RELATO BREVE, La moda que yo conocí a través de mi esposa.

Aunque no soy un joven, desde luego no me considero un viejo. Mi historia es un tanto particular, pues, aunque mi exmujer y yo estrenamos la Ley de Divorcio de 1987, llevo cuarenta y dos años divorciado, naciendo de dicha unión civil nuestro hijo Javier que tiene 42 años de edad, lo cual no obedece a circunstancias ocasionales. Y, tras estos breves datos biográficos, acordándome de los años en que sobrevivió nuestro matrimonio, os confesaré que mi esposa se llamaba Adita (o Inmaculada), con la que compartí los años comprendidos entre 1976 y 1993. Insistiéndose de nuevo en lo ya dicho, en este breve, pero sustancial relato, hay que señalar que la moda que lució mi exmujer conoció el nacimiento del prêt-à-porter que venía de París. La que fue mi esposa tenía el cabello pelirrojo, y como es de presumir, era pecosa hasta la saciedad. Recordaba en muchos aspectos a Pipi Calzaslargas, personaje que interpretó la actriz sueca Inger Nilsson, que nació el 4 de mayo de 1959. Así, contextualizamos convenientemente las descripciones que haremos seguidamente. Adita no llevaba ningún moño, ni coleta, ni trenzas, por lo que su melena caía de manera lacia sobre sus hombros. Pero antes de avivar muchos recuerdos, del traje, que constituye un atuendo formal, diremos algunas cosas. El traje (del verbo latino: tragere y este del latino clásico trahere, cuyo significado es “traer”) es un atuendo que consta de chaqueta y pantalón o falda, los cuales han sido cortados de la misma tela, ya sea para mujer o varón, variando el aspecto del traje según el género de que se trate. También se tipifica como traje al vestido típico de una región o país. Asimismo se le llama traje al vestido femenino corto de una sola pieza -en cambio el femenino traje de chaqueta es el de corte recto basado en una chaqueta y una falda o un pantalón que hagan juego con la chaqueta femenina; este traje femenino suele ser llamado con el galicismo tailleur, es decir, traje sastre. Muchas veces, especialmente durante el siglo XX, la palabra “traje” refiere al traje masculino que consta de chaqueta, pantalón y, a veces, chaleco, confeccionados con la misma tela; de este modo se suele llamar traje a la vestimenta masculina para actos solemnes o de “etiqueta”, que consta de frac o chaqué. Por otra parte, el traje de ceremonia o de gala es también el uniforme de gala típico de un alto cargo o dignidad (por ejemplo, el ya en desuso traje de embajador), mientras que se llama traje corto al que consta de una chaquetilla corta y pantalón de talle alto, muy usado por los bailaores flamencos -y en su variante conocida como traje de luces- por los toreros. El término traje se aplica también a otros atuendos particulares o equipos que se ponen sobre algunas partes del cuerpo o cubriéndolo por entero, como por ejemplo en los siguientes casos: traje español, traje de novio, traje espacial, etc. Digámoslo de esta manera. Así, centrándonos en el traje, queda dicho históricamente lo más destacado de la moda masculina, que en realidad no ha eclosionado hasta hace años más bien recientes. Dicho lo cual, pasaremos a centrarnos en la moda femenina de los arriba años indicados. No obstante, antes de adentrarnos en este terreno, conviene que anotemos lo que la Sociología nos dice de la moda. Según Margarita Riviere, el siglo XX ha producido una avalancha de análisis, desde todas las ramas del saber, sobre el fenómeno de la moda a medida que ésta adquiría un mayor protagonismo como instrumento de relación y mediación social tanto individual como colectivamente. Desde los clásicos como Teoría de la clase ociosa de Torstein Veblen (1899) o los diversos escritos de Simmel (1904) sobre cómo la moda se convierte en instrumento de aprobación e integración social, la sociología de la moda se enriqueció, durante la primera parte del siglo pasado, con aportaciones de la psicología social de J. C. Flugel, o de A. L. Kroeber. Se producen también importantes aportaciones historiográficas como la monumental obra de Max von Bohen (1928), que esclarecen los ritmos de los cambios de moda y su dinámica interna y social. La obligada pluridisciplinariedad del fenómeno moda produce, en la segunda mitad del siglo XX, notables contribuciones desde la semiología con R. Barthes, quien elabora un primer análisis comunicativo de los contenidos y los símbolos de la moda en su famosa Système de la mode (1967). En tanto que parte fundamental de la cultura de masas, destacan los trabajos de Gillo Dorfles (1968), Edgar Morín (1957), Guy Débord (1969), Jean Beaudrillard (1974), o Ugo Volli (1988), que sitúan la nueva complejidad del análisis del fenómeno/moda que adquiere una incidencia que sobrepasa los