de relaciones sistemáticas y constantes (o estructuras) perdiendo así toda sustantividad (que, de una u otra forma, como sujeto u objeto, o como totalidad, le atribuyen las filosofías anteriores). La realidad no es más que el resultado causal de la interacción de tales estructuras que, como tales, la constituyen y determinan. Entre los representantes más destacados del estructuralismo podemos citar a Lévi-Strauss, (antropología), J. Lacan (psicoanálisis), L. Althusser (marxismo), M. Foucault (filosofía), R. Barthes (crítica literaria), R. Jakobson y E. Benveniste (lingüística).

[45] BIBLIOGRAFÍA: Relación del conjunto de libros existentes o conocidos sobre un tema o materia. Resulta una herramienta fundamental para cualquier  trabajo de investigación. En la bibliografía deben constar los siguientes datos: autor, título, editorial, lugar de edición y fecha de aparición. Suele ordenarse alfabéticamente.

[46] CANON: Regla de las proporciones humanas, conforme al tipo ideal. En general, norma correcta y aceptada como clásica,  o sistema de relaciones armónicas entre las diversas partes de una obra.

[47] LA TRADUCCIÓN: Dentro de las ttraducciones literarias, en  los primeros años de la década de los 80 encontramos una tendencia a publicar resúmenes y adaptaciones, casi siempre traducidas por mediación del castellano, publicadas en colecciones dirigidas tanto al público joven como al adulto y que, además, solían incluir pequeños glosarios para facilitar su comprensión. En aquella primera época se tradujeron adaptaciones de obras clásicas  y de aventuras de autores como Melville,  Stevenson,  Defoe, Verne, London, Kipling, Salgari, Twain, etc.

Durante los años 80, la tendencia anterior pervivió con la publicación  de algunas traducciones íntegras, que además comenzaban a ser traducidas de las lenguas originales, entre otras razones gracias a la creación de la Escuela de Traductores de Martutene en el año 1980. En esta época los traductores cada vez son más profesionales, e intentan demostrar su buena preparación y su capacidad de traducir desde más lenguas de origen. En este ambiente, a finales de los 80 empezaron a publicarse traducciones íntegras de obras de H. Böll, G. Márquez, M. Yourcenar, J. Steinbeck, W. Faulkner, etc., además de un buen número de clásicos de la literatura negra.

Con la década de los 90 llegamos a lo  que se puede llamar la “época dorada” de la traducción literaria vasca, en la que, mediante el programa “Literatura Unibertsala”, se han traducido cien títulos de la literatura universalgracias al convenio suscrito entre el Gobierno vasco y la Asociación de Traductores Vascos EIZIE, creada en 1987. Otro de los proyectos que se ha puesto en marcha en los años 90 ha sido el  llamado “Pentsamenduaren Klasikoak” (Los clásicos del pensamiento), por el cual se  han comenzado a traducir obras de los filósofos y pensadores más importantes de la historia. Además de estos  dos  proyectos, se han llevado a cabo traducciones de muchas otras obras de importancia, tanto por su valor intrínseco como por las aportaciones lingüísticas y literarias que han  supuesto, gracias a la labor de un buen número de traductores, también reconocida institucionalmente mediante el Premio Euskadi a la Traducción, en el marco de los premios literarios del Gobierno vasco a las mejores obras de cada año. En el citado apartado se han premiado traducciones de Lermontov, Laclos, Borges o Joyce, por citar los de las cuatro últimas ediciones.

[48] INCONSCIENTE: Según la teoría psicoanalítica, uno de los tres sistemas sobre los  que  se halla organizada la vida psíquica del  hombre (consciente,  preconsciente, inconsciente). El inconsciente comprende aquello de la vida psíquica que no forma parte de la conciencia. Los elementos del inconsciente se manifiestan en el comportamiento bajo forma de actos fallidos y afloran en los sueños en forma simbólica. Utilizando  otras palabras, el inconsciente es la zona de la vida psíquica que alberga los impulsos reprimidos del sujeto, los cuales, en forma de fuerzas o procesos dinámicos, actúan sobre la conducta, aunque escapan a la consciencia.

