EL VALLE Y LA MINA, Reflexión previa, Memoria del Grupo, Ubicación del conjunto

Los conceptos que propongo pueden resultar difíciles de comprender y de aplicar en las actuales sociedades complejas, donde existe una compartimentalización de la cultura y donde al hacer un análisis del arte establecemos la diferencia entre arte puro y arte aplicado. Donde a lo que se llama tradicional se la separa de la realidad industrial, de forma, que es difícil en muchos casos establecer la conexión entre ambos. Y donde la distinción entre el artista que produce el arte puro y el artesano —que aún en los casos en los que se acepta que produce arte— está en un nivel inferior al del artista. Se puede afirmar que todas estas distinciones tienen su origen en la disociación del arte de la corriente principal de la realidad sociocultural. En las sociedades complejas la creación artística es función del especialista y la apreciación de lo que producen estos especialistas, es privilegio de los que disponen de tiempo para dedicarse a ello. Los cuadros pintados se cuelgan en los muros, que con frecuencia son los de un museo, la escultura descansa en un pedestal aislado. Se llega a afirmar que la expresión más elevada de la experiencia artística está en los objetos que no son profanados por uso y que están ahí, aislados de todo lo que los ha dado vida para ser contemplados. Las consideraciones de utilidad, o de asociaciones con la vida diaria devalúan el objeto como obra de arte. Al mismo tiempo esas sociedades aparecen con mucha frecuencia dominadas por una cultura importada o masificada que no permiten penetrar en las entrañas de la cultura autóctona y en sus elementos generativos. Los productos artísticos que se contemplan aislados físicamente también lo están del contexto sociocultural. Todo esto queda fuera de lo que puede considerarse arte autóctono. En las sociedades ágrafas, por el contrario, el arte es una parte de la vida relacionado con los aspectos de la experiencia sociocultural de la comunidad, de forma que esta conexión es identificable, bien directamente o a través de la interpretación que da el artista de su obra. Según esto cabe afirmar que el arte en el sentido más amplio es “todo embellecimiento de la vida ordinaria logrado con destreza y que tiene una forma que se puede describir”. (Herskovits 1952:416). La destreza del artista, la forma, la función y el diseño son elementos necesarios en la ejecución de cualquier forma de arte. Dentro de estos límites toda manifestación de impulso de producir goce inspirado por cualquier aspecto de la vida y que es reconocido como tal por los miembros de la comunidad, debe de ser aceptado en el sentido antropológico como estéticamente válido y se le da la designación de arte. Siguiendo este criterio amplio del arte, dejo de lado la diferenciación entre arte puro y aplicado para hablar de una categoría más general que es la de arte autóctono, entendiendo por éste aquel que está inserto en la realidad sociocultural del grupo donde el artista buscó y encontró la inspiración. Según esto se puede dar que un vasco se inspire en el sentido de la celebración de los ritos cósmicos de la noche de San Juan y produzca una obra de arte autóctona, pero también puede ocurrir que ese mismo artista, con un conocimiento profundo de la cultura de un grupo africano se inspire en el simbolismo de un determinado ritual y produzca algo que puede tener las características de arte africano autóctono. Los dos casos pueden darse, de modo que desde mi planteamiento el arte autóctono no se define porque lo produzca uno del grupo étnico, sino porque refleje más fielmente esa realidad de modo que pueda ser transmitida y entendida por los miembros de su mismo grupo. Por definición, arte vasco no es el que se produce en Euskal Herria, ni el que crean los vascos, sino aquél que estando enraizado en la realidad sociocultural, refleja, interpreta algunos aspectos de ésta. Propongo que las categorías que se han utilizado para hablar de arte en las sociedades ágrafas, pueden aplicarse a su vez a un análisis del arte autóctono en las sociedades complejas y a generar vías de investigación para un mayor desarrollo de éste. Dentro de estas sociedades habrá que recalcar aquéllas donde exista una conciencia fuerte del hecho diferencial o por decirlo de otra forma, aquéllas con una fuerte identidad étnica. También se presupone en este estudio que en la enseñanza del arte no se puede dar aisladamente reduciéndolo a la clase. Que hay que establecer las interrelaciones que éste tiene con otras ciencias. Que hay que utilizar