NOVELA, Historia de la Arquitectura.

Me encuentro en una clase nueva de esta Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes, en la que llevo entrando y saliendo desde hace cuatro años, por lo que ya estoy finalizando mis estudios en este Colegio Universitario de Segovia. Se aclara que un Colegio Universitario es un centro docente donde se imparten estudios superiores, que puede formar parte de una universidad, al igual que las facultades y escuelas universitarias, o funcionar de manera independiente. Concretamente, mi Facultad, que es una facultad abierta y dinámica, pertenece al Campus Público María Zambrano, que es un campus universitario localizado en la ciudad de Segovia. Si bien no tiene una universidad propia, sí encontramos los campus segovianos de la Universidad de Valladolid, IE University y la UNED –Universidad Nacional de Estudios a Distancia-, repartidos por distintos puntos de la ciudad. Segovia cuenta con unos 2.300 estudiantes universitarios. La UNI ofrece, entre otras, las siguientes carreras: • Arquitectura, Urbanismo y Artes. • Ingeniería ambiental. • Ingeniería civil. • Ingeniería económica, Estadística y Ciencias Sociales. Las carreras con mayor cantidad de alumnos son: - Las ingenierías Industrial e Informática. - Medicina. - Y las licenciaturas de Ciencias Económicas –como Administración de Empresas, Economía, Finanzas y Negocios Digitales-. Dicho lo cual, vamos a dar algunos apuntes de la ciudad de Segovia. Aunque es nuestro lugar de residencia, hacer una excursión a Segovia es un planazo, perfecto para una escapada o excursión de un día. Ciudad Patrimonio de la Humanidad y situada a media hora en AVE desde Madrid, en la comunidad autónoma de Castilla y León, Segovia enamora a primera vista por su fantástico casco antiguo lleno de historia y de restos romanos. Además de sus icónicas joyas arquitectónicas como el Acueducto, la Catedral o el Alcázar, Segovia tiene mucho más. Se puede pasear por sus callejuelas empedradas, subir a las antiguas murallas que rodeaban la ciudad o perderse por el barrio judío. El Alcázar de Segovia es un castillo que no se olvida. Fue construido a finales de la Edad Media, inicios de la Edad Moderna, y actualmente es considerado uno de los más peculiares de toda Europa. Su estilo es gótico, el interior mudéjar y tiene pequeños detalles de moda austríaca. Por su parte, la Catedral, conocida también como la “dama de las catedrales”, se sitúa en la plaza mayor de la ciudad. Al adentrarte en su interior verás la luz pasar a través de sus grandes vidrieras e iluminar las estancias con cientos de colores. En su interior conocerás la Capilla de la Concepción y sus grandes pinturas al óleo, por ejemplo la de “El árbol de la vida”, realizada por el pintor Ignacio de Ries en el siglo XVII. Continuarás el trayecto por el claustro, la sala capitular y, finalmente, te encontrarás en la carroza del Corpus Christi. Por otro lado, con sus 167 arcos, el Acueducto de Segovia es considerado uno de los principales legados del Imperio romano en España. Podrás comprobar con tus propios ojos como el acueducto se construyó sin utilizar ningún material para unir los bloques y cruza más de 10 kilómetros para entrar en la ciudad y dividirla en dos. Deja la plaza del Azoguejo a la izquierda y la plaza de la Artillería a la derecha. Para contemplar su majestuosidad deberás iniciar la ruta en la Casa de Piedra, seguir hacia el Convento de San Antonio el Real, antiguo palacio de caza del rey Enrique IV, y llegar al recinto del Alcázar. Segovia destaca, efectivamente, por el acueducto romano que conserva, su monumento característico, pero que también ilustra de manera notable la convivencia de la cultura cristiana, musulmana y judía a través del gran número de monumentos que conserva distribuidos por barrios perfectamente distribuidos. Así, pues, situada entre los ríos Clamores y Eresma, al pie de la Sierra de Guadarrama, las calles medievales de Segovia y su exquisita gastronomía invitan a explorar un destino lleno de historia, cultura y tradición. La ciudad es famosa por sus edificios históricos, incluyendo tres lugares emblemáticos: su acueducto romano en el centro, su catedral (una de las últimas construidas en Europa en estilo gótico) y el Alcázar de Segovia (una fortaleza). El centro de la ciudad fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1985. Hablando ya de su gastronomía, el plato estrella de Segovia es el cochinillo asado, que suele encantar a los visitantes por su carne tierna y jugosa y su piel crujiente. Este plato tradicional tiene muchos años de historia y es, sin duda, una visita obligada que se puede degustar en el mesón Cándido. El ponche segoviano es un postre tradicional a base de bizcocho bañado en mazapán. Para el bizcocho: Batir las 6 yemas y las 3 claras en una batidora durante 15 minutos. Mientras que en la ciudad de Segovia predomina el cochinillo o lechón asado, popularizado por Cándido en 1931, la provincia se caracteriza más por el lechazo asado, destacando los de Coca, Cuéllar, Pedraza, Sacramenia, Sepúlveda, Torrecaballeros, Turégano o Riaza. Además, la morcilla de Segovia, también conocida como morcilla de Bernardos, se produce con la misma cantidad de cebolla y arroz agregada a la sangre del cerdo. En otro sentido, y de acuerdo con la clasificación climática de Köppen, se puede considerar el clima de Segovia como de transición entre el tipo mediterráneo y el tipo mediterráneo oceánico. En efecto el clima puede ser de tipo mediterráneo en las zonas bajas del municipio y de tipo mediterráneo oceánico en las zonas de mayor altitud, incluso en la parte más alta de la zona urbana. El clima de Segovia está determinado por su elevada altitud, su proximidad al sistema Central y su alejamiento de la costa. La temperatura anual tiene un promedio de 11,5ºC, con mínimas absolutas en diciembre y máximas en julio, siendo la precipitación anual de 464 mm. anuales, lo que hace de la provincia un rincón húmedo en el contexto de la Meseta. Sin embargo, habíamos dejado claro respecto a la enseñanza superior, que en Segovia se encontraba el colegio universitario Domingo de Soto, un centro adscrito la Universidad Central de Madrid creado en 1969 por la Obra Social y Cultural de Caja Segovia. El centro se integró en la Universidad de Valladolid en 2007. En este centro podían cursarse las carreras de Derecho, Administración y Dirección de Empresas, Publicidad y Relaciones Públicas e Ingeniería Técnica en Informática de Gestión. Actualmente se encuentra en Segovia el Campus María Zambrano de la Universidad de Valladolid, en el que se pueden cursar carreras como Ingeniería Informática, Derecho, Administración y Dirección de Empresas, Relaciones laborales, Publicidad, Relaciones Públicas, Turismo, Enfermería y Magisterio. En la ciudad se encuentra IE University, una universidad privada dedicada principalmente a la escuela de negocios, con un programa de Maestría en Administración de Negocios. También cuenta la ciudad, con un Centro asociado de la Universidad Nacional de Educación a Distancia, UNED. Estoy dispuesto para aprovechar el tiempo a tope, por lo que me he cargado de muchas optativas. En esta clase, más bien pequeña, el profesor Benjamín Iztueta impartirá la asignatura de historia de la arquitectura, que completa el ciclo de Historia del Arte. Así, pues, estoy ansioso porque dé comienzo esta aventura. Yo soy Armando Rodríguez y tengo 21 años, por lo que sólo me queda para concluir mis estudios, este curso de 5º de carrera. Hoy, lunes, se darán las primeras horas de esta nueva asignatura. El profesor citado se sube al entarimado y, acto seguido, se pueden escuchar perfectamente sus palabras. Este nos dice que: - Conocer la historia de la arquitectura, desde los inicios de la civilización hasta la actualidad, nos ayudará a entender una de las formas de expresión más visibles y duraderas de la historia del ser humano. Además, podremos tener una mejor perspectiva sobre las edificaciones más representativas del mundo. Por otro lado, ¿sabíais que la arquitectura es considerada una de las siete artes universales? El diccionario de la Real Academia Española define esta técnica como “el arte de proyectar, diseñar y construir edificios”. La historia de la arquitectura comienza con la necesidad del hombre de hacerse sedentario y se transforma en las expresiones de las diferentes culturas que más perduran en el tiempo. Levanto la mano y le digo al profesor lo siguiente: - Según el Diccionario de Fatás y Borrás, que está algo más claro, Arquitectura es el arte y técnica que aplica sus principios al diseño, emplazamiento y construcción de edificios. El profesor Benjamín Iztueta asienta con la cabeza la propuesta y continúa con su discurso: - Y, así como ha mutado el estilo arquitectónico, también ha cambiado nuestra percepción sobre la arquitectura en sí. En estas clases, os contaré todo sobre la evolución de la historia de la arquitectura occidental y las características de las diferentes etapas. También, os mostraré algunas de las obras más representativas de cada período. A continuación don Benjamín emprende la primera lección: La arquitectura prehistórica, señalando que: - Comenzaremos con la línea del tiempo de la historia de la arquitectura, abarcando desde el período prehistórico hasta nuestros días. Esta etapa comienza en la Edad de Piedra, que está compuesta por el paleolítico y el neolítico. La historia de la arquitectura se inició hace 10.000 años en la transición del paleolítico al neolítico, pues es cuando el humano empieza a hacerse sedentario, momento durante el cual necesita construcciones, tanto para alojamiento como para fines religiosos. Sin embargo, este proceso no fue uniforme en todas las comunidades. Mientras algunas enfocaban sus esfuerzos en hacerse con estructuras para vivir, como casas y graneros, otras se orientaban a la construcción de templos de veneración religiosa. Así, podemos ver que la historia de la arquitectura universal nace junto con la civilización. Algunos ejemplos de la arquitectura prehistórica son: 1. La Isla de Pascua en Chile. 