RELATO CORTO, Trajes tradicionales de la cultura española.

Nos encontramos en Barcelona, capital, en un piso pequeñito y antiguo del Barrio Gótico, uno de los cuatro barrios que forman el distrito de Ciutat Vella de Barcelona, que ostenta el título de núcleo histórico de la ciudad. Aquí nos encontramos yo y mi hijo, un varón de 16 años llamado Jorge. Yo soy Felipe, el padre de Jorge, y nos encontramos solos porque yo me encuentro divorciado desde 2013. En realidad, soy un padre solterito, pues la pareja nunca quisimos casarnos por lo religioso, y nos separamos de mutuo acuerdo. Jorge está pasando conmigo los quince primeros días de septiembre, como apuntan las cláusulas de divorcio. ¡Bien!, pero dejando mi particular situación civil, yo soy profesor en la Universidad Pompeu Favra, impartiendo lecciones de historia del Derecho catalán. Mi hijo, Jorge, el año que viene cursará el primer grado de Bacillerato, en el instituto de Luis Llach, músico y cantautor español en lengua catalana y desde el 26 de octubre de 2015 al 27 de octubre de 2017 fue diputado en el Parlamento de Cataluña. Procurando llenar el tiempo de nuestra especial y arisca convivencia, decido darle un curso a Jorge, lo más didáctico posible, sobre los Trajes tradicionales de la cultura española, para lo que cuento con un centro de referencia obligado como es el Pueblo Español de Barcelona. El Pueblo Español (en catalán, le Poble Espanyol) es un museo arquitectónico al aire libre ubicado en la montaña de Montjuic en Barcelona, a pocos metros de las Fuentes Mágicas de Montjuic. Es un museo que ofrece arte contemporáneo, arquitectura, artesanía y gastronomía. El recinto está integrado por 117 edificios a escala real, que componen un pueblo típicamente español con sus calles, casas, plazas, teatro, escuela, iglesia, restaurantes y talleres artesanos. El museo ocupa un área total de 49.000 m2 y en él se reproducen a escala diversas edificaciones, plazas y calles representativas de diversas ciudades españolas. En la actualidad el Pueblo Español, que tiene edificios representativos de quince de las comunidades autónomas españolas, tiene la función de museo arquitectónico al aire libre, así como ser una muestra de artesanía popular. Destaca también una de las colecciones privadas de arte contemporáneo de Barcelona, con cuadros de Miró y Dalí, y una interesante representación de la colección de Picasso (museo Fran Daurel), además de contar con locales de ocio, tales como discotecas, teatro, o uno de los tablaos flamencos más famosos de Barcelona. Dentro del Pueblo Español, existe un teatro que organiza regularmente actividades para niños: teatro, danza, música, payasos o títeres. La Escuela de Teatro de Barcelona también actúa en este teatro. Dicho lo cual, nos mantenemos en la línea de que atraer toda la atención de mi hijo, por ejemplo sobre mí, es prácticamente un imposible. Por eso prefiero bombardearlo a lo largo del día, para que así no muestre cansancio. Muchas referencias sobre los Trajes tradicionales de la cultura española se las hago aquí y allí, sin ninguna relación entre los dos puntos. En principio me preparo una Introducción, que le voy transmitiendo con cuenta gotas. - España tiene una gran variedad de trajes regionales, que reflejan la identidad de cada zona. Entre ellos se encuentran el traje de flamenca, el traje de maragato, el traje de luces, el traje de feria, el traje de serrana, el traje de baserritarra, el traje de Roncal, el traje de Alosno y el traje de Lagarterana. • El Traje de flamenca es el traje típico de Andalucía. • El Traje de maragato es el traje conocido por sus pantalones bombachos y el mandil. • El Traje de luces es el traje de los toreros, elaborado con lentejuelas y bordados. • El Traje de feria es el traje de gitana, con volantes, lunares y accesorios llamativos. • La Capa española es una prenda distintiva de Castilla y León, generalmente de color negro. • El Traje de serrana es el traje utilizado durante la Danza de los Locos en Cazorla. • El Traje de baserritarra es el traje típico del País Vasco. • El Traje de Roncal es un traje típico de Navarra. • El Traje de