UN RELATO CORTO. La Semana Santa de Valladolid.

Tres amigos y yo nos encontramos en Valladolid (ciudad), pues vamos a vivir su Semana Santa, declarada de Interés Turístico Internacional. Además, en la ciudad de Valladolid se puede ver el Museo Nacional de Escultura, cuya riqueza es incalculable. Pero, en principio, vamos a ver ciertos aspectos de su Geografía física. Valladolid es una ciudad española situada en el cuadrante noroeste de la península Ibérica, capital de la provincia de Valladolid y sede de las Cortes y del Gobierno autonómico de Castilla y León. Cuenta con una población de unos 300.000 habitantes. Tiene un área de influencia socio-económica directa de más de 600.000 personas, distando solamente 47 km de Palencia y de otros municipios importantes. Carlos I hizo de Valladolid su capital política y, posteriormente, entre 1601 y 1606, fue capital del Imperio español hasta que esta función pasó definitivamente a Madrid. Por otro lado, en 1854 se funda El Norte de Castilla, decano de la prensa diaria española. Conserva en su casco antiguo un conjunto histórico compuesto por Palacios, casas nobles, iglesias, plazas, avenidas y parques, junto con un patrimonio museístico en el que destacan el Museo Nacional de Escultura o el Museo Oriental, así como las casas-museo de José Zorrilla, de Colón y de Cervantes. Entre los acontecimientos que cada año se celebran en la ciudad destacan su Semana Santa, la Semana Internacional de Cine de Valladolid (la SEMINCI) o el Festival de Teatro y Artes de Calle (el TAC). Su estratégica posición y su comunicación a través de una amplia red de autovías, por el alta velocidad (AVE), por el ferrocarril convencional, por medio del aeropuerto, y su carácter de nodo logístico en el corredor Atlántico europeo, seguirán permitiendo su especialización como polo industrial de Castilla y León. El clima de Valladolid es mediterráneo continentalizado. De acuerdo a la clasificación climática de Köpen el clima de Valladolid en el periodo de referencia 1981-2010 es, en general, de tipo mediterráneo. Sin embargo, la temperatura media en julio y agosto supera solo ligeramente los 22 °C en la zona urbana (concretamente en el observatorio de Valladolid), pero este valor baja de los 22 °C en algunas zonas del municipio de mayor altitud, a las afueras, dándose así en esos lugares un clima mediterráneo de veranos suaves. El clima de Valladolid está determinado en gran medida por la ubicación de la ciudad en el centro de la cuenca sedimentaria del Duero, que, al estar casi completamente rodeada de montañas que la aíslan del mar, tiene un clima extremado y seco para lo que cabría esperar a casi 700 m de altitud y a solo 190 kilómetros del mar Cantábrico en línea recta. Las montañas que delimitan la meseta retienen los vientos y las lluvias, excepto por el Oeste, por donde la ausencia de grandes montañas permite un pasillo abierto al océano Atlántico y es por aquí, por Portugal, por donde penetran la mayoría de las precipitaciones que llegan a Valladolid. Los vientos del norte llegan a Valladolid secos y fríos, mientras que los del sur suelen ser cálidos y húmedos, pero es por el oeste y suroeste por donde suele llegar la lluvia a Valladolid. Los vientos predominantes en Valladolid son los del suroeste. Las precipitaciones están repartidas de forma bastante irregular a lo largo del año, si bien hay un mínimo acusado en verano y un máximo en otoño y primavera. La precipitación anual es de 433 mm y la humedad relativa media a lo largo del año es del 64 %. Al año hay 2624 horas de sol y 67 días de lluvia. En cuanto a las temperaturas tal vez lo más destacado sea la importante oscilación térmica diaria. Las diferencias térmicas entre el día y la noche superan en muchas ocasiones los 20 grados. La temperatura media anual es de 12,7 °C. Los inviernos son fríos con frecuentes nieblas y heladas (56 días de heladas de media). La ciudad cuenta con 9 días de nieve al año; aunque son infrecuentes las grandes nevadas por la particular situación geográfica de la ciudad. En las calmas anticiclónicas de invierno, principalmente en las largas noches de diciembre y enero, la inversión térmica produce nieblas, que pueden no levantar en todo el día. Es en diciembre y enero cuando puede aparecer la cencellada. La primavera en sus comienzos aún tiene el frío del invierno, para pasar a ser bastante suave y agradable a medida que nos acercamos al verano. Los veranos son, por lo general, calurosos y secos, con máximas entre 30 °C y 35 °C, pero mínimas suaves, superando ligeramente los 14 °C. En la ciudad es posible registrar alguna