2. Stonehenge en Reino Unido. Ambas se denominan construcciones megalíticas, es decir, son grandes construcciones de piedra. Su alumno, Armando Rodríguez, con la mano levantada le dirá a su profesor lo siguiente: - Stonehenge es un monumento megalítico de tipo crómlech, además de tener otros elementos como hoyos, fosos, montículos, etc., que fue construido entre el final del neolítico y principios de la Edad del Bronce, situado cerca de Amesbury, en el condado de Wiltshire, en Inglaterra, a unos trece kilómetros al norte de Salisbury. Sobre la Edad del Bronce señalaré que es el período de la historia en el que se desarrolló la metalurgia de este metal, resultado de la aleación de cobre con estaño, abarcando un período entre aproximadamente el 3300 y el 1200 a.C., pero esta cronología solo tiene valor en el Próximo Oriente y Europa, puesto que a la metalurgia se llegó a través de procesos distintos en las diferentes regiones del mundo. Su estudio se divide en Bronce Antiguo, Bronce Medio y Bronce Final. Pero es que don Armando sobre Stonehenge podemos decir esto y más, pero sobre la Isla de Pascua no he encontrado ni un comentario. El profesor le matiza la aseveración que acaba de pronosticar, pues él sí puede decir algo sobre la Isla de Pascua o Rapa Nui: La isla es uno de los principales destinos turísticos del país debido a su naturaleza y la cultura ancestral de la etnia rapanui, cuyo más notable vestigio corresponde a enormes estatuas antropomorfas conocidas como moái. Para preservar dichas características, el pueblo rapanui administra desde 2016 el parque nacional Rapa Nui a través de la Comunidad Indígena Polinésica Ma'u Henua, mientras que la Unesco declaró este parque como Patrimonio de la Humanidad en 1995. Además, el Sr. Iztueta, salvado este lapsus, continúa con su discurso: - Vamos a comenzar, ya, la arquitectura egipcia. La historia de la arquitectura continúa en Egipto durante el 2700 a.C. Su arquitectura se enfocó al culto religioso, como a la construcción de tumbas y templos. Además, es una arquitectura monumental y horizontal. La materia prima principal era la piedra; seguida de la madera, el adobe y el ladrillo. Armando Rodríguez para la clase y señala que: - El aparejo ciclópeo da un muro levantado con grandes bloques de piedra colocados, por lo general, sin argamasa alguna. El adobe es un paralelepípedo de barro y paja secado a la intemperie, sin cocer al fuego, y que se emplea como material de construcción. Dicho lo cual, retoma su discurso el Sr. Iztueta, quien nos dice que: - Todos conocemos las grandes pirámides del Antiguo Egipto, siendo las más famosas: • Keops • Kefrén • Micerinos. Estas construcciones sorprendentes, ubicadas a las afueras de El Cairo, funcionaban como monumentos funerarios de los grandes faraones de la época, ya que estos eran venerados como dioses. En la actualidad uno de los misterios de la historia de la arquitectura es cómo se construyeron las pirámides de Egipto. Existen teorías que aseguran que los egipcios usaron rampas, rodillos y trineos para mover las piedras, pues, hasta ese momento, no se conocía el uso de la rueda. A partir del año 2.000 a. C., la construcción de las pirámides cesó y los faraones del imperio nuevo trasladaron su corte a Tebas. Ellos se hicieron enterrar en el Valle de los Reyes, donde construyeron tumbas más discretas que podían permanecer selladas y garantizar su descanso eterno. Las pirámides son elementos arquitectónicos increíbles que se mantienen hasta el día de hoy. De hecho, la pirámide de Keops es la única de las siete maravillas del mundo antiguo que sigue en pie. Asimismo, otra construcción característica de la arquitectura del Antiguo Egipto es la gran esfinge, construida para custodiar y proteger las pirámides. Como dato adicional, debes saber que su nariz fue destruida por un cañonazo durante la campaña de Napoleón en Egipto, a principios del siglo XIX. Pero, aún, se pueden decir más cosas, como hizo Armando: - La argamasa es un mortero de cal, o sea, mezcla de cal, arena y agua, de consistencia plástica. Se llama basa a la parte inferior de una columna sobre la que reposa el fuste. El capitel lotiforme adopta la forma de flor de loto. Es típico de la arquitectura egipcia. El capitel palmiforme adopta la forma de una palmera. Es típico de la arquitectura egipcia. El capitel papiriforme adopta la forma de flor de papiro. Es típico de la arquitectura egipcia. El término esfinge tiene varios significados. En Egipto la más conocida es la esfinge de Gizeh, que acompaña a la pirámide de Kefrén (o tal vez a la de Keops) y que representa al faraón, su fuerza y su coraje. El término “ley de frontalidad” fue acuñado en 1892 por el teórico y arqueólogo Julius Lange para definir una constante artística propia del arte primitivo en general, y en particular del arte griego y egipcio, consistente en representar siempre la cara frontal de las figuras, con ausencia de perspectiva. En esta convención artística, la línea que pasa por entre las cejas, nariz y ombligo debe dividir el cuerpo en dos mitades simétricas y exactamente contrapesadas. El cuerpo puede inclinarse hacia delante o hacia atrás, pero nunca se aparta de su eje para hacer una flexión lateral. En relieve y pintura suele mostrar la cabeza de perfil y el cuerpo de frente. La palabra ‘hieratismo’ se aplica a la tendencia en la que predomina un concepto monumental, majestuoso, rígido y contenido. Se manifiesta por la rigidez en la expresión y en las actitudes en esculturas o pinturas. Se opone a "Naturalismo". Muy característico del arte egipcio. No confundir con inexpresividad. Se llama hipóstilo el techo sostenido por numerosas columnas. Una mastaba es la tumba egipcia en forma de tronco de pirámide, con forma rectangular y muros en talud, construidas en un primer momento en ladrillo y posteriormente en sillares perfectamente labrados. Contenían un pozo donde se encontraba la cámara mortuoria para guardar la momia, el serdab que contenía el doble del difunto y la capilla de las ofrendas. Solían agruparse conjuntos de mastabas que formaban necrópolis. Un obelisco es un pilar aislado, con remate en forma de pirámide, cuadrado o rectangular, cuya función es puramente ornamental y decorado con relieves. En Egipto se colocan a la entrada de los templos y están decorados con grabados alusivos a la advocación del templo. En la perspectiva caballera se representa a mayor tamaño las figuras situadas en primer lugar, aunque, por otra parte, impera a veces un sentido jerárquico, por lo que las figuras representadas a mayor tamaño son las que tienen un mayor significado político o religioso. Un pilono es cada una de las obras macizas troncopiramidales que forman la entrada del templo egipcio. Son dos, uno a cada lado de la entrada, y suelen estar decorados y con las paredes en talud. Una pirámide es un monumento egipcio en forma piramidal que servía de tumba a los faraones, sobre todo durante el Imperio Antiguo. Su construcción encerraba un extenso simbolismo numérico y medidas astronómicas. Poseía distintas estancias como la cámara mortuoria para acoger la momia del faraón, el serdab para tener al doble del difunto o la cámara de las ofrendas, todo comunicado con laberintos de corredores para evitar la profanación de las tumbas. Las más conocidas son las de Gizeh. También pueden ser escalonada, formada por troncos de pirámide que de abajo a arriba van disminuyendo su tamaño, el caso más conocido es la de Zoser en Sáqqara. Pero la voz cantante la tiene Benjamín Iztueta, quien irá al meollo de la cuestión. - La historia de la arquitectura continúa en el siglo VII a.C. en Mesopotamia, también conocida como la Antigua Babilonia. Esta civilización estaba ubicada en el Medio Oriente, lo que hoy conocemos como Irán e Irak. Con la arquitectura de Mesopotamia, se puede apreciar la invención de elementos tan importantes como los siguientes: El planteamiento urbanístico. Las casas con patio. Las pirámides escalonadas. Así como en la arquitectura del Antiguo Egipto, las grandes