Cien años de literatura vasca en castellano (VI)

Angel García Ronda (n. en 1939) Angel García Ronda (San Sebastián, 18 de octubre de 1939) es un político, economista y escritor español. Ha sido Diputado del Congreso durante 4 Legislaturas (1982-1996). Es militante del PSE-EE/PSOE. Ángel García Ronda es natural de la ciudad de San Sebastián (País Vasco), donde nació en 1939. De formación académica es economista y licenciado en Historia . Se desempeñó laboralmente en la empresa privada como asesor, auditor y censor jurado de cuentas. En 1976 accedió al puesto de profesor interino de Régimen Fiscal de la Empresa en la Escuela Universitaria de Ciencias Empresariales de San Sebastián; escuela que quedaría integrada unos pocos años después en la Universidad del País Vasco. Su labor política le desvinculó posteriormente de la docencia universitaria y de la actividad auditora. Está casado y tiene una hija. Es presidente del Ateneo Guipuzcoano. Paralelamente a su labor política y como economista, García Ronda es conocido por su faceta como escritor e intelectual. Como escritor ha publicado dos libros de poemas, dos novelas, un libro de relatos y tres ensayos, así como numerosos artículos y críticas en periódicos y revistas. Ha sido articulista en El Diario Vasco de San Sebastián y crítico literario en Tribuna Vasca de Bilbao. Su primera obra publicada fue la novela La levadura, que salió a la luz en 1979, un análisis sobre el origen de la violencia etarra escrita en plena efervescencia de la Transición política . Suele considerarse una de las novelas más destacadas escritas en castellano en el País Vasco durante la época. En el plano de la narrativa publicaría también la novela Garibaldi estácansado en 1989. Sus obras de narrativa se completan con el libro de relatos Las Soledades, publicado en 1995. En el plano de la poesía ha publicado dos antologías: 'l río (1994) y Las fatigas del metal (2005). Como ensayista ha tocado diversos temas: La transformación de la foralidad guipuzcoana (1837-1844) (1991), es una obra dedicada al estudio del régimen foral vasco durante el siglo XIX. En 1998 publica un ensayo sobre la obra de su amigo el escritor Raúl Guerra Garrido, que sería Premio Nacional de las Letras Españolas en 2006. Su última obra es La respuesta (2006), una reflexión sobre el conflicto vasco, construida sobre la base de una epístola . Esta última obra fue finalista de los Premios Euskadi de Literatura. Además de sus libros publicados ha participado en numerosos concursos literarios. Ha ganado el Premio de Cuentos Ciudad de San Sebastián en una ocasión, ha sido finalista del Premio Nadal y del Premio Lope de Vega, y ganador del Premio Manuel Alonso de Ensayo sobre Teatro. Fue confundador de las revistas literarias Kurpil y Kantil de las décadas de 1960 y 1970 y ha sido Presidente del Ateneo de San Sebastián y miembro del Patronato del Museo de San Telmo. Sus obras publicadas, en orden cronológico, son las siguientes: • La levadura. Zero (1979). • Garibaldi está cansado : novela. La Primitiva Casa Baroja (1989). • La transformación de la foralidad guipuzcoana (1837-1844). Fundación Kutxa Ediciones y Publicaciones (1990). • El río. Institución Gran Duque de Alba (1994). • Las soledades. Grupo Unido de Proyectos y Operaciones (1995). • Breve parte de Guerra : las novelas de Raúl Guerra Garrido. Huerga y Fierro Editores (1998). • Las fatigas del metal. Huerga y Fierro Editores (2005). • La respuesta. Del Taller de Mario Muchnik (2006). Por otra parte, San Sebastián aloja un Festival de Cine y Derechos Humanos, que se inició en 2003 y está organizado por el Ayuntamiento en colaboración con la Secretaría de Estado de Cooperación y diversas ONG’s, encontrándose en plena etapa de expansión. El cine es uno de los recursos educativos que contribuyen a la sensibilización social de las personas y a ampliar la percepción sobre la realidad. Es un instrumento que permite generar dinámicas de discusión en las aulas y en familia. Además de aprender en comunidad, la experiencia de ver una película, fortalece los vínculos sociales al otorgar la oportunidad de intercambiar puntos de vista y enriquecer la visión de la vida y del mundo que nos rodea. Para finalizar, aconsejamos la lectura de MARSHALL McLUHAN y la realidad virtual, obra de Christopher HORROCKS, que se encuentra en la Col. “Encuentros Contemporáneos”, que ha editado Gedisa Editorial (Barcelona, 2004). En la década de 1960, Marshall McLuhan fue considerado el pensador más importante desde Newton, Darwin y Einstein. Sin embargo, después de su muerte en 1980 sus investigaciones y predicciones sobre el impacto de los medios de comunicación se juzgaron a menudo como irrelevantes e ingenuas. Sólo en los últimos años el mcluhanismo parece resucitar. ¿Cuáles son las razones de este revival? Christopher Horrocks sostiene en este libro que las transformaciones radicales acaecidas en los medios de comunicación y las tecnologías audiovisuales han dado un nuevo vigor al famoso lema de McLuhan: “El medio es el mensaje ”. En la actualidad, sus criterios sobre “la aldea global” y los “medios calientes y fríos” se han introducido en los discursos sobre el impacto sensorial, psicológico y social de la realidad virtual y el ciberespacio . MARSHALL McLUHAN y la realidad virtual analiza el pensamiento de McLuhan en relación con la revolución de la información, valorando sus “incursiones” en la cultura auditiva y visual y las conexiones problemáticas de éstas con el marco global y colectivo de Internet. También examina sus afirmaciones a la luz de la teoría posmoderna y en qué medida el renacimiento dde McLuhan está relacionado con el “cyberbole” poshumano de la descorporeización y la identidad virtual. Se conoce como aldea a un pueblo ubicado en una zona rural, que tiene un número muy reducido de viviendas y de habitantes. Global, por su parte, es aquello que alude al globo tterráqueo o a un conjunto. La idea de aldea global fue desarrollada por el canadiense Marshall McLuhan (1911-1980). Este sociólogo y filósofo canadiense jugó con dos términos que parecen contradictorios (la aldea es algo local, de escala reducida, mientras que lo global refiere al mundo entero) para explicar las consecuencias del desarrollo de los medios de comunicación masiva. Simplificando sus teorías podríamos decir que, para McLuhan, el planeta Tierra se convirtió en una especie de aldea de enormes dimensiones ya que las personas, gracias a la televisión, la radio y otros medios, pueden enterarse en todo momento qué pasa en cualquier lugar. De este modo, la Humanidad entera funciona como una aldea, donde los aldeanos pueden enterarse de lo que ocurre de manera inmediata gracias a las dimensiones reducidas del entorno donde viven. McLuhan sostiene que el desarrollo de esta aldea global modificó al ser humano en su esencia, ya que alteró desde su manera de comunicarse hasta la organización social. En la aldea global, incluso, las cuestiones simbólicas pueden tener más valor que las rreales. Un ejemplo de esto es que una guerra, por citar un caso, no se gana simplemente por la fuerza en el terreno de batalla, sino que también debe ganarse en los medios de comunicación para que la sociedad sepa y comprenda que se obtuvo un triunfo. La aldea global supone, de este modo, la desaparición de las distancias físicas para generar cconocimientos. El inmenso caudal de información disponible, por otra parte, implica que la gente accede solo a una pequeña parte: aquella que recortan y deciden mostrar los medios de comunicación masiva. Numerosos son los defensores y también los detractores que tiene la aldea global. De ahí que los primeros, consideren que la misma es muy importante porque ha permitido hacernos disfrutar de ventajas tales como estas: -Estamos más informados que nunca, gracias a elementos tales como Internet. -Podemos establecer comunicación de manera directa e inmediata a través de distintos medios con personas que se encuentran en otra parte del mundo. -Nos hemos enriquecido culturalmente porque tenemos acceso a las formas de entender la vida, las tradiciones y las normas de cualquier país. Es decir, se produce un más que notable intercambio cultural que resulta gratificante para todos. -Las nuevas tecnologías han permitido desde conseguir importantes avances científicos hasta desarrollar sectores tales como la economía . De la misma manera, también son muchas las personas que se manifiestan absolutamente en contra de la aldea global. Se posicionan así porque consideran que esta ha traído consigo numerosas desventajas, tales como estas: -Ha aumentado de manera notable la contaminación. -Por encima de los valores, los sentimientos y los principios se ha impuesto la sociedad del consumismo , donde parece que “tanto tienes, tanto vales”, como reza una canción de Manolo García. -Para poder conseguir ser más poderosos, no se está dudando en “pisar” a los países más desfavorecidos en pro de conseguir las riquezas que pueden tener. -Han surgido nuevos delincuentes como los ciberacosadores. -Se están perdiendo tradiciones y costumbres ancestrales al igual que la comunicación cara a cara a favor de la que se acomete a través de la Red. Por último, a continuación desarrollaremos la historia del Premio de Comunicación Manuel Alonso Vicedo, que convoca el ayuntamiento de Gerena. A finales de 1999 un grupo de periodistas locales propuso a la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Gerena la creación de un Premio de Comunicación que llevara el nombre de su ilustre vecino Manuel Alonso Vicedo, subdirector de Radio Sevilla . La instauración de este galardón perseguía un doble objetivo: recuperar la memoria del prestigioso periodista y promocionar la imagen de la localidad. El Gobierno Municipal dio el visto bueno a la propuesta y se comunicó a la familia de Manuel Alonso Vicedo, que respaldó la iniciativa. En junio de 2000 se celebró la primera edición tras la elaboración de las bases del Premio. Desde el primer año la repercusión del certamen en los medios de comunicación ha ido creciendo progresivamente. Ello se debe a varios factores: • La calidad del jurado, del que han formado parte, entre otros profesionales, Francisco García Montes “Juan Tribuna”, Manuel Martín Ferrand o Antonio García Barbeito, así como directores de medios como ABC, El Correo de Andalucía o la RTVA. • El alto nivel de los