[49] RAZÓN: Del latín "ratio", término con el que Cicerón tradujo el griego "logos" (que significaba, entre otras cosas, tanto "cálculo" como "discurso", significados que adoptará también "ratio"). Por "razón" se entiende, en general, aquella "facultad" o capacidad humana por la que se alcanza el conocimiento discursivamente, esto es, partiendo de premisas para llegar a alguna conclusión, o conclusiones, que se derivan de aquellas. La razón se asimila, así, a la "diànoia" (conocimiento discursivo) y se opone a "nous" (conocimiento intuitivo). En virtud de tal oposición, al ser el término "nous" traducido por el latino "intellectus" (entendimiento) la razón termina por oponerse al entendimiento, en autores cono Kant, Hegel y en la escuela de Frankfurt, por ejemplo.

[50] MÉTODO PSICOANALÍTICO: Método literario que consiste en aplicar al estudio de las obras literarias los conocimientos del psicoanálisis para lograr una mejor  interpretación de las mismas, en cuanto manifestaciones del inconsciente. Las aportaciones del psicoanálisis han sido muy apreciadas dentro del campo artístico  y, especialmente, del literario, si bien los estudios psicoanalíticos suelen resultar poco sistematizadosy desligados del valor estético de los textos. De cualquier manera, debe recordarse que Freud extrae la denominación de ciertos complejod o conductas sexuales de la literatura o sus autores: narcisismo,  masoquismo, sadismo,  complejo de Edipo, de Electra, etc. A las propias aportaciones de Freud hay que agregar las de Carl Gustav Jung (1875-1961), Erich Fromm (1900-1980), Jacques Lacan (1901-1981), etc.; a su vez, Charles Mauron (1899-1966) desarrolla la llamada psicocrítica para  estudiar la lógica inconsciente que existe, según él, en toda obra literaria.

[51] AMAIA ITURBIDE MENDINUETA (nacida en Bilbao, en el año 1961).  Es una escritora vasca. Aunque nació en Bilbao (Vizcaya), pasó su infancia en Arbizu (Navarra). Estudió Filología  vasca en la Universidad de Deusto  y fue profesora de euskera.

[52] GENERACIÓN DEL 98: Con Unamuno, Valle-Inclán, Baroja, Azorín, Machado… Todos ellos son autores quee defienden un ideal patriótico ante la pérdida de las últimas colonias. Se caracterizan por su  gran idealismo y por  pedir una reforma de la vida española. Se oponen al positivismo burgués, por lo que defienden una nueva estética y una nueva ética; su tono es pesimista y su lenguaje  sencillo, directo y muy expresivo. Cultivaron tanto la novela como la vpoesía, el teatro o el ensayo.

[53] TELEVISIÓN: Medio de comunicación de masas que ha contribuido a crear y modificar ciertos gustos  culturales  y literariios a través de sus propias producciones, adaptaciones de obras literarias, programas de difusión o crítica, etc.

[54] RADIO (RADIODIFUSIÓN o RADIOFONÍA): Medio inalámbrico de comunicación sin imágenes. En el campo literario, es  importante por la creación, desarrollo y difusión de subgéneros como el radiorrelato, la radionovela  o novela radiofónica y el radioteatro  o teatro  radiofónico, así como las radionoticias  y otros subgéneros periodísticos;  su componente básico es la voz, acompañada de música y ciertos sonidos como efectos secundarios (ruidos  de puertas que se abren, sonidos de cascos de un caballo, etc.). La radio conoció un auge espectacular después de la Segunda Guerra Mundial, si bien hoy debe compartir  su lugar con la omnipresente televisión.