construcciones eran de índole religiosa, por lo que los habitantes construían templos con ladrillos en los centros de las ciudades. Con el tiempo, las características de las edificaciones fueron evolucionando hacia lo que conocemos como Zigurat. ¿Qué es el zigurat Etemenanki? Una construcción característica de este período de la historia de la arquitectura (1800 a.C.). Es la típica construcción religiosa y botánica, con una forma similar a una pirámide, pero sin una punta como tal. Se encontraba dentro del recinto de la ciudad y su forma se debe al deseo de aproximación del templo al cielo. Este zigurat estaba compuesto por una torre y una serie de plataformas escalonadas con un templo en la cúspide. Asimismo, fue popularmente asociada con la Torre de Babel, aunque ahora sólo permanecen sus restos. Armando se hace con la palabra y nos da la definición de: - Zigurat, que es una pirámide escalonada, gran torre de 5 ó 7 pisos comunicados por rampas laterales, que conducían a un templo situado en la última terraza. No obstante, el Sr. Iztueta, poniéndose en su sitio, reclamará la voz y dirá lo siguiente: - Después comienza la historia de la arquitectura de la Antigua Grecia, lo que se considera como el inicio de la arquitectura occidental como tal. La civilización griega nace entre 1.150 a. C. y 800 a. C. con la cultura cretense (de la isla de Creta) y la cultura micénica (de la ciudad de Micenas). En 1.500 a. C. empieza la formación de las ciudades estado, conocidas como Polis, mientras que en el 800 a. C. comienza la época arcaica del imperio de la Antigua Grecia. Este periodo fue la transición de la Edad del Bronce a la Edad del Hierro, ocurriendo la colonización del mediterráneo y la evolución del gobierno de las Polis. Algunas de las principales ciudades de Grecia, donde se comienza a encontrar arquitectura de tipo civil, eran: • Esparta • Corinto • Tebas • Argos En estos sectores, se construyeron fortificaciones y edificios públicos, para espectáculos, zonas comunes de la ciudad y espacios de reunión de la ciudad conocidos como Ágoras. Pido la palabra y asiento que: - El ágora es la plaza mayor de las ciudades griegas. Se trataba de un amplio espacio abierto que servía de lugar de reunión a los ciudadanos. Además solían estar adornadas con estatuas y fuentes y en ellas se realizaban todas las manifestaciones festivas de la ciudad, junto con actividades económicas, de comercio y políticas como asambleas de ciudadanos. Fue el origen de los posteriores foros romanos. Podían existir varias ágoras en la misma ciudad como era el caso de la ciudad de Mileto. Acto seguido, toma la palabra don Benjamín y nos suelta que: - A partir de esto, se inicia la construcción de las bases para que, posteriormente, Grecia sea considerada como la cuna de las artes, del pensamiento, de la política, la literatura y la arquitectura. Sin embargo, poco a poco, las constantes guerras entre Atenas, Esparta y Tebas debilitan al imperio y dan paso al cierre de la era y a la caída del Imperio griego con la conquista de Grecia por los romanos. La arquitectura griega se caracteriza por construcciones que dan más importancia a los exteriores que a los interiores, ya que eran edificios que tenían el propósito de ser admirados desde afuera. Asimismo, se le daba poca importancia al hogar. En la historia de la arquitectura griega, los templos y los santuarios eran las edificaciones más construidas. Las características altamente formalizadas en estructura y decoración. A su vez, desarrollaron cánones de composición arquitectónica y la función ornamental de las columnas. Los materiales empleados en la arquitectura de la Antigua Grecia eran los siguientes: • Madera para soportes y techos • Ladrillos para las paredes • Piedra caliza y el mármol para las columnas • Terracota para ornamentos y metales para detalles Por otro lado, se debe recalcar que lo que ves hoy es muy diferente a como se veía antes. Actualmente, las ruinas de las construcciones griegas están desgastadas, pero las paredes se solían pintar al crear una paleta de colores brillantes (en este caso, rojos, amarillos y azules). En la Antigua Grecia, hubo tres estilos de construcción de edificios. 1. Estilo de construcción de orden dórico. En la historia de la arquitectura griega, es el estilo más antiguo y simple. Se empleó en la Grecia continental a partir del siglo VII a. C. y fue una construcción más sencilla, la cual daba una sensación de robustez. Sin embargo, con el tiempo, se fue volviendo más esbelta y proporcionada. Consta de una plataforma, una columna, un entablamento y la cubierta. Además, en la cubierta se ubica el frontón. Por ejemplo, una construcción característica del orden dórico es el Partenón de Atenas. Su función era defensiva y, a su vez, fue sede de los principales lugares de culto. Fue realizada en mármol blanco y contaba con columnas en todo su perímetro. Este santuario está ubicado en la Acrópolis de la ciudad. La Acrópolis es el centro de la ciudad, ubicado en lugares elevados para proveer una mejor defensa y es una de las edificaciones más representativas de las metrópolis griegas. Dicho lo cual, Armando Rodríguez solicita la palabra y dirigiéndose a la totalidad de la clase, expone que: - EL Partenón es un templo consagrado a la protectora de Atenas, Atenea Pártenos, y uno de los principales templos dóricos octóstilos, algo poco frecuente. Hecho de mármol blanco del Pentélico y cubierto con tejas de mármol de Paros, que se conservan. Fue construido entre los años 447 a.C. y 438 a.C. en la Acrópolis de Atenas. Es el templo griego más conocido del mundo, así como uno de los símbolos indiscutibles de Atenas y de Grecia. La acrópolis es la parte elevada y amurallada de algunas ciudades griegas, donde se emplazaban los edificios públicos y de carácter sagrado. La más famosa es la de Atenas, construida en su mayoría en tiempos de Pericles y que muestra el gran poder de esta polis. En ella trabajaron artistas de la importancia de Ictinos, Calicrates o Fidias, levantando edificios importantes como el Partenón, Atenea Niké, Erecteion o los propios Propileos de acceso. Por su parte, el profesor Iztueta prosigue con su explicación: 2. Estilo de construcción de orden jónico Dentro de la línea del tiempo de la historia de la arquitectura, el orden jónico es el segundo de los órdenes arquitectónicos clásicos. Su origen es en el siglo VI a.C. Comparada con el orden dórico, la construcción es más esbelta, ornamentada y la base es distinta. También, presenta capiteles más detallados y con dos volutas laterales y un entablamento más complejo. Un ejemplo de este tipo de orden es el Templo de Atenea Niké, igualmente ubicado en la acrópolis de Atenas. En este caso, podemos ver que los detalles de la construcción son más decorativos. Pido un minuto para ilustrar las palabras del profesor: - El templo de Atenea Niké, o Atenea Victoriosa, conmemora la victoria sobre los persas en la batalla de Salamina (480 a.C.). La idea de su construcción en la Acrópolis de Atenas surgió en el 449 a.C., tras la paz con los persas (paz de Calias). Sin embargo, Pericles se opuso a la construcción del mismo y las obras no empezaron hasta el 421 a.C., comenzada ya la Guerra del Peloponeso (431-404 a.C.). 3. Estilo de construcción del orden Corintio Como el último orden arquitectónico clásico dentro de la cronología de la historia de la arquitectura griega tenemos el orden corintio, el cual es el más ornamentado. Difiere de orden jónico en el borde y el tamaño del capitel. Asimismo, el capitel está recargado con hojas de acanto. Un ejemplo del orden corintio es el Templo de Zeus Olímpico en Atenas, que era el templo más grande de Grecia en la época helenística. Medía 96 m de largo, 40 m a lo ancho y tenía columnas de 17 metros de alto, con una decoración más recargada y la edificación más compleja. Y, nuevamente, interrumpo el discurso del profesor: El templo de Zeus Olímpico, también conocido como Olimpeion, es un templo de Atenas. Aunque comenzado en el siglo VI a.C., no fue terminado hasta el reinado del emperador Adriano, en el siglo II. En las épocas helenística y romana era el templo más grande de Grecia. Luego, Benjamín Iztueta nos dirá lo siguiente: - Entre los tipos de construcciones que realizaban, podemos mencionar: • Los templos, para que los devotos depositen sus ofrendas. • Los teatros, que fueron los primeros edificios en Occidente para el entretenimiento. • Los gimnasios, donde se practicaban deportes y concursos atléticos. • Las Ágoras o plazas públicas, para reuniones, mercados y asambleas. Finalmente, podemos concluir que las principales características de la arquitectura griega son: • Es un tipo de arquitectura con gran perfección y armonía, ya que todo está hecho con una medida. • Predominan las líneas rectas, tanto horizontales como verticales, y las formas equilibradas. • ¨Las construcciones llevan siempre elementos decorativos, como cenefas labradas. • El elemento básico son las columnas. En la historia de la arquitectura, la Antigua Grecia ejerció una gran influencia