noche con mínima tropical superior a 20 °C. Los otoños son por lo general lluviosos. En sus días se alternan las tardes suaves con temperaturas que rondan los 20-23 °C al principio del otoño, con días más frescos e incluso fríos a medida que se va acercando el invierno. En otro sentido, el Museo Nacional de Esculturas tiene relevancia internacional, por tener la colección escultórica más importante de la península y ser una de las más destacadas de Europa en su ámbito. Se remonta a 1842 como Museo Provincial de Bellas Artes, pero fue elevado a la categoría de Nacional en 1933. Se alberga en tres edificios: Colegio de San Gregorio, obra maestra del gótico isabelino del siglo XV que alberga la colección permanente, el Palacio de Villena, enfrente de este, con biblioteca, sala de exposiciones temporales, depósito, sala de conferencias y un belén napolitano, y el Palacio de Gondomar (popularmente conocido como Casa del Sol), que tiene adosada la iglesia de San Benito el Viejo y se sitúa al final de la calle, albergando la colección del Museo Nacional de Reproducciones Artísticas. El Museo alberga grandes obras de la escultura española, principalmente del Barroco, de autores como Alonso Berruguete (Retablo de San Benito el Real de Valladolid, Juan de Juni, Gregorio Fernández, Pompeo Leoni o Pedro de Mena, incluyendo pintura de calidad —Alonso Berruguete, Francisco Ribalta, Pier Paul Rubens, Francisco de Zurbarán o Luis Meléndez). Algunos de sus conjuntos escultóricos desfilan por las calles en Semana Santa. La Semana Santa es el evento cultural más importante de la ciudad, debido a sus valiosas tallas policromadas de los siglos XVI y XVII de Juan de Juni, Gregorio Fernández o Francisco del Rincón, muchas de ellas expuestas durante el resto del año en el Museo Nacional de Escultura, atrayendo anualmente a visitantes de toda España y el resto del mundo. Esta celebración fue declarada de Interés Turístico Internacional en 1980, siendo de esta manera la primera celebración de la Semana Santa en España en ostentar dicha declaración. En 2014 se iniciaron los trámites para conseguir su reconocimiento como patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad. En la Semana de Pasión, y siempre que no haya lluvia, las veinte cofradías vallisoletanas procesionan por el casco histórico de la ciudad. La historia de la Semana Santa en Valladolid se remonta al siglo XV, si bien anteriormente hubo procesiones en el interior de los conventos, donde nacieron las cofradías más antiguas como Santa Vera Cruz, Angustias, La Piedad, La Pasión y Nuestro Padre Jesús Nazareno. Durante la Semana Santa vallisoletana se pueden contemplar por las calles una de las principales exposiciones de imaginería religiosa del mundo. Pasos como la Virgen de las Angustias, una de las principales tallas de Juan de Juni, La Sagrada Cena, de Juan Guraya, La Oración del Huerto, de Andrés de Solanes, El Señor Atado a la Columna y El Descendimiento, de Gregorio Fernández, o Las lágrimas de San Pedro, de Pedro de Ávila, recuerdan al ciudadano el vínculo existente entre la religión y el arte. La Semana Santa de Valladolid no solo se distingue por la singularidad artística y gran valor de sus pasos sino también por la sobriedad, el silencio y el respeto que reina en cada acto. Dentro de la Semana de Pasión vallisoletana destacan actos como el Pregón y el Sermón de las Siete Palabras que transforma la plaza Mayor de Valladolid en un escenario que parece remontarse al siglo XVI y la Procesión General de la Sagrada Pasión del Redentor del Viernes Santo que hace un recorrido desde la Última Cena hasta la soledad de la Virgen y en el que se pueden contemplar los 32 conjuntos escultóricos más importantes. En esta muestra panorámica no falta detalle, pero vamos a desarrollar por segunda vez estas circunstancias y acontecimientos. Nosotros, yo y mis tres amigos -Antonio, Bernabé y José-, no somos sujetos pasivos en el desarrollo de la trama. Yo, por mi parte, actuaré de narrador, figura de la que ya hemos dicho algo. Los cuatro personajes somos docentes en un instituto de secundaria de la provincia de Guipúzcoa, y el Arte nos apasiona. Hemos venido en el coche de Antonio, haciendo un pinito, y nos vamos a quedar toda la semana en Valladolid, aunque Antonio es experto en museología y en museografía; Bermabé es un profundo conocedor de la imaginería castellana; José es especialista en el Barroco y yo soy profesor de Historia del Arte. Antonio, por su parte, ha conducido un SEAT Ibiza, automóvil de turismo del segmento B producido desde 1984 por SEAT, siendo su automóvil más