Alosno es un traje típico de Huelva. • El Traje de Lagarterana es un traje típico de Toledo. - El Museo del Traje de Madrid alberga parte de estos trajes regionales. Procuro transmitirle estas ideas, para hacerle partícipe en este estudio. El chico, por ejemplo, pregunta: - ¿Cómo se llama el traje de folklore? Yo, procurando ser claro en todo momento, le respondo que: - El huipil puede ser de distintos colores, se usa planchado y almidonado, en Monimbó algunos colores del huipil tienen significados, por ejemplo, la mujer que viste con uno de color blanco y rebozo negro es para asistir a la iglesia, a misa o algunas ceremonias. A lo que él lanza una contrarréplica: - ¿Cómo son los trajes tradicionales? Yo le cazo la pregunta en el aire: - La vestimenta tradicional que se puede observar sobre todo en personas de edad mayor, se constituye por faja, chincuete, blusa y rebozo, en el caso de las mujeres y en los hombres calzón y camisa de manta; huaraches. De vez en cuando hace preguntas bastante frívolas: - ¿Cuál es el traje regional más bonito de España? Y conteniendo el pecho, le contesto que: - El mejor traje regional de España, el de Montehermoseña. Judith Sarró es Miss Cáceres 2022 y ha representado a la provincia en el certamen de Miss España celebrado la semana pasada en Pineda de Mar, Barcelona. Más centrado en el asunto, se despecha de la siguiente manera: - ¿Qué estilo es el vestido folclórico? Buscando la contestación adecuada, le respondo que: - Para la parte folclórica, vemos a la cantante con un hermoso vestido morado apagado de Alberta Ferretti, lleno de volantes y vuelo. Es una fusión de "un hada en el bosque con un acogedor horneado en una cabaña", que evocan a la perfección esta época imaginativa y rústica. Preguntando, pero sin preguntar, Jorge señala que: - ¿Qué tela se usa para un vestido de folclore? Echándole ganas al asunto, le digo que: - La lycra es uno de los tejidos más utilizados en la confección de trajes de danza. La elasticidad de sus tejidos permite al vestuarista realizar cientos de creaciones más versátiles. Por su parte, Jorge plantea que: - ¿Qué tipo de vestimenta se utiliza en la danza folclórica? Aceptando su buena fe, Felipe le contestará lo siguiente: - En México, la vestimenta tradicional que se usa en las danzas abarca un amplio abanico de posibilidades que incluye taparrabos, túnicas de estilo romano o turco, calzones, sayales, pantalones, faldas, yelmos, corazas, huipiles, sarapes, capas, etc. además del uso de fibras vegetales o pieles y el de pintura corporal. Inyectándose adrenalina, Jorge replicará que: - ¿Qué es la moda de estilo folclòrico? Felipe le dirá que: - Un traje folclórico es básicamente una réplica de la ropa y los accesorios que se usaban en una época o lugar específicos. Por otro lado, la moda folclórica (o estilo folclórico) se da cuando las prendas se inspiran en los trajes y las tradiciones de un país específico, pero no son copias exactas de ellos. Pero haciendo un impasse, Felipe va a preparar algunos apuntes sobre el tema que se traen entre ambos, apuntando lo siguiente: El origen historiográfico de la vestimenta tradicional española se encuentra en el siglo XVI, momento en que España estaba a la vanguardia de la moda. El estilo español marcaba las tendencias en el mundo entero y la ropa tradicional era conocida por todos por su elegancia. En la medida en la que la España de esa época crecía, sus ropas y su forma de vestir se hacían más famosas por toda Europa. El vestido estuvo muy influenciado por la cultura árabe, ya que éstos estuvieron en la Península Ibérica desde el 711 hasta el 1492. Consecuencia de esto fue que la ropa tenía muchos bordados en oro y plata, empezándose a utilizar las joyas como botones y como adornos, y los perfumes para tapar el resto de los olores, etc. A día de hoy, la ropa tradicional española se utiliza en contadas ocasiones como eventos especiales, ferias, fiestas en honor a algún santo, corridas de toros, desfiles… Cada región de España tiene sus propios vestidos tradicionales, pero las piezas que más se utilizan o las más comunes son la mantilla, la peineta y el