recursos que van más allá de lo que ofrece la escuela tradicional entre sus cuatro paredes. Con esto hago hincapié en la importancia de los museos didácticos y a una pedagogía que desde la escuela toma en cuenta, los museos, la familiarización con las bibliotecas, los trabajos de investigación, la utilización de audiovisuales. En las sociedades ágrafas, por el contrario, el arte es una parte de la vida relacionada con los aspectos de la experiencia sociocultural de la comunidad, de forma que esta conexión es identificable, bien directamente o a través de la interpretación que da el artista de su obra. Según esto cabe afirmar que el arte en el sentido más amplio es “todo embellecimiento de la vida ordinaria logrado con destreza y que tiene una forma que se puede describir” (Herskovits 1952:416). La destreza del artista, la forma, la función y el diseño son elementos necesarios en la ejecución de cualquier forma de arte. Dentro de estos límites toda manifestación de impulso de producir goce inspirado por cualquier aspecto de la vida y que es reconocido como tal por los miembros de la comunidad, debe de ser aceptado en el sentido antropológico como estéticamente válido y se le da la designación de arte. Siguiendo este criterio amplio del arte, dejo de lado la diferenciación entre arte puro y aplicado para hablar de una categoría más general que es la de arte autóctono, entendiendo por éste aquel que está inserto en la realidad sociocultural del grupo donde el artista buscó y encontró la inspiración. Según esto se puede dar que un vasco se inspire en el sentido de la celebración de los ritos cósmicos de la noche de San Juan y produzca una obra de arte autóctona, pero también puede ocurrir que ese mismo artista, con un conocimiento profundo de la cultura de un grupo africano se inspire en el simbolismo de un determinado ritual y produzca algo que puede tener las características de arte africano autóctono. Los dos casos pueden darse, de modo que desde mi planteamiento el arte autóctono no se define porque lo produzca uno del grupo étnico, sino porque refleje más fielmente esa realidad de modo que pueda ser transmitida y entendida por los miembros de su mismo grupo. Por definición, arte vasco no es el que se produce en Euskal Herria, ni el que crean los vascos, sino aquél que estando enraizado en la realidad sociocultural, refleja, interpreta algunos aspectos de ésta. Propongo que las categorías que se han utilizado para hablar de arte en las sociedades ágrafas, pueden aplicarse a su vez a un análisis del arte autóctono en las sociedades complejas y a generar vías de investigación para un mayor desarrollo de éste. Dentro de estas sociedades habrá que recalcar aquéllas donde exista una conciencia fuerte del hecho diferencial o por decirlo de otra forma, aquéllas con una fuerte identidad étnica. También se presupone en este estudio que en la enseñanza del arte no se puede dar aisladamente reduciéndolo a la clase. Que hay que establecer las interrelaciones que éste tiene con otras ciencias. Que hay que utilizar recursos que van más allá de lo que ofrece la escuela tradicional entre sus cuatro paredes. Con esto hago hincapié en la importancia de los museos didácticos y a una pedagogía que desde la escuela toma en cuenta, los museos, la familiarización con las bibliotecas, los trabajos de investigación, la utilización de audiovisuales. De parte del profesorado exige una preparación e iniciación en temas de antropología, un conocimiento de los recursos del lugar donde se imparte la enseñanza, una familiarización a niveles sencillos. Es frecuente que se presenten como modelos las creaciones artísticas foráneas en una edad en la que todavía el potencial creativo de la persona está por desarrollar, sin intentar motivar a ésta a partir de su experiencia. O que se pretenda meter al individuo en unos moldes concretos al recalcar técnicas de imitación o copia de obras que otros han producido. Esto en sí puede llevar a algunos a ser grandes copistas pero en sí, aporta poco al desarrollo de la creatividad y de la libertad de expresión. Aunque pueda haber personas que independientemente de la pedagogía que se siga con ellas puedan llegar a desarrollar su talento artístico, también creo que para otras —las más— necesitan de la ayuda para que vayan reconociendo la capacidad de expresión que tienen. Para otras muchas el arte será esa vía de expresión personal, de su propia creatividad aunque nunca llegue a despuntar como tal. Pero para la mayoría de las personas es necesaria la motivación. Volviendo a la tesis propuesta al principio de