vendido. Su nombre viene dado por la isla española de Ibiza, y fue el segundo modelo de SEAT en ser nombrado a partir de una ciudad española, después del SEAT Ronda. Desde que se presentó en el Salón del Automóvil de París de 1984 y hasta 2014 se vendieron más de 5 millones de unidades entre todos sus modelos. Representa el primer automóvil totalmente desarrollado por SEAT como compañía independiente, diseñado por Italdesign Giugiaro, industrializado por Karmann y del motor se encargó Porsche Engineering. A partir de la segunda generación, SEAT formó parte del consorcio automotriz Grupo Volkswagen y todas las generaciones posteriores del Ibiza, así como el resto de la oferta de SEAT, han sido construidos sobre plataformas del Grupo, compartiendo partes y tecnología. Además, el tiempo está luciendo de momento. Para romper el hielo que reinaba, Antonio inicia el discurso diciéndonos lo siguiente: - Declarada de Interés Turístico Internacional, la Semana Santa es la fiesta más importante de Valladolid. La peculiaridad de esta celebración radica en sus procesiones, formadas por auténticas obras de arte de la imaginería castellana. La Semana Santa despierta el fervor de sus habitantes, suponiendo sus procesiones un auténtico desfile de obras de arte sacro. Yo, el narrador, siendo profesor de Historia del Arte, añado que: - Valladolid es una de las grandes ciudades de la comunidad autónoma de Castilla-León. Atravesada por el río Pisuerga, nos encontramos con un apabullante conjunto monumental y un centro histórico digno de reseñar. A lo que hay que añadir una oferta museística más que interesante. Momento éste, en que toma la palabra Bernabé, quien expone que: - En el imponente edificio del Colegio de Santa Cruz, en su interior encontramos el Cristo de la Luz de Gregorio Fernández, que se exhibe en una de sus capillas. Además, en la iglesia Conventual de San Pablo aún conserva un Cristo yacente de Gregorio Fernández. Incluso, en la catedral de Nuestra Señora de la Asunción, en su interior destaca en la Capilla Mayor el retablo de Juan de Juni que fue trasladado desde la iglesia de Santa María de La Antigua, donde fue encontrado. Antonio, que es experto en museología, prosigue esta explicación añadiendo que: - Y nos vamos a otro de los grandes museos que hay que ver en Valladolid. El Museo Nacional de Escultura ocupa tres sedes. La sede principal es el Colegio de San Gregorio, del que no os podéis perder su espectacular portada y su hermoso patio. Exhibe la que puede ser considerada la mejor colección de madera policromada de Europa. Podrás admirar esculturas desde la Baja Edad Media hasta principios del siglo XIX. Las otras dos sedes son el palacio del Marqués de Villena, con un bello patio renacentista desde el que arranca una espectacular escalera, y donde se expone un precioso Belén Napolitano. Y la conocida entre los vallisoletanos como Casa del Sol, que es en realidad el palacio del Conde de Gondomar, aunque recibe este nombre por la figura que culmina su fachada. Se encuentra anexa a la iglesia de San Benito el Viejo. Estamos ante el principal centro museístico de la ciudad y uno de los museos más antiguos de España. Hay más de 3.000 objetos de escultura y pintura que abarcan más de 7 siglos. Es, de hecho, considerado el mejor museo de su clase de toda España. Aquí, entre nosotros, siempre tiene algo peculiar que contar Bernabé, por lo que le vamos a ceder todo el protagonismo. - [Éste asegura que,] no os perdáis la iglesia de Santiago, pues tiene un impresionante retablo de Alonso Berruguete. El entierro de Cristo, obra maestra del escultor Juan de Juni, fue realizada entre 1541-1545, y es una pieza muy destacada del Museo Nacional de Escultura. Por otra parte, la mañana de Jueves Santo la Hermandad Universitaria del Santo Cristo de la Luz procesiona una talla de Gregorio Fernández, realizada en torno a 1630, desde el antiguo Colegio de Santa Cruz, donde el coro universitario entona un miserere, hasta la catedral. No obstante, José enseña los dientes y explica que se podían decir más cosas: - En el interior de la Catedral, la capilla mayor alberga un magnífico retablo, realizado por Juan de Juni en 1562. El recinto, es decir, el interior catedralicio, permite acceder al Museo Diocesano, en el que destacan diversas tallas atribuidas a Gregorio Fernández y al propio Juni, así como una custodia de plata de Juan de Arfe. En otro sentido, el espléndido edificio del colegio de San Gregorio, de estilo gótico flamenco, una de las construcciones más sobresalientes de Valladolid, destaca por su exposición de tallas policromadas, realizadas