[55] LITERATURA INFANTIL: Conjunto de obras literarias destinadas a lod niños. También se dedican a la lectura infantil obras de la tradición popular como los cuentos de hadas. Por lo común, en la literatura infantil los personajes son niños que viven aventuras maravillosas, en muchos casos,  con seres  sobrenaturales (hadas, ogros, dragones, brujas, duendes…).

[56] LITERATURA JUVENIL: Conjunto de obras literarias destinadas a los jóvenes y capaces de interesarles por su temática y héroes juveniles. Suelen promover una experiencia vital educativa. En este campo entran relatos de aventuras,  novelas rosa, narraciones de ciencia-ficción, etc.

[57] GUIÓN: Argumento de una obra cinematográfica en el que  se marcan   todos los detalles necesarios para la realización de la película. Incluye diálogos, acciones, situaciones de los personajes, etc., pero también los movimientos de la cámara, planos, música, efectos, etc. Para su elaboración, suele dividirse la página verticalmente y emplearse la columna de la izquierda  para los diálogos y la de la derecha para la ambientación, indicación  de la acción,  etc. También hay guiones radiofónicos.

[58] MEDIOS AUDIOVISUALES: Conjunto de medios de comunicación basados en la imagen y el sonido, tales como el cine y la televisión. Su desarrollo ha permitido la invención de nuevas formas literarias, como las telenovelas, los documentales, etc.

[59] NIHILISMO: Término que se aplica a algunas teorías para indicar que sus consecuencias, directamente o por “reducción al absurdo”, conducen a la negación de la realidad o a su no inteligibilidad (p.e.: “el fenomenismo de Hume es una forma de nihilismo”). Posición que entiende que no existe fundamento o justificación racional para una comprensión del mundo o para la postulación de determinados valores. En sentido general, nihilista es aquel que no cree en nada y su posición puede asociarse al relativismo y al escepticismo.

[60] XABIER LETE (nació en Oyarzun -Guipúzcoa-, en 1944,  y falleció en San Sebastián el 5 de diciembre de 2010). Fue uno de los componentes más significativos del colectivo de nueva canción  vasca  “Ez Dok Amairu”. Fue uno de los poetas sociales más importantes de la literatura vasca contemporánea; poeta que puso música a sus propios versos -cantándolos con su voz profunda y potente-, y que ha sido interpretado musicalmente por cantantes como Mikel Laboa, Benito Lertxundi, Lourdes Iriondo, Imanol, Antton Valverde, Urko, Javier Muguruza, Niko Etxar.

[61] JOXEAN ARTZE (nació en Usurbil, en 1939). Entre los escritores más influidos por la estética oteiziana y probablemente también por la lectura literaria antropológica de Lekuona y la utilización intensiva del lenguaje de Gandiaga, cabe destacar un poeta de características peculiares como es Joxean Artze, creador que perteneció junto a Irigarai y Lete al grupo Ez Dok Amairu, en el que participaba en recitaciones e interpretaciones musicales de txalaparta. Su poesía hecha para ser recitada, escuchada y mirada como elemento estético, presenta gran experimentalismo con referencia  directa a las artes plásticas. Sus primeros libros de poesía están cercanos al milenarismo y recurre con frecuencia al surrealismo onírico. La visión y  la poesía que se rige por la caprichosa correspondencia y armonía entre las  palabras, entre sus grafías y referentes, acoge una visión mágica del lenguaje que resulta renovadora.

[62] EXISTENCIALISMO: Una idea distinta de existencia es la que han desarrollado las diversas filosofías de la existencia de los siglos XIX y XX. Kierkegaard reaccionó contra el intelectualismo del idealismo proclamando la centralidad de la propia existencia concreta y subrayando la importancia de la dimensión subjetiva. Esta dimensión tiene un carácter básicamente ético  y religioso; Unamuno sigue esta reflexión y la expande al análisis de la religión cristiana de manera también dramática en El sentimiento trágico de la  vida.  Una forma más teórica o metafísica del existencialismo aparece, tras las reflexiones fenomenológicas, en Alemania con figuras como Jaspers y el Heidegger de Ser y Tiempo. En Francia, De Beauvoir  y Sartre efemplificaron versiones diversasdel existencialismo; más ligada al análisis de situaciones específicas la primera,  como en  El segundo  sexo, y más metafísuicas el segundo, como en El ser y la nada.