en toda la arquitectura occidental. Podemos ver los principios de simetría y armonía característicos de esta cultura, reflejados en edificios en todo el mundo, hasta el día de hoy. Una vez más interrumpo la clase, para dar mi punto de vista: - El Teatro se trata de un edificio griego construido al aire libre, aprovechando la ladera de una montaña, para la representación de obras. Se componía de una serie de partes: Cávea: Graderío para los espectadores. El nombre lo adoptan también los romanos con el que bautizan los graderíos de sus teatros, dividiéndolos en ima, media y summa cávea, según su altura. Los romanos también denominarán así a los graderíos de los circos y anfiteatros. Orchestra: Espacio central de arena donde se colocaban los músicos y coros en las representaciones teatrales griegas y romanas, que actuaban generalmente mientras los actores se cambiaban. En los teatros griegos esta zona es circular y en los romanos se reduce a semicircular. Escena: Lugar del escenario propiamente dicho donde se desarrolla la acción dramática. Su frente será utilizando como decorado o fondo de escena aprovechando sus puertas laterales como elemento de la acción teatral. Los romanos aumentaron esta parte en detrimento de la orchestra ya que no utilizaban coro en las representaciones teatrales. El ejemplo más conocido y mejor conservado de teatros griegos es el de Epidauro construido en el s. IV a.C. - La stoa es un pórtico columnado, normalmente en torno al Ágora de las ciudades griegas durante la antigüedad, que protegía a la gente del sol y de la intemperie, y que por tanto servía de lugar de paseo para los ciudadanos, además de llevarse a cabo allí otras actividades como el intercambio comercial. - El sistema arquitrabado es un sistema arquitectónico que utiliza elementos de cubrición horizontales, desconociendo el arco y la bóveda. - Se llama CANON a la regla de las proporciones humanas, conforme al tipo ideal. La regla establece la proporción ideal del cuerpo humano a partir de un módulo. Los egipcios establecieron que el módulo sería el puño y codificaron la longitud perfecta del individuo en 18 puños: 2 para el rostro, 10 desde los hombros hasta la altura de las rodillas y los 6 restantes para las piernas y los pies. Los griegos estimaron que el módulo era la cabeza y Policleto lo fijó en 7 cabezas en el siglo V a.C. Lisipo en el siglo IV a.C. lo fijó en 8 cabezas. - El éntasis consiste en el engrosamiento o ensanchamiento del fuste de una columna, normalmente de su parte central, con el objetivo que con el efecto de la perspectiva, el fuste parezca recto y no cóncavo como podría aparecer sin éntasis. Fue utilizado por los griegos en sus templos, dados a realizar reajustes ópticos en ellos, sobre todo en el orden dórico. Un caso destacable es el Partenón de Atenas (s. V a.C.). - El ORDEN es el estilo arquitectónico con los que en la antigüedad clásica griega se intentan obtener edificios armoniosos entre todas sus partes. El orden fija la relación entre las partes del edificio, definiendo un patrón estético que refleja el ideal de belleza. En Grecia existieron tres órdenes, definidos principalmente por los capiteles: dórico*, jónico* y corintio*. Se articulan en base a una crepidoma, sobre ella una columna (basa, fuste y capitel), un entablamento (arquitrabe, friso y frontón), que varían en sus formas según el orden correspondiente. - El gimnasio es una institución griega dedicada a la instrucción tanto física como espiritual. En la época clásica podía constar de las partes siguientes: una exedra columnada y unos porches, estancias menores (oikoi, akroatéria) donde se hallaban el apodytérion oo vestuario; el loutrón, o sala para lavarse; el epistasion, o sala de los vigilantes; el konisterion y el aleipterion, donde se embadurnaban los atletas con arena y aceite; el sphairisterion, para practicar pelota o pugilismo; el korykeion, donde se entrenaban con un pesado saco de arena; el pyriaterion, para el baño de vapor y de agua caliente; el propnigeion, o sala para calentar el agua; y el xustós y la paradromis, pistas cubierta y descubierta, respectivamente. Así, entre una cosa y otra, nos plantamos a una semana de navidad. Recoger los bártulos, hacer alguna maleta y despedirme de la gente presente, de prisa y corriendo. El trimestre ha sido muy interesante y estoy contento y satisfecho de haber elegido la historia de la arquitectura como asignatura optativa. Don Benjamín Iztueta ha resultado ser un buen profesor, el cual ha preparado un temario muy pedagógico, sin añadirle complejidad alguna. Así, pues, todos para casa. CAPÍTULO UNO Me encuentro en una clase nueva de esta Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes, en la que llevo entrando y saliendo desde hace cuatro años, por lo que ya estoy finalizando mis estudios en este Colegio Universitario de Segovia. Se aclara que un Colegio Universitario es un centro docente donde se imparten estudios superiores, que puede formar parte de una universidad, al igual que las facultades y escuelas universitarias, o funcionar de manera independiente. Concretamente, mi Facultad, que es una facultad abierta y dinámica, pertenece al Campus Público María Zambrano, que es un campus universitario localizado en la ciudad de Segovia. Si bien no tiene una universidad propia, sí encontramos los campus segovianos de la Universidad de Valladolid, IE University y la UNED –Universidad Nacional de Estudios a Distancia-, repartidos por distintos puntos de la ciudad. Segovia cuenta con unos 2.300 estudiantes universitarios. La UNI ofrece, entre otras, las siguientes carreras: • Arquitectura, Urbanismo y Artes. • Ingeniería ambiental. • Ingeniería civil. • Ingeniería económica, Estadística y Ciencias Sociales. Las carreras con mayor cantidad de alumnos son: - Las ingenierías Industrial e Informática. - Medicina. - Y las licenciaturas de Ciencias Económicas –como Administración de Empresas, Economía, Finanzas y Negocios Digitales-. Dicho lo cual, vamos a dar algunos apuntes de la ciudad de Segovia. Aunque es nuestro lugar de residencia, hacer una excursión a Segovia es un planazo, perfecto para una escapada o excursión de un día. Ciudad Patrimonio de la Humanidad y situada a media hora en AVE desde Madrid, en la comunidad autónoma de Castilla y León, Segovia enamora a primera vista por su fantástico casco antiguo lleno de historia y de restos romanos. Además de sus icónicas joyas arquitectónicas como el Acueducto, la Catedral o el Alcázar, Segovia tiene mucho más. Se puede pasear por sus callejuelas empedradas, subir a las antiguas murallas que rodeaban la ciudad o perderse por el barrio judío. El Alcázar de Segovia es un castillo que no se olvida. Fue construido a finales de la Edad Media, inicios de la Edad Moderna, y actualmente es considerado uno de los más peculiares de toda Europa. Su estilo es gótico, el interior mudéjar y tiene pequeños detalles de moda austríaca. Por su parte, la Catedral, conocida también como la “dama de las catedrales”, se sitúa en la plaza mayor de la ciudad. Al adentrarte en su interior verás la luz pasar a través de sus grandes vidrieras e iluminar las estancias con cientos de colores. En su interior conocerás la Capilla de la Concepción y sus grandes pinturas al óleo, por ejemplo la de “El árbol de la vida”, realizada por el pintor Ignacio de Ries en el siglo XVII. Continuarás el trayecto por el claustro, la sala capitular y, finalmente, te encontrarás en la carroza del Corpus Christi. Por otro lado, con sus 167 arcos, el Acueducto de Segovia es considerado uno de los principales legados del Imperio romano en España. Podrás comprobar con tus propios ojos como el acueducto se construyó sin utilizar ningún material para unir los bloques y cruza más de 10 kilómetros para entrar en la ciudad y dividirla en dos. Deja la plaza del Azoguejo a la izquierda y la plaza de la Artillería a la derecha. Para contemplar su majestuosidad deberás iniciar la ruta en la Casa de Piedra, seguir hacia el Convento de San Antonio el Real, antiguo palacio de caza del rey Enrique IV, y llegar al recinto del Alcázar. Segovia destaca, efectivamente, por el acueducto romano que conserva, su monumento característico, pero que también ilustra de manera notable la convivencia de la cultura cristiana, musulmana y judía a través del gran número de monumentos que conserva distribuidos por barrios perfectamente distribuidos. Así, pues, situada entre los ríos Clamores y Eresma, al pie de la Sierra de Guadarrama, las calles medievales de Segovia y su exquisita gastronomía invitan a explorar un destino lleno de historia, cultura y tradición. La ciudad es famosa por sus edificios históricos, incluyendo tres lugares emblemáticos: su acueducto romano en el centro, su catedral (una de las últimas construidas en Europa en estilo gótico) y el Alcázar de Segovia (una fortaleza). El centro de la ciudad fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1985. Hablando ya de su gastronomía, el plato estrella de Segovia es el cochinillo asado, que suele encantar a los visitantes por