por artistas como Alonso Berruguete o Gregorio Fernández. Así, hemos echado un primer vistazo a la Semana Santa de Valladolid y al Museo Nacional de Escultura, pero todavía se pueden concretar más las cosas. Yo, el narrador, os explico que: El Museo Nacional de Escultura, en Valladolid, es uno de los más singulares de Europa. Alberga la colección de madera policromada más importante del continente y una de las más valiosas muestras de copias artísticas. Tiene como sede el Colegio de San Gregorio de Valladolid, declarado Bien de Interés Cultural. Se trata de un imponente edificio del siglo XV célebre por su original ornamentación y por el retablo en piedra que es su fachada. Es, no cabe duda, uno de los monumentos más importantes de España, tanto por su arquitectura –magnífica representación del gótico español más elaborado, como muestra su fachada- como por su historia –aquí juró los fueros de Castilla Carlos V y aquí tuvo lugar el primer debate sobre los Derechos Humanos, impulsado por Bartolomé de las Casas-. Dicho lo cual, para hablarnos de sus contenidos, cedo la palabra a José, que es experto en el Barroco. Éste asiente que: - De entre las más de 4.000 piezas que atesora, que van de la Baja Edad Media hasta el siglo XX, destaca su extensa colección de madera policromada con obras de grandes maestros como Alonso Berruguete, Juan de Juni, Gregorio Fernández, Felipe Bigarny, Pompeo Leoni o Pedro de Mena, que lo convierten en uno de los mejores museos de Europa en este campo. Son los más reputados escultores del Siglo de Oro de la imaginería. El realismo, el dramatismo y los vivos pigmentos de cada pieza sobrecogen al visitante. Completará lo dicho por José el profesor Bernabé en los siguientes términos: - El Museo Nacional de Escultura de Valladolid atesora algunas de las obras más importantes del Renacimiento y el Barroco, como ‘El entierro’ de Juan de Juni, el retablo de San Benito de Berruguete, el ‘Cristo yacente’ de Gregorio Fernández o la ‘Magdalena penitente’ de Pedro de Mena. Otra de las particularidades de su colección es la presencia de pasos procesionales que siguen cumpliendo con su cometido original cada Semana Santa. Yo, que soy profesor de Historia del Arte, os anuncio lo siguiente: - Sus fondos se completan con una impecable colección de copias artísticas de los siglos XIX y XX, que suman más de 3.000 vaciados procedentes del desaparecido Museo Nacional de Reproducciones Artísticas. En algunos casos documentan obras desaparecidas, lo que incrementa su valor. Las exposiciones temporales y las actividades se realizan en el vecino palacio de Villena, donde se exhibe su famoso belén napolitano, el mayor de España y uno de los más valiosos del continente, con figuras del siglo XVIII que se disponen en impactantes montajes cargados de belleza. Asimismo, cuenta con el Palacio de Gondomar (la ‘Casa del Sol’) como tercera sede. Diremos algo, por otra parte, de la Semana Santa de Valladolid. Hemos enganchado a un cofrade que nos lo ha cantado todo ¡Vamos a ello! - La Semana Santa de Valladolid constituye un buen ejemplo de la repercusión internacional que ha conseguido esta celebración. Sus procesiones del Viernes Santo están consideradas como una exquisita y valiosa muestra de escultura religiosa castellana. Ese día, por la mañana, un grupo de cofrades a caballo anuncia, con un poético pregón por toda la ciudad, el Sermón de las Siete Palabras que se realiza en la Plaza Mayor. Por la tarde, miles de personas participan en la Procesión General de la Pasión, formada por 31 pasos (imágenes religiosas), la mayoría talladas en los siglos XVI y XVII. El cortejo lo cierra la Virgen de las Angustias, que provoca uno de los momentos más emocionantes de los festejos cuando vuelve a su iglesia y se entona la Salve Popular en su honor. Según un penitente, se puede afirmar que: - En sus procesiones destacan las valiosas tallas realizadas por importantes escultores del barroco español. La Semana Santa es uno de los festejos más vistosos y emotivos. La devoción, el arte, el colorido y la música se entremezclan en los actos que se celebran para recordar la muerte de Jesucristo: las procesiones. En ellas, los miembros de las diferentes hermandades y cofradías, vestidos con sus ropajes característicos, recorren las calles llevando los pasos al ritmo de los tambores y la música, produciendo estampas de sobria belleza. Una vez que hemos analizado la Semana Santa de Valladolid, sólo nos queda visitar algunos lugares de la provincia de Valladolid. Para dar el paso, nos reunimos yo y mis tres amigos para ver qué decidía