galardonados, que han traslado su prestigio al Premio: Iñaki Gabilondo, José Antonio Sánchez Araújo, Tom Martín Benítez, Jesús Quintero, María Esperanza Sánchez, Lorenzo Milá, Ana Rosa Quintana, Matías Prats, Ana Blanco, Rosa María Calaf, Gemma Nierga, María Teresa Campos, Ezequiel Martínez, Pepa Bueno, Javier Gutiérrez y la RTVA, Gran Wyoming, Carlos Herrera y Julia Otero han sido los premiados hasta la fecha. Este palmarés combina el reconocimiento a grandes figuras de la comunicación nacional con el de profesionales más cercanos del ámbito andaluz. • La colaboración de entidades profesionales, como la Asociación de la Prensa de Sevilla, la Asociación para el Progreso de la Comunicación, la Federación de Empresas de Publicidad de Andalucía, la Cadena SER y la Asociación de Telespectadores de Andalucía, que cada año proponen candidatos y respaldan la convocatoria del premio. A partir de la segunda edición fue decisiva la implicación de la Excma. Diputación de Sevilla. El Área de Cultura de la institución provincial y el Ayuntamiento firmaron en 2001 un convenio de colaboración quese fue renovando por el que la Diputación se compartía la convocatoria conjunta del certamen y se comprometía a financiar el mismo. El respaldo de la Diputación ha sido muy importante no sólo porque ha garantizado la viabilidad económica del Premio, sino porque el prestigio de su nombre ha supuesto un plus de credibilidad para el galardón. En la actualidad, el premio está patrocinado por la Fundación Cobre Las Cruces. Para elegir la escultura que representara de forma permanente el Premio de Comunicación ´Manuel Alonso Vicedo’ se convocó un concurso entre los artistas locales. El jurado seleccionó esta escultura original de Antonio Polo, inspirada en una vieja leyenda de la localidad que habla de un centauro que habitaba en una cueva. El Ayuntamiento es el propietario de esta estatuilla, que se reproduce cada año. 43. Luciano Rincón (1933-1993) Luciano Rincón nació en Santoña, en 1933, y falleció en Bilbao, el 4 de septiembre de 1993. Escritor, periodista y activista político español, Luciano Rincón Vegadestacó en su lucha contra el franquismo en los años cincuenta, siendo encarcelado en varias ocasiones. Con la llegada de la democracia pasó a trabajar para el diario El Correo y se mostró crítico con la persistencia de ETA. Colaboró con medios como El País o RTVE y escribió varios libros sobre política y sociedad, además de una conocida biografía no autorizada de Franco. Como en el caso anterior, se aconseja ahora la lectura de BARTHES y el imperio de los signos, título de Peter PERICLES TRIFONAS, que forma parte de la Col. “Encuentros Contemporáneos”, que ha publicado Gedisa Editorial (Barcelona, 2004). Roland Barthes, uno de los representantes más destacados de la semiología aplicada a la teoría literaria y cultural, saltó a la fama en 1968 cuando anunció “la muerte del autor”. Escritor y pensador francés, cuya obra alcanza los campos de la crítica literaria, la comunicación, la filosofía y la sociología. La publicación de su libro Sobre Racine, en 1964, suscitó una amplia polémica en el campo académico francés, a la que contestó con el libro Crítica y verdad (1966). Según Barthes, la obra literaria hay que analizar en el contexto del propio espacio de la obra y no a partir de valores externos a la misma. Las contribuciones teóricas de Roland Barthes le convierten en uno de los pensadores más importantes de Francia del pasado siglo, considerado como uno de los representantes del postestructuralismo y figura relevante en el desarrollo de la semiótica. Su influencia en el campo teórico de la comunicación es significativa, especialmente por el papel que adquiere el análisis semiológico, que alcanza a la fotografía, a la que dedica su último libro, La cámara lúcida (1980), la publicidad, la moda, la televisión, etcétera. Todas las formas de comunicación son artificiales porque se basan en una estructura social, no en un estado natural. A partir de Sassurre, estudia los signos, que clasifica en iconos, motivados y arbitrarios, en función de la fortaleza de sus arraigos espacio temporales. Todo discurso, su contenido y su referencia a lo real, tiene connotaciones que le dan significación, le atribuyen valores. Todo discurso puede convertirse en signo, mito. Los mitos no crean lenguajes, pero los ponen al servicio de una ideología, haciendo hablar a las cosas por ella. Barthes analiza el sistema de medios, la 'socio-media-manía', y en especial el mundo de las imágenes, aportando instrumental metodológico para el estudio de su expresión connotativa. BARTHES y el imperio de los signos sigue lospasos del gran teórico en su exploración del carácter de la “representación”. ¿Es posible reconciliar la apariencia y la realidad o las recreaciones imaginarias y los hechos? ¿Cómo entendemos el significado del mundo que experimentamos alrededor nuestro? ¿Y cuáles son las consecuencias de este significado para la lectura y la escritura de la cultura y su “imperio de los signos”? Cuando Roland Barthes se interesó por la escritura nipona, hizo una “interpretación ficticia del Japón” fijándose puramente en la superficie de sus signos. Esto marcó un giro crucial en su trabajo, lo alejó de la obsesión occidental por los significados y le permitió plantear la cuestión de la arbitrariedad social e histórica de los signos. Este acercamiento de la semiología lingüística a la cultura, entendida como “imperio de signos”, puso en marcha también una investigación crítica más amplia en los terrenos de los medios de comunicación y de la cultura popular. Este libro ofrece una orientación clara sobre los aspectos de la teoría semiológica de Barthes que más han influido en la crítica literaria y cultural del presente. No pasamos de página sin decir antes que, establecido en Viena en 1965, el Premio Austriaco de Literatura Europea (Österreichischer Staatspreis für Europäische Literatur), lo otorga el Ministerio Federal de Educación y Artes de Austria a escritores europeos por el conjunto de su obra. Se entrega durante el mes de Julio en la ciudad austriaca de Salzburgo y está dotado con 25.000 €. 44. José Javier Rapha Bilbao J. J. Rapha Bilbao(Getxo, 1943- ) es un periodista, escritor y editor. Fundó, junto a Ramiro Pinilla la editorial Libropueblo, un intento de popularizar la cultura vendiendo los libros a precio de costo, en el que los escritores eran también editores, distribuidores y vendedores. Nos interesa señalar que audiovisual es el concepto que une lo auditivo y lo visual (imagen y sonido). La expresión "arte audiovisual " comienza a usarse en Estados Unidos en los años 1930 con la aparición del cine sonoro. Sin embargo, empieza a teorizarse en Francia durante la década de los años 1950 para referirse a las técnicas de difusión simultánea. Es a partir de entonces cuando el concepto se amplía y el término se sustantiva. En el terreno de los medios de comunicación de masas, se habla de lenguaje audiovisual y comunicación audiovisual. El concepto audiovisual significa la integración e interrelación plena entre lo auditivo y lo visual para producir una nueva realidad o lenguaje. La percepción es simultánea. Se crean así nuevas realidades sensoriales mediante mecanismos como la armonía (a cada sonido le corresponde una imagen), complementaria (lo que si aporta lo visual lo aporta lo auditivo), refuerzo (se refuerzan los significados entre sí) y contraste (el significado nace del contraste entre ambos). Lo audiovisual puede existir de tres maneras diferentes, audiovisual natural, audiovisual parcialmente tecnificado y audiovisual artificial. En un audiovisual se percibe la realidad con los cinco sentidos acotando la vista y el oído por ser los protagonistas en la comunicación e interpretación de la realidad. Tanto la vista como el oído perciben en un tiempo y un espacio. Algunos ejemplos de las artes audiovisuales podrían ser por ejemplo: cine, teatro y danza etc. Los medios de comunicación de masas (en inglés, mass media) son los medios de comunicación recibidos simultáneamente por una gran audiencia, equivalente al concepto sociológico de masas o al concepto comunicativo de público. La finalidad de estos medios de comunicación podría ser, según la fórmula acuñada específicamente para la televisión, formar, informar y entretener al público que tiene acceso a ellos. Atendiendo a los intereses que defienden, buscan el beneficio económico del empresario o grupo empresarial que los dirige, habitualmente concentrado en grandes grupos de comunicación multimedia, e influir en su público ideológicamente y mediante la publicidad. Todos los ciudadanos del mundo están expuestos a unos u otros medios, que resultan indispensables como herramienta de comunicación y presencia pública para todo tipo de agentes económicos, sociales y políticos. La comunicación de masas es el nombre que recibe la interacción entre un emisor único (o comunicador) y un receptor masivo (o audiencia), un grupo numeroso de personas que cumpla simultáneamente con tres condiciones: ser grande, ser heterogéneo y ser anónimo. Los medios de comunicación de masas son sólo instrumentos de la comunicación de masas y no el acto comunicativo en sí. Los medios de comunicación de masas se atribuyen a una sociedad y un modelo de vida muy concreto, como es la sociedad de masas, que tiene su origen en la Edad Contemporánea y que se caracteriza por la revolución industrial, que produce el abandono de la agricultura en favor de la industria y los servicios, grandes movimientos demográficos que incluyen el éxodo rural , y la mecanización del trabajo, que hace que las máquinas sustituyan a los artesanos. Los grandes cambios sociales de la sociedad industrial van acompañados de un cambio en la visión individual de la forma de vida, y en los lazos entre las comunidades. La historia de los medios de comunicación está muy ligada al desarrollo de la tecnología, el desarrollo económico de los últimos cien años ha llevado a poder ofrecer al gran público, a precios cada vez más bajos, una serie de productos relacionados con la comunicación. Desde la época de oro de la prensa escrita, cuando en Estados Unidos los diarios fueron bajando sus precios, hasta llegar a ser asequibles para cualquier trabajador, hasta la popularización de internet. La incidencia en la sociedad de esta nueva forma comunicativa ha sido muy diversa, en