su carne tierna y jugosa y su piel crujiente. Este plato tradicional tiene muchos años de historia y es, sin duda, una visita obligada que se puede degustar en el mesón Cándido. El ponche segoviano es un postre tradicional a base de bizcocho bañado en mazapán. Para el bizcocho: Batir las 6 yemas y las 3 claras en una batidora durante 15 minutos. Mientras que en la ciudad de Segovia predomina el cochinillo o lechón asado, popularizado por Cándido en 1931, la provincia se caracteriza más por el lechazo asado, destacando los de Coca, Cuéllar, Pedraza, Sacramenia, Sepúlveda, Torrecaballeros, Turégano o Riaza. Además, la morcilla de Segovia, también conocida como morcilla de Bernardos, se produce con la misma cantidad de cebolla y arroz agregada a la sangre del cerdo. En otro sentido, y de acuerdo con la clasificación climática de Köppen, se puede considerar el clima de Segovia como de transición entre el tipo mediterráneo y el tipo mediterráneo oceánico. En efecto el clima puede ser de tipo mediterráneo en las zonas bajas del municipio y de tipo mediterráneo oceánico en las zonas de mayor altitud, incluso en la parte más alta de la zona urbana. El clima de Segovia está determinado por su elevada altitud, su proximidad al sistema Central y su alejamiento de la costa. La temperatura anual tiene un promedio de 11,5ºC, con mínimas absolutas en diciembre y máximas en julio, siendo la precipitación anual de 464 mm. anuales, lo que hace de la provincia un rincón húmedo en el contexto de la Meseta. Sin embargo, habíamos dejado claro respecto a la enseñanza superior, que en Segovia se encontraba el colegio universitario Domingo de Soto, un centro adscrito la Universidad Central de Madrid creado en 1969 por la Obra Social y Cultural de Caja Segovia. El centro se integró en la Universidad de Valladolid en 2007. En este centro podían cursarse las carreras de Derecho, Administración y Dirección de Empresas, Publicidad y Relaciones Públicas e Ingeniería Técnica en Informática de Gestión. Actualmente se encuentra en Segovia el Campus María Zambrano de la Universidad de Valladolid, en el que se pueden cursar carreras como Ingeniería Informática, Derecho, Administración y Dirección de Empresas, Relaciones laborales, Publicidad, Relaciones Públicas, Turismo, Enfermería y Magisterio. En la ciudad se encuentra IE University, una universidad privada dedicada principalmente a la escuela de negocios, con un programa de Maestría en Administración de Negocios. También cuenta la ciudad, con un Centro asociado de la Universidad Nacional de Educación a Distancia, UNED. Estaba cursando la asignatura de Historia de la Arquitectura, pero antes de pasar a abordar la Historia de la Arquitectura hay que explicar la oposición que existe entre distintos conceptos que pretenden establecer estratos diferenciados entre las realizaciones arquitectónicas. En primer lugar, la oposición que tradicionalmente se realiza entre la denominada arquitectura culta y la arquitectura popular, la separación que se ha establecido entre ambas es tan abismal que, excluyéndose una a otra, se ha determinado que la historia de la arquitectura es una historia de la arquitectura culta, que olvida incluso mencionar, esta otra arquitectura, la popular. En segundo lugar se ha establecido una oposición entre la tradición arquitectónica occidental y otras tradiciones, como la oriental, que, hasta no hace mucho tiempo, resultaba igual de excluyente que la idea de la arquitectura culta, de tal forma que una Historia de la Arquitectura era, de forma absolutamente limitada, una Historia de la Arquitectura Occidental. En este artículo aunque el mayor énfasis lo vamos a poner en la Arquitectura Culta Occidental, no queremos dejar pasar por alto una breve historia de otras arquitecturas y un repaso por lo que se conoce como arquitectura popular. Cuando comencé con mis estudios de Arquitectura, en el Colegio universitario de Segovia, una de las disciplinas que menos me atraía era la Historia de la Arquitectura. Su estudio estaba en dos de los cinco años que debía cursar. Se veía como una asignatura larga y tediosa. Hay conceptos de los procesos históricos que se reconocen en todas las obras de arquitectura. No se trata de hablar de órdenes clásicos, las formas góticas o la vuelta al pasado del siglo XIX. Se trata de la comprensión del proceso de diseño de las distintas épocas pero sobre todo, el de cada uno de nosotros. “No existe gran arquitecto que conozca íntimamente la historia de la arquitectura y no extraiga de ella alimento para su propia inspiración”. Los criterios comunes a toda obra de arquitectura son varios, en este libro voy a considerar los cuatro principales para mi, el lenguaje, la estructura, el espacio y el pensamiento. El lenguaje, es la expresión de la obra de arquitectura, su cara visible, su carta de presentación. A modo de sistema combinatorio de señales, signos e incluso sonidos, explica de manera más que clara, lo que su autor lleva como bagaje interior y deja salir como modo de comunicarse con el mundo exterior. Cómo están unidos o relacionados estos elementos, el caso es que se convierten en un mensaje ineludible. Sin hacer una ponderación cualitativa de este aspecto, apelo a la mirada del lector para terminar de explicarlo en cada caso que quieran aplicarlo. La estructura, la menos interesante para algunos arquitectos, en muchos casos, en distintos momentos de la historia, permitió la revolución o se adelantó al cambio que se venía en las maneras de construir o sostener los edificios, y todavía hoy sigue sucediendo. El espacio, es el sentimiento que no se explica, que se percibe, se siente, se respira y se vive. Las relaciones proporcionales, los colores, las distancias, las escalas o las texturas son algunos de los componentes de este aspecto, sin dudas el más importante de la arquitectura. La ideología o los modos de pensar explican o dan cuenta del momento histórico, el porqué, el cómo y el cuándo. Y aunque no lo parezca, lo explican obras que demuestran que el pensamiento colectivo o dominante diseña y construye de una determinada manera. En definitiva, el lenguaje, el espacio, la estructura y la ideología forman parte de esa conexión de elementos, que se presentan en cualquier proceso de diseño de una u otra forma, resultando inevitable. Ahora pregunto al profesor lo siguiente: - ¿Qué es la carrera de arquitectura y diseño? El profesor se levanta las mangas porque la pregunta se las trae, y dice lo siguiente: - La arquitectura es el estudio y la práctica del diseño de edificios, comunidades, estructuras y otros elementos que dan forma al entorno construido. Une y equilibra la sensibilidad artística y la metodología científica. El término "arquitectura" también puede referirse a los elementos construidos de un entorno. Dicho lo cual, levanto otra vez la mano y planteo que: - ¿Cuáles son las cuatro ramas de la arquitectura? El profesor Benjamín Iztueta se aplica y contesta que: - Las 4 ramas de la Arquitectura son: Arquitectura Civil, Arquitectura Industrial, Arquitectura Paisajista y Arquitectura Sostenible. Cada rama tiene sus propias características y áreas de enfoque, pero todas comparten el objetivo de crear espacios funcionales y estéticamente agradables. Yo, de forma incansable, sondeo la preparación académica de mi profesor y dispongo la cuestión siguiente: - ¿Arquitectura y diseño son lo mismo? El profesor, que tiene el grado de doctor, apela a sus conocimientos científicos y desvela que: - La arquitectura influye en la forma en que las personas interactúan con los edificios y los espacios urbanos, mientras que el diseño afecta la forma en que las personas experimentan los espacios interiores y los productos. Pero no me quedo atrás y planteo otra cuestión: - ¿Tienen los arquitectos un buen futuro? El profesor replicará que: - Un título en arquitectura te permite progresar en tu carrera. Podrás trabajar en diversos sectores, tanto privados como gubernamentales. Como arquitecto, podrás explorar diversas industrias que requieren tus habilidades creativas y de diseño. Esto te permitirá dejar un impacto significativo en el entorno humano. Y, por ahora, suelto mi última pregunta: - ¿Qué hace un arquitecto de diseño? El profesor contestará con una seguridad absoluta: - Este profesional se encarga de proyectar, diseñar y dirigir la construcción o el mantenimiento de edificios, urbanizaciones, estructuras urbanísticas y ciudades para dar vida a espacios acogedores, funcionales y sostenibles que mejoren la calidad de vida de las personas que los usan o habitan. Dicho lo cual, comentaré que: Estoy dispuesto para aprovechar el tiempo a tope, por lo que este curso me he cargado de muchas optativas. En esta clase, más bien pequeña, el profesor Benjamín Iztueta impartirá la asignatura de historia de la arquitectura, que completa el ciclo de Historia del Arte. Así, pues, estoy ansioso porque dé comienzo esta aventura. Yo soy Armando Rodríguez y tengo 21 años, por lo que sólo me queda para concluir mis estudios, este curso de 5º de carrera. Hoy, lunes, se