cada uno. El lugar de reunión fue La Mejillonera, donde acordamos probar los pinchos de Valladolid y descubrir la noche vallisoletana en la zona de Coca. Preguntando se llega a Roma, pues así descubrimos lo siguiente, según un joven de la zona: - Si bien cuando hablamos de pinchos, es probablemente que la ciudad que te venga a la cabeza sea Bilbao, Valladolid cuenta con una cultura del tapeo que poco o nada tiene que envidiar a la de su región vecina. De hecho, cada año tiene lugar aquí la celebración del concurso “El Pincho de Oro”, momento para el cual los diferentes locales de la ciudad idean sus mejores y más elaborados pinchos. El caso es que probamos sus ricos quesos, pero también tapas como el bocadillito de solomillo en salsa, las croquetas (en especial, las que sirven en el Corcho) o las tostas de gambas, cangrejo o bacalao gratinado. Para ello, según pudimos comprobar los cuatro, lo mejor es dirigirse a los alrededores de la Plaza Mayor y de La Antigua, donde se encuentran locales tan míticos como La Sepia o Los Zagales, el que más veces se ha llevado el premio a “El Pincho de Oro”. Por otra parte, otro zagal nos descubrió lo que sigue: - Si al caer la noche te apetece salir a tomar algo o incluso salir de fiesta y bailar en algún club, Valladolid cuenta con un puñado de opciones que van desde tranquilos bares hasta pubs de moda y discotecas donde bailar hasta altas horas de la madrugada. La mejor zona para ello es la conocida como zona de la Plaza Coca y su entorno hasta San Miguel, pasando por Cantarranas y Paraíso. Los locales suelen acoger a públicos de edades similares, por lo que lo mejor es que veáis el ambiente desde fuera y elijáis el que más se adapte a vuestro estilo. Llegamos a Valladolid el lunes pasado y hoy ya estamos a viernes, por lo que nuestra visita no es intemporal. Pensando ya en la vuelta, decidimos una segunda reunión en La Mejillonera, en la que íbamos a elaborar un vocabulario de términos artísticos, para facilitar a nuestros alumnos la lectura de nuestros artículos, ubicados en alguna revista al uso. Así, pues, en torno a una mesa nos colocamos los cuatro, siendo José el primero que tomara la voz en los siguientes términos: - Se llama HERRENIANO al estilo propio del renacimiento español, coincidente con el reinado de Felipe II, en la segunda mitad del s. XVI, y que debe su nombre al trabajo del arquitecto Juan de Herrera (1530-1597) cuyo edificio más importante y arquetipo de este estilo es el monasterio de San Lorenzo del Escorial (1563-1582). Este estilo se caracteriza por ser austero, depurado, matemático y monumental, y ser conocido por otros nombres como escurialense o trentino por ser el arte propio de la contrarreforma o del Concilio de Trento. Yo, en mi calidad de narrador y de profesor de Historia del Arte, opino que: - La GIROLA, también llamada deambulatorio, es un pasillo, prolongación de las naves laterales y que rodea por la parte trasera al presbiterio. Comenzó a utilizarse durante el románico (s. X-XIII), sobre todo en las conocidas como iglesias de peregrinación que se levantaron a lo largo del Camino de Santiago. Este espacio permitía a los peregrinos visitar la iglesia sin interferir en el culto que se estaba celebrando en el altar principal. Además a lo largo de este espacio se abrieron pequeñas capillas radiales para cultos de menor entidad. Durante el gótico (s. XII-XV) se hicieron en muchos casos dobles como en Chartres o Toledo. José, por su parte, opina que: - FLAMÍGERO es el último periodo del estilo gótico (s. XII-XV) caracterizado por ser complejo y recargado, enormemente dinámico y móvil y suele coincidir con el s. XV. Muy propio de este periodo son los adornos a modo de llamas en los chapiteles de las torres de las catedrales como se puede admirar en Burgos o en Toledo. Bernabé defiende que: - La ICONOGRAFÍA es la ciencia que estudia el origen, la formación de las imágenes y el desarrollo de los temas figurados y de los atributos con que pueden identificarse, y de los que van acompañados usualmente, los temas, además de su relación con lo alegórico y lo simbólico. Antonio persigue la definición de IMAGINERÍA: - Talla de imágenes sagradas. Hacemos una segunda vuelta, respetando el orden seguido en la primera. Así, pues, José discurre que: - La LONJA es un edificio público dedicado a usos mercantiles y en especial a la contratación, como una especie de bolsas de valores. Estos edificios se empezaron a generalizar en Europa a partir del s. XII, cuando se vivió un periodo de bonanza económica, de aumento de la producción agrícola y desarrollo del comercio, con