límites de la indumentaria. Como aportaciones sociológicas notables pueden citarse las de R. Köning en su Sociologie de la mode (1969), que aborda la moda como fenómeno masivo de determinante incidencia económica, y, desde un punto de vista más clásico, el trabajo de P. Bourdieu sobre La distinción (1979), que enlaza con otros análisis sobre las oscilaciones del gusto o la teoría de la sensibilidad y el estilo de vida. La falta de tradición española en el estudio de la moda desde cualquier punto de vista debe entenderse como reflejo del aislamiento intelectual predominante hasta muy recientemente y la colonización del gusto estético por modos y modas exteriores, tal y como concluye la citada Margarita Riviere. Y, una vez dejadas estas palabras, tomadas como preámbulo al núcleo de lo que seguirá, como hemos dicho entre los años 1976 y 1993 se ve el nacimiento del prêt-á-porter, expresión francesa que significa textualmente “Listo para llevar”. Se refiere a las prendas de moda producidas en serie con patrones que se repiten en función de la demanda; es por tanto la moda que se ve en la calle a diario. Aun así, hay también un prêt-á-porter de lujo producido por numerosas firmas de máximo prestigio, como Yves Saint Laurent y Chanel. Este término también es utilizado para designar prendas específicas, que están diseñadas y fabricadas bajo estándares de medida. A comparación de (Haute couture), se trata de la ropa hecha a medida por grandes modistas, y con bastante frecuencia, de diseño exclusivo. Actualmente, hay marcas de lujo que producen prêt-á-porter sin tener relación directa con la alta costura, como Louis Vuitton, Gucci o Fendi, que están especializados en artículos de lujo y piel. El término ready to wear y pret-a-porter es muy usado por las marcas de lujo que venden ropa dirigida a gente con alto poder adquisitivo. Ubicado en San Sebastián/Donostia, situado a 25’2 km de Getaria (en castellano Guetaria), sede del famoso Museo Cristóbal Balenciaga, que fue inaugurado el 7 de junio de 2011 en este pueblo pesquero de la Costa Vasca, conocido por el ratón de Getaria. Este pueblo marinero fue fundado por los romanos para capturar ballenas. Con los siglos se adentró en el mar hasta engullir la isla de san Antón. Y, ahora, podemos preguntarnos ¿quén fue Cristóbal Balenciaga? Cristóbal Balenciaga, hijo de un marinero y una costurera, nació en este bello pueblo pesquero, el 21 de enero de 1895y se convirtió en el modisto más influyente del siglo XX. Guetaria rinde homenaje a Cristóbal Balenciaga con el aludido Museo que muestra una de las colecciones más importantes de moda a nivel internacional. Poco importa que seas o no un gran apasionado de la moda, el museo concibe las piezas de Balenciaga como autenticas obras de arte. Y es que, tal y como el mismo aclaraba: “un buen modisto debe ser arquitecto para la forma, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo para la medida”. Una vez dentro, el museo Cristóbal Balenciaga Museoa custodia la colección más relevante de creaciones del modisto a nivel internacional. Así, pues, el Museo Cristóbal Balenciaga se ha consagrado a estudiar y mantener vivo el recuerdo de este diseñador de moda. Pero regalaremos algunas palabras, que encarezcen el valor de este Museo. El museo Balenciaga es una institución pública que se ubica en un edificio nuevo anexo al Palacio Aldamar. Este palacio, situado en una colina que corona topográficamente Guetaria, fue la antigua residencia de los marqueses de Casa Torres, abuelos de la reina Fabiola de Bélgica y mentores de Balenciaga en sus primeros años de carrera. La definición formal final del edificio, fachada frontal y posterior, interiorismo y museografía son de AV62arquitectos. La fachada principal -un plano vertical limpio y oscuro, que se pliega para construir la puerta de acceso al Museo- tiene una clara voluntad de neutralidad para que el palacio conserve su preeminencia representativa. Si mis opiniones personales sirven para algo, os confesaré que el edificio es muy bonito, está bien cuidado y el montaje expositivo es moderno y está bien estudiado. Dicho lo cual, vamos a centrarnos ya en la persona de Cristóbal Balenciaga. Indudablemente, hay que hacer una visita guiada para empezar a apreciar cada pieza. Ahora diremos que Cristóbal Balenciaga Eizaguirre, más conocido simplemente como Balenciaga, fue un prestigioso diseñador de moda español, considerado uno de los creadores más importantes de la alta costura, que desempeñó su trabajo principalmente en la ciudad de París durante más de tres décadas. Falleció en Javea (España), el 23 de marzo de 1972, con 77 años. Anteriormente tuvo una formación de sastre y diversas marcas propias en España. Contemporáneo de Coco Chanel y Christian