[63] PARADOJA: Figura que consiste en relacionar y conciliar dos ideas supuestamente contradictorias. Es común en el lenguaje coloquial y en el literario, pues refuerza la carga expresiva del mensaje; las paradojas fueron frecuentes en el Barroco y en la literatura mística; entre nuestros autores del siglo XX suele considerarse rasgo carácterístico del  estilo de Unamuno.

[64] SÍMBOLO: En ocasiones signo y símbolo han sido empleados  como términos sinónimos, pero a partir de Saussure ambos quedan  netamente diferenciados, ya que el  símbolo nunca es totalmente arbitrario sino  que hay una relación natural entre  su significante y su  significado. Éstos aluden a  dos planos, el sensorial o representación mental de un objeto o connotación convencional que se hace de ese objeto. El símbolo se diferencia también del icono y del indicio; el primero intenta reproducir el  objeto y el segundo permite  una interpretación por inferencia; en el caso del símbolo la interpretación se produce, básicamente, por convención social.

[65] TROVADOR: Poeta existente en la Edad Media, que se diferenciaba del juglar por su mayor cultura y exigencias al componer, así como por los temas que trata, generalmente amorosos. Su poesía era minoritaria, dedicada a nobles y reyes. En  sus creaciones plasmaba el código del amor cortés. En España, los primeros trovadores aparecen en el siglo XI y escriben en gallego-portugués. El texto más antiguo escrito en castellano  es de Alfonso XI. La obra de los trovadores ha pervivido gracias a los Cancioneros.

[66] POESÍA GALLEGO-PORTUGUESA: No sólo fue compuesta por poetas gallegos y portugueses, sino también por castellanos. Esta lírica presenta tres subgéneros representativos: las cantigas de amigo, las cantigas de amor y las cantigas de eescarnio y maldecir.

[67] PETRARQUISMO: Corriente poética que recibe la influencia de Petrarca.  En España se inicia en el  siglo XV, cuando se publican sus obras en italiano, luego en el XVI ya aparecen traducidas al castellano. Su influjo resulta evidente en el Marqués de Santillana, en Boscáan, Garcilaso, Montemayor… El petrarquismo introduce en la Península el empleo de los contrarios, la esmerada descripción de la belleza de la dama y el ideal del amor  como  servicio que dignifica al enamorado. También  Quevedo y Fray Luis de León  reciben la influencia del petrarquismo, pero es en la métrica donde la renovación que aporta  resulta fundamental, sobre todo en la perfección de los sonetos y canciones y en la incorporación del endecasílabo en general.

[68] MATERIA: Del latín "materia" (madera, material de construcción) que corresponde al griego "hylé" (bosque, selva, madera, material de construcción). En general, con el término materia los filósofos se han referido a la realidad sensible, a todo aquello que puede ser objeto de experiencia. En Platón la materia es concebida como un "receptáculo" vacío que puede recibir cualquier "forma" y, al oponerla a la realidad inteligible (que representa el verdadero ser), viene a hacer de la materia algo próximo al "no-ser". Aristóteles concibe la materia como el sustrato del cambio, o como el sustrato en el que "inhieren" las cualidades del objeto. Distingue, además, la que llama "materia próxima" (la correspondiente a cada sustancia: árbol, caballo, etc.) de la materia remota o "materia prima" (la materia última de la que está hecha toda la realidad). Hay que recordar que para él la materia no existe como realidad independiente y separada de la sustancia, por lo que no será susceptible de conocimiento, estrictamente hablando (el conocimiento lo es de la sustancia y se alcanza mediante la abstracción de la forma). Según el atomismo de Demócrito la materia es concebida como una realidad en sí misma, que identifica con "lo lleno", diferenciándose del espacio, que es "lo vacío".  En la filosofía moderna, a partir del descrédito del aristotelismo, se dotará en general a la materia de una realidad única, siguiendo los pasos del atomismo de Demócrito, de modo que se identificará la realidad material con la realidad natural (con excepciones como la de Descartes, quien identificará la materia con la extensión, en lugar de con "lo lleno"). Este cambio en la comprensión de la materia supondrá el abandono de las concepciones especulativas y metafísicas en torno a la materia.

