LA CULTURA EUROPEA, "El Romanticismo"

INTRODUCCIÓN AL ROMANTICISMO El Romanticismo fue el movimiento artístico, cultural y literario que se produjo a finales del siglo XVIII en Inglaterra y Alemania, extendiéndose luego a otros países de Europa y América. El Romanticismo rompió con las ideas de la Ilustración y el Neoclasicismo y buscó destacar a través de la música, el arte y la literatura la emoción que despiertan los espacios agrestes, la naturaleza y la melancolía que genera. Sus principales representantes se valieron de lo increíble, lo onírico y lo inverosímil para la creación artística. No hay que confundir el término “romántico” con su significado actual de “romance”. Hay quienes consideran como comienzo del Romanticismo a “Las Baladas líricas”, una colección de poemas de William Wordsworth y Samuel Coleridge, de 1798. Otros autores, sin embargo, aseguran que este movimiento comenzó una década antes. En Alemania el Romanticismo en la literatura surgió de la mano de Johann Wolfgang von Goethe, Clemens Brentano y los hermanos Grimm. Dentro del ámbito de la filosofía se destacaron: Johann Friedriche Schelling, Gottlieb Fitchte, Georg Wilhelm Friedrich Hegel, e Immanuel Kant. Después de la Revolución francesa de 1789, el Romanticismo penetró en Francia con autores tales como François-René de Chateaubriand, Alexandre Dumas, Théophile Gautier y Victor Hugo. Este último escribió el prefacio a Cromwell (obra escrita en 1827) que fue tomado como manifiesto del movimiento romántico. El Romanticismo llegó a los Estados Unidos de la mano de escritores como Edgar Allan Poe, James Fenimore Cooper y Washington Irving. En España tuvo su apogeo hacia 1830, pero fue un período corto, ya que en 1840 ya se hablaba de Realismo. Entre los exponentes del Romanticismo más destacados en España podemos mencionar a los escritores: Mariano José de Larra, Enrique Gil y Carrasco y Gustavo Adolfo Bécquer y al pintor Francisco José de Goya. En América Latina este movimiento llegó como forma de rescatar el indigenismo y el pasado nacional, los autores que se destacaron fueron Esteban Echeverría, Andrés Bello y José Mármol, entre otros. Entre las características del Romanticismo, citamos las siguientes: • Individualismo. Exalta la figura del individuo como centro de la creación. • Originalidad. Busca erigir a la expresión subjetiva como centro de la producción creativa. • Nacionalismo. Exalta los valores, historia e identidad de la cultura de un pueblo previa al neoclasicismo. • Emocionalidad. Destaca las emociones, la pasión, la imaginación y los sentimientos sobre la razón. • Rechazo al Neoclasicismo. Deja de lado las tradiciones de la era anterior y busca romper con las normas clásicas y académicas. Los principales temas del Romanticismo fueron los siguientes: • La exaltación del yo, el individualismo y el subjetivismo en el arte. El hombre se interesa por su interior, se comienza a reconocer el gusto individual y no la belleza universal. • El héroe rebelde, idealista, inconformista y soñador. • La melancolía como reflejo de un quiebre interior. • El desengaño, los románticos rechazan su tiempo y sienten que la vida es fugaz e injusta. • La evasión como medio de escape de esa vida de desencanto (por eso gustan de lo gótico, lo exótico y las ruinas medievales). • La naturaleza silvestre y hostil, ya no se escribe sobre la naturaleza domada del Neoclasicismo, sino sobre bosques, paisajes y montañas embravecidos (para el hombre romántico la naturaleza es un todo orgánico y vivo). • La libertad, en especial en las formas poéticas (el poeta ya no se ata a las rigurosas leyes de la métrica clásica). • La originalidad es fundamental así como la creatividad frente a la literatura de imitación y estética del Neoclasicismo. • El amor y la muerte, el romántico aprecia el amor por el amor mismo pero también le recuerda la finitud de la vida y la proximidad de la muerte. • El poeta es un demiurgo, es decir, creador. • La obra inacabada e imperfecta es mejor que la obra cerrada y concluida. Entre los representantes del Romanticismo más destacados en las letras, la música y la pintura están: LETRAS: Johann Wolfgang von Goethe (1749 -1832). Poeta y novelista alemán, junto a Johann Gottfried Herder creó el “Sturm und Drang”, el movimiento literario que dio inicio al Romanticismo alemán con ideas como la individualidad, la subjetividad del artista y la emocionalidad. Entre sus obras más destacadas están: “Fausto”, “Prometeo” y “Las desventuras del joven Werther”. Alexander Dumas (1802 – 1870). Novelista francés, fue representante del Romanticismo de ese país y también destacó en la dramaturgia. Su obra adquirió una gran popularidad con títulos como “Los tres mosqueteros” “El conde de Montecristo” y “Veinte años después”. Víctor Hugo (1802 – 1885). Poeta y