chaleco. En cuanto al aspecto comunicativo de la ropa, se apunta que, al igual que la arquitectura y la comida de una etnia o región ayudan a conocer sus costumbres, su historia, clima, creencias y sistema social, la indumentaria también lo hace. El atuendo de cualquier pueblo, junto a su bisutería y pintura corporal, reflejan diversidad, pero también lo parecido que somos los seres humanos en nuestro deseo de embellecernos, ser admirados y conmemorar momentos vitales significativos. Tal y como decía el psicólogo y teórico de la comunicación Paul Watzlawick: «Es imposible no comunicar», y es que hasta un collar de de colores tiene sus propios códigos que, al descubrir cómo interpretarlos, son capaces de expresar estatus, estado civil o pertenencia a un grupo». Dicho lo cual, volvemos a la carga. En tal sentido, Jorge sentará que: - ¿Qué color de pañuelo usa la mujer en el folclore? Yo entiendo así esta pregunta: - Comúnmente la mujer utiliza pañuelo de color celeste mientras que el del varón es de color blanco. Pero Jorge está recobrando la agilidad mental, por lo que plantea preguntas más vivas: - ¿Cuáles son los trajes y las tradiciones? Yo abro la caja de Penélope y le contesto de la siguiente manera: - Las costumbres se refieren a las actividades que realizan las personas, como su vestimenta, la comida que consumen y las festividades que celebran. Las tradiciones son los comportamientos aprendidos que las personas practican para marcar los hitos o puntos de inflexión en sus vidas: nacimiento, muerte, mayoría de edad, matrimonio, paternidad y fallecimiento. Jorge se retuerce y salta de bote pronto: - ¿Cómo se describe un traje típico? Felipe atiende inmediatamente esta cuestión: - El traje típico es la indumentaria que expresa la identidad histórica de una región, pueblo, nación; en su vestimenta observamos representada a toda una cultura. Jorge experimenta formulando su pregunta: - ¿Cómo se vestían antes las mujeres y los hombres? Contesto lo siguiente: - Como vimos, las mujeres y los hombres primitivos se vestían con pieles y con cueros de los animales que cazaban. Con el paso del tiempo, se empezaron a tejer ropas con fibras vegetales o lana de ovejas, vicuñas y llamas. Jorge suelta: - ¿Cómo se llama el traje típico de España? Yo anoto que: - Así, entre los trajes regionales más famosos de España destacan el traje de flamenca, en Andalucía; el traje de fallera, en la Comunidad Valenciana; el traje aragonés, en Aragón; el traje marinero, en Galicia; el traje de asturiana, en Asturias; el traje manchego, en Castilla La Mancha, o el traje canario, en las Islas ... Aprovechando a tope el tiempo, nos vamos a detener en el traje montañés. Se estima que el origen del traje regional de Cantabria está en las vestimentas de los lugareños del interior del territorio, según costumbres del siglo XVIII. Estos presentan diferentes modalidades en función del uso primitivo para el que se concibieron o del área geográfica en el que surgieron, aunque todos ellos tienen similitudes y las diferencias son reducidas. Llama la atención que el traje regional de Cantabria sea eminentemente de labriegos y ganaderos y que los trajes de inspiración marinera no tengan mayor protagonismo en dicha provincia. En el caso de las mujeres dicho vestuario consta de una camisa de hilo natural que está desprovista generalmente de adornos, sobre la que se coloca un chaleco de terciopelo negro con escote cuadrado. La falda llega hasta los pies y suele presentarse en varios colores adornada con tiras de terciopelo negro. Una tela en su interior la protege del roce de las albarcas. Cuenta con complementos como la faltriquera o una pañoleta sobre los hombros. El atuendo masculino, más sencillo, se compone de camisa, chaleco, chaqueta de paño y faja a la cintura. En las piernas visten calzón con polainas y tocan su cabeza con montera cónica. El uso del traje pasiego tradicional se extendió por todo el territorio que comprende los valles Pasiegos en Cantabria, España. El traje utilizado por pasiegos y pasiegas para fiestas y ceremonias a lo largo de todo el siglo XIX se considera el mejor documentado de toda