RELATO CORTO, El "GERNIKA" de Pablo Ruíz Picasso

Hoy, he ido a buscar a mis tres sobrinos para llevarlos a conocer bien el “Guernica” de Pablo Ruíz Picasso. Son tres niños, un chico –John- y dos chicas –Leticia y Ana-Cristina-, de edades comprendidas entre los 12 y los 16 años, por lo que su entendimiento ya tiene suficiente amplitud para entender determinadas cosas. En la actualidad, este cuadro se halla instalado en el Museo Nacional Reina Sofía. Pero, en su día yo lo contemplé por primera vez en el Casón del Buen Retiro, en donde tuve la oportunidad de verlo y estudiarlo, tras la modificación de su interior en 1981. Así, pues, empezando la casa por los pies, vamos a dedicar algunas palabras al Palacio del Buen Retiro. Se trata de un antiguo palacio real mandado construir por el conde-duque de Olivares en las afueras de la ciudad de Madrid del siglo XVII, actualmente casco urbano, como residencia de Felipe IV. Cuando en el año 1502 los monjes jerónimos se instalaron en el Real Monasterio que lleva el nombre de la Orden, se construyó a su lado "un cuarto" para hospedar a los Reyes. Durante el reinado de Felipe III el mencionado cuarto pasó a denominarse Retiro Real o Buen Retiro, dado que el monarca lo utilizó en numerosas ocasiones para aislarse en retiro. Tras la muerte de Felipe III, el conde-duque de Olivares construyó en su lugar un palacio. Las obras del palacio se iniciaron en 1632 según proyecto de Alonso Carbonell, quien concibió un edificio sencillo y sobrio en la línea de la típica construcción barroca de los Austrias: extenso patios porticados de planta rectangular en torno a los cuales se disponen las habitaciones, y lienzos regulares en las fachadas a base de ladrillo combinado con piedra en las esquinas y/o embocaduras en las ventanas. Junto con el palacio se construyeron los jardines del Buen Retiro, actual parque del Retiro, también en estilo barroco, con formas cuadradas más o menos geométricas pero más alejados de la influencia francesa. Del conjunto palaciego originario tan sólo se conservan dos partes: la que correspondía al Salón de Reinos, sede hoy día del Museo del Ejército, y el denominado Casón del Buen Retiro, que era el pabellón de fiestas del palacio. El Caserón del Buen Retiro fue un pabellón de fiestas anexo al Palacio del Buen Retiro, al que estaba unido por medio de un pasadizo cubierto. En el siglo XIX se levantan sus dos fachadas principales y queda con su actual aspecto, debido a los arquitectos Mariano Cardedera y Ricardo Velázquez Bosco. Evidentemente, no les hago partícipes de toda esta información, para que no piensen que les quiero machacar la cabeza. Para apaciguar la ansiedad de mis tres sobrinos, les cuento a modo de resumen que: - Picasso aceptó pintar un cuadro para el Pabellón de España en la Exposición Internacional de París de 1937. Guernica fue su respuesta al encargo del Gobierno de la Segunda República española, en plena Guerra Civil. Emblemático por su historia y por los valores simbólicos que representa -tanto artísticos como políticos-, que sintetizan los debates de su tiempo, a su carácter referencial para el arte moderno se añade el hecho de que, ya en el momento de su creación, se reconoció Guernica como símbolo antibelicista y de lucha por la libertad, valores que encarna aún en nuestros días. Olvidándome por un momento de la pintura, os confesaré que mi sobrina Ana-Cristina es la más despierta de los tres, aunque también es la de mayor edad, 16 años. Es la más inquieta y curiosa, y siempre guarda en la recámara una odiosa pregunta que hace cuando tú crees que ya has terminado toda la explicación. El chico, el más joven con 12 años, es un tanto rémora y bastante despistado para apreciar los pequeños detalles. No obstante, Leticia, la mediana con 14 años, inicia la retahíla de preguntas, en los siguientes términos: - ¿Por qué pintó Picasso el “Guernica”. A lo que contesto con una majestuosa tranquilidad: - Para evitar equívocos, tenemos que decir que Picasso nació en la ciudad española de Málaga y nunca estuvo en Gernika. Cuando estalló la Guerra Civil, Picasso residía en Paris y el Gobierno de la II República encarga al pintor un mural para el pabellón español en la Exposición Universal, que iba a celebrarse en esa ciudad durante el mes de junio. Al principio, Picasso no tenía una idea clara sobre el tema para este mural, hasta que el 26 de abril de ese año se produce el bombardeo de la villa de Gernika. Los periodistas que se encontraban en Bilbao cubriendo los acontecimientos de la Guerra Civil, y sobre todo el corresponsal británico George Steer, dieron a conocer la noticia de este bombardeo en el mundo entero. De hecho, dos días después del bombardeo, la noticia aparecía en portada de los periódicos más importantes del mundo democrático (este suceso fue censurado en aquellos países bajo dictaduras implicadas, como la España “nacional”, Portugal, Italia, Alemania y Japón). Picasso conoce el hecho por la prensa internacional y a través de varios amigos decidiendo así plasmar este terrible suceso en su obra. Por su parte, Ana-Cristina aseverará lo siguiente: - Claro está que el bombardeo de Gernika en 1937 fue la masacre que inspiró a Picasso. –A lo que añadirá que- Aunque Gernika era y es desde tiempos inmemoriales un lugar cargado de simbolismo e importancia para todos los vascos, como símbolo de la democracia y los derechos históricos, es gracias a Picasso que la