dramaturgo, es considerado uno de los autores franceses más importantes de la historia y uno de los principales exponentes del Romanticismo literario. Entre sus obras más destacadas están: “Los Miserables”, “Nuestra Señora de París” y “Cromwell”. Edgar Allan Poe (1809 -1849). Escritor y poeta estadounidense, es referente mundial del cuento corto. Además, contribuyó al desarrollo de la novela gótica, los cuentos de terror, el relato de detectives y la ciencia ficción. Entre sus cuentos más reconocidos están: “El gato negro”, “El cuervo” y “Los crímenes de la calle Morgue”. Emily Brontë (1818 – 1848). Escritora británica, su obra “Cumbres Borroscosas”, que escribió bajo un pseudónimo masculino, es considerada la expresión máxima del Romanticismo literario inglés. Gustavo Adolfo Bécquer (1836 -1870). Poeta español, también se destacó en narrativa y periodismo. Formó parte de un Romanticismo tardío y es reconocido por su lírica cargada de sensibilidad, entre sus obras más destacadas están: “Rimas” y “Cartas desde mi celda”. MÚSICA: Ludwig van Beethoven (1770 – 1827). Compositor y pianista alemán, fue reconocido mundialmente por sus obras para piano y sinfonías como “Sinfonía 9” y “Sinfonía 5”. Representó los fines del clasicismo alemán y los principios del Romanticismo. Carl María von Weber (1786 – 1826). Compositor alemán y director de orquesta, compuso óperas como “El cazador furtivo” y “Oberón”. Franz Schubert (1797 – 1828). Compositor austríaco con una gran popularidad póstuma, se destacó en la composición de sinfonías, óperas y música sacra. Entre sus obras más reconocidas están: “Quinteto La trucha” y “Sinfonía inacabada”. Frederic Chopin (1810 – 1849). Compositor y pianista polaco, fue referente del Romanticismo europeo con obras destacadas como: “Nocturnos, op. 9” o “Polonesa heroica”. Richard Wagner (1813 – 1883). Compositor y director de orquesta alemán, llevó a cabo la composición y producción de óperas como “Tristán e Isolda”, “El anillo del nibelungo” y “La valquiria”. ARTE: Francisco José de Goya (1746 – 1828). Pintor español, es considerado uno de los referentes artísticos más importantes del mundo. En su obra se destacan los oleos, dibujos y murales. “La maja desnuda”, “La maja vestida” y “La familia de Carlos IV” son algunas de sus obras más representativas que están en el Museo del Prado en Madrid. William Blake (1757 – 1827). Pintor y poeta inglés, se valió de ambas disciplinas en conjunto para crear obras como “El anciano de los días”, “Newton” y “Nabucodonosor”. Caspar David Friedrich (1774 – 1840). Pintor alemán, es considerado un referente del Romanticismo del siglo XIX de ese país. En sus obras como “El caminante sobre el mar” y “Abadía en el robledal” se destaca el uso de óleo sobre lienzo con representaciones de paisajes. Joseph Mallord William Turner (1775 – 1851). Pintor inglés, se destacó en la representación de paisajes en óleo y acuarela en los que retrató la relación entre la naturaleza y el ser humano. Entre sus pinturas más reconocidas están: “The shipwreck”, “Snow storm” y “The burning of the houses of Parliament”. Eugene Delacroix (1798- 1863). Pintor francés exponente del Romanticismo del siglo XIX, su obra se caracteriza por la intensidad de los colores y trata sobre temas como la guerra, la libertad y cuestiones religiosas. “La libertad guiando al pueblo” y “La muerte de Sardanápolo” son dos de sus obras más reconocidas. EL ROMANTICISMO LITERARIO El Romanticismo literario fue la vertiente literaria que se desarrolló durante el Romanticismo a partir del siglo XVIII. Nació en Alemania y luego se expandió por el resto de Europa y América. Las obras producidas durante este período se caracterizaron por ser un canal para transmitir emociones en el que se deja de lado la razón para privilegiar la imaginación. La literatura de esta época rompe con las estructuras clásicas y academicistas. Desarrolla nuevos formatos y géneros como la novela gótica o la novela histórica. Además, rescata la identidad nacional y las herencias culturales del pasado. Los artistas del Romanticismo se caracterizaron por buscar la libertad creativa y resaltar su individualidad y subjetividad al utilizar la escritura para transmitir sus emociones y sensibilidad, utilizaron a la naturaleza como fuente de inspiración. Es extendida la figura del escritor romántico como un individuo rebelde sumido en sentimientos de melancolía e incomprensión. El Romanticismo literario fue un movimiento europeo, surgido a finales del siglo XVIII y que se extiende a lo largo del XIX, como reacción al Neoclasicismo anterior. Se origina en Inglaterra y luego aparece en Alemania y Francia, pasando más tarde a toda Europa; Goethe es uno de sus más reconocidos representantes. En España, surge tardíamente y su mayor auge coincide con el regreso de los