Cantabria. La vestimenta tanto femenina como masculina lleva consigo unos aditamentos inseparables sin los cuales no se concibe que el traje esté completo. Estos complementos son el «palanco» (palancu) para el hombre y el «cuévano niñero» (niñeru) para la mujer. Las mujeres jóvenes pasiegas cuya economía se apoyaba en el oficio de ama de cría llevaron sus típicas galas a Madrid y Barcelona —los dos lugares de más demanda— llamando la atención por su porte y elegancia de tal manera que el traje se convirtió en el uniforme de un ama de cría, compitiendo unas familias con otras en lujos de telas, arracadas, cadenas, collares y corales En un momento determinado el gentilicio «pasiega» llegó a ser sinónimo de ama de cría. En cada uno de los tres valles pasiegos la mujer vegana, romerala y sanrocana portaba un traje con algunos detalles diferentes unos de otros. La vestimenta comenzaba con una camisa de tela de estopilla muy fina que cubría el cuerpo y llegaba hasta las corvas; estaba fruncida en el cuello donde se sujetaba por delante con dos moneditas de plata como se abrochan los gemelos. Sobre la camisa se ponía un corpiño muy ajustado. La falda consistía en un refajo de estameña —tejido de lana—, con franjas o pegotes de terciopelo. Por encima del refajo iba la saya de paño con muchos pliegues que daban bastante vuelo, que llegaba casi hasta los pies dejando ver unos centímetros de medias casi siempre de color azul. Por encima de esta vestimenta llevaban el delantal, casi tan largo como la falda, engalanado con franjas de terciopelo casi siempre. Encima del corpiño iba una chaquetilla abierta por delante, muy ajustada y corta hasta la cintura, con botonaduras de plata que se hacían a menudo con realines. En los pies llevaban chapines —nombre que en Cantabria se daba a un tipo de paño para cubrir el pie— para protegerlos antes de calzar las chátaras o corizas, llamadas así las abarcas cuando estaban hechas de cuero de una sola pieza y eran muy escotadas, cubriendo la planta del pie y algo los laterales, muy parecidas a las vascas; estaban sujetas al empeine y al tobillo con unas correas finas y delgadas. También adornaban el cuello y el pecho con corales o en su defecto cuentas de vidrio; las orejas se adornaban con las arracadas hechas de realines de plata como las botonaduras y los dedos de las manos con variadas sortijas. El peinado era otra característica de la mujer pasiega que dejaba crecer su cabellera a veces hasta los pies y muy frecuentemente hasta la altura de las rodillas. Peinaban esa gran mata de pelo con una trenza que se escapaba entre el pañuelo llamado bengala o que recogían rodeando la cabeza cuando llevaban a sus espaldas el cuévano niñero. En el invierno añadían al calzado los barajones, a modo de esquí o de patín, del tamaño de la albarca que se ajustaba a sus tarugos y que servían para caminar sobre la nieve. Se abrigaban con capas blancas con capucha llamadas capias o capillos, una prenda que se consideraba elemental y que se usaba siempre para las ceremonias y para ir a la iglesia. El traje de gala del hombre pasiego lleva una camisa con tirilla en el cuello a caja que se abrocha con dos realines de plata llamados tarines. El calzón o pantalón es de paño y se ajusta por debajo de la rodilla; unos botones de filigrana adornan los laterales de las perneras. Es un calzón de los llamados de trampa, es decir que llevan alzapón (o bragueta) que se sujeta con cuatro botones por lo general de monedas. Lleva dos chalecos superpuestos, el interior es blanco y abrochado y el de fuera es de terciopelo negro o de tapicería a cuadros. Por encima del calzón y el chaleco se coloca la faja o ceñidor, muy larga para que pueda dar varias vueltas a la cintura. Esa faja servía de bolsillo para guardar el pañuelo moquero, la petaca o la bolsa del dinero llamada familiarmente la del pellejo. La faja estaba hecha de estambre y podía ser blanca o de otros colores. La chaqueta era corta y de la misma tela que el calzón y el chaleco, con solapas ribeteadas de trencilla con botonadura de filigrana o de realines, simplemente de adorno porque no se abrochaba sino que