villa de Gernika se conozca hoy en día a nivel internacional como un símbolo de los bombardeos de terror y, por extensión, de los horrores de la guerra. A lo que yo, tomándome mi tiempo, comento que: - El lienzo del “Guernica” fue inaugurado en el pabellón español de la Exposición Universal de París el 12 de julio de 1937 y exponía su crítica a las guerras en general y también a las dictaduras fascistas europeas emergentes en aquella época (Hitler en Alemania, Mussolini en Italia, Franco en España). Sin embargo, París no acogió el “Guernica” con el asombro y entusiasmo que después provocaría. La gente se sentía repelida por un cuadro en el que no veían más que la terrible imagen de la guerra, ausencia de color y unas figuras que no entendían. La crítica tampoco entendió ni valoró el cuadro de Picasso. Finalizada la Exposición Universal, el cuadro viajó por Europa y Estados Unidos. Jhon, el pipiolo, no se queda atrás y pregunta en tono imperioso: - ¿Dónde estuvo el “Guernica” antes de llegar a España? Tío háblame de sus ubicaciones. Y, ni corto ni perezoso, le explico que: - La intención de Picasso era donar el cuadro al pueblo cuando el estado español volviera a ser un régimen democrático, de modo que el lienzo permaneció en Nueva York hasta el 10 de septiembre de 1981, fecha en la que el cuadro fue trasladado a Madrid. Primero se instaló en el Casón del Buen Retiro (edificio anexo al Prado) bajo fuertes medidas de seguridad, protegido con un cristal antibalas, escolta policial, etc. Desde 1992 el cuadro puede ser admirado en el Museo Reina Sofía donde se encuentra en la actualidad, después de haber sido exhibido en 30 ciudades de Europa y América, entre ellas: Copenhague, Estocolmo, Londres, Chicago, Sao Paulo, Milán, Munich, Hamburgo, Bruselas, Amsterdam… El MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA, conocido comúnmente como MUSEO DE ARTE REINA SOFÍA, es un museo español de arte del siglo XX y contemporáneo con sede en Madrid. Tomó como sede el antiguo Hospital General de Madrid, gran edificio neoclásico del siglo XVIII situado en la zona de Atocha, cerca de la estación homónima de tren y de la Estación del ARTE DE METRO. Este hospital fue diseñado inicialmente por José de Hermosilla y continuado posteriormente por Francesco Sabatini, y actualmente se le conoce como edificio Sabatini en honor a este arquitecto italiano. El museo como tal fue inaugurado en 1992, si bien el edificio ya había albergado exposiciones temporales en años previos. En septiembre de 2005 se ampliaron las instalaciones de la institución con la apertura del edificio Nouvel en el inicio de la Ronda de Atocha. El Reina Sofía es el vértice sur del conocido como Triángulo del Arte de Madrid, que incluye a otros dos célebres museos: el Prado y el Thyssen-Bornemisza. Forma parte del denominado Paisaje de la Luz, paisaje cultural declarado Patrimonio de la Humanidad el 25 de julio de 2021. En la colección permanente del museo destaca un núcleo de obras de grandes artistas españoles del siglo XX, especialmente Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró, representados ampliamente y con algunas de sus mejores obras. Son muy relevantes también las colecciones de arte surrealista (con obras de Francis Picabia, René Magritte, Óscar Domínguez o Yves Tanguy, además de los ya citados Miró y Dalí), del cubismo (que a la colección Picasso añade nombres como Juan Gris, María Blanchard, Georges Braque, Robert Delaunay, Fernand Léger o Albert Gleizes), y la presencia de artistas de la Nueva Figuración, como Francis Bacon o Antonio Saura. Junto a estos autores hay muchos otros de diversas tendencias tan destacados como Lucio Fontana, Yves Klein, Diego Rivera, Andreu Alfaro, Alexander Calder, Roberto Matta, Mark Rothko, Antonio López García, Antoni Tàpies, Soledad Sevilla, Carmen Laffón o Sam Francis. El número de visitantes ha ido aumentando progresivamente hasta convertirse en el museo más visitado de España y uno de los más visitados del mundo. Estos datos y la activa política de adquisiciones le han situado en un puesto de privilegio entre los museos internacionales de arte contemporáneo. Según The Art Newspaper, basándose en datos facilitados por los propios museos, el número de visitas en 2016 fue de 3 646 598, récord histórico, situando al Reina Sofía como el museo de arte más visitado en España y el decimoprimero a nivel mundial, consiguiendo superar al MoMA y al Prado. El museo está dirigido por Manuel Segade, que ha sido elegido en el año 2023 nuevo director del Museo Nacional Centro Reina Sofía y sustituyó a Manuel Borja-Villel, que anunció en enero que no presentaría su candidatura para continuar al frente del museo tras quince años en el cargo. Segade llevaba siendo el director del Museo Centro de Arte Dos de Mayo, en Móstoles, durante casi 10 años. Es licenciado en Historia del Arte por la Universidad Santiago de Compostela y ha desempeñado cargos en la Fundación Rafael Tous d'Art Contemporani de Barcelona, en el Centro Galego de Arte Contemporáneo de Santiago y el Centre National des Arts Plastiques en Francia. Por nuestra parte, nos vamos a tomar una libertad para puntualizar que desde 1997 existe en Gernika una reproducción en cerámica de dicho lienzo con la inscripción “Guernica Gernikara” debajo, una reivindicación del pueblo vasco para que el cuadro sea trasladado y expuesto en el lugar que sirvió de inspiración a Picasso para