darán las primeras horas de esta nueva asignatura. El profesor citado se sube al entarimado y, acto seguido, se pueden escuchar perfectamente sus palabras. Este nos dice que: - Conocer la historia de la arquitectura, desde los inicios de la civilización hasta la actualidad, nos ayudará a entender una de las formas de expresión más visibles y duraderas de la historia del ser humano. Además, podremos tener una mejor perspectiva sobre las edificaciones más representativas del mundo. Por otro lado, ¿sabíais que la arquitectura es considerada una de las siete artes universales? El diccionario de la Real Academia Española define esta técnica como “el arte de proyectar, diseñar y construir edificios”. La historia de la arquitectura comienza con la necesidad del hombre de hacerse sedentario y se transforma en las expresiones de las diferentes culturas que más perduran en el tiempo. Levanto la mano y le digo al profesor lo siguiente: - Según el Diccionario de Fatás y Borrás, que está algo más claro, Arquitectura es el arte y técnica que aplica sus principios al diseño, emplazamiento y construcción de edificios. El profesor Benjamín Iztueta asienta con la cabeza la propuesta y continúa con su discurso: - Y, así como ha mutado el estilo arquitectónico, también ha cambiado nuestra percepción sobre la arquitectura en sí. En estas clases, os contaré todo sobre la evolución de la historia de la arquitectura occidental y las características de las diferentes etapas. También, os mostraré algunas de las obras más representativas de cada período. CAPÍTULO DOS A continuación don Benjamín emprende la primera lección: La arquitectura prehistórica, señalando que: - Comenzaremos con la línea del tiempo de la historia de la arquitectura, abarcando desde el período prehistórico hasta nuestros días. Esta etapa comienza en la Edad de Piedra, que está compuesta por el paleolítico y el neolítico. La historia de la arquitectura se inició hace 10.000 años en la transición del paleolítico al neolítico, pues es cuando el humano empieza a hacerse sedentario, momento durante el cual necesita construcciones, tanto para alojamiento como para fines religiosos. Sin embargo, este proceso no fue uniforme en todas las comunidades. Mientras algunas enfocaban sus esfuerzos en hacerse con estructuras para vivir, como casas y graneros, otras se orientaban a la construcción de templos de veneración religiosa. Así, podemos ver que la historia de la arquitectura universal nace junto con la civilización. Algunos ejemplos de la arquitectura prehistórica son: 3. La Isla de Pascua en Chile. 4. Stonehenge en Reino Unido. Ambas se denominan construcciones megalíticas, es decir, son grandes construcciones de piedra. Desde otro punto de vista, también puede decirse que la arquitectura nació en el período Neolítico, hará uno diez mil años. Los primeros monumentos funerarios construidos por el hombre fueron llamados megalitos, por las enormes piedras que se utilizaron para su construcción, menhires y dolmen con enormes losas, tres hincadas en el suelo formando las paredes y una superpuesta haciendo de techo, los más sencillos, los más complejos repetían esta estructura hasta formar una galería. Como tumbas colectivas los dólmenes protegían los restos de los difuntos, y presentaban algún tipo de decoración, normalmente figuras simbólicas incisas. Pero mientras en la zona europea se construían los primeros dólmenes en los valles del Nilo, el Éufrates y el Tigris se asistía al nacimiento de las primeras grandes civilizaciones. Su alumno, Armando Rodríguez, con la mano levantada le dirá a su profesor lo siguiente: - Stonehenge es un monumento megalítico de tipo crómlech, además de tener otros elementos como hoyos, fosos, montículos, etc., que fue construido entre el final del neolítico y principios de la Edad del Bronce, situado cerca de Amesbury, en el condado de Wiltshire, en Inglaterra, a unos trece kilómetros al norte de Salisbury. Sobre la Edad del Bronce señalaré que es el período de la historia en el que se desarrolló la metalurgia de este metal, resultado de la aleación de cobre con estaño, abarcando un período entre aproximadamente el 3300 y el 1200 a.C., pero esta cronología solo tiene valor en el Próximo Oriente y Europa, puesto que a la metalurgia se llegó a través de procesos distintos en las diferentes regiones del mundo. Su estudio se divide en Bronce Antiguo, Bronce Medio y Bronce Final. Pero es que don Armando sobre Stonehenge podemos decir esto y más, pero sobre la Isla de Pascua no he encontrado ni un comentario. El profesor le matiza la aseveración que acaba de pronosticar, pues él sí puede decir algo sobre la Isla de Pascua o Rapa Nui: La isla es uno de los principales destinos turísticos del país debido a su naturaleza y la cultura ancestral de la etnia rapanui, cuyo más notable vestigio corresponde a enormes estatuas antropomorfas conocidas como moái. Para preservar dichas características, el pueblo rapanui administra desde 2016 el parque nacional Rapa Nui a través de la Comunidad Indígena Polinésica Ma'u Henua, mientras que la Unesco declaró este parque como Patrimonio de la Humanidad en 1995. Además, el Sr. Iztueta, salvado este lapsus, continúa con su discurso: - Vamos a comenzar, ya, la arquitectura egipcia. La historia de la arquitectura continúa en Egipto durante el 2700 a.C. Su arquitectura se enfocó al culto religioso, como a la construcción de tumbas y templos. Además, es una arquitectura monumental y horizontal. La materia prima principal era la piedra; seguida de la madera, el adobe y el ladrillo. La cultura urbana fue próspera desde los primeros tiempos del antiguo Egipto, sus habitantes, eminentes agricultores, supieron aprovechar las excelentes crecidas del Nilo y basaron su economía en él, hasta tal punto que la prosperidad de su Imperio, que duró más de tres mil años, se basó fundamentalmente en esta capacidad para controlar el Nilo en su beneficio económico; para ello desarrollaron unas tempranas técnicas de ingeniería y construcción, centradas en la fabricación de diques de contención y empalizadas que permitieran el desarrollo de esta actividad agrícola. Al tiempo se hacía preciso una sociedad cada vez más organizada que derivó en un Egipto unificado, con un sistema político estable, donde se configuró un gran Estado, con una organización de poder concentrada en torno al faraón, divinizado, y sus sumos sacerdotes. Esta sociedad, que además ideó la escritura jeroglífica, ha dejado a la posteridad el conjunto de obras arquitectónicas más espectaculares de la Antigüedad. Se suele atribuir a Menes la fundación de la primera gran ciudad del Imperio: Menfis, sobre el delta del Nilo, así como la construcción de varios diques y empalizadas para el desarrollo de la actividad agrícola, y la primera necrópolis, Abydos. Desde sus primeras realizaciones, la arquitectura egipcia muestra una vocación monumental, con obras concebidas para existir eternamente, dedicadas a los dioses y a los muertos. Para conseguir tal permanencia, los materiales y las técnicas utilizadas también debían ser eternos; desde el Imperio Antiguo la piedra fue utilizada para las tumbas y para los templos. Frente a esto, las construcciones domésticas, incluidos los palacios de los faraones, se realizaron con materiales perecederos, ladrillo y tapiales. El ladrillo también fue utilizado para las fortalezas, las grandes paredes de los recintos del templo y las ciudades, y para los edificios subsidiarios del templo. La vivienda fue sin duda, el primer tipo de construcción realizada, pero el hecho de estar construidas por materiales blandos y en zonas inundables del Nilo, han hecho que se perdieran en su gran mayoría, solo la arqueología ha recuperado algunos restos. Esta arquitectura doméstica se conoce más, gracias a las representaciones funerarias y a las excavaciones realizadas en el barrio de Hetep-Senusret, en 1900, y en Tell-el-Amarna. La casa rural presenta siempre un pórtico cubierto y un patio cerrado anterior a la misma, la casa burguesa o principesca, situada en un jardín, consta de dos partes una para la vida nocturna y otra para la diurna. Salvo en los tipos más simples, las casas egipcias tenían uno o dos pisos sobre la planta baja y un tejado en terraza. Pero Egipto al igual que la cultura mesopotámica, fue sensible, sobre todo, a las grandes masas arquitectónicas, es decir a la monumentalidad arquitectónica. Tres caracteres parecen perdurar a lo largo de los tres milenios del arte egipcio: la monumentalidad de sus obras, la rigidez de la normativa constructora y de las formas plásticas y el conservadurismo en las tradiciones, sobre todo religiosas, que impiden innovaciones artísticas. Armando Rodríguez para la clase y señala que: - El aparejo ciclópeo da un muro levantado con grandes bloques de piedra colocados, por lo general, sin argamasa alguna. El adobe es un paralelepípedo de barro y paja secado a la intemperie, sin cocer al fuego, y que se emplea como material de construcción. Dicho lo cual, retoma su discurso el Sr. Iztueta, quien nos dice