el consecuente crecimiento de las ciudades, donde apareció una nueva clase social emergente, la burguesía. Las lonjas se levantaron en muchas ciudades que representaban importantes núcleos comerciales, como es el caso de la lonja de Barcelona, Mallorca o Valencia en el s. XV. Ahora le toca chanda a Bernabé, que nos da la siguiente definición: - El MANIERISMO es un estilo de transición entre el Renacimiento y Barroco. Cronológicamente abarcaría desde 1530, entre las últimas obras de Rafael y las primeras de Miguel Ángel que suponen una ruptura personal con el clasicismo del renacimiento, hasta el s. XVII. Se trata de un término acuñado recientemente, y que alude a la maniera, forma personal y espiritual de entender el arte. Se caracteriza por ser un estilo en el que abunda la tensión frente al equilibrio clásico, el agobio espacial, la luz tremolante, un cromatismo intenso, volumetría en las figuras, expresividad y la inquietud y sorpresa. Entre los artistas más importantes del manierismo destaca el ya mencionado Miguel Ángel, Juan de Bolonia, Cellini, Tiziano, Giorgione o Tintoretto. Antonio asiente lo que sigue: - Una NATURALEZA MUERTA es la pintura que representa una composición a base de seres inanimados (animales muertos, vegetales y cosas). Me toca el turno, y digo que: - Un ORDEN GIGANTE es el orden arquitectónico utilizado a escala monumental, abarcando varios pisos o alturas. Vamos a hacer una tercera vuelta, con las mismas condiciones. José, aunque no es su materia, define el término MUSEO: - Un MUSEO es el lugar donde de modo permanente se exhiben al público colecciones y objetos de arte. Su tutela suele estar encomendada al Estado, a Corporaciones de Derecho público o a Entidades benéficas o culturales. Su organización y disposición han dado modernamente lugar a una ciencia o técnica de los museos (la museología) que estudia la manera correcta de disponer, iluminar y conservar los objetos museados, con objeto de que jueguen un papel activo en la educación del visitante, no siendo considerados como objetos muertos que sólo ocasionalmente se visitan. Bernabé ataca el término Barroco, señalando que: - El BARROCO es un estilo que se desarrolló durante el siglo XVII y primera mitad del XVIII. Sus características especiales hicieron que fuera menospreciado por la crítica neoclásica, por lo que la palabra ha pasado a tener un contenido peyorativo que va perdiendo poco a poco. Acaso las dos ideas matrices del Barroco sean la de movimiento, que imprime a todos sus elementos, y –en Arquitectura- la pérdida de papel constructivo de muchos de ellos, a favor de una mayor riqueza ornamental e ilusionista. Antonio, por su parte, nos explica que: - POLICROMAR es revestir con colores diversos.A mí, personalmente, me preocupa el sentido del término Carnación. Nos dice de las carnes en las representaciones humanas escultóricas hechas en madera. Muy utilizado en la imaginería española barroca de los s. XVII-XVIII para dar a las figuras un aspecto más realista. Se realizaba en las partes del cuerpo no ocultas por vestiduras, donde se aplicaba una capa de yeso sobre la talla de madera y después se le aplicaba el color. Ejemplos se pueden encontrar en toda la obra escultórica de la España barroca como las obras de Gregorio Fernández en Castilla como los Cristos yacentes o Ecce Homo, las obras de Martínez Montañés en Andalucía como el Cristo de la Clemencia, o las de Salzillo en Murcia como La oración en el huerto. - - Yo, el narrador, me siento inquieto ante el término Carnación. Sostengo, pues, que: . - La CARNACIÓN es el tratamiento pIctórico de las carnes en la representaciones humanas escultóricas hechas en madera. Muy utilizado en la imaginería española barroca de los s. XVII-XVIII para dar a las figuras un aspecto más realista. Se realizaba en las partes del cuerpo no ocultas por vestiduras, donde se aplicaba una capa de yeso sobre la talla de madera y después se le aplicaba el color. Ejemplos se pueden encontrar en toda la obra escultórica de la España barroca como las obras de Gregorio Fernández en Castilla como los Cristos yacentes o Ecce Homo, las obras de Martínez Montañés en Andalucía como el Cristo de la Clemencia, o las de Salzillo en Murcia como La oración en el huerto. de las carnes en la representaciones humanas escultóricas hechas en madera. Muy utilizado en la imaginería española barroca de los s. XVII-XVIII para dar a las figuras un aspecto más realista. Se realizaba en las partes del cuerpo no ocultas por vestiduras, donde se aplicaba una capa de yeso sobre la talla de madera y después se le aplicaba el