pintarlo: Gernika. Como curiosidades del “Guernica” podemos enumerar las siguientes: • Se han contabilizado hasta 45 bocetos de la obra lógicamente con sus distintivas diferencias. En una de las obras, por ejemplo, Picasso pintó un puño en alto como símbolo de la resistencia e incluso hay bocetos a todo color. • En el año 1970 Picasso escribe una carta al MOMA para que el “Guernica” sea devuelto “cuando en España se restablezcan las libertades públicas” • Antes de exhibirse en el Museo Reina Sofía de Madrid, el cuadro se expone en una urna blindada en el Casón del Buen Retiro hasta 1992, cuando el cuadro se traslada a su actual emplazamiento. • El Guernica de Picasso llega por primera vez a España el 10 de septiembre de 1981en un vuelo regular de Iberia y el capitán de la nave lo anuncia en cabina a su llegada a Madrid ante los desconcertados pasajeros. Pero Leticia tiene que soltar la lengua e inmediatamente interpela: - Tío dame los detalles del bombardeo de Gernika. Y, sin perder un segundo, le respondo: - El bombardeo de la villa tuvo lugar el 26 de abril de 1937. El ataque fue fundamentalmente dos cosas: un bombardeo de terror y un experimento de guerra. No contento con la réplica, mi sobrino pregunta lo siguiente: - ¿Quién bombardeó Gernika y por qué? A lo que contesto extensamente y con minuciosidad: - Gernika fue la primera localidad objeto de un bombardeo concebido: 1. Como experimento militar a gran escala mediante el uso masivo de bombas (se lanzaron entre 31 y 41 toneladas de bombas). 2. Siguiendo un plan de ataque que se utilizaría en otros lugares de Europa durante la Segunda Guerra Mundial. A lo que, como coletilla, añado que: - Este bombardeo fue un perfecto campo de pruebas para la recién creada Luftwaffe, fuerza aérea alemana. El supuesto objetivo oficial, era la destrucción del pequeño Puente de Renteria para detener la retirada de las tropas vascas hacia Bilbao. Sin embargo, la desproporcionada fuerza del ataque, nos indica que también fue una de las mejores formas de desmoralizar a las tropas, desanimar a la población civil y precipitar así la futura caída del Frente Norte. Da la impresión tienen las preguntas a punto según un orden establecido. Ana-Cristina preguntará muy agudamente que: - ¿Cuánto duró el bombardeo? Y ¿cuál fue el plan de ataque? Siguiendo al pie de la letra las preguntas, yo sostengo que: - El 26 de abril de 1937 era lunes, día de mercado. Para esa fecha se respiraba en la zona cierto nerviosismo, debido sobre todo al reciente bombardeo de la vecina ciudad de Durango, situada a unos 30 km de la villa. A pesar de todo, el mercado se celebró como solía y en total, el número de personas que habría en aquel momento en Gernika, aunque muy difícil de precisar, rondaría las 10.000 – 12.000 personas. Y completo lo dicho, con las siguientes aseveraciones: - A las 16:20 de este día, las campanas de la iglesia de Santa María alertaron a la población de la llegada de los aviones enemigos. La mayor parte de estos aviones pertenecían a la “Legión Cóndor” alemana, y en menor medida, a la “Aviazione Legionaria” italiana. Los aeródromos que sirvieron de base para el bombardeo fueron los situados en Vitoria, Burgos y Soria. Tras el aviso, los gernikeses corrieron a protegerse en los distintos refugios que se habían construido, donde permanecieron casi cuatro horas hasta que terminó el bombardeo. Fue un ataque incesante sin apenas intervalos entre las diferentes oleadas que se planificó utilizando la siguiente táctica: 1. Primero se emplearon bombarderos y algunos cazas para alertar a la población y forzarla a introducirse en los refugios, en el centro de la villa. Posteriormente los cazas volaron en círculo evitando que nadie escapara del núcleo urbano. 2. Las primeras bombas lanzadas fueron bombas rompedoras de entre 50 y 250 kg. de peso para destruir los edificios. Las bombas rompían los tejados y al caer al suelo formaban unos cráteres enormes. Así, dejaban al descubierto toda la estructura y elementos de madera de las casas de la época. 3. Seguidamente, se lanzaron bombas incendiarias. Estas bombas tenían entre 1 y 2 Kg. de peso, estaban hechas de acero y contenían una aleación de magnesio, aluminio y zinc, que al entrar en contacto con otros metales reaccionaba y provocaban un fuego incontrolable con temperaturas de más de 1.500 grados centígrados. En consecuencia, se produjo un enorme incendio en Gernika, que pudo verse desde pueblos situados a muchos kilómetros. 4. Finalmente los supervivientes que intentaban escapar del centro urbano fueron ametrallados por los cazas que volaban en picado hasta menos de 50 metros de altitud. Actuaban en los accesos a Gernika, volando en círculos para mantener a la población dentro del perímetro de fuego. El centro de Gernika se componía de calles muy estrechas y casas unidas entre sí, lo que facilitó la propagación del fuego. Y muy lógicamente, Leticia se pregunta: - ¿Cuál fue el resultado de semejante salvajada? A lo que yo mantendré, por último, que: - Según el informe del Servicio Nacional de Regiones Devastadas – un organismo de la dictadura destinado a evaluar los daños materiales provocados durante la guerra, así como los posteriores trabajos de reconstrucción- el 85,22% de los edificios, un total de 271, fueron totalmente destruidos y el resto parcialmente afectados. El Gobierno de Euskadi, por su parte, registró 1.654 víctimas mortales. Pero nos hemos atiborrado