que si el arte está enraizado en la realidad sociocultural, éste podrá contribuir efectivamente al desarrollo de la capacidad creativa del individuo y a través de éste de la colectividad, se deduce que debemos empezar por definir los aspectos que consideramos importantes sobre la realidad sociocultural. Nos fijaremos en ciertos aspectos socioculturales que por su importancia pueden generar formas artísticas. Cuando hablo de la importancia del conocimiento del marco sociocultural me refiero tanto a la dimensión más visible del comportamiento, de la interacción didáctica y de grupo, como de las abstracciones del comportamiento y de los conceptos y categorías que lo generan o influyen. Todo ello como ámbito general de donde surge el arte y como lugar de producción artística. Pero cuando hablo de conocimiento no me refiero a ese saber escolástico, por ejemplo de la importancia que puede tener algo, sino de la posición vivencial. Por ejemplo, por estudios llevados a cargo por pedagogos y psicólogos sabemos que la pandilla ejerce una gran influencia en la adolescencia, como punto de referencia y de apoyo. Ahora bien, lo que yo recalcaría es la importancia de la pandilla para el adolescente situándolo en un lugar concreto que puede ser un barrio, un pueblo, con las características concretas de los lugares de reunión, las manifestaciones de liderazgo, los juegos, lo que para esos adolescentes es significativo. Y esto como marco concreto de donde esos adolescentes pueden producir su arte. O como fuente de inspiración para el artista que quiere plasmar esas situaciones y valoraciones. En un sentido más amplio, todo lo relacionado con la organización familiar y con el proceso de socialización dentro y fuera de esta, son relevantes por la influencia que ejercen en la vida temprana de una persona y en su desarrollo posterior. El conocimiento sobre cómo puede estar organi- zada la vida familiar, los lugares de residencia, contactos que los individuos tienen y criterios que siguen de edad, posición socioeconómica, sexo, y la importancia relativa de cada uno de ellos, puede jugar un papel importante en la motivación para el arte. Preguntas como estas ¿cuáles son sus experiencias visuales inmediatas de cada día?: ¿cemento, calles estrechas, casas altas que apenas dejan pasar la luz del sol, cielo lleno de humo o campo, montañas, verde?; ¿qué colores, texturas predominan en su experiencia diaria?, ¿se suele romper esta monotonía?; ¿cuáles son sus experiencias de sonidos?: ¿ruido del camión de la basura, de la moto que arranca con el tubo de escape a tope, bocinas de conductores impacientes?; ¿qué experiencia tienen de cambios de lugar, de sitios nuevos, de lugares de descanso? ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- En la Figura.PDF, el archivo se subirá a la nube de PDF. Igualmente se hace con la Figura.2-PDF,archivo que se sube a la nube de PDF. Se maneja el siguiente correo: ignacioecheburua@gmail.com/ -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Este apartado se titula Memoria del grupo. Así, pues, seguidamente voy a hacer un estudio o disertación sobre el mismo. Este grupo está compuesto por un conjunto de seis planchas metálicas, chapa de seis u ocho milímetros de grosor y concretamente de hierro, que pueden inscribirse en sendos rectángulos. La altura del grupo es de cuatro metros, y cada una de estas seis planchas tiene estos cuatro metros. Por consiguiente, las dimensiones restantes de las mismas, que hacen referencia al ancho, serían las siguientes: la plancha 1 tiene un metro de ancho; la plancha 2 tiene también otro metro; la plancha tres tiene doscientos setenta centímetros; la plancha 4 tiene dos metros; la plancha 5, doscientos veinte centímetros; y, por fin, la plancha 6, trescientos veinte centímetros. Por último, sólo hay que destacar que el rectángulo 4 aparece quebrado en uno de sus vértices, pues en el extremo inferior e izquierdo del papel se abre otro rectángulo menor de sesenta y ocho centímetros de ancho por dos metros de alto, rotura que facilita el paso de cualquier persona a través de la obra. Con esta entrada, a la vez que he horadado la escultura, he querido simbolizar la boca de la mina, la cual trepana la montaña por medio de sus galerías. Por otra parte, así sueltas, estas planchas de dimensiones colosales no dicen nada. En mi obra, las dispongo de tal manera que parecen conformar vagamente un trapecio. ¡Me explicaré!. Cuatro lados cierran casi totalmente un espacio interior y dibujan un trapecio irregular, inscribiéndose un lado a modo de generatriz (una plancha que va de un vértice al punto medio del lado opuesto). No obstante, y aunque este trapecio quiere encerrar un espacio, la estructura general puede considerarse abierta, pues una de las placas se proyecta hacia el exterior como si fuera uno de los vértices de una hipérbola. Finalmente, en este sentido hay que anotar también que los cuatro lados que cierran el cuadrilátero irregular, no son herméticos, pues el hipotético trapecio está abierto. Una persona puede, entonces, pasar a través de los dos lados opuestos del polígono, atravesando la ya aludida y comentada “boca de la mina” –rectángulo de sesenta y ocho centímetros por dos metros- y esta abertura que deja el falso cierre de la obra. De todas maneras, no quiero llenar este escrito de datos numéricos, por lo que aquí doy los justos y solicito que se visualicen los planos, las fotos y la maqueta de este proyecto. En otro sentido, tengo que señalar que para unir estas placas metálicas se ha usado la técnica de soldadura, procedimiento de unión de piezas metálicas efectuado mediante la acción del calor sin la adición de metal de aportación. En suma, se ha empleado soldadura autógena por fusión sin la aportación de metal. A parte, hay que destacar un hecho sobresaliente. Como puede entenderse inmediatamente, este grupo, por el material empleado y por sus dimensiones, tiene un peso considerable, por lo que necesita un sistema particular para asegurar la fijación del mismo. Por ello, aunque se va a disponer sobre el suelo, sería necesario excavar una zapata o una base de pie derecho, la cual tendría como mínimo una profundidad de ciento veinte centímetros. Se aclara que, aunque este anclaje no es un elemento de la pieza, sí es su apoyo y se pone a ras de suelo. Desde luego, tiene que estar fabricado de hormigón armado, ya que tiene que envolver algunas armaduras metálicas destinadas a resistir los enormes esfuerzos de tracción. Sin embargo, y como queda dicho, esta especie de pie se sitúa a nivel del suelo, de modo que no se resalta ningún escalón. Para terminar esta Memoria, restaría hablar de la posible localización de este grupo, pero este asunto se aborda en el punto 6. Se podrían decir más cosas, pero serían ganas de alargar innecesariamente este discurso. Que la obra es exenta, lo capta cualquiera. Que su superficie es tersa y lisa, también lo aprehende todo el mundo, pues se puede tocar. Etc., etc., etc. Por ello, prefiero que el resto lo añada la sensibilidad de quienes disfruten en el futuro de la presencia de El valle y la mina. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Escultora:Marta Gómez Adrián Correo electrónico: martagomezadrian@yahoo.es Telñéfono: 627 79 46 30 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Ahora, ya, abordaré el punto seis de este desarrollo, el cual, por cierto, se refiere a la “Ubicación del conjunto”. En principio, se podría decir grosso modo que mi obra está pensada para disponerse en un espacio muy especial y privilegiado, un rincón tocado por la mano de Dios. Esta estructura, como ya se sabe, se titula El valle y la mina porque, entre otras cosas, va a situarse en un valle, en el fondo del valle de Elizalde, del que ya he hablado en la “Memoria del grupo”. Pero el título completo, y vuelvo a repetirlo, es El valle y la mina, porque además esa mina se encuentra en la cabecera del río Oiartzun, también llamado como el municipio, curso vivo y nervioso que recorre toda esta depresión. Y, aunque seguidamente voy a dar una posible ubicación, emplazamiento bien pensado y meditado por otra parte, quiero señalar que éste no invalida otras posibles alternativas, pues ya he dicho en algún momento que el bidegorri discurre por un entorno paradisíaco. Pero, ¡bien!. Un punto que encierra múltiples visuales, se encuentra junto al puente de Altzibar, pues se da la particularidad de que aquí a su vera o colindante con este puente y entre el bidegorri y el ya conocido río Oiartzun hay un terreno totalmente abierto. Se trata de un espacio limpio y despejado, que permitiría que este conjunto fuera contemplado por los transeúntes al transitar por el bidegorri, y por los automovilistas al rodar por la carretera. Así, pues, el grupo podría ser contemplado desde diferentes puntos de vista, lo cual, evidentemente, podría enriquecer la percepción del mismo. Y, pecando de machaconería, señalaré que la parte trasera de este solar da al conocido curso de agua; que el mismo, por lo tanto, es paralelo al bidegorri y, por último, que todo lo que se ha dicho es mirando este solar desde el bidegorri. De todas maneras, buscando un grado de exactitud mayor, advertiré que este emplazamiento se acompaña de varias fotos tomadas in situ y de un montaje orientativo, en el que por medio de una foto manipulada, se aprecia como quedaría la pieza en este lugar. No obstante, he de advertir que desconozco el tipo de propiedad que pesa sobre este terreno. Puede tratarse de una parcela particular, o puede tratarse de una finca municipal. Se saldría de dudas consultando el Catastro municipal, pero dicha operación puede llevarla a cabo certeramente el funcionario municipal encargado, si se le da la adecuada consigna. Por otra parte, y como no quiero dejar pasar esta ocasión, voy a decir que El valle y la mina es, muy conscientemente, una estructura de hierro. La misma va sin pintura alguna, por lo que el hierro no va revestido de minio. Así, pues, más tarde o más temprano el hierro se oxidará, corrompiéndose el material, y a la par se logrará un efecto buscado. En un futuro no muy lejano, el grupo se fundirá definitivamente con el paisaje, como en suma se persigue, pues no se olvide que el filón de este desfiladero es de hierro y que sus trazos se distinguen por los tonos ocres que salpican los rocas, matices propios del óxido de hierro. Dicho lo cual, se recuerda que en los puntos siete y ocho quiero dejar constancia de una breve “Nota explicativa” y del “Presupuesto de la obra”, y sin más daré por concluida la presente exposición. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Antes de terminar el presente desarrollo o proyecto, quiero subrayar que el mismo se acompaña de una maqueta sobre la obra en cuestión. Su escala está bien determinada y puede darse con exactitud, siendo ésta la siguiente: “Todo metro de la realidad está a 20 centímetros en la maqueta”. Evidentemente, la visualización de esta maqueta facilitará sumamente la comprensión de las explicaciones que se dan en este comentario. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- El bidegorri de Oiartzun Oiartzun es un pueblo incomparablemente bello. El Bidegorri de Oiartzun fue concebido para caminar tranquilamente o andar en bicicleta disfrutando de un entorno natural sin igual. El aire puro de las peñas de Aia y los parajes naturales de un valle tan bonito como Oiartzun, ofrecen a las personas que lo transitan una experiencia única sin igual. El final del Bidegorri te lleva a las Minas de Arditurri, lugar en el que habitan los intxixuak. Quizás no los veas citados en las listas de personajes más ilustres de Oiartzun, pero su existencia está fuera de toda duda según los lugareños. La Vía Verde de Arditurri no pasa ni por Elizalde ni por el Ayuntamiento. Su recorrido además de ofrecer un marco incomparable, se adapta a todo tipo de personas. Puedes recorrerlo entero o recorrer sólo una parte del mismo. Suele ser transitado por personas que lo recorren en bicicleta, patines o caminando. Es un paseo perfecto para familias que les gusta ir charlando y viendo el paisaje, así como para personas que quieren aligerar el paso y aprovechar el paseo para hacer algo de sano ejercicio. Si quieres recargar energías y descansar al mismo tiempo, tu mejor opción es darte una vuelta por el Bidegorri de Oiartzun. Los mejores restaurantes de Oiartzun están junto al Bidegorri. Una de las señas de identidad de Oiartzun son sin lugar a dudas sus restaurantes. Cada vez más gente de localidades cercanas como Rentería, Irún o Donosti, aprovechan el fin de semana para acercarse a degustar platos combinados elaborados con productos de la tierra a unos precios excepcionales. Algunos de ellos son: el Tolare, el Olaizola o el Matteo. • La distancia total es de 14,2 km. • El desnivel es de 163 metros. • A ritmo lento andando se tardan unas 3,5-4 horas en recorrerlo. • A ritmo lento en bicicleta se tarda 1,5 horas en recorrerlo. En el Bidegorri de Oiartzun vas a encontrar más de cien especies de plantas diversas, que van desde las Magnolias a los Laureles y Acebos Azules. A lo largo del trayecto disfrutarás con la vista de varios molinos incomparables. El más destacado es el Molino de Ugarte, junto al Bidegorri en la parte que pasa por el barrio de Altzibar. El río Oiartzun tiene aguas puras y transparentes que provienen de Aiako Harria y de Bianditz. Se recomienda un bañito en las pozas que hay a lo largo del mismo. Al final del todo, unos 3 km después del barrio de Ergoien, llegarás a las Minas de Arditurri. Se trata de un complejo minero fundado por los romanos hace ya más de veinte siglos. Estuvo en funcionamiento hasta el año 1986. A día de hoy hay un museo que te recomendamos visitar. Disfruta de las visitas guiadas al interior de la mina. La vía verde Arditurri situado en el término municipal de Oiartzun, este camino exclusivo para peatones y ciclistas permite recorrer en unas pocas horas una distancia que abarca más de 2.000 años de historia. Cruza todo el municipio y finaliza a los pies de la imponente montaña Aiako Harria y transcurre paralelo al río Oiartzun, sobre el antiguo trazado ferroviario que unía las minas de Arditurri –explotadas desde el siglo I por los romanos– con el puerto de Pasaia. En la actualidad, es un camino verde plenamente integrado en la naturaleza del valle de Oiartzun. Paseando por la Vía Verde, nos encontraremos con diferentes bares y restaurantes de cocina tradicional, donde poder disfrutar del buen hacer de sus fogones. Oiartzun Es un municipio y localidad de la provincia de Gipuzkoa, en la Comunidad Autónoma del País Vasco. Situado en la parte oriental de la comarca de San Sebastián, limita con los municipios guipuzcoanos de Irún, Lezo y Rentería y con los municipios navarros de Goizueta y Lesaca. Cuenta con una población de 10.500 habitantes. Se cree que el nombre de Oyarzun deriva del de Oiasso (también Oiasona, Oeaso u Oiarso según las fuentes); un núcleo de población que se remonta a la época romana y que se ubicaba en el moderno Irún. Aunque el núcleo urbano de Oiasso no se encontrara en el territorio del moderno Oyarzun, sí que existieron en su solar minas romanas, las minas de Arditurri. Se ubican en la zona de Peñas de Aya y el valle de Oyarzun formaba parte del área de influencia de dicha ciudad. Posteriormente ese nombre iría evolucionando, en la Edad Media era conocido como Oiarso y ya posteriormente aparecería escrito como Oyarzun. Esta evolución se debió quizás al parecido existente entre el nombre del valle y la palabra vasca oihartzun que significa eco y que derivaría finalmente en homofonía entre ambas palabras. A la llegada de los romanos el valle de Oyarzun estaba ubicado dentro del territorio de la tribu de los vascones. Los romanos explotaron en el valle las minas de Arditurri en Peñas de Aya, en las que quedan numerosas evidencias de la presencia romana. Esta explotación minera pertenecía al distrito minero de Oiasso cuyo puerto, uno de los más importantes del llamado Mare Externum, era utilizado para el transporte de su producción. El relieve del municipio es fundamentalmente montañoso, sobre todo al suroeste, donde se superan los 800 metros de altitud. El territorio está regado por el río Oyarzun y varios arroyos, además de por el río Añarbe al sur, afluente del Urumea, que hace de límite con Navarra. Parte del territorio está incluido en el parque natural de las Peñas de Aya. La altitud oscila entre los 832 metros al suroeste (Aiako Arria) y los 20 metros cerca de la desembocadura del río Oyarzun en Rentería. El pueblo se alza a 82 metros sobre el nivel del mar. El municipio presenta un poblamiento bastante disperso, formado por diferentes barrios que se desparraman por el valle de Oyarzun. El núcleo urbano principal y donde se ubica la capital del municipio es Elizalde (Barrio de la Iglesia). Los 8 barrios tradicionales de Oyarzun son: Alzibar, Arragua, Elizalde (Iglesia), Ergoien, Gurutze (La Cruz), Iturrioz, Karrika y Ugaldetxo. El complejo minero de Arditurri explotado desde época romana y asociado al puerto de Oiasso, aunque se estima que antes de la llegada de estos ya se explotaba el yacimiento. La explotación minera fue muy importante, como así lo atestiguan los restos de las obras de ingeniería existentes. Las minas estuvieron activas hasta el año 1984, por un periodo prácticamente ininterrumpido de 2500 años, en ellas se han obtenido plata, hierro, plomo, zinc, fluorita y blenda. Oyarzun posee una amplia oferta gastronómica, posee aproximadamente una treintena de establecimientos de restauración, entre restaurantes, asadores, merenderos, sidrerías y bares-restaurantes. Las instalaciones deportivas municipales incluyen el polideportivo Elorsoro, el frontón Madalensoro y unas piscinas descubiertas. El Polideportivo Elorsoro, de titularidad municipal, tiene unas instalaciones bastante completas que incluyen dos piscinas convencionales; piscina de hidromasaje, un complejo termolúdico con baños, sauna, hidroterapia, etc; solárium; salas con tatamis para la práctica de artes marciales; sala de gimnasio; sala de spinning; salas de fisioterapia; pabellón multiusos para cancha de balonmano, baloncesto, voleibol o fútbol sala; rocódromo; gimnasio de musculación; pista de squash; sala de aerobic y campo de tenis. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------