liberales exiliados. El Romanticismo se basa en la exaltación del individualismo y su subjetividad, así como en la libertad del autor con respecto a su creación, en la revalorización de lo autóctono y nacional, en un regreso nostálgico al pasado, el regusto por lugares exóticos y la atracción por los solitarios, sepulcrales y nocturnos (pues trata de adecuar sus sentimientos con el entorno). En este período dejan de tenerse en cuenta la mayor parte de las normas literarias, que se sustituyen por la libertad e inventiva creadora, etc. El lenguaje se convierte en un instrumento más flexible y la nueva plasmación literaria permite el desarrollo del poema en prosa y la aparición de nuevas formas estróficas. El tema del amor y la muerte se relacionan y condicionan como clave de la angustia producida por la vivencia del devenir y las dudas o angustias del ser humano ante el universo. Este movimiento se extendió por Hispanoamérica, como muestran las obras de E. Echeverría o las de Rodríguez Galván, Gertrudis Gómez de Avellaneda, Jorge Isaac y muchos otros. EL ROMANTICISMO MUSICAL Los compositores del periodo romántico entendían la música como un medio de expresión individual, donde se podía dar rienda suelta a las emociones. Para ellos, a través de las piezas musicales, era posible expresar toda la gama de emociones presentes en la humanidad. Esperaban que sus obras conectaran de forma profunda con la audiencia y, para esto, se contaban historias que pudieran impactar, priorizando el contenido emocional y narrativo, por encima de la forma o la técnica. Se rompieron muchas de las reglas establecidas por los compositores clásicos, aunque esto no significó un rechazo a los cánones del clasicismo, sino que los usaron como base para nuevas propuestas. Representantes de la música romántica son: Richard Wagner (1813-1833): compositor y teórico alemán que tuvo una gran influencia en la música occidental. Entre sus principales obras están El holandés errante, de 1843, Tannhäusser, de 1845, y Tristán e Isolda, de 1865. Giussepe Verdi (1813-1901): es uno de los compositores de ópera italianos más destacados. Entre sus obras resaltan Rigoletto, de 1851, La traviata, de 1853, Aida, de 1871 y Misa de Réquiem, de 1874. Carla Maria von Weber (1786-1826): compositor y director de ópera alemán, que produjo sus obras durante la transición de la música clásica al romanticismo. Su ópera Der Freischütz es de las más populares en Alemania. Gustav Mahler (1860-1911): compositor y director de orquesta judío austríaco, que es muy conocido por sus sinfonías y canciones con orquesta. Su música fue ignorada durante casi medio siglo y, después, fue recuperada y elogiada como una gran influencia de posteriores músicos. Antonín Dvořák (1841-1904): fue el primer compositor bohemio en lograr un reconocimiento mundial. En sus obras transformaba piezas de folk moderno en música romántica tradicional. Frédéric Chopin (1810-1849): compositor y pianista francés-polaco, conocido por sus piezas de piano para solistas. Muchas de sus obras son más bien breves y con ellas logró un gran reconocimiento. EL ROMANTICISMO EN LA ARQUITECTURA Castillo de Neuschwanstein, Alemania, muestra de la arquitectura del Romanticismo. El Romanticismo en la arquitectura fue un movimiento transformador y renovador, centrándose en estilos de construcción que recordaran un pasado lejano. Una de las principales afinidades del estilo romántico se dio con el estilo medieval, agregando perspectivas diferentes sobre lo exótico. El objetivo principal era recuperar las emociones básicas del ser humano, especialmente el miedo y el asombro, así como el sentido del individualismo. En la arquitectura gótica romántica se incorporaron tanto elementos como diseños medievales. Se puede observar este tipo de arquitectura en edificios seculares, como es el caso de algunos castillos, y también en recintos sagrados, como catedrales e iglesias. Las características principales de estos edificios eran los techos abovedados, la asimetría y las agujas puntiagudas. EL ROMANTICISMO EN LA PINTURA Retrato de María Antonieta, de Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun (1783). Para los pintores románticos, el papel del artista debía ser activo y nunca pasivo, es decir, no se enfocaban únicamente a pintar lo que tenía enfrente, sino también en voltear hacia sí mismos y volcarse en su propia creación. No niega la existencia de una realidad objetiva, pero afirma que esta realidad solo puede describirse de manera subjetiva, tomando en cuenta la posición individual de cada persona, así que las respuestas que puede dar el arte, son siempre imaginativas y personales. Se tenía una gran receptividad a los sentimientos, sin dejar de lado la razón, pues simplemente se buscaba que la racionalidad fuera una herramienta