de bombas y también conviene decir algo de Guernica-Lumo. Este municipio perteneciente a la Comunidad Autónoma del País Vasco, en la provincia de Vizcaya, situado al NO de la misma, en el valle de Oca, a 10 m de altitud, y al comienzo de la ría de Mundaca o de Guernica, que dista 33 km de Bilbao, la capital provincial. Cuenta con 16.000 habitantes y su término municipal ocupa una extensión de 15,63 km2. Originariamente se erigió en el territorio de la anteiglesia de Luno, en el lugar en que se alza el roble bajo el que se reunían, ya desde el siglo IX, las juntas del señorío llamadas batzarrat. En el año 1366 el conde de Vizcaya, don Tello, hermanastro de Pedro I de Castilla, le concedió el título de villa y le otorgó el Fuero de Logroño. Su estratégica situación como encrucijada de caminos y punto de encuentro de los peregrinos que se dirigían a Santiago por la costa y los marítimos que desembarcaban en Bermeo, fueron factores decisivos para convertirla en el centro comercial de la comarca y, sobre todo, en el centro político de la provincia. Como hemos visto tristemente, la ciudad es trágicamente conocida en el mundo entero por la obra de Picasso, El Guernica, que muestra el horror del bombardeo de los aviones de la Legión Cóndor alemana el 16 de abril de 1937. En pocas horas quedó reducida a un montón de escombros y murieron alrededor de 2.000 personas. Gernika es centro comarcal del valle del Mundaka, con importante producción agrícola e industrias tradicionales de armas y platería, y modernas siderúrgicas y de materias plásticas. A todo ello añadir sus destacadas actividades comerciales y administrativas. La cocina guerniquesa obtiene sus principales ingredientes de las huertas donde se cultivan los mejores productos con los que se elabora la menestra, uno de sus platos más apreciados. Picasso se sintió obligado a documentar el hecho largamente comentado para las generaciones venideras. El resultado fue un enorme lienzo de casi 4 metros de alto por más de 8 de ancho que es hoy la ilustración perfecta de los desastres de la guerra, tomando la herencia del arte-denuncia de Goya. Picasso pintó su “Guernica” en blanco y negro, evocando deliberadamente las fotografías de los periódicos para dar una mayor sensación de realidad documental. Soldados muertos, mujeres llorando (tres retratos de tres de sus amantes), caballos gritando, palomas heridas, toros, fuego, una bombilla iluminando la horrible escena… Un caos moderno para alertar a un mundo que estaba a punto de arder. Sólo esa lámpara que lleva la mujer en su mano y una flor que crece solitaria en el suelo nos dan algo de esperanza de que semejante locura no vuelva a ocurrir. Gernika, oficialmente Gernika-Lumo, es una localidad que cuenta con innumerables atractivos. En la plaza de los Fueros, presidida por la estatua de Don Tello, fundador de la villa en el año 1366, se encuentra el Museo de la Paz. Este museo recuerda el trágico bombardeo de Gernika el 26 de abril de 1937 a manos de la aviación alemana. Se recomienda también una visita al Parque de Europa y a la Casa de Juntas, donde se ubica el actual salón de plenos de las Juntas Generales de Bizcaia, con su mítico árbol, emblema de los fueros y las libertades vascas. Además, Gernika se halla dentro de la Reserva de la Biosfera de Urdaibai, uno de los humedales más importantes de Europa y de una riqueza ecológica extraordinaria. Pero las playas de la zona también son dignas de visitar, tanto Laida como Laga no os dejarán indiferentes. Situada en la comarca de Busturialdea, es una villa con mucha historia, como ya hemos dicho en otro momento. No podemos marcharnos de Gernika sin visitar su pujante mercado semanal, el más importante de cuantos se celebran en Bizcaia. Cada lunes, vendedores y compradores se sumergen en un festival de olores, colores y sonidos. Además, en octubre, hay ferias especiales, de ganado el primer lunes y agrícola en el popular “Último lunes de Gernika”, que congrega cada año a miles y miles de personas procedentes de todo el País Vasco. Y, tras hacer nuestro intermedio obligado, volvemos a la carga. Haber Ana-Cristina hazme un pequeño resumen sobre las ubicaciones del Guernica de Picasso. La chiquilla se lo piensa, pero nos dice que: - El mural «Guernica» fue adquirido a Picasso por el Estado español en 1937. Debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial, el artista decidió que la pintura quedara bajo la custodia del Museum of Modern Art de Nueva York hasta que finalizara el conflicto bélico. En 1958 Picasso renovó el préstamo del cuadro al MoMA por tiempo indefinido, hasta que se restablecieran las libertades democráticas en España, regresando la obra finalmente a nuestro país en el año 1981. Tanto los bocetos como el cuadro no contienen ninguna alusión a sucesos concretos, sino que, por el contrario, constituyen un alegato genérico contra la barbarie y el terror de la guerra. Concebido como un gigantesco cartel, el gran lienzo es el testimonio del horror que supuso la Guerra Civil española, así como la premonición de lo que iba a suceder en la Segunda Guerra Mundial. La sobriedad cromática, la intensidad de todos y cada uno de los motivos, y la articulación de esos mismos motivos, determinan el extremado carácter trágico de la escena, que se iba a convertir en el emblema de los desgarradores conflictos de la sociedad de nuestros días. Abriendo un breve paréntesis, señalaremos que