[69] POETA: Persona que produce obras poéticas. A  lo largo de la historia se ha concebido al poeta bien como autor-poseso o inspirado, bien como autor-artífice. La primera concepción presupone una inspiración trascendente, un don, una embriaguez. En el Renacimiento, con  el auge del neoplatonismo, se supone que la inspiración  proviene de Dios, por eso el poeta es un genio, un vidente, un loco lúcido   pero incomprendido. En épocas posteriores ya se ve al poeta como artífice que debe trabajar y pulir sus creaciones. En el siglo XX se suelen interrelacionar las ideas de  inspiración, esfuerzo y dominio técnico.

[70] EUSKAL HERRIA: Desde el nacimiento mismo del nacionalismo vasco a finales del siglo XIX, se han planteado diversos proyectos políticos para abarcar los territorios que el nacionalismo entiende como vascos. El nacionalismo vasco llamó a esa entidad Euskadi y la denominaron “patria de los vascos”. A partir de entonces, conceptos como el de la “identidad vasca” o el de “Euskal Herria” se trasladaron al ámbito político. Desde posturas autonomistas hasta las nacionalistas e independentistas,  a lo largo de la historia ha habido diversos intentos por unir los territorios históricos vascos en un ente soberano, sobre todo en Hegoalde. El concepto de Euskal Herria tuvo, en su origen, una dimensión exclusivamente cultural ya que se trata del modo en que los vascohablantes a partir del siglo XVI han denominado históricamente a los territorios en los que se hablaba su lengua o que pertenecían a territorios con una gran impronta vascoparlante. Aunque a partir del siglo XVI se haga más patente el uso de este término, la primera alusión a Euskal Herria se encuentra, en una colección de versos, cantares y lances de amor escritos entre los años 1564 y 1567, por el alavés Juan Pérez de Lazarraga. Este idiomático tiene su correlación en el castellano con el término Vasconia. Con la eclosión del nacionalismo vasco a partir de finales del siglo XIX y la concienciación del retroceso territorial del euskera que ya denunciara Unamuno, el término "Euskal Herria", considerado como el territorio donde se habla el euskera ya no podía constituir para el nacionalismo vasco el solar de la "nación vasca"​ y por ello, Sabino Arana, el creador del nacionalismo vasco, rechazó la denominación Euskal Herria, creando el nuevo término "Euzkadi" con mayor significado político, pues Arana inicialmente entendía que su patria (aberri) debía estar solo compuesta por vascos genuinos, independientemente del idioma que hablaran, aunque utilizaba habitualmente en sus artículos el término Euskeria (por ejemplo: "Este partido nacionalista sólo ha nacido y vive para la Patria, que es Bizkaya libre en Euskeria libre"). Arana además en sus inicios quiso diferenciarse de los fueristas representados políticamente por los "Euskalerriacos" liderados por Fidel Sagarminaga y Ramón de la Sota, que socialmente pretendían apropiarse del término "Euskal Herria" y aunque posteriormente, tras la muerte de Sagarmina, De la Sota ocuparía cargos políticos en el PNV, inicialmente en 1895 manifestaba su repulsa hacia ellos.