para la regulación de las emociones, y no que se volviera una única perspectiva de acción. Representantes románticos de la pintura son: Théodore Géricault (1791-1824): pintor y litógrafo francés, que plasmó en óleo sobre lienzo la famosa obra La balsa de la medusa, en 1819. Es considerado uno de los pioneros del movimiento romántico. Anne Valayer-Coster (1744-1818): pintora francesa que nació en una familia de artistas. Su estatus social le permitió sortear las restricciones impuestas a las mujeres de la época y fue elegida como miembro de la Académie Royale, cuando tenía 26 años. Obra notable: Nature morte au Homard, de 1816. Eugéne Delacroix (1798-1863): artista francés que fue líder del movimiento romántico en su país. Se inspiró en el arte de Rubens, un pintor barroco. Una de sus pinturas más famosas es La libertad guiando al pueblo, de 1830. Élisabeth Louise Vigée-LeBrun (1755-1842): pintora francesa que fue una de las retratistas más solicitadas de su época. En la actualidad, se puede encontrar su obra en distintos museos internacionales. Destaca su retrato de María Antonieta, de 1783. Thomas Cole (1802-1848): pintor estadounidense, reconocido por sus paisajes y retratos románticos, donde destacaba la naturaleza de su país. Una de sus pinturas representativas es El viaje de la vida: Vejez (1842). Francisco de Goya (1746-1828): pintor y grabador español, que hizo caballete, mural y dibujo. Su obra significó un punto de no retorno para el arte moderno, dando paso al arte contemporáneo. Dos de sus obras más conocidas son La maja desnuda, de 1797, y La maja vestida, de 1798. EL MOVIMIENTO ROMÁNTICO. MARCO HISTÓRICO-SOCIAL El movimiento Romántico representó una violenta reacción contra el clima político, social, intelectual y artístico delsiglo XVIII y ocurrió, no por coincidencia, frente al marco de la Revolución Francesa. Nos encontramos en una sociedad oprimida por una serie de gobiernos conservadores "Tory". Se trata de una erade revoluciones tecnológicas, políticas y sociales. Industrialización. Urbanización. Aumentan los barrios obreros. Colapsoeconómico de la postguerra. Dislocaciones de los estratos sociales. Ideologías en conflicto. Caos social. Cabría distinguir entre el Romanticismo de la primera generación y el de la segunda. Ya que la evoluciónque siguió el Romanticismo tomó direcciones diferentes en Alemania y en la Europa occidental. El RomanticismoEuropeo, al contrario que el alemán pasó de una posición conservadora y monárquica a una actitud liberal. Pero lorealmente característico del movimiento romántico era que alcanzara dicha posición por un camino caprichoso,irracional y nada dialéctico. La Revolución Francesa en si misma fue una primera fuente de inspiración para la primera generación de poetasrománticos: Wordsworth, Coleridge y Blake. Mientras esta primera generación se inspiraba en los cambios políticos ysociales, la segunda generación, Byron, Shelley y Keats reaccionaban contra la ausencia de dichos cambios. La caída de la Bastilla en 1789 representó la señal de esperanza de la abolición de los privilegios feudales, queconllevaron a estos cambios. Los descubrimientos científicos estimulaban esa sensación de cambio. La RevoluciónIndustrial, muy avanzada en Inglaterra con respecto a otros países europeos, suponía que la mayoría de industriashabían ido incorporando mejoras técnicas, como la máquina de vapor, símbolo del cambio de una sociedad rural auna industrializada. El trabajo en las minas se facilitó gracias al condensador separado de James Watt. Laampliación de las redes de comunicación fomentó el crecimiento de industrias en ciudades ya existentes y entre 1800y 1830 muchas de estas ciudades duplicaron su población. Esta situación trajo hacinamiento, condiciones insalubresde vida, escasez de comida, mano de obra barata, y míseras condiciones de vida para la clase trabajadora, queempezaba a preparar el movimiento sindicalista que Dickens retrataría en Hard Times. Por estos años se descubre Australia, convirtiéndose en el destino de miles de aventureros y gentes conilusiones de progreso. Se atravesó también la Antartida. La ruta que pretende segur Robert Walton en la novela deMary Shelley, Frankenstein, llegar al Océano Pacífico Norte a través de los mares que rodean el Polo, ya se habíaintentado anteriormente en 1533 y 1580. El italiano Luigi Galvani había descubierto hacia 1790 lo que se creyó entonces una especie de cargaeléctrica animal, que se llamó galvanismo, y que Alessandro Volta, hacia 1800, pudo demostrar con su famosa pilaque las descargas eléctricas provocaban contracciones musculares, también en cadáveres. Esa clase de experimentos,popularizados, causaron una profunda impresión en los públicos de entonces. A parte de esta respuesta a una situación externa y a los cambios políticos, el Romanticismo refleja algo más fundamental, una revolución interna, un cambio radical de actitud en cuanto al valor de la experiencia intima humana. Lossiglos XVII y XVIII habían sido una época de descubrimientos científicos, una era en la que la investigación y el análisishabían sido los instrumentos del llamado "Siglo de las Luces" (enlightenment); una era en la que los seres humanos eranvalorados principalmente como ciudadanos que jugaban un papel determinado y "correcto" en la sociedad. Hubo tres actitudes principales en las cuales los escritores románticos diferían marcadamente de sus predecesores:en sus actitudes hacia lo Individual, hacia la Imaginación y hacia la Naturaleza. Para los Románticos los seres humanos eran individuos, no miembros de una sociedad, ligados a la Naturalezamás que a la artificialidad urbana. No aceptaban ideas religiosas y sociales establecidas como "la única verdad", más bienbuscaban un concepto más libre de la verdad, basado en la experiencia individual y lo que es más importante, en laimaginación. Para ellos el Arte es subjetivo, particular y orgánico. La literatura se encontraba implicada en la revolución romántica porque era el campo de batalla para laautodefinición de las clases que producían y consumían literatura, principalmente la clase media profesional. El movimiento romántico suscitó también una reacción de fuerte antagonismo, no sólo por razones literarias sinotambién por razones morales. En España figuras como Agustín Duran, Mesonero Romanos y Balmes protestaron contra elRomanticismo. En Cartas a un escéptico en materia de religión, Balmes dice del movimiento romántico: " es una de lasplagas características de la época... ese vacío del alma que la desasosiega y atormenta, esa ausencia espantosa de todafé, de toda esperanza, esa incertidumbre sobre Dios, sobre la naturaleza, sobre el origen y destino del hombre... Vacíotanto más sensible cuanto recae en almas excitadas en todas sus facultades mentales por una literatura loca que sólo sepropone producir efecto." ORÍGENES DEL SENTIMIENTO POÉTICO. DE LOS CLÁSICOS A LOS ROMÁNTICOS Horacio en su ArsPoetica ya afirmaba que "el ánimo del poeta es agradar uniendo en una misma cosa lo bello ylo útil". Para Aristóteles la poesía partía del instinto humano de la imitación. De aqui que Platon es su Diálogo Sócratescomparase la poesía a un espejo. Para Platón la poesía es "imitación metafórica de la realidad". Para el romántico el poema viene de dentro y no consiste en expresar objetos o acciones sino los sentimientos delpoeta. Sin embargo esta idea de que el origen del lenguaje era natural, espontáneo y emocional no es una nuevaconcepción romántica. Aparecía ya en la doctrina epicúrea de Lucrecio que en su De Rerum Natura afirmaba que "lapoesía es la expresión natural del sentimiento". PERSPECTIVA FILOSÓFICA Carlos Bousoño ha subrayado cómo el Romanticismo, con su fuerte sentido de lo individual, rechaza "elracionalismo neoclásico...que pretendía conocer lo universal y sólo lo universal…” Russell Sebold ha documentado la evolución del neoclasicismo hacia el romanticismo al influirse la poética por lafilosofía ilustrada y pasar liberalizándose desde una postura racionalista, deductiva, cartesiana, a una nueva posturaobservadora, inductiva, lockiana, una actitud sensualista ante el proceso creativo y los objetos naturales. El mundo renacentista y barroco es todavía teocéntrico; Dios era la fuente del consuelo para las tribulaciones delhombre y la fuente de todos sus conocimientos. El Renacimiento había concebido un universo integrado sin divisionesabsolutas en el que todo estaba inter-relaccionado por un sistema de correspondencias. Melabranche y sus contemporáneoshacían hincapié en el papel de la divinidad en la doctrina cartesiana de las ideas innatas. La descripción, por ejemplo, sebasaba en la preconcepción más que en la observación de la naturaleza como hacían los literatos aristotélicos antiguos.Poco a poco, bajo la influencia de la filosofía observacional inductiva de Francis Bacon, la física empírica de Newton yespecialmente la epistemología sensualista de Locke y Condillac, la poética recobró su propia disposición empíricanaturalista y su capacidad para la individualización. Locke, sin negar la existencia del ser supremo, cortó la senda delconocimiento entre Dios y el hombre enseñando que todas nuestras ideas nacen de impresiones sensoriales. Estasubordinación psicológica al tono de la naturaleza es un conjunto característico de la primera fase evolutiva delromanticismo, cuando el poeta todavía se rige menos por sus aflicciones que por su curiosidad y la naturaleza influencia suestado de ánimo. En el siglo XVIII el mundo se va haciendo cada vez más antropocéntrico y luego por fin egocéntrico, porque laepistemología sensualista y las demás doctrinas materialistas de la Ilustración hacen innecesaria la revelación como fuentede conocimientos. El suizo Jacques Rousseau aporta una nueva actitud ante la sociedad y el individuo, defiende la bondad de éste y lamaldad de aquélla, propugna el desarrollo de la potencialidad de cada personalidad, despliega un nuevo sentimiento ante elamor y la naturaleza, se atreve incluso a revelar los más íntimos secretos del yo. Su influencia fue enorme en la modelaciónde una nueva sensibilidad. En ningún otro lugar y tiempo la Literatura y la Filosofía han estado tan relacionadas como en Alemania en elperiodo que comienza con Inmanuel Kant (1724-1804). (Schiller, Goethe ...) Kant acentúa elidealismo al hacer depender ensu Critica de la razón pura (1781) el conocimiento y la visión de la realidad de unas categorías mentales innatas. Para Kant la acción de la mente en lacomprehensión de las experiencias, parte de la combinación y sintetización de elementos en una sólo acto del conocimientoque Kant identifica con la Imaginación. Su discípulo Hohan Fichte (1762-1814) refuerza en su Ciencia del conocimiento (1794) la importancia del mundointerior, convirtiendo al yo en la unidad base, fuente de la estructura de la experiencia. Georg W. F. Hegel (1770-1831) en su Ciencia de la lógica y en Enciclopedia de las ciencias filosóficas (1817)concibió un idealismo absoluto y la historia como su revelación influyendo de modo decisivo en el existencialismo deKierkegaard y el socialismo de Marx. Arthur Schopenhauer (1788-1860) en El mundo como voluntad y representación (1818) hizo del pesimismo elcentro de un sistema filosófico, dando al irracionalismo un lugar preponderante. Los poetas ingleses asimilaron rápidamente estos escritos y comenzaron a incorporar conceptos filosóficos en sustemas y en la estructura de sus obras. Para Russell Sebold todas estas doctrinas hacen depender al hombre de sus cinco sentidos, cortan los lazos entre ély su Dios, dejándole tristemente abandonado ante el cosmos, origen del subjetivismo y hondo dolor del solitario líricoromántico ante su mundo. Segun palabras de Sebold "el romántico convierte todo el mundo en un capullo y encerrado en élproyecta sobre el mundo la fatalidad de su propia alma". La sensación de soledad proviene del hecho de que creen hallarserechazados a un mismo tiempo por Dios y por los hombres. En la segunda fase del romanticismo (Russell Sebold prefiere esta terminología a la denominación"prerromanticismo") el poeta actúa sobre su medio. La naturaleza no es ya determinante de los sentimientos del poeta sinoque se convierte en extensión de su conciencia, formando parte de su espíritu. Para Américo Castro: "el romanticismo es una metafísica sentimental, una concepción panteísta del universo cuyocentro es el yo... se atribuía un valor especial a todas las obras y a todas las situaciones en las que se veía que el hombreactuaba sobre su medio, o era determinado por este". OTRAS INFLUENCIAS Además del enfoque filosófico escritores como Hohann G. Herder (Alemania 1744-1803), admirador de Homero,Shakespeare y la literatura folklórica, anticipó en diversas obras como El origen del Lenguaje (1772) e Ideas sobre lafilosofía de la historia (1784-1791) conceptos lingüisticos, históricos y literarios fundamentales para el romanticismo: laexistencia de un espíritu nacional ligado al idioma cuyo desarrollo es la historia de cada país y la unicidad de cada cultura. Thomas Perry (U.K. 1729-1811) y James MacPherson (U.K. 1736-1779) trabajaron en la misma línea. WalterScott (1797-1856). T. A. Hoffman (1776-1822). Francois René de Chateaubriand, Mme de Stael (1766-1817), Victor Hugo (1802-1885), Charles A. Saint-Beuve(1804-1869) y Alexandre Dumas (1802-1870) en Francia. PERSPECTIVA SOCIAL El Romanticismo invierte el orden de aproximación a la realidad. En vez de hacerlo de fuera a dentro, dejando quelo exterior condicione lo interior, lo hace desde dentro hacia fuera, modelando el mundo desde el mundo interno. Desde esta libertad interior se reclama la Libertad como la meta suprema: liberalización del individuo frente a lasociedad, de la mujer frente al hombre, de la región frente a la metrópoli, del obrero frente al burgués; liberalización en laeducación, permitiendo el desarrollo de la personalidad; liberalización en la religión, admitiendo la convivencia de cultos ypreviniendo la salvación universal. Desde un enfoque político el Romanticismo no es más que el reflejo de la lucha por el poder que sostiene en laprimera parte del siglo XIX el liberalismo burgués. Ese reflejo puede ser indistintamente liberal o reaccionario. La vuelta al pasado histórico característica de estemovimiento, adquiere sentidos enteramente distintos según se enfoque desde una u otra perspectiva. Para unos es laexaltación de la rebeldía frente al orden divino y humano (Espronceda, Byron); otros convierten el mito en una parábola dela justicia divina y del pecador arrepentido que obtiene el perdón en el último momento (Zorrilla, Chateaubriand). EL ROMANTICISMO EN SU ASPECTO CRONOLÓGICO El Romanticismo fue un movimiento intelectual y artístico surgido en Alemania a fines del siglo XVIII y desarrollado en Europa durante el siglo XIX, como reacción frente a los postulados estéticos del neoclasicismo y del racionalismo de la Ilustración, que hizo prevalecer los principios de libertad y de subjetividad contra las reglas clásicas y el racionalismo filosófico, como afirmación de una nueva concepción de la vida y del arte. Desde el punto de vista filosófico, contra el racionalismo de la época precedente se defendió el concepto de la creatividad del espíritu, dominante en los grandes sistemas idealistas de Fichte, Schelling y Hegel; contra el antihistoricismo de la Ilustración, que rechazaba la historia del pasado, creyéndola llena de supersticiones y errores, se sostuvo un nuevo historicismo, que revalorizó las tradiciones y redescubrió la Edad Media, identificando en ellalos orígenes de la Edad Moderna; al deísmo y al ateísmo delos ideólogos se contrapuso la recuperación de los valores religiosos; al abstracto cosmopolitismo el concepto de nación. En el terreno estético se afirmó la autonomía de la fantasía frente al intelecto. Desde el punto de vista literario, se rechazó la poesía clasicista y aristotélica, el uso de la mitología y el culto de los poetas doctos y refinados, y se afirmó el concepto de poesía popular. En los diversos países europeos el romanticismo asumió aspectos diferentes, que pueden sintetizarse en dos tendencias fundamentales: la lírico-subjetiva, orientada a la búsqueda interior y a la poesía pura, de la cual brotó el decadentismo, y la objetivo-realista, orientada a la representación de la realidad histórica, a la narración pura que, a través de los grandes novelistas ingleses, franceses e italianos, preparó el naturalismo de fin de siglo. Los orígenes del romanticismo han de buscarse en la obra de Herder y en el Sturmund Drang, donde hacen sus primeras experiencias Schiller y Goethe. El comienzo oficial del movimiento vino dado, en Alemania, por la publicación de la revista Athenáum(Berlín, 1797)a cargo de los germanos Schelegel. La tendencia predominante es la mística irracional (Novalis, Höderlin), mientras que la obra de Goethe se orientaa la búsqueda de un nuevo equilibrio clásico-romántico. EL ROMANTICISMO INGLÉS, FRANCÉS, ITALIANO Y ESPAÑOL En Inglaterra, el romanticismo surgió oficialmente en 1798, con la obra de Wordsworth y de Coleridge, y tuvo como máximos exponentes a Byron, Shelley y Keats, mientras que con Walter Scott dio comienzo la moda del romanticismo histórico. En Francia, donde la sensibilidad romántica había sido preanunciada por Rousseau, los exponentes del romanticismo fueron Chateaubriand, Lamartine, Hugo, de Vigny, de Musset, Velvaly Stendhal. En el romanticismo italiano se distinguen dos corrientes principales, la del realismo que culmina en la obra de Manzoni, y la del sentimentalismo que encuentra su más alta expresión en la poesía de Leonardi. En España, el romanticismo surgió tardíamente hacia 1833, por las circunstancias políticas adversas y por la represión de Fernando VII. Las figuras más destacadas del romanticismo español fueron Larra, en el ensayo periodístico, Espronceda y Bécquer en la poesía, y Zorrilla y el duque de Rivas en el drama poético. Por otra parte, según Goethe, el Romanticismo representa un principio de enfermedad. A la luz de la psicología moderna, gana un nuevo sentido y una nueva confirmación. El Romanticismo, puede ser calificado de "enfermizo", si sólo ve uno de los lados de una situación compleja de tensiones y conflictos, si tiene en cuenta sólo un factor de la dialéctica histórica, y si esta reacción exagerada delata una falta de "equilibrio espiritual". Desde un punto de vista realista, el Romanticismo siempre parece una mentira, un autoengaño. Básicamente, los temores del romántico son el presente y el fin del mundo. Algún ejemplo del irrealismo y del ilusionismo románticos son la fuga al pasado y al futuro, a la utopía. "El Mal del siglo", la angustia existencial, puede resolverse en un susurro melancólico o dar lugar a gritos desgarradores de rebeldía que, ante la impotencia humana frente al destino, se expresan mediante el sarcasmo. Esta "estética del terror" es uno de los descubrimientos del Romanticismo. Las visiones macabras quizá sean la plasmación del fracaso de las aspiraciones humanas más profundas. El hombre, en vez de rendir culto al creador, se enfrenta a El, se rebela contra el orden por El establecido, subraya con amargura la imperfección y miseria de lo creado y exalta el propio yo en un acto de orgullo y desafío. Este desafío al Creador es calificado por algunos críticos como "satanismo" en cuyo seno late un ideal de escrupulosa moral cívica y humana. El satanismo tiene consecuencias estéticas de primerísimo orden. Al concebir la creación como imperfecta y desquiciada, se sustituye el ideal de la belleza por el de la expresividad; el artista distorsiona sus materiales para ajustarse con mayor facilidad al universo caótico que quiere plasmar (Goya en sus aquelarres y pinturas negras, Blake en sus...) Laestructura de los poemas salta en pedazos. Se abandonan las unidades seudo-aristotélicas: el tiempo y lugar varían a lo largo del desarrollo de la pieza; incluso la unidad de acción aparece a veces comprometida por episodios secundarios intercalados. El autor ofrece al público lo que su libre inspiración le dicta. La polimetría es también el medio de conseguir esta nueva expresividad. Las escalas de versos que aumentan o disminuyen su medida, reflejan un proceso onomatopéyicamente. El Romanticismo creó un leguaje literario universal, que llegó a ser tan comprensible en Rusia y Polonia como en Inglaterra y Francia; y además ha continuado siendo un factor permanente en el desarrollo del arte, tal y como les sucede al naturalismo del Gótico o al clasicismo del Renacimiento. La sensibilidad nerviosa del hombre moderno y; la exuberancia, la anarquía y la violencia del arte moderno, su lirismo ebrio y balbuciente, su exhibicionismo desenfrenado y desconsiderado, se originan en el Romanticismo. Ejemplo de ello es que no podemos reproducir una asociación abstracta de ideas sin hablar de nuestros sentimientos. El racionalismo había estado progresando desde el Renacimiento y había conseguido a través de la Ilustración una vigencia universal dominando todo el mundo civilizado, hasta que sufrió su derrota más penosa. Desde la disolución del sobrenaturalismo y el tradicionalismo de la Edad Media, nunca se había hablado con tal menosprecio de la razón, de la vigilancia y la sobriedad mentales, de la voluntad y la capacidad de autodominio. Desde el Gótico, el desarrollo de la sensibilidad no había recibido un impulso tan fuerte, y el derecho del artista a seguir la voz de sus sentimientos y su disposición individual probablemente nunca fue acentuado de maneratan incondicional. Los Románticos pusieron a la naturaleza en lo más alto, al contrario que los modernistas que la rechazaban. La relación hombre-naturaleza marcó la estética del siglo XVIII y XIX. Este es un motivo más por el que podría decirse que, artísticamente, todo el siglo XX ha dependido del Romanticismo. Durante este tiempo nunca se perdió la conciencia de su carácter transitorio y de su posición históricamente problemática. La actitud que tomaron estas generaciones frente a su propio momento histórico, era crítica, y deseaban repetir los tiempos pasados y despertar aquella cultura perdida a una nueva vida. El Romanticismo buscaba constantes recuerdos y analogías en la historia, ya que sus ideales se habían realizado en el pasado. Este pasado se recuerda como una preexistencia El Romanticismo consiguió "restaurar las grandes continuidades históricas de la cultura, delimitar la cultura moderna frente a la clásica, reconocer en el cristianismo la gran línea divisoria de la historia occidental y descubrir los rasgos comunes "románticos" de todas las culturas problemáticas, individualistas y reflexivas derivadas del cristianismo”. Gracias al Romanticismo empezó la naturaleza del hombre y de la sociedad a ser sentida como evolucionista y dinámica, que estamos en un continuo fluir, en un proceso. La imagen del mundo hasta el Romanticismo era estática y ahistórica, ya que todos los principios, leyes, ideales, etc. habían sido concebidos como unívocos e inmutables. Pero este carácter ahistórico del siglo XVIII se expresa en que desconoció la naturaleza del desarrollo histórico y lo concibió como una continuidad rectilínea. Friedrich Schlegel fue el primero en reconocer que las relaciones históricas no son de naturaleza lógica. Otras conquistas del Romanticismo fueron: el reconocimiento de que hay un destino histórico; que nosotros somos lo que somos porque tenemos detrás un determinado curso vital; y que la naturaleza del espíritu humano, de las instituciones políticas, del derecho, del lenguaje, de la religión y del arte son comprensibles sólo desde su historia. Pero, podría decirse que, esa postura tiene algo de errónea, ya que incluso las creaciones más significativas del espíritu humano casi nunca representan el resultado de una evolución rectilínea y dirigida de antemano a una meta fija. Pero el Romanticismo fue la ideología de la nueva sociedad, que ya no creía en valores absolutos y que lo veía todo ligado a premisas históricas.