RELATO BREVE, "Dónde duermen las marionetas de todo el mundo".

Hoy voy a proponerle a mi hijo, en primer lugar, un acertijo, con las siguientes palabras: - Jon, ¿tú sabes dónde duermen las marionetas de todo el mundo? Jon es un niño de 9 años, que gusta de la fantasía, y que tiene muchísima imaginación. Como ya he dicho, es mi hijo, el único que tengo. Él deja volar su creatividad y, un tanto inesperadamente, me suelta a bocajarro: - Pero, papá, ¿qué diferencia existe entre una marioneta y un títere? Y yo, un tanto atrevidamente, aunque seguro de lo que le respondo, le matizo: - Se usa a menudo la palabra ‘marioneta’ para nombrar al conjunto de la familia de los títeres. TEATRO DE TÍTERES (también llamado teatro de marionetas o teatro de muñecos) es el espectáculo mudo o sonoro realizado con títeres o muñecos para manipular, ya sean de guante, de varilla, de sombra, o marionetas (títeres articulados movidos por hilos). Asímismo, teatro de títeres puede hacer referencia al local o espacio donde se representan las funciones, así como al teatrillo, retablo o conjunto de escenario, atrezo, decorados y muñecos, construidos para hacer títeres. A lo largo de los siglos, esta forma de espectáculo ha desarrollado una rica variedad de modelos, tipos y técnicas, desde las más primitivas en antiguas civilizaciones de Oriente y Occidente, hasta las nuevas fórmulas y estéticas aparecidas en la segunda mitad del siglo XX, algunas de ellas con un progresivo uso de tecnología. A lo que súbitamente Jon me replica: - Papá, procura ser más claro, pues resultas muy confuso. Yo hago una pequeña pausa y le clarifico lo siguiente: - ¡Bien! Se podría decir simplemente que una marioneta es un muñeco o títere movido, por lo general, mediante hilos, que se utiliza para hacer representaciones teatrales. Concretamente, el teatro de marionetas existió en Egipto, China, Grecia y Roma, y luego se extendió por la mayor parte de Europa. Actualmente, suelen representarse con marionetas obras infantiles, para chicos y chicas de tu edad. Las marionetas pueden ser: de mano, de dedo, marionetas checas, de hilo y muchas otras. Por el contrario, del títere habría que señalar que se trata de una figura de cartón u otro material, movida también y normalmente por medio de hilos, como las marionetas, o con forma de guante que se coloca en la mano del titiritero. Con los títeres se realizan representaciones teatrales en España, al parecer desde el siglo XIII. Las representaciones se realizaban en plazas, ventas y corrales, a veces acompañados de música y de ciertos efectos especiales. Llegado el siglo XVII, se incorporan a estas representaciones las propias de la linterna mágica. Entonces –sí, ya sé- ¿qué es una linterna mágica? ¡Bueno! La linterna mágica es un aparato óptico, precursor, para ser más exactos, de los aparatos con los que comenzó el arte del cine. Se basaba en el diseño de la cámara oscura, la cual recibía imágenes del exterior haciéndolas visibles en el interior de la misma, invirtiendo este proceso y proyectando las imágenes hacia el exterior. ¡Ojo!, no me estoy refiriendo, como has podido comprobar, al programa televisivo que lleva el mismo nombre, La linterna mágica, que es un programa juvenil de TVE 1. EL TEATRO DE MARIONETAS: Un guiñol o teatro para marionetas puede ser de dos clases fundamentales: de fortuna y definitivo. El llamado guiñol de fortuna es temporal y su construcción, muy sencilla, ha de ceñirse a las cualidades del lugar donde vaya a llevarse a cabo la representación. Un simple biombo, una cortina en su eje o un armazón cubierto de tela pueden cumplir perfectamente ese cometido. Los guiñoles de fortuna son frecuentes en las representaciones de titiriteros aficionados, pero también es posible hallarlos en contextos profesionales, cuando las características de la función no exigen una escenografía más compleja. Por el contrario, el guiñol definitivo supone un escenario permanente. Cabe hacer una división en este tipo de guiñoles, pues los hay transportables y también fijos. Los guiñoles fijos no son otra cosa que teatros convencionales, especializados en los retablos de marionetas. El conjunto de elementos de esos escenarios depende del tipo de obra a representar, pudiendo ser tan complejos como los que habitualmente ocupan actores reales. Sin embargo, es más frecuente el guiñol definitivo desmontable, construido mediante tablas que pueden desencajarse a voluntad, permitiendo así el traslado del montaje de un lugar a otro. Cuentan con una estructura o marco sólido, sobre el que se sitúan los cortinajes necesarios para ocultar a los titiriteros y, si procede, el telón, los apliques y el resto de los elementos escénicos requeridos. En el caso particular del teatro de sombras, el escenario tendrá como elemento esencial un bastidor que mantenga en tensión una tela, tras la cual los artistas moverán los títeres planos. Una iluminación adecuada proporcionará el efecto óptico necesario. Mi hijo me corta bruscamente y me pregunta: - Papá, cuéntame algo más de los títeres. A lo que contesto de la siguiente forma: - En los siglos XVIII y XIX los títeres tienen tal auge que se establecen teatros especiales para estas obras. En el siglo XX continúan existiendo, si bien por lo general se dedican al público infantil, a los chicos y chicas como tú, aunque autores de primera línea como García Lorca y Ramón del Valle Inclán escribieron obras para títeres, así del primero tenemos Los títeres de Cachiporra y Tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita y del segundo, TABLADO DE MARIONETAS para educación de príncipes. Jon que es un chaval muy despierto, procurando saciar su curiosidad, volverá sobre mí de la siguiente manera: - Papá, entonces ¿a qué se llama guiñol? Mi respuesta es inmediata: - ¡Atiende! Se llama ‘guiñol’ al espectáculo teatral en el que los personajes están interpretados por muñecos movidos por los dedos de una persona oculta por detrás del escenario. Su origen proviene de la antigua China, pero en Europa no se popularizará hasta el siglo XVIII. Un gran autor contemporáneo de guiñol es, como ya se ha dicho, Federico García Lorca. El guiñol suele encarnar un personaje crítico y rebelde ante la autoridad. Si no te has percatado ya, te lo confesaré yo mismo: El titiritero tiene que ser un buen ventrílocuo, es decir, debe modificar la voz para imitar otras voces u otros sonidos. Dado que la ventriloquía está orientada al mundo del espectáculo, forma parte de la brillantez de la actuación el que la emisión de voz se haga de la forma más discreta posible, esto es, que el ventrílocuo sea capaz de dar voz al muñeco sin mover, o casi sin mover, los labios, de modo que una vez proyectada la voz, parezca originarse efectivamente en el propio muñeco. ORÍGENES DEL GUIÑOL: En la ciudad francesa de Lyon, el buhonero y dentista Laurent Mourguet (1769-1844) se sintió atraído por los espectáculos de títeres, muy populares en toda Francia, donde el personaje Polichinelle, de origen italiano, había dado lugar a un número considerable de imitaciones. En este sentido destacaban otras marionetas francesas como Barbizier, típico de Besançon, Jacques, de Lille, y Lafleur, de Picardía. Tras su primera etapa como titiritero, considerada de aprendizaje, Mourguet, que era totalmente analfabeto, empezó a crear sus propios personajes, experimentando con la improvisación. Fue así como apareció el cómico y borrachín Gnafron, muñeco que pronto tuvo por compañero a Monsieur Guignol, el cual comenzó su andadura como marioneta hacia 1808. El enorme éxito de Guignol se debió a que era un reflejo optimista de los problemas cotidianos del público trabajador, problemas que su marionetista sabía caricaturizar con desparpajo y humor. Los descendientes de Mourguet y otros titiriteros hicieron giras con el personaje, que se dio a conocer en toda Francia y más adelante en el resto de Europa. Dado que en sus representaciones empezaron a surgir contenidos sociales, los censores de Napoleón III comenzaron a controlarlas. Con el tiempo, pese a conservar su carga satírica, las obras de Guignol acabaron siendo un divertimento para niños. La dinastía Mourguet ha seguido ofreciendo su espectáculo hasta la actualidad, conservando las cualidades del Guignol original. Fue el uso coloquial del nombre de este personaje en diversos lugares de Europa lo que generalizó esa palabra, guiñol, como sinónimo del teatro de títeres. Yo, que no dejo en paz a mi hijo, vuelvo sobre la pregunta inicial: - ¡Bien!, ya he aclarado todas tus dudas. Ahora, respóndeme: ¿tú sabes dónde duermen las marionetas de todo el mundo? El chaval titubea pero no me dice nada: - Pues bla, bla y bla. No lo sé. Y yo, queriendo que sueñe un poco, le contesto: - Mañana, vamos a ir a Tolosa. Este lugar ya lo conoces, pero en el futuro te dirá muchas cosas más. Ahora, dejando que padre e hijo descansen un poco, le voy a dedicar algunas palabras a Tolosa. Tolosa es una ciudad y municipio situado en la parte central de la comarca de Tolosaldea, en la provincia de Guipúzcoa. Durante una década, de 1844 a 1854, fue capital de la provincia. Situado en el valle del río Oria, tiene unos 20.000 habitantes. Tolosa es de sobra conocida por su gran actividad cultural. La comarca de Tolosaldea tiene una gran relevancia histórica, pues su capital, Tolosa, también lo fue de Gipuzkoa. Este centro guarda de la época el Archivo Histórico Provincial, y presenta ciertas industrias que lo han hecho famoso; así, la fábrica de boinas Elósegui, fundada en 1845, es famosa en su género, como también lo son las decenas de artesanos de las especialidades dulces que, como los cigarros, las tejas y los xaxus, hacen las delicias de los más golosos. Tolosa cuenta, además, con un museo de la confitería, que reúne utensilios relacionados con esta disciplina. Entre los edificios más señalados de la villa es preciso mencionar los palacios de Atodo, Aranburu e Idiakez. • Palacio de Atodo: Del siglo XVI, de estilo renacentista, de amplias proporciones y fachada de sillares amparada por alerón doble de canes tallados. Hermosos balcones forjados en la planta noble y veinte huecos simétricos de arco rebajado en la última planta. Artístico escudo con león rampante mostrado por una pareja de infantes en gracioso escorzo. Cuna de Fermín de Atodo, conde palatino, capitán de los Tercios tolosanos en 1558 y embajador de Felipe II en Roma. • Palacio de Aranburu: Del siglo XVII, prototipo del barroco vasco. Edificio exento de planta irregular con tejado a cuatro aguas. Fachada austera de sillares almohadillados siguiendo los principios de simetría y centralidad propios del clasicismo. Es imponente el decorado de la puerta principal enlazando con el del balcón central. Está presente el escudo de armas del jurisconsulto Miguel de Aramburu, autor en 1697 de la Recopilación de los Fueros de Guipúzcoa. RECOPILACIÓN DE LOS FUEROS DE GIPUZKOA: El primer antecedente de los fueros guipuzcoanos se encuentra en el ´Cuaderno de Ordenanzas de la Hermandad de Guipúzcoa´ de 1375.Esta primera recopilación se fue ampliando sucesivamente en 1377, 1397, 1457, 1463 y 1583 con nuevas leyes, reales cédulas y ordenanzas y la exclusión de los privilegios de carácter particular. Por todo ello, en 1692 la Junta de Provincia encargó a Miguel de Aramburu que formara una nueva colección que recopilara toda la normativa del territorio, la ´Nueva Recopilación de los Fueros, Privilegios, Buenos Usos y Costumbres, Leyes y Órdenes de la muy noble y muy leal provincia de Guipúzcoa´ que se publicó en 1696 y fue confirmada y aprobada por Felipe V en 1702. • Palacio Idiakez: Edificado en 1605, se levanta sobre la muralla, en la zona de la antigua Puerta de Navarra. El edificio actual se estima del siglo XVIII, tras que un incendio destruyera la anterior casa-torreón. Su fachada principal es de sillería en martillo (cierra la Plaza Vieja), mientras que el posterior es de ladrillo en diente de sierra sobre el río. En 1794 lo ocupó el fabulista Félix María de Samaniego y Zabala, cuando ejerció de alcalde de Tolosa. El edificio es hoy la sede social del Casino de Tolosa. • Casa Consistorial: Construida entre 1657 y 1672, de estilo barroco, con la planta baja porticada y balcones de hierro forjado. Obra del maese cantero Juan de Arburola. • Casa de Cultura: Del siglo XIX, edificio de planta rectangular alargada que sigue la línea de la antigua muralla, por lo que su fachada es perpendicular a las calles del casco antiguo, cegando su visión meridional. De estilo neoclásico isabelino, fue totalmente remodelado en la década de los ochenta para casa de cultura. Entre 1844 y 1854 fue sede de la Diputación Foral de Guipúzcoa. • Iglesia de Santa María: Con 1.630 m² de superficie en la actualidad. La iglesia original se vio afectada por el incendio de 1503, y hasta 1548 no pudieron iniciarse las obras por falta de dinero. Se levanta entonces un edificio con tres naves altas rematadas por bóvedas de falsa crucería, sostenidas por seis columnas, en la variante local del gótico llamada gótico vasco. En 1761 Martín de Carrera la dota de la actual fachada barroca con espadaña central y dos torres unidas por balaustrada, y unos años más tarde se añade el atrio. En el siglo XIX Silvestre Pérez realiza unas reformas con corte neoclásico. Dispone de un retablo central, y en una de las capillas laterales se guarda la portada románico-gótica de la ermita de San Esteban, que resultó destruida por una inundación. Además, destacan sus Fiestas de San Juan, que tienen lugar entre el 21 de junio y el 24 del mismo mes. No obstante, la oficina de turismo Tolosaldea Tour ofrece visitas guiadas que mostrarán lo esencial de Tolosa. Un guía autóctono contará los secretos y anécdotas que guardan sus calles y plazas. ¡Bueno! Aclararemos, antes de centrarnos en el TOPIC, que la boina francesa, de alta calidad, está equipada con una banda de forro de piel sintética y un forro de tafetán. La palabra francesa para boina es “béret”. Estas gorras provienen del siglo XIII y están elaboradas con fieltro o lana. Con el nombre vasco de “txapela”, esta gorra se usaba principalmente en los valles montañosos de los Pirineos. Este accesorio llegó a París durante la Revolución Francesa, donde comenzó su éxito, que ha continuado hasta el día de hoy. Hoy en día, la boina se usa entre la población civil como accesorio de moda, así como en algunos cuerpos militares. Entre las descendientes de la boina, se incluyen las gorras Gatsby o las gorras con visera, todas ellas basadas en la boina clásica. Con los complementos de moda, la citada fábrica de boinas Elósegui no solo ofrece una amplia oferta, sino también diseños con estilo. Las tejas y cigarrillos se crearon en la casi centenaria (1924) y prestigiosa pastelería Eceiza de Tolosa, por el maestro Luis María Eceiza, siendo un producto con marca registrada. TEJAS Y CIGARRILLOS DE TOLOSA: Son un producto de repostería con mantequilla por un lado, y por el otro, una pasta, seca o de té, con almendras enteras bañadas con una ligera película de yema de huevo y un suave toque cítrico, que se sirven de postre, en cócteles o como acompañamiento al café en gran parte de los asadores y sidrerías vascos. No olvidemos que el cultivo tradicional de los caseríos de Tolosa es la alubia roja, con la que se preparan buenos platos de potaje, en los que no faltan el chorizo, la morcilla y las guindillas, pudiendo ir acompañados, o no, de berza. Se trata de una alubia morada oscura, casi negra, de forma ovalada y con un punto blanco en el centro. Destaca por su piel fina, mantecosidad y excelente sabor. Estas características de calidad han dado un reconocimiento y fama a las alubias de Tolosa que han sobrepasado las fronteras del País Vasco. Cultivada de forma tradicional y artesanal en los caseríos de la comarca, se recolecta manualmente desde finales de septiembre o primeros de octubre. Es un producto con denominación de origen, es decir, con “Eusko Label Kalitatea” y suele degustarse, como hemos dicho, acompañada de morcilla y de las prestigiosas guindillas de Ibarra. Evidentemente, en todo momento nos estamos refiriendo a la morcilla comúnmente denominada “de cebolla”, ya que el otro tipo de morcilla, la “de arroz”, es netamente castellana, concretamente, de la provincia de Burgos. Esta excelente alubia se presenta en envases precintados y etiquetados para garantizar su origen y calidad. Y nada mejor que acercarse a cualquier restaurante de Tolosaldea para saborear un buen plato de alubias de Tolosa. La MORCILLA DE CEBOLLA es un embutido de sangre que emplea en su relleno cebolla bien picada. La morcilla contiene sangre de cerdo, y cebolla frita previamente en manteca. Es una variedad de morcilla muy habitual en la cocina española, sobre todo con el ritual de la matanza del cerdo. Un ejemplo es la morcilla de León. El Museo del chocolate de Tolosa. Rafa Gorrotxategi, maestro artesano, nos abre las puertas de su obrador de Tolosa, para que le conozcamos y pongas la guinda a tu experiencia confitera realizando tus propios dulces. Desde la trastienda de la confitería y pastelería Gorrotxategi se oye la campanilla y, al grito de ´banijoa!´ (´¡ya voy!´ en euskera), la familia chocolatera acude a recibirte. Una dulce tradición que se remonta al siglo XVII y que ha convertido a este establecimiento en historia viva de Tolosa. Un plan ideal para visitar los mercados de Tolosa un sábado por la mañana y disfrutar de su casco histórico, su gastronomía y de su amplia propuesta comercial sería el siguiente. Por la mañana, Tolosa ha sido desde siempre punto de paso y encuentro obligado para viajeros provenientes de Navarra, Francia y Castilla, lo que posibilitó un desarrollo mercantil importante. Como muestra de ello, en la actualidad, Tolosa mantiene un mercado semanal cada sábado del año que se distribuye en tres lugares de la villa: Venta de productos autóctonos en el Tinglado, Productos foráneos y textiles en la plaza Euskal Herria y Flores y plantas en la Plaza Verdura. Por la tarde, de compras por Tolosa. Más allá de la importancia histórica de su actividad mercantil, hoy por hoy, Tolosa con cerca de 500 establecimientos, se configura como una auténtica ciudad comercial. Además de su interesante patrimonio histórico y cultural, en Tolosa te encontrarás con las ventajas de un comercio minorista tradicional en el que el trato directo, atento y cercano al consumidor son su principal tarjeta de presentación. Llegada la mañana siguiente, le advierto a mi hijo Jon que: - Vamos a visitar un Museo que está ubicado en la Parte Vieja de Tolosa, muy cerca del Tinglado donde se celebra el mercado cada sábado, y donde también se pueden encontrar edificios históricos [como los descritos anteriormente]. Se encuentra a 100 metros de la estación de tren de Renfe (Tolosa Centro). En la misma plaza hay muchos bares y restaurantes donde podremos comer o tomar algo. El Museo está, además, junto a un hotel, encontrándose ubicado en la Plaza Euskal Herria de esta Ciudad (la plaza más animada del pueblo), en el antiguo Palacio de Justicia. Así, pues, el padre coge de la mano a su vástago y ambos se dirigen hacia allí. No obstante, el padre irá advirtiendo a Jon de una serie de cosas, que le harán soñar y embeberse en las palabras de su padre. - Pues las marionetas de todo el mundo duermen en el Museo TOPIC de esta Localidad. Un edificio emblemático por fuera: un universo de trapo y cuerda por dentro. Así, queda contestada la pregunta que te hice ayer, en dos ocasiones. Este lugar rebosa magia por los cuatro costados, en el que la imaginación, la innovación y la originalidad van de la mano. Pero, el padre añade otras características del TOPIC de Tolosa: - Se trata del único centro de toda Europa dedicado íntegramente al mundo de las marionetas. Y es que, no se puede olvidar que desde siempre Tolosa ha tenido una relación muy estrecha con este arte, como demuestra el emblemático festival de marionetas Titirijai, al que me referiré en otro momento. Estas palabras, que producen un eco interior y profundo en el niño, le impelen a tomar la palabra: - Si no me equivoco, papá, el Centro Internacional del Títere es accesible para niños y niñas desde 0 a 100 años; es decir, para todas aquellas personas que sigan teniendo ilusión y ganas de divertirse. ¡A qué no me equivoco! Su padre le señalará lo siguiente: - Cabe destacar que la extensa colección de TOPIC se compone de más de 1.400 marionetas, procedentes de 40 países diferentes. Por esto, es por lo que se dice que las marionetas de todo el mundo duermen aquí. El TOPIC de Tolosa, como ya se ha dicho, es el único centro integral dedicado a los títeres que hay en Europa. Una vez cruzado el umbral de la puerta principal de entrada lo habitual es que se dibuje una sonrisa, que se mantiene mientras la persona que sea se deja llevar por la emoción, mientras se recorre el Museo: no se querrá que la visita se termine. Porque las marionetas son algo especial; se emociona tanto quien las mueve como quien la mira. Las visitas al TOPIC se pueden hacer libremente, con visita guiada o, incluso, teatralizadas. Una razón para pasar un día divertido y resguardado de la lluvia (¡esencial en el País Vasco!). No olvidemos que nuestro clima es oceánico. Concretamente, la predicción del tiempo para hoy en Guipúzcoa decía lo siguiente: “Cielos con intervalos nubosos de nubes altas, tendiendo a poco nuboso. No se descartan brumas al principio y final del día en Araba. Temperaturas mínimas en ligero descenso en los litorales y con pocos cambios o sin cambios en el resto. Temperaturas máximas en ascenso, que podría ser localmente notable en el interior de Bizkaia. Vientos flojos de componente sur.” Nuestros dos protagonistas han salido bien equipados de su casa, pues ambos visten sendos kaikus o chaquetas vascas, que ha sido durante generaciones la prenda de abrigo más utilizada por los arrantzales y baserritarras del País Vasco. Además, el mendigoizale se empezó a utilizar a principios del siglo XX como una prenda de abrigo para los aficionados al monte y en la actualidad se utiliza como chaqueta de abrigo. La principal característica que define al clima de Gipuzkoa es, al igual que sucede en el resto de la vertiente cantábrica, la práctica ausencia de meses secos a lo largo de todo el año, quedando éstos -si es que así se les puede llamar reducidos al mes de agosto, y ello dentro de unas ciertas reservas. La situación latitudinal de Gipuzkoa se traduce en una gran complejidad desde el, punto de vista de la dinámica atmosférica, con un predominio de las situaciones frontales que explica el hecho de que los días con precipitaciones supongan más del 65 por 100 del total y que los días despejados no representen más que un 13 por 100. Se trata de un clima con abundantes precipitaciones, bien repartidas a lo largo del año: el número de días que contabilizan agua o nieve es superior a 190 por término medio, registrándose índices anuales del orden de los 1.500 mm. Dicho lo cual, volveremos a meternos con nuestro TOPIC, apuntando que su visita viene a ser una inmersión en un mundo especial, en el que volver a la infancia y conocer el lugar donde viven y duermen las marionetas nos conduzca al descubrimiento de títeres conocidos -y no tan conocidos- provenientes de un centenar de países. El padre le dice a su hijo de una manera insistente: - Las marionetas son muy accesibles, pudiéndose observar todos los detalles. También se puede aprender cómo se manejan e, incluso, hay una zona donde podrás ejecutar tu propia actuación, dejando volar la imaginación. Porque, aunque no sea lo habitual en un museo, en éste se puede tocar, manipular y jugar con todo. Eso sí: con mucho cuidado, ya que estos títeres, los expuestos en Tolosa, son piezas únicas en el mundo entero. Ve, anda y ¡disfruta! TOPIC, además de museo, es un punto de encuentro para los titiriteros de todo el mundo. Cuenta con 3600 metros cuadrados que acogen: un museo permanente, exposiciones temporales, un centro de documentación, archivo y mediateca (digitalizados), un escenario con espacio para 250 espectadores/as, salas de producción, ensayos y montajes y salas para talleres y cursos. La relación del pueblo de Tolosa con las marionetas o, como se les llama aquí, txontxongilos, viene de lejos: en 1982 se creó el Festival Internacional de títeres Titirijai. Desde entonces este festival ha venido ganando mucha fama y ya es una referencia a nivel mundial. Debido a su éxito, sus impulsores decidieron abrir el TOPIC hace ya 10 años. El TOPIC es, sin duda, una de las tantas joyas que esconde Tolosa. Tanto si se está en San Sebastián como si se visita Tolosa, se recomienda acercarse hasta aquí. Y que ¡el telón se abra! Del FESTIVAL INTERNACIONAL DE TÍTERES o TITIRIJAI diremos que nuevamente se acerca uno de los eventos culturales más importantes dentro de las Artes Escénicas de Euskadi. El Titirijai se celebra en la localidad de Tolosa y es un encuentro entre profesionales y el público de todas las edades. La historia del festival se remonta a 1982, cuando el Centro de Iniciativas de Tolosa, de la mano de Miguel Arreche, reflexionó sobre la posibilidad de llevar a cabo una iniciativa artística que promoviera la cultura y el arte del títere en la región. Desde entonces, el festival ha crecido hasta convertirse en uno de los eventos culturales más longevos de Euskadi. El programa de este año promete ofrecer una variada selección de espectáculos de títeres de ámbito estatal e internacional, acompañándonos compañías de Sudáfrica, Uruguay, Italia, Eslovenia, Portugal o Francia; como de Galicia, Madrid, Andalucía o Cataluña. Pero a nosotros nos enorgullece tener como anfitrionas a cuatro compañías de Euskadi, Mar Mar Teatro, Bonbon Beltz, Zurrunka y Anita Maravillas. Titirijai no se limita sólo a actuaciones en interiores, ya que el festival también incluye actuaciones de calle, como Kuntur de la Companyia de Titelles de Lleida, el espectáculo de Maletas Mágicas o la instalación Gargot Picado. El Festival Internacional de Títeres TITIRIJAI tiene como objetivo fomentar la creatividad y la innovación en el campo de los títeres, así como proporcionar un espacio para que los artistas compartan su trabajo con el público que nos visite. De esta forma se ofrecen diferentes actividades que brindan una oportunidad única para que los asistentes descubran las posibilidades del teatro visual, de títeres y de objetos; diseñadas tanto para profesionales como para aficionados. De estas actividades destacaríamos el taller impartido por la Escuela Odradek de Toulouse (Francia), que nos enseñarán a crear una dramaturgia dentro del teatro de títeres y objetos. Al igual que las ponencias de Joëlle Noguès o Shaday Larios. Estas actividades son una excelente manera de sumergirse en el mundo de los títeres y obtener una comprensión más profunda de esta forma artística. De momento, nuestros dos protagonistas están absortos, jugando con todas y cada una de las marionetas que se presentan en TOPIC. No obstante, el padre llama a su muchachín y le precisa lo siguiente: - Mira, Jon. Cal Teatre es una compañía de títeres formada en 2014 en Barcelona. CAL TEATRE es una compañía familiar de títeres de Cataluña. Actualmente tiene dos espectáculos en gira: “Juego de sillas”, con más de cien funciones, y “Mentira cochina”, seleccionada en Mostra Igualada y MADferia 2023. Cal Teatre, fundado en 2015, fusiona teatro de títeres, objetos y magia cotidiana. Destacan "Baila el bosque" (2016) y "Juego de Sillas", explorando la empatía. "Mentira Cochina", su tercera producción, aborda la mentira a través de la vida de un un niño que no acepta su realidad. CAL Teatre ha participado en espacios como Titirijai Tolosa, MADferia y la Mostra Igualada. En CAL Teatre, se crean universos poéticos, aceptando el reto de contar "lo esencial" de manera única y atractiva. Pero el crío se adelanta a los acontecimientos y le hace la siguiente pregunta a su padre: - Papá, dime exactamente qué es un titiritero. El padre, aunque en apuros, le precisa al hijo que: - Es el hombre que tiene el arte de mover los títeres en un escenario o retablo, o que los maneja por diversión o en otro tipo de espectáculos. Aunque también podría decirte que un titiritero, titerista titerero o marionetista puede referirse a la persona que construye títeres y a la que los maneja ante un público en representaciones teatrales, en cine, televisión y otros espectáculos mixtos. Según la RAE también es sinónimo de volatinero, cuando el artista que hace acrobacias se acompaña de muñecos o ingenios mecánicos. Entre los más famosos titiriteros humanos, el más reciente quizá sea el estadounidense Jim Henson, y entre los seres de ficción: el carpintero Geppetto del libro infantil Pinocho. JIM HENSON (Greenville, Misisipi, 1936-Nueva York, 1990) fue un titiritero, director, escritor y productor televisivo estadounidense, conocido por ser el creador de The Muppets. Henson participó en varios programas de televisión, incluyendo Sesame Street y The Muppet Show, y en películas como The Muppet Movie, The Great Muppet Caper, The Dark Crystal y Labyrinth. Estuvo nominado a un premio Óscar y ganó los premios BAFTA y Emmy. Para desarrollar sus proyectos, Henson fundó diferentes compañías, como The Jim Henson Company, The Jim Henson Foundation y The Jim Henson's Creature Shop. Muy velozmente Jon prosigue su bombardeo de preguntas: - ¿Cuáles son las cualidades de un titiritero? Su padre envestirá la nueva pregunta con las siguientes palabras: - El titiritero, como artista y hombre espectáculo, desarrolla tres cualidades esenciales: capacidad para desdoblarse en un muñeco y mimetizarse con el mundo que representa; habilidad para mover el títere que maneja consiguiendo comunicar un relato fantástico; disponer de varios registros de voz y sentido del ritmo para darle vida el muñeco. Pero, como por mucho correr no se llega más temprano, vamos a referirnos, aunque sea momentáneamente al Titirijai o Festival Internacional de títeres. Al respecto el padre puntualiza lo siguiente: - En 1983 , Ekinbide Etxea de Tolosa pensó que en el mundo de las artes escénicas debía organizar una acción dirigida a los niños, porque era un colectivo olvidado, y así nació el Festival Internacional de Títeres. En las 34 ediciones celebradas, por el Festival han pasado cientos de compañías, y más de 500.000 niños han pasado por las 1.100 actuaciones allí organizadas. Hoy en día, es reconocido como el festival de las más grandes personalidades de Europa, como un lugar de encuentro entre personas y un lugar para facilitar la comunicación, ya que permite que estén presentes personas de todos los lugares. Este reconocimiento va dirigido no sólo al festival, sino también a TOPIC, ya que es la oportunidad de estar en diferentes foros internacionales, incrementando la proyección internacional de Tolosa y del País Vasco. El padre dirigiéndose al chico, le puntualiza: - Ahora, sí podemos cambiar la conversación. Y, dejando atrás el TOPIC tolosarra, del que salen juntos padre e hijo, ante un leve sirimiri buscarán refugio en una cafetería de los alrededores. Pero, entre sorbito y sorbito, la conversación que mantienen se prolongará durante mucho tiempo más. Aprovechando este salto de lugar y tiempo, que Jon lo aprovechará, preguntando sin remilgos: - Técnicamente, ¿qué requiere el oficio de titiritero? Su padre le contestará lo siguiente: - Técnicamente, el oficio de titiritero requiere, además de un talento innato y vocación profesional: a) entrenamiento físico, b) conocimiento de las técnicas de actuación, y c) dominio de la manipulación del muñeco. Pero el jovencito continúa: - Y ¿cuáles son los principales inconvenientes con los que ha de enfrentarse todo tiritero? El padre, ya un tanto cansado, le expone que: - Los principales inconvenientes con los que ha de enfrentarse todo titiritero son: el espacio reducido en el que ha de moverse (muchas veces compartiéndolo con otros compañeros) y la ausencia de visión espacial, pues por lo general está debajo o detrás de los muñecos. Está claro que un títere puede moverse (extremidades, ojos, boca, etc.) sin expresar nada, para que esos recursos o componentes mecánicos comunique algo necesitan la voluntad y el espíritu teatral del manipulador. Entre los titiriteros la ausencia de gracia en los movimientos del muñeco se denomina familiarmente sacudir el títere. En síntesis, el titiritero es un actor especializado que desarrolla un doble trabajo, para el que además de dominar la manipulación del tipo de muñeco al que da vida, requiere una destreza teatral o técnica de actuación. Y técnicamente, en muchas ocasiones, la técnica determina parte de las posibilidades dramáticas del actor-titiritero. El director sueco Michael Meschke afirmaba que "el punto de partida y los métodos de trabajo son completamente distintos para el titiritero y el actor... No se es actor por ser titiritero ni se es titiritero por ser actor... Es triste observar que muchos profesionales del teatro de títeres consideren al actor como un huésped que viene de un mundo superior, cosa que algunos actores también creen...". Y, una vez hecha esta aclaración, toma la palabra mi hijo preguntando directamente: - Qué señaló la directora de teatro y titiritera argentina Mane Bernardo –mi hijo se ha informado por cuenta y riesgo propios- en un estudio espacial de la relación entre el titiritero y su herramienta. A lo que yo apostillo lo siguiente: - Mane Bernardo señaló que el títere puede ser ajeno al titiritero (como la marioneta y el títere de sombra) o formar parte de él, como los títeres de guante y los de varilla. En cuanto a la colocación del manipulador, este puede operar desde arriba (marioneta), desde abajo, (varilla y guante) o desde un lateral (títeres 'a la planchette' y títeres acuáticos); un caso diferente pero también a mencionar es el del bunraku japonés, cuyos operadores, manipuladores o titiriteros se colocan detrás del muñeco, a la vista del público. Sorprendiéndome un poco más, muy agudamente mi hijo salta a la palestra: - Papá, ¿con qué meritos cuentan los titiriteros del siglo XX? Su padre, tomándose un breve respiro, apunta lo que sigue: - Relativamente cercanos en el tiempo, los titiriteros del siglo XX cuentan entre sus mayores méritos el hecho de haberle lavado la cara al títere tradicional y haber abierto vías experimentales que son la base de la fisonomía del teatro de títeres moderno. Se advierte que la recuperación de los espacios abiertos como escenario del arte ha devuelto a muchas tradiciones su entorno natural. Así puede decirse de gran parte de los espectáculos de títeres, que han regresado a plazas y calles, invadiendo luego parques, jardines y otros emplazamientos para la fiesta callejera, como festivales al aire libre y ferias. TITIRIMUNDI, por ejemplo, es el Festival Internacional de teatro de títeres de Segovia, que se celebra del 10 al 15 de mayo de 2024. En otras palabras, se trata de un certamen para los amantes de las marionetas y títeres, que tiene lugar tanto en locales cerrados, como en las calles de la ciudad. Compañías de diversos países presentan sus espectáculos que van desde las tradicionales marionetas a los grupos de acrobacias y pasacalles. El público, adulto e infantil, puede disfrutar de este arte teatral en el que las creaciones tradicionales se mezclan con las manifestaciones más vanguardistas. Para ir terminando por el momento, mi vástago pone sobre el tapete: - Y ¿qué decir de la fantasía de los nuevos titiriteros? A lo que agudamente respondo: - La fantasía de los nuevos titiriteros se viene desbordando, desde el último cuarto del siglo XX, ante las posibilidades de los nuevos espacios y el concurso de las nuevas tecnologías. Ejemplos de ello, de entre los muchos que pudieran mencionarse, son: la compañía francesa Royal de Luxe, los estadounidenses del Bread and Puppet Theatre o La Gran Reyneta en Chile. En España destaca el colectivo Carros de Foc, y algunas de las puestas en escena de La Fura dels Baus y del grupo de teatro de calle Xarxa Teatre que incluyen elementos del universo titiritero. La vida de la compañía CARROS DE FOC está dedicada por completo a la creación de esculturas y marionetas gigantes y acompañarlas por todo el mundo para contar grandes historias inmersas en el mundo del espectáculo. Miguel Ángel Martín, fundador de la compañía, quería volar, romper los límites del arte, saltarse las normas y mirar al cielo. De este sueño nació 1994 el primer miembro de la familia gigante Carros de Foc. “Federico el Demonio Mecánico”. Pero esto no sació el deseo de este joven artista, pues su ambición le hizo seguir creando artefactos más complejos a la vez de innovadores. No lo hemos visto todo, la imaginación de Miguel Ángel no tiene límites, no toca cielo, siempre hay más. La FURA DELS BAUS es una compañía de teatro española creada en 1979 por Carlus Padrissa, Pere Tantinyà, Quico Palomar y Teresa Puig. Autodefinidos como un grupo de teatro «de fricción» que busca un espacio escénico distinto del tradicional, sus montajes y productos diversos han evolucionado mezclando imaginación, morbosidad, performance, mecatrónica e instalaciones de gran espectacularidad, en un contexto dramático de creación colectiva. Pero ¿qué decir de los otros titiriteros? Pues ¡bien! Ajenos muchas veces al círculo de los títeres, complementarios en otras ocasiones, referenciados en libros, obras de fotógrafos y canciones, han dado noticia de diversos tipos de volatineros, popularmente llamados y conocidos como titiriteros a lo largo de varios siglos. Dicho lo cual, mi hijo termina los últimos sorbos de un vaso de leche y en el exterior ya no llovizna. - ¡Venga! –le digo-, que tenemos que coger el tranvía. Y, así, termina nuestra visita al TOPIC de Tolosa. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------