la iconografía es la ciencia que estudia el origen, formación y desarrollo de los temas figurados y de los atributos con que pueden identificarse y de los que usualmente van acompañados. En realidad, bajo esta denominación se comprende también la iconología. Las dos grandes series iconográficas del arte occidental, son la mitológica clásica y la cristiana, que han dado lugare a densos y voluminosos estudios, repertorios, diccionarios, etcétera. Por otro lado, la iconología es la ciencia que estudia el sentido que las formas, imágenes, etc., de una obra, poseen en cuanto concierne a lo alegórico o lo simbólico. Pregunto: ¿qué nos dicen la iconografía y la iconología del “Guernica” de Picasso?, contesta Leticia. La muchacha se lo piensa un poco, pero corriendo como una liebre exclama: - El Guernica ha suscitado numerosas y polémicas interpretaciones, circunstancia a la que contribuye indudablemente la voluntaria eliminación del lienzo de cualquier tonalidad ajena a la grisalla. Al analizar su iconografía, se divide a los actores de esta composición piramidal en dos grupos, el primero de los cuales está integrado por tres animales: el toro, el caballo herido y el pájaro alado que se aprecia tenuemente al fondo, a la izquierda. Los seres humanos componen un segundo grupo, en el que figuran un soldado muerto y varias mujeres: la situada en la zona superior derecha, que se asoma por una ventana y sostiene hacia fuera una lámpara; la madre que, a la izquierda del lienzo, grita llevando al hijo muerto; la que entra precipitadamente por la derecha; y finalmente, la que clama al cielo, con los brazos alzados, ante una casa en llamas. Por nuestra parte, añadiremos ahora que, en este mismo contexto, tampoco hay que olvidar que dos años antes, en 1935, Picasso había grabado al aguafuerte la Minotauromaquia, obra sintética que condensa en una sola imagen todos los símbolos del ciclo dedicado a este animal mitológico y que es, a la vez, el antecedente más directo de Guernica. Queda bien claro que el Guernica es un cuadro de Pablo Ruíz Picasso, que fue pintado entre los meses de mayo y junio de 1937. Fue realizado por encargo del director general de Bellas Artes, Max Aub, a petición del Gobierno de la Segunda República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena guerra civil española. Su interpretación en profundidad es objeto de controversia, ya que varias figuras son simbólicas y suscitan opiniones dispares; pero su valor artístico está fuera de discusión. No solo es considerado una de las obras más importantes del arte del siglo xx, sino que se ha convertido en un auténtico «icono del siglo xx», símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra inflige a los seres humanos. El crítico Robert Hughes afirmó del Guernica que era «la última gran pintura histórica», y que fue así mismo el último lienzo moderno de relevancia en utilizar un tema político para concienciar al público, labor que a finales de la Segunda Guerra Mundial pasaría a realizar la fotografía bélica. El Guernica es un óleo sobre lienzo de lino y yuta, de 776,6 cm de largo y 349,3 cm de alto. Ana-Cristina antes de seguir adelante, acláranos todo lo que sepas sobre el óleo. Mordiéndose las uñas, la chica salta: - El óleo constituye una técnica de pintura que consiste en disolver los colores en un aglutinante oleoso, como el aceite de linaza, el de nuez o aceites animales. Para que se seque mejor se le añaden cuerpos volátiles como el aguarrás. Permite una gran variedad de efectos pictóricos. Dicho lo cual, seguimos con el Guernica. No es un cuadro narrativo, sino simbólico. Está pintado utilizando únicamente el blanco, el negro y una variada gama de grises. Jhon, ¿en qué consiste la grisalla? Se toma su tiempo y responde: - La grisalla es una composición pintada a base exclusivamente de la gama del gris, del blanco y del negro, imitando el efecto del bajo relieve. La estructura del cuadro es semejante a la de un tríptico, cuyo panel central está ocupado por el caballo agonizante y la mujer portadora de la lámpara. Los laterales serían: a la derecha, la casa en llamas con la mujer gritando y, a la izquierda, el toro y la mujer con su hijo muerto. El del tríptico no es, sin embargo, el único principio de ordenación espacial en el Guernica. Las figuras están organizadas en triángulos, de los cuales el más importante es el central, que tiene como base el cuerpo del guerrero muerto, y como vértice la lámpara. En el cuadro aparecen representados doce símbolos: seis seres humanos y tres animales (toro, caballo y paloma). De izquierda a derecha, los personajes son los siguientes: Ahora, destacaremos que debido a la complejidad que adquiere el cuadro, nuestros tres interlocutores, Jhon, Leticia y Ana-Cristina, van a limitarse a escuchar mis explicaciones. • Toro. Aparece en la izquierda del cuadro, con el cuerpo oscuro y la cabeza blanca. Este voltea y parece mostrarse impasible ante lo que ocurre a su alrededor. Al ser preguntado sobre el simbolismo del toro, Picasso indicó que simbolizaba «brutalidad y oscuridad». Se ha indicado también que la figura del toro, como en otros cuadros anteriores de Picasso (como la Minotauromaquia de 1935), puede ser, en cierto modo, un autorretrato y, junto con la mujer con niño muerto, sería, según José Arturo Visedo, la imagen en espejo de Velázquez con Agustina Sarmiento, "Las meninas". • Madre con hijo muerto. Se sitúa bajo el