se llevaba suelta. Las bocamangas también estaban ribeteadas de trencilla y con botonadura en los laterales de las mangas. Llevaban medias de algodón generalmente azules y como calzado los escarpines y chátaras. Protegían la cabeza con un pañuelo de color o una montera con copa de cuatro gajos y borlas de seda. Esta montera no podían llevarla hasta llegar a la consideración de mozos. Para las ceremonias se complementaba el traje con una capa redonda de sayal, sin esclavina y con capucha en pico, que llegaba hasta los tobillos. Para el frío los días de diario utilizaban la capa de vaqueru blancuzca y con capuchón. El complemento importantísimo era el palo llamado palancu, de dos metros hecho con una vara de avellano recia y derecha. Les servía para avanzar por las cuestas dando saltos, para pasar regatucos, para defenderse de los animales salvajes e incluso para las peleas o aluches. Evidentemente, sólo vamos a tocar el traje tradicional de algunas de nuestras regiones. Por ello, seguidamente nos meteremos con el traje canario. Los trajes típicos de Canarias son un conjunto de modelos de vestimenta que se han conservado como los más representativos de las islas del archipiélago. En las islas de La Palma y El Hierro son bastante fieles a los usados en épocas pasadas, en tanto que en Tenerife, La Gomera y Lanzarote conviven elementos de distintos periodos históricos. También hay que mencionar los modelos creados por artistas plásticos como Néstor Martín Fernández de la Torre que diseñó los trajes que hoy representan oficialmente a las islas de Fuerteventura y Gran Canaria. Esta indumentaria tradicional se manifiesta aun en fiestas y celebraciones populares, en el vestuario de los grupos folclóricos y de otros colectivos culturales.Existen pequeñas peculiaridades que permiten diferenciar a los habitantes de una isla de los de otra e incluso, a veces, de las distintas localidades o comarcas. Es notable la similitud con los trajes de las islas portuguesas de Madeira y Azores, como también ocurre con las músicas. El atuendo femenino sigue pautas que tomaron forma en el Renacimiento, introducidas en el Archipiélago Canario con la colonización española. La mujer se ha cubierto la cabeza, de manera tradicional, con prendas de diferentes orígenes y materiales: sombreros de fibras vegetales o fieltro de confección local; monteras de género tejido de lana de varios tipos, y bajo ellos, prendas como mantillas, pañuelos, tocas, etc., que podían usarse solas o combinadas entre sí. De la cintura hacia abajo llevaban un número variable de enaguas, el refajo rojo de lana y el manteo o saya exterior (falda). En el siglo XIX se populariza el delantal. Las piernas se visten con medias de lana o lino en sus colores naturales, y en algunas ocasiones especiales, de seda bordada. El calzado estaba constituido por zapatos de orejas para amarrar o del tipo de escarpín con o sin hebillas. Se dice que el traje típico canario fue diseñado por Néstor Martín de la Torre, quién lo presentó públicamente en diciembre de 1934. El artista quiso reflejar en esta indumentaria las costumbres y cultura del pueblo canario, incorporando diferentes accesorios representativos de la comunidad. Al principio el traje típico canario no tuvo el éxito esperado, ya que muchos habitantes lo tachaban de vulgar y fúnebre. Sin embargo, con el paso del tiempo, esta indumentaria fue popularizándose poco a poco hasta convertirse en un icono de gran belleza y simbolismo canario. Pero, una vez llegados aquí, según parece, Jorge empieza a despertar de su asombrosa pesadilla. Plantea, entonces, la siguiente interrogación: - ¿Qué visten tradicionalmente los hombres de España? Le contesto lo siguiente: - Por otro lado, los hombres visten camisa y pantalón blancos, cinturones rojos y la típica txapela sobre la cabeza. El calzado tradicional, tanto para hombres como para mujeres, es la alpargata. Jorge repiensa el asunto y pregunta lo que sigue: - ¿Qué país tiene el mejor traje típico? Raudo, contesta Felipe: - FILIPINAS GANA EL MEJOR TRAJE TÍPICO EN MISS UNIVERSO 2024. - El traje típico que portó Chelsea Manalo, Miss Universe