[71] LIBERTAD: Ideal y principio ético, político y jurídico que se refiere a la no constricciónn de las acciones de los individuos y a la capacidad que tienen como sujetos para desarrollar sus ideas, planes de  vida o propuestas. Berlin habla, en estos sentidos, de  libertad negativa -o libertad frente a la interferencia de los poderes públicos sobre las decisiones individuales- y de libertad positiva o el ejercicio colectivo de autodeterminación   política.  Capacidad de obrar sin impedimentos, de autodeterminarse, lo que supone la posibilidad de elegir tanto los fines como los medios que se consideren adecuados para alcanzar dichos fines. En la medida en que podemos aplicar el término a distintas facetas de la realidad podemos hablar de distintos tipos de libertad: moral, jurídica, política, religiosa, de pensamiento, etc... La posibilidad de que el individuo pueda sustraerse o no a la cadena determinística de los fenómenos naturales ha provocado no pocas discusiones en torno a la realidad de dicho concepto y su significado, caso de aceptar su realidad, dando lugar a numerosas concepciones, por lo general muy matizadas, de lo que sea la libertad.

[72] GÉNERO PERIODÍSTICO: Los géneros periodísticos  son formas de expresión escrita que difieren según las necesidades u objetivos de quien lo hace. En la prensa se diferencian tres tipos de géneros periodísticos: a)  Informativo, b) Opinión, y c) Interpretativo.

El género informativo tiene como objetivo dar cuenta de la actualidad con unn lenguaje objetivo y directo. La persona que redacta el texto queda fuera de él o no aparece de forma explícita. Para el autor español Álex Grijelmo, “Son informativos los textos que transmiten datos y hechos concretos de interés para el público, ya sean nuevos o conocidos de antemano. La información no permite opiniones personales, ni mucho  menos juicios de valor”. Los géneros informativos son: la noticia, el reportaje objetivo, la entrevista objetiva y la documentación.

El género de opinión tiene como finalidad expresar el punto de vista de quien los escribe, que interpreta y comenta la realidad, evalúa las circunstancias en que se  han producido los hechos, y expresa juicios sobre los motivos y sobre las consecuencias que puedan derivarse de ellas. En ocasiones, puede proponer alternativas para cambiar o mejorar la situación. Los géneros de opinión son: el editorial, el artículo de opinión  y sus modalidades, el comentario o la columna.

El género interpretativo está constituido por los que, además de informar de un suceso o acontecimiento, el periodista expresa su opinión. Su finalidad es relacionar el acontecimiento  con el contexto temporal y espacial en el que se produce. En el  texto interpretativo,  además de la información, se ofrecen detalles, se relacionan  unos datos con otros, se avanzan hipótesis explicativas, se hacen proyecciones de consecuencias futuras, etc. El autor  aparece de forma más o menos explícita como testigo cualificado  de los hechos que relata. Este género se ha ido incorporando por el periodismo moderno para contrarrestar la influencia de otros medios de comunicación.

[73] GEOGRAFÍA (del latín geographĭa, y este del griego  "geografía", literalmente traducido como «descripción de la tierra») Es la ciencia que trata de la descripción o de la representación gráfica de la Tierra. ​ En sentido amplio es la ciencia que estudia la superficie terrestre, las sociedades que la habitan y los territorios, paisajes, lugares o regiones que la forman al relacionarse entre sí. El primer autor en utilizar la palabra geografía fue Eratóstenes (276-194 a. C.) en una obra hoy en día perdida. Sin embargo, la fundación de la geografía se le atribuye al también considerado padre de la historia, Heródoto (484-420 a. C.). Para los griegos es la descripción racional de la Tierra y, particularmente para Estrabón, es el estudio de las distintas regiones humanas como base para la formación del político. Existen cuatro tradiciones históricas en la investigación geográfica, las cuales son: el análisis espacial de fenómenos naturales y humanos, los estudios del territorio (del lugar a la región), el estudio de la relación entre el hombre y su entorno, y la investigación de las ciencias de la Tierra. La geografía moderna es una disciplina cuyo objetivo primordial es la explicación de toda una serie de fenómenos naturales y sociales y no se refiere solo a la localización de esos fenómenos, sino que también estudia cómo son y cómo han cambiado para llegar a ser lo que son. La geografía se divide en dos ramas principales, a saber, geografía física y geografía humana. Esto quiere decir que la geografía es una ciencia que se cuestiona simultáneamente por las huellas dejadas por las sociedades (desarrollo de los espacios) o la naturaleza (orogénesis de las montañas, impacto del clima, etc.); asimismo, la dinámica y organización espacial de las sociedades y a su vez las del medio físico (como el cambio climático o el aumento del nivel medio del mar). Es por ello que la geografía se interesa en los fundamentos (físicos y humanos), así como en las dinámicas (demográficas, socio-económicas, culturales, climáticas, biogeográficas, geomorfológicas) que tienen lugar en las distintas regiones. Por otro lado esta disciplina ha comenzado a integrar poco a poco diversos campos culturales, como la pintura paisajista, la literatura descriptiva e inclusive el cine.