que: - Todos conocemos las grandes pirámides del Antiguo Egipto, siendo las más famosas: • Keops • Kefrén • Micerinos. Estas construcciones sorprendentes, ubicadas a las afueras de El Cairo, funcionaban como monumentos funerarios de los grandes faraones de la época, ya que estos eran venerados como dioses. En la actualidad uno de los misterios de la historia de la arquitectura es cómo se construyeron las pirámides de Egipto. Existen teorías que aseguran que los egipcios usaron rampas, rodillos y trineos para mover las piedras, pues, hasta ese momento, no se conocía el uso de la rueda. A partir del año 2.000 a. C., la construcción de las pirámides cesó y los faraones del imperio nuevo trasladaron su corte a Tebas. Ellos se hicieron enterrar en el Valle de los Reyes, donde construyeron tumbas más discretas que podían permanecer selladas y garantizar su descanso eterno. Las pirámides son elementos arquitectónicos increíbles que se mantienen hasta el día de hoy. De hecho, la pirámide de Keops es la única de las siete maravillas del mundo antiguo que sigue en pie. Asimismo, otra construcción característica de la arquitectura del Antiguo Egipto es la gran esfinge, construida para custodiar y proteger las pirámides. Como dato adicional, debes saber que su nariz fue destruida por un cañonazo durante la campaña de Napoleón en Egipto, a principios del siglo XIX. Pero, aún, se pueden decir más cosas, como hizo Armando: - La argamasa es un mortero de cal, o sea, mezcla de cal, arena y agua, de consistencia plástica. Se llama basa a la parte inferior de una columna sobre la que reposa el fuste. El capitel lotiforme adopta la forma de flor de loto. Es típico de la arquitectura egipcia. El capitel palmiforme adopta la forma de una palmera. Es típico de la arquitectura egipcia. El capitel papiriforme adopta la forma de flor de papiro. Es típico de la arquitectura egipcia. El término esfinge tiene varios significados. En Egipto la más conocida es la esfinge de Gizeh, que acompaña a la pirámide de Kefrén (o tal vez a la de Keops) y que representa al faraón, su fuerza y su coraje. El término “ley de frontalidad” fue acuñado en 1892 por el teórico y arqueólogo Julius Lange para definir una constante artística propia del arte primitivo en general, y en particular del arte griego y egipcio, consistente en representar siempre la cara frontal de las figuras, con ausencia de perspectiva. En esta convención artística, la línea que pasa por entre las cejas, nariz y ombligo debe dividir el cuerpo en dos mitades simétricas y exactamente contrapesadas. El cuerpo puede inclinarse hacia delante o hacia atrás, pero nunca se aparta de su eje para hacer una flexión lateral. En relieve y pintura suele mostrar la cabeza de perfil y el cuerpo de frente. La palabra ‘hieratismo’ se aplica a la tendencia en la que predomina un concepto monumental, majestuoso, rígido y contenido. Se manifiesta por la rigidez en la expresión y en las actitudes en esculturas o pinturas. Se opone a "Naturalismo". Muy característico del arte egipcio. No confundir con inexpresividad. Se llama hipóstilo el techo sostenido por numerosas columnas. Una mastaba es la tumba egipcia en forma de tronco de pirámide, con forma rectangular y muros en talud, construidas en un primer momento en ladrillo y posteriormente en sillares perfectamente labrados. Contenían un pozo donde se encontraba la cámara mortuoria para guardar la momia, el serdab que contenía el doble del difunto y la capilla de las ofrendas. Solían agruparse conjuntos de mastabas que formaban necrópolis. Un obelisco es un pilar aislado, con remate en forma de pirámide, cuadrado o rectangular, cuya función es puramente ornamental y decorado con relieves. En Egipto se colocan a la entrada de los templos y están decorados con grabados alusivos a la advocación del templo. En la perspectiva caballera se representa a mayor tamaño las figuras situadas en primer lugar, aunque, por otra parte, impera a veces un sentido jerárquico, por lo que las figuras representadas a mayor tamaño son las que tienen un mayor significado político o religioso. Un pilono es cada una de las obras macizas troncopiramidales que forman la entrada del templo egipcio. Son dos, uno a cada lado de la entrada, y suelen estar decorados y con las paredes en talud. Una pirámide es un monumento egipcio en forma piramidal que servía de tumba a los faraones, sobre todo durante el Imperio Antiguo. Su construcción encerraba un extenso simbolismo numérico y medidas astronómicas. Poseía distintas estancias como la cámara mortuoria para acoger la momia del faraón, el serdab para tener al doble del difunto o la cámara de las ofrendas, todo comunicado con laberintos de corredores para evitar la profanación de las tumbas. Las más conocidas son las de Gizeh. También pueden ser escalonada, formada por troncos de pirámide que de abajo a arriba van disminuyendo su tamaño, el caso más conocido es la de Zoser en Sáqqara. Pero la voz cantante la tiene Benjamín Iztueta, quien irá al meollo al tratar de la arquitectura mesopotámica: - La civilización mesopotámica, está considerada junto a la egipcia la más antigua de la era histórica, se desarrolló en la región, que coincide en su mayor parte con el actual Irak, comprendida entre los ríos Tigris y Éufrates, en el denominado creciente fértil, desde el cuarto milenio a.C. En principio eran terrenos de difícil aprovechamiento, debido a su carácter pantanoso, pero a partir del séptimo milenio a. C. se fue desarrollando en ellos una economía agrícola y pastoril que dio lugar a las primeras comunidades urbanas. A través de los restos de los primeros poblados, Eridu, Lagash o Ur, se aprecian los rápidos cambios que estos hombres todavía neolíticos, aplicaron en el desarrollo de técnicas agrícolas, con el nacimiento de las primeras técnicas de ingeniería, canalización y aprovechamiento del agua para el regadío, y en la invención de la cerámica y el uso del barro, en forma de adobes para la construcción. El tratamiento y aprovechamiento del barro, en sus distintas composiciones, ladrillo o tapial, determina la estructura de las primeras ciudades de Mesopotamia, hace 5.000 años, aunque no es hasta el tercer milenio, cuando surge también la escritura cuneiforme, cuando la centralización del poder y la aparición de un Estado determina que la ciudad adquiera una unidad orgánica. No obstante, este profesor abrevia bastante y ahora, sobre la arquitectura de Mesopotamia, nos cuenta que: - Frente a todas las culturas del mundo antiguo el imperio persa sólo ha dejado como restos arquitectónicos palacios y tumbas, los ritos religiosos se celebraban al aire libre. Sus principales restos arqueológicos son el gran recinto real de Pasargadas, construido por Ciro, y el de Persépolis, levantado por Darío y Jerjes I, ambos en el actual Irán. De ellos se deduce que los palacios persas, están edificados en terrazas sobre basamentos de piedra y escaleras que conducen a la gran entrada. Sus materiales son el ladrillo y la piedra, fundiendo formas egipcias y mesopotámicas. Entre las dependencias de estos palacios hay que destacar los grandes salones de recepciones llamados apadanas, con pórtico de columnas. En relación a las tumbas hay dos tipos: la Tumba de Ciro, en las ruinas de Pasargadas, constituida por un edículo de piedra con cubierta a dos aguas, relacionada con el arte funerario del Asia Menor, y la Tumba de Darío I, en las ruinas de Persépolis, excavada en la roca, que presenta una monumental fachada como los hipogeos egipcios. - La historia de la arquitectura continúa en el siglo VII a.C. en Mesopotamia, también conocida como la Antigua Babilonia. Esta civilización estaba ubicada en el Medio Oriente, lo que hoy conocemos como Irán e Irak. Con la arquitectura de Mesopotamia, se puede apreciar la invención de elementos tan importantes como los siguientes: • El planteamiento urbanístico. • Las casas con patio. • Las pirámides escalonadas. Así como en la arquitectura del Antiguo Egipto, las grandes construcciones eran de índole religiosa, por lo que los habitantes construían templos con ladrillos en los centros de las ciudades. Con el tiempo, las características de las edificaciones fueron evolucionando hacia lo que conocemos como Zigurat. ¿Qué es el zigurat Etemenanki? Una construcción característica de este período de la historia de la arquitectura (1800 a.C.). Es la típica construcción religiosa y botánica, con una forma similar a una pirámide, pero sin una punta como tal. Se encontraba dentro del recinto de la ciudad y su forma se debe al deseo de aproximación del templo al cielo. Este zigurat estaba compuesto por una torre y una serie de plataformas escalonadas con un templo en la cúspide. Asimismo, fue popularmente asociada con la Torre de Babel, aunque ahora sólo permanecen sus restos. Armando se hace con la palabra y nos da la definición de: - Zigurat, que es una pirámide escalonada, gran torre de 5 ó 7 pisos comunicados por rampas laterales, que conducían a un templo situado en la última terraza. No obstante, el Sr. Iztueta, poniéndose