Filipinas, se convirtió en el Mejor Traje Típico según los votos de los fans. En segundo lugar quedó Chile y en tercero Vietnam. Por su parte, Jorge plantea lo siguiente: - ¿Cuál es el traje folclórico? Felipe soluciona el asunto: - El traje folclórico, vestido tradicional, atuendo tradicional o atuendo folclórico es la vestimenta asociada a un grupo étnico, nación o región en particular, y constituye una expresión de identidad cultural, religiosa o nacional. Si la vestimenta pertenece a un grupo étnico, también puede denominarse vestimenta étnica o vestido étnico. Jorge vuelve a la carga: - ¿Quién diseñó los vestidos folclóricos? Responde Felipe: - Alberta Ferretti diseñó todos los vestidos "Folklore" de Swift a lo largo del Eras Tour, incluida la fluida pieza blanca que se la ve luciendo en la película de su concierto de 2023. Por su parte, Jorge bombardea de nuevo: - ¿Cómo se llama la falda del baile folclórico? Felipe le sale al paso: - OD - Falda de baile profesional para baile folclórico mexicano o flamenco doble círculo (doble volo). Jorge plantea simplemente: - ¿Cómo vestirse para la época del folclore? Felipe estará a punto: - La era del folclore se caracterizó por una paleta de colores cottagecore. Elige un vestido largo de mezcla de seda color chartreuse o un vestido rosa con volantes para evocar con naturalidad la época del folclore. Jorge insiste en sus cuestiones: - ¿Qué tela se usa para la falda folclórica? Con parsimonia, Felipe le contestará: - Falda folklórica en popelina poliéster/algodon. Jorge acosa a su profesor: - ¿Cuáles son los 5 nombres de telas? Yo le pongo los puntos sobres las is: - En esta sección, exploraremos los nombres y las características de telas comunes en inglés, como el algodón, la seda, la lana, el poliéster y la mezclilla. Comprender estas telas y sus propiedades es esencial para cualquier persona interesada en la moda, los textiles o incluso en la compra de ropa diaria. Jorge no respira: - ¿Qué vestir para los bailes folclóricos? Felipe no se moja mucho: - En general, la vestimenta básica es: usar ropa cómoda, informal y fresca para bailes folclóricos. Usar zapatos de suela blanda que no dejen marcas. El cinturón es imprescindible para algunos bailes; trae uno si no sueles usarlo para bailar. Jorge se plantea: - ¿Qué es un traje típico de mujer? A lo que Felipe adivina la contestación: - Un traje típico o traje tradicional es la indumentaria que expresa la identidad histórica de una región, pueblo, nación; en su vestimenta observamos representada a toda una cultura. Dicho lo cual, Felipe vuelve a meterse con la vestimenta tradicional de la cultura española. Ahora, acometerá el traje de Lagarterana, diciendo que un lujo artesanal y un enigma histórico. Las ropas de Lagarterana son un icono del traje español y las vecinas de este pueblo toledano guardan con orgullo su patrimonio, heredado durante siglos de generación en generación. El diseñador Tomás Alía, nacido allí, se ha propuesto que este fastuoso legado de posible raíz sefardí sea declarado patrimonio inmaterial de la humanidad. El jueves 8 de abril, Pilar Iglesias y Hortesia Moreno se levantaron a las siete de la mañana para tener tiempo de ponerse su vestido de Lagarterana, un magnífico conjunto compuesto por un sinfín de piezas, y estar a punto para la sesión fotográfica de las diez en el claustro de la iglesia del Salvador; porque venían los de la revista, igual que vino 1858 el fotógrafo galés Charles Clifford acompañado por el Duque de Frías, que le dijo que en su vida iba a ver cosa igual; y que en 1912 vino a pintarlas Joaquín Sorolla. La indumentaria tradicional aragonesa para mujeres varía según la región y la ocasión, pero hay algunos elementos comunes que se pueden mencionar. Aquí tienes una descripción general de la indumentaria tradicional aragonesa para mujeres: Falda: La falda tradicional aragonesa es larga y generalmente de color oscuro, como el negro o el azul marino. Puede tener pliegues o ser lisa, y a menudo se combina con un delantal. Delantal: El delantal es una prenda esencial en la indumentaria tradicional aragonesa para mujeres. Se coloca sobre la falda y puede ser de diferentes colores y diseños, como cuadros o flores. Jubón o chaleco: El jubón es una especie de chaleco que se usa sobre la blusa o camisa. Puede ser de terciopelo u otro tejido decorado con bordados o encajes. Blusa o camisa: La blusa o camisa tradicional aragonesa suele ser de manga larga y con puños anchos. A menudo está confeccionada en algodón blanco y puede tener detalles bordados. Mantilla: En ocasiones especiales, como bodas o eventos religiosos, las mujeres aragonesas pueden usar una mantilla de encaje sobre la cabeza. La mantilla se coloca sobre un peinado tradicional y puede ser de diferentes colores, aunque el negro es el más común. Pañuelo: El pañuelo es un accesorio típico en la indumentaria tradicional aragonesa. Se puede llevar alrededor del cuello, sobre los hombros o como adorno en la cabeza. Calzado: En cuanto al calzado, las mujeres aragonesas tradicionalmente usaban alpargatas, pero también se pueden utilizar otros tipos de zapatos tradicionales. Es importante tener en cuenta que la indumentaria tradicional puede variar según la zona específica de Aragón y el contexto cultural en el que se utilice. Además, es posible que en la actualidad la indumentaria tradicional se utilice principalmente en eventos festivos o folclóricos, mientras que en la vida cotidiana se prefieran prendas más contemporáneas. El traje tradicional gallego es la forma genérica de llamar a las vestimentas históricas, características de cada comarca y región de Galicia, que se utilizaban para un uso diario o para eventos públicos y especiales. Así, se podría decir que existen dos grandes grupos de trajes tradicionales: de diario (o “de faena”) y el de gala (o “de guardar”). Como muchos se imaginarán los trajes de gala de hombres y mujeres son mucho más complicados y ricos en adornos y complementos, y están confeccionados con gran variedad de piezas y tejidos de mayor calidad. En Galicia se hacen finísimas labores de encaje de palillos, conocido como encaixe de Camariñas, y prendas de lino confeccionadas a mano por las fiadeiras y fiadeiros. Los tejidos artesanales de gran calidad que se producen en Galicia se incorporan de forma natural al traje regional y alcanzan su máxima finura y elegancia en los detalles y adornos de los trajes de gala masculino y femenino. Como es natural, existen pequeñas variaciones en los trajes de Galicia según cada zona y comarca, aunque los aspectos generales del traje son generalmente los mismos. Sobre el traje tradicional gallego femenino anotaremos que, dependiendo de la ocasión, la zona y las posibilidades, las mujeres gallegas visten camisa, enaguas, refajo, falda (saia o vasquiña), pañuelo, mandil, justillo y dengue o chaquetilla, pañuelo del busto, mantón o pañuelo de ocho puntas, y cubre la cabeza con pañuelo, cofia ou mantón. La saia (falda) suele ser larga, aunque generalmente sin tocar el suelo, y tiene que dar una vuelta y media a la cintura. Sobre ella se coloca el mantelo o muradana, que cubre casi por completo a la saia y suele decorarse con terciopelo y pedrería. El mandil va atado a la cintura sobre la saia o, en caso de llevarlo, sobre el mantelo. Las enaguas, el refaixo y los pololos se llevan por debajo de la saia, y también unas calzas o medias de lino, lana, algodón o seda que suelen mostrar bonitos encajes. Los zapatos tradicionales para uso diario son los zocos, zocas o chancas, y los del traje de gala están hechos de piel con suela de madera. Existen multitud de prendas que se colocan sobre el torso y los hombros, y que pueden estar presentes o no dependiendo de a qué región de Galicia se corresponda el traje. Son la camisa, el mantón o pañuelo de ocho puntas, el mantillo, el xubón, el justillo, el chaleco, la chaquetilla y el dengue (pieza de tela decorada con terciopelo e incrustaciones de pedrería que se coloca a la espalda y cuyos dos extremos se cruzan sobre el pecho para atarlos de nuevo a la espalda), en ocasiones se emplea el corpiño en el lugar de esta pieza. También en algunas zonas de Galicia se utiliza el sapo, una pieza con adornos que cuelgan sobre el pecho. En cuanto a los adornos de la cabeza, el más popular es el paño o pañoleta, que se coloca sobre la cabeza con forma triangular y se ata en la nuca utilizando los dos extremos para anudarla y ajustarla, aunque existen muchos más. El casquete (pequeño sombrero circular decorado con pedrería que se engancha a la pañoleta), el chapeu (sombrero de paja o tela, en ocasiones decorado con plumas de aves) y la cofia (generalmente de lino blanco). Acerca del traje tradicional gallego masculino señalaremos que, el traje regional de los hombres es por lo general más sencillo que el de las mujeres, sobre todo en cuanto al menor número de prendas, pero también por llevar menos adornos de encajes y pedrería. El hombre lleva camisa, cirolas, calzón, chaleco, chaqueta, faja, y un sombrero, montera o teja. La monteira puede ser de varias formas y tamaños según la zona. En el interior de Galicia suelen ser grandes, de forma triangular y confeccionadas con lana de colores. Pero éstas apenas se utilizan ya porque han sido poco a poco sustituidas por los chapeus: sombreros de fieltro, lana, terciopelo o paja con múltiples formas y adornos como borlas de lana o plumas. La chaqueta es siempre corta y entallada, no pasa de la cintura, está confeccionada con tela paño y sus bolsillos son horizontales. Las polainas son una especie de calzas que van desde las rodillas a los pies. Suelen ser de color negro y con numerosos botones (si son de paño), hebillas (si las polainas son de cuero) o cordones (si son de paja) que las cierran por la parte exterior de la pierna. Muchas veces se las adorna con un pompón a juego con la monteira. Las cirolas son una especie de calzón de lino blanco, algodón o lana, que se llevan por debajo del pantalón y que generalmente asoman por la pierna, entre el pantalón y las polainas. La faixa (faja), es una tela rectangular, larga y rematada en flecos que puede ser de colores variados. Se coloca rodeando la cintura, dando dos vueltas por encima del calzón. Al igual que en el traje femenino, el calzado tradicional son los zocos o chancas hechos de piel y con suela de madera. En conclusión, hemos visto los trajes montañés, pasiego, de las islas Canarias, de Largaterana, de baturro/a y, finalmente, el gallego. Por otra parte, Jorge sale de un estado de profunda somnolencia y espabila de repente, planteando: - ¿Qué son los disfraces en una danza folclórica? Le contesta Felipe: - Un traje de baile es la vestimenta que usa un bailarín al actuar ante el público . Un traje de baile puede estar diseñado a medida para una pieza de danza específica o tener un diseño tradicional, como los que se usan en algunas danzas ceremoniales y folclóricas. Jorge arremete con la siguiente pregunta: - ¿Qué es moda folklore? Felipe abre la boca: - El folk es folklore, es decir, está basado en la cultura estética popular, y aunque hay muchas culturas populares en todo el mundo, este término se asocia a las pequeñas flores, a los estampados étnico, a los sombreros de ala, a las botas de ante y a los vestidos y faldas amplias. Jorge sigue con su batería de preguntas: - ¿Qué es el estilo raza de danza folklórica? Felipe salta al campo: - La técnica RAZA creada por el maestro Rafael Zamarripa, director del Ballet Folklorico de la Universidad de Colima, es un método de apoyo a la formación de bailarines de danza tradicional mexicana, pionera para la danza folclórica. Jorge plantea: - ¿Qué es el estilo folklórico? Sin evasivas, le contesta Felipe: - La música folclórica o música tradicional es la denominación para la música popular que se transmite de generación en generación por vía oral (y hoy en día también de manera académica) como una parte más de los valores y de la cultura de un pueblo. Así pues, tiene un marcado carácter étnico o de raíz. Pero el cansancio hace mella en los dos. Hoy, para ver de forma práctica todo lo estudiado, vamos a dirigirnos al Pueblo Español, en la montaña de Montjuic. Pondremos a prueba la retentiva, la memoria, de mi hijo. Comeremos en alguno de sus baretos, y pasareamos y, de paso, tomaremos el aire. Será un día muy interesante. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------