toro, con la cara vuelta hacia el cielo en un ademán o grito de dolor. Su lengua es afilada como un estilete y sus ojos tienen forma de lágrimas. Sostiene en sus brazos a su hijo ya muerto. Los ojos del niño carecen de pupilas, ya que está muerto. El modelo iconográfico de esta figura es, según los críticos, la Pietà; esto es, la representación, habitual en el arte cristiano, de la Virgen María sosteniendo en sus brazos a su hijo muerto. Según la muy discutida interpretación de Juan Larrea, el grupo madre-hijo simbolizaría a la ciudad de Madrid, sitiada por las tropas de Franco. Sin embargo, para Visedo se trata de la República huyendo de Madrid hacia fuera del lienzo (hacia Valencia) al tiempo que se dirige al toro, Picasso, en demanda de ayuda (ayuda en forma de propaganda participando en la Feria de París). • Paloma. Situada entre el toro y el caballo, a la altura de sus cabezas, no resulta visible a simple vista, pues, excepto por una franja de color blanco, es del mismo color que el fondo y únicamente está trazada su silueta. Tiene un ala caída y la cabeza vuelta hacia arriba, con el pico abierto. Generalmente se ha considerado un símbolo de la paz rota. Sin embargo puede tratarse de la alegoría de la música, una de las artes destruidas por los militares rebeldes durante el bombardeo de Madrid. En los bocetos fechados en abril, la música estaba representada por una oreja. • Guerrero muerto. En realidad, sólo aparecen los restos de la cabeza, brazo completo o antebrazo derecho y antebrazo izquierdo. Un brazo tiene la mano extendida. El otro brazo sostiene una espada rota y una flor, que puede interpretarse como un rayo de esperanza dentro de ese panorama descorazonador o que la espada florece, por ser de madera, como el resto del guerrero, indicando que es una talla rota; es decir, la escultura, otra de las artes destruida por los rebeldes. • Bombilla. Es una de las imágenes que más intriga despierta, imagen ubicada en el centro del cuadro. Se puede relacionar el símbolo bombilla con bomba. Se ha dicho que simboliza el avance científico y electrónico que se convierte en una forma de avance social, pero al mismo tiempo en una forma de destrucción masiva en las guerras modernas. El bombardeo de Guernica pudo ser una prueba de esta tecnología. La bombilla también puede ser interpretada como una pupila del ojo de la providencia. Se encuentra dentro de un sol. Para Visedo es un guiño al título de la exposición (de las artes, en la vida moderna). El sol es Pegaso, el caballo alado que salió de la herida del costado del caballo-yegua, convertido en constelación (Pegaso) y representando el arte puesto a salvo. • Caballo. Ocupa el centro de la composición. Su cuerpo está hacia la derecha, pero su cabeza, igual que la del toro, se vuelve hacia la izquierda. Adelanta una de las patas delanteras para mantenerse en equilibrio, pues parece a punto de caerse. En su costado se abre una herida vertical y está, además, atravesado por una lanza. Tiene la cabeza levantada y la boca abierta, de donde sobresale la lengua, terminada en punta. Su cabeza y su cuello son grises, el pecho y una de sus patas de color blanco y el resto de su cuerpo está recubierto por pequeños trazos. Simboliza a las víctimas inocentes de la guerra. De la herida vertical salía en algún boceto previo Pegaso. Según la versión de Visedo, Pegaso representa el arte. Picasso cuenta en el lienzo que las obras de arte que contenía la Pinacoteca del Prado (yegua) fueron sacadas y puestas a salvo por los milicianos de Madrid. Esta yegua, con el quinqué y la constelación de Pegaso, forma un trío que recuerda a La Trinidad, cuadro del Greco, aunque en espejo. • Mujer arrodillada. Otra versión es que la mujer está herida y se acerca a la yegua para descansar de sus heridas. La pierna de la mujer que camina hacia el centro está visiblemente dislocada o cortada, con una hemorragia que trata de frenar inútilmente con la mano izquierda, por lo que lleva la pierna arrastrada y ya medio muerta Tal descripción es reforzada por la coloración blanquecina del pie que arrastra, en comparación al otro que conserva un color más fuerte, y también comparándolo con los desmembrados miembros del soldado, que yacen con la misma coloración, significando probablemente la pérdida de sangre. La hemorragia se puede deducir de un sombreado oscuro que aparece justo en la articulación dislocada de la pierna de la mujer. Ella lleva un tocado ridículo y, en retoques previos, Picasso la había pintado llorando, tal como representaba siempre a Dora Maar, su amante. • Mujer del quinqué. Ilumina la estancia con una vela y avanza con la mirada perdida, como en un estado de shock. Esta mujer se interpreta como una alegoría fantasmagórica de la República. Tiene una mano aprisionándose el pecho justo entre sus dos senos, que salen a relucir a través de la ventana. No obstante recuerda a Marie-Thérèse Walter en Mujer con vaso, una de las esculturas que Picasso cedió para ser expuestas en el pabellón español de la Exposición Internacional de París. • Casa en llamas. Picasso logra resaltar la expresividad en la configuración de cada uno de los detalles de sus personajes a través de simples líneas. La casa se convierte en una nueva alusión a las bellas artes que están siendo destruidas, en este caso a la arquitectura. • Hombre (¿mujer?) implorando. Un hombre mirando al cielo como rogando a los aviones que dejen de bombardear, está