parte ha hecho disminuir la comunicación interpersonal directa y también ha facilitado la creación de una opinión pública. Los medios de comunicación de masas se usan en la publicidad y la propaganda política directa o indirecta. Hay que distinguir, por una parte, los medios como instituciones sociopolíticas, y por otra, los contenidos como material simbólico formado por diferentes tipos de mensajes, distinguiendo dentro de estos entre información y opinión pública, entretenimiento y ficción, y publicidad y propaganda. Dentro de estos contenidos se ve reflejado el grado de influencia, término que debe entenderse desde una situación social de la vida colectiva donde los sujetos de cualquier grupo están obligados a relacionarse para cooperar, de modo que es imprescindible que exista influencia de unos sobre otros al tener que adaptarse entre sí. Por la gran influencia en la opinión y los hábitos de la gente, son el objetivo de gobiernos y empresas. Han ayudado de manera decisiva al proceso de globalización , puesto que permiten que cualquier persona pueda acceder a información de cualquier lugar en cualquier momento, y cada vez con mayor rapidez, por lo que han colaborado en la expansión y estandarización de los gustos culturales de la población mundial. Son objeto de estudio de disciplinas muy diversas, desde la sociología hasta la economía, pasando por el arte y la filosofía. La idea de influencia implica la utilización, por parte del influenciador, de recursos suficientes para imponer su criterio y voluntad propia sobre el destinatario o influenciado. Se trata de un mecanismo, bien de refuerzo de actitudes, o bien de posibilidad de cambio de actitudes y comportamientos, lo que incluso puede afectar a los valores y creencias colectivas, de grupos reducidos o amplios (naciones). Aunque los procesos de influencia social y cultural tienen estrechas relaciones con el ejercicio efectivo del poder, se caracterizan por la en los tópicos derecursos para influir socialmente; que en la sociedad de masas se intensifican. 45. Rafael Castellano de La Puente Escritor y periodista nacido en Madrid en 1943, si bien toda su vida ha estado relacionado con el País Vasco. Aunque de joven se dedicó a la música, al teatro –en la compañía de Antonio Buero Vallejo- y al cine, ha vivido la literatura como profesión y pasión. Como ha repetido, es precisamente la escritura la tarea que más le ha marcado. Llegó por vez primera al País Vasco con su familia, a veranear en Deba (Gipuzkoa), localidad donde reside desde comienzos de los años setenta. Su padre, de su mismo nombre, fue también una de las plumas más ingeniosas de La Codorniz , en cuya revista comenzó este autor a publicar sus primeros cuentos. La aventura literaria de Castellano ha estado en su entera dedicación a la misma. Desde muy joven, 1961, comenzó a publicar relatos en la revista La Codorniz, con distintos seudónimos, el más común, R. Castleman, pero también otros, como Falete, Faletenko, etc. En esta revista, en la que escribió hasta su desaparición, dio a conocer cientos de cuentos para la sección Tiemble después de haber reído, que luego resumiría en el libro del mismo título (1975), convirtiéndose en un verdadero clásico de la narrativa de suspense . Por ello figura en varias antologías del género negro. Posteriormente ha publicado otras novelas, como La viuda (1978) y Los anafroditas (1984). Escribe en los periódicos y revistas desde su llegada al País Vasco, con artículos de opinión, entrevistas, crítica de arte, reportajes y miscelánea. Comenzó en el periódico La Voz de España (San Sebastián), colaborando posteriormente en El Diario Vasco de la misma ciudad y, durante un largo trecho, en Egin. A su vez, ha escrito sobre asuntos culturales para el periódico El País, y sobre temas generales, para la revista Interviú . Si la literatura conforma su vida profesional, su relación con Euskal Herria ha sido definitiva. Aprendió euskera, lengua en la que ha escrito numerosos artículos en los periódicos. De esto dan fe también los ensayos que ha dedicado a cuestiones como las que reflejan sus mismos títulos: Cosas, anecdotario de Euskalherria (1976), Vascos heréticos (1977), Erotismo vasco (1977), Sutondoan. Sombras y quimeras de Eusko Lur (1980), Misterio de Vizcaya (1981), Guía de Madrid para vascos (1987). Castellano formó parte de diversas revistas vascas de los años setenta del siglo XX, como Kurpil y Euskadi Sioux ; también fue colaborador principal en Kantil y Punto y Hora de Euskal Herria . Castellano, que estudió Arte Dramático (1961-64), se dedicó como actor al teatro durante varios años, trabajando en distintas compañías profesionales, además de la citada, en la de la actriz Nuria Espert . También actuó en diversas películas en papeles secundarios. Ha escrito varios guiones para el cine, traducidos en largometrajes: Mar adentro (1985), Bandera negra (1986), Eskorpion (1987) y Los vascos y el mar . Uno de sus libros más celebrados, en el que desprende el sentido del humor que reside en buena parte de su obra literaria, es La cocina romántica (R & B Ediciones), en el que Castellano despliega sus conocimientos de gastronomía y bromatología, al tiempo que retrata la historia, costumbres y vida cotidiana del siglo XIX. Es un libro de cocina atípico, pues su recetario no está en la medida sino, como asegura el autor, en aplicar los condimentos a veces "a ojo de buen cubero". Las experiencias sobre el particular en algunos de los antepasados del propio escritor enriquecen un libro en el que aparece la desbordante imaginación del autor, quien considera que "si llamamos a la gastronomía cultura, es que ya damos a ésta por perdida". La cocina romántica, que ofrece en su preámbulo tres recetas (avíos del pan de higo, magdalenas y bollitos de almendra), tiene estos capítulos: "El seno nutricio y las papillas", "Cocido madrileño", "Olla española y algunas sopas", "Frituras y fritangas (patatas fritas, empanadillas y frituras varias)", "El futuro está en la mar", "De la mar, el marisco", "Románticos pero conservadores (conservas)", "Mundo, demonio y carnes", "Asados y asaduras, Caza". "Platos de pelo y pluma", "Vegetales, vegetarianos y omnívoros" y "Las legumbres: energía y borborigmos". Por último, dedica estos capítulos a los postres: "Al fin y a la postre", "El rito de la merienda", "Dulce y agitado romanticismo en las Américas" y "La vieja alquimia del helado o sorbete". Castellano ha realizado creaciones de personajes y guiones para el cómic, singularmente la serie de ocho volúmenes enciclopédicos Gabai.Historia de Nuestro Pueblo, editada por el sello Lur. Se trata de una obra planteada como una epopeya , en la que el personaje creado por Castellano se adentra en las mil aventuras cotidianas de la vida y la historia de los vascos a través del tiempo. Posteriormente, en 1996, el personaje de Gabai dio nombre a otra serie -Colección Vascos con Historia. Aventuras de Gabai con.-, dedicada al reconocimiento de personalidades de la historia vasca, realizadas por la misma editorial, para los periódicos El Correo y El Diario Vasco. A dicha serie hay que añadir el guión de un libro de cómic, dedicado a Iñigo de Loiola. Aclaramos que elcómic es una "historia" donde a traves de los dibujos nos explican una aventura, donde hay una situacion y unos personajes. El comic, en España (donde se denomina “historieta ”), es conocido como historieta, que proviene del latin "historia" que este proviene del griego "histor" que significa juez (osea... nada que ver con el tema). Hacia los años setenta se empezó a imponer en el mundo hispanoparlante el término de origen de cómic, aceptado también en español. En España se llama mayoritariamente el Tebeo en honor a un revista de 1917 "TBO" de origen catalán. TBO fue inicialmente el nombre de una publicación y por extensión de una revista infantil ilustrada, en la que se cuenta una historia humorística mediantela ssucesión de viñetas. En las primeras décadas del siglo XX el principal centro mundial de producción e innovación en el campo de los cómics fue EE. UU. En la época dorada de la prensa estadounidense, los dos principales editores del país, William Randolph Hearst y su rival Joseph Pulitzer, decidieron usar la historieta como una manera de vender sus periódicos a una población emigrante que no entendía muy bien el inglés pero sí podía «ver» a las historietas. También se empezaron a publicar los comic books (revistas de cómics) (Max Gaines publica el primer comic book, Funnies on Parade en 1933). A mediados de la década de los 30 surgen pequeñas compañías como All Star Comics, Action Comics o Detective Comics (DC). 46. Luisa Etxenique Luisa Etxenique nació en San Sebastián en 1957. Ha publicado las novelas El detective de sonidos (2011), El ángulo ciego (Premio Euskadi 2009), Los peces negros (2005), Vino (2000), El mal más grave (1997) y Efectos secundarios (1996), y las colecciones de relatos Ejercicios de duelo (2001), y La historia de amor de Margarita Maura (1990). Sus relatos han sido incluidos en numerosas antologías. Ha traducido del francés a Jacques Roubaud (Algo negro), Claude Lanzmann (Alguien vivo pasa), Virginie Linhart (Después de los campos, la vida) y Jean-Michel Maulpoix (La cabeza de Paul Verlaine Desde hace varios años dirige un taller de escritura creativa. Es directora del festival literario Un mundo de escritoras. Colabora habitualmente en distintos medios de prensa escrita y radio (Cadena Ser-Euskadi). Pertenece al Consejo de Redacción de la revista de cultura y pensamiento Grand Place. En 2007 recibió del gobierno francés la distinción de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras. En 2013 el Ayuntamiento de San Sebastián le concedió la Medalla al Mérito Ciudadano. A parte, tratando del futuro de Internet compartimos el mismo punto de vista de Igor Galo, por lo que aproximándonos a este autor seguidamente afirmaremos que el futuro resulta prometedor. Las ventajas que ofrece este medio de comunicación y la introducción del concepto de negocio en Internet lo está haciendo crecer de forma vertiginosa. En la actualidad hay tres elementos que están impulsando a Internet para que se convierta en el medio del futuro. Por un lado, el volcado masivo de información en la red hace que en la actualidad se pueda encontrar información sobre cualquier tema, disponible para todo el mundo independientemente de la ubicación física del interesado. Otro factor importante es el llamado “comercio electrónico”. De un tiempo a esta parte, las empresas, han incorporado Internet como un canal más de distribución de sus servicios o productos. La red elimina casi por completo el carácter local de muchas empresas lo que hace que su producto pueda ser vendido en otras partes del planeta. El uso de Internet se está viendo fortalecido por la progresiva integración de otros medios en la red. En la actualidad, el teléfono y la televisión son los que llevan esta carrera más avanzada. La transmisión de información de la red a los teléfonos móviles se realiza a través de un protocolo llamado WAP (Wireless Application Protocol). De esta manera se puede acceder a información, de momento no muy compleja, desde cualquier sitio sin la necesidad de un ordenador. Con la televisión ocurrirá algo similar. Este electrodoméstico es habitual en la mayoría de los hogares, por lo que el hecho de no tener ordenador no impedirá, en el futuro, recibir correo electrónicoy obtener información de la red desde nuestra casa. Un aparato similar, en cuanto a aspecto, al usado para descodificar algunos canales de televisión hace las veces de “enganche a Internet”. Aunque no se elimina la necesidad de contar con una línea telefónica , esto supone un gran avance para la penetración de Internet en todos los hogares. Otra solución que se ofrece en la actualidad es la de acceder a Internet a través del televisor, sin conectarlo a ningún aparato y sin necesidad de contar con una línea telefónica, simplemente, usando la antena normal del televisor, aunque sus aplicaciones resultan más limitadas. Sólo nos resta decir que el Premio Juan Boscán de poesía se creó en 1949. Lo otorgó el Instituto de Estudios Hispánicos de Barcelona, como delegación del Instituto de Cultura Hispánica de Madrid, que incluía el seminario de poesía Boscán. Posteriormente pasó a denominarse Instituto Catalán de Cultura Hispánica y más tarde Instituto Catalán de Cooperación Iberoamericana . Como el premio Adonais, gozó de una primera época de esplendor, antes de decaer y desaparecer definitivamente en 1979. 47. Iñaki Ezquerra Iñaki Ezkerra Greño (Bilbao 1957) es escritor, periodista y activista. Es miembro de la asociación el Foro de Ermua. Es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Autónoma de Barcelona, y ha dirigido varios cursos de verano en la Universidad de Cantabria sobre literatura e ideario político. Actualmente, es columnista de ABC y El Correo, además de tertuliano de Onda Cero en el programa Herrera en la Onda. Es Miembro del Consejo Social de la Universidad del País Vasco desde 2009. Su trayectoria literaria abarca desde la poesía a la novela, el relato breve, el ensayo o los artículos de opinión y de crítica literaria. Sería pertinente la lectura de UMBERTO ECO y el fútbol, de Peter PERICLES TRIFONAS, que encuentra un lugar en la Col. “Encuentros Contemporáneos”, que ha sido editada por Gedisa Editorial (Barcelona, 2004). Umberto Eco es mundialmente conocido por su novela El nombre de la rosa , que fue la quintaessencia de una ficción posmoderna inventada por un profesor italiano de semiótica, un especialista en filosofía medieval y en lingüística, pero al mismo tiempo un extraordinario autor de artículos periodísticos para los medios de comunicación. En las investigaciones de Eco –apasionado fan del fútbol e insuperable Sherlock Holmes de la semiótica- se borran los límites entre la cultura “alta” y la “baja”. Eco es un intelectual comprometido con la interpretación de las prácticas cotidianas. Para él, el fútbol es una metáfora, un tema y un vehículo para interpretar los matices y excesos de la fascinación humana con ideales, a los que la cultura convierte en obsesiones por las celebridades del deporte. El fútbol es más que un juego; es un sistema de signos que codifica las experiencias y le da significadod a diversos niveles. Permite al espectador leer la vida con ayuda de los recursos mediáticos que orientan y controlan nuestra visión de las experiencias. UMBERTO ECO y el fútbol muestra a Eco entregado a la crítica cultural, quien avanza por los caminos sinuosos de los signos de la cultura con la mirada aguda y atenta a los detalles olvidados del gran texto de la vida, sus equívocos e interpretaciones erróneas. 48. Alvaro Bermejo Marcos Álvaro Bermejo Marcos nació en San Sebastián, el 1 de agosto de 1959.Escritor , periodista e historiador español, Álvaro Bermejo Marcoses conocido por sus cuentos y relatos -siendo ganador de premios como el Ciudad de San Sebastián o el Max Aub- y como novelista ha recibido el Pío Baroja, el Ateneo de Sevilla y el Luis Berenguer. Además, Bermejo es colaborador de diversos medios y revistas y también se ha interesado por el mundo del teatro . Por otra parte, para que percibamos la enorme trascendencia del teatro en el actual panorama cultural vasco traemos a colación lo que se nos dice en la presentación del Circuito de Danza Contemporánea. Aquí, podemos leer que “El Circuito de Danza Contemporánea presenta su nueva edición con un esfuerzo renovado. De nuevo con el impulso del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco, la red de teatros públicos SAREA -que cuenta con la participación de las Diputaciones y respectivos Ayuntamientos- , presenta una propuesta llena de atractivos que se ofertará durante la práctica totalidad del año, concretamente entre febrero y noviembre, en un buen número de teatros de Sarea, así como en otros espacios que se suman al proyecto.” Se presenta un sonado y cuidado cuadro de activididades, que engloba, como queda dicho, danza y teatro. Al respecto, por ejemplo, Geroa fue una relevante compañía teatral vasca que desarrolló su actividad entre los años 1967 y 1997. En ella comenzaron y se formaron numerosos actores y actrices del mundo de la escena española como Paco Obregón, Alfonso Torregrosa, Julio Perugorria, Eva Cortijo, Izaskun Asua, Rosa Martínez Alcocer, Sardo Irisarri o Juanlu Escudero. Escenográfos como Javier Obregón o José Ibarrola y productores como Jesús Cimarro y Joseba Gil. Geroa, junto con los grupos teatrales Cómicos de la Lengua y Akelarre fueron los pioneros del teatro actual vasco. En su periodo profesional realizaron más de 1.500 representaciones estando considerada una de las compañías teatrales más activas del País Vasco en las décadas de 1980 y 1990. Aimismo, mencionaremos al grupo de teatro Akelarre, entidad teatral integrada en el Grupo de Teatro de Bilbao y dirigido por Luis María Iturri. Obtuvo en el II Festival Nacional de Teatro Independiente (1968) los dos premios nacionales. Representó El gallinero, de Martínez Mediero en el Festival de Sitges en 1969. Posteriormente, Proceso y anatemización y quema de una bruja en un ensayo general, de Pinilla y José Javier Rapha, primeramente en Sitges y después en Bilbao. Basada en textos de Lope de Rueda, Iturri hizo una versión titulada Canto del simple y del tonto. Más de 60 representaciones de Combate entre hombre y mujer que era una refundición de las farsas de Chejov. Hay que reseñar todavía el teatro infantil, Robinson y los piratas, etc. Se podría mencionar también a Cómico de la lengua que es el comediante nómada que en el Renacimiento y durante el Siglo de Oro español solo o formando pequeñas compañías, hacía sus representaciones en pequeñas poblaciones de un circuito rural que recorría a pie, en caballerías o carros. El nombre de esta forma de teatro itinerante tuvo su origen en la naturaleza trashumante de los cómicos y más concretamente en la obligación por ley de acampar a una legua de la población en la que iban a actuar. Y citaremos, por último, la Karraca, colectivo del teatro Bilbaino. Creado en el año 1980 de "Comics of the Legua-Kilikriers", se autodefine como una "cooperativa de teatro profesional". Su tarea, que incluye a todo el País Vasco, se refiere al entretenimiento infantil y callejero, talleres y talleres, y montajes teatrales Farsa para Títeres, Pase Vd. Sin nombre, la mujer que se atrevió a despegar ... el otro ... guante , y la historia de un soldado . ¡En Karraka-Carrasco y Aspaldiko! Utilizan el euskera y el castellano de uso frecuente como resultado de su preocupación por el espectador euskaldunberri. Dando un último paso, conviene que quede claro que los Premios Pulitzer son una serie de 21 galardones que abarcan las modalidades de teatro, literatura, música y periodismo. Fueron creados por Joseph Pulitzer, editor del New York World. Se convocan anualmente desde 1917 por la Universidad de Columbia, a instancias de The Pulitzer Prize Board. El premio a la mejor fotografía de prensa se concedió por primera vez en 1942, y el premio a la mejor composición musical en 1943. Entre 1970 y 1979 se crearon los premios de ensayo, crítica y ficción literaria. 49. Emilio Coco Nacido en San Marco in Lamis (Italia), Emilio Coco es hispanista, traductor y editor. Entre sus trabajos más recientes destacan: Antologia della poesia basca (Crocetti, Milán, 1994), tres volúmenes de Teatro spagnolo contemporaneo (Edizioni dell’Orso, Alessandria, 1998-2004), El fuego y las brasas. Poesía italiana contemporánea (Sial, Madrid, 2001), Los poetas vengan a los niños (Sial, Madrid, 2002) y Poeti spagnoli contemporanei (Edizioni dell’Orso, Alessandria, 2008). Aprovechamos la ocasión para referirnos al término “Períodos literarios ”, que suponen la ordenación cronológica de la literatura en tiempos determinados que incluyen una serie de obras y autores. Como poeta ha publicado: Profanazioni (Levante, Bari, 1990), Le parole di sempre (Amadeus, Cittadella, 1994), La memoria del vuelo (Sial, Madrid, 2002), Fingere la vita (Caramanica editore, Marina di Minturno, 2004), Sonetos del amor tardío (Alhulia, Salobreña, 2006), Serodio amor (Espiral Mayor, A Coruña, 2007), Contra desilusiones y tormentas (Ediciones Fósforo, México, 2007), Il tardo amore (LietoColle, Falloppio, 2008) y algunas “plaquettes”. En 2003 recibió la encomienda con placa de la orden civil de Alfonso X el Sabio. No queremos dejar pasar la oportunidad de citar la obra tardía de Jean-François LYOTARD, que revela una profunda sospecha acerca de lo “inhumano”, un proceso que nos deshumaniza por medio de las fuerzas del “desarrollo” propias del capitalismo avanzado y que, en casos extremos, podría llegar a sustituirnos por la tecnología de los ordenadores. El carácter omnipotente e irrefrenable de la “tecnociencia” hace temer a Lyotard por nuestro futuro. Así, en LYOTARD y lo inhumano (Gedisa Editorial, Barcelona, 2004), nos exhorta a resistiresa corriente que nos arrastra al “inhumanismo”. No obstante, por lo que puede observarse a nuestro alrededor, eso futuro ya es presente; así lo evidencian los derroteros de la tecnología médica actual y la inteligencia y la vida artificiales. Las fronteras entre humanidad y tecnología se están borrando progresivamente a favor del segundo componente. Muchos teóricos de la realidad contemporánea defienden esta tendencia basándose en una concepción simplista e interesada de un futuro feliz de máquinas y humanos hermanados. Sin embargo, lo que está en juego en este debate es la cuestión misma de lo que quiere decir “ser humano”, pues la inquietante pregunta de Lyotard “Qué ocurriría si lo “propio” de la especie humana consistiera en que lo inhumano le es inherente?” implica reformular nuestra condición y nuestra esencia así como nuestro destino común. Por último, citaremos, como es de costumbre, el Premio literario Pío Baroja, que es un premio literario de novela en castellano, instituido por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco en 1981. 