Cien años de literatura vasca en castellano (IV)

23. Fernando Aramburo Narrador, poeta y ensayista español nacido en San Sebastián en 1959. Nació en una familia obrera que, en sus propias palabras, “chorreaba modestia por todas partes”. Es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Zaragoza, trasladándose en 1985 a Alemania en donde fue profesor de español para hijos de inmigrantes en el estado de Renania del Norte-Westfalia, al oeste del país. Su mayor reconocimiento ha venido con la antología de cuentos Los peces de la amargura (2006), en que habla de las víctimas del terrorismo separatista vasco de la banda ETA. Este libro le valió el Premio Dulce Chacón de Narrativa Breve y el Premio Real Academia Española. Como novelista, se dio a conocer con Fuegos con limón, en 1996. Su novela El trompetista del Utopía (2003) fue adaptada al cine por Félix Viscarret con el título Bajo las estrellas. Como poeta ha publicado varios poemarios bilingües, en español y euskera, tales como Ave Sombra (Itzal Hegazti, 1981) o Bruma y conciencia (Lambroa eta kontzientzia, 1993). A comienzos de la década de 1980 fue creador y promotor del grupo de literatura Cloc en San Sebastián. Ha recibido tres Premios Literarios, a saber el Premio Biblioteca Breve de Novela 2014, el Premio Tusquets de Novela 2011 y el Premio Dulce Chacón de Narrativa Española 2007. El premio Tusquets de Novela es un galardón literario promovido por la editorial españolaTusquets Editores, dirigido a escritores en castellano. Se convocó por primera vez en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (2005), que se celebra anualmente desde 1987 en esa ciudad mexicana. Sobre los términos propaganda/publicidad vamos a dar unas ideas elementales, que nos ayuden a diferenciarlos. La propaganda es una forma de comunicación que tiene como objetivo influir en la actitud de una comunidad respecto a alguna causa o posición, presentando solamente un lado o aspecto de un argumento. La propaganda es usualmente repetida y difundida en una amplia variedad de medios con el fin de obtener el resultado deseado en la actitud de la audiencia. De modo opuesto al suministro de información libre e imparcial, la propaganda, en su sentido más básico, presenta información parcial o sesgada para influir una audiencia. Con frecuencia presenta hechos de manera selectiva y omite otros deliberadamente para sustentar una conclusión, o usa mensajes controlados para producir una respuesta emocional, más bien que racional, respecto de la información presentada. El efecto deseado es un cambio en la actitud de una audiencia determinada acerca de asuntos políticos, religiosos o comerciales. La propaganda, por lo tanto, puede ser usada como un «arma de guerra» en la lucha ideológica o comercial. Mientras que el término «propaganda» ha adquirido en algunos casos una connotación sumamente negativa debido a los ejemplos de su uso más manipulador y chauvinista (p.e. la propaganda nazi para justificar el llamado «Holocausto » o la propaganda estadounidense para justificar la guerra contra Irak), el sentido original de la palabra era neutro. Cuando la propaganda tiene como fin el promover el consumo y las ventas de bienes o servicios, es llamada publicidad. Debido a que este último campo de la actividad comunicativa es muy amplio y extendido, generalmente se prefiere darle al término propaganda un significado más restringido a los ámbitos ideológico, político o religioso. Por otra parte, acerca de la publicidad tenemos que tener claro que la publicidad es una forma de comunicación que intenta incrementar el consumo de un producto o servicio, insertar una nueva marca o producto dentro del mercado de consumo, mejorar la imagen de una marca o reposicionar un producto o marca en la mente de un consumidor. Esto se lleva a cabo mediante campañas publicitarias que se difunden en los medios de comunicación siguiendo un plan de comunicación preestablecido. A través de la investigación, el análisis y estudio de numerosas ciencias como la estadística , y la economía, que son halladas en el estudio de mercado, se podrá, desde el punto de vista del vendedor, desarrollar un mensaje adecuado para una porción del público de un medio. Esta porción de personas, que se encuentra detalladamente delimitada, se conoce como público objetivo o target. La publicidad es, en pocas palabras, información. Ya sea que estemos anunciando un nuevo producto o servicio, compartiendo información de precios, avisando sobre nuevos puntos de venta, o simplemente recordando y reforzando la imagen de una marca, todo tiene que ver con transmitir información. Desde tiempos pasados, la publicidad ha sido de gran ayuda en el mundo de los negocios, al promover una sana competencia entre empresas. Su objetivo principal es decirle al mundo que tenemos algo interesante que ofrecer y puede tratarse de cualquier cosa, desde un evento, una nueva línea de producto o una campaña política. Puede tomar la forma de anuncios impresos, espectaculares, radio, televisión y ahora también las redes sociales. La publicidad es un fenómeno constantemente presente en nuestras vidas y podemos señalar al surgimiento de este fenómeno hacia mitades o fines del siglo XIX cuando las sociedades de masas comenzaban a generarse. En este sentido, la publicidad depende en gran modo de la formación de una sociedad de masas que pueda acceder de manera masiva a la alfabetización, a la información y al consumo, siendo estos tres pilares propios y necesarios de la publicidad. Si no se anuncia, no existe. ¿De qué te sirve ofrecer el producto ideal si nadie lo conoce? La publicidad es una forma de comunicación. No equivocar propaganda y publicidad. Para la mayoría de las empresas es una herramienta clave para el éxito. Un error muy común y grave es asumir que de manera automática los consumidores están al tanto de lo que tenemos que ofrecerles. Por si fuera poco, la competencia hoy en día es tal, que lo más probable es que otras empresas estén haciendo lo mismo que nosotros y tenemos que mostrarle a nuestro mercado meta por qué somos diferentes y mejores. Las empresas, que parecen ser omnipresentes todos los días a través de los medios de comunicación tradicionales y digitales, tienen la mayor base de clientes y prosperan más en el negocio. Si nadie es consciente de cuán grande es tu producto, no lo comprarán, es tan simple como eso. La gente prefiere lo que conoce. Generalmente nos inclinamos por aquello que nos es familiar en lugar de lo que desconocemos. Un producto extraño siempre se asocia con un mayor riesgo, además, comparar precios y calidad puede requerir que invirtamos un tiempo considerable en el proceso de toma de decisiones. La publicidad ayuda a las marcas a ganar credibilidad y confianza para convertirse en la mejor opción en la mente de sus consumidores. Philip Kotler, mejor conocido como “el padre de la mercadotecnia ” propone el concepto de Marketing 3.0 que dice que hoy en día los consumidores adquieren productos y servicios que satisfacen sus necesidades más profundas de comunidad, idealismo y creatividad, es por ello que las marcas deben enfocarse en ofrecer productos y culturas corporativas que los inspiren y que proyecten sus mismos valores, para que puedan sentirse identificados. Esta filosofía no solo consiste en posicionar a la marca, si no en promover una educación “no estructurada” donde se transmitan conocimientos, principios y costumbres a la audiencia. La publicidad tiene una notable capacidad para llegar a las masas y hacer conciencia entre la gente sobre diversos temas. Por lo tanto, muchos gobiernos e incluso organizaciones no gubernamentales (ONG) la utilizan con frecuencia para campañas de prevención de enfermedades y adicciones, planificación familiar, uso inteligente de los recursos naturales, etc. Con seguridad las campañas de publicidad implican una gran inversión, sin embargo si la estrategia es creativa y ejecutada de manera profesional, se logrará una experiencia digna de recordar en la mente de los consumidores, con un impacto positivo para la compañía reflejado en el incremento de las ventas. Así, es común encontrar espacios o ámbitos donde se presenta la figura del público completamente repletos de avisos publicitarios. Algunos ejemplos de esos espacios o ámbitos pueden ser los medios de comunicación (a través de las propagandas) como también la misma acera o calle donde las publicidades están presentes por todos lados. Además, surgen espacios especialmente designados para el consumo de productos publicitados como son los shoppings, supermercados y negocios. La publicidad se basa en la idea o en la noción de que mientras más llegada al público un producto tenga, más conocido se hará y por lo tanto, más posibilidades tendrá de ser consumido. Pero ser conocido no es suficiente. Es importante para la publicidad ser reconocido, lo cual plantea una diferencia sustancial. Mientras que un producto conocido no ofrece ningún elemento distintivo, un producto reconocido es un producto que ya ha sido probado y utilizado y que vuelve a ser elegido por aquel consumidor que lo obtiene. De este modo, la tarea de la publicidad (y de ahí su importancia) es convertir a un producto, un objeto, un bien o un servicio en algo que se distingue del resto y que busca llegar a un determinado tipo de público. Habría que hacer una mención de la publicidad en Internet . Pero, estábamos hablando de los Premios Tusquest. En este sentido, el premio consiste en una asignación económica, que en 2012 era de 20.000 euros, y una estatuilla de bronce diseñada por el escultor Joaquim Camps. Además, la obra ganadora se edita simultáneamente en Argentina, España y México. En su breve historia ha sido declarado desierto en dos ocasiones, 2005 y 2008. 23.Jon Juaristi Jon Juaristi Linacero (Bilbao, 6 de marzo de 1951) es un poeta, novelista, ensayista y traductor español en euskera y castellano. Nacido en Bilbao, hijo de un empresario de clase media, es el mayor de siete hermanos en el seno de una familia nacionalista vasca . Estudió en el colegio San Nicolás de Bilbao donde se creó la primera ikastola en la década de 1950 y, tras el cambio de residencia por motivos de trabajo de su padre, estudió en el primer colegio del Opus Dei en Lejona (Vizcaya). A los 11 años comienza a estudiar euskera por iniciativa propia, ya que en su casa no se hablaba y con 13 años se separa de su familia y empieza a vivir con sus abuelos paternos. A los 16 años se incorpora a una incipiente Euskadi Ta Askatasuna (ETA) por influencia de su primo, que formaba parte de un comando de ayuda a los liberados de la organización y tras leer el libro Vasconia: análisis dialéctico de una nacionalidad, de Federico Krutwig. Durante su militancia en ETA su acción más reseñable fue poner en contacto a ETA con los círculos carlistas enfrentados al régimen de Franco a causa de la expulsión del pretendiente Carlos Hugo de Borbón-Parma. Ya en la Universidad, se integró en una escisión obrerista de ETA, denominada ETA-VI Asamblea. Fichado por la policía, abandona su ciudad natal para estudiar Filología Románica en Sevilla, regresando posteriormente a la Universidad de Deusto donde se doctoró. En Deusto fue expulsado en 1972 "por alborotador" siendo readmitido al año siguiente. En esa época pasó algunos periodos en la cárcel por "hechos leves", y fue condenado por el Tribunal de Orden Público . En 1973 ETA-VI se encontraba dividida en dos sectores, uno de los cuales (los mayos) se fusionaría con la trotskista Liga Comunista Revolucionaria (LCR). Jon Juaristi, que pertenecía al otro sector (los minos), en 1974 optó por abandonar la militancia en la extrema izquierda, renunciando casi por completo a la actividad política. Daría comienzo entonces su actividad profesional primero como profesor de ikastola y posteriormente, en 1977, como profesor de instituto. Ya en 1980, y desde posiciones ajenas al nacionalismo de su adolescencia, se afilió al Partido Comunista de Euskadi (PCE-EPK) en el momento en que estaba en pleno proceso de unificación con Euskadiko Ezkerra (EE), que daría lugar a un nuevo grupo socialdemócrata que rechazaba activamente la violencia. Lo abandonó en 1986, decepcionado al no pactar EE con el Partido Socialista de Euskadi (PSE) tras las elecciones autonómicas de 1986. En 1987 ingresó en el Partido Socialista Obrero Español (PSOE), según sus propias palabras, por "imperativos éticos", habiendo declarado en sus memorias que el hecho concreto que le llevó a afiliarse fue un gesto testimonial a causa del atentado de un grupúsculo abertzale, el comando Mendeku, contra la Casa del Pueblo del PSOE de Portugalete, en la que murieron abrasados dos militantes socialistas. Posee la Medalla al Mérito Constitucional y la Encomienda de la Orden de Alfonso X el Sabio. Actualmente reside en Alcobendas, Madrid. Jon Juaristi fue miembro del grupo literario de vanguardia Pott (1978-1983) junto a Bernardo Atxaga, Joseba Sarrionandia, Ruper Ordorika y otros escritores. Su lírica está influida por la obra del poeta euskérico y gran amigo Gabriel Aresti y la de los escritores vascos en castellano Miguel de Unamuno y Blas de Otero, así como por la ironía del poeta y ensayista anglonorteamericano Wystan H. Auden. Este autor se entenderá más rotundamente, si nos referimos, aunque sea brevemente, al vasquismo. Se define por vasquismo la conciencia de la singularidad vasca y defensa de la misma; así como la adhesión a los valores históricos y culturales atribuidos a los rasgos que definen esa singularidad. Aunque en ocasiones identificado con el concepto de nacionalismo vasco, actualmente tiende a distinguirse entre ambos. Las primeras manifestaciones de tal conciencia aparecen en el siglo XVI, en el marco de la competencia entre los segundones vascos –los hijos no primogénitos, condenados por eel sistema hereditario a dedicarse a actividades comerciales o burocráticas- y la comunidad judeo-conversa, tradicionalmente ligada a esas mismas actividades. Así, pues, el vasquismo es un sentimiento de apego al entorno vasco y su cultura, que existe en personas, grupos sociales y zonas de los territorios históricos de Álava, Guipúzcoa y Vizcaya, el enclave de Treviño, Navarra y territorios del País Vasco Francés(Baja Navarra, Labort y Sola) y que según el DRAE se caracteriza por el "amor o apego a las cosas características o típicas del País Vasco", diferenciándolo la RAE del término "abertzale", que significa literalmente patriota. Podría decirse que el vasquismo se sitúa en lo cultural referido al concepto de "pueblo", mientras que el abertzalismo lo hace en lo político y se corresponde con el de "nación". Muchas veces, el vasquismo se ha equiparado con el nacionalismo vasco, pero no solo los nacionalistas vascos se pueden denominar "vasquistas", sino que varias organizaciones políticas vascas y navarras se denominan vasquistas sin reivindicar para sí el nacionalismo vasco, como Ezker Anitza, el Partido Comunista de Euskadi, Batzarre e Izquierda-Ezkerra. Asimismo se dan formaciones que combinan ambas, entre ellas está Nafarroa Bai. Sobre la historia de ETA recordaremos que, Euskadi Ta Askatasuna —expresión en euskera traducible como «País Vasco y Libertad»—, más conocida por sus siglas ETA, es una organización terroristana cionalista vasca que se proclama independentista, abertzale, socialista y revolucionaria. Actualmente está inactiva tras el anuncio del «cese de su actividad armada» en 2011. Desde la creación de la primera ETA han existido diferentes organizaciones con el mismo nombre surgidas como resultado de diversas escisiones, coexistiendo en varias ocasiones algunas de ellas. Tiene como objetivos prioritarios la independencia de Euskal Herria de España y Francia y la construcción de un Estado socialista; y para alcanzarlos ha utilizado el asesinato, el secuestro, el terrorismo y la extorsión económica tanto en España como, ocasionalmente, en Francia, en lo que denominan «lucha armada». Fundada en 1958, durante la dictadura franquista, tras la expulsión de miembros de las juventudes del Partido Nacionalista Vasco, cometió su primera acción violenta en julio de 1961. Inicialmente, contó con el apoyo de parte de la población, al ser considerada una más de las organizaciones opuestas al régimen. Tras el proceso democratizador iniciado en 1977, al cual una parte no se incorporó, fue perdiendo apoyos públicos. Sus actos han sido condenados y calificados de terroristas por la inmensa mayoría de las fuerzas políticas y sociales desde la aprobación del Estatuto de Gernika en 1979 hasta la actualidad. Su condición terrorista es plenamente admitida por numerosos Estados y organizaciones internacionales, tales como España y Francia —países de actuación—, Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Venezuela, el Consejo de Europa, la Unión Europea, la Organización de Estados Iberoamericanos, las Naciones Unidas o la Europol. Amnistía Internacional ha condenado repetidas veces las acciones de ETA, calificándolas como crímenes o graves abusos contra los derechos humanos. No obstante, también ha criticado la política antiterrorista del gobierno español, en particular el régimen de incomunicación, que posibilitaría el maltrato o la tortura a los presos, según esta ONG. Desde 2002, los partidos políticos Batasuna, Acción Nacionalista Vasca y Partido Comunista de las Tierras Vascas han sido ilegalizados por el Tribunal Supremo por su vinculación a ETA, a raíz de las reformas legislativas adoptadas por las Cortes Generales a propuesta del gobierno de José María Aznar. El Tribunal Constitucional desestimó los recursos de amparo de los tres partidos y el Tribunal Europeo de Derechos Humanos ha desestimado ya las demandas interpuestas por los dos primeros. Desde 1976 diferentes gobiernos españoles han explorado la vía del diálogo para que ETA diera fin a su actividad terrorista, estableciendo sucesivos contactos con ETA a lo largo del tiempo y decretando esta varias treguas y altos el fuego, parciales o indefinidos. El 20 de octubre de 2011, tres días después de la celebración de la Conferencia Internacional para promover la resolución del conflicto en el País Vasco en San Sebastián, la organización anunció su desarme definitivo de manera unilateral y sin condiciones, que se produjo el 8 de abril de ese mismo año. Dicho lo cual, señalaremos que Jon Juaristi cultiva un deliberado prosaísmo culturalista dentro de la llamada poesía de la experiencia o Nueva sentimentalidad, corriente en la que figura como uno de sus miembros más individualistas. Evoca con frecuencia la época del Bilbao de su infancia y juventud, y el tono de sus poemas resulta desencantado, amargo, urbano e inteligente. Formalmente, recurre a la intertextualidad , la ironía , el prosaísmo de un léxico cotidianísimo y los juegos de palabras (paronomasias, calambures ). Alterna el estrofismo clásico con el verso blanco o libre, buscando siempre una enunciación quebrada y conversacional. En sus ensayos es tema habitual el análisis, desde una perspectiva psicológica y sociológica inspirada en Carl Gustav Jung y Léon Poliakov, de la raíz histórica y mítica de los nacionalismos europeos, y particularmente del nacionalismo vasco, o vasquismo . Son frecuentes en estos textos las incursiones filológicas, así como las referencias y anécdotas sobre autores, temas y obras del ocultismo que suele citar con distanciamiento e ironía. La paronomasia es una figura retórica que consiste en la combinación de palabras fonéticamente semejantes. Más adelante, con las vanguardias, empieza a proliferar el verso libre. La versificación libre se produce cuando los versos no se sujetan a ninguna rima ni cómputo silábico. Sin embargo, todas estas formas de versificación se basan en el ritmo interior, logrado a través de recurrencias fónicas o bien mediante simetrías conceptuales o sintácticas. Se llama intertextualidad a la presencia en una obra de referencias, expresiones, temas, rasgos estructurales, estilísticos, etc., de otros textos y que han sido incorporados como citas, imitaciones, recreaciones, alusiones. Existe la intertextualidad general, que se da entre textos de diversos autores; la restringida, cuando se produce dentro de los textos del mismo autor; la interna o autotextualidad, que implica la relación de un texto consigo mismo. El concepto de intertextualidad tiene relación con el de fuente o influencias litterarias, pero se considera renovador en el campo de la literatura comparada. El prosaísmo es una tendencia literaria que trata de eliminar de las obras, tanto en prosa como en verso, cualquier elemento poético. Se diferencia del prosaísmo circunstancial e involuntario, pues en este caso existe una voluntad de estilo que, por razones diversas, huye de los rasgos líricos, buscando llaneza o mayor espontaneidad. Muy brevemente, el Gran Premio de Literatura de la Academia Francesa (Grand prix de littérature de l'Académie française), es un galardón literario francés creado en el año 1911, que premia el conjunto de una obra literaria. A partir de 1979 se otorgó bianualmente, alternándose con el gran premio de literatura Paul Morand. La dotación económica de este Premio Literario es de 20.000 euros. 24.Fernando Savater Fernando Savater tradujo al castellano al escritor rumano Cioran, por lo que nos vamos a hacer eco de la biografía de este pensador. ÉMILE CIORAN (Rasinari, 1911-París, 1995). Filósofo francés de origen rumano cuyo pensamiento se caracteriza po r su extremo pesimismo y nihilismo . Hijo de un pope rural, estudió filosofía en Bucarest, tras lo que escribió una tesis sobre Bergson. Via jó a Alemania y fue por breve tiempo profesor de filosofía en Brasov. Logró en 1937 una beca del Instituto Francés de Bucarest y marchó a París, donde, con alguna ausencia, residió hasta su muerte. Su producción ensayística es inmensa, resuelta en numerosos casos por m edio del aforismo y la parad oja , que le proporcionaron la libertad de polemizar sin necesitar de un sistema para hacerlo, fustigar y exponer sus opiniones y análisis. Fernando Savater nació en San Sebastián un 21 de junio de 1947. Cultiva las obras filosóficas, la novela y el ensayo. Este filósofo y escritor español se ha dedicado sobre todo a la reflexión sobre la ética. Profesor de Filosofía en diversas universidades, y más tarde de Ética en la Universidad del País Vasco, su amplia labor de divulgación y de crítica cultural lo ha convertido en un referente imprescindible para toda una generación en España. Sus comentarios críticos, sus gustos y claves de lectura son determinantes para la configuración del gusto estético y de los hábitos de lectura de su multitud de seguidores. En su obra se ha dado, además, el raro fenómeno de que libros cuyo tema central es la ética se hayan convertido casi en best-sellers, como ha sucedido con su Ética para Amador(1995) o El contenido de la felicidad (1996). Así, pues, la ética es la ciencia que estudia las acciones humanas en cuanto se relacionan con los fines que determinan su rectitud. En general toda ética pretende determinar una conducta ideal del hombre. Esta puede establecerse en virtud de una visión del mundo o de unos principios filosóficos o religiosos, que llevan a determinar un sistema de normas. Se divide en ética general, que estudia los principios dela moralidad, y la ética especial o deontología, que trata de los deberes que se imponen al hombre según los distintos aspectos o campos en que se desarrolla su vida. En suma, pues, En suma, pues, la ética es la rama es la rama de la filosofía que estudia lo correcto o equivocado del comportamiento humano, la moral, la virtud, el deber, la felicidad y el buen vivir. Además, tiene como centro de atención las acciones humanas y aquellos aspectos de las mismas que se relacionan con el bien, la virtud, el deber, la felicidad y la vida realizada. El estudio de la ética se remonta a los orígenes mismos de la filosofía en la Antigua Grecia, y su desarrollo histórico ha sido amplio y variado. La ética estudia qué es un acto moral, cómo se justifica racionalmente un sistema moral, y cómo se ha de aplicar posteriormente a nivel individual y a nivel social. En la vida cotidiana constituye una reflexión sobre el hecho moral, es decir busca las razones que justifican la adopción de un sistema moral u otro. Una doctrina ética elabora y verifica afirmaciones o juicios determinados. Una sentencia ética, juicio moral o declaración normativa es una afirmación que contendrá términos tales como «bueno», «malo», «correcto», «incorrecto», «obligatorio», «permitido», etc., referidos a una acción, a una decisión o incluso contendrá a las intenciones de quien actúa o decide algo. Cuando se emplean sentencias éticas se está valorando moralmente a personas, situaciones, o acciones. Se establecen juicios morales cuando, por ejemplo, se dice: «ese hombre es malo», «no se debe matar», etc. En estas declaraciones aparecen los términos «malo», «no se debe», etc., que implican valoraciones de tipo moral. La ética es la parte de la filosofía que tiene como objeto los valores relacionados con la voluntad y la conducta humanas. La ética es descriptiva si se circunscribe a describir el comportamiento del hombre y a ayudarlo a escoger entre los móviles que determinan su acción, cuya realización presenta individualmente y socialmente mayores ventajas; normativa si propone al hombre un fin, un ideal de realización con un esfuerzo positivo, frente a los obstáculos que sociedad, cultura y tradición oponen; subjetiva cuando la voluntad y la actuación del sujeto están motivadas sólo por el deber; objetiva si el sujeto asume la voluntad o la actuación en función de otras voluntades o actuaciones. De su producción en ética, destacan sobre todo obras: Ética para Amador y Política para Amador, títulos que comentaremos seguidamente. Así, pues, Ética para Amador es un ensayo publicado en abril de 1991 por el escritor y filósofo español Fernando Savater. El libro consta de 9 capítulos y trata sobre la ética, moral y filosofía de la vida a través de la historia. Según el propio Savater, lo escribió porque muchos amigos que eran profesores de instituto necesitaban un texto base para la asignatura de Ética, creada como alternativa a la de Religión. El título, nombrando a su hijo, lo puso para evitar que tuviera un tono excesivamente académico. El libro está escrito en un lenguaje sencillo y está dirigido al público general, en especial a los jóvenes. Es un libro destinado a hablar de ética a los adolescentes principalmente (también a personas adultas, pero en menor medida) sin caer en una simple narración de una serie de ideas morales, o que parezcan un manual de cómo actuar en situaciones prácticas de la vida. Pero intenta contribuir filosófica y literariamente. Además, Política para Amador es un ensayo escrito en 1992 por el escritor y filósofo español Fernando Savater que trata sobre la organización política a través de la historia. El libro está escrito en un lenguaje claro y accesible. Da una visión de por qué hay gobernadores y gobernados, su naturaleza, el gran avance griego de la democracia y el romano con el derecho, dos grandes pasos en la civilización humana. Se basa en el anterior libro escrito por Savater, Ética para Amador, porque lo que nos quiere explicar, es el término «política» con la misma dinámica. El filósofo vasco Fernando Savater se presenta desde la Transición española como el filósofo más importante del siglo XX tras la desaparición de Ortega y Gasset . Traductor de la obra del filósofo rumano, Cioran. Su modo de decir y hacer filosófico llega a las grandes masas teniendo un papel muy importante por sus Conferencias en Colegios, Institutos, Universidad. Fernando Savater es un educador y un entusiasta de las Carreras de Caballo Su papel por la Tolerancia en España,y en particular en el País Vasco le lleva a conseguir el Premio a la Tolerancia en Holland. El filósofo español como educador,y experto en Ética ha sido leido en la mayoria de los Institutos de España y traducido al Chino y otros idiomas su Ética para Amador y Política para Amador. Su gran humanidad, y su estilo filosófico nos lleva a considerarlo un filósofo que adquiere la amabilidad como virtud ética, y la humildad intelectual le hace ser admirado por la Ciudadanía. Savater obtuvo en el 2008 el Premio Planeta. Como escribe Ramón Nieto, “La obra ensayística de Fernando Savater se ha volcado sobre todo en la prensa -en esto es en lo único en que se parece a Ortega-, en sus trabajos sobre Nietzsche, en sus libros sobre cuestiones éticas -Invitación a la ética, El contenido de la felicidad, Humanismo impenitente…-, en sus lecciones magistrales e incluso en su obra novelesca -Caronte aguarda, Diario de Job…- o divulgativa, como la Ética para Amador, dedicada a su hijo. Son interesantes sus incursiones en el teatro , llenas de fuerza expresiva, en especial el drama titulado Juliano en Eleusis.” [ ]. Fernando Savater, filósofo y escritor, fue profesor de Ética en la Universidad del País Vasco y hoy en día imparte clases en la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense de Madrid. En suma, pues, autor de numerosos ensayos, obras de teatro y narrativa, Savater se ha convertido en uno de los intelectuales de mayor prestigio y algunas de sus creaciones han merecido galardones tan destacados como el Premio Nacional de Literatura y el González-Ruano de Periodismo. La Convocatoria que se hizo el año 2012 del Premio González Ruano de Periodismo decía que el galardón, de carácter anual, está dotado con 30.000 euros y una escultura original de Venancio Blanco. Además, sostenía que el Instituto de Cultura ha convocado la XXXVII edición del Premio González-Ruano. El premio se concederá atendiendo a la calidad literaria de los artículos, y a su interés general como reflejo de algún aspecto de la realidad viva de nuestro tiempo, y el tema será libre. Este galardón ha recaído en años anteriores en articulistas de reconocido prestigio, como Fernando Savater, Antonio Muñoz Molina, Arturo Pérez-Reverte, Raúl del Pozo, Carlos Fuentes, y Jorge Edwards, entre otros. Por otra parte, consultando la wikipedia nos enteramos de que el Premio González-Ruano de periodismo fue un prestigioso premio literario otorgado por la Fundación MAPFRE en Madrid. Existió de 1975 a 2014 en honor del periodista y escritor César González-Ruano, al adquirir Mapfre el edificio del Café Teide, en el que González-Ruano escribió muchos de sus artículos. Podían participar todos los escritores que presentaran un artículo que hubiera sido publicado durante el año del premio, en cualquier periódico o revista española. Estuvo premiado con una cantidad en metálico y una escultura de Venancio Blanco. En enero de 2014 la Fundación Mapfre anunció oficialmente su reconversión en un Premio de Relato Corto Fundación Mapfre. Aunque Fernando Savater no se ha adherido nunca al nacionalismo vasco , sobre éste apuntaremos que se trata de una ideología política y cultural que aboga por la unidad y defensa de la identidad cultural en los territorios que entiende que configuran la nación vasca y que actualmente se distribuirían entre España y Francia, lo que popularmente se conoce en lengua vasca o euskera como Euskal Herria: • Iparralde (traducido como «parte norte»): correspondiente a los antiguos territorios de Labort, Sola y Baja Navarra (Lapurdi, Zuberoa y Behe Nafarroa) que forman el País Vasco francés, en el departamento de los Pirineos Atlánticos. • Hegoalde (traducido como «parte sur»): correspondiente a las comunidades autónomas españolas del País Vasco y Navarra (conocida como Alta Navarra), el enclave burgalés del Condado de Treviño y el enclave cántabro del Valle de Villaverde (en ocasiones suele excluirse el enclave alto navarro de Petilla de Aragón). El grado de aceptación de esta idea territorial no es homogéneo en todos los territorios vascos, siendo de mayor implantación en la comunidad autónoma española del País Vasco. No obstante, han existido organizaciones nacionalistas que han mantenido posturas irredentistas sobre otros territorios, como La Rioja, Valle de Mena, Bearne y otros. Existen diversas concepciones y posturas nacionalistas que difieren en cuanto a cuál debería ser el destino último de dicha unión política vasca y que abarcan desde posturas autonomistas y federalistas a independentistas, todas ellas mayoritariamente democráticas, aunque existieron sectores a lo largo de la historia que propugnaron métodos de actuación violentos. No obstante, como sobre Fernando Savater está todo dicho y en muchas ocasiones es actualidad en nuestros noticieros, pasaremos a ocuparnos de otro escritor/a. Muy apresuradamente, recordaremos que Fernando Savater es un filósofo, ensayista y escritor. Ha dedicado gran parte de su vida a la enseñanza en distintas universidades y siempre ha tratado de acercar la filosofía a los más jóvenes. Tres de sus libros más divulgados y leídos, Ética para Amador, Política para Amador y Las preguntas de la vida, fueron escritos con la intención de que todos, desde los adolescentes hasta los mayores, perdamos el miedo a enfrentarnos a las cuestiones filosóficas. Y lo ha conseguido. Además ha sido siempre un gran defensor de la paz y de la tolerancia y ha luchado contra el terrorismo, participando en movimientos cívicos como Gesto por la Paz y Basta Ya . Como es tremendamente inquieto, también se ha dedicado a la narrativa. En 2008 ganó el premio Planeta con su novela La hermandad de la buena suerte. Le encantan las novelas de aventuras, la literatura popular y los cómics. 25. Laura Espido Freire Laura Espido Freire (n. 1974) fue ganadora del premio Planeta con la obra Melocotones helados ; otra de sus obras es Donde siempre es octubre (1999). Nació en Bilbao, el 16 de julio de 1974. De nombre María Laura Espido Freire, estudió música y posteriormente Derecho, abandonando estos estudios para licenciarse en Filología Inglesa por la Universidad de Deusto, de la que luego daremos noticias, en la que se diplomó en Edición y Publicación de Textos. Preocupada por la enseñanza de creación literaria , ha impartido clases sobre ello, y en el año 2008, fundó su propia escuela. Colabora en prensa, radio y televisión como por ejemplo Público, El Mundo u Onda Cero. Compagina su labor de creación literaria con la traducción. Es una conocida defensora de los derechos de los animales. Su obra abarca un amplio campo literario, especialmente en narrativa, bien con novelas o con relatos cortos. En el año 2007 fue la ganadora del XXXIX Premio Ateneo de Sevilla por su novela Soria Moira. Además, recibió el Premio Mandarache, en 2005, y el Premio Planeta de Novela, en 1999. Deusto (en euskera Deustu) es el Distrito número 1 correspondiente a las divisiones administrativas de Bilbao, capital de la provincia vasca de Vizcaya (España). Tiene 52.218 habitantes y una superficie de 4,95 km², aunque sus barrios sólo ocupan 3,19 km², siendo el terreno restante la ladera del monte Archanda y del monte Banderas. Se divide en los barrios de Arangoiti, Ibarrecolanda, San Ignacio-Elorrieta y San Pedro de Deusto-La Ribera. La anteiglesia de San Pedro de Deusto fue municipio independiente hasta el 1 de enero de 1925, día en el que la capital vizcaína se anexionó su superficie para continuar con la expansión de la villa. El distrito es conocido regionalmente como una zona de ambiente estudiantil, al ser sede de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad del País Vasco, de la Escuela Oficial de Idiomas y, especialmente, de la Universidad de Deusto, además de varios centros escolares. El Premio Mandarache de Jóvenes Lectores de Cartagena es un proyecto de formación de lectores y fomento de la lectura organizado por el Ayuntamiento de Cartagena (España). Su primera edición fue en 2004 y en 2009 surgió de él el Premio Hache dedicado a literatura juvenil. Orientado a formar lectores entre los jóvenes de 15 a 30 años de Cartagena. Acompañando a estos actores principales, encontramos a adolescentes, en la faceta del Premio HACHE de Literatura Juvenil, y también a participantes mayores que leen y debaten, aunque no votan. En total son cada año más de 3.000 ciudadanos involucrados activamente que se han ido incorporando progresivamente, en cada temporada, organizados en grupos y participando en los encuentros con los autores finalistas, además de en debates y otras actividades. Esto es posible gracias a que el proyecto no ‘pertenece’ al ayuntamiento sino que ha sido apropiado por otros agentes responsables en la formación de lectores: institutos, bibliotecas, librerías, universidades, editoriales, centros de menores, otras administraciones y, lo más importante, ciudadanos voluntarios que hacen suyos los objetivos del proyecto. El premio es otorgado por jóvenes de Cartagena de entre 15 y 30 años, organizados en comités de lectura. Cada comité debe leer cada uno de los libros finalistas y emitir su voto. Los libros son facilitados gratuitamente por la Concejalía de Juventud. Los autores de estos libros, visitan la ciudad de Cartagena y ofrecen una charla sobre su libro. El Grupo promotor, formado por técnicos de cultura y juventud del Ayuntamiento y profesores de instituto, selecciona los libros finalistas para el año, tras un debate abierto y lecturas compartidas. Se buscan obras recientes, accesibles y de autores españoles. El Premio Planeta de novela es un premio literario comercial (los concedidos por editoriales) que se concede en Barcelona, España desde 1952 a la mejor obra inédita elegida por editorial Planeta (perteneciente al Grupo Planeta). Fue creado por José Manuel Lara Hernández. No debe confundirse este premio con las versiones que dan las filiales de la editorial en algunos países hispanoamericanos, como, por ejemplo, el Premio Planeta Argentina. Es uno de los premios literarios mejor dotados del mundo, sólo por detrás del Premio Nobel de Literatura, con 601.000 € para el ganador y 150.250 € para el finalista. Se falla cada 15 de octubre, festividad de Santa Teresa (onomástica de la esposa del fundador, María Teresa Bosch). En los últimos años su credibilidad se ha puesto en tela de juicio desde muchos ángulos. La cuestión ha llegado al extremo de que escritores como Miguel Delibes o Ernesto Sabato han renunciado al mismo (denunciando ambos que les habían ofrecido ganar la edición de 1994). En 2005 un tribunal argentino condena a pagar 10.000 pesos a Gustavo Nielsen por haberlo perjudicado, después de encontrar que hubo fraude en la entrega de la versión argentina del premio Planeta, entregado por la empresa editora Espasa Calpe Argentina, que forma parte del Grupo Planeta. El premio había sido entregado a Ricardo Piglia en 1997. El nombre de los autores de las novelas ganadoras se conoce días antes de su promulgación, con lo cual ha decaído el prestigio literario del galardonado. Por último, el Premio de Novela Ateneo de Sevilla se entrega desde el año 1969. Se inició gracias al patrocinio de José Manuel Lara, fundador de la Editorial Planeta. La organización corría a cargo del Ateneo de Sevilla y el fallo se celebraba en el Hotel Alfonso XIII de ésta ciudad. Lo convocó esta editorial hasta el año 1996 y desde entonces se encarga la editorial sevillana Algaida. Si hablamos ya de la cinematografía, diremos que este término admite dos significados: 1. Arte de representar, sobre una pantalla, imágenes en movimiento por medio de la fotografía. 2. Industria cinematográfica: conjunto de actividades técnicas, artísticas e industriales que concurren en la realización de los filmes y conjunto de los filmes proyectados. Dicho lo cual, seguidamente dedicaremos unas palabras a la cinematografía. La realización de un filme se articula en varias fases: planificación y organización, rodaje, adaptación de la película, distribución y proyección. El rodaje se desarrolla en interiores (es decir, en escenarios de rodaje convenientemente decorados, o estudios) y en exteriores, en lugares cuyo paisaje se presta a hacer de fondo de la acción. La técnica de rodaje, que se efectúa con máquinas apropiadas de toma y se apoya en unos conocimientos técnico-artísticos, usados por el director para lograr determinados efectos. Tiene gran importancia la iluminación de la escena a rodar. La velocidad normal de rodaje es de 24 fotogramas. La película impresionada es sometida a los procedimientos de revelado e impresión. El negativo permite obtener la copia positiva. El positivo (copia de trabajo) pasa al montaje, fase en la cual se desarrolla la selección y unión de los encuadres que compondrán el filme. El registro sonoro puede ser efectuado en directo durante el rodaje, o mediante el sistema dedoblaje; después de la sincronización con la película, se desarrolla la mezcla que consiste en unir el diálogo a la banda musical y a los ruidos, dosificándolos oportunamente para obtener efectos especiales. Realizada la inserción de títulos y acoplada la columna visual a la sonora, el filme es impreso en varias copias y, a través de los circuitos de distribución, presentado al público en las salas cinematográficas. 26.Xabier Kintana Urtiaga (n. 1946) Escritor vizcaíno nacido en Bilbao, en 1946. Licenciado en Filosofía y Letras en la Universidad de Navarra, correspondiente de Euskaltzaindia , aprendió el euskara de adulto, dedicándose a la labor de euskerización y alfabetización euskara. Ha publicado textos de lectura y estudio al servicio de las ikastolas y ha colaborado en la elaboración de métodos de estudio del euskara. Ha traducido al euskara a Kafka, Defoe, Marx, Engels y Lenin. En 1970 publica Linguistika orain arte. Junto a Gabriel Aresti , editó la obra Batasunaren Kutxa (1970) y Euskal Hiztegi Modernoa (1977), con J. Tobar. Publicó en 1972 Behin Batean, en 1976 Obier belzuntzeko ... Formó parte de la redacción de la revista Anaitasuna y, como investigador, colabora en varias revistas especializadas como FLVED, Egan, Euskera. Toma también parte en las "Euskalarien nazionarteko jardunaldiak" de 1980, año en que publica Nazio arteko ipuiak. Catedrático de instituto, es en la actualidad jefe del gabinete de euskara de la Universidad del País Vasco. En 1984 ganó el premio "Café Iruña" de novela en euskara. El Premio Café Iruña es un premio literario pamplonés instituido en 1983 para novela corta en castellano y en euskera. En la primera edición resultaron ganadores Joxean Sagastizabal con Jolasean y Gerardo di Masso con La penumbra. En 1984, Xosé Cermeño con Las Diosas Vírgenes y Xabier Quintana con Ta Marbuta. En 1985, Guillermo García Valdecasas con El Huésped del Rector. En 1986, Angel Sorní con Ha sido la Mano negra, papá y X. Arbelbide con Piarra Topet Etxaun. En 1988, Dolores Soler con Crónica del Olvido e Iñaki Bernaola Lejarza con Zugarramurdiko Kontesa. En 1989, Alfredo Marculeta con El Fiscal de la República e I. Mendiguren con Haltzak badu bihotzik. El Café Iruña es un café de relevancia cultural ubicado en la confluencia de las calles Berastegui y Colón de Larreátegui de la villa de Bilbao. Situado frente a los Jardines de Albia, fue inaugurado el 7 de julio de 1903 por el promotor navarro Severo Unzue Donamaría. Llama la atención por la original distribución de sus 300 metros cuadrados de planta, subdivididos en diferentes espacios en los que destaca la calidad de sus azulejos y la decoración de inspiración mudéjar, con techos policromados y una abundante colección de pinturas murales, recientemente restauradas. El arquitecto que lo decoró, Joaquín Rucoba, fue quien también decoró el Salón árabe del Ayuntamiento de Bilbao. El Café Iruña ha sido testigo de centenares de acontecimientos políticos, sociales y culturales, así como lugar de encuentro de prestigiosos poetas y escritores vascos, como Pío Baroja, Miguel de Unamuno e Indalecio Prieto. Todos los años, a las 12 del mediodía de la víspera de San Fermín, tiene lugar el chupinazo de Sanfermines, a la par que se lanza desde el Ayuntamiento de Iruña. Suele acudir, entre otros, el Alcalde de Bilbao. En otro orden de cosas, el lenguaje publicitario se emplea para persuadir a las masas para comprar diversos productos u obtener algún servicio comercial, en campañas políticas, para informar a la gente sobre candidatos que se postulan a algún cargo o de manera preventiva para informarnos sobre medicamentos, campañas de salud y temas ambientales. Existen cinco ámbitos para desarrollar la comunicación persuasiva, estos son: 1) Social; 2) Económica; 3) Preventiva; 4) Política; y 5) Comercial. El objetivo de la publicidad es la venta de un producto. Para conseguirlo, los profesionales se sirven de determinadas técnicas retóricas que emplean en el diseño de sus anuncios con la intención de convencer al público al que van dirigidos. Estas técnicas varían dependiendo del medio escogido para transmitir el mensaje. La publicidad es el estado o cualidad de público, aunque el concepto suele hacer referencia a la divulgación de anuncios con fines comerciales. Lo publicitario esaquello perteneciente o relativo a la publicidad. Un texto, por otra parte, es una composición de signos codificada en un sistema, que forma unidad de sentido y que tiene intención comunicativa. Estas dos nociones nos permiten definir al texto publicitario, que es aquel que intenta llamar la atención de potenciales consumidores respecto al producto o servicio que se desea promocionar. Concretamente podemos decir que un texto publicitario persigue dos objetivos: dar a conocer un producto e incitar al público a que lo adquiera. El texto publicitario puede ser desarrollado a partir de textos argumentativos (ya que exponen las razones que deberían llevar al consumidor a comprar el producto o contratar el servicio), textos descriptivos (con los detalles y características de aquello que se pretende comercializar) y textos narrativos (cuando se narra una pequeña historia con la intención de presentar lo anunciado). Además de estas características se hace necesario subrayar el hecho de todo texto publicitario se sustenta en dos principios fundamentales: la cercanía al receptor y la economía. De esta manera es como consigue llamar la atención del ciudadano, de una manera breve, directa y que le resulte interesante. De la misma forma tampoco hay que pasar por alto que el mensaje que da forma a este tipo de texto puede cumplir con una o varias funciones: * Complementaria. Esta labor la realiza el texto publicitario cuando aporta información o significados que no tiene la imagen que le acompaña. * De intriga. Se produce en los casos en los que aquel va dando por sucesivas entregas diversos datos. De esta manera se consigue tener acaparada la atención del receptor pues se le despierta la curiosidad. * Localizadora. Esta es la función que lleva a cabo el texto que lo que pretende es fijar determinadas imágenes. * Identificadora. En este caso es la que realiza cuando procede sencillamente a presentar el producto en cuestión. Muchos son los recursos que se utilizan a la hora de confeccionar un texto publicitario pues básicamente lo que se persigue es lograr la atención del público y “meterse” en su cabeza. Por ello, es frecuente que se empleen elementos tales como la metáfora, la hipérbole, la sinestesia, los juegos de fonemas, el tono exhortativo o los neologismos. La finalidad de un texto publicitario siempre es la persuasión. Es probable que el texto publicitario incluya un lema o eslogan. Se trata de una frase que se utiliza de modo repetitivo para identificar a una marca o fijar una idea. Antes de entrar de lleno en lo que sería la definición del término que nos ocupa es fundamental que conozcamos el origen etimológico de las palabras que lo conforman, que curiosamente ambas proceden del latín: • Imagen, emana de “imago”, que puede traducirse como “retrato”. • Publicitaria, es fruto de la derivación del verbo “publicare”. Este significa “hacer algo público”. Una imagen es la representación, apariencia, semejanza o figura de algo. El concepto también puede referirse a la representación visual de un objeto a través de la fotografía, la pintura, el video u otra disciplina. Publicitario, por su parte, es un adjetivo que señala aquello perteneciente o relativo a la publicidad que se desarrolla con fines comerciales. Cabe destacar que la publicidad de este tipo consiste en la difusión de anuncios para atraer a posibles compradores, usuarios, clientes, etc. Se conoce como imagen publicitaria, por lo tanto, a la figura o representación que una empresa emplea con la intención de llamar la atención de potenciales compradores o clientes. Las compañías esperan que la imagen publicitaria logre desencadenar diversos mecanismos (interés por los productos, fidelización) que deriven en un incremento de las ventas. En otro orden de cosas, los Premios La Sonrisa Vertical de narrativa erótica , los concedía la Editorial Tusquets desde el año 1979. Los presidió desde su creación el director cinematográfico Luis García Berlanga, en su calidad de director de la colección. El premio en sí era una escultura de Joaquim Camps y 6.000 euros en concepto de anticipo sobre derechos de autor. El año 2005 dejó de convocarse. 27.Martín Ugalde (n. 1921) La historia de la literatura está llena de autores que se formaron a sí mismos. Martín Ugalde es uno de ellos. A los varios oficios con los tuvo que empezar a ganarse la vida habría que añadir el trauma de la guerra 1936-37, que en su caso supuso persecución, huída, exilio y desintegración del núcleo familiar. Transterrado, Ugalde es también un transculturizado. Pero lejos de refugiarse en la nostalgia o en el negocio americano, aquel joven vasco trataría no sólo de adaptarse al nuevo medio, sino de adoptarlo como patria. Venezuela, refugio de emigrantes de todo tipo, le ofrece una realidad múltiple que se propone asimilar. Vendedor, representante, reportero ... poco a poco, Martin Ugalde va conociendo el país y las gentes, su condición y sus hablas. A través de magistrales reportajes publica la dura realidad que habita en torno a los rascacielos caraqueños, y a través de la escritura va formándose, al mismo tiempo, su venezolanidad. Si su trabajo periodístico es una inmejorable formación para el relato, su condición de euskaldun alejado de su tierra y de su lengua lo hace ser extremadamente sensible a los giros y expresiones propiamente venezolanas: cuando en 1955 se estrena de escritor con su cuento Un real de sueño sobre un andamio, Martin Ugalde es ya un autor plenamente latinoamericano. Porque escribe en y desde lo venezolano. La historia de la literatura está llena de autores que adoptaron otra lengua distinta de la propia para desarrollar su obra, pero son muy pocos los casos en que el autor ha vuelto sobre su lengua nacional. Martín Ugalde es uno de esos extraños fenómenos que se han hecho a sí mismos dos veces. Arraigado, establecido, con una obra premiada y reconocida en la historia de la literatura venezolana, Martín Ugalde, vasco inquieto y comprometido, decide volver a Euskal Herria. Son varias las razones de este retorno: los hijos, el trabajo político... y también un sentido del compromiso como totalidad, porque no entiende que su actividad política no incluya su auto-rescate cultural. Ugalde era un escritor en plena madurez cuando vuelve en los años setenta, decidido a aportar a su país precisamente eso, su oficio de periodista , su talento de escritor, conseguidos en lucha contra la imposición. Así es como Martín Ugalde empezó a construir su nuevo idioma literario, en medio de fuertes polémicas y anatemas sobre el euskara batua y sobre los aires renovadores que corrían sobre el panorama cultural vasco: periodista, cuentista, novelista, ejemplo de compromiso, modelo de escritor profesional, maestro del relato breve vasco y latinoamericano, Martín Ugalde es referencia mayor de la actual literatura vasca. Martin Ugalde nació en Andoain (Gipuzkoa) en 1921, localidad de la que es hijo predilecto. Es también miembro de honor de la Academia de la Lengua Vasca y doctor Honoris Causa de la EHU-UPV. Dos de sus obras de teatro son: “Ama gaxo dago: antzerkia” y “Gurpegin aspaldi gertatua”. Entre sus libros de Cuentos hay que anotar: “La semilla vieja”, “Las manos grandes de la niebla”, “Tres relatos vascos”, “Cuentos de inmigrantes”, etc. Además, cultivó también la Historia, la Novela y el Ensayo. Dicho lo cual, vamos a centrarnos en la llamada sociedad de la información. Al respecto, la primera cumbre sobre la sociedad de la información, celebrada en Ginebra entre el 10 y el 12 de diciembre de 2003, en su declaración de principios la definió como aquella sociedad en la que cualquier ciudadano pueda crear, utilizar y compartir información y conocimientos para desarrollar su potencial y el de sus pueblos. Implica la difusión de la tecnología a todos los lugares de la Tierra para impulsar la educación, combatir la pobreza y las plagas sanitarias y conseguir un crecimiento sostenido. A esta cumbre asistieron delegaciones de 175 países, entre ellos 50 jefes de Estado y de gobierno y representantes de organizaciones internacionales y del sector privado. Para noviembre de 2005 está prevista la celebración de una segunda cumbre. En resumidas cuentas, ¿vivimos en una época de cambios, o un cambio de época? ¿Cómo caracterizar las profundas transformaciones que acompañan la acelerada introducción en la sociedad de la inteligencia artificial y las nuevas tecnologías de la información y la comunicación (TIC)? ¿Se trata de una nueva etapa de la sociedad industrial, o estamos entrando en una nueva era? “Aldea global ”, “era tecnotrónica”, “sociedad postindustrial”, “era" o "sociedad de la información” y "sociedad del conocimiento" son algunos de los términos que se han acuñado en el intento por identificar y entender el alcance de estos cambios. Pero mientras el debate prosigue en el ámbito teórico, la realidad corre por delante y los medios de comunicación eligen los nombres que hemos de usar. Cualquier término que usemos, en el fondo, es un atajo que nos permite hace referencia a un fenómeno -actual o futuro-, sin tener que describirlo cada vez; pero el término escogido no define, de por sí, un contenido. El contenido emerge de los usos en un contexto social dado, que a su vez influyen en las percepciones y expectativas. Pues, cada término lleva consigo un pasado y un sentido (o sentidos), con su respectivo bagaje ideológico . Era de esperarse, entonces, que el término que se quiera emplear para designar la sociedad en la que vivimos, o a la cual aspiramos, sea objeto de una disputa de sentidos, tras de la cual se enfrentan diferentes proyectos de sociedad. En el marco de la Cumbre Mundial de la Sociedad de la Información -CMSI-, hay dos términos que han ocupado el escenario: Sociedad de la Información, y Sociedad del Conocimiento, con sus respectivas variantes. En la última década, "sociedad de la información" es sin duda la expresión que se ha consagrado como el término hegemónico, no porque exprese necesariamente una claridad teórica, sino gracias al bautizo que recibió, en las políticas oficiales de los países más desarrollados y la coronación que significó tener una Cumbre Mundial dedicada en su honor. Los antecedentes del término, sin embargo, datan de décadas anteriores. En 1973, el sociólogo estadounidense Daniel Bell introdujo la noción de la «sociedad de información» en su libro El advenimiento de la sociedad post-industrial, donde formula que el eje principal de ésta será el conocimiento teórico y advierte que los servicios basados en el conocimiento habrían de convertirse en la estructura central de la nueva economía y de una sociedad apuntalada en la información, donde las ideologías resultarían sobrando. Esta expresión reaparece con fuerza en los años 90, en el contexto del desarrollo de Internet y de las TIC. A partir de 1995, se lo incluyó en la agenda de las reuniones del G7 (luego G8, donde se juntan los jefes de Estado o gobierno de las naciones más poderosas de la planeta). Se ha abordado en foros de la Comunidad Europea y de la OCDE (los treinta países más desarrollados del mundo); también lo adoptaron el gobierno de Estados Unidos, así como varias agencias de Naciones Unidas y el Grupo Banco Mundial. Todo ello con gran eco mediático. A partir de 1998, fue escogido, primero en la Unión Internacional de Telecomunicaciones y luego en la ONU, para el nombre de la Cumbre Mundial a realizarse en 2003 y 2005. En este contexto, el concepto de "sociedad de la información", como construcción política e ideológica, se ha desarrollado de la mano de la globalización neoliberal , cuya principal meta ha sido acelerar la instauración de un mercado mundial abierto y "autoregulado". Política que ha contado con la estrecha colaboración de organismos multilaterales como la Organización Mundial del Comercio (OMC), el Fondo Monetario Internacional (FMI) y el Banco Mundial, para que los países débiles abandonen las regulaciones nacionales o medidas proteccionistas que "desalentarían" la inversión; todo ello con el conocido resultado de la escandalosa profundización de las brechas entre ricos y pobres en el mundo. En este contexto, si bien las tecnologías de la comunicación han sido un factor clave en la aceleración de la globalización económica, su imagen pública está más asociada a aspectos más "amigables" de la globalización, como Internet, telefonía celular e internacional, TV por satélite, etc. Así, la sociedad de la información ha asumido la función de "embajadora de buena voluntad" de la globalización, cuyos "beneficios" podrían estar al alcance de todos/as, si solamente si pudiera estrechar la "brecha digital". La noción de "sociedad del conocimiento" (knowledge society) emergió hacia finales de los años 90; es empleada particularmente en medios académicos, como alternativa que ciertos prefieren a "sociedad de la información". La UNESCO, en particular, ha adoptado el término "sociedad del conocimiento", o su variante, "sociedades del saber", dentro de sus políticas institucionales. Ha desarrollado una reflexión en torno al tema, que busca incorporar una concepción más integral, no ligado solamente a la dimensión económica. Un matiz en este debate, que solo concierne a los idiomas latinos, es la distinción entre "conocimiento" o "saber" (ambos en inglés se traducen como "knowledge"). La noción de “saberes” implica certitudes más precisas o prácticas, mientras que conocimiento abarca una comprensión más global o analítica. Por lo general, en este contexto se los utiliza indistintamente, si bien en español, al menos, conocimiento parece ser más usual. El concepto de "sociedad de la información", nacido bajo los preceptos de la globalización neoliberal, sobreentiende que, en adelante, serán las "revoluciones tecnológicas ", las que determinen el rumbo del desarrollo; los conflictos sociales serían cosa del pasado. Por lo mismo, este concepto no es el más adecuado, ni para cualificar las nuevas tendencias de las sociedades, ni mucho menos para describir un proyecto contrahegemónico de sociedad. Nuestro planteamiento es que, más allá de debatir lo apropiado de tal o cual término, lo fundamental es impugnar y deslegitimar cualquier término o definición que refuerce esta concepción tecnocéntrica de la sociedad. No pretendemos aquí proponer una fórmula alternativa, sino, más bien, poner a consideración algunos criterios para alimentar el debate. Primero, acogemos la noción de que cualquier referencia a "sociedades" debe ser en plural, reconociendo la heterogeneidad y diversidad de las sociedades humanas. Ello implica también reafirmar la conveniencia de que cada sociedad se apropie de las tecnologías para sus prioridades particulares de desarrollo, y no que deba adaptarse a ellas para poder acceder a ser parte de una supuesta sociedad de la información predefinida. Segundo, afirmamos que cualquier definición que use el término "sociedad" no puede describir una realidad circunscrita a Internet o a las TIC . Internet puede ser un nuevo escenario de interacción social, pero esta interacción es estrechamente integrada al mundo físico, y los dos ámbitos se transforman mutuamente. Y por último, apostamos por un proyecto de sociedad donde la información sea un bien público, no una mercancía, la comunicación un proceso participativo e interactivo, el conocimiento una construcción social compartida, no propiedad privada, y las tecnologías un soporte para todo ello, sin que se conviertan en un fin en sí. 28.Jorge G. Aranguren (n. 1938) Jorge G. Aranguren (San Sebastián, 1938) fue un poeta y novelista, que ha conseguido premios destacados en ambas modalidades. En poesía, el premio Ciudad de Irún (1971) con Largo regreso a Itaca, y Adonais (1976) con De fuegos, tigres, ríos... En narrativa fue premio Ciudad de San Sebastián (1974) con Últimas imaginarias, y Villa de Bilbao (1976) con El cielo para Bwana. Ha colaborado en un gran número de revistas literarias y muy especialmente en Kurpil (1973-1977), revista de la que también fue co-fundador y Kantil (1977-1981). Ha participado en diversas antologías de poesía con poemas originales y traducidos al euskara, inglés, alemán e italiano. En la década de los 80 ha realizado una extensa relación de trabajos de periodismo y radio. Ha publicado, también Sur (Cuento) (Ed. Límite. La ortiga, Santander, 1997), Salmos de la herida -Versión del libro de poemas Zauriaren salmoak de Patxi Ezkiaga Bermingham Edc. San Sebastián, 1997), Ibaiko dama (Relatos), (Erein, San Sebastián, 1999), Campo de besos (Relatos) (Ed. Dossoles. Burgos, 2000) y Cuarto de luna (Novela) (Edc. Ttarttalo, Col. Abra. San Sebastián, 2002) En otra esfera, hablando ya del Partido Nacionalista Vasco (EAJ-PNV), diremos que éste (en euskera, Euzko Alderdi Jeltzalea) es un partido político creado en 1895. Su ideología es nacionalista vasca y, en su origen, de inspiración cristiana. Su ámbito principal de actuación reside en los territorios forales del País Vasco y Navarra, así como en el País Vasco francés. Cuenta también con delegaciones en otros países, fundamentalmente aquellos con presencia de la inmigración vasca. Fundado en 1895 por Sabino Arana, es el segundo partido político más antiguo surgido en España que existe en la actualidad, tras el Partido Socialista Obrero Español (PSOE). Ostentó la presidencia del Gobierno de Euzkadi desde la promulgación del primer Estatuto de Autonomía del País Vasco en 1936, en plena Guerra Civil Española, con José Antonio Aguirre como primer lendakari. Mantuvo la presidencia en el exilio y, tras la promulgación del Estatuto de Guernica en 1979, presidió el Gobierno Vasco desde 1980 hasta 2009 de manera ininterrumpida. Es el partido con más presencia en las instituciones del País Vasco y con mayor número de afiliados (31 000). Está representado con grupo parlamentario propio en el Congreso de los Diputados y en el Senado de España, así como en el Parlamento Vasco. En Navarra forma parte de la coalición Geroa Bai, que actualmente ostenta la presidencia. Su presencia en el País Vasco francés es reducida, aunque en algunas elecciones ha sido la primera fuerza en el espectro nacionalista vasco. Cuenta también con un representante en el Parlamento Europeo y se encuentra adscrito al Partido Demócrata Europeo. Su denominación oficial en España es Euzko Alderdi Jeltzalea-Partido Nacionalista Vasco (EAJ-PNV), en tanto que en Francia se denomina Euzko Alderdi Jeltzalea-Parti Nationaliste Basque (EAJ-PNV o simplemente PNB). Euzko Alderdi Jeltzalea no es la traducción literal de ‘Partido Nacionalista Vasco’, sino que significa ‘Partido Vasco de los simpatizantes del JEL’, siendo JEL un acrónimo de Jaungoikoa Eta Lagizarrak (‘Dios y Ley vieja’), refiriéndose a los fueros, en referencia a los principios de tradición político-religiosa que el PNV defendía en sus inicios, aunque en la actualidad es un partido autodeclarado aconfesional desde 1977. Debido a ese mismo lema sus simpatizantes reciben el nombre de jeltzales. Anualmente, y desde 1932, el PNV celebra el día de Pascua de Resurrección, el Aberri Eguna o Día de la Patria Vasca. También celebra anualmente, desde 1977, el último domingo de septiembre, una fiesta multitudinaria, el Día del Partido (Alderdi Eguna). Sus sedes sociales se llaman batzokis y en la actualidad existen más de 200 repartidas por todo el mundo. Además, cuenta desde 2007 con un batzoki virtual en internet. Y, para ir terminando con este autor, sólo nos resta decir que los Premios Literarios Kutxa Ciudad de Irun han sido convocados para las modalidades de novela y cuento, en euskera y castellano. Esta publicación representa el pistoletazo de salida para la edición 2017 de los Premios, que cumplen su 42 edición y están dotados con un premio en metálico de 25.000 euros para los ganadores en novela y de 15.000 euros para quienes ganen en poesía, exentos de tributación en el IRPF por concesión de la Diputación Foral. Pues ¡bien! Ahora vamos a centrarnos en la cibernética , que es la ciencia que tiene por objeto el estudio de mecanismos de comunicación y de control en las máquinas y en los seres vivos. Consagrada a los problemas del antiazar, se ocupa de los mecanismos de la finalidad, es decir, de la finalidad que regirá la evolución de un sistema. Un sistema es finalista cuando evoluciona hacia un nuevo estado anteriormente definido, sean cuales fueren las imprevisibles peripecias que se dirigen hacia esta evolución. El matemático norteamericano Norbert Wiener publicó en París, en 1948, la obra Cybernetics, que inicia el estudio sistemático de la ciencia que, en lo sucesivo, se conocerá con el nombre de cibernética. Esta se identifica con la teoría de la información, que en la actualidad constituye una rama de la matemática binaria, lógica o booleana. En ella es fundamental la noción de mensaje, conjunto de elementos de percepción que determinan nuestras acciones; consisten en signos naturales o en señales correspondientes a dichos símbolos y que se adaptan a un código. La cantidad de información se da en forma logarítmica, generalmente en base 2. La unidad de información es –log2 ½ = log2 2 = 1; este valor se llama bit, contracción de la expresión inglesa binary digit; se dice, en general, que la cantidad de información contenida en un mensaje es de tantos bits. Las máquinas que intervienen en los procesos de datos están incluidas en las siguientes categorías: reacción del medio según un programa previo; reacción imprevisible, pero sometida a leyes conocidas; y reacción totalmente imprevisible. En suma, pues, la cibernética es la ciencia que estudia comparativamente los sistemas de comunicación y regulación automática de los seres vivos con sistemas electrónicos y mecánicos semejantes a aquellos. Entre sus aplicaciones está el arte de construir y manejar aparatos y máquinas que mediante procedimientos electrónicos efectúan automáticamente cálculos complicados y otras operaciones similares. 29.Pedro de Miguel Nacido en Vitoria el 19 de mayo de 1956, Pedro de Miguel falleció en Pamplona el 12 de agosto de 2007, víctima de un cáncer. Escritor y crítico literario. Conocido como Peter de Miguel, se autodefinía como "Un veterano licenciado en Historia reconvertido al periodismo y afincado en Bilbao" Impartió clases de Géneros Periodísticos y Periodismo Literario en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra. En 1996 fue nombrado director de la revista Nuestro Tiempo. Especialmente interesado por los géneros breves (sobre todo el cuento), creó, junto con Jose Luis González la editorial Hierbaola, especializada en este género. Sacó al mercado una docena de libros centrados en el relato corto, entre los que cabe destacar Papeles sobre el cuento español contemporáneo (1992); Los que regresan, de Esteban Padrós de Palacios (1993); o Un error de bulto, de Alberto Escudero (1994). Publicó Guía de lecturas contemporáneas, Lecturas para el cambio de siglo y Articulismo español contemporáneo, además de una novela, de estilo muy personal, Yo que tú yo que tú ya no me moriría (1999), con la que fue finalista del Premio Herralde de Novela. En los últimos años de su vida fue responsable de la sección de elmundolibro dedicada a enlaces literarios (“Letras en la Red”). Su blog, Letras enredadas, que creó animado por el periodista Leandro Pérez Miguel, presenta numerosos comentarios, breves y agudos, sobre temas de actualidad, además de los dedicados específicamente a la crítica literaria. Escribió su último texto el 14 de julio de 2007, sobre la presencia de Luis Aguilé en los sanfermines. La voz ‘comentario’ admite dos significaciones: 1. Notas críticas o explicativas acerca de una obra cualquiera o fragmento de la misma. 2. Método de análisis complejo y detallado con el que se pretende analizar un texto literario (determinación y caracterización del género, estudio de personajes, del estilo, de los recursos literarios, etc.). Su muerte a edad joven dejó a la crítica literaria sin una voz personal, que -como muestran sus publicaciones- intentaba guiar a través de la innumerable producción literaria. Entre sus obras se cuentan: “Yo que tú, yo que tú ya no me moría” (1990), “Guía de lecturas contemporáneas” (Ediciones Internacionales Universitarias, 1999), “Lecturas para el cambio” (2004), “Articulismo español contemporáneo” (2005) y “Letras enredadas” (2010). Y, dadas las buenas relaciones que existen entre literatura y cine, seguidamente hablaremos del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Comúnmente llamado de forma más corta como Festival de San Sebastián (en euskera: Donostiako Zinemaldia, en inglés: San Sebastian International Film Festival), es un certamen cinematográfico de la máxima categoría (A) acreditada por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos(FIAPF). Se celebra anualmente a finales del mes de septiembre, en la ciudad vasca de San Sebastián (España). Su primera edición arrancó el 21 de septiembre de 1953. El Festival de San Sebastián es el más importante de los que se celebran en España sobre cine y en el conjunto de países de habla hispana, así como uno de los más longevos y prestigiosos de Europa. Constituye, de hecho, uno de los eventos culturales de mayor envergadura y repercusión de España. Es el único festival de la máxima categoría (A) del país y uno de los siete únicos festivales europeos y de los catorce mundiales con esta categoría. A lo largo de su historia, ha sido escenario de acontecimientos destacables de dimensión internacional, como el estreno internacional de Vértigo y el estreno mundial de Con la muerte en los talones, ambas de Alfred Hitchcock , quien siempre se consideró deudor del expresionismo , el estreno europeo de la saga de Star Wars o, más recientemente, el estreno mundial de Melinda y Melinda, de Woody Allen. En su más de medio siglo de existencia, el festival ha propiciado el descubrimiento de nuevos talentos del mundo del cine. Por ejemplo, es el primer festival al que acudió Roman Polanski al inicio de su carrera e impulsó las de directores como Francis Ford Coppola o Pedro Almodóvar. Al mismo tiempo, el Festival ha gozado de la presencia de estrellas internacionales consagradas, desde Bette Davis, Gloria Swanson, Gregory Peck, Elizabeth Taylor y Audrey Hepburn hasta Robert De Niro, Meryl Streep, Richard Gere, Michael Douglas, Catherine Zeta-Jones, Mel Gibson, Demi Moore, Naomi Watts o Brad Pitt, por poner sólo unos ejemplos. Tras varias ediciones que fueron objeto de críticas contundentes, en la 55 edición, en 2007, el Festival estrenó nueva identidad gráfica y una nueva fórmula que combinaba el cine independiente y de calidad internacional y muy especialmente latinoamericano y español capaz de atraer con fuerza a los aficionados y de agradar a los críticos, con una mayor presencia de actores y directores conocidos por el público. Aunque esta fórmula le ha permitido recuperar el apoyo de la ciudadanía e incrementar su repercusión mediática, la presión de otros festivales, con presupuestos muy superiores al de San Sebastián y una capacidad de atracción de la industria muy superior, plantea grandes dificultades a las que el Festival donostiarra tendrá que hacer frente en los próximos años. Así, pues, poco a poco iremos profundizando este importante evento cultural. En otro sentido, indicamos que al objeto de fomentar la creación y difusión literarias, Kutxa Fundazioa convoca los Premios Literarios Kutxa Ciudad de San Sebastián, para las modalidades de teatro y libro de relatos , tanto en euskera como en castellano. Pueden presentarse Libros de Relatos, tanto en euskera como en castellano, para obras de temática y narración libres, con una extensión mínima de 100 pags. y al menos cuatro relatos. Además, de Literatura dramática, para obras de tema libre y cualquier variedad dramática, concebidas para su representación en los recintos teatrales habituales o alternativos, de duración mínima de 75 minutos y máxima de 120, tanto en euskera como en castellano. El premio del ganador de los Libros de Relatos es de Trofeo y 10.000 euros. Y, el premio del ganador de Literatura dramática es de Trofeo y 15.000 euros. 30.José Luis González (1926-1996) José Luis González nació el 8 de marzo de 1926 en Santo Domingo [República Dominicana], y fue hijo de padre puertorriqueño y madre dominicana, aunque siempre se considero puertorriqueño. Sus primeros pasos de formación cultural los recorre en Puerto Rico. Estudia su bachillerato en la Universidad de Puerto Rico y la maestría y doctorado en Filosofía y Letras en la Universidad Nacional Autónoma de México. En su vida profesional se distinguió como profesor, estudioso y, especialmente, como escritor, con preferencia por la novela, el cuento y el ensayo. En la década de los 40 y 50 participa activamente en la renovación de la literatura puertorriqueña. En dicho período publica sus libros de cuentos En la sombra (1943). Cinco cuentos de sangre (1945), premiado por el Instituto de Cultura Puertorriqueña. El hombre de la calle (1948) y En este lado (1953). A la vez, en el terreno ideológico, milita en movimientos políticos que intentaban cambiar el sentido de la transformación que se experimentaba en aquella época. Estableció su residencia permanente en México y en 1955 adquirió la ciudadanía del país de adopción. Ejerció la docencia y se adentró en el campo de la crítica y de la sociología de la literatura ; del producto de esta actividad pertenecen Poesía negra en América y Literatura y Sociedad en Puerto Rico (ambas obras de 1973). Más tarde dará a la luz sus difundidos ensayos de interpretación histórico-social y cultural: Literatura e identidad nacional, publicado en el libro conocido como Coloquio de Princeton (1979) y El país de los cuatro pisos (1980), ensayos que más polémica han generado en Puerto Rico durante la segunda mitad del siglo XX. Los temas principales de sus obras viran en torno a la justicia social y los derechos del proletario frente a la sociedad capitalista. Entre sus últimas publicaciones destacan: El oído de Dios y Las caricias del tigre (1985) y Nueva visita al cuarto piso (1988). Se ha señalado que José Luis González fue un ejemplo de intelectual independiente. Un verdadero maestro en las distintas acepciones de la palabra. Falleció en México el 8 de diciembre de 1996. Sus restos se trasladaron a Puerto Rico y en un acto académico celebrado en la rotonda de la torre de la Universidad de Puerto Rico la intelectualidad del país le rindió un sentido homenaje. Y, acto seguido, ofreceremos al lector la Historia del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Tras ser concebido para su primera edición en 1953 como una Semana Internacional de Cine impulsada por el comercio local, en el año 1954 adquirió la denominación de Festival Internacional de Cine, al hacerse cargo de la organización del certamen el Sindicato Nacional de Espectáculos y el Ministerio de Información y Turismo, satisfechos ambos organismos con los resultados obtenidos en esa primera edición y con ambiciosas aspiraciones de futuro. En dicha segunda edición obtuvo de la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF) la categoría B (festival no competitivo), como recompensa a los esfuerzos demostrados por el gobierno franquista para flexibilizar la censura y permitir ciertos privilegios fiscales a las películas presentadas al certamen. En 1955 el Festival otorgó la primera Concha de Plata como premio distintivo del certamen (la ganadora fue Giorni d'amore, de Giussepe de Santis), primer galardón concedido por el Festival a una película extranjera. Al año siguiente, en 1956, la FIAPF no reconoció al Festival. Se avecinaban ciertos nubarrones que podían llevar a la experiencia cinematográfica donostiarra a la desaparición. Visto el interés del régimen franquista en potenciar un festival de cine que proyectara una imagen moderna y cosmopolita de España, el ayuntamiento de Palma de Mallorca mostró un extraordinario interés en que el festival fuera trasladado a dicha ciudad, achacando los titubeos y las crisis del certamen al hecho de que se celebrara en San Sebastián. Las autoridades decidieron, sin embargo, mantener el festival en la capital guipuzcoana y abrirlo con cierta generosidad, dentro de los limitados márgenes de un régimen dictatorial, al cine estadounidense. Gracias a este decisivo paso, que suponía el espaldarazo definitivo al certamen, en 1957 le fue concedida la máxima categoría, la categoría A (festival competitivo), quedando establecida la Gran Concha de Oro como principal galardón. En dicha primera edición en la máxima categoría, se proclamó ganadora a otra película italiana, La nonna Sabella, de Dino Risi. En la siguiente edición, en 1958, fue premiada Ewa chce spac, de Tadeusz Chmielewski. Una decisión que resultó polémica, dado que contra ella competía una película de calidad muy superior, Vértigo, de Alfred Hitchcock, que visitó San Sebastián, presentada en primicia mundial en el certamen donostiarra. La presencia de estrellas como Kirk Douglas, quien atendió pacientemente el agotador programa de actos que la precaria organización del Festival le había preparado, o el propio Alfred Hitchcock, era la recompensa de la industria Hollywoodiense por el interés mostrado por la organización del certamen. A pesar de la cierta injusticia cometida con Vértigo, Hitchcock cumplió su promesa de estrenar su próxima película, Con la muerte en los talones, en San Sebastián al año siguiente, con la que tampoco consiguió la Concha de Oro. Tras la remontada iniciada en 1957, el Festival perdió la categoría A en 1963, recuperándola al año siguiente. Dirigido desde 1970 por Luis Gasca, una grave crisis se apoderó del certamen entre 1980 y 1984. Al tomar las riendas Diego Galán se inició el camino de recuperación de la máxima categoría, instaurándose el Premio Donostia. En 1990 Pello Aldazabal fue nombrado Delegado General del Festival y las siguientes dos ediciones, la 39 y la 40, de los años 1991 y 1992, fueron gestionadas por Koldo Anasagasti como Director y por Rudi Barnet como Delegado General. Desde el año 1991 el Festival está organizado por una sociedad anónima con la denominación del Festival en cuyo accionariado participan a partes iguales el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (Ministerio de Cultura), el Gobierno Vasco, la Diputación Foral de Guipúzcoa y el Ayuntamiento de San Sebastián. Desde enero de 2001 el festival está dirigido por el guipuzcoano Mikel Olaciregui, en sustitución de Diego Galán. El nuevo director ha vivido alguno de los años más difíciles del festival. En el año 2001, en vísperas del festival, se producen los atentados del 11-S, lo que desemboca en la ausencia de estrellas norteamericanas. En el año 2003 se produce una huelga en el Hotel María Cristina, punto neurálgico del certamen, secundada por el 90% de la plantilla de trabajadores, de forma que la concentración habitual de estrellas se disuelve y éstas buscan alojamiento en otros hoteles de la ciudad. Sin embargo, en 2004 Woody Allen estrenó a nivel mundial en San Sebastián su película Melinda & Melinda en la gala de inauguración de la 52 edición, lo que supuso todo un hito en la historia del festival, que desplazaba al Festival de Venecia como lugar de estreno de las películas del director neoyorquino. Tras dos ediciones más discutidas, las ediciones 53 y 54, la de 2007, marcada positivamente por la recuperación del histórico Teatro Victoria Eugenia, que había permanecido cerrado y en obras desde el año 2000, devolvió a San Sebastián a un buen puñado de estrellas internacionales, entre las que cabe destacar a Samuel L. Jackson, Demi Moore, Roberto Benigni, Viggo Mortensen, David Cronenberg o Richard Gere. Las enormes aglomeraciones de donostiarras que se acercaron a recibir a las estrellas superaron, con mucho, las que se habían producido en las ediciones anteriores, y devolvieron al Festival la plena aceptación popular del público donostiarra no habitual en las salas de cine durante el certamen. En cualquier caso, la principal característica del Festival, diferenciadora del resto de festivales, es la capacidad de atracción de los propios donostiarras, que inundan las salas de cine de la ciudad, que durante esos días solo emiten películas del Festival y a precios reducidos. Se trata del Festival con mayor asistencia de público del circuito de Festivales internacionales de primera categoría. En 2008 se produce otro repunte en la trayectoria del festival con la presentación de la nueva película de Woody Allen: Vicky Cristina Barcelona, que cuenta con la presencia del propio Woody Allen y de Javier Bardem. Antonio Banderas recibe el premio Donostia de manos de Pedro Almodóvar, y Ben Stiller y Robert Downey Jr presentan su nueva película la supertaquillera Tropic Thunder; también se pueden ver pequeñas perlas del cine como la adaptación del libro El niño del pijama de rayas. Otros visitantes ilustres son Meryl Streep , galardonada con el premio Donostia, y John Malkovich. El Festival de San Sebastián se ha estabilizado en su tradicional enfoque al ámbito hispanohablante sin haber renunciado a su dimensión internacional. No podemos olvidarnos de decir que Meir Margalit gana el IV Premio Catarata de ensayo. Más concretamente, La editorial Los Libros de la Catarata comunica el fallo del IV Premio Catarata de Ensayo, cuyo jurado ha estado compuesto por Constantino Bértolo, Jordi Claramonte, Enrique Gil Calvo, Soledad Gallego-Díaz, Juanma Agulles y Diego Palacios. El premio ha sido otorgado a la obra 'Jerusalén: la ciudad imposible', de Meir Margalit, una impactante reflexión sobre las formas de coerción y dominación del Estado israelí sobre la población palestina en Jerusalén Oriental. El jurado ha destacado la capacidad de su autor de concretar ideas abstractas sobre el poder y la opresión partiendo de su experiencia como concejal de la ciudad de Jerusalén y de ofrecer un análisis de los procedimientos materiales y simbólicos de la ocupación, aplicable a otros territorios. El libro se publicará en abril de 2018. Meir Margalit (1952, Argentina) es doctor en Historia Israelí Contemporánea por la Universidad de Haifa y desarrolla su actividad docente en el ONO Academic College, además de impartir conferencias y seminarios en distintas universidades europeas y americanas. Ha sido concejal de Jerusalén con el partido pacifista Meretz hasta 2014. Cofundador de una de las organizaciones de derechos humanos más destacadas de Israel, el Israeli Committee Against House Demolitions (ICAHD), ha sido asesor en distintos organismos de la ONU, como OCHA, UNHabitat y UNRWA y es actualmente director del Center for Advancement of Peace Initiatives. Considerado uno de los mayores expertos en el conflicto árabe-israelí en Jerusalén, es autor de Discrimination in the Heart of the Holy City (2008), Seizing Control of Land in East Jerusalem (2010) y Demolishing Peace (2014). Asimismo, es miembro del consejo editorial de Palestine Israel Journal y de la revista española SinPermiso. 31. Arantza Urretabizkaia Arantza Urretabizkaia (San Sebastián, 1947) es una escritora española que figura entre las más destacadas de las letras vascas contemporáneas. Licenciada en historia y miembro de la Academia de la Lengua Vasca (Euskaltzaindia ), ha trabajado como periodista en Euskal Telebista y en diversos periódicos y medios de comunicación. Arantxa Urretabizkaia se dio a conocer en el ámbito de la literatura con el extenso poema titulado San Pedro bezperaren ondokoak (Consecuencias de una víspera de San Pedro), publicado en 1972. Diez años más tarde fue galardonada con el Premio Nacional de la Crítica por su segundo libro de poemas, Maitasunaren magalean (En el seno del amor). De ambos libros cabe resaltar su lenguaje intimista y su demostración de amor a la naturaleza. En su faceta de narradora ha cultivado la literatura infantil y juvenil y ha escrito también varias novelas. Zergatik Panpox (¿Por qué, Panpox?), publicada en 1979, es una narración formada por los monólogos de una esposa abandonada, que tiene un hijo al que llama Panpox. Le siguieron Aspaldian espero zaitudalako ez nago sekula bakarrik (Porque te espero desde hace mucho tiempo, no estoy nunca sola, 1983), conjunto de tres historias de amor, y Saturno (1987), una melancólica novela sobre los afectos cuya versión en castellano (1990) obtuvo un éxito notable. Ha escrito además guiones para la gran pantalla, como los de los filmes La conquista de Albania, Lauaxeta y Zergatik Panpox, adaptación al cine de su novela. Haciéndonos un sitio, seguidamente comentaremos algo sobre cine y literatura. Acerca de las relaciones de conflicto entre el medio cinematográfico y el medio literario se añadirá que, las enmarañadas relaciones de amor–odio entre literatura y cine se acentúan mucho más cuando se estudia la comparación que se hace entre una obra literaria y una obra fílmica. Sin embargo, también vamos a poder llegar a la conclusión, a lo largo de las siguientes páginas, de que son dos medios diferentes que emplean diferentes sistemas de significación. El cine emplea el registro o sistema visual y sonoro y, eventualmente, la escritura. Éste último es la transposición del texto literario a través de los diálogos, como bien señala Sánchez Noriega. Ni siquiera el cine mudo prescindió de la palabra y el sonido. A pesar del silencio de los filmes, las sesiones comenzaban con un <> que ponía en antecedentes a los espectadores y durante su proyección era común añadir música con orquestas en directo. Poco después, se insertaron los rótulos, donde se <> las acciones vistas así, como se proporcionaban los primeros diálogos de manera indirecta o se informaba de las emociones y sentimientos de los personajes, de manera que se aceleraba el ritmo del relato. Actualmente los rótulos se siguen empleando aunque con una función muy distinta. Los elementos visuales y los verbales se diferencian principalmente en la significación. Mientras que la imagen es concreta y remite directamente a un referente, a la palabra se le otorga el grado de abstracción. El conjunto de elementos que configuran el filme pueden facilitarle la capacidad de abstracción gracias al tratamiento que se le dé al montaje, banda sonora, personajes, espacios, etc. y que proporcionan a la imagen un significado simbólico y no concreto. Esta dualidad entre lo abstracto y lo concreto saca a la luz los problemas entre lenguaje fílmico y lenguaje literario. Las diferencias entre uno y otro se ven reflejadas en tanto que los diálogos, acciones y espacios se dan simultáneamente en el terreno cinematográfico, mientras que en el literario son un conjunto de elementos sucesivos interpuestos en un orden estipulado. Por otro lado, en el cine, la narración ocurre en presente mientras que en los relatos literarios suelen ser acontecimientos pasados. Además, el narrador de una novela puede ser totalmente subjetivo mientras que, a pesar de la voz en off en primera persona o un plano de cámara subjetivo, el cine no consigue acercarse o superar esta barrera del mismo modo. Otro ejemplo de estas diferencias pueden ser, añadido a título personal, las descripciones: mientras que en una novela habrá descripciones muy minuciosas, detallistas y largas en comparación a otras que serán más superficiales y escuetas; en el panorama audiovisual podrán grabar el detalle pero no transmitirá del mismo modo que una descripción llena de adjetivos. Detengámonos en éste último apartado. En palabras de Seymour Chatman (1928 – 2015), crítico de cine estadounidense, las descripciones no emplean los mismos mecanismos en un medio que en otro porque, para empezar, en el cine, la imagen es descriptiva y narrativa a la misma vez, mientras que en las novelas se pueden separar las descripciones de espacios o personajes de la narración de las acciones que están transcurriendo en el relato. Es difícil especificar cuáles son los procedimientos de significación propios del texto literarioy cuáles del cinematográfico; a pesar de ser objeto de estudio de numerosos autores, no parecen ponerse de acuerdo. Aunque estos procedimientos se consideren exclusivos de un medio, no quiere decir que el otro no tenga sus propios mecanismos con los cuales poder conseguir un efecto equivalente. Francis Vanoye, teórico y narratólogo francés, ha clasificado estos procedimientos o mecanismos empleados en textos fílmicos: a) Códigos no específicos – Todo aquello que le aporta valor a la historia por encima del medio, por ejemplo, el vestuario, objetos representados en el plano, mímica y gestos (acciones ) o ruidos importantes para el transcurso de la narración. b) Códigos específicos – Elementos exclusivos del ámbito cinematográfico y que no se pueden plasmar en una historia narrada, por ejemplo, el movimiento de cámara o el montaje. Pero estos códigos específicos pueden tener su equivalencia en el mundo literario. Así, podemos señalar al montaje y la banda sonora como los dos elementos claves del lenguaje fílmico, porque son más difíciles de extrapolar aunque, personalmente, he leído novelas donde, en determinados párrafos dentro de la acción, aportan títulos o fragmentos de una canción, incluso mencionan a algún cantante. Quizá esto es lo más cercano a una banda sonora que la literatura puede ofrecer. A todo este conflicto se suma también la opinión de Umberto Eco (1932 – 2016), profesor, escritor y filósofo italiano, quien aseguró que se estaba produciendo una comparación <> entre literatura y cine y, por tanto, irreal y superficial. Ciñéndonos a los textos literarios y fílmicos, la convergencia dentro de una historia tiene que ser completada con los elementos propios del medio en el que se esté desarrollando el relato, aunque el grosso de la estructura sea igual en los diferentes universos. A parte, el XLI Concurso de Cuentos Ciudad de Villajoyosa recibió más de 2.000 obras, por lo que aplaza su fallo. El Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Villajoyosa (Alicante) nos comunica que el fallo del XLI Concurso de Cuentos Ciudad de Villajoyosa no se ha prodido producir en el mes de diciembre, como estaba previsto en las bases, debido al elevado número de obras recibidas, más de 2.000. Ello ha motivado que el jurado aun no haya podido leer todos los cuentos y valorarlos. Los organizadores lamentan la demora y nos indican que en el momento en que se sepa la fecha definitiva del fallo la publicitarán en sus medios de información. Recordemos que el certamen, recuperado tras sieta eños sin convocarse, está dotado con un premio de 3.000 euros y un accesit de 1.000 euros, así como la publicación de ambas obras. 32.Jon Kortazar Uriarte (n. 1955) Crítico literario y catedrático de literatura de la Universidad del País Vasco, Jon Kortazar Uriarte nació en Mundaka (Bizkaia) el 29 de octubre de 1955. Tras estudiar Filología Románica realizó su tesis doctoral sobre la obra poética de Estepan Urkiaga "Lauaxeta" . La presentó en 1985 en la Universidad de Deusto. Es profesor de literatura vasca en la UPV desde 1985, y catedrático desde 1992. Ha publicado sus críticas literarias en numerosos medios de comunicación, desde la revista "Egan" hasta los diarios "Deia" y "El País". En 1980 publicó un estudio sobre los escritores euskéricos de Bizkaia: Bizkaiko euskal idazleak (Edit. Labayru). Ese mismo año ganó el Premio Mikel Zarate de ensayo, y la obra, titulada Mikel Zarateren prosa, fue publicada por Euskaltzaindia y la entidad financiera Bizkaiko Aurrezki Kutxa al año siguiente. El año 1982 publicó su única obra de ficción , la novela breve Bidean izan zen, Rosapen (Edit. Hordago). Al año siguiente fue designado miembro correspondiente de la Real Academia de la Lengua Vasca-Euskaltzaindia. Sus libros han sido sobre todo de análisis de las obras de distintos autores, principalmente poetas: Poesia basca contemporania (monográfico de la revista "Reduccions", 1984); Altxorrak eta bidaiak. Haur kontabidean azterketak (Edit. Desclée de Brouwer, 1985, tareas de dirección); Teoría y práctica de Esteban Urquiaga (Edit. Desclée de Brouwer, 1986); Laberintoaren oroimena (Edit. La Primitiva Casa Baroja, 1989. Edit. Erein, 1993); Literatura vasca. Siglo XX (Edit. Etor, 1990); "Euzkerea" eta "Yakintza" aldizkarietako olerkigintza (Edit. Labayru- Ayuntamiento de Amorebieta-Etxano, 1995); Luma eta lurra. Euskal poesia 80ko hamarkadan (Edit. Labayru-BBK, 1997); Euskal literaturaren historia txikia (Edit. Erein, 1997); Pastorala (Revista "Egan", 1998); La pluma y la tierra. Poesía vasca contemporánea, 1978-1995 (Edit. Prames, 1999); Euskal literatura XX. mendean, Edit. Prames, 2000); Oroimenaren eszenatokiak (Edit. Labayru, 2001); Diglosia eta euskal literatura (Edit. Utriusque Vasconiae, 2002); Euskal baladak eta kantu herrikoiak-Baladas y canciones tradicionales vascas (Edit. Centro de Lingüística Aplicada Atenea, 2002, realizado junto a su esposa Miren Billelabeitia). También ha preparado ediciones de autores clásicos de la literatura en euskera, como Azalpenak (Edit. Labayru-BBK, 1982), obra del poeta Esteban Urkiaga "Lauaxeta"; y Poesía Bascongada. Dialecto Bizcaíno (Edit. Diputación Foral de Bizkaia, 1987), con los poemas de José Antonio Uriarte. En los comienzos de la década de los 80 colaboró para la realización del Euskalerriko Atlas Etnolinguistikoa, realizando encuestas en las localidades vizcaínas de Sukarrieta, Bermeo y Mundaka. Y, ya en otra perspectiva, indicaremos, aunque más adelante volveremos sobre este asunto, que el término semiótica encuentra su origen en el griego semeion, signo. Semeiotiké, palabra que usaba, por ejemplo, Galeno para referirse a los síntomas en medicina, puede entenderse como doctrina de los signos y de los procesos interpretativos, donde signo equivale a “algo que está en lugar de otra cosa”, privilegiándose la relación de reenvío. Como nos dice Jorge Lozano, fue Locke en el siglo XVII quien, en Essay on Human Understanding, propuso la semiótica como una de las tres parte en que dividía a la ciencia, definiéndola como doctrina de los signos “[cuyo] objetivo es el de considerar la naturaleza de los signos de los que hace uso el espíritu para el entendimiento de las cosas o para transmitir a otros su conocimiento”. Puede considerarse a Charles Sanders Peirce (1839-1914) el padre fundador de la semiótica, “doctrina de la naturaleza esencial y las variedades fundamentales de la semiosis posible”. Su proyecto engloba toda la multiplicidad de loos fenómenos significativos: un golpe en la puerta, huellas de pisadas, un cuadro, una conversación, un escrito, una pieza de música, etc. El otro gran filón de la semiótica contemporánea es el que parte de Ferdinand de Saussure, quien habló de semiología –o signología- estudiando sólo los signos convencionales (lenguaje gestual, lenguaje de sordomudos, reglas de cortesía). Al centrar su estudio en la langue (sistema de signos) creó una línea de estudios semiológicos de base eminentemente lingüística. Ocupada más recientemente por los problemas de significación y de sentido, la semiótica ha buscado un nuevo objeto de análisis: el texto (de tejer) entendido como un conjunto coherente de significación. Actualmente la herencia narratológica y el análisis del discurso coexisten en una metodología capaz de describir y analizar los textos (sus tiempos, sus espacios, sus actores). Y si la cultura (actitud respecto al signo) puede ser definida por la suma de sus textos, la semiótica, como ha propuesto recientemente Lotman, puede definirse como una teoría de la cultura. Sin olvidar que varios autores españoles lo tienen entre sus méritos, los Premios Nobel se conceden cada año a personas, entidades u organismos por sus aportaciones extraordinarias realizadas durante el año anterior en los campos de la Física, Química, Fisiología y Medicina, Literatura, Paz y Economía. Otorgados por primera vez el 10 de diciembre de 1901, los premios están financiados por los intereses devengados de un fondo en fideicomiso contemplado en el testamento del químico, inventor y filántropo sueco Alfred Bernhard Nobel. El Nobel de Literatura, es entregado por la Academia de Estocolmo. Además de una retribución en metálico, el ganador del Premio Nobel recibe también una medalla de oro y un diploma con su nombre y el campo en que ha logrado tal distinción. Los jueces pueden dividir cada premio entre dos o tres personas, aunque no está permitido repartirlo entre más de tres. Si se considerara que más de tres personas merecen el premio, se concedería de forma conjunta. El fondo está controlado por un comité de la Fundación Nobel, compuesto por seis miembros en cada mandato de dos años: cinco elegidos por los administradores de los organismos contemplados en el testamento, y el sexto nombrado por el Gobierno sueco. Los seis miembros serán ciudadanos suecos o noruegos.