Dior, es el modisto de alta costura español más importante de la historia. El cierre de la casa de alta costura de Balenciaga en 1968 no supuso la desaparición de la “marca Balenciaga”. La marca estuvo inactiva hasta 1986, cuando Jacques Bogart S. A. adquirió los derechos de la marca a los herederos de Balenciaga. Aunque desligada de la figura de su creador, Balenciaga se ha mantenido activa en el mundo de la moda desde entonces hasta la actualidad. Comprende productos de alta costura, prêt-á-porter, perfumería, joyas y otros complementos. La empresa Balenciaga se ha mantenido activa principalmente en la gama de perfumería y accesorios. En la actualidad, los bolsos Balenciaga son unos de los más deseados por las fashion victims. No olvidemos que en el taller de Cristóbal Balenciaga se formaron muchos modistos, algunos de los cuales alcanzarían fama internacional y llegarían a tener firma propia. Entre estos se cuentan Paco Rabanne, André Courrèges, Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy u Óscar de la Renta. El Museo de Guetaria cuenta con unas 1200 piezas, aunque solo una parte se muestra simultáneamente. Las obras están expuestas sobre maniquíes invisibles. La Alta Costura (del francés Haute Couture) se refiere a la creación de prendas exclusivas a la medida del cliente. La “Alta costura” es moda hecha a medida, de forma artesanal -realizada manualmente, con escasa intervención de la máquina de coser- desde el principio hasta el final, con telas de alta calidad, caras e inusuales. Es cosida con extrema atención al detalle y acabada por los costureros con más experiencia y capacidad, los cuales suelen usar técnicas manuales que consumen mucho tiempo. Considerando la cantidad de tiempo, dinero, y habilidades que implica cada pieza completada, se dice que las prendas de alta costura “No tienen precio”. Por todo lo expuesto, queda demostrado el gusto exquisito que tiene la moda, confeccionada en Euskadi. En concreto, mi princesa estaba muy guapa con un vestido de estampados rojos sobre fondo blanco, colores muy cálidos, cuya confección distinguía dos partes, de la cintura hacia arriba y de la cintura hacia abajo. Este vestido, de la cintura hacia arriba, el torso, estaba bordado en nido de abeja. El bordado es un arte que consiste en la ornamentación de una superficie flexible, generalmente una tela, por medio de hebras textiles. Y, de la cintura hacia abajo, el vestido mostraba una trama volante, que le daba vida a la par que jugaba con el aire. Las fibras tradicionales para hacer la trama son lana, lino y algodón. Con el paso del tiempo se han incorporado las fibras artificiales y las fibras sintéticas. Debido a que la trama no está tirante y sujeta al telar, como lo está la urdimbre los hilos de la trama pueden ser menos resistentes en general; la tela tiene flexibilidad en este sentido y se dilata de forma que permite respirar o sentarse, sin que se desgarre la tela. En conjunto, al ser un vestido realzaba perfectamente la feminidad de quien lo vestía. Sin embargo, mi excostilla, buscando la comodidad y la funcionalidad, usaba también, numerosos pantalones, entre los cuales le favorecían especialmente los de massimo dutti, un pantalón bajo botones jogging fit. Recordaremos que Massimo Dutti es una empresa perteneciente al grupo Inditex. Se creó el año 1985 en Barcelona dedicada a la fabricación de ropa para hombre. En 1991 Inditex adquirió el 65% de las acciones de la empresa, para comprarla totalmente en el año 1995. Ahora la empresa ha diversificado su oferta y ofrece ropa para mujer, personal tailoring, niño, niña y perfumería, en este último caso en colaboración con la compañía española de moda y perfumes Puig. Recuerdo que Adita, como hemos indicado al principio, lucía asimismo algún vaquero. La costura es el método por el cual se unen dos o más telas al perforarlas y entrelazar un hilo a través de ellas, normalmente con ayuda de una aguja. También puede usarse para unir pieles, lona u otros materiales flexibles. Su empleo es casi universal entre las poblaciones humanas. La costura es un arte usada principalmente para producir ropa y artículos para la casa, tales como cortinas, ropa de cama, tapicería y mantelería. La mayoría de las costuras en el mundo industrial son hechas con máquinas de coser. Para confeccionar un pantalón vaquero, por ejemplo, son necesarias más de cinco máquinas de coser diferentes. Adita, la señalada Inmaculada, tenía como apellido paterno el “Martínez”, por lo que esa “M” inicial figuraría en muchos de sus trapos. Al respecto recuerdo que ella tenía esta “M” bordada en punto de cruz en una de sus blusas, haciéndose hincapié en que en el transcurso de la historia se conocen diversas clases de bordados, caracterizadas