RELATO CORTO, "Una tarde en el mimo".

Hoy, voy a llevar a mi hijo Javier a ver una representación de mimo, que se lleva a cabo en la Galería Altxerri de San Sebastián. Esta Galería es un local perfectamente equipado, con aire refrigerado, y en el cual se atiende mimosamente a la clientela, que mientras ve una actuación en directo puede tomarse un cafelito u otra consumición. De momento voy a comentárselo a Javier, que aunque es un chico joven, es un tanto especial. Lo siento a mi vera y le comento: - Oyes, Javier, ¿te gustaría asistir conmigo a una representación de mimo?, que se pondrá en escena en la galería Altxerri, de Reina Regente. Además de ser una ciudad bañada por el mar, Donostia/San Sebastián cuenta con un hermoso río integrado que recorre toda la ciudad, entrando por el barrio de Loiola y desembocando entre el monte Urgull y la playa de la Zurriola. Ambos márgenes del río se pueden recorrer por preciosos y elegantes paseos y avenidas arboladas. El puente de la Zurriola, con llamativas farolas, el más antiguo de Santa Catalina y el de María Cristina, con dragones y un sinfín de motivos escultóricos, miden los últimos tramos del río antes de su desembocadura. Si nos adentramos un poco en la ciudad hacia el barrio de Loiola, nos encontramos con tres puentes de reciente construcción: Mundaiz, lehendakari Agirre y Real Sociedad. Javier me dice: - Papá, prefiero hablarlo de antemano, para que después no haya sorpresas. Tomando ya otra dirección, le explico lo siguiente: - El mimo es una forma de expresión teatral que se basa en el gesto y el movimiento corporal, excluyendo la palabra. Aunque resulta obligado buscar los orígenes del mimo en la cultura clásica grecolatina, es forzoso también reconocer que, tal y como se entendía en la Antigüedad, el género mimo guarda escasa relación con la manifestación artística a la que aplicamos hoy ese mismo significante. El vocablo procede del término griego mímesis, que en un principio aludía, de manera muy amplia, a cualquier imitación o reproducción de la vida real. Por otra parte, sus principales características en el mundo antiguo están lejos de corresponder con los rasgos que definen la actuación de un mimo moderno, ya que, en sus orígenes, el actor que se expresaba a través de la mímica se preocupaba por reflejar, casi de forma exclusiva, los elementos más vulgares y cotidianos de la realidad, con especial predilección por unos temas groseros y chabacanos que están en las antípodas del enfoque lírico y melancólico que predomina en el trabajo de los mimos actuales. A todo ello hay que añadir que, dentro de esta constante preocupación por imitar fielmente la rutina cotidiana, los mimos antiguos recurrían a todos los lenguajes artísticos que pudieran contribuir a la plena consecución de este objetivo, por lo que no sólo se servían en su trabajo de la imitación gestual (es decir, la técnica reservada al mimo tal y como se entiende en la actualidad), sino que también recurrían a la danza, la música y, en general, a cualquier medio expresivo que pudiera aportar verismo a su actuación, incluido el lenguaje hablado. Conviene, pues, tener muy presentes estas peculiaridades cuando se habla del mimo en la Grecia y en la Roma antiguas. Por otro lado, se suele diferenciar de la pantomima, que es la representación gestual que trata de reproducir con exactitud una historia, por lo generalfestiva, aunque sin palabras, mientras que el mimo se ocupa más de la plasticidad de la expresión corporal y se relaciona por tanto con la danza, sin preocuparse tanto del desarrollo de una historia. Todo lo cual, le intriga a mi hijo, que pronuncia escasamente dos palabras: - Parece interesante. Yo, sin bajar la guardia, prosigo mi explicación: - La mímica es el arte de representar o darse a entender mediante gestos, ademanes o movimientos del cuerpo. Puede completar la expresión oral o utilizarse de manera exclusiva, lo que remite al mimo. Tras lo cual, yo opto por conocer El mimo en el arte español contemporáneo. Y le explico a Javier que: - Antes de clausurar este apresurado recorrido por la historia del mimo, cabe dedicar un postrer apartado a su presencia y auge en la España de finales del siglo XX, donde vive una época de feliz resurgimiento tanto entre actores vocacionales o aficionados como entre los colectivos profesionales de mayor relieve en la escena española contemporánea. Desde la década de los años ochenta, aprovechando el viento a favor que trajo la denominada "Movida madrileña" y otros movimientos urbanos que sacaron la cultura de los recintos tradicionalmente consagrados a ella, las calles, los parques, los mercados y los entresijos subterráneos de las grandes ciudades se han visto pobladas por infinidad de mimos amateurs que, ataviados con las indumentarias más peregrinas y pintados con colores que imitan los materiales típicos de la escultura (yeso, mármol, bronce, etc.), han hecho de la pasmosa quietud el objetivo principal de su arte, tan sólo interrumpida por el obligado gesto de agradecimiento que prodigan al viandante que les ha arrojado alguna moneda. EL FINAL DE LA MOVIDA MADRILEÑA: El tiempo voló hasta 1986, cuando los músicos y cantantes que representaban esta época dorada alcanzaron el éxito comercial. En ese momento el cine de Pedro Almodóvar ya era un icono para la nueva cultura de España. Así que dejó de tener sentido como fenómeno y se convirtió en una marca común. Con un legado a sus espaldas incuestionable. Fue pieza clave del cambio radical en la forma de ser de los españoles. Cuando tocó a su fin, pocos grupos musicales o artistas han continuado desarrollando ese espíritu. E incluso, en los años 90, la Movida fue ignorada y rechazada por las nuevas generaciones. Pero la marea siempre vuelve, y a partir de los 00, volvió a través de libros, documentales, reediciones y películas. A día de hoy es un momento de la historia muy seguido y admirado al que aún de vez en cuando podemos escapar a través de bares como el Penta. El Penta era un mítico garito de Madrid que se nombra en la canción Chica de ayer. Aunque el interior del local no se parece mucho a lo que fue en otro tiempo. Hay algunas fotografías y cuadros de los conciertos que se celebraban en él. Muchos se acercaban a visitarlo para poner en marcha su creatividad. - Sin duda alguna, esta notable profusión de mimos callejeros tiene su explicación en el citado intento de popularizar la cultura, pero también en el asombroso incremento de jóvenes actores en la España actual y, desde luego, en el éxito alcanzado por algunos grupos que, como Tricicle y Vol Ras, han llenado los patios de butacas de los teatros de mayor prestigio con sus novedosos espectáculos de mímica (bien es verdad que más cercanos a las modernas técnicas del clown que al arte secular de los mimos tradicionales), reiteradamente difundidos también por todas las cadenas de televisión. El mimo clásico, empero, no puede buscar sus referencias inmediatas en los indiscutibles éxitos de Tricicle y otros grupos similares, lo cual no implica que no tenga cerca el ejemplo de otros colectivos que, desde los años sesenta, han luchado intensamente hasta propiciar ese clima de resurgimiento del teatro gestual. Entre estos grupos, sin duda alguna la trayectoria más meritoria es la desarrollada por los actores catalanes de Els Joglars, que, con Albert Boadella a la cabeza, se iniciaron en el complejo mundo de la representación escénica con unos montajes meramente gestuales, basados en el mimo puro. Ante los clamorosos triunfos cosechados mucho tiempo después por El Joglars con la puesta en escena de piezas teatrales con texto hablado, conviene recordar que en sus orígenes el colectivo se fundó como un grupo de mimos que se caracterizaba por seguir las corrientes clásicas dentro de la mímica tradicional (si bien sus componentes mostraban un talante claramente farsesco que, desde la provocación intelectual y la moderada agitación social, dejaba entrever los derroteros que pronto habría de seguir la compañía). Se olvida también con demasiada frecuencia que el primer montaje llevado a las tablas por el que habría de convertirse en el grupo emblemático del teatro español independiente de finales del siglo XX llevaba por título Mimodramis, y que en la base del aprendizaje dramático de todos sus componentes está una de las claves del arte de los actores de todos los tiempos: la mímica, o el arte de imitar la realidad con gestos faciales y movimientos corporales. TRICICLE es una compañía española de teatro cómico basada en el lenguaje gestual. Está formada por sus tres actores y fundadores: Carles Sans, Joan Gràcia y Paco Mir. Fundada en Barcelona, en el año 1979, lleva más de 40 años ofreciendo su particular humor en teatros de todo el mundo. Su universal sentido del humor y la ausencia de texto hablado en sus obras les facilita la exportación de estas a todo tipo de países, donde gozan de un notable reconocimiento. Está actualmente considerada por los críticos como una de las mejores compañías de mimo cómico del mundo. VOL RAS es una compañía catalana de teatro gestual surgida del departamento de Mimo y Pantomima del prestigioso Institut del Teatre de Barcelona. El grupo, formado inicialmente por cuatro actores de la misma promoción: Joan Cusó, Pep Santacana, Joan Faneca y Joan Sagalés, se presentó públicamente en las Festes de la Mercè de 1980 en Barcelona, participó en el Festival Internacional de Mim de 1981 en la misma ciudad (en una curiosa actuación compartida con el grupo El Tricicle) y realizó una exitosa colaboración en el espectáculo "L'ombra d'un copalta damunt l'asfalt" de la programación del Grec de Barcelona del 1981. El reconocimiento definitivo de público y crítica lo consiguieron a partir de 1983 con Flight. Ese mismo año empezaron a participar en el programa de TVE Planeta Imaginari. En esta etapa de eclosión inicial y hasta 1995, el grupo lo formaban "los tres joans" :Joan Cusó, Joan Faneca y Joan Sagalés, creadores y actores de toda una serie de divertidos espectáculos que consolidaron definitivamente la compañía. En sus 35 años de trayectoria, más de un millón de espectadores han asistido a las aproximadamente 4000 representaciones que han hecho en teatros de toda España. Joan Segalés y Joan Faneca son actualmente los directores, actores y responsables de Vol-Ras, incorporando colaboradores en cada nuevo proyecto. ELS JOGLAR es una compañía española de teatro independiente, fundada en Barcelona en 1962 por Albert Boadella, Carlota Soldevila y Anton Font. Sus primeros espectáculos fueron realizados con la técnica del mimo clásico, porque llegaron a declararse en un “radicalismo extremo, enemigos mortales de la expresión oral y del concepto articulado”. Luego usaron también, la palabra y el lenguaje corporal. Sus espectáculos están basados en la expresividad teatral con base en el humor irónico. En este momento salta Javier, pidiendo mayores explicaciones: - Explícame bien todo esto, pues el asunto tiene miga. Ahora voy con el término cinésica lo más deprisa que puedo: - La cinésica es la disciplina que estudia ciertos signos no verbales de la comunicación oral, tales como la expresión facial, los movimientos de las manos y la cabeza o las posturas corporales. Tiene enorme importancia en las representaciones teatrales y es la base de la comunicación de mimos y pantomimas. Otro término interesante es declamación, por lo que con mucha premura empiezo: - La declamación es un arte de dicción que pone voz a las palabras de un escritor. La persona que declama debe recitar con claridad y sentimiento, acompañándose de los gestos adecuados. Javier rompe su silencio y pregona a los cuatro vientos: - Sí, sí me interesa el mimo. Pero, antes de que te decidas con tanta premura, nos queda por ver el término pantomima: - Se llama pantomima a un espectáculo teatral en el que sólo intervienen los gestos y movimientos del cuerpo de los actores, próximo al mimo, pero con carácter festivo. Se trata de relatar historias sin hacer uso de palabras. Como tipo especial de pantomima pueden considerarse las actuaciones de Ch. Chaplin y B. Keaton. Le interpelo a mi hijo en los siguientes términos: - Ahora, tras estas explicaciones, ¿te ha quedado buen gusto de boca? Mi hijo es un chico muy sensible, de corpulencia más bien menuda, pero que tiene las ideas muy claras. Y dice con fuerza: - Merece la pena ir a ver esa representación. Por lo que me has dicho, el mimo es un arte de gran fuerza expresiva, agudo y sincero. Si quieres nos ponemos los gabanes y vamos yendo hacia allí. Yo me echo por encima un capote y salgo de casa más contento que un chavalín en la puerta de su colegio. San Sebastián es la capital española en la que más días llueve al cabo de un año, 185 en total. La zona templada se extiende entre los 40º y los 60º, y se caracteriza por sus bajas presiones, divididas en depresiones distintas, y por su pluviosidad abundante repartida a lo largo del año. Es un clima muy variable, marcado por el paso irregular de las perturbaciones lluviosas, con una alternancia de las estaciones bien marcada. Los climas templados se escalonan latitudinalmente, longitudinalmente y en altura. El clima oceánico es un tipo de clima templado que se encuentra cercano a las costas. Tiene veranos suaves e inviernos frescos. Suele tener abundantes precipitaciones. No tiene estación seca, aunque los inviernos son un poco más lluviosos que los veranos. Bien protegidos se dirigen hacia el teatro Victoria Eugenia, pues enfrente se encuentra la galería Altxerri. El padre le dirá a su hijo lo siguiente: - El TEATRO VICTORIA EUGENIA tiene un diseño típico de la Belle Epoque pero con un espíritu de lo más actual. Así es el Teatro Victoria Eugenia, que en 2012 celebró su primer centenario. Situado en pleno centro, con la vista puesta en el Kursaal y a orillas del río Urumea, el Victoria Eugenia ofrece al visitante una programación variada y en continuo cambio. El edificio de piedra arenisca y motivos decorativos del plateresco con formas del renacimiento español, fue creado por el arquitecto Francisco de Urcola en el año 1912. En la fachada del edificio destacan, sobre las columnas dóricas, cuatro grupos escultóricos que representan la opera, la tragedia, la comedia y el drama. El Teatro Victoria Eugenia ha sido durante décadas el principal escenario del Festival Internacional de Cine y desde su renovación en el año 2007 ofrece nuevos espacios y tecnologías audiovisuales punteras. El Teatro Victoria Eugenia se encuentra en San Sebastián. Obra del arquitecto Francisco de Urcola, fue inaugurado en 1912. Ha sido escenario de importantes estrenos de zarzuela y de todas las ediciones del Festival Internacional de Cine de San Sebastián hasta 1999, en las que el teatro fue escenario de acontecimientos como los estrenos mundiales de las películas Vértigo y North by Northwest de Alfred Hitchcock. Entre los años 2001 y 2007 se llevó a cabo el más profundo proceso de reforma del teatro. A lo largo de su siglo de historia ha sido el epicentro de la vida cultural de la ciudad y se ha erigido en uno de los más activos e importantes teatros de España. Dicho lo cual, padre e hijo entran en la Galería Altxerri, buscándose la vida. No obstante, el padre encontrará algunos datos, que, como vasos comunicantes, transmitirá inmediatamente a su vástago. A saber: - Altxerri, que comenzó su andadura en febrero de 1983, es la galería más antigua de San Sebastián. El proyecto de la galería está centrado en la promoción de artistas vascos (Zumeta, Goenaga, Ruiz Balerdi...) y también en la organización de exposiciones con los últimos trabajos de artistas nacionales ya consolidados como Carmen Calvo, Jordi Teixidor, Jaume Plensa, Yturralde, Esther Ferrer...) Altxerri ha asistido a algunas de las ferias de arte internacionales mas importantes como ARCO, Artcologne, ArtChicago, etc para mostrar y promocionar a artistas tanto emergentes como ya consolidados. También cuenta con un importante fondo de obra gráfica de nombres tan reconocidos como Tapies, Chillida, A. R. Penk, H. Pijuan, Palazuelo... De paso, los dos entran en la cafetería que se encuentra frente a la Galería. Se acomodan y piden dos cafés. Evidentemente, ahí es donde va a tomar cuerpo la representación de mimo. Pero no debemos llevarnos a engaño, pues en una nota se nos apunta que: - AYER [30 de diciembre de 2023] CERRAMOS LA EXTENSA VIDA DE ALTXERRI GALERIA Y JAZZ&BAR. UN NOVEDOSO PROYECTO CULTURAL SURGIDO EN 1983 POR INICIATIVA DE RAKEL UBAGO, RAMÓN IRIONDO, PIEDI IRIONDO, VÍCTOR SUINAGA, PEPITA ZOZAYA Y ARTEMIO ZARCO. HAN PASADO POR ELLA INNUMERABLES ARTISTAS PLÁSTICOS Y MUSICALES, VASCOS, ESPAÑOLES E INTERNACIONALES, HEMOS DISFRUTADO DE CLIENTES Y AMIGOS. ALTXERRI HA SIDO CULTURA Y BUEN AMBIENTE, UNA APUESTA POR EL ARTE EN VIVO. GRACIAS A TODOS. Evidentemente, no hay representación de mimo Yo prefiero no perder el tiempo, por lo que, visto el panorama, le propongo a mi hijo un acercamiento al Kursaal. Dando un pequeño paseo, le pregunto a Javier: - Tú qué sabes sobre los cubos del Kursaal. El chico, todo sea dicho, estudia Medicina en la facultad del Opus Dei, en Pamplona. Éste me confiesa: - Si te soy plenamente sincero, no sé nada de nada. Yo abro mis archivos mentales y le digo: - ¡Atiende! El Auditorio del Kursaal tiene un aforo de 1.806 butacas, convertible en 1.148 si el evento lo requiere. La sala está equipada con la tecnología más avanzada, con una acústica excepcional y un escenario con la máxima funcionalidad de cara a la realización de representaciones artísticas, teatrales y de ópera, así como de congresos, convenciones y reuniones de gran formato. El autor de esta singular obra es el prestigioso arquitecto Rafael Moneo, como se ha dicho. El palacio de congresos ha sido distinguido con el Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe, el más importante de los concedidos en Europa. Pero aún puedo decirle más cosas: - ¡Escucha! El llamado centro del Kursaal consiste en los dos cubos de cristal traslúcido, diseñados por Rafael Moneo, aparentando dos grandes bloques de roca varados en la desembocadura del río Urumea, auditorio y palacio de congresos sobre el que gira buena parte de la actividad cultural donostiarra. Fue declarado como mejor edificio europeo en 2001 por el prestigioso Premio Europeo de Arquitectura Mies Van der Rohe. Más concretamente, al otro lado del rompeolas se encuentra el PALACIO DE CONGRESOS Y AUDITORIO DEL KURSAAL de Rafael Moneo. Es un complejo arquitectónico constituido de un gran auditorio, una gran sala de cámara, salas polivalentes y salas de exposiciones. Se inauguró en 1999, y es, desde entonces, la sede principal del Festival de Cine de San Sebastián. Está constituido, principalmente, de dos grandes volúmenes prismáticos que emergen de una plataforma. Cada "cubo", como popularmente se les llama, está formado por un prisma interior de obra de fábrica que configura interiormente una sala, encerradas a su vez por una doble pared formada por paneles translúcidos de vidrio prensado sujetos a una estructura metálica que abarca también los vestíbulos y pasillos. Entre estos dos cubos se forma una gran superficie o terraza transitable con vistas hacia el mar, tanto a la Playa de la Zurriola como a la desembocadura del Urumea. En esta terraza, a dos alturas diferentes (más alta frente al "cubo" pequeño), se organizan distintos cuerpos. El VALLE DEL RÍO URUMEA, por otro lado, tiene una longitud de 59,4 km desde su nacimiento en el municipio navarro de Goizueta, 33 de los cuales atraviesan la provincia de Gipuzkoa. La temperatura promedio es de 13,5º C y la variación estacional y anual en el flujo de agua es menos marcada que en otras cuencas de Gipuzkoa, la regulación natural de la cuenca es muy alta. El río Urumea nace en Ezcurra (Navarra) y desemboca en Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa). Concretamente surge en el alto de Usategieta, a 695 metros de altura, con el nombre de Ollin. Al entrar en el pueblo de Goizueta recibe las aguas del Añarbe y es allí cuando comienza a llamarse Urumea. Al igual que los demás ríos de Gipuzkoa y Navarra, el Urumea es bastante pequeño: en total la cuenca tiene una extensión de 279 km2, 57 km de largo (33 de los cuales pertenecen a Gipuzkoa y 24 a Navarra), desciende una pendiente del 16% y a lo largo del año vierte una media de 11m3 de agua por segundo. La PLAYA DE LA ZURRIOLA situada al lado del barrio de Gros, en la falda del monte Ulía y colindante a la playa de la Zurriola, Sagüés se ha convertido, desde su remodelación hace 15 años, en el destino favorito de surfistas y jóvenes de todo el mundo con ganas de divertirse y conocer gente. Campeonatos y constantes cursillos de surf , de volleyball, partidos de fútbol o de pala que se desarrollan en la Playa de la Zurriola, son precisamente lo que dotan de dinamismo y atractivo a esta zona. Los componentes principales del barrio de Sagüés son olas, surf y juventud. Se trata de la zona con más movimiento y ambiente surfero de Donostia/San Sebastián. La playa de la Zurriola se halla en el barrio donostiarra de Gros, bajo la atenta mirada del Palacio de Congresos y Auditorio Kursaal. Antiguamente, estuvo formada por grandes arenales ubicados entre la desembocadura del río Urumea y el monte Ulía. En la década de los 90, comenzaron los trabajos de rehabilitación y se procedió a la construcción de la actual playa, de fina arena dorada y fuerte oleaje. La playa más surfera de la capital, cuenta con olas de calidad, destacando la derecha de Monpas y El Centro, con derechas e izquierdas intensas. Monpas puede generar buenas secciones tuberas y es la ola de más fuerza, mientras que El Centro genera principalmente izquierdas en marea baja y buenas derechas a medida que sube la marea.Es una playa que recoge mucho mar y funciona en todas las mareas. En esta playa se desarrollan importantes eventos de surf. La playa cuenta con un club de surf local y cuatro escuelas de surf, por lo que es ideal para la iniciación. Por otra parte, y refiriéndonos al surf, las mejores playas para disfrutar del surf en Gipuzkoa están en Zarautz, Zumaia, Getaria y Deba, y por supuesto la playa de la Zurriola en San Sebastián. La playa Zurriola es una de las tres playas que se encuentran en la capital de Gipuzkoa, Donostia, más concretamente en el barrio de Gros. Es la única en la que se puede surfear, ya que la Isla de Santa Clara frena las olas en el caso de las otras dos playas. Tiene varios picos surfeables donde suele haber surfistas de todos los niveles. Tiene una ola potente izquierda en el muro de Sagues donde normalmente van los surfistas con más experiencia, y otro pico a mano derecha donde suelen ponerse los más nóveles y las escuelas. La mar tiene gran presencia en todos los municipios costeros de Gipuzkoa; destacan en Zumaia, -ideal para la práctica del bodyboard-, los acantilados del "flysch", únicos en el mundo por sus características y valor geológico: restos espectaculares de un antiguo meteorito de los que se puede disfrutar desde un bote previsto para salidas didácticas. La playa de Zarautz llama especialmente la atención por su longitud: con 2.500 metros de fina arena dorada, es la playa más extensa de Gipuzkoa. Este hermoso arenal, con sus llamativos toldos, cuenta con un animado paseo marítimo repleto de bares, cafeterías y restaurantes. La playa está abierta al mar y es muy conocida por las olas que allí se forman, pues sirven de reclamo para surfistas que provienen de muchos lugares del mundo. De hecho, Zarautz posee una de las mejores canteras de surfistas de toda Europa. Gaztetape es una playa pequeña y familar que recibe bastante mar y pertenece al pueblo de Getaria. En esta playa rompen varias olas en picos variables y su fondo es de arena, aunque también hay rocas. La playa Santiago de Deba es una de las más conocidas de Gipuzkoa, y junto con la playa Lapari, constituye un amplio arenal con once olas de inmejorable calidad y para surfistas de todos los niveles. No solo es idónea para el surf, sino también para el bodyboard, paddle surf u otro tipo de deporte acuático. En otoño e invierno, en la zona de Sorginetxe, se forma una de las olas más grandes de la Costa Vasca. Y, ampliando nuestro radio de acción, entramos en el barrio de Gros, que tiene en uno de sus extremos el barrio de Sagüés. Al respecto se podría decir lo siguiente: - El puente de la Zurriola, también conocido como el del Kursaal, fue construido en 1915, aunque tres años más tarde su estructura fue modificada a causa de los continuos embates del mar. El puente consta de cuatro vanos, sustentándose por lo tanto en tres apoyos centrales, además de sus dos estribos. Sus farolas son de estilo futurista y expresionista. - En la parte oriental de la ciudad, el golfo de la Zurriola, más abierto, se prolonga desde el Urumea hasta la ladera del monte Ulia. - En dos terrenos, el cine y el jazz, la ciudad ofrece sendos festivales que se encuentran entre los más importantes del continente. - En concreto, la playa de la Zurriola se halla en el barrio de Gros, bajo la atenta mirada del Palacio de Congresos y Auditorio del Kursaal, obra de Rafael Moneo. Pero aquí, tampoco he terminado, por lo que le pregunto a mi hijo lo siguiente: - Javier, ¿te aburres? El chico pacientemente me contesta: - No, no. Me estás dando datos sobre la Ciudad que me vio nacer. ¡Son datos interesantes! Con gran tranquilidad, por tanto, continúo esta serie de explicaciones, procurando ser más ameno: - Al otro lado del Urumea se halla el barrio de Gros, asentado sobre un antiguo arenal que fueron colonizando, en primer lugar, los chatets residenciales, y que en la actualidad está totalmente urbanizado. - En la década de los 90, comenzaron los trabajos de rehabilitación y se procedió a la construcción de la actual playa, de fina arena dorada y fuerte oleaje, la playa más surfera de la capital. - El Barrio de Gros es uno de los barrios más pintorescos y auténticos de Donosti. Destaca principalmente por ser un barrio tranquilo, muy céntrico y con mucha variedad tanto cultural como gastronómica. El Barrio de Gros, situado al este del río Urumea, ha sufrido una transformación asombrosa a lo largo del tiempo. Al principio, se trataba de un área de dunas con apenas edificaciones, exceptuando el convento de San Francisco. Con el tiempo, con la llegada de la aristocracia y la burguesía en el siglo XIX, el barrio comenzó a experimentar una transformación significativa. Gros se convirtió en un barrio de trabajadores e inmigrantes a medida que la ciudad se expandió, lo que ha dejado una huella en su identidad diversa y acogedora. Existen varios lugares de referencia en este barrio, la playa de la Zurriola, el Kursaal, y el Monte Ulia a un lado del mapa del propio barrio. También conocida como playa de los surfistas, la Zurriola es una estampa típica del barrio de Gros. Y una zona muy extensa y con gran diversidad de deportes acuáticos, muy conocida también por su fuerte oleaje. Durante los meses de verano se produce en dicha playa uno de los festivales más conocidos de San Sebastián, el Jazzaldi. La playa de Zurriola es ideal para pasear, disfrutar del sol o simplemente relajarse mientras se observa la habilidad de los surfistas en acción, incluso si no eres un aficionado al surf. Además, los chiringuitos y las actividades para todas las edades animan la playa durante el verano. Simplemente, recordaremos ahora que el último tramo del río Urumea, convertido en ría (el agua marina penetra en las pleamares hasta Herrnani) divide en dos la ciudad de Donostia/San Sebastián. Javier no es muy comilón, es más bien una persona delgada. No obstante, voy a hablarle sobre la gastronomía en el barrio de Gros, ya que sólo me queda en el tintero este renglón. Así, pues: - El Barrio de Gros también ofrece una exquisita experiencia culinaria. San Sebastián es conocida por su gastronomía, por lo que hay muchos bares y restaurantes que ofrecen platos tradicionales vascos como pintxos y mariscos frescos. - La costumbre de ir de «poteo» o «txikiteo» es parte del atractivo de la gastronomía de San Sebastián. Esto implica recorrer varios bares donde se venden pintxos y bebidas a precios razonables. El barrio de Gros es el lugar perfecto para llevar a cabo esta costumbre debido a su amplia gama de bares que ofrecen comidas para todos los gustos. Se entiende por poteo o txikiteo la costumbre vasca de recorrer en grupo, sin entretenerse demasiado, las tabernas, consumiendo en cada ocasión pequeñas dosis de vino o cerveza (zuritos), con las que se acompañan las tapas vascas, los pintxos y caxuelitas, porciones o raciones de platos tradicionales. Usualmente este recorrido se hace antes de ir a cenar o a las discotecas y sirve, en cierta manera, como aperitivo. - La chuleta (chuletón de carne a la parrilla), los chipirones en su tinta, la tortilla de bacalao y, por supuesto, los deliciosos postres vascos como la pantxineta o el pastel vasco son algunos platos emblemáticos que no puedes perderte. Javier se siente un tanto abrumado, pues de mi boca salen los más variopintos comentarios que se pueden hacer. Durante cinco minutos, vamos a decir algo sobre la vida nocturna de este barrio de Gros, siendo mi único oyente la persona de mi hijo. Delato que: - El Barrio de Gros es famoso por su animada vida nocturna. Después de un día de exploración, puedes relajarte en sus bares, donde la música en vivo y las tertulias son comunes. Gros tiene opciones para todos los gustos, ya sea que prefieras un bar tranquilo y acogedor o un lugar con música para bailar toda la noche. - Recorrer el Barrio de Gros de San Sebastián es una experiencia enriquecedora y diversa que te permitirá conocer diferentes aspectos de la ciudad y sumergirte en su identidad. Este vecindario ofrece una combinación ideal para una visita inolvidable a la «Perla del Cantábrico», desde su historia hasta su cultura, pasando por su deliciosa gastronomía y sus playas con encanto. El Centro de Talasoterapia de La Perla es uno de los símbolos que todavía conserva la ciudad de la Belle Époque donostiarra. Hace más de un siglo, la reina María Cristina establece aquí su centro de vacaciones. Aquí disfruta de los baños de mar en un entorno privilegiado, la bahía de La Concha. Actualmente, nos encontramos ante uno de los mayores centros urbanos de talasoterapia de Europa, con una céntrica ubicación en pleno corazón de la bahía de La Concha. Un lugar donde el agua de mar es el medio para conseguir una verdadera terapia de relax y puesta en forma. Un centro de bienestar integral donde encontrar programas físico-deportivos, terapéuticos, de relax, bienestar y belleza, consiguiendo efectos terapéuticos, de relajación y bienestar. La Perla es una experiencia indispensable para toda aquella persona que quiera conocer la realidad y los beneficios de la ciudad donostiarra. En Gros abundan también las sociedades gastronómicas o txokos, que son una institución privada masculina a la que las mujeres sólo pueden acceder en ocasiones especiales, aunque los socios tienen libertad para invitar a quien quieran. Nacidas en el siglo XIX en Donostia-San Sebastián y enclavadas generalmente en el casco viejo de las ciudades, congregan a los descendientes de los legendarios “cocineros de sociedad”, que mantienen viva la ortodoxia culinaria vasca. Varones que jamás cocinarían en sus casas, cocinan aquí para los amigos y para ellos mismos y de esta manera convierten la gastronomía en la base de sus relaciones. Aunque es un tipo de cocina aficionada, la mayoría de comidas acostumbran a ser suculentas. Y, después de haber dado esta vuelta, nos encontramos de nuevo en el portal de nuestra vivienda. Javier se sube derecho al piso y se pone a estudiar, metiéndose otra vez entre sus libros de medicina. - Está liado con la ‘ecografía’, que es un aparato que puede reproducir la imagen de un feto en el vientre de su madre. Unos impulsos sonoros exploran el interior del cuerpo. Sus ecos retornan incluyendo los del feto (principio del sonar). Un ordenador los almacena para generar una imagen en corte de ese feto. Yo, en cambio, estudié Ciencias Humanas. Nunca he perdido la vocación, la cual se muestra intacta todavía. Para aclaración general, se definen las Ciencias Humanas: - Conjunto de investigaciones científicas o paracientíficas referidas al ser humano, sea éste tomado individual o socialmente. Estas ciencias del hombre son, en su mayoría, “ciencias fallidas”, ya que apenas consiguen definir su campo de investigación, sus métodos o su objeto. Frente a las ciencias exactas, estas llamadas “humanas” se caracterizan por no ser ni universales, ni previsoras, ni experimentales. La importancia que han adquirido, sin embargo, en la cotidianidad de las sociedades industriales las ha convertido en objeto de estudios privilegiados para la comprensión de la modernidad. Y si se limita la definición de ciencias humanas a “la comprensión de las causas del comportamiento humano”, cabe decir que estas ciencias han nacido, cuando menos, demasiado pronto en la historia del pensamiento. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------