color. Ejemplos se pueden encontrar en toda la obra escultórica de la España barroca como las obras de Gregorio Fernández en Castilla como los Cristos yacentes o Ecce Homo, las obras de Martínez Montañés en Andalucía como el Cristo de la Clemencia, o las de Salzillo en Murcia como La oración en el huerto. Dicho lo cual, se empieza otra ronda de preguntas, por lo que José nos dice que: - Una COFRADÍA, como término universal general, designa diferentes tipos de agrupaciones, como hermandad, gremio, compañía, unión o reunión de individuos. En el ámbito cristiano y más en concreto de la Iglesia católica, ‘cofradía’ designa diversos modos de asociación de fieles, pública o privada, establecida conforme a los cánones del Título 5 del Código de Derecho Canónico. Bernabé, por su parte, estudia el término PIEDAD señalando que: - La PIEDAD es la representación de María con Jesús muerto en sus brazos. Antonio, por su parte, va a definir el término MOCÁRABE, apuntando que: - El MOCÁRABE constituye una decoración de prismas, yuxtapuestos y dirigidos hacia abajo, que acaban en un estrechamiento también prismático, cuya superficie inferior es cóncava. Forman a modo de estalactitas, o racimos de estalactitas. Yo, el narrador, apoyo otra definición, resultando que: - El ESTOFADO es una técnica utilizada en las tallas de madera que requiere una base de oro sobre la que luego se pinta y seguidamente se raspa, para que salgan a la luz junto al color irisaciones brillantes y luminosas de oro. Recurso muy utilizado por la imaginería o escultura barroca española (s. XVII-XVIII) como las Inmaculadas de Gregorio Fernández en Castilla o la Inmaculada de la Catedral de Sevilla de Martínez Montañés. Siguiendo con nuestro itinerario, José nos hablará de la ‘imaginería’: - La IMAGINERÍA es una especialidad del arte de la escultura, a la representación plástica de temas religiosos, por lo común realista y con finalidad devocional, litúrgica, procesional o catequética. Se vincula a la religión católica debido a su carácter icónico, por lo que la encontramos especialmente en países de cultura católica. La técnica más habitual es la talla en madera policromada, que busca el realismo más convincente, a veces mediante vestidos y ropajes auténticos, cabellos postizos, etc. Será en España donde más espectacularmente se desarrolle este tipo de escultura, desde donde se extenderá a toda Hispanoamérica. Tienen mucha importancia los pasos procesionales de Semana Santa y los retablos para las iglesias y catedrales, que cobrarán una importancia espectacular por su número, dimensiones y significación en el Barroco. Por su parte, Bernabé nos introduce en la Escuela castellana: - La ESCUELA CASTELLANA tiene a Valladolid en su centro. Con los precedentes del siglo XVI como el francés Juan de Juni o el palentino Alonso Berruguete, se inicia una escuela tremendamente realista, que continúa Pompeyo Leoni, escultor italiano afincado en la ciudad a las órdenes de Felipe II, cuyas señas de identidad son el realismo, la talla completa, el estofado y la policromía. Dominan las composiciones de muchos personajes, de gran teatralidad, especialmente en los pasos procesionales de Semana Santa. Ya de lleno en el Barroco, Francisco de Rincón es el que consigue hacer cuajar el nuevo estilo artístico, sobre todo con su paso procesional La elevación de la Cruz, de 1604. Fallecido de forma prematura (pese a lo cual dejó una obra importante), fue maestro de Gregorio Fernández, que dejó una obra extensa a lo largo del primer tercio del siglo XVII, sobre todo en Valladolid. Del taller de este salieron importantes discípulos que se extienden por la mitad de centuria y que difunden su estilo y a los que se les suele agrupar en sentido estricto bajo la denominación de "Escuela Castellana", como Andrés de Solanes, Francisco Fermín, Francisco Díez de Tudanca o Antonio de Riera. En la segunda mitad del siglo XVII coexisten otros autores como Bernardo del Rincón (nieto de Francisco de Rincón), Juan Antonio de la Peña, Juan de Ávila y Alonso de Rozas y su hijo José de Rozas. Por su parte, Antonio se preocupará de los retablos: - El RETABLO es una obra de arte que cubre el muro tras el altar, hecha sobre madera, piedra o metal, con pinturas, esculturas u obras de ambos tipos, y cuya forma varió durante las diferentes épocas siendo la más característica la disposición siguiente: a modo de pedestal, un banco o predela, a veces doble. En el cuerpo del retablo existían divisiones verticales, o calles, separadas a veces entre sí por otras más estrechas o entrecalles. Las divisiones horizontales son pisos