inspirado en el cuadro de Goya El tres de mayo de 1808 en Madrid. Es la forma artística de decir «basta de guerras». En opinión de Visedo esta figura tiene pecho femenino, salta, vuela o danza con las alas ovaladas que tiene a ambos lados. Para este autor representa a Olga Khokhlova, bailarina del ballet ruso, su esposa, a quien quema «para olvidarla» y a quien en los momentos iniciales del mural la dispuso sobre una pira de leña. Al destruirla quemándola también está representando la destrucción de la danza (otra de las artes) por los sublevados. De ser correcta la interpretación de la figura como femenina, se deduce que Picasso se retrató como Velázquez en un lateral y colocó a las tres mujeres con las que actualmente tiene algún tipo de relación en este escenario: a Marie-Thérèse Walter con quinqué (como en La minotauromaquia, su inspiración); a Dora, su actual amante, la mujer que llora, en actitud implorante; y a su esposa, Olga, bailarina que le está haciendo la vida imposible, quemada entre los restos del Madrid bombardeado, se lamenta por su hijo. • Flecha oblicua. Está situada bajo las nalgas del caballo. Su figura simboliza la elevación del espíritu del fallecido sobre la opresión de los poderes hegemónicos. El alma del caído sufre y suplica arrepentimiento a la desdichada madre. Él y el niño harán juntos el paso al más allá. La flecha es considerada por otros, símbolo de la guerra; en concreto, de la guerra civil española. En otro orden de cosas, el director general de Bellas Artes, Ricardo Orueta, tuvo en 1933 la idea de montar una exposición de obras de Picasso en Madrid, pero el escritor y embajador de España en París, Salvador de Madariaga, le hizo desistir del proyecto al informarle de que la actitud del pintor era «francamente grosera (…) para mi personalmente y para el embajador de su país». Eran pocos en España los que entonces defendían la importancia de la obra de Picasso. Entre ellos estaba Manuel Abril, Premio Nacional de Literatura en 1934 con una obra, De la naturaleza al espíritu, en la que hacía un encendido elogio y una ardiente defensa del pintor. Cuando en enero de 1936 se llevó a cabo una exposición retrospectiva de Picasso en la sala Esteva de Barcelona, organizada por la asociación ADLAN (Amigos de las Artes Nuevas), fue recibida con hostilidad por la prensa. La exposición viajará más tarde a Madrid y Bilbao. Tras el inicio de la guerra civil española en julio de 1936, por iniciativa personal del pintor Josep Renau, por entonces director general de Bellas Artes, se decidió nombrar a Picasso director honorario del Museo Nacional del Prado. El artista aceptó emocionado el nombramiento, que se hizo efectivo en septiembre de 1936, aunque jamás llegaría a tomar posesión de su cargo. Para la República, se trataba sobre todo, en tiempos difíciles para su supervivencia, de jugar la baza del prestigio internacional del autor. Volvamos a la rueda de preguntas. Ana-Cristina, ¿qué entiendes por cubismo? La chica se desespereza y contenta tal cual: - El cubismo es un movimiento artístico que valora la expresión primaria del volumen y la forma –reducidos a conos, cubos, cilindros, esferas- frente al descuido en que en este aspecto había llegado a incurrir el impresionismo, atento sobre todo a la superficie y a la apariencia momentánea de la realidad. El cubismo deriva del postimpresionismo y se bifurcará en dos ramas principales: la sintética, que busca mostrar de modo simultáneo la forma de un objeto visto desde perspectivas diferentes, y la analítica, o primera fase cubista en que los cuerpos se desintegran mostrando sus componentes volumínicos esenciales. En muchos aspectos, el cubismo es una reacción contra ciertas vías impresionistas que habían llevado el desapego de la realidad a extremos verdaderamente asistemáticos. El cubismo vuelve a tomar contacto con el mundo físico, ateniéndose a la última realidad formal de las cosas y reduciéndolas a sus esquemas geométricos esenciales. Tomo de nuevo la palabra. Los bocetos que se conservan, con fecha de 18 y 19 de abril, revelan que Picasso no había encontrado todavía la inspiración para su obra, a pesar de la inminente inauguración de la Exposición Internacional. Dichos bocetos, que tienen como tema El taller: el pintor y su modelo, prefiguran el Guernica únicamente en cuanto a la forma rectangular de la composición, aunque se ha señalado también que la figura del pintor con el brazo extendido guarda cierta semejanza con la de la mujer que alarga el brazo con el quinqué en el Guernica. No obstante, no aparece en estos esbozos ninguno de los elementos iconográficos del futuro cuadro. En uno de los bocetos hay incluso alguna clara alusión política (la hoz y el martillo), que no estará presente en el Guernica.Representa todo tipo de personas en una guerra. Ahora voy contigo Leticia. ¿Qué entendemos por boceto? La adolescente recapitula y nos dice que: - El boceto representa una fase previa de realización o diseño de una obra artística. ¡Fin! El 1 de mayo realizó Picasso los primeros esbozos de su cuadro. El proceso de creación de la obra está documentado, además de por los esbozos, por las fotografías que tomó Dora Maar; según Van Hensbergen, todo este material puede constituir «el ejemplo mejor documentado del progreso de una obra en toda la historia del arte». En el primer boceto del cuadro aparecen ya los personajes principales del Guernica: el toro, la