por el relieve que presentan, por la materia de que constan, o bien por el trazado de las figuras o las diferencias de puntos que se producen al bordar con la aguja. El bordado de punto de cruz consiste en formar cruces mediante los hilos contados de una tela. Cuenta con variantes. Es quizá uno de los puntos contados más conocidos y, además de ser muy fácil de trabajar, permite lograr resultados de gran belleza. Se puede realizar en sentido horizontal, vertical y diagonal. Para obtener un efecto uniforme es importante que los puntos oblicuos sigan siempre la misma dirección. Completa la labor el punto lineal, que perfila el bordado. El bordado a punto de cruz se realiza sobre cañamazo siempre que se deseen bordar tejidos que no permiten contar los hilos, como el terciopelo, el fieltro o el punto. Se trata de un tejido especial con la trama y la urdimbre bien visibles, que se hilvana sobre la tela que se piensa bordar. Luego se realiza el motivo a punto de cruz. Finalizado el bordado, se extraen por debajo de él los hilos verticales y horizontales que forman el cañamazo, de manera que el bordado quede sobre la tela. Por otra parte, recuerdo que la miss tuvo alguna trenca comprada en Zara, que es una cadena de moda española de Arteixo (La Coruña) perteneciente al grupo Inditex. Fue fundada por Amancio Ortega y Rosalía Meira. Es la cadena insignia del grupo textil Inditex y cuenta con más de 2.040 tiendas repartidas por todo el mundo. En 2018 tuvo unos ingresos de 18.900 millones de euros y en 2017 contaba con 12.589 empleados. Asimismo, ocultaba en su armario el típico abrigo llamado austríaco; el loden es un abrigo de tela impermeable, liviana y abrigada, creada en la Edad Media por monjes tiroleses para protegerse del frío y de la nieve. Luego el emperador Francisco José de Austria lo introdujo en la nobleza y hoy es utilizado en la costura tanto de hombre como de mujer. Para ir terminando, una gran selección de sombreros, diademas y gorros de mujer completaban su look, todos los cuales se encontraban por doquier, teniendo cada uno el disfrute de sus ventajas y funcionalidades. Piezas tropicales y llamativas con estampados florales que aportaban luz a su rostro, modelos a la última de aire bohochic como esas clásicas piezas atemporales de rafia, que no faltaban en su armario. Me fijaré en el Christine Isolde Algodón que es un gorro de invierno de punto de algodón transpirable. Formado por dos partes, gorrito y turbante para anudar alrededor de la cabeza. El diseño es elegante y exclusivo. ¡Ah! Se me olvidaban sus bolsos, los cuales iban desde la típica bandolera beige, que viene a ser un bolso formato shopper, de cuerpo rectangular con detalle de pespuntes, asas de mano, asa de hombro ajustable y extraíble, función bandolera, interior con bolsillo con cierre mediante cremallera, y cierre del bolso mediante otra cremallera. Por último, voy a referirme, aunque sea brevemente, a los demás complementos que usaba mi exmujer, destacando un huevecito de marfil, que sólo contaba con un canalito a su través, aunque totalmente desapercibido, por donde pasaba una fina cadenita, que mantenía sobre el pecho este pequeño huevecito de marfil. Pieza de eboraria, muy sentida por ella, con la que pretendía decirte “I love you”. Además, disfrutaba de algunos detalles de Agatha Ruiz de la Prada, nada importantes, pero sí llamativos por sus diseños y coloridos, que los hacían muy atractivos y sugerentes. ¡The end! La provincia de Gipuzkoa tiene en la localidad de Eibar El Corte Inglés, que es un grupo de distribución mundial con sede en España compuesto por empresas de distintos formatos, siendo el principal el de grandes almacenes, seguido por el de la ventana en internet. Asimismo, se trata de una empresa familiar, al concentrarse la mayor parte de sus acciones entre familiares del fallecido empresario Ramón Areces y César Rodríguez González y la fundación que lleva su nombre. Su sede actualmente se encuentra en Madrid. En el de Eibar pueden encontrarse productos textiles, complementos, cosmética, mobiliario, electrónica, alimentación, viajes y seguros. Recorrer sus departamentos en un día gris, días plomizos tan numerosos en el País Vasco, puede llevar más de una mañana y una tarde juntas. La historia de estos almacenes comenzaría así: El Corte Inglés era una pequeña tienda en la calle Preciados, de Madrid, con esquina a las calles Carmen y Rompelanzas, dedicada a la sastrería y confección para niños que había sido fundada en 1890 y que gozaba de cierto prestigio. Etc., etc., etc. Y, así, ponemos el broche final a este artículo, que se titula “La moda que yo conocí a través de mi esposa”. --------------------------------------------------------------------------------