o cuerpos. Para proteger el conjunto, se disponía una polsera o guardapolvo, que lo enmarcaba en saledizo. En ocasiones el retablo comportaba dos grandes piezas, llamadas puertas, sujetas por goznes a sus extremos laterales, que podían cerrarse sobre él para resguardarlo y que solían estar pintadas tanto por dentro como por fuera. Cuando existe una prolongación de la calle central que sobresale del último piso, recibe el nombre de ático. Los ornamentos arquitectónicos que se añaden en ocasiones al retablo, para ensamblar sus distintas partes, se ajustan siempre al estilo dominante de la época. Yo, por mi parte, he estudiado el ARTE ESPAÑOL MEDIEVAL y os digo lo siguiente: - Durante el siglo XIV proliferó la temática pasional, con el Crucificado, el Calvario y la Crucifixión, esta última muy característica del siglo XV. El primero, que durante el siglo XIII evolucionó desde formas románicas para adquirir paulatinamente más vida y sentido de un naturalismo idealista, desarrolló en el siguiente el carácter humano y sufriente de Cristo. Durante el gótico, se le figura preferentemente muerto, aunque ya había comenzado este tipo en ejemplares románicos tardíos. Parece que fue en Bizancio donde primero se generalizó, con fundamentación dogmática. La corona real se sustituye por la de espinas, atributo gótico por excelencia. Dicho cambio va unido a un cambio de sensibilidad. La forma de la corona evoluciona desde el simple cordón en los ejemplares de hacia 1300 hasta el cordón al que se han añadido gruesas espinas entrelazadas entre los cabos. Es el tipo más frecuente en el siglo XIV. La cabeza se inclina hacia el hombro derecho. La anatomía evoluciona desde un esquematismo bizantino y fórmulas abstractas hasta las formas distorsionadas que buscan el efecto patético del conjunto. La caja torácica se dilata mostrando las costillas muy destacadas a través de la piel. El vientre se hunde mucho y se acusan fuertemente las articulaciones de las extremidades. El dramatismo se acrecienta a consecuencia de los coágulos de sangre que manan de las heridas, que a veces se extienden por todo el cuerpo. Es la interpretación plástica de las dolorosas descripciones de santa Brígida y los místicos dominicos alemanes, Eckhart, Tauler y Suso, prefiguradas en el Antiguo Testamento por Isaías. - Los brazos pasan paulatinamente de la horizontal hacia una extremada verticalidad, hasta el punto de simular la plasmación corpórea del "Gabelcrucifixus" o cruz en ípsilon alemán en los Crucifijos patéticos. Los dedos se flexionan en torno a los clavos. Las piernas se cruzan la izquierda sobre la derecha y ambos pies son atravesados por un solo clavo. El origen de este sistema se atribuye a los albigenses, que quisieron representar a Cristo con un solo clavo en los pies para mofa y escarnio. Los Crucifijos del siglo XIV resultan mucho más movidos que los anteriores. Hacia 1300 comienza a aparecer un movimiento en profundidad por la proyección de una de las rodillas hacia el espectador y por la depresión del vientre, lo que origina ejemplares más dramáticos que el tipo más clásico con el cuerpo de Cristo expresado en un solo plano. Desaparece el suppedaneum, sobre el que apoyaban los pies, y el perizonium o paño de pureza adopta la forma de un lienzo que cubre desde las caderas hasta las rodillas, utilizándose varios sistemas de sujeción, entre los que es frecuente un artístico nudo sobre la cadera derecha. De los nueve tipos establecidos por J. Ara para los tres siglos del gótico, seis pertenecen al siglo XIV. Entre ellos destaca el de esbeltas dimensiones, el de anatomía naturalista, el de predominio de líneas curvas de carácter rítmico y, sobre todo, el patético, la interpretación castellana del Crucifijo gótico doloroso. Este último se difunde por las provincias de Valladolid -Huelgas Reales de la capital, Peñafiel, Castronuño, Mayorga de Campos-, Palencia -Amusco, Paredes de Nava, Carrión de los Condes-, Zamora -Benavente, Revellinos, Gáname de Sayago, Castroverde-, Salamanca -Alba de Tormes-, Ávila -Barco de Ávila- y Cáceres -Trujillo, iglesia de Santiago-. Así, poco a poco, se va constituyendo un Diccionario sobre la imaginería española, aunque nosotros vamos a dejar esta empresa en este punto. También es verdad que se podría hacer un catálogo con los distintos autores que integran la imaginería castellana. Lo cierto es que el domingo, por la mañana, los cuatro profesores cargaron el portamaletas del coche y pusieron dirección a Guipúzcoa, dando por finalizada la Semana Santa vallisoletana. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------