mujer con la luz, el guerrero derribado en el suelo y el caballo. En el segundo esbozo, también del 1 de mayo, encima del toro aparece un caballito alado que no estará presente finalmente en el cuadro. La figura de la madre con el niño muerto en brazos aparece por primera vez en un dibujo fechado el día 8 de mayo. El artista comenzó a trabajar directamente sobre el lienzo el día 11 de mayo. La tela era tan grande que apenas cabía en el estudio. Por este motivo, y dado que su destino era ir pegada a un muro, Picasso utilizó pintura vinílica Ripolín mate, de uso industrial. A instancias del propio Picasso, Dora Maar realizó un total de siete fotografías, cada una de las cuales muestra el lienzo en un estadio diferente de su ejecución. Gracias a las fotografías, los críticos han considerado que la obra se elaboró en seis fases. Valeriano Bozal ha observado que durante las tres primeras fases predomina un sentido narrativo de la composición, «reforzado por la forma rectangular de la obra, por su horizontalidad». Apenas hay elementos que destaquen verticalmente, y nada obstruye, por lo tanto, el sentido horizontal de la «lectura». La figura del toro se extendía de derecha a izquierda. En la cuarta fase, según Bozal, se introdujeron dos elementos novedosos: por una parte, el cuerpo del toro, que antes estaba a la derecha de su cabeza, se situó a su izquierda, con lo cual quedaba violentamente torcido; por otra, se destacó en el centro la figura del caballo. En las siguientes fases, el trabajo de Picasso se centró en las figuras del guerrero caído y de la mujer de la derecha. En ciertos momentos de la elaboración de la obra, el artista intentó introducir elementos de collage, en concreto en la mujer de la derecha, pero finalmente desechó la idea. En la última fase, Picasso rellenó el caballo con pequeños trazos y la falda de la madre con rayas verticales, dibujó una cuadrícula en el suelo y terminó de pintar la zona de la lámpara. El pintor dio por concluido su cuadro el 4 de junio de 1937. Pero súbitamente vuelvo la cabeza y pesco una vez más a Ana-Cristina, a quien pregunto: ¿en qué consiste un collage? La joven toma saliva y responde que: - Un collage es una técnica plástica que consiste en pegar sobre un soporte (bastidor de tela, lienzo, cartón, etc.) diversos elementos (papel, tela, chapa, etc.), estructurados libremente (cortados, rasgados, rotos, etc.) con libre elección de formas, colores y calidades. Es voz francesa, sin traducción aceptada en castellano, que significa 'conjunto de cosas pegadas'. Inicialmente predominó el uso del papel (dando lugar al 'papier colle') y es característico de la primera mitad del siglo XX, aunque actualmente se usan de nuevo los collages en la nueva figuración, el pop-art, etc. Por otra parte, papiers colles (en francés 'papeles pegados') es voz sinónima de collage hecho con papeles. En resumidas cuentas, el collage es una técnica artística que consiste en pegar distintas imágenes sobre un lienzo o papel. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. En pintura, un collage se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc. En otro sentido, si volvemos la mirada sobre la historia, tendremos que afirmar que, aunque se considera que fue Picasso quien inventó el collage en 1912 con su pintura 'Naturaleza muerta con silla de rejilla', no se sabe con exactitud si fue primero Picasso o Georges Braque. El caso es que los dos se lanzaron a introducir en sus pinturas recortes de diarios o revistas, etiquetas de licores o cigarrillos, y también papeles coloreados. Juan Gris rápidamente entendió la potencia del hallazgo y lo empleó también, siendo el primero en presentar un collage en una exposición. El Futurismo lo adapto también sin problemas y los dadaistas multiplicaron sus posibilidades expresivas y conceptuales. Del collage se depuro el 'objeto encontrando", según el cual cualquier cosa que elige un artista es sacralizada como "arte", desde una piedra que llama su atención en un camino a una imagen que le gusta en una revista. De ahí a la amalgama de 'objetos encontrados' o collage hay solo un paso. El collage ha sido usado, pues, en las vanguardias históricas de principios del siglo XX: Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, constructivismo... Asimismo, es una técnica habitualmente empleada por los creadores del Arte correo en la difusión de sus trabajos. Retomo la palabra: Muy bien Ana-Cristina. En la actualidad, el cuadro se encuentra en exposición permanente en el museo Reina Sofía de Madrid, junto con 45 bocetos en papel y lienzo, muchos de ellos preparatorios y otros creados como variaciones tras la conclusión del cuadro. Para ir terminando, anotaremos que en un período de seis semanas, antes, durante y después de la ejecución del cuadro, Picasso realizó un total de 45 bocetos en papel y lienzo, muchos de ellos preparatorios y otros creados como variaciones tras la conclusión del cuadro. Ven aquí Jhon. Dime ¿qué entiendes por lienzo?, lo cual no ofrece mayor complejidad. Jhon nos dirá que: - El lienzo es la tela sobre la que se pinta, especialmente la hecha de lino o algodón, cáñamo, etc. Así, hemos preparado nuestra visita al Guernica de forma colectiva, interviniendo también mis tres sobrinos. Se me escapan las palabras de agradecimiento hacia ellos. Salimos a la calle, donde, entre risas, nos despedimos. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------