[74] LA ÍTACA DE ULISES: En la actualidad, la isla de  Ítaca es una pequeña isla griega del mar Jónico, perteneciente al grupo de las islas Jónicas, y que se encuentra al noreste de la isla de Cefalonia. En los poemas homéricos, Ítaca (normalmente identificada con la isla de igual nombre de nuestros días) es la  patria de Odiseo, cuyo regreso al hogar constituye el tema  central de la Odisea. Los poemas homéricos reflejan la presencia de al menos cuatro puertos o puntos de atraque en la Ítaca de la Antigüedad: Ritro, Forcis, la llamada “Cala de Telémaco”  y otro más junto al palacio de Odiseo. La leyenda hace derivar su nombre  del héroe epónimo Itacos. Fue habitada en el IV milenio a.C., según unos grabados encontrados en Pilikata. Otros hallazgos en este lugar y en la cueva de Loizos se pueden datar entre el 3000 y el 2000 a.C. Hacia el año 1000 a.C. el reino de Ítaca dominaba a las otras islas jónicas y la costa de Acarnania. En el 180 a.C. fue incluida en  la provincia romana de Iliria. Hay dudas acerca de que la isla llamada Ítaca en la actualidad, sea la patria legendaria de Odiseo, el protagonista de la Odisea de Homero. El autor describe 26 lugares específicos de Ítaca y ninguno de ellos parece corresponderse con la moderna Ítaca. Existen varias teorías para explicar por qué esto es así, pero ninguna de las cuales es concluyente. Por otro lado, había algún relato de la Antigüedad que consideraba que Ítaca era el lugar de residencia de Homero.

[75] ESTRUCTURALISMO: 1. Corriente de la Lingüística actual que considera el lenguaje como un conjunto de elementos solidarios entre sí por lo que constituyen una estructura. Su origen está en  Saussure, quien consideró que la lengua es  un sistema de signos, definido cada uno por no poseer los rasgos de los otros. 2. En literatura, los estructuralistas sostienen que toda obra debe ser analizada como un todo pero en cuanto estructura funcional.

[76] GLOSEMÁTICA: Teoría lingüística que, partiendo  del estructuralismo de F. de Saussure,  elaboró I. Hjelmslev, junto con otros representantes del Círculo Lingüístico de Copenhague. Otros seguidores de esta teoría lingüística son H. J. Uldall y E. Alarcos Llorach. Luego, la glosemática es el análisis lingüístico, introducido por el filólogo danés Hjelmslev, que toma como base el estudio de los glosemas y su interrelación. Un glosema es la más perqueña unidad (palabra, elemento gramatical,  una entonación, etc.) capaz de señalar un significado en un lenguaje.

[77] FONEMÁTICA: Rama  de la fonología que estudia los fonemas dentro del discurso como unidades contrastivas capaces de diferenciar significados: la fonemática ha sido capaz de aislar  y analizar  muchas lenguas desconocidas que no se representaban por escrito. La fonemática se ocupa del estudio de los fonemas en su faceta de elementos con valor contrastivo dentro del discurso.