en su sitio, reclamará la voz y dirá sobre la arquitectura persa lo siguiente: - Frente a todas las culturas del mundo antiguo el imperio persa sólo ha dejado como restos arquitectónicos palacios y tumbas, los ritos religiosos se celebraban al aire libre. Sus principales restos arqueológicos son el gran recinto real de Pasargadas, construido por Ciro, y el de Persépolis, levantado por Darío y Jerjes I, ambos en el actual Irán. De ellos se deduce que los palacios persas, están edificados en terrazas sobre basamentos de piedra y escaleras que conducen a la gran entrada. Sus materiales son el ladrillo y la piedra, fundiendo formas egipcias y mesopotámicas. Entre las dependencias de estos palacios hay que destacar los grandes salones de recepciones llamados apadanas, con pórtico de columnas. En relación a las tumbas hay dos tipos: la Tumba de Ciro, en las ruinas de Pasargadas, constituida por un edículo de piedra con cubierta a dos aguas, relacionada con el arte funerario del Asia Menor, y la Tumba de Darío I, en las ruinas de Persépolis, excavada en la roca, que presenta una monumental fachada como los hipogeos egipcios. A continuación el Sr. Iztueta prosigue su explicación, dándonos a conocer la arquitectura creto-micénica: - Al tiempo que se estaban desarrollando la cultura mesopotámica y la egipcia, en el mar Egeo, en torno a la isla de Creta, desde el tercer milenio a.C., aparece otra nueva civilización, ésta ha sido considerada el precedente de la cultura griega. En esta arquitectura se manifiesta ya la reducción de las dimensiones, la perdida de lo colosal, y un deseo de armonía entre las partes, que se afirmará en Grecia. Y ya, por fin, - Después comienza la historia de la arquitectura de la Antigua Grecia, lo que se considera como el inicio de la arquitectura occidental como tal. La civilización griega nace entre 1.150 a. C. y 800 a. C. con la cultura cretense (de la isla de Creta) y la cultura micénica (de la ciudad de Micenas). En 1.500 a. C. empieza la formación de las ciudades estado, conocidas como Polis, mientras que en el 800 a. C. comienza la época arcaica del imperio de la Antigua Grecia. Este periodo fue la transición de la Edad del Bronce a la Edad del Hierro, ocurriendo la colonización del mediterráneo y la evolución del gobierno de las Polis. Algunas de las principales ciudades de Grecia, donde se comienza a encontrar arquitectura de tipo civil, eran: • Esparta • Corinto • Tebas • Argos En estos sectores, se construyeron fortificaciones y edificios públicos, para espectáculos, zonas comunes de la ciudad y espacios de reunión de la ciudad conocidos como Ágoras. Pido la palabra y asiento que: - El ágora es la plaza mayor de las ciudades griegas. Se trataba de un amplio espacio abierto que servía de lugar de reunión a los ciudadanos. Además solían estar adornadas con estatuas y fuentes y en ellas se realizaban todas las manifestaciones festivas de la ciudad, junto con actividades económicas, de comercio y políticas como asambleas de ciudadanos. Fue el origen de los posteriores foros romanos. Podían existir varias ágoras en la misma ciudad como era el caso de la ciudad de Mileto. Acto seguido, toma la palabra don Benjamín y nos suelta que: - A partir de esto, se inicia la construcción de las bases para que, posteriormente, Grecia sea considerada como la cuna de las artes, del pensamiento, de la política, la literatura y la arquitectura. Sin embargo, poco a poco, las constantes guerras entre Atenas, Esparta y Tebas debilitan al imperio y dan paso al cierre de la era y a la caída del Imperio griego con la conquista de Grecia por los romanos. La arquitectura griega se caracteriza por construcciones que dan más importancia a los exteriores que a los interiores, ya que eran edificios que tenían el propósito de ser admirados desde afuera. Asimismo, se le daba poca importancia al hogar. En la historia de la arquitectura griega, los templos y los santuarios eran las edificaciones más construidas. Las características altamente formalizadas en estructura y decoración. A su vez, desarrollaron cánones de composición arquitectónica y la función ornamental de las columnas. Los materiales empleados en la arquitectura de la Antigua Grecia eran los siguientes: • Madera para soportes y techos • Ladrillos para las paredes • Piedra caliza y el mármol para las columnas • Terracota para ornamentos y metales para detalles Por otro lado, se debe recalcar que lo que ves hoy es muy diferente a como se veía antes. Actualmente, las ruinas de las construcciones griegas están desgastadas, pero las paredes se solían pintar al crear una paleta de colores brillantes (en este caso, rojos, amarillos y azules). En la Antigua Grecia, hubo tres estilos de construcción de edificios. 1. Estilo de construcción de orden dórico. En la historia de la arquitectura griega, es el estilo más antiguo y simple. Se empleó en la Grecia continental a partir del siglo VII a. C. y fue una construcción más sencilla, la cual daba una sensación de robustez. Sin embargo, con el tiempo, se fue volviendo más esbelta y proporcionada. Consta de una plataforma, una columna, un entablamento y la cubierta. Además, en la cubierta se ubica el frontón. Por ejemplo, una construcción característica del orden dórico es el Partenón de Atenas. Su función era defensiva y, a su vez, fue sede de los principales lugares de culto. Fue realizada en mármol blanco y contaba con columnas en todo su perímetro. Este santuario está ubicado en la Acrópolis de la ciudad. La Acrópolis es el centro de la ciudad, ubicado en lugares elevados para proveer una mejor defensa y es una de las edificaciones más representativas de las metrópolis griegas. Dicho lo cual, Armando Rodríguez solicita la palabra y dirigiéndose a la totalidad de la clase, expone que: - EL Partenón es un templo consagrado a la protectora de Atenas, Atenea Pártenos, y uno de los principales templos dóricos octóstilos, algo poco frecuente. Hecho de mármol blanco del Pentélico y cubierto con tejas de mármol de Paros, que se conservan. Fue construido entre los años 447 a.C. y 438 a.C. en la Acrópolis de Atenas. Es el templo griego más conocido del mundo, así como uno de los símbolos indiscutibles de Atenas y de Grecia. La acrópolis es la parte elevada y amurallada de algunas ciudades griegas, donde se emplazaban los edificios públicos y de carácter sagrado. La más famosa es la de Atenas, construida en su mayoría en tiempos de Pericles y que muestra el gran poder de esta polis. En ella trabajaron artistas de la importancia de Ictinos, Calicrates o Fidias, levantando edificios importantes como el Partenón, Atenea Niké, Erecteion o los propios Propileos de acceso. Por su parte, el profesor Iztueta prosigue con su explicación: - Los griegos buscan la armonía, la adaptación de los edificios a una función, y un empleo preciso de las técnicas de construcción. La lógica condiciona y define esta arquitectura: el conocimiento de las partes y su relación con el todo, está en la raíz de la belleza y de la virtud, y la belleza se define, intelectualmente, como la armonía de las partes con ese todo. De esta forma cualquier elemento estructural tiene la misma importancia que la situación en que está colocado o que la iluminación que recibe. Esta idea se plasma en la arquitectura con la aplicación del concepto de orden arquitectónico, regla sobre la proporción y la articulación de las partes de un edificio, en escultura será el canon de belleza, en ambos casos, la armonía y la belleza de las obras, se entiende, como la proporción numérica que existe entre las partes con el todo. La ordenación del edificio era una escala matemática en la que el arquitecto elegía la primera nota, un módulo, y las partes del edificio se calculaban en múltiplos y submúltiplos del mismo. De la aritmética se pasó al método gráfico, al empleo de la triangulación; así se estableció el canon arquitectónico, los ordenes clásicos que, difundidos por los tratados redactados a partir del siglo IV a.C., se convirtieron en una norma aplicada estrictamente en los períodos helenístico y romano. Prácticamente sin respirar, nuestro profesor continúa con: - La arquitectura griega, propiamente dicha, que se desarrolla entre los siglos VIII y II a.C.; inicialmente es heredera de corrientes orientales y egeas, transformadas bajo un nuevo concepto estético y un nuevo espíritu. La idea de la arquitectura es distinta a la de los periodos precedentes debido, sin duda, tanto a una sensibilidad propia como a unas condiciones geográficas y políticas determinadas. Las principales características de la arquitectura griega son el equilibrio, la armonía y la belleza de las proporciones, en este sentido la arquitectura griega abandona las proporciones colosales, las dimensiones de los edificios se hacen, relativamente, pequeñas, fundamentalmente en la propia Grecia, son mayores en la Magna Grecia y en Jonia. 2. Estilo de construcción de orden jónico Dentro de la línea del tiempo de la historia de la arquitectura, el orden jónico es el segundo de los órdenes arquitectónicos clