Cien años de literatura vasca en castellano (VII)

91. Ángel García Ronda La primera novela de Ángel García Ronda, La levadura (1979), es un análisis sobre el origen de la violencia de ETA escrita en plena efervescencia de la Transición política . García Ronda es también autor de la novela Garibaldi está cansado (1989) y del libro de relatos Las Soledades (1995). Como ensayista ha tocado diversos temas: La transformación de la foralidad guipuzcoana (1837-1844) (1991) es una obra dedicada al estudio del régimen foral vasco durante el siglo XIX; en 1998 publicó un ensayo sobre la obra de su amigo el escritor Raúl Guerra Garrido, con el que obtuvo el Premio Nacional de las Letras Españolas en 2006. Su última obra es La respuesta (2006), una reflexión sobre el conflicto vasco, construida sobre la base de una epístola . En síntesis, escritor, político y economista, que nació en San Sebastián el 18 de octubre de 1939. Ha realizado estudios de Profesor Mercantil y es Licenciado en Filosofía y Letras (1982). Comienza su carrera profesional en la banca. Director Administrativo en la empresa Krafft desde 1963 a 1970 y ejerce desde este año como asesor fiscal y financiero y Auditor de cuentas en la empresa privada. Entre los años 1974 y 1983 es profesor de Hacienda Pública y Derecho Fiscal en Escuela Universitaria de Ciencias Empresariales de San Sebastián. Afiliado al PSE-PSOE desde octubre de 1977, ha ocupado diversos cargos de responsabilidad dentro del partido: Presidente de la Agrupación Local de San Sebastián de 1989 a 1994, miembro del Comité Nacional de Euskadi desde 1978 y miembro de la Comisión Ejecutiva de Guipúzcoa desde 1979. Ha ocupado los siguientes cargos públicos: director de Bellas Artes y Promoción Cultural en el Primer Consejo General Vasco, presidido por Ramón Rubial, desde febrero de 1978 a mayo de 1979. Consejero de Administración Local en el segundo Consejo General Vasco, presidido por Garaikoetxea, desde junio de 1979 a abril de 1980. Miembro de la Comisión Mixta de Transferencias Estado-Comunidad Autónoma del País Vasco, constituida en febrero de 1978 y ha sido Diputado a Cortes por Guipúzcoa en las legislaturas II, III, IV y V (1982-1996). Como escritor Ángel García Ronda es articulista, novelista, ensayista y poeta. Otro autor que hemos citado, a parte de los que propiamente integran este ensayo, es Roland Barthes, a quien daremos a conocer seguidamente. Barthes (Cherbourg, 1915-París, 1980) fue un crítico, ensayista y semiólogo francés. Fue uno de los principales representantes de la nueva crítica o crítica estructuralista. Estudió en el liceo Louis-le-Grand, se licenció en la Sorbona, ejerció la actividad docente en el liceo de Biarritz, en el Liceo Voltaire y más tarde en el Collège de France. Trabajó como periodista literario en Combat, fundó la revista Théâtre Populaire y dirigió la Escuela Práctica de Altos Estudios. Influido por la obra de L. Bloomfield y F. de Saussure, a principios de los años setenta se propuso, junto a J. Kristeva, Ph. Sollers, J. Derrida y J. Lacan, fundar una nueva ciencia, la semiología, para estudiar la naturaleza, producción e interpretación de los signos sociales a través del análisis de textos. En su primer libro, El grado cero de la escritura (1953), analizó la condición histórica del lenguaje literario y delimitó los conceptos de lengua, estilo y escritura. En Michelet por él mismo (1954) hizo una reconstrucción crítica de la figura del historiador J. Michelet (1798-1874). Una recopilación de 53 artículos publicados inicialmente en la revista Les Lettres Nouvelles, entre 1954 y 1956, se transformó luego en Mitologías (1957), uno de sus libros más famosos, en el que consideró sistemáticamente, en bloque, "a esa especie de monstruo que es la pequeña burguesía", para comprender sus abusos ideológicos. En 1964 aparecieron los Ensayos críticos, en los que tomaba en consideración los puntos sobresalientes de la temática literaria más viva en Francia, afrontando de lleno, en una confrontación crítica con el estructuralismo , la problemática del significado de la obra literaria. Los esfuerzos de Barthes también se encaminaron a sentar, de manera crítica, las bases de una teoría de los signos, es decir, de una "semiología", intentando situar la ciencia de los signos -en el sentido más lato del término- dentro del campo de la lingüística: Elementos de semiología (Éléments de sémiologie, 1964), Sistema de la moda(Le système de la Mode, 1967). En Crítica y verdad (1966) defendió las razones de la "nueva crítica" frente al crítico tradicionalista Raymon Picard. Son dignos de destacar sus escritos críticos sobre Michelet, Racine, Balzac, Robbe-Grillet, Brecht, La Bruyère y Kafka. Apoyó críticamente la afirmación en Francia del "nouveau roman". En 1970, en la colección "Tel Quel", publicó un nuevo volumen crítico (S/Z) en el que analizaba sutilmente la narración Sarrasine de Balzac. Escribió agudas páginas sobre Japón. En El placer del texto (1973) la pregunta acerca de cuál es el placer de la lectura y la consiguiente respuesta -en la que se observa que dicho placer tiene la peculiaridad de no poder enunciarse ni explicitarse- se plantean como problemas fundamentales frente a una concepción que reduce la literatura y los textos literarios a pura retórica, considerándolos meros ornamentos. A partir de 1975 -fecha de publicación de un texto breve titulado Roland Barthes por Roland Barthes, libro de introducción a su obra- Barthes adopta una actitud crítica frente a sus propias posiciones "cientifistas" de la etapa semiótica , empieza a perfilar el problema de la subjetividad en el discurso textual y, al interrogarse sobre el sujeto de la obra, aflora la importancia de la noción filosófica del "yo" narrador. En 1977 se publica Fragmentos de un discurso amoroso, ensayo-novela en el que, a través de fragmentos, alusiones y citas, Barthes reflexiona sobre la "soledad extrema" de un discurso imposible (tan imposible como la propia relación amorosa, en la que el amado, el otro, siempre resulta escurridizo e inalcanzable) que, al ser pronunciado por todos, es excluido, burlado y apartado por los discursos cercanos y desdeñado por las ideologías. Sus últimas obras son La cámara lúcida (La chambre claire, 1980) y, publicada póstumamente, Lo obvio y lo obtuso (L'obvie et l'obtus, 1982). 92. Germán Sánchez Espeso Germán Sánchez Espeso inició su andadura literaria con la novela Experimento en Génesis (1967), escrita bajo el influjo de la denominada "Nouveau Roman" . La obra en cuestión cuenta como protagonista a un hombre solitario que decide establecer contacto con el mundo que lo rodea, argumento que se asemeja a la temática expuesta en el Génesis bíblico: el encuentro del primer hombre con la primera mujer y el mundo. Con Experimento en Génesis Sánchez Espeso dio comienzo a una pentalogía basada en el ciclo bíblico del Pentateuco, compuesta por los siguientes títulos: Síntomas del Éxodo (1969), Laberinto Levítico (1972), De entre los Números (1978) y Baile de disfraces (1983, título original: Deuteronomio de salón). En 1978 el autor recibió el Premio Nadal por Narciso. Posteriormente publicó una trilogía ambientada en la España imperial, de la cual sólo llegó a componer los dos primeros títulos: *¡Viva el pueblo! (1981) y La reliquia (1983), esta última inacabado. Es además autor del libro de narraciones Paraíso (1981) y la novela Pollo frío en la nevera* (1984), sobre las relaciones personales entre un psiquiatra y sus pacientes. En otra esfera, la información es un conjunto organizado de datos procesados, que constituyen un mensaje que cambia el estado de conocimiento del sujeto o sistema que recibe dicho mensaje. Existen diversos enfoques para el estudio de la información: • En biología, la información se considera como estímulo sensorial que afecta al comportamiento de los individuos. • En computación y teoría de la información, como una medida de la complejidad de un conjunto de datos. • En comunicación social y periodismo, como un conjunto de mensajes intercambiados por individuos de una sociedad con fines organizativos concretos. Los datos sensoriales una vez percibidos y procesados constituyen una información que cambia el estado de conocimiento, eso permite a los individuos o sistemas que poseen dicho estado nuevo de conocimiento tomar decisiones pertinentes acordes a dicho conocimiento. Desde el punto de vista de la ciencia de la computación, la información es un conocimiento explícito extraído por seres vivos o sistemas expertos como resultado de interacción con el entorno o percepciones sensibles del mismo entorno. En principio la información, a diferencia de los datos o las percepciones sensibles, tienen estructura útil que modificará las sucesivas interacciones del que posee dicha información con su entorno. La palabra información deriva del sustantivo latino informatio (-nis) (del verbo informare, con el significado de "dar forma a la mente", "disciplinar", "istruir", "enseñar"). Ya en latín la palabra informationis era usada para indicar un "concepto" o una "idea", pero no está claro si tal palabra pudiera haber influido en el desarrollo moderno de la palabra información. Por otra parte la palabra griega correspondiente era morfè, de la que por metatesis surgió la palabra latina forma, o si no éidos, de la cual deriva la latina idea, esto es: "idea", "concepto" o "forma", "imagen"; la segunda palabra fue notoriamente usada técnicamente en el ámbito filosófico por Platón y Aristóteles para indicar la identidad ideal o esencia de algo. Eidos se puede también asociar a "pensamiento", "aserción" o "concepto". En general la información tiene una estructura interna y puede ser calificada según varias características: • Significado (semántica): Del significado extraído de una información, cada individuo evalúa las consecuencias posibles y adecúa sus actitudes y acciones de manera acorde a las consecuencias previsibles que se deducen del significado de la información. Esto se refiere a qué reglas debe seguir el individuo o el sistema experto para modificar sus expectativas futuras sobre cada posible alternativa. • Importancia (relativa al receptor): Es decir, si trata sobre alguna cuestión importante. La importancia de la información para un receptor se referirá a en qué grado cambia la actitud o la conducta de los individuos. En las modernas sociedades, los individuos obtienen de los medios de comunicación masiva gran cantidad de información, una gran parte de la misma es poco importante para ellos, porque altera de manera muy poco significativa la conducta de los mismos. Esto se refiere a en qué grado cuantitativo deben alterarse las expectativas futuras. A veces se sabe que un hecho hace menos probables algunas cosas y más otras, la importancia tiene que ver con cuanto menos probables serán unas alternativas respecto a las otras. • Vigencia (en la dimensión espacio-tiempo): Se refiere a si está actualizada o desfasada. En la práctica la vigencia de una información es difícil de evaluar, ya que en general acceder a una información no permite conocer de inmediato si dicha información tiene o no vigencia. • Validez (relativa al emisor): Se evalúa si el emisor es fiable o puede proporcionar información no válida (falsa). Tiene que ver si los indicios deben ser considerados en la revaluación de expectativas o deben ser ignorados por no ser indicios fiables. • Valor (activo intangible volátil): La utilidad que tiene dicha información para el destinatario. Actualmente, ya en el siglo XXI, en un corto período de tiempo, el mundo desarrollado se ha propuesto lograr la globalización del acceso a los enormes volúmenes de información existentes en medios cada vez más complejos, con capacidades exponencialmente crecientes de almacenamiento y en soportes cada vez más reducidos. A pesar de ello todavía existen muchas fuentes de información en formato no digital o inaccesibles digitalmente por diversas causas. En este marco la proliferación de redes de transmisión de datos e información, de bases de datos con acceso en línea, ubicadas en cualquier lugar, localizables mediante Internet, permiten el hallazgo de otras redes y centros de información de diferentes tipos en cualquier momento desde cualquier lugar. Es el resultado de datos gestionados a través de aplicaciones informáticas donde los datos son procesados y transformados en información que posteriormente es manejada como signo integrador y característico de progreso económico del siglo XXI. Así como hay una Teoría matemática de la información, también se pueder estudiar la relación entre física e información , existiendo en la física una íntima conexión entre entropía e información. Se considera que la generación y/o obtención de información persigue estos objetivos: • Aumentar/mejorar el conocimiento del usuario, o dicho de otra manera reducir la incertidumbre existente sobre un conjunto de alternativas lógicamente posibles. • Proporcionar a quien toma decisiones la materia prima fundamental para el desarrollo de soluciones y la elección. • Proporcionar una serie de reglas de evaluación y reglas de decisión para fines de control. En relación con el tercer punto, la información como vía para llegar al conocimiento, debe ser elaborada para hacerla utilizable o disponible (este proceso empírico se llama Documentación y tiene métodos y herramientas propios), pero también es imposible que la información por sí sola dote al individuo de más conocimiento, es él quien valora lo significativo de la información, la organiza y la convierte en conocimiento. El dato, por así llamarlo, es en sí un "prefijo" de la información, es decir, es un elemento previo necesario para poder obtener la información. 93. Toti Martínez de Lezea Toti Martínez de Lezea (Vitoria, 1949) se ha convertido en una de las escritoras de novela histórica más populares dentro de la nueva narrativa española, y es una de las autoras más leídas de este género de los últimos años. Antes de dedicarse de forma exhaustiva a la escritura se dedicó a la traducción. Entre 1983 y 1992 fundó dos grupos de teatro y se dedicó a la producción audiovisual escribiendo, dirigiendo y realizando programas para el Departamento de Educación del Gobierno Vasco, además de crear y dirigir más de 1000 programas para niños y jóvenes emitidos por ETB . Así, pues, autora española, Toti Martínez de Lezea es el nombre escogido por Esperanza Martínez de Lezea para firmar parte de su obra literaria. Martínez de Lezea estudió varios idiomas tras cursar el bachillerato: euskera, francés e inglés, viviendo varios años en Francia, Inglaterra y Alemania antes de volver a Vizcaya, donde se estableció como traductora, además de iniciar su carrera como actriz en el grupo Kukubiltxo. A lo largo de su carrera ha escrito varios libros divulgativos y también ha diseñado numerosas actividades dedicadas a la promoción cultural, tanto dedicadas a la formación docente como implicando al alumnado en obras de teatro. A partir de 1985, Martínez de Lezea ha trabajado para televisiones como Euskal Telebista en la realización de documentales y también como guionista de programas juveniles, sin dejar de lado el resto de sus acciones de animación cultural. El documental constituye un género frecuente en televisión, vídeo o cine en el que se muestran hechos reales de la forma más objetiva posible; pretende informar y se contrapone a las obras de ficción. En lo literario, Martínez de Lezea es conocida por su obra dedicada a la novela histórica, con especial atención a historias sucedidas en el País Vasco y el norte de España, aunque también ha publicado varios libros dedicados a la literatura infantil y juvenil. Años 50: Miguel Sánchez-Ostiz (Pamplona, 1950), Antonio Altarriba (Zaragoza, 1952), Miguel González San Martín (Muskiz, 1953), Enrique Gutiérrez Ordorika (Santurtzi, 1953), Paloma Díaz-Mas (Madrid, 1954), Esther Zorrozua (Bilbao, 1955), Luisa Etxenike (San Sebastián, 1957), José Javier Abásolo (Bilbao, 1957), María Eugenia Salaverri (Bilbao, 1957), Fernando Marías (Bilbao, 1958), José Luis Urrutia (Bilbao, 1958), Alvaro Bermejo (San Sebastián, 1959), Fernando Aramburu (San Sebastián, 1959) y Juan Bas (Bilbao, 1959). 94. Fernando Marías Amondo Fernando Marías comenzó escribiendo guiones para la televisión . En 1990 publicó su primera novela, La luz prodigiosa, que posteriormente adaptaría al cine. Desde entonces, ha escrito una decena de novelas entre las que destacan El niño de los coroneles (2001), protagonizada por un francés colaboracionista con los nazis que tras la segunda guerra mundial huye a la imaginaria república centroamericana de Leonito, y Jean Laventier, psiquiatra que lo persigue incansablemente a lo largo de las décadas, y por la que obtuvo el Premio Nadal en 2001, e Invasor (2004), Premio Dulce Chacón de Narrativa Española en 2005. Se aclara que Fernando Marías Amondo nació en Bilbao el 13 de junio de 1958, y vive en Madrid desde 1975. Es un escritor y guionista de cine y televisión español nacido en Bilbao el 13 de junio de 1958. En 1975 se trasladó a Madrid para estudiar Cinematografía , escribiendo sus primeros guiones para televisión, entre ellos los de los falsos documentales Páginas ocultas de la historia. Su primera novela, La luz prodigiosa, vio la luz en 1990. El ganar el año siguiente el Premio Ciudad de Barbastro le animó a seguir escribiendo. Marías ha ganado algunos de los premios literarios españoles más importantes, destacando por encima de todos el Premio Nadal de 2001, el Ateneo de Sevilla de 2005, el Dulce Chacón de Narrativa de 2005 y el Nacional de Literatura Infantil y Juvenil de 2006. De entre sus guiones para cine hay que mencionar El segundo nombre (2001) y La luz prodigiosa (2002), por el que recibió nominaciones a Mejor Guión Adaptado en los Premios Goya y del Círculo de Escritores Cinematográficos en 2003. En 2010 resultó ganador del Premio Primavera por su novela Todo el amor y casi toda la muerte, al que siguió en 2015 el prestigioso Biblioteca Breve por La isla del padre. La Sociología de la literatura es la disciplina que estudia la relación existente entre las obras literarias y su contexto social. El argumento elegido para justificar esta decisión, el nombre de los Premios Goya, era que éste, aparte de ser un pintor mundialmente conocido y representativo de la cultura española, resultaba un nombre corto y semejante a los de los Oscar o César que existían en Estados Unidos y Francia. Propuesto en Asamblea, los académicos se enzarzaron en una nueva polémica, zanjada a la postre por el director artístico Ramiro Gómez, quien recordó a los asistentes que Goya había tenido un concepto pictórico cercano al cine y que varias de sus obras más representantes tenían casi un tratamiento secuencial. La primera estatuilla que se entregó fue obra del escultor Miguel Ortiz Berrocal. Se trataba de una escultura desmontable que combinaba el busto del pintor Francisco de Goya con una cámara cinematográfica. Desde la segunda edición la estatuilla se encargó al escultor José Luis Fernández, quien desarrolló un nuevo busto en bronce, más pequeño, que representa al pintor. La organización de la gala es competencia absoluta de la Academia, cuya Junta Directiva elige cada año al equipo que se encargará de la dirección, del guion, de la presentación y del contenido artístico de la Gala. La Academia trabaja estrechamente con este equipo para establecer los criterios que regirán, y forma una unidad de producción encargada de la infraestructura y los aspectos económicos. Después se establece el acuerdo con la televisión, que se responsabiliza de retransmitir la gala, y aporta para ello los medios técnicos y humanos necesarios. La Gala se financia mediante la aportación que hace para ello la propia Academia, mediante los derechos de retransmisión de Televisión y mediante las aportaciones que hacen diversas instituciones, organismos y empresas en forma de Patrocinio y Colaboración. La Recepción de los Finalistas es una celebración con los artistas y profesionales de las películas que resultan elegidas para optar a los Premios Goya, entre los que están quienes días después se convertirán en ganadores. La Fiesta se celebra desde el año 1999 y tiene lugar pocas semanas antes de la entrega de los Premios. Tradicionalmente se ha celebrado en la Real Casa de Correos, sede de la Presidencia de la Comunidad de Madrid. Están invitados, además de los candidatos, los miembros de la Academia y los medios de comunicación. En 2008 la Fiesta pasó a celebrarse de la noche a la mañana, y en 2012 la celebración volvió a la tarde. En otro sentido, y acerca de la información periodística afirmaremos lo siguiente: Una noticia es el relato o redacción de un texto informativo que se quiere dar a conocer con sus propias reglas de construcción (enunciación) que se refiere a un hecho novedoso o atípico -o la relación entre hechos novedosos y/o atípicos-, ocurrido dentro de una comunidad o determinado ámbito específico, que hace que merezca su divulgación. La noticia es un hecho periodístico, equivalente a lo que implica para la historia un acontecimiento. Dentro del ámbito de algunos medios de comunicación, la información es un género periodístico en el que la noticia es un "recorte de la realidad" sobre un hecho de actualidad que merece ser informado por algún tipo de criterio de relevancia social. El contenido de una noticia debe responder a la mayoría de las preguntas que se conocen como las "6W-H", de la escuela de periodismo norteamericana: • ¿A quién le sucedió? • ¿Qué sucedió? • ¿Cuándo sucedió? • ¿Dónde sucedió? • ¿Por qué sucedió? • ¿Cómo sucedió? La información es un fenómeno que proporciona significado o sentido a las cosas. En sentido general, la información es un conjunto organizado de datos procesados, que constituyen un mensaje sobre un determinado ente o fenómeno. Los datos se perciben, se integran y generan la información necesaria para producir el conocimiento que es el que finalmente permite tomar decisiones para realizar las acciones cotidianas que aseguran la existencia. La sabiduría consiste en determinar correctamente cuándo, cómo, dónde y con qué objetivo emplear el conocimiento adquirido. La información también indica mediante códigos y conjuntos de datos, los modelos del pensamiento humano. La información por lo tanto, procesa y genera el conocimiento humano. De esta manera, si por ejemplo organizamos datos sobre un país, tales como: número de habitantes, densidad de población, sus aglomeraciones , su agricultura extensiva e intensiva , etc. y escribimos por ejemplo, el capítulo de un libro, podemos decir que ese capítulo constituye información sobre ese país. En cuanto a la poesía, iniciamos este apartado con los siguientes nombres: Ramón de Basterra (Bilbao, 1888-Madrid, 1928), Ernestina de Champourcín (Vitoria-Gasteiz, 1905-Madrid, 1999), el denominado triunvirato vasco de la poesía social: Ángela Figuera Aymerich (Bilbao, 1902-Madrid, 1984), Gabriel Celaya (Hernani, 1911-Madrid, 1991) y Blas de Otero (Bilbao, 1916-Madrid, 1979), Pilar de la Cuadra Echaide (Hondarribia, 1918-San Sebastián, 1996) y Javier de Bengoechea (Bilbao, 1919-2009) 95. Javier de Bengoechea Javier de Bengoechea era licenciado en Derecho por la Universidad de Deusto, y dedicó gran parte de su vida a la literatura, destacándose como crítico de arte y teatro en diversos medios escritos . Bengoechea consiguió el reconocimiento con sus dos primeros libros, que vieron la luz en la primera mitad de la década de los 50. Con Habitada claridad, logró el accésit del Premio Adonais en 1950. Hombre en forma de elegía (1955) ganó ese mismo galardón cinco años más tarde. En 1959 publicó Fiesta nacional y después llegó una larga etapa de silencio. Nunca dejó de escribir poesía, pero no quiso que fuese editada. A finales de 2006, la Universidad del País Vasco editó, bajo el título A lo largo del viaje, su poesía completa (añadiendo a los ya conocidos tres poemarios inéditos: Pastiches, divertimentos y otras melancolías (1974-1994), Del corazón y sus asuntos (1978-2005) y Hojas sueltas (1979-2005) recopilada por el escritor José Fernández de la Sota. La Academia de las artes y las ciencias cinematográficas de España celebra la calidad del cine español con la entrega de los Premios Goya a los mejores profesionales de cada una de las especialidades técnicas y creativas. A lo largo de su historia, la Academia ha reconocido con el Goya o con su candidatura el trabajo tanto de técnicos, profesionales anónimos para el gran público, como de grandes estrellas españolas y foráneas. Directores como Carlos Saura, Fernando Trueba, José Luis Garci, Pedro Almodóvar, Álex de la Iglesia (presidente de la Academia), Guillermo del Toro o Amenábar, actores como Javier Bardem, Benicio del Toro, Sergi López, Viggo Mortensen o Antonio Banderas, actrices como Penélope Cruz, Rachel Weisz, Nicole Kidman, Victoria Abril, Paz Vega o Carmen Maura, y otros profesionales de gran proyección internacional como el compositor Alberto Iglesias, o el director de fotografía Javier Aguirresarobe entre otros muchos, figuran en la historia de estos premios. En la misma ceremonia anual se hace entrega del Goya de Honor , premio a la labor de un cineasta de cualquier especialidad, que decide la Junta Directiva y que reconoce toda una vida de dedicación al cine. Todos los miembros de la Academia con derecho a voto escogen su candidato de cada categoría. La organización de la gala de los Goya es competencia de la Academia, cuya Junta Directiva elige al equipo que se encargará de la dirección, guion, presentación y contenido artístico. Años 20 y 30: Vidal de Nicolás (Portugalete, 1922), Mario Angel Marrodán (Portgalete, 1932-2005), Angel Urrutia Iturbe (Lekunberri, Navarra, 1933), Blanca Sarasua (Bilbao, 1939), Jesús Mauleón Heredia (Arróniz, Navarra, 1936), Jorge G. Aranguren (San Sebastián, 1938). 96. Blanca Sarasua Muñoz Blanca Sarasua ha publicado los poemarios: Cuando las horas son fuego (1984), El cerco de los pájaros (1986), Ático para dos (1989), Ballestas contra el miedo (1990), Quién ha visto un ambleo? (1994), Rótulo para unos pasos (1997) y La mirada del maniquí (2000). Con su último libro de poemas, Música de aldaba (2008), ganó el XIX Premio Internacional de Poesía San Juan de la Cruz. Nos encontramos, por lo tanto, con una escritora contemporánea (Bilbao, 2 de noviembre de 1939). El 12 de noviembre de 1985, fue una fecha clave para la historia del cine español. En unos momentos que consideraba inciertos para el futuro de nuestro cine, el productor Alfredo Matas convocó en el restaurante O'Pazo de Madrid a un grupo de conocidas personalidades de la cinematografía para debatir los temas que les preocupan y buscar soluciones. Participaron los directores Luis García Berlanga y Carlos Saura, los directores de producción Marisol Carnicero y Tedy Villalba, los actores José Sacristány Charo López, los montadores Pablo González del Amo y José Luis Matesanz, el guionista Manuel Matji, el músico José Nieto, el director de fotografía Carlos Suárez y el decorador Ramiro Gómez. De la reunión saldría el germen de una asociación, avalada por ochenta y siete firmas de profesionales, que daría lugar el año siguiente al nacimiento de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. La Academia se presenta ante la opinión pública en 1986, y a partir de aquel mismo momento comienza a desarrollar su actividad. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, creada el 8 de enero de 1986, es una institución de derecho privado, de talante integrador y democrático. Según sus estatutos se trata de una asociación de carácter no lucrativo de profesionales dedicados a las distintas especialidades de la creación cinematográfica, con personalidad jurídica propia, constituida con carácter indefinido y regida por los principios de democracia, pluralismo, transparencia y participación. Sin equivocarnos con la información a secas, la teoría de la información, también conocida como teoría matemática de la comunicación, o Teoría matemática de la información , es una propuesta teórica presentada por Claude E. Shannon y Warren Weaver a finales de la década de los años 1940. Esta teoría está relacionada con las leyes matemáticas que rigen la transmisión y el procesamiento de la información y se ocupa de la medición de la información y de la representación de la misma, así como también de la capacidad de los sistemas de comunicación para transmitir y procesar información. La teoría de la información es una rama de la teoría matemática y de las ciencias de la computación que estudia la información y todo lo relacionado con ella: canales, compresión de datos y criptografía, entre otros. La Teoría matemática de la información se verá superada por la Teoría algorítmica de la información . Años 40: Iñaki Desormais (seudónimo de Ignacio Ochoa de Olza Sanz, Pamplona, 1940), Javier Aguirre Gandarias (Bilbao, 1941), Carlos Aurtenetxe (Bilbao, 1942), Ramón Irigoyen (Pamplona, 1942), Miguel D’Ors (Santiago de Compostela, A Coruña, 1946), Pedro González de Langarika (Bilbao, 1947) y Mikel Jauregui (Bilbao, 1948). 97. Carlos Aurtenetxe Marculeta Carlos Aurtenetxe fue uno de los impulsores de la revista literaria Kantil junto a Angel García Ronda y Jorge G. Aranguren. Es autor de poemarios como Caja de silencio (1979), Figuras en el friso (1982), Las edades de la noche (1983) o Los cormoranes(2002), además de la serie dedicada a tres grandes artistas vascos: Eduardo Chillida, la casa del olvido (1999), Jorge Oteiza, la piedra acontecida (1999) y Remigio Mendiburu, acanto ciego (2002). La poesía de Carlos Aurtenetxe ha sido valorada por sus contemporáneos con gran entusiasmo. Bernardo Atxaga, por ejemplo, le ha calificado del "poeta de las palabras exactas". La Auñamendi Eusko Entziklopedia nos ofrece los siguientes datos: “Escritor guipuzcoano nacido en San Sebastián (1942), autor de una obra literaria narrativa, poética y de pensamiento de gran consistencia. La primera noticia de Aurtenetxe es narrativa. Desde que publica su primer cuento en 1963, hasta que obtiene el "Ciudad de San Sebastián", con el relato "Los lemmings" (1977), Aurtenetxe irá decantándose progresivamente hacia la poesía. Aunque ha publicado relatos en antologías , y escrito una obra de pensamiento y crítica, la poesía ha determinado y minado su vida. Así lo explica, en 1978, cuando afirma: "La causa de mi dedicación a la literatura, si causa se puede llamar, puede que sea este inmoderado dolor que el mundo me produce". En 1979 publicó su primer libro de poemas, Caja de silencio, en la colección "Ancia", que dirigía Jorge G. Aranguren. En 1982 recibe el premio "Ciudad de Irún" de poesía (Pieza del templo, 1983) y el "Blas de Otero" (Figuras en el friso) y, en 1983, el premio "Alonso de Ercilla", del Gobierno Vasco, por Las edades de la noche, que ha sido vertido al euskara por Pello Zabaleta. Estos dos libros permanecían inéditos hasta la publicación por parte de la Universidad del País Vasco del volumen Palabra perdida / Galdutako hitza (1990), en el que se recoge la mayor parte de su creación poética, correspondiente al periodo 1977-89. El libro, introducido por Fernando Aramburu, agrupa veintiún poemarios, dos de los cuales están escritos originariamente en francés, lengua en la que habitualmente se expresa también Aurtenetxe.” En otro sentido, el órgano supremo de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España es la Asamblea General, que nombra a los miembros de las Comisiones de Especialidad y a la Presidencia. La Junta Directiva está compuesta por un presidente, dos vicepresidentes (o tres si el presidente así lo decide), un secretario, y dos vocales por cada comisión de especialidad: producción, guion, dirección, interpretación, fotografía, dirección artística, diseño de vestuario, maquillaje y peluquería, música, montaje, efectos especiales, animación, sonido y dirección de producción. Las comisiones de especialidad están formadas por seis miembros, la mitad de los cuales se renueva cada tres años. El Director General, nombrado por la Junta, participa en sus reuniones con voz pero sin voto. El mandato de presidente y vicepresidentes, que forman una sola candidatura, dura tres años. La Academia sólo ha contado con un presidente de honor: Luis García Berlanga. La Academia se compone de Miembros Numerarios, Miembros Supernumerarios, Miembros de Honor y Miembros Asociados. La Academia de Cine tiene carácter no lucrativo y ha sido declarada de utilidad pública. Su funcionamiento y actividades están sufragadas por la aportación de las cuotas de sus propios asociados, completadas por patrocinadores, colaboradores y ayudas institucionales. Desde otro punto de vista, para completar lo que estamos defendiendo en un segundo plano, el formarnos una sólida teoría crítica, se aconseja un libro titulado BAUDRILLARD y el milenio, de Christopher HORROCKS, que ha salido a la calle gracias a Gedisa Editorial (Barcelona, 2004). Las ideas de Baudrillard sobre el milenio son particularmente representativas de su pensamiento y ayudan a acercarse a sus análisis de la cultursa y la historia. En este sentido, su inquietante afirmación de que “el año 2000 no tendrá lugar” debe ser contextualizada en su personal concepción de la historia como una ficción culturalmente construida a partir de una sucesión lineal de eventos.La función de los medios de comunicación consiste en acelerar los acontecimientos en todas las direcciones al mismo tiempo, de modo que escapen a las coordenadas espacio-temporales. A diferencia de otros pronósticos, el miolenio no puede ser ningún final, ya que los finales, justamente, son parte de la inexistente historia lineal. 98. Ramón Irigoyen Ramón Irigoyen es autor de cuatro libros de poesía: Amor en carne muerta (1972), Versos de entretiempo (1976), Cielos e inviernos (1979) y Los abanicos del Caudillo (1982). Su poesía es muestra de un lenguaje libre, a veces agresivo y lleno de rabia, otras veces con ternura y con unos versos repletos de chistes, blasfemias y tacos. Irigoyen es, además, un reconocido traductor de griego. A esta labor le debemos Poemas, de Constantino Kavafis; Ocho poetas griegos del siglo XX; Orientaciones, de Odiseas Elitis y Medea, de Eurípides. Acercandonos a su biografía nos enteramos de que Ramón Irigoyen es escritor. Nació en Pamplona (Navarra) en 1942. Es licenciado en Filosofía y Letras (sección de Filología Clásica) por la Universidad de Salamanca. Residió en Atenas de 1966 a 1969. Fue profesor de español del Instituto de Idiomas de la Universidad de Atenas, profesor de latín de la Universidad de Navarra (1972-1973) y profesor de latín del Colegio Universitario de la Rioja (1973-1986). En diciembre de 1986 abandonó con lágrimas la docencia y se profesionalizó como escritor . Desde 1986 reside en Madrid. Ha publicado 16 libros: sus libros de poesía Cielos e inviernos (1979) y Los abanicos del Caudillo (1982) marcaron, según la crítica, el nuevo rumbo renovador de un sector de la poesía española de los años 80. Para no perder el hilo, seguiremos diciendo que el órgano supremo de la Academia de Cine es la Asamblea general, que decidirá por mayoría simple de votos presentes o representados. Se reúne con carácter ordinario en los meses de octubre, noviembre o diciembre de cada año para la aprobación del presupuesto correspondiente al año siguiente, y dentro de los seis primeros meses de cada año para la rendición de cuentas del ejercicio anterior. La Asamblea General tiene como función específica la de nombrar a los miembros de las Comisiones de Especialidad y a la presidencia. Por último, los cargos de presidente y vicepresidentes, que forman una sola candidatura, se eligen para un mandato de tres años, por mayoría simple de los asistentes a la Asamblea General de la institución. 99. Pablo González de Langarika Pablo González de Langarika dirige desde finales de los años setenta la revista de poesía Zurgai, cuya influencia en el desarrollo de la lírica escrita en castellano en el País Vasco ha sido notable durante la última década. Su primer libro de poesía publicado fue Canto terrenal, que obtuvo el Premio Bahía en 1975. Posteriormente ha publicado Contra el rito de las sombras (1976), Del corazón y otras ruinas (Premio Alonso de Ercilla 1985) y Los ojos de la iguana y otros poemas (Laida, 1988). En definitiva, Pablo González de Langarika es un poeta y promotor de revista literarias, que nació en Bilbao el 9de febrero de 1947. Es miembro del Colectivo Poetas por su pueblo, del que fue uno de sus fundadores, y dirige desde 1981 la revista Zurgai que edita este mismo grupo. La revista se ha destacado por la defensa de la creación poética, y es de reseñar en conjunto de estudios monográficos (con sus correspondientes notas y bibliografía ) que han dedicado en el tiempo a los más importantes poetas. Ha colaborado en revistas literarias y ha sido antologado en varias ocasiones. Es el caso de The Journal of Basque Estudies de Indiana (USA), que publicó una muestra antológica de su poesía. González de Langarika se reclama heredero "por afinidad ética y estética de los legados de Blas de Otero o Gabriel Aresti, el Unamuno más meditativo y el bagaje surrealista de Juan Larrea", lo que certifica que es un poeta de muy variados registros y recursos. Su obra aparece en diversas antologías y ha sido traducida al euskera, italiano y corso. En 2003 publica una carpeta, ilustrada por el pintor José Javier Lacalle, titulada Aunque al fondo esté la música, y en el 2004 el volumen, en edición numerada, titulado La llama amarga, en colaboración con el pintor Fernando Eguidazu. A parte, la intención fundamental de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España es impulsar la promoción nacional e internacional del cine español, defender a sus profesionales y analizar la situación de la industria y del propio cine español. Entre los objetivos perseguidos se encuentran, tal y como rezan sus estatutos, los siguientes: • Fomentar el progreso de las artes y de las cienciasrelacionadas directa o indirectamente con la cinematografía. • Promover la asistencia y el intercambio de información científica, artística y técnica entre todos sus miembros. • Realizar estudios y trabajos sobre cuestiones relacionadas con la cinematografía y artes afines. • Editar y difundir los estudios científicos, artísticos y técnicos que la Junta directiva estime convenientes. • Promover la investigación científica en materia cinematográfica. • Establecer intercambios científicos, artísticos y culturales con entidades similares extranjeras. • Procurar el desarrollo y perfeccionamiento de las distintas especialidades relacionadas con la cinematografía, fomentar el intercambio de experiencias entre sus miembros, coordinar los diferentes aspectos de su actuación y analizar y resolver problemas comunes. • Conceder premios anuales a los mejores trabajos sobre temas de investigación científica y becas o pensiones para la ampliación de estudios relacionados con la cinematografía en España o en el extranjero. • Cualquier otra actividad tendente a elevar el nivel artístico, técnico o científico de sus miembros y estimular el de los ciudadanos dando a las artes cinematográficas el nivel artístico que merecen y la constructiva colaboración entre la Administración Pública y las personas relacionadas con estas artes. Aunque ya hemos aludido a él, Jean Baudrillard (Reims, 1929-París, 2007) fue un ensayista y sociólogo francés. Estudió filología en La Sorbona y fue profesor en la facultad de Letras y Ciencias Humanas en París-Nanterre. Baudrillard analizó las modernas sociedades de consumo, centrándose en los medios de comunicación como creadores de simulacros (manipulación de información, cifras oscilantes) y de la cultura virtual como concreción de un mundo hiperreal en que los sujetos pasan a ser objetos. Por sus puntos de vista subjetivos y deliberadamente polémicos fue considerado un abanderado de la idea de la llamada posmodernidad, nueva etapa histórico-social surgida al calor del neoliberalismo y la caída del muro de Berlín. Sus reflexiones parten de situaciones concretas que adoptan a veces la forma de una investigación sociológica de lo cotidiano, y analizan la evolución "semiúrgica" que se ha operado en el siglo XX, acercándose a las más diversas cuestiones. En todos sus análisis subyace un marco de referencia teórico: el de una contra-economía que escapa tanto al valor de uso como al signo. Se ocupó del consumismo (que definió bajo dos puntos de vista: el estructural, como sistema de cambios y de signos, y el estratégico, como mecanismo de poder), de la productividad y del trabajo, de la seducción y de muchos otros temas. Para el autor, nuestra sociedad cruzó el umbral del siglo XXI bajo los efectos de esa especie de retrovisión de la historia que se vivió en los años ochenta (caída del muro de Berlín, reinauguración de Europa) y que se caracteriza por un deje de melancolía. Mientras las democracias occidentales sufren una "prueba de verdad" al no poder apoyarse en la fuerza del mal que representaba el Este europeo, el mal reaparece en el antisemitismo y la xenofobia, haciendo evidente la falta de destino que reclaman la poesía y la rebelión utópica. Entre sus obras cabe señalar La génesis ideológica de las necesidades (1969), El espejo de la producción (1973), De la seducción (1981), La moral de los objetos (1969), Cultura y simulacro (1978) y La izquierda divina (1985). Los años 50: Jesús Ferrero (Zamora, 1952), Juan Ramón Corpas (Estella, 1952), Eduardo Apodaca (Bilbao, 1952), Julia Otxoa (San Sebastián, 1953), Francisco Javier Irazoki (Lesaka, 1954), Iñaki Ezkerra (Bilbao, 1957), Fernando Chivite del Pozo (Pamplona, 1959) y Joseluis González (Pamplona, 1959). 100. Eduardo José Apodaca Urquijo Eduardo José Apodaca Urquijo colaboró en diversas publicaciones poéticas vascas como Kurpil y Kantil , en donde aparecieron sus primeros poemas, así como en Zurgai. Apodaca fue una de las voces más singulares de la poesía urbana del último cuarto de siglo. Fue autor de una obra poética de perfiles singulares, que está recogida en dos volúmenes, Introducción a la tierra/Lurrerako atari gisa (1991, edición bilingüe en euskara y castellano) y Sus ojos diminutos (2004). En suma, el escritor bilbaíno Eduardo Apodaca es una de las voces más singulares de la poesía urbana del último cuarto de siglo. Es autor de una obra poética de perfiles singulares, que está recogida en dos volúmenes, “Introducción a la tierra” (San Sebastián, 1991) y “Sus ojos diminutos” (San Sebastián, 2004). Aunque nos referimos a la narrativa, señalaremos que la novela urbana es una narración cuya trama se desenvuelve en el espacio de la ciudad y cuyos personajes encarnan hábitos urbanos según las concepciones modernas. Suelen ser importantes los elementos descriptivos que, a veces, adquieren valor simbólico. La novela urbana se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo pasado. Ejemplo de estos relatos urbanos es: Tiempo de silencio, de L. Martín Santos. Reiterando nuestros principios, afirmaremos ahora que la teoría de la información surgió a finales de la Segunda Guerra Mundial, en los años cuarenta. Fue iniciada por Claude E. Shannon a través de un artículo publicado en el Bell System Technical Journal en 1948, titulado Una teoría matemática de la comunicación. En esta época se buscaba utilizar de manera más eficiente los canales de comunicación, enviando una cantidad de información por un determinado canal y midiendo su capacidad; se buscaba la transmisión óptima de los mensajes. Esta teoría es el resultado de trabajos comenzados en la década 1910 por Andrei A. Markovi, a quien le siguió Ralp V. L. Hartley en 1927, quien fue el precursor del lenguaje binario. A su vez, Alan Turing en 1936, realizó el esquema de una máquina capaz de tratar información con emisión de símbolos, y finalmente Claude Elwood Shannon, matemático, ingeniero electrónico y criptógrafo estadounidense, conocido como "el padre de la teoría de la información”, junto a Warren Weaver, contribuyó en la culminación y el asentamiento de la Teoría Matemática de la Comunicación de 1949 –que hoy es mundialmente conocida por todos como la Teoría de la Información-. Weaver consiguió darle un alcance superior al planteamiento inicial, creando un modelo simple y lineal: Fuente/codificador/mensaje canal/decodificador/destino. La necesidad de una base teórica para la tecnología de la comunicación surgió del aumento de la complejidad y de la masificación de las vías de comunicación, tales como el teléfono, las redes de teletipo y los sistemas de comunicación por radio. La teoría de la información también abarca todas las restantes formas de transmisión y almacenamiento de información, incluyendo la televisión y los impulsos eléctricos que se transmiten en las computadoras y en la grabación óptica de datos e imágenes. La idea es garantizar que el transporte masivo de datos no sea en modo alguno una merma de la calidad, incluso si los datos se comprimen de alguna manera. Idealmente, los datos se pueden restaurar a su forma original al llegar a su destino. En algunos casos, sin embargo, el objetivo es permitir que los datos de alguna forma se conviertan para la transmisión en masa, se reciban en el punto de destino y sean convertidos fácilmente a su formato original, sin perder ninguna de la información transmitida. Los años 60: José Fernández de la Sota (Bilbao, 1960), Kepa Murua (Zarautz, 1962), Sergio Arroeta (Marsella, 1961), Javier Alcibar (Bilbao, 1962), María Maizkurrena (Londres, 1962), Amalia Iglesias Serna (Menaza, Palencia, 1962), Eli Tolaretxipi (San Sebastián, 1962) y José Blanco (Barakaldo, 1965). 101. Kepa Murua Kepa Murua dirige la editorial Bassarai, con sede en Vitoria-Gasteiz, que en las últimas dos décadas a dado a conocer a la obra de autores vascos que escriben en castellano. Es autor de los libros de poesía: Abstemio de honores, Cavando la tierra con tus sueños, Siempre conté diez y nunca apareciste, Un lugar por nosotros, Cardiolemas, Las manos en alto, Poemas del caminante, Cantos del dios oscuro y No es nada. Ha publicado asimismo obras de ensayo y varios libros de artista. Kepa Murua, en definitiva, nace en Zarautz (Gipuzkoa) y vive en Vitoria-Gasteiz. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo, en 1996 funda la editorial Bassarai. Años más tarde, en el año 2000, crea la revista Luke . Se adentra de forma temprana en el mundo de la literatura y en cualquiera de los géneros (poesía, prosa , ensayo, novela, etc...) que haya trabajado consigue fascinar a su público. Colaborador incansable en proyectos artísticos y editoriales, curioso humanista no existe barrera donde su poesía no encuentre forma. En el terreno audiovisual ha participado en la grabación de su diario filmado, y en el musical, sus poemas han formado parte –junto al músico Tasio Miranda– del proyecto Poemas y canciones (Agruparte, 2007). Ha publicado una primera parte de sus Memorias de un poeta metido a editor, con el título de Los pasos inciertos (Milrazones, 2012) y la novela, Un poco de paz (El desvelo, 2013), donde la ciudad y la voz particular de su narrador, darán su particular visión de la soledad y la vida. En otro orden cosas, y acercándonos a la teoría de la Información, conviene subrayar que el modelo propuesto por Shannon es un sistema general de la comunicación que parte de una fuente de información desde la cual, a través de un transmisor, se emite una señal, la cual viaja por un canal, pero a lo largo de su viaje puede ser interferida por algún ruido. La señal sale del canal, llega a un receptor que decodifica la información convirtiéndola posteriormente en mensaje que pasa a un destinatario. Con el modelo de la teoría de la información se trata de llegar a determinar la forma más económica, rápida y segura de codificar un mensaje, sin que la presencia de algún ruido complique su transmisión. Para esto, el destinatario debe comprender la señal correctamente; el problema es que aunque exista un mismo código de por medio, esto no significa que el destinatario va a captar el significado que el emisor le quiso dar al mensaje. La codificación puede referirse tanto a la transformación de voz o imagen en señales eléctricas o electromagnéticas, como al cifrado de mensajes para asegurar su privacidad. Un concepto fundamental en la teoría de la información es que la cantidad de información contenida en un mensaje es un valor matemático bien definido y medible. El término cantidad no se refiere a la cuantía de datos, sino a la probabilidad de que un mensaje, dentro de un conjunto de mensajes posibles, sea recibido. En lo que se refiere a la cantidad de información, el valor más alto se le asigna al mensaje que menos probabilidades tiene de ser recibido. Si se sabe con certeza que un mensaje va a ser recibido, su cantidad de información es cero. 102. Marifeli Maizkurrena Moya María Maizkurrena se empezó a dedicar a la literatura desde muy joven. Algunos de sus poemas han ido apareciendo en revistas literarias como Zurgai o Literatura . Ha publicado los poemarios Los otros reinos (1987), galardonado con una mención especial del Premio Alonso de Ercilla de poesía en castellano, Los cantos del Dios oscuro y otros poemas (1989), Una temporada en el invierno (1991), Viento del Norte (1992), con el que recibió el premio Imagínate Euskadi, Tiempo (2000) y Vuelta del aire(2006). Este último ganó ex aequo con el poemario Música para ascensores de José Daniel Espejo Balanza el XXI Premio Internacional de Poesía Antonio Oliver Belmás en 2006. Como narradora, ha publicado la novela corta Adiós a doña Laura (2000). Desde otro punto de vista, podría afirmarse que María Maizkurrena Moya nació en Londres en 1962. Desde 1970 ha vivido en Bilbao, donde realizó sus estudios y se licenció en Filología Hispánica por la Univerrsidad de Deusto. Empezó a publicar poesía en revistas literarias como Zurgai (Bilbao) y Literatura (San Sebastián). En 1989 ganó el Premio Alonso de Ercilla del Gobierno vasco con el libro Una temporada en el invierno, que se editó en la colección Adonais en 1990 (y que firmó como M.F.Maizkurrrena). Con el poemario Tiempo (Hiperión 2000) consiguió el Premio Internacional de Poesía Antonio Machado en Baeza. En 2006 un jurado concedió por unanimidad el XXI Premio de Poesía Antonio Oliver Belmás “ex aequo”a los libros Música para Ascensores de José Manuel Espejo Balanza y Vuelta del Aire de María Maizcurrena. Como narradora, ha publicado la novela corta Adiós a doña Laura (Planeta-Agostini, 2000) y relatos breves en revistas como Paréntesis y Papeles de Zabalanda (Vitoria). Ha trabajado como periodista free-lance y como colaboradora en diferentes medios de Comunicación del País Vasco (el periódico Bilbao, El Mundo del País Vasco, Radio Euskadi , la revista Emakunde y otros. A finales de loss años noventa fue responsable de la coordinación, diseño y maquetación de las revistas de literatura Boletín de Ficciones e Ipar Atea, así como de la colección de cuadernillos Los pliegos del Norte. En 2003 y 2004 diseñó y maquetó la revista Ancia de la Fundación Blas de Otero. Desde el año 2000 es columnista del diario El Correo. Volviendo al segundo plano, otro aspecto importante dentro de esta teoría de la Información es la resistencia a la distorsión que provoca el ruido, la facilidad de codificación y descodificación, así como la velocidad de transmisión. Es por esto que se dice que el mensaje tiene muchos sentidos, y el destinatario extrae el sentido que debe atribuirle al mensaje, siempre y cuando haya un mismo código en común. La teoría de la información tiene ciertas limitaciones, como lo es la acepción del concepto del código. El significado que se quiere transmitir no cuenta tanto como el número de alternativas necesario para definir el hecho sin ambigüedad. Si la selección del mensaje se plantea únicamente entre dos alternativas diferentes, la teoría de Shannon postula arbitrariamente que el valor de la información es uno. Esta unidad de información recibe el nombre de bit. Para que el valor de la información sea un bit, todas las alternativas deben ser igual de probables y estar disponibles. Es importante saber si la fuente de información tiene el mismo grado de libertad para elegir cualquier posibilidad o si se halla bajo alguna influencia que la induce a una cierta elección. La cantidad de información crece cuando todas las alternativas son igual de probables o cuanto mayor sea el número de alternativas. Pero en la práctica comunicativa real no todas las alternativas son igualmente probables, lo cual constituye un tipo de proceso estocástico denominado Markoff. El subtipo de Markoff dice que la cadena de símbolos está configurada de manera que cualquier secuencia de esa cadena es representativa de toda la cadena completa. La Teoría de la Información se encuentra aún hoy en día en relación con una de las tecnologías en boga, Internet. Desde el punto de vista social, Internet representa unos significativos beneficios potenciales, ya que ofrece oportunidades sin precedentes para dar poder a los individuos y conectarlos con fuentes cada vez más ricas de información digital. Internet fue creado a partir de un proyecto del departamento de defensa de los Estados Unidos llamado ARPANET (Advanced Research Projects Agency Network) iniciado en 1969 y cuyo propósito principal era la investigación y desarrollo de protocolos de comunicación para redes de área amplia para ligar redes de transmisión de paquetes de diferentes tipos capaces de resistir las condiciones de operación más difíciles, y continuar funcionando aún con la pérdida de una parte de la red (por ejemplo en caso de guerra). Estas investigaciones dieron como resultado el protocolo TCP/IP (Transmission Control Protocol/Internet Protocol), un sistema de comunicaciones muy sólido y robusto bajo el cual se integran todas las redes que conforman lo que se conoce actualmente como Internet. El enorme crecimiento de Internet se debe en parte a que es una red basada en fondos gubernamentales de cada país que forma parte de Internet, lo que proporciona un servicio prácticamente gratuito. A principios de 1994 comenzó a darse un crecimiento explosivo de las compañías con propósitos comerciales en Internet, dando así origen a una nueva etapa en el desarrollo de la red. Descrito a grandes rasgos, TCP/IP mete en paquetes la información que se quiere enviar y la saca de los paquetes para utilizarla cuando se recibe. Estos paquetes pueden compararse con sobres de correo; TCP/IP guarda la información, cierra el sobre y en la parte exterior pone la dirección a la cual va dirigida y la dirección de quien la envía. Mediante este sistema, los paquetes viajan a través de la red hasta que llegan al destino deseado; una vez ahí, la computadora de destino quita el sobre y procesa la información; en caso de ser necesario envía una respuesta a la computadora de origen usando el mismo procedimiento. Cada máquina que está conectada a Internet tiene una dirección única; esto hace que la información que se envía no equivoque el destino. Existen dos formas de dar direcciones, con letras o con números. Realmente, las computadoras utilizan las direcciones numéricas para mandar paquetes de información, pero las direcciones con letras fueron implementadas para facilitar su manejo a los seres humanos. Una dirección numérica está compuesta por cuatro partes. Cada una de estas partes está dividida por puntos. 103. Amalia Iglesias de la Serna Amalia Iglesias de la Serna es licenciada en filología hispánica por la Universidad de Deusto. Entre sus libros de poemas destacan: Un lugar para el fuego (1985), con el que obtuvo el premio Adonais en 1984; Memorial de Amauta (1988), premio Alonso de Ercilla del Gobierno Vasco en 1987; la plaquette Mar en sombra (1989); Dados y dudas (1996), accésit del premio Jaime Gil de Biedma en 1995, y Lázaro se sacude las ortigas (2005). La Universidad del País Vasco editó la antología Antes de nada, después de todo, que reúne todos sus libros editados hasta el momento. Aunque nos repitamos, ahora afirmaremos que Amalia Iglesias Serna nació en Menaza , Palencia, España, en 1962. Pasó su juventud en Bilbao, donde se licenció en Filología Hispánica por la Universidad de Deusto, y posteriormente se trasladó a vivir en Madrid, donde es jefa de redacción de Revista de Libros. Ha publicado los poemarios: Un lugar para el fuego (1985), que ganó el premio Adonais en 1984; Memorial de Amauta (1988), que obtuvo el premio Alonso de Ercilla del Gobierno Vasco en 1987; Mar en sombra (1989); Dados y dudas (1996), y Lázaro se sacude las ortigas (2005). Ha formado parte de las antologías: Las diosas blancas (1985), Ellas tienen la palabra (1997), Poetas de los ochenta (1988), Antología de la poesía española 1977-1995, Canción de canciones y Antes de nada, después de todo. Ha antologado Poetas en blanco y negro (2006) Fue discípula y amiga de María Zambrano se hizo cargo la edición de Algunos lugares de la pintura de la pensadora malagueña. En 2004 la Real Academia de Poesía de Córdoba le concedió la Medalla de Oro Don Luis de Góngora y en 2006 el premio Villa de Madrid «Francisco de Quevedo» por Lázaro se sacude las ortigas. Por otro lado, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematógraficas de España se compone de Miembros Numerarios, Miembros Supernumerarios, Miembros de Honor y Miembros Asociados. Para ser Miembro Numerario se requiere ser español y ejercer la profesión cinematográfica o, siendo extranjero, estar estrechamente ligado a la actividad cinematográfica en España; pertenecer, con la máxima categoría profesional, a una o varias de las especialidades representadas en la Junta directiva, o desarrollar una actividad profesional cinematográfica que le haga acreedor a ello a juicio de la Junta aunque no esté descrita entre dichas especialidades. Además, en los Estatutos de la Academia se refleja la figura del Miembro Asociado: se admiten solicitudes de personas estrechamente relacionadas con la industria cinematográfica, aunque no estén directamente involucradas en la producción de películas. Aquellos profesionales que habiendo abandonado el ejercicio de la profesión cinematográfica por cualquier razón, podrán solicitar su ingreso en la Academia como miembros Supernumerarios, y su admisión queda al criterio de la Junta directiva. La Academia de Cine tiene carácter no lucrativo. Su funcionamiento y actividades están sufragadas por la aportación de las cuotas de sus propios asociados, completadas por patrocinadores, colaboradores y ayudas institucionales. Y, siguiendo con el discurso que ya hemos esbozado sobre la teoría de la Información, defenderemos que una de las aplicaciones de la teoría de la información son los archivos ZIP, documentos que se comprimen para su transmisión a través de correo electrónico o como parte de los procedimientos de almacenamiento de datos. La compresión de los datos hace posible completar la transmisión en menos tiempo. En el extremo receptor, un software se utiliza para la liberación o descompresión del archivo, restaurando los documentos contenidos en el archivo ZIP a su formato original. La teoría de la información también entra en uso con otros tipos de archivo; por ejemplo, los archivos de audio y vídeo que se reproducen en un reproductor de MP3 / MP4 se comprimen para una fácil descarga y almacenamiento en el dispositivo. Cuando se accede a los archivos se descomprimen para que estén inmediatamente disponibles para su uso. Los elementos de la teoría son: a) la Fuente; b) tipos de Fuentes; c) mensaje; d) código y, por ultimo, e) información. • Por la naturaleza generativa de sus mensajes, una fuente puede ser aleatoria o determinista. Por la relación entre los mensajes emitidos, una fuente puede ser estructurada o no estructurada (o caótica). Existen varios tipos de fuente. Para la teoría de la información interesan las fuentes aleatorias y estructuradas. Una fuente es aleatoria cuando no es posible predecir cuál es el próximo mensaje a emitir por la misma. Una fuente es estructurada cuando posee un cierto nivel de redundancia; una fuente no estructurada o de información pura es aquella en que todos los mensajes son absolutamente aleatorios sin relación alguna ni sentido aparente. Este tipo de fuente emite mensajes que no se pueden comprimir; un mensaje, para poder ser comprimido, debe poseer un cierto grado de redundancia; la información pura no puede ser comprimida sin que haya una pérdida de conocimiento sobre el mensaje. • Un mensaje es un conjunto de ceros y unos. Un archivo, un paquete de datos que viaja por una red y cualquier cosa que tenga una representación binaria puede considerarse un mensaje. El concepto de mensaje se aplica también a alfabetos de más de dos símbolos, pero debido a que tratamos con información digital nos referiremos casi siempre a mensajes binarios. • Un código es un conjunto de unos y ceros que se usan para representar un cierto mensaje de acuerdo a reglas o convenciones preestablecidas. Por ejemplo, al mensaje 0010 lo podemos representar con el código 1101 usado para codificar la función (NOT). La forma en la cual codificamos es arbitraria. Un mensaje puede, en algunos casos, representarse con un código de menor longitud que el mensaje original. Supongamos que a cualquier mensaje S lo codificamos usando un cierto algoritmo de forma tal que cada S es codificado en L(S) bits; definimos entonces la información contenida en el mensaje S como la cantidad mínima de bits necesarios para codificar un mensaje. • La información contenida en un mensaje es proporcional a la cantidad de bits que se requieren como mínimo para representar al mensaje. El concepto de información puede entenderse más fácilmente si consideramos un ejemplo. Supongamos que estamos leyendo un mensaje y hemos leído "cadena de c"; la probabilidad de que el mensaje continúe con "caracteres" es muy alta. Así, cuando efectivamente recibimos a continuación "caracteres" la cantidad de información que nos llegó es muy baja pues estábamos en condiciones de predecir qué era lo que iba a ocurrir. La ocurrencia de mensajes de alta probabilidad de aparición aporta menos información que la ocurrencia de mensajes menos probables. Si luego de "cadena de c" leemos "himichurri" la cantidad de información que estamos recibiendo es mucho mayor. 104. Eli Tolaretxipi Eli Tolaretxipi es licenciada en Filología Inglesa por la Universidad de Salamanca y traductora de poesía. Desde 1991 ha colaborado en la coordinación de los Encuentros de Escritoras que tienen lugar anualmente en San Sebastián. Tolaretxipi es autora con una obra intensa que se descubre con un primer libro en 1999, titulado Amor muerto, Naturaleza muerta, donde dibuja un mundo de sentimientos con clarividencia. Posteriormente ha publicado Los lazos del número (2003). Su obra poética ha sido traducida al francés, inglés e italiano. Ahondando un poco más, Eli Tolaretxipi nació en San Sebastián en 1962. Es poeta, profesora y traductora. Ha escrito los libros de poemas Amor Muerto/Naturaleza muerta, Los lazos del número, El especulador y Edgar. Ha traducido, entre otros autores, a Sylvia Plath, Elizabeth Bishop, Menna Elfyn, Aurelia Arkotxa, Tess Galagher, Lydia Flemm y Patti Smith. Su último trabajo es Mira cómo se hunde, publicado dentro de la serie colectiva Destrucción y Construcción del Territorio (Universidad Complutense de Madrid). Su obra ha sido traducida en Francia e Inglaterra y sus poemas han sido incluidos en diversas antologías. Ha publicado poemas en Elgacena, Malavoglia (Italia), Factorum, Cuadernos de Matemáticas, Periplo (México) y Turia, expresiones de Literatura experimental . También ha colaborado con artículos en otras revistas culturales como Quimera y Ficciones. Olvido García Valdés ha dicho que los poemas de Eli Tolaretxipi están ocupados “con insistencia” por “los cuerpos, la enfermedad, la vida cotidiana, el amor y las relaciones familiares, el tiempo que se data con exactitud” y que no se diferencian en ellos “los sucesos que ocurren en la vida diurna y los del sueño. Todo igual de real. Todo fantasmal o vivo, según se mire”. Por otra parte, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas posee una revista digital del Cine Español. Sale a la vez que la versión impresa, ambas tienen una periodicidad bimestral aunque en este caso es gratuita y está disponible para todo tipo de tabletas y dispositivos móviles. También la web de la institución incluye un visor que permite al lector beneficiarse de todos los materiales audiovisuales e interactivos a través del navegador. Esta versión digital es la misma publicación que se edita en papel, pero adaptada y enriquecida sensorialmente en su lectura por los beneficios de interactividad que aporta la navegación electrónica. Las páginas cuentan con material multimedia en su mayoría inéditos: vídeos (teasers, trailers, entrevistas, making of…), audios (música, bandas sonoras, declaraciones…) y material gráfico (storyboards, diseños de arte y de vestuario , localizaciones, fotos de rodaje y secuencia, bocetos de carteles...). Se convierte, además, en un gran escaparate para los anunciantes, que también podrán incorporar vídeos mostrando así sus spots, tráilers, etc. Al ser una aplicación gratuita se garantiza su amplia difusión, con el fin de consolidarse como una herramienta dinámica que acerque por todos los rincones de nuestra aldea global. Dando una vuelta más a la rosca, la teoría de la Información se concreta de la siguiente manera. Los elementos de la teoría son: a) la Fuente; b) tipos de Fuentes; c) mensaje; d) código y, por ultimo, e) información. • Por la naturaleza generativa de sus mensajes, una fuente puede ser aleatoria o determinista . Por la relación entre los mensajes emitidos, una fuente puede ser estructurada o no estructurada (o caótica). Existen varios tipos de fuente. Para la teoría de la información interesan las fuentes aleatorias y estructuradas. Una fuente es aleatoria cuando no es posible predecir cuál es el próximo mensaje a emitir por la misma. Una fuente es estructurada cuando posee un cierto nivel de redundancia; una fuente no estructurada o de información pura es aquella en que todos los mensajes son absolutamente aleatorios sin relación alguna ni sentido aparente. Este tipo de fuente emite mensajes que no se pueden comprimir; un mensaje, para poder ser comprimido, debe poseer un cierto grado de redundancia; la información pura no puede ser comprimida sin que haya una pérdida de conocimiento sobre el mensaje. • Un mensaje es un conjunto de ceros y unos. Un archivo, un paquete de datos que viaja por una red y cualquier cosa que tenga una representación binaria puede considerarse un mensaje. El concepto de mensaje se aplica también a alfabetos de más de dos símbolos, pero debido a que tratamos con información digital nos referiremos casi siempre a mensajes binarios. • Un código es un conjunto de unos y ceros que se usan para representar un cierto mensaje de acuerdo a reglas o convenciones preestablecidas. Por ejemplo, al mensaje 0010 lo podemos representar con el código 1101 usado para codificar la función (NOT). La forma en la cual codificamos es arbitraria. Un mensaje puede, en algunos casos, representarse con un código de menor longitud que el mensaje original. Supongamos que a cualquier mensaje S lo codificamos usando un cierto algoritmo de forma tal que cada S es codificado en L(S) bits; definimos entonces la información contenida en el mensaje S como la cantidad mínima de bits necesarios para codificar un mensaje. • La información contenida en un mensaje es proporcional a la cantidad de bits que se requieren como mínimo para representar al mensaje. El concepto de información puede entenderse más fácilmente si consideramos un ejemplo. Supongamos que estamos leyendo un mensaje y hemos leído "cadena de c"; la probabilidad de que el mensaje continúe con "caracteres" es muy alta. Así, cuando efectivamente recibimos a continuación "caracteres" la cantidad de información que nos llegó es muy baja pues estábamos en condiciones de predecir qué era lo que iba a ocurrir. La ocurrencia de mensajes de alta probabilidad de aparición aporta menos información que la ocurrencia de mensajes menos probables. Si luego de "cadena de c" leemos "himichurri" la cantidad de información que estamos recibiendo es mucho mayor. Con respecto a la Literatura Infantil y Juvenil, son de destacar Asun Balzola (Bilbao, 1942-Madrid, 2006), Lucía Baquedano Azcona (Pamplona, 1938) y Seve Calleja (Zamora, 1953). 105. Asun Balzola Asun Balzola fue una ilustradora reconocida que también se dedicó a la escritura y a la traducción. La primera obra que escribió e ilustró ella misma, Historia de un erizo (1978), obtuvo el Premio Nacional de ilustración. Otros de sus trabajos son: Santino el pastelero (1986), Ala de mosca (1989), la serie dedicada a Munia (Munia y la luna, Los zapatos de Munia, Munia y la señora Piltronera, Munia y los hallazgos) y La cazadora de Indiana Jones, con el que recibió el Premio Euskadi en 1990. Es decir, Asun Balzola nació en Bilbao en 1942. De pequeña quería ser pirata, pero un accidente a los 20 años de edad le privó de surcar los mares, aunque el mundo de la ilustración y la escritura le ha permitido recorrer mundos lejanos y fantásticos. Estudió pintura en la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Trabajó en la imprenta industrial de Bilbao y a partir de aquí se dedicó al mundo de la ilustración y la escritura. Empezó a escribir en 1978, cuando eran muy pocos los que escribían para niños y/o jóvenes. Además de esta ocupación, su labor en prensa , diseño gráfico e industrial y publicidad gozan de gran prestigio. Sus trabajos han ilustrado además editoriales europeas y estadounidenses. Reconocida por su excelente trabajo como ilustradora con el Golden Apple de Bratislava, varios premios del Ministerio de Cultura Español y del Gobierno Vasco. Sus ilustraciones son claras, profundas y llenas de color, con un trazo fácil provocando la imaginación del que lo mira. Para ir terminando, la “ACADEMIA” Revista del Cine Español es la publicación oficial de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, que se edita en papel desde hace veinte años y en digital desde hace dos, es el gran escaparate del cine en español. Un lugar de encuentro para los amantes de la gran pantalla y un espacio para el debate de sus profesionales. Una plataforma donde se recogen especiales, reportajes, entrevistas e información sobre festivales y galardones, haciendo especial hincapié en los Premios Goya. Un canal que informa de las producciones en las que trabajan los cineastas, de sus proyectos y de los estrenos más próximos, dando así visibilidad a las películas desde el primer momento al último. Fruto de nuestra pasión por el cine español, ‘ACADEMIA’ es una publicación cuyo principal objetivo es promover y difundir nuestra cinematografía dentro y fuera de nuestras fronteras. Es bimestral y se pueden conseguir los seis números a través de una suscripción anual por un coste de 40 euros. 106. Lucía Baquedano Azcona Con su primera novela juvenil, Cinco panes de cebada, Lucía Baquedano Azcona quedó finalista en el Premio Gran Angular en 1979, por una obra de literatura didáctica o de entretenimiento . En 1986 consiguió el Premio Barco de Vapor por el cuento infantil Fantasmas de día, que fue incluido en la Lista de Honor del IBBY de 1988. Su novela juvenil La casa de los diablos quedó finalista en 1990 en el Premio Internacional Infanta Elena, convocado por la Fundación Biblos. Este mismo libro recibió el Premio de la CCEI en 1993. La novela infantil Me llamo Pipe recibió el Premio de la Feria del Libro de Almería en 1995. Muy brevemente, en síntesis, Lucía Baquedano Azcona nació el 18 de diciembre de 1938 en Pamplona, Navarra, España. Estudió secretariado y trabajó casi una década como secretaria. En 1979 se presentó a la convocatoria de premios literarios de la Fundación Santamaría con la novela Cinco panes de cebada, y resultó finalista del premio Gran Angular. En 1980, obtuvo el segundo premio El Barco de Vapor , de literatura infantil, con La muñeca que tenía 24 pecas y, en 1986, el premio Barco de Vapor con el libro Fantasmas de día. Recibió también el premio de la Feria del Libro de Almería por Me llamo Pipe. En 1993 obtuvo el premio de la Comisión Católica Española para la Infancia por La casa de los diablos, y en 2002, por El pueblo sombrío. Por último, esta Revista, la Primera Revista, que nació con periodicidad trimestral en 1991, editó 25 números hasta 1998, a razón de cuatro por año. A partir del número 26, correspondiente al verano de 1999, la Revista pasó a ser semestral y las fechas de salida se fijaron en enero y junio de cada año. Por último, a partir del número 33 derivó en anual. Su último número editado fue el de diciembre de 2004. Dentro del mercado existe una gran variedad de revistas de cine. Mientras las revistas de contenido cinematográfico al uso se dedican a la actualidad, en su gran mayoría del cine norteamericano, Academia se perfiló como una Revista de análisis y pensamiento cinematográfico con clara proyección formativa que intervenía directamente en la cultura audiovisual. Su interés se cifraba tanto en los contenidos que publicaba como en las firmas que colaboraban en ella, con escritos de destacados miembros del sector audiovisual y de la literatura. Los medios de comunicación reflejaron de muchos de los contenidos de la Revista, especialmente el Informe de la Producción Anual que se incluía en cada número de enero, y cuya acogida entre el público de nuestro país y de iberoamericano fue muy favorable. En resumen, los contenidos y planteamientos de la Revista Academia reflejaban tanto el deseo de interesar a los profesionales como el de captar al aficionado que, interesado por el cine, buscaba un tipo de información intemporal, que se preocupaba por la marcha del cine nacional, y al que atraían por igual las interioridades de la industria y la profesión cinematográficas, y la aproximación literaria a temas, nombres y películas. 107. Seve Calleja Crítico, investigador y profesor, Seve Calleja es también colaborador en publicaciones como Reseña, Diálogos, CLIJ y Peonza, y miembro del consejo de redacción de la revista poética Zurgai. Sus libros publicados hasta ahora (buena parte de ellos lo están paralelamente en euskara y castellano) son ya más de treinta. Calleja ha recibido los siguientes premios: Ignacio Aldecoa de cuentos (Vitoria, 1981), Lizardi de literatura infantil y juvenil (Zarautz, 1985), Pío Baroja de novela (Gobierno Vsaco, 1989, accésit), Gabriel Aresti de cuentos (Bilbao, 1991, accésit) y Leer es vivir de literatura infantil (León, 1998). En otro sentido, Seve Calleja nació en Zamora (1953), pero vive desde niño en el País Vasco, concretamente en Bilbao, donde trabaja como profesor de Lengua y Literatura en el instituto Miguel de Unamuno. Sus inicios literarios fueron en la poesía y el cuento para adultos, obteniendo el Premio Ignacio Aldecoa de cuentos en 1981. Hoy su devoción son los libros para jóvenes, el lado de la literatura al que más tiempo y esfuerzos dedica como lector, investigador y profesor, además de como autor; con premios como el Lizardi (1985) de literatura infantil en euskera y el Leer es vivir (1997). Entre sus obras destacamos, Basajaun, el señor del bosque, Historias de la piratería –de los corsarios - o Cuentos del tren. Antes de cerrar el libro, destacaremos que con la publicación de guiones premiados en los Goya, monografías firmadas por expertos estudiosos del cine u otros volúmenes de consulta, la Academia perfecciona su labor editorial completando así los "huecos" que no es posible cubrir con las publicaciones periódicas. • Diccionario del Cine Español, José Luis Borau (dir.) • Monografías, Pepón Coromina • Guiones, Barrio Al cumplirse el primer centenario del cine, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España retomó un antiguo proyecto: ofrecer un Diccionario del Cine Español que diese a conocer, con información rigurosa y actualizada, y de manera exhaustiva, todo lo referente al conjunto de personas, películas, instituciones o temas que definen a nuestro cine. Historiadores, críticos y estudiosos, coordinados por Julio Pérez Perucha, Esteve Riambau y Carlos F. Heredero, bajo la dirección de José Luis Borau, se entregaron durante más de tres años a la monumental tarea de ordenar una memoria lo más completa posible de nuestro cine. Este primer diccionario enciclopédico sobre la historia general del cine español ofrece, en más de un millar de páginas, cerca de 1.400 entradas y un índice de más de 5.000 películas. El recorrido alfabético se detiene pormenorizadamente en las biografías de personalidades, instituciones y empresas, se consideran algunas películas representativas de la cinematografía española, y se incluyen voces temáticas sobre festivales, publicaciones o temas generales. En el intento de paliar la escasa y desbaratada documentación existente hasta la fecha, y en la oferta de abundantes datos nuevos, se cifra uno de los primeros logros de este diccionario, constituyéndose en el empeño más serio de sistematizar la dispersa información que existe sobre el cine español, sin que esto signifique que queden aclaradas todas las contradicciones ni desvelados todos los misterios. Con el propósito de editar pequeños volúmenes en los que se recogiera la trayectoria profesional y vital de reconocidos cineastas españoles, ya fallecidos, que no contaban con una publicación significativa en la que documentar su importante labor, la Academia abrió esta línea editorial de monografías a cargo de un escritor o investigador. La colección se abrió con un libro dedicado al productor Pepón Coromina, que tiene en su haber una breve pero muy importante trayectoria bajo la que se ha cimentado o consolidado la obra de cineastas como Pedro Almodóvar, Eloy de la Iglesia o Bigas Luna. La idea de editar los guiones originales que obtuvieron el Premio Goya de su especialidad se materializaba con la publicación del guión deBarrio, de Fernando León de Aranoa, premiado en la XXIII Edición de los Premios Goya. Con el libro se pretendía iniciar una colección. Este volumen, que cuenta con prólogo de la guionista Lola Salvador, incluye, además del guión original, algunos textos del autor y también director sobre la realización y producción de la película. Está ilustrado con una buena parte del storyboard original, obra del propio León de Aranoa. En cuanto al ensayo, citar los trabajos de: 108. Jorge Oteiza El escultor Jorge Oteiza (Orio, 1908-San Sebastián, 2003) publicó varios trabajos entre los que destaca Quosusque Tandem…! Ensayo de interpretación del alma vasca, escrito y publicado por primera vez en 1963 (cuatro años después de que el autor abandonara su práctica escultórica por considerarla concluida), es uno de los libros más importantes escritos por Oteiza, siendo sin lugar a dudas un hito en el panorama cultural vasco de su tiempo y de las siguientes generaciones, contribuyendo fuertemente al proceso de reconstrucción cultural y artística del País Vasco que tuvo lugar durante las décadas de 1960 y 1970, época de cambio y ruptura de paradigmas que el libro analiza agudamente. Prueba de ello son las múltiples ediciones de la obra, habiendo sido realizada la última hasta la fecha en 2009 por la editorial Pamiela, además de la edición crítica publicada por la Fundación Museo Oteiza en 2007. Dicho lo cual, siguiendo en nuestra línea, seguidamente hablaremos de la radiotelecomunicación , que es el conjunto de sistemas y procedimientos para la comunicación a distancia por medio de ondas hercianas. Las principales propiedades de las ondas electromagnéticas son que transportan energía por el vacío con la velocidad de la luz; que pueden generarse por una carga eléctrica en vibración y hacer vibrar las cargas eléctricas a su paso; que pueden ser reflejadas y refractadas; que muchas ondas distintas pueden atravesar el espacio sin interferirse a condición de que sus frecuencias sean diferentes. La frecuencia se mide en hercios (ciclos por segundo), aunque como unidades prácticas se emplean el kilohercio o el megahercio (103 o 106 Hz). La distancia recorrida por una onda en un ciclo se denomina longitud de onda y se obtiene dividiendo 300.000.000 m/s (velocidad de las ondas en el vacío) entre la frecuencia. Los transmisores constan de un generador de onda portadora, un amplificador modulador, amplifiicadores de radiofrecuencia y una antena radiante. El generador de onda portadora produce una señal de frecuencia controlada con gran exactitud. Si la onda portadora fuera uniforme, no podría llevar información. Por ello es preciso “modularla”, es decir, alterar alguna de sus propiedades de forma continua. Las dos propiedades de la onda susceptibles de alteración o modulación son la amplitud (AM) y la frecuencia (FM). La energía, modulada y amplificcada, se envía hasta la antena, que es un conductor o grupo de conductores de longitud igual a ¼ o ½ de la longitud de onda. Debido a la extensión y las pérdidas, la antena receptora solo intercepta una reducidísima fracción de la energía radiada. En un receptor elemental el amplificador aumenta la señal recogida por la antena y la pasa a un detector (rectificador) que recupera la información moduladora de la onda portadora; por último, un reproductor da forma utilizable a dicha información. El receptor superheterodino puede reproducir casi toda la amplificación y la mayor parte de la selectividad a una frecuencia fija y baja. En la recepción en FM, antes del detector figura un limitador, destinado a conseguir una emisión de amplitud constante. La información suele recogerse en un altavoz, que cambia las variaciones de la corriente eléctrica en variaciones equivalentes de la presión de aire (sonido) en torno a su cono de vibraciones. 109. Elías Amézaga Urlézaga Esta web se titula como el libro que escribiera el poeta Mario Ángel Marrodán, Elías Amézaga, escritor del pueblo vasco, con carta-prólogo de Jorge Oteiza. Nuestro objetivo es el de difundir la vida y obra del autor que sobre vascos más ha escrito del mundo. Nacido en Bilbao el 9 de agosto de 1921 y fallecido en Getxo el 13 de abril de 2008, estudió Derecho en la Universidad de Deusto y adelantó un año, terminando la carrera en la de Oviedo. Fue colaborador literario en sus años de estudiante de Hierro de Bilbao y La Voz de Asturias de Oviedo, así como más tarde, en Deia, La Gaceta del Norte, El Diario Vasco , La Hoja del Lunes de Bilbao, El Correo, Diario 16 , Egin, Muga, La Voz de Vizcaya, Boletín de la Institución Sancho el Sabio, Arbola, Pérgola, Letras de Deusto, Historia Contemporánea, Kultura, El Mundo del País Vasco, El Periódico de Álava... Gran parte de su vida la pasó retirado en su casa-torre de Getxo (Vizcaya) o recorriendo archivos, bibliotecas o hemerotecas de Madrid (San Lorenzo de El Escorial, Real Academia de la Historia...), París, Amsterdam, Baugancy, Coimbra, Salamanca, Simancas... buscando datos para sus estudios. Así, pues, Elías Amézaga (Bilbao, 1921-Getxo, 2007) fue un autor prolífico, que no rehusó temática alguna. Pero, antes de seguir con nuestra lista de autores vamos, vamos a dedicar unos minutos a la radiodifusión, que consiste en la emisión radiotelefónica destinada al público. Su historia se inicia en 1888, en que Hertz produjo por primera vez ondas electromagnéticas. Antes de finalizar el siglo, Branly presentó su cohesor, pequeño tubo de vidrio lleno de limaduras de plata u otro metal que podía utilizarse como detector de las ondas hercianas. Marconi perfeccionó el cohesor y consiguió enviar señales de Morse por vía inalámbrica: en 1901 transmitió la “S” a través del Atlántico. Sin embargo, aunque en 1900 Fessen consiguió detectar la voz humana, la radiotelefonía hubo de aguardar al perfeccionamiento de la electrónica. Lee de Forest se percató de que una válvula de vacío se incorporara un filamento, una placa y una rejilla no solo cubriría las condiciones del detector, sino que podría utilizarse como amplificador y oscilador. Su válvula audición y el audición oscilador le permitieron radiotelefonear desde Virginia a París (1915). Para 1920 ya se había instalado en Pittsburgh la primera emisora nnorteamericana; tres años más tarde comenzaban a funcionar en España Radio Ibérica. Los progresos fueron vertiginosos y pronto las emisiones de radio cubrieron toda la Tierra. Dicho lo cual, como ya es de costumbre, advertiremos que el Prix Méditerranée es un premio literario que se entrega desde el año 1985 a una obra escrita en prosa que trate sobre temas mediterráneos. Desde 1992 se concede el Prix Méditerranée étranger a un escritor del área mediterránea, cuya obra haya sido traducida al francés. El jurado se reúne dos veces al año en París, en la primavera para seleccionar hasta cinco autores y una segunda vez antes del verano, para otorgar los premios. Está patrocinado por la Consejería de Cultura de la Unión por el Mediterráneo (UPM), con el apoyo de la ciudad de Perpignan y de las instituciones regionales del Languedoc-Rosellón. 110. José María Jimeno Jurio El etnógrafo e historiador José María Jimeno centró sus estudios sobre la historia, costumbres, lenguas, tradiciones y la toponimia de Navarra, visitando archivos, hemerotecas , bibliotecas y museos . Nació en una familia carlista en Artajona (Navarra) el 13 de mayo de 1927. Murió el 3de octubre de 2002. Después de completar su enseñanza, se unió al seminario de Pamplona con el fin de ordenarse sacerdote. Fue profesor en el Instituto de Educación Superior y Trabajo de Alsasua. En 1970, después de una transición personal e intelectual, se secularizó. La producción científica de Jimeno Jurio fue especialmente fructífera en los campos de la historia, la etnografía y el folclore a finales de los años sesenta y principios de los ochenta, y luego dio al público algunas de sus obras clásicas. Por otra parte, el Premio Tomás Luis de Victoria es el más alto reconocimiento público a un compositor vivo que, a juicio del jurado internacional, merezca esta distinción por su contribución al enriquecimiento de la vida musical de la comunidad iberoamericana a lo largo de su trayectoria profesional y a través de su labor. Fue instituido por la Fundación Autor y la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) en 1996. La elección del ganador, a cargo de un jurado internacional, se lleva a cabo a partir de un listado de candidatos presentados por instituciones musicales o culturales de prestigio que deberán avalar los méritos de cada uno. Su periodicidad bianual varió en el 2005, debido a su éxito y propósitos, para ser otorgado desde entonces cada año con una dotación de 60.000 euros. 111. Manuel Leguineche Bollar El periodista Manuel Leguineche (Arratzu, Bizkaia, 1941) obtuvo el Premio Euskadi de literatura en castellano en 2008 por El club de los faltos de cariño. Según la Auñamendi Eusko Entziklopedia, Manu Leguineche fue un periodista, que nació en Arratzu, Bizcaia, el 28 de septiembre de 1941, falleciendo en Madrid el 22 de enero de 2014. Ha sido uno de los más prestigiosos y reconocidos corresponsales de guerra y maestro del periodismo literario. Estudió Derecho en la Universidad de Deusto. Comenzó a ejercer la profesión periodística en el semanario Gran Vía de Bilbao, colaborando posteriormente en numerosas publicaciones , como La Gaceta del Norte, El Norte de Castilla, El Diario Vasco o El Heraldo de Aragón. Fundó y fue director durante doce años de la agencia Colpisa, desde 1969. Más tarde dirigió la agencia Cover Prensa, hasta que, en 1983, participó en la creación de la agencia LID, en la que desempeñó el cargo de director general. En 1990 la abandona, fundando otra agencia nueva llamada Fax Press. Como corresponsal de guerra sus crónicas relatan conflictos internacionales como el de India y Pakistán en 1965, la guerra de Vietnam, el conflicto civil en Nicaragua, la guerra del Líbano y la guerra de Afganistán de los años 80. Ha participado en varios programas de televisión y cine . Fue enviado especial de Informe Semanal, director y presentador del informativo En portada, así como de la serie titulada Memoria de la guerra, basada en la Segunda Guerra Mundial. En 2001 dirigió el documental Verdad inocente, una cinta de cuarenta minutos sobre la tragedia de los niños afganos exiliados por la guerra. Ha recibido numerosos galardones como el Premio Nacional de Periodismo (1980), el Premio Cirilo Rodríguez (1984), el Premio Ortega y Gasset (1991), el Premio Julio Camba (1991), el Premio Espasa de Ensayo (1996), el Premio Euskadi 2008 o el Premio Reporteros del Mundo 2008. Fue distinguido con la Medalla de la Orden del Mérito Constitucional en 2007, en julio de 2008, fue nombrado Vizcaíno Ilustre por la Diputación Foral de Vizcaya, en 2010 recibe la distinción "Lan Onari" que otorga el Gobierno Vasco. Desde este mismo año la Diputación de Guadalajara y la FAPE convocan el Premio Internacional de Periodismo Manu Leguineche, en homenaje a la figura del periodista. Ha escrito libros de viajes, crónicas, ensayos, narrativa o teatro. En su variada y extensa producción destacan obras como Los topos(1977), El camino más corto (1978), La tribu (1980), El estado del golpe (1981), La destrucción de Gandhi (1983), Sobre el volcán (1985), Yo te diré..., (1986), La guerra de todos nosotros (1986), La vuelta al mundo en 81 días (1989), La primavera del Este (1990), Annual. El desastre de España en el Rif 1921 (1996), Adiós Hong Kong (1997), Yo pondré la guerra (1998), Hotel Nirvana (1999), La felicidad de la tierra (1999), La tierra de Oz (2000), Gibraltar. La roca en el zapato de España (2002), Madre Volga (2003), El viaje prodigioso (2005) o El club de los faltos de cariño (2007). 112. Jon Juaristi Jon Juaristi (Bilbao, 1951), cuya labor de investigación abarca diversos campos: formación histórica de las identidades colectivas, historia literaria, literatura de tradición oral, la literatura , etc. Poeta y ensayista español en lenguas castellana y vasca. Anton Jon Juaristi nació en la capital de Vizcaya el 6 de marzo de 1951, en el seno de una familia de tradición nacionalista. Fue un niño que leía a Emilio Salgari y a Walter Scott, y disfrutaba con las aventuras de Guillermo Brown y los Proscritos, de la británica Richmal Crompton. De su abuelo aprendió el euskera, y a apreciar los clásicos vascos y la literatura en general . En el elitista colegio del Opus Dei de Gaztelueta, en el barrio de Neguri, su conocimiento del euskera y de la química orgánica le hizo ser respetado «como un chamán» por unos compañeros más aficionados a los deportes que a saberes esotéricos. De sus años escolares arranca su vocación poética, que le ha acompañado de forma permanente. Empezó a escribir versos en euskera, y ha continuado hasta hoy en castellano («Para escribir en cualquier lengua hay que moverse en ella como el pez en el agua. Yo soy bilbaíno, y Bilbao es una ciudad castellanohablante»). Hacia los dieciocho años militó fugazmente en ETA, en labores conspirativas. Pero se apartó de ella a principios de los años setenta. Los ochenta fueron para él años duros. Publicó entonces sus primeros libros de poesía, una poesía vinculada a la experiencia cotidiana, con un poso amargo, que apenas habla de amor, y sólo un poco más de desamor. Los primeros títulos fueron Diario de un poeta recién cansado (1986), Suma de varia intención (1987) y Arte de marear (1989). También encontró un refugio amable en los estudios filológicos: encuestas de campo en Galicia, en Portugal, en México... Los años noventa aportaron una nueva sorpresa, un «bucle» añadido a su historia ideológica: la conversión al judaísmo. La década resultó fructífera en el terreno del ensayo. Después de Literatura vasca (1987) y El linaje de Aitor (1987), aparecieron Vestigios de Babel (1992) y El chimbo expiatorio: la invención de la tradición bilbaína, 1876-1939 (1994), títulos que suponen jalones sucesivos de un análisis del nacionalismo vasco demoledoramente crítico que culmina en El bucle melancólico y el posterior Sacra Némesis(1999). La escritura de El bucle melancólico tuvo su desencadenante en el secuestro de Miguel Ángel Blanco, un joven concejal del Partido Popular (PP) en Ermua, el 10 de julio de 1997. ETA amenazó al gobierno con ejecutarlo en un término de cuarenta y ocho horas si no se aproximaba a los presos etarras al País Vasco. Apenas cumplido el plazo, los terroristas avisaron por teléfono del lugar en que se encontraba el cuerpo del muchacho con un balazo en la nuca. Jon Juaristi fue en esa ocasión uno de los impulsores de la plataforma popular antietarra llamada Foro de Ermua. Pero hizo más. Empezó a narrar, utilizando su memoria personal y la memoria familiar, la historia clínica del nacionalismo vasco a partir de Sabino Arana, las claves mitológicas y psicopatológicas en las que cabía rastrear el origen de aquel espantoso estallido de sinrazón. Pasó hasta catorce y quince horas diarias sentado al ordenador, para dar fundamento y calado a su crítica. Así nació El bucle melancólico: historias de nacionalistas vascos, un libro distinguido con el Premio Nacional de Ensayo en 1998 e indigerible para algunos sectores del nacionalismo vasco. Se llegó a decir públicamente que aquel premio lo había concedido el Ministerio de Interior. En El bosque originario (2000) diversificó su objetivo y analizó los orígenes de los nacionalismos europeos a partir de los mitos de la Grecia arcaica. El cambio de perspectiva podría haber estado relacionado con un alejamiento físico cada vez más marcado del País Vasco, donde su presencia exigía una escolta permanente. En 1998 marchó a Estados Unidos para hacerse cargo de la cátedra Rey Juan Carlos I en la Universidad de Nueva York, y en mayo de 2000 fue nombrado director de la Biblioteca Nacional de Madrid , un cargo que abandonó en marzo de 2001 cuando la ministra Pilar del Castillo le ofreció la dirección del Instituto Cervantes , y él aceptó el encargo. En octubre de ese mismo año explicó algunas de las líneas de trabajo que avizoraba desde su nueva responsabilidad, en la presentación del II Congreso de la Lengua Española, celebrado en Valladolid, acto en el que compartió tribuna con el director de la Real Academia Española (RAE), Víctor García de la Concha. Juaristi llamó la atención sobre los retos que planteaba al español el surgimiento de nuevas tecnologías como Internet ; sobre el interés económico que se derivaba del idioma español como patrimonio común a tantos pueblos, y sobre la necesidad de fortalecerlo como un instrumento de comunicación internacional. Y, para no irnos por los Cerros de Úbeda, seguidamente nos centraremos en la radiocomunicación, que es una forma de telecomunicación que se realiza a través de ondas de radio u ondas hertzianas, la que a su vez está caracterizada por el movimiento de los campos eléctricos y campos magnéticos. La comunicación vía radio se realiza a través del espectro radioeléctrico cuyas propiedades son diversas dependiendo de su bandas de frecuencia. Así tenemos bandas conocidas como baja frecuencia, media frecuencia, alta frecuencia, muy alta frecuencia, ultra alta frecuencia, etc. En cada una de ellas, el comportamiento de las ondas es diferente. Aunque se emplea la palabra radio, las transmisiones de televisión, radio, radar y telefonía móvil están incluidos en esta clase de emisiones de radiofrecuencia. Una onda de radio se origina cuando una partícula cargada (por ejemplo, un electrón) se excita a una frecuencia situada en la zona de radiofrecuencia (RF) del espectro electromagnético. Otros tipos de emisiones que caen fuera de la gama de RF son los rayos gamma, los rayos X, los rayos infrarrojos, los rayos ultravioleta y la luz. Cuando la onda de radio actúa sobre un conductor eléctrico (la antena), induce en él un movimiento de la carga eléctrica (corriente eléctrica) que puede ser transformado en señales de audio u otro tipo de señales portadoras de información. El emisor tiene como función producir una onda portadora, cuyas características son modificadas en función de las señales (audio o vídeo) a transmitir. Propaga la onda portadora así modulada. El receptor capta la onda y la «demodula» para hacer llegar al espectador auditor tan solo la señal transmitida. Las primeras transmisiones regulares del mundo, comenzaron el 27 de agosto de 1920 (97 años) en Argentina. Antes de la llegada de la televisión, la radiodifusión comercial incluía no solo noticias y música, sino dramas, comedias, shows de variedades, concursos y muchas otras formas de entretenimiento, siendo la radio el único medio de representación dramáticaque solamente utilizaba el sonido. Actualmente la radio es el medio en el que algunos géneros del periodismo clásico alcanzan su máxima expresión. En la historia reciente de la radio, han aparecido las radios de baja potencia, constituidas bajo la idea de radio libre o radio comunitaria, con la idea de oponerse a la imposición de un monólogo comercial de mensajes y que permitan una mayor cercanía de la radio con la comunidad. La televisión hasta tiempos recientes, principios del siglo XXI, fue analógica totalmente y su modo de llegar a los televidentes era mediante el aire con ondas de radio en las bandas de VHF y UHF. Pronto salieron las redes de cable que distribuían canales por las ciudades. Esta distribución también se realizaba con señal analógica; las redes de cable debían tener una banda asignada, más que nada para poder realizar la sintonía de los canales que llegan por el aire junto con los que llegan por cable. En los años 1990 aparecen los sistemas de alta definición, primero en forma analógica y luego, en forma digital. La radioafición es tanto una afición como un servicio en el que los participantes utilizan varios tipos de equipos de radiocomunicaciones para comunicarse con otros radioaficionados para el servicio público, la recreación y la autoformación. Los operadores de radioafición gozan (y, a menudo en todo el mundo) de comunicaciones inalámbricas personales entre sí y son capaces de apoyar a sus comunidades con comunicaciones de emergencia y de desastres si es necesario. El término red inalámbrica se utiliza en informática para designar la conexión de nodos sin necesidad de una conexión física (cables), ésta se da por medio de ondas electromagnéticas. La transmisión y la recepción se realizan a través de puertos. Una de sus principales ventajas es notable en los costos, ya que se elimina todo el cable ethernet y conexiones físicas entre nodos, pero también tiene una desventaja considerable ya que para este tipo de red se debe de tener una seguridad mucho más exigente y robusta para evitar a los intrusos. Pero aún hay más. El Premio Fémina es uno de los grandes premios literarios franceses. Fue fundado en 1904 por Madame C. de Brotecelles con el nombre de Prix Femina-Vie Heureuse, y se entrega el primer miércoles del mes de Noviembre en el hotel Crillon, por un jurado compuesto exclusivamente por mujeres. Se otorga el mismo día que el premio Médicis. Desde 1985 se entrega el premio Fémina Extranjero. 113. Félix Maraña Sánchez Félix Maraña (San Sebastián, 1953) es un escritor y periodista guipuzcoano. En 1977, Kantil creó una revista literaria junto con otros escritores. En 1987 recibió el Premio de Periodismo Miguel de Unamuno. Es el director presente de la colección actual de colecciones de poesía vasca que surge de la Universidad del País Vasco . Marañarenak incluyen: atadura de noche y arena (1979, "La arena y enlaces noche"), Carlos Sanz, por dentro (1989), Memoria de Gabriel Celaya (1993), Siegfried Koch (1993). Su último trabajo: Julio Caro Baroja, El Hombre necesaria (1995), Gabriel Celaya: señales de travesía (1996), la nuestra Baroja: Pio Baroja, 1872-1956 (1998) y Jorge Oteiza : Alabado sea el descontento (1999). Y, tras este breve apunte, ahora hablaremos de la transmisión de datos, transmsión digital, o comunicaciones digitales, que es la transferencia física de datos (un flujo digital de bits) por un canal de comunicación punto a punto o punto a multipunto. Ejemplos de estos canales son cables de par trenzado, fibra óptica, los canales de comunicación inalámbrica y medios de almacenamiento. Los datos se representan como una señal electromagnética, una señal de tensión eléctrica, ondas radioeléctricas, microondas o infrarrojos. Hay dos tipos de transmisión: • Transmisión analógica: estas señales se caracterizan por el continuo cambio de amplitud de la señal. En ingeniería de control de procesos la señal oscila entre 4 y 20 mA, y es transmitida en forma puramente analógica . En una señal analógica el contenido de información es muy restringido; tan solo el valor de la corriente y la presencia o no de esta puede ser determinado. • Transmisión digital: estas señales no cambian continuamente, sino que es transmitida en paquetes discretos. No es tampoco inmediatamente interpretada, sino que debe ser primero decodificada por el receptor. El método de transmisión también es otro: como pulsos eléctricos que varían entre dos niveles distintos de voltaje . En lo que respecta a la ingeniería de procesos, no existe limitación en cuanto al contenido de la señal y cualquier información adicional. Lo que se busca en la comunicación industrial, es mayor información transmitida a mayor velocidad de transmisión. Por lo que la demanda de mejores características para los medios de transmisión es mayor. Esto es particularmente cierto para las redes industriales de comunicación, en donde las condiciones distan mucho de ser ideales debido a las posibles interferencias de máquinas eléctricas y otros. Por esta razón el mejor medio de transmisión depende mucho de la aplicación. Algunos de los más habituales medios de transmisión son: • Cables trenzados; • Cables coaxiales; • Fibra óptica. Además, hay dos modos de transmisión: • Transmisión paralela: es el envío de datos de byte en byte, sobre un mínimo de ocho líneas paralelas a través de una interfaz paralela, por ejemplo la interfaz paralela Centronics para impresoras. • Transmisión en serie: es el envío de datos bit a bit sobre una interfaz serie. Para elegir una interfaz física se toma en cuenta la confiabilidad de transmisión y los costos, por lo tanto a pesar de las altas velocidades de transmisión que se puede obtener con una interfaz paralela, su instalación es muy costosa. Por esta razón la interfaz estándar para el campo industrial es la serie. Los bajos costos de la instalación, líneas más largas y transmisión más segura, compensan las menores velocidades de transmisión. Algunas interfaces tipo serie que se pueden encontrar en el campo industrial son RS-232 y RS-485, si bien existen otras. Hay dos redes de transmisión propietarias: • La RETD (Red Especial de Transmisión de datos) fue una red nacional de transmisión de datos, instalada por Telefónica en la década de los 70 y 80 para interconectar los cajeros automáticos y otros terminales bancarios de las entidades financieras. • El Sistema TESYS (sistema de intercambio de paquetes) fue una red nacional de transmisión de datos, instalada por Telefónica la década de los 80 y 90 para interconectar los cajeros automáticos y otros terminales bancarios de las entidades financieras utilizando el protocolo x25 de intercambio de paquetes. Y, como en tantas ocasiones, el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances, anteriormente y hasta el año 2005 llamado Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo, está instituido por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México, la Universidad de Guadalajara, el estado de Jalisco y el Fondo de Cultura Económica, y está considerado uno de los más prestigiosos que se convocan en Iberoamérica. Dotado con 100.000 dólares, se concede al conjunto de una producción literaria, y se entrega en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, durante el mes de noviembre.