50. Fernando Palazuelos Fernando Palazuelos nació en Bilbao en 1965. Desempeñó diversos oficios antes de titularse como Técnico en Delineación. Ha penetrado en disciplinas como la fotografía , el diseño, el dibujo, la pintura y la escultura, aunque la literatura es su campo creativo preferido. Defensor de una literatura que pone la imaginación al servicio del sentimiento, ha publicado una docena de relatos, ámbito en el que ha obtenido varios galardones. Su primera novela, La trastienda azul (1998) se ha convertido en la obra más galardonada de los últimos tiempos: IX Premio de Narrativa Torrente Ballester, Premio de Novela Ciudad de la Laguna, y XXII Premio Tigre Juan a la mejor ópera prima (1999). Papeles de penumbra (2001), su segunda novela, fue objeto de excelentes críticas. Las manos del ángel (2006), en el marco de los Premios Ciutat de Valencia obtuvo el «XXIII Premio de Narrativa Vicente Blasco Ibáñez». Con Pura chatarra (2007) ha obtenido el «XXXVIII Premio de novela Ciudad de Barbastro». Ha publicado las obras teatrales Billete a Vidanueva, con la que logró el «XI Premio Nacional de Teatro Castelló a escena», e Ianua Caeli (La puerta del Cielo), publicada por la editorial Baile del sol. Con las obras de teatro Kraken y Fatum ha obtenido los premios «Concha de Luz» y «Fray Luis de León». Sus trabajos más recientes son La memoria de los esclavos, poemario con ilustraciones del autor (2010), y los libros de relatos ilustrados Designios, Ficcionarium y Geometría del azar, ambos finalistas del Premio Setenil al mejor libro del año (2011 y 2012). Antes de proseguir nuestro relato, haremos un breve inciso para comentar que el Premio Setenil es un galardón literario que se concede al mejor libro de cuentos publicado en España. Convocado anualmente desde 2004 por el ayuntamiento de Molina de Segura (Murcia), es uno de los más prestigiosos del país. Tiene una importante dotación económica y, además, el ayuntamiento edita una separata con una muestra de la obra ganadora. Hasta el momento, los autores ganadores han sido Alberto Méndez (2004), Juan Pedro Aparicio (2005), Cristina Fernández Cubas(2006), Sergi Pàmies (2007), Óscar Esquivias (2008), Fernando Clemot (2009), Francisco López Serrano (2010), David Roas(2011), Clara Obligado (2012), Ignacio Ferrando (2013), Javier Sáez de Ibarra (2014), Emilio Gavilanes (2015), Diego Sánchez Aguilar (2016) y Pedro Ugarte (2017). Todos los ganadores tienen un banco dedicado con una placa en el Paseo de Rosales de Molina de Segura. En su XII edición (2015) se premió por vez primera en la historia del certamen un libro de microrrelatos, escrito por Emilio Gavilanes. Este reconocimiento evidenció la pujanza y prestigio del género del microrrelato. Entre los autores nacidos durante las dos primeras décadas del siglo XX, cabe destacar a Rafael García Serrano (Pamplona, 1917), Antonio Menchaca Careaga (Las Arenas, 1921-2002), Bernardo Arrizabalaga (Markina, 1923), Ignacio Aldecoa (Vitoria-Gasteiz, 1925-Madrid, 1969), Luis Martín-Santos (Larache, Marruecos, 1924-Vitoria-Gasteiz, 1964), Ramiro Pinilla (Bilbao, 1923), Luis de Castresana (San Salvador del Valle, 1924-Basurto, 1986), Pablo Antoñana (Viana, 1927), Santiago Aizarna (Oiartzun, 1928) y José María Mendiola Insausti (San Sebastián, 1929-2003). 52.Rafael García Serrano Rafael García Serrano, el escritor soldado, que ejerció como periodista. “Yo sirvo en la literatura como serviría en una escuadra. Con la misma intensidad y el mismo objetivo. Cualquier otra cosa me parecería una traición”. Se cumplen 100 años del nacimiento de Rafael García Serrano (Pamplona, 11 de febrero de 1917-Madrid, 12 de octubre de 1988). Escritor y periodista, desempeñó su trabajo como columnista o director en diversas publicaciones como Haz, Arriba, Siete flechas, El Alcázar o la agencia Pyresa . Su extensa obra narrativa dio inicio en 1938 con Eugenio o la proclamación de la primavera, novela que describe con bastante radicalismo los preludios de la Guerra Civil. Sus siguientes obras: La fiel infantería (1943), La plaza del castillo (1951), Los ojos perdidos (1958), La paz dura quince días (1960) y La ventana daba al río (1963), seguirían la misma temática mostrada por su inicial novela, es decir, la exaltación de los combatientes y la crítica de la pasividad, la muerte heroica y la apología de la guerra y la violencia. Su última novela, V Centenario (1986), es una obra de política-ficción en el que se conmemora el V Centenario de la unidad de España. Francisco Umbral en su discutible polémica, pero apasionante Las palabras de la tribu, se refiere a García Serrano en el capítulo dedicado a los escritores de la Falange . Y le describe desde la lejanía ideológica con un respeto y una soterrada admiración que cala de veras en el lector. El autor de La fiel infantería y de centenares de artículos escritos con el corazón y la pluma sincera siempre viviría “cara al sol que menos calienta”. Honrado e independiente, insobornable en su talento de escritura No queremos dejar de mencionar la obra titulada CHOMSKY y la globalización, de Jeremy FOX, que forma parte de la Biblioteca “Encuentros Contemporáneos”, que ha sido publicada por Gedisa Editorial (Barcelona, 2004). Noam Chomsky, aclamado por algunos como el “Einstein de la lingüística moderna”, también es muy conocido como un disidente político no conformista y un agudo crítico de la sociedad contemporánea. Este libro examina las opiniones libertarias de Chomsky sobre la hegemonía de la economía globalizada y el nuevo orden mundial. Su postura es inusual. Aunque muchos celebran hoy en día el libre comercio mundial como un camino hacia la prosperidad universal y como solución a los problemas económicos del Tercer Mundo, su aparición ha llevado de hecho a una reducción del ritmo de crecimiento. Chomsky demuestra que el “libre” comercio no es libre en absoluto, ya que los poderosos pasan por alto las normas y subvencionan sus grandes compañías, de modo que sólo los países endeudados del Tercer Mundo se ven obligados a obedecer las reglas de juego. Muchos acaban tan endeudados que no pueden evitar que se cierren sus escuelas y hospitales, mientras sus economías se reestructuran para adaptarse a las inversiones occidentales. De este modo, en la desequilibrada balanza de los negocios mundiales, las elites euroamericanas favorecidas se enriquecen inevitablemente, mientras que el resto del mundo podría volver a las condiciones de los “oscuras fábricas satánicas” de Blake. Como es de costumbre, el Premio Espasa de Ensayo lo convoca la Editorial Espasa, y distingue la difusión de trabajos periodísticos, de investigación o de divulgación. Se otorga a una obra de un escritor de cualquier nacionalidadcon obra inédita y escrita en lengua castellana, que responda al espíritu del Premio. 53. Antonio Menchaca Careaga Antonio Menchaca fue marino de guerra de profesión y escritor de vocación. Durante la dictadura franquista, al igual que otros defensores de la democracia, visitó las cárceles de la época. En Las horas decisivas: Memorias (1992) relata su semestre en la prisión de Carabanchel con el profesor Tierno y Francisco Herrera. Entre las novelas de Menchaca cabe destacar una trilogía sobre el Bilbao de la clase alta, que parte de la última guerra carlista (1870) y abarca un periodo de cien años: Las cenizas del esplendor (2002), Amor siempre asediado (1989) y La crisálida(1995). Es también autor de las novelas Mar de fondo (1959), por la que fue finalista en el premio Nadal, y Resucitar en Palermo (1990). Centrándonos en su biografía, destacaremos que Antonio Menchaca Careaga, escritor y marino español nacido en Guecho en 1921 y fallecido el 1 de julio de 2002. Comprometido con las libertades y con la cultura , fue presidente del Ateneo de Bilbao. Nacido en Las Arenas, provincia de Vizcaya, estudio en los Marianistas , Jesuitas de Curia en Portugal y en el Instituto de segunda Enseñanza de Bilbao. Terminado el bachillerato, ingresó en la Escuela Naval militar de San Fernando (Cádiz), para terminar la carrera en la Escuela Naval de Marín provincia de Pontevedra y pasar a formar parte de la tripulación del Canarias como guardiamarina. Sin abandonar la carrera militar, prosiguió estudiando, licenciándose en Humanidades en la Universidad de Oxford. En 1947 tras firmar el manifiesto de los 500 contra la Ley de Sucesión , fue expulsado de la Marina, en la que no sería repuesto hasta cuarenta años después. Defensor de la democracia, se ganó la vida como naviero, sin abandonar su afición a la literatura. En otro sentido, ya que hace un rato hemos abordado algunos de los aspectos que configuran el pensamiento de Noam Chonsky, para terminar este balance como dios manda, vamos ha hacer alusión a la gramática generativa, que consiste en una serie de reglas y operaciones capaces de enumerar el conjunto infinito de las frases gramaticales de una lengua. Así, pues, indicaremos sobre la gramática generativa o “gramática generativo-transformacional” lo siguiente: Hasta Noam Chomsky, la lingüística se preocupaba por el análisis estructural de la lengua, a la que consideraba como una realidad independiente de las habilidades del sujeto; este afán le llevaba, por ejemplo, a buscar métodos rigurosos para extraer los fonemas y los morfemas, pero no a estudiar los usos del lenguaje ni los significados. Cuando se quería comprender cómo un sujeto era capaz de adquirir y desarrollar un lenguaje se acudía a la psicología. Los psicólogos conductistas (Skinner de modo destacado) consideraban que el niño aprende el lenguaje como consecuencia de los refuerzos que los educadores realizan en su conducta verbal correcta. Cuando emite enunciados mal formados se le reprende y cuando los construye bien se le premia. A partir de 1957 con la obra "Estructuras sintácticas", Noam Chomsky se enfrentará a esta concepción conductista, y en último términoempirista, relativa a la capacidad o competencia lingüística, indicando que dicha explicación es insuficiente porque no puede explicar: • cómo, disponiendo de un número finito de morfemas y de fonemas, podemos construir potencialmente un número infinito de oraciones; • la rapidez en el aprendizaje de una lengua, aunque la estimulación verbal de los padres o educadores sea pobre y desordenada; • la existencia de estructuras comunes en todas las lenguas. Con estas críticas Chomsky revoluciona la lingüística; en primer lugar, mostrando que no se puede separar la investigación del lingüista de la del psicólogo, antes bien, llegará a considerar a la lingüística como una parte o rama de la psicología del conocimiento; en segundo lugar -aunque vinculado con lo anterior- proponiendo, frente a la gramática estructural anterior, una gramática generativa. La idea básica de esta gramática es que la competencia que posee cualquier hablante para emitir o proferir frases con sentido se fundamenta en el hecho de que el hablante domina una serie de reglas para la formación o generación de frases bien construidas, que resultan ser infinitas . La tarea de la gramática consiste en pasar de lo observable -el uso o ejecución del lenguaje- a lo no observable –la competencia-, en descubrir las reglas gramaticales que le permiten al sujeto producir las oraciones gramaticalmente bien construidas en un lenguaje. Junto con las reglas específicas de construcción de oraciones propias a cada lengua -inglés, alemán, español-, la gramática generativo-transformacional creerá que existen unas reglas más básicas, de carácter innato y comunes a todas las lenguas, y que explican la facilidad para el aprendizaje del lenguaje por parte del niño, defendiendo con ello un punto de vista más racionalista que empirista. La obra de Chomsky es importante para el desarrollo de la psicología, primero por su crítica al conductismo, en particular a las explicaciones que dio Skinner, psicólogo conductista , del lenguaje, y segundo por la defensa de la existencia de procesos mentales que consisten en la aplicación de reglas y cuyo funcionamiento es casi de tipo automático y gracias al cual disponemos de lenguaje. Esta idea está muy cerca de la psicología cognitiva . No pasaremos la página sin decir que el Premio Internacional de Ensayo Jovellanos es un galardón que tiene periodicidad anual; fue instituido en 1994, al cumplirse el doscientos cincuenta aniversario del nacimiento de Gaspar Melchor de Jovellanos, uno de los hombres de espíritu más universal de la cultura española, para quien ninguna rama del saber fue ajena. Unos meses antes de morir, Jovellanos escribió lo siguiente: “Y aunque es para mí muy dulce la esperanza de que mi nombre no quedará enteramente sepultado en el olvido, no es porque crea que será celebrado con aplauso sino recordado con lástima y ternura”. EDICIONES NOBEL, que nació en la misma tierra asturiana de tan ilustre personalidad, quiere colaborar con esta iniciativa a mantener vivo el recuerdo de aquel “alma heroica y hermosísima”, como le definió Menéndez Pelayo. El PREMIO INTERNACIONAL DE ENSAYO JOVELLANOS tiene por finalidad dar a conocer propuestas originales y reflexiones profundas que estimulen la apertura de nuevos caminos en la permanente lucha del hombre por ensanchar los horizontes de su conocimiento y por hallar respuestas a los numerosos problemas e interrogantes que conmueven a la sociedad contemporánea. La obra ganadora será publicada tras conocerse el fallo del jurado, queriendo aportar así al sector del libro y al panorama cultural español un producto editorial de contrastada calidad. La concesión de este galardón, cuya dotación económica es de 9.000 euros, estará sujeta al reglamento que acompaña a la presente convocatoria. Gaspar Melchor de Jovellanos (Gijón, 1744 - Puerto de Vega, 1811) es, sin duda alguna, el más representativo de los autores del siglo XVIII y la figura más señera de la Ilustración española. Lo es igualmente de la modernización de España y de su querida tierra natal, el Principado de Asturias. 86. Bernardo de Arrizabalaga Periodista y narrador vizcaíno, nacido en Markina en 1923. Estudió Humanidades en la Compañía de Jesús, escribiendo desde joven en las publicaciones de la comunidad religiosa, como El Mensajero del Corazón de Jesús. Comenzó su actividad profesional en el periodismo en El Norte de Castilla (Valladolid), en los años sesenta del siglo XX, junto con Miguel Delibes, Jiménez Lozano, César Alonso de los Ríos, Manuel Leguineche y Javier Pérez Pellón. En los años setenta, en la revista Triunfo , en la que ejerció como redactor jefe y en el semanario de humor Hermano Lobo , del que fue director. Posteriormente, en otros diarios, como Egin -de cuya redacción en Bilbao fue responsable- y Deia (Bilbao). Durante varios años fue responsable de comunicación de la Diputación Foral de Bizkaia. Bernardo de Arrizabalaga ha trabajado como periodista en publicaciones como Hermano lobo, Egin y Triunfo. Su primera novela, Los Barroeta, quedó finalista (con el título de El hijo de Itziar) en el certamen Villa de Bilbao. Un jurado encabezado por Torrente Ballester recomendó ya la publicación de la novela que, sin embargo, sigue inédita. Su última obra, En el principio era el roble, es una larga novela que reconstruye la historia de una familia vasca bastante arquetípica a través de los recursos de Javier Egurola, antiguo militante de ETA. Este trabajo obtuvo el premio Pío Baroja de novela concedido por el Gobierno Vasco. Aclaramos con nuestro habitual espíritu crítico, qué nos dicen las teorías de Marshall McLuhan (1911-1980). Los estudios de McLuhan fueron pioneros en la esfera de la información y la comunicación y de la influencia de los nuevos medios y la electricidad en los cambios de percepción del hombre moderno. Su famosa frase "el medio es el mensaje" se ha convertido en un lema de la estética y las ciencias de la comunicación contemporáneas. Para él, la manera de percibir la realidad está en relación directa con la estructura y la forma de la información, y cada medio está relacionado a su vez con una parte de la psiquis humana. Siendo más minuciosos, hacemos hinapié en que el término ‘aldea global’ busca describir las consecuencias socioculturales de la comunicación, inmediata y mundial de todo tipo de información, lo que posibilitan y estimulan los medios electrónicos de comunicación. Sugiere que, en especial, ver y oír permanentemente personas y hechos —como si se estuviera en el momento y lugar donde ocurren— revive las condiciones de vida de una pequeña aldea: percibimos como cotidianos hechos y personas que tal vez sean muy distantes en el espacio o incluso el tiempo, y olvidamos que esa información es parcial y fue elegida entre una infinidad de contenidos. El término fue acuñado por el sociólogo canadiense Marshall McLuhan. El concepto aparece varias veces en sus libros The Gutenberg Galaxy: The Making of Typographic Man (1962) y Understanding Media (1964) y probablemente se haya popularizado a partir de estos. En 1968, McLuhan lo utilizó en el título de su libro Guerra y paz en la Aldea Global. McLuhan se refiere a la aldea global como un cambio producido principalmente por la radio, el cine y la televisión, medios de comunicación audiovisual que difunden imágenes y sonidos de cualquier lugar y momento y ocupaban un espacio cada vez más importante en el hogar y la vida cotidiana, con una expansión muy significativa en la década anterior. También aportó lo suyo la difusión del teléfono, la fotografía, la reproducción y grabación de sonido , la prensa gráfica, el procesamiento digital… Se trata de un cambio trascendente, porque antes del siglo XX en que todos estos medios de carácter audiovisual comenzaron a difundirse, las comunicaciones eran dominadas por la palabra escrita. Acceder a la información escrita enfatiza que hay un autor de esa información que relata su versión, que pasó un tiempo y hay una distancia entre los hechos y la lectura, que las consecuencias de la información no serán inmediatas, y que requiere un esfuerzo consciente de la persona para convertirla en otras sensaciones. En el lado opuesto, amerita una participación detectarlo en la radio, la televisión o el cine. Las imágenes audiovisuales de los medios pueden pasar a formar parte de nuestra vida cotidiana casi con el mismo peso que las que percibimos directamente. Antes éramos habitantes de un mundo construido desde nuestro hogar y donde a lo sumo leíamos sobre tiempos y lugares lejanos. Ahora vivimos en una aldea donde nos cruzamos permanentemente con todos los lugares y todos los tiempos, que muchas veces predominan sobre las personas y lugares con los que convivimos. El ancho mundo se ha convertido para nosotros en una pequeña aldea global, y las características de los medios vuelven a emerger en la sociedad comportamientos tribales. McLuhan no parece opinar que estos cambios sean buenos o malos, solo los diagnostica. Pasadas varias décadas el término aldea global se ha popularizado y se utiliza en diversas acepciones que pueden diferir de la que le hubiera dado McLuhan. Además han surgido muchos otros medios que han cambiado nuestra forma de relacionarnos, en especial Internet y la televisión satelital. Por otra parte, haciendo alusión al Premio Internacional de Poesía Jovellanos, en su presentación se puede leer lo siguiente: Al cumplirse este año el XX aniversario del nacimiento del Premio Internacional de Ensayo Jovellanos, Ediciones Nobel quiere celebrarlo dando un paso más, humilde pero lleno de la misma esperanza con la que comenzó su andadura el hoy prestigioso galardón, con la creación de un nuevo Premio: el Premio Internacional de Poesía Jovellanos, Poetas del Mundo, en recuerdo emocionado a quien engrandeció con su vida, con su pensamiento y su ejemplo a la humanidad entera, y entre cuya memorable obra escrita, también tuvo su lugar la poesía. Convencidos de que todos los sueños se cumplen si no se renuncia a perseguirlos, queremos hacer realidad la sugestiva utopía de encontrar cada año “el mejor poema del mundo”, para recordar al ilustre Gaspar Melchor de Jovellanos, rendir homenaje a su autor y difundirlo por todos los medios para que la voz de los poetas ilumine los días en que la noche no deje paso a la luz, para que sus palabras sean una antorcha sobre la tierra oscura. 