[78] HEMISTIQUIO: Cada  una de las dos partes en que la cesura divide un verso. El verso suele ser de arte mayor y puede darse el caso de que los dos hemistiquios tengan el mismo número de sílabas, con lo que hablaríamos de isostiquios, o diferente número de sílabas, es decir, heterostiquios. La cesura está motivada por  la necesidad respiratoria y rítmica de hacer  una pausa. La cesura funciona como final de verso, por lo que impide la sinalefa y mantiene las mismas normas para el cómputo silábico que aquél

[79] SINALEFA: 1. Agrupamiento en una sílaba métrica de dos o más vocales contiguas de palabras seguidas. Es un fenómeno habitual en la pronunciación castellana, si bien puede restringirse por  razones gramaticales, rítmicas o, incluso, emocionales. En la sinalefa  se valora la unicidad melódica y de sentidopor encima de la división de las palabras. Lo contrario es el hiato, que consiste en la pronunciación en sílabas separadas de dos vocales contiguas. 2. Se llama sinalefa consonántica aquella entre cuyas vocales entra la conjunción “y”, en cuanto semivocal o semiconsonante.

[80] CÓMPUTO SILÁBICO: Reglas métricas por las cuales se determina  el número de sílabas  de un verso. Para ello se tienen en cuenta  las licencias métricas: sinalefa, dialefa, diéresis, sinéresis y las normas sobre el acento final de los versos. Por lo tanto, resulta evidente que las sílabas métricas no coinciden necesariamente  con las gramaticales.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               

[81] PREMIO NOBEL: Distinción internacional de gran prestigio, fundada por A. Nobel, que premia distintas actividades culturales, científicas y sociales. El de Literatura lo concede la Academia de Estocolmo desde 1901: en 1904  se   lo otorgó a José Echegaray; en 1922,  a Jacinto Benavente; en 1945, a Gabriela Mistral; en 1956, a Juan Ramón Jiménez; en 1967, a Miguel Ángel Asturias; en 1971, a Pablo Neruda; en 1977, a Vicente Aleixandre; en 1982, a Gabriel García Márquez; en 1989, a Camilo José Cela; y en 1990, a Octavio Paz.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                  

[82] FOLCLORE: 1. Conjunto de tradiciones,  costumbres, creencias, trajes, danzas, leyendas, canciones… de un pueblo, transmitidos oralmente. 2. Disciplina que estudia, registra  y difunde estas tradiciones. En España, este  estudio empieza de forma sistemática a finales del  siglo XIX; el trabajo de Navascués sobre Folklore y costumbres de España es de 1931, y de 1947 el  de Hoyos Sainz, Manual de Folklore. En la actualidad, destaca Julio Caro Baroja con obras importantísimas como Teatro popular y  magia (1974), Ritos y mitos equívocos (1974)…

[83] MITO: Narración anónima que versa sobre el origen del mundo y de los seres  que habitan en él, de los misterios de la naturaleza y  la vida, en la que aparecen personajes divinos o capaces de hazañas sobrehumanas. Todas las culturas parecen poseer sus propios mitos; para la occidental los más importantes son los grecorromanos. La disciplina que estudia los mitos, los analiza y compara se llama Mitología. Los mitos pueden ser: a) cosmogónicos, cuando explican el origen del mundo; b) teogónicos, cuando se refieren al origen de los dioses; c) antropogónicos,  cuando se ocupan de la aparición de los seres humanos; d) etiológicos, cuando dan cuenta de cuestiones religiosas o sociales; e) escatológicos, cuando  se centran  en la vida después  de la muerte o en el fin del mundo; f) morales, si presentan la lucha entre el bien y el mal o ciertos principios morales. El mito está estrechamente relacionado con  los orígenes de la literatura y de la filosofía. En la actualidad la palabra mito presenta múltiples acepciones; así, se habla del mito de don Juan,  del mito del progreso, etc. Algunos investigadores han encontrado cierta relación  entre los mitos y los cuentos de hadas o del folclore tradicional.