ENSAYO DE ARTE, Nuestros collages de Tabakalera.

Yo soy Iñaki Etxeburua, pero en esta ocasión he de tener en cuenta a todo colectivo, para así poner entre todos unas palabras a los collages que hemos elaborado últimamente en TABAKALERA, pretendiendo explicar pausadamente qué sabemos del collage. Cedemos, pues, a la expresión escrita la palabra: "Un collage es una técnica plástica que consiste en pegar sobre un soporte (bastidor de tela, lienzo, cartón, etc.) diversos elementos (papel, tela, chapa, etc.), estructurados libremente (cortados, rasgados, rotos, etc.) con libre elección de formas, colores y calidades. Es voz francesa, sin traducción aceptada en castellano, que significa 'conjunto de cosas pegadas'. Inicialmente predominó el uso del papel (dando lugar al 'papier colle') y es característico de la primera mitad del siglo XX, aunque actualmente se usan de nuevo los collages en la nueva figuración, el pop-art, etc. Por otra parte, papiers colles (en francés 'papeles pegados') es voz sinónima de collage hecho con papeles. En resumidas cuentas, el collage es una técnica artística que consiste en pegar distintas imágenes sobre un lienzo o papel. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. En pintura, un collage se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc. En otro sentido, si volvemos la mirada sobre la historia, tendremos que afirmar que, aunque se considera que fue Picasso quien inventó el collage en 1912 con su pintura 'Naturaleza muerta con silla de rejilla', no se sabe con exactitud si fue primero Picasso o Georges Braque. El caso es que los dos se lanzaron a introducir en sus pinturas recortes de diarios o revistas, etiquetas de licores o cigarrillos, y también papeles coloreados. Juan Gris rápidamente entendió la potencia del hallazgo y lo empleó también, siendo el primero en presentar un collage en una exposición. El Futurismo lo adapto también sin problemas y los dadaistas multiplicaron sus posibilidades expresivas y conceptuales. Del collage se depuro el 'objeto encontrando", según el cual cualquier cosa que elige un artista es sacralizada como "arte", desde una piedra que llama su atención en un camino a una imagen que le gusta en una revista. De ahí a la amalgama de 'objetos encontrados' o collage hay solo un paso. El collage ha sido usado, pues, en las vanguardias históricas de principios del siglo XX: Futurismo, Cubismo, Dadaísmo, Surrealismo, constructivismo... Asimismo, es una técnica habitualmente empleada por los creadores del Arte correo en la difusión de sus trabajos. Dicho lo cual, y llegados hasta aquí, nos encontramos ante el momento propicio para aclarar determinados conceptos. Así, el Futurismo fue fundado por Marinetti en 1909. Este ismo busca expresar el dinamismo de la vida moderna, mecanizada e industrializada, dando la sensación del movimiento o de los sentimientos dinámicos, simultaneando las posiciones sucesivas de los cuerpos, pero de tal modo que la forma pueda ser entendida por el espectador, para hacerle participe de lo representado. Se relaciona con el cubismo en algunos aspectos -descomposicion en planos y volúmenes- y estudia sobre todo el movimiento, prescindiendo de las líneas continuas, de la armonía y del 'buen gusto". Por su parte, el Cubismo fue un movimiento artístico que valora la expresión primaria del volumen y la forma -reducidos a conos, cubos, cilindros, esferas- frente al descuido en que en este aspecto había llegado a incurrir el impresionismo, atento sobre todo a la superficie y a la apariencia momentánea de la realidad. El cubismo deriva no del postimpresionismo y se bifurca en dos ramas principales: la sintética, que busca mostrar de modo simultáneo la forma de un objeto visto desde perspectivas diferentes, y la analítica, o primera fase cubista en que los cuerpos se desintegran mostrando sus componentes voluminicos esenciales. En muchos aspectos, el cubismo es una reacción contra ciertas vías impresionistas que habían llevado el desapego de la realidad a extremos verdaderamente asistematicos. El cubismo vuelve a tomar contacto con el mundo físico, ateniéndose a la última realidad formal de las cosas y reduciéndolas a sus esquemas geométricos esenciales. A parte, el constructivismo fue un movimiento artístico surgido en Rusia en torno a 1913, que trató de afirmar mediante la construcción geométrica de las formas la absoluta libertad expresiva del artista. Por otra parte, el surrealismo fue un movimiento artístico surgido en Francia en torno a los años veinte. Consecuencia extrema del decadentismo, el surrealismo, que tiene un precedente inmediato en el Dadaísmo, encuentra sus fundamentos en la doctrina de Freud; pretende, de hecho, romper los esquemas lógicos que ahogan la realidad más auténtica que es la vida del inconsciente. De cualquier modo, las mejores creaciones del surrealismo se dieron en las artes figurativas Por último, el Dadaísmo, o Movimiento dada, fue una corriente artística que representó la transición del cubismo al surrealismo. Se inició en 1916 en París, y allí fue donde conoció su apogeo y su fin. Las disensiones, acentuadas por los futuros surrealistas, condujeron al fin del dada. El Dadaísmo, a causa de su virulencia antiaérea y su culto a lo irracional, abrió el camino a los vanguardistas posteriores. Dicho lo cual, quedan así expresados nuestros deseos y motivos, que nos han obligado a la elaboración de este pequeño manifiesto, que condensa nuestros anhelos artísticos.". AUTOR: Ignacio R. Echeburúa. ---------------------------------------------------------------------------------