87. Ramiro Pinilla El nombre de Ramiro Pinilla empezó a sonar con fuerza en el mundo literario tras hacerse con el Premio Nadal en 1960 con Las ciegas hormigas. Junto con J. J. Rapha Bilbao creó Libropueblo, editorial cuyo objetivo fue desde el inicio acercar los libros a los ciudadanos. En ella publicó Recuerda, oh recuerda (1974), Primeras historias de la guerra interminable (1977), La gran guerra de Doña Toda (1978), Andanzas de Txiki Baskardo (1980), Quince años (1990) y Huesos (1997). De la mano de la editorial Tusquets publicó la trilogía Verdes valles, colinas rojas (2005), compuesta por La tierra convulsa, Los cuerpos desnudos y Las cenizas del hierro, un ambicioso fresco sobre la historia reciente del País Vasco y del nacionalismo, además de ser un sagaz retrato de Getxo, su pueblo natal. Pinilla obtuvo el premio Euskadi de novela en castellano por La tierra convulsa en 2005, y en 2006 recibió el Premio Nacional de Narrativa por Las cenizas del hierro. Entre sus recientes publicaciones figuran La higuera (2006) y Solo un muerto más (2009). En suma, Ramiro Pinilla nació en Bilbao en 1923. En 1960 ganó el Premio Nadal y en 1961 el Premio Nacional de la Crítica con la novela Las ciegas hormigas, mientras que en 1971 fue finalista del Premio Planeta con Seno. De este periodo, en el que el Pinilla publicó sus obras, son los libros Recuerda, oh recuerda(1974), Primeras historias de la guerra interminable (1977), La gran guerra de Doña Toda (1978), Andanzas de Txiqui Baskardo (1980), Quince años (1990) y Huesos (1997). Pinilla volvió al mercado editorial con la trilogía Verdes valles, colinas rojas, compuesta por las novelas La tierra convulsa, Los cuerpos desnudos y la galardonada Las cenizas del hierro. Esta trilogía ha merecido ya el Premio Euskadi 2005 y el Premio Nacional de la Crítica en el mismo año y el Premio Nacional de Narrativa 2006. Escritor vasco-español, Ramiro Pinilla trabajó como marino y en una fábrica de gas, al tiempo que escribía textos por encargo y preparaba sus primeros manuscritos. En 1960 logró hacerse con el Premio Nadal gracias a Las ciegas hormigas, pero decidió no adentrarse en el primer plano de la literatura, una actitud que mantendría a lo largo de su carrera. Finalista del Planeta en 1972, Pinilla se mantuvo al margen de la distribución habitual y prefirió la autoedición a través de su propio sello, Libropueblo, donde vio la luz una de sus obras más conocidas, Verdes valles, colinas rojas, trilogía que después sería publicada por Tusquets en 2005 y cuya tercera parte, Las cenizas del hierro, resultó ganadora del Premio de la Crítica y el Nacional de Narrativa. La escritura de esta gran trilogía, una de las más interesantes de la literatura española de las últimas décadas, le llevó a Pinilla un largo trabajo en solitario. Sin embargo, a partir de Las cenizas del tiempo, el autor vasco impuso un alto ritmo de publicación, llegando a recibir el Premio Euskadi de 2012 por Aquella edad inolvidable. Además, Pinilla se adentró en el género negro con las tres novelas protagonizadas por el detective Samuel Esparta, una visión diferente de su obra, pero que resultaron de alto nivel literario. Y, mirando en otro sentido, sobre Umberto Eco diremos lo que sigue. Eco fue un semiólogo y escritor italiano (Alessandria, Piamonte, 1932-Milán, 2016). Se doctoró en filosofía en la Universidad de Turín, con L. Pareyson. Su tesis versó sobre El problema estético en Santo Tomás (1956), y su interés por la filosofía tomista y la cultura medieval se haría más o menos presente en toda su obra, hasta emerger de manera explícita en su novela El nombre de la rosa (1980). Desde 1971 ejerció su labor docente en la Universidad de Bolonia, donde ostentó la cátedra de Semiótica. Se pueden definir dos presupuestos clave en la amplia producción del autor, como ya se ha dicho: en primer lugar, el convencimiento de que todo concepto filosófico, toda expresión artística y toda manifestación cultural, de cualquier tipo que sean, deben situarse en su ámbito histórico; y en segundo lugar, la necesidad de un método de análisis único, basado en la teoría semiótica, que permita interpretar cualquier fenómeno cultural como un acto de comunicación regido por códigos y, por lo tanto, al margen de cualquier interpretación idealista o metafísica. Teniendo en cuenta este planteamiento, se puede comprender el porqué de la variedad de los aspectos analizados por Umberto Eco, que abarcan desde la producción artística de vanguardia, como en Obra abierta (1962), hasta la cultura de masas, como en Apocalípticos e integrados (1964) o en El superhombre de masas (1976). A la sistematización de la teoría semiótica dedicó, sobre todo, el Tratado de semiótica general (1975), publicado casi al mismo tiempo en Estados Unidos con el título de A Theory of Semiotics, obra en la que el autor elaboró una teoría de los códigos y una tipología de los modos de producción sígnica. Algunos conceptos básicos del Tratado de semiótica general, en cambio, fueron estudiados nuevamente, discutidos y, en ocasiones, modificados por el propio autor en una serie de artículos escritos para la Enciclopedia Einaudi y recogidos después en Semiótica y filosofía del lenguaje (1984). El concepto de signo , especialmente, abandonando el modelo propio "de diccionario" por un modelo "de enciclopedia", ya no aparece como el resultado de una equivalencia fija, establecida por el código, entre expresión y contenido, sino fruto de la inferencia, es decir, de la dinámica de las semiosis. A estas obras teóricas se añaden los volúmenes en los que Umberto Eco reunió escritos de circunstancia y artículos de actualidad, tales como Diario mínimo(1963), que contiene los conocidos Elogio di Franti y Fenomenologia di Mike Bongiorno; Il costume di casa (1973); Dalla periferia dell'impero (1976) y Sette anni di desiderio (1983). En 1980 dio a conocer la novela El nombre de la rosa, antes citada, de ambientación medieval e inspirada en el subgénero policiaco, en cuyas páginas se combinan a la perfección todos los temas teóricos de la obra de Eco, con una adecuada reconstrucción histórica como escenario de una imaginativa trama y de un sólido arte narrativo. Este largo relato, escrito bajo la advocación de Jorge Luis Borges (convertido en el bibliotecario ciego de la narración), es un genial pastiche de diversas formas literarias: la novela negra, el género histórico, la imitación de estilos medievales o humorísticos de la historieta contemporánea. Gran parte del éxito de la obra, que se convirtió en un best-seller europeo, reside en la perfección de la escritura. El péndulo de Foucault (1988), el segundo relato del autor, intentó recrear la tradición hermética, ocultista y masónica como metáfora de la irracionalidad superviviente en los contemporáneos movimientos terroristas y en las mafias económicas. Aunque también traducido y vendido en todo el mundo, no gozó del favor de los críticos y los lectores, como tampoco despertaron juicios tan favorables La isla del día antes (1994) ni sus siguientes novelas. En mayo de 2000 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias. Umberto Eco no considera la semiótica como una disciplina, ni aun como una división, sino quizás como una escuela, como una red interdisciplinaria, que estudia los seres humanos tanto como ellos producen signos, y no únicamente los verbales. Eco considera los signos como una fuerza social, y no como meros instrumentos que reflejan fuerzas sociales, tal concepción remite a la idea desarrollada por Pierce: el signo que el hombre utiliza es el hombre mismo. La fuerza que posee el hombre en sí misma es significativa, es la capacidad de poder lograr una intervención dentro del mismo medio social que ha sabido construir. La persona, hablando en otro sentido se vuelve significante de aquellos signos que ella misma gestiona. La fuerza proviene de la persona para crear signos, es decir, que el significado del signo es el propio que tiene el signicante no de él sino que el significante se lo otorga. Ahora pasamos a dar a relucir la imagen mental que el significante crea, a ésta se le llama icono, por ejemplo: un hombre toma una fotagrafía, el sujeto es conciente de que la fotografía es una materia y la imagen que graba en su mente, entonces, es el icono. Ahora bien, el hombre logra tener una representación mental de la iconografía , la regunta es ¿Qué vemos cuando miramos una figura o una pintura? La repuesta la doy a continuación con un ejemplo: un hombre va a una exposición de pintura abstracta, lo que el autor de dichas pinturas trata de transmitir muchas de las veces no es el significado que logran descubrir las personas que van a dicha exposición, esto se debe a que cada sujeto posee distintas sensaciones y eso hace percibir de varias maneras. Otra parte en este sentido es decubrir estimulos sustitutivos y estos se entienden mejor con un ejemplo: vemos una imagen de un tarro transparente con cerveza, en la copa vemos la espuma, vemos, además, su color dorado y otros detalles; en esta imagen no hay equivalencia entre lo que vemos y la realidad, porque la imagen no nos transmite ni las dimensiones, ni la temperatura, ni el gusto, ni el aroma de la cerveza. "Sólo tenemos estímulos que de modo vicario nos permiten interpretar como naturales las cosas que vemos en la foto. En definitiva -afirma Eco-, aunque no podemos explicar cómo funcionan los estímulos sustitutivos, es innegable que existen y que funcionan". Concluyo con esta parte de la vida de Eco que es la semiótica, él ha logrado incidir en el pensamiento de otras personas, se pudiera considerar hipóteticamante que Eco es un fabricante de opinión publica, dando una conciencia al rol político y al rol privado manejando un lenguaje agudo por su humorismo. 88. José María Mendiola José María Mendiola se licenció en Derecho por la Universidad de Deusto y fue asesor jurídico de la Junta de Protección de Menores de Vizcaya. Durante varios años fue redactor y crítico de libros de El Diario Vasco de San Sebastián . Mendiola alcanzó su mayor éxito literario en 1962, cuando obtuvo el Premio Nadal por su novela Muerte por fusilamiento. Posteriormente publicó las novelas Maldito funcionario (1974), Las delicias del exilio (1984), que relata el exilio de J. Domingo Perón, y En busca de la experiencia de Dios (1988). En la década de los noventa dio un giro a su producción literaria y empezó a dedicarse a la novela juvenil, en la que ganó un reconocido prestigio. En otro momento, hemos hecho alusión a Jean-François Lyotard. Pero ¿quíen fue Lyotard? Este filósofo francés (Versalles, 1924-París, 1998) fue colaborador del grupo Socialismo o Barbarie, sus obras se encuadran en el freudomarxismo (Discurso, figura, 1971; A partir de Marx y Freud, 1973). Crítico de la razón ilustrada (La condición posmoderna, 1979), es también autor de El entusiasmo (1986). De formación fenomenológica, después de ejercer como profesor durante algunos años en institutos y de practicar el activismo político y teórico con el grupo Socialismo o Barbarie, impartió clases de filosofía como profesor ayudante en la Sorbona y en la Universidad de Nanterre. En su primera obra, La fenomenología (1954), entabló una polémica con las teorías semióticas y estructuralistas. De formación fenomenológica, después de ejercer como profesor durante algunos años en institutos y de practicar el activismo político y teórico con el grupo Socialismo o Barbarie, impartió clases de filosofía como profesor ayudante en la Sorbona y en la Universidad de Nanterre. En su primera obra, La fenomenología (1954), entabló una polémica con las teorías semióticas y estructuralistas. A través del análisis de este fenómeno, mediante un pensamiento afirmativo basado en el deseo (Economía libidinal, 1974), se hace explícita su crítica a la teoría de Marx sobre la alienación que produce el capitalismo. De hecho, no se trata de buscar una alternativa única a la constante y progresiva desnaturalización generada por el capital, sino de demostrar cómo, debajo de este último, actúa una economía del deseo que da lugar a varias pulsiones. Con La condición postmoderna (1979), superó este planteamiento: la época posmoderna se caracteriza por la decadencia de la legitimación de varios niveles de existencia a través de los "grands récits" y por la emergencia de una multiplicidad de lenguajes irreductibles entre sí. A través de la elaboración de una teoría del lenguaje que se basa en la constatación de la inconmensurabilidad de los múltiples juegos lingüísticos, llegó a defender la necesidad de formular una nueva teoría del juicio de valores, partiendo del modelo kantiano. Otros títulos de su producción son A partir de Marx y Freud(1973), Instructions païennes (1977), Au just (1979, en colaboración con Thébaud), El desacuerdo (1983), El entusiasmo (1986) y Moralidades posmodernas (1993). 89. Luis de Castresana Luis de Castresana formó parte del grupo de niños conocidos como los "niños de la guerra" que el Gobierno de José Antonio Aguirre decidió evacuar hacia otros países como Francia, Bélgica o Rusia para librar a los niños de los horrores de la guerra civil (1936-1939). A partir de esta experiencia escribió su libro más famoso, El otro árbol de Guernica, que fue Premio Nacional de Literatura en 1967 y también fue llevada al cine por Pedro Lazaga en 1969. Un año después, el autor quedó finalista en el Premio Planeta con Retrato de una bruja. Castresana fue un autor prolífico y cultivó, además de la novela, varios géneros como la biografía o el ensayo. De su biografía personal destacaremos que a comienzos de la Guerra Civil Española, fue evacuado a Francia y después a Bélgica por el gobierno vasco, formando parte de los llamados niños de la Guerra. Estudió Humanidades en el Athénée Royal de Bruselas y en la Universidad de Ámsterdam. Repatriado en 1939, comenzó a trabajar para el diario El Alcázar , como corresponsal en Londres, haciéndolo más tarde para la Agencia Pyresa . A continuación, trabajó para el diario Pueblo, siendo también corresponsal, colaborando en revistas y periódicos como Blanco y Negro y ABC, y más tarde para TVE . Fue agregado cultural de la embajada en Londres y a su regreso, trabajó en La Estafeta Literaria, abandonando este trabajo par dedicarse por completo a la escritura. En 1967 obtuvo el Premio Nacional de Literatura. Fue autor de biografías, ensayos, relatos cortos y novelas, predominando en ellos el tema de la Guerra Civil. Antes de dar más contenidos sobre Literatura vasca en cantestellano, vamos a penetrar en el complejo de la comunicación. Así, la comunicación es un proceso de intercambio de información, en el que un emisor transmite a un receptor algo a través de un canal esperando que, posteriormente, se produzca una respuesta de dicho receptor, en un contexto determinado. De este modo, en el proceso de la comunicación encontramos los siguientes elementos: 1. Emisor: es el que emite el mensaje. 2. Receptor: es el recibe el mensaje y lo interpreta. 3. Mensaje: en Teoría de la información, es lo transmitido por un emisor a un receptor a través de un canal, en una secuencia de señales organizadas de acuerdo con un código, lo cual ppresupone operaciones de codificación y descodificación. En el ámbito de la comunicación lingüística se refiere al enunciado considerado desde la expresión o significante (soporte físico), con la exclusión de los contenidos. Sin embargo, en términos de enunciación, incluye tanto el significante como el significado. 4. Canal: es el medio a través del cual se transmite el mensaje. Puede ser un medio artificial, como las cartas o un CD, o natural, como el aire. 5. Código : sistema convencional de signos que sirve para transmitir mensajes: código verbal, código icónico, código cinésico… Gracias al código se construyen los mensajes; éstos requieren un emisor que codifique y uno o varios receptores para descodificarlos; exige competencia en el mismo código por parte de emisor y receptor. Más adelante, daremos una definición precisa de signo lingüístico. 6. Contexto: conjunto de circunstancias (lugar, hora, estado anímico de los interlocutores, etc.) que existen en el momento de la comunicación. Es importante a la hora de interpretar correctamente el mensaje. 90. Pablo Antoñana Chasco En las obras de Pablo Antoñana destaca la denuncia social. Su primera novela, El capitán Cassou, obtuvo el premio Acento de novela corta en 1959. La obra está basada en un episodio de la Guerra Civil : la locura de un capitán que mandó fusilar a su ordenanza y que, acosado por los remordimientos, se acercaba cada día a su tumba para comprobar que realmente estaba muerto. En su siguiente publicación, No estamos solos (1961), se relaciona "el tema de la Guerra con los condicionantes sociales que inciden en los personajes, en una actitud de denuncia crítica que va a estar presente a partir de entonces en toda su obra" (Martín Nogales 111). La novela en cuestión parte de la última guerra carlista, en el momento en que los perdedores regresan a casa. Otros de sus libros a destacar son La cuerda rota, finalista en el premio Nadal en 1962, el drama rural El sumario, Pequeña crónicay Relato cruento. En 1996 Antoñana recibió el premio Príncipe de Viana por su trayectoria. En definitiva, Pablo Antoñana Chasco (Viana, 1927-Pamplona, 2009) fue un escritor y colaborador de prensa en medios como Diario de Navarra, Diario de Noticias, Navarra Hoy, Egin y Gara. Nació en la misma casa que Francisco Navarro Villoslada, en la que sirvieron su abuela y madre, y que en la actualidad ocupa la Biblioteca Pública de Viana. Su padre Pablo Antoñana Angulo fue maestro de Viana y durante la Segunda República estuvo próximo a la CEDA , y su madre Blanca Chasco, carlista, fue sirviente de Blanca Navarro, hija de Francisco Navarro Villoslada, hasta que se casó. Al poco de nacer, su padre, que era maestro de Viana, tuvo que emigrar a Guinea Ecuatorial porque el sueldo era insuficiente. Cuando regresó tenía cinco años y fue quien le inició en los estudios, para posteriormente proseguir estos en Logroño primero en el instituto y luego realizar magisterio. La carrera de derecho la cursó en la Universidad de Zaragoza. Tanto la relación rural de los jornaleros con los mayorales y hacendados que conoció en su infancia como la Guerra Civil española que también vivió en su infancia marcó su estilo como escritor, así como la lectura de autores como Baroja o Faulkner. Llegados a este punto, y para que nuestra actitud teórica se vea notablemente incrementada, vamos a llenar de contenidos la Semiótica. Esta Ciencia es el estudio general de los signos. Peirce propuso que los signos son la clase más general de formas de significación en la que algo significa o denota otra cosa para alguien que las interpreta. Los signos pueden ser de diversas clases (iconos, naturales, convencionales). Morris propuso la división de la semiótica en sintaxis, semántica y pragmática y sentó las bases de la teoría del discurso. Desde el punto de vista literario, la semiótica es la disciplina que estudia los signos como fuerzas sociales (U. Eco) y los elementos culturales como procesos de comunicación. La semiótica literaria incorpora la conepción dinámica del quehacer literario. Desde esta perspectiva, se considera que el mensaje literario está compuesto de diversos códigos que deben estudiarse semióticamente de manera integrada, así se describen los rasgos de un texto en relación con su contexto, es decir, los presupuestos semiólogicos, comunicativos y sociales que condicionan u orientan al autor para crear su obra y, posteriormente, los que guían a los receptores de la misma. Años 30 y 40: Raúl Guerra Garrido (Madrid, 1935), Jorge González Aranguren (San Sebastián, 1938), Ángel García Ronda (San Sebastián, 1939), Luciano Rincón, Anthon Obeso, Germán Sánchez Espeso (Pamplona, 1940), Rafael Castellano de la Puente (Deba, 1943), J. J. Rapha Bilbao (Getxo, 1943), Manuel Blanco Chivite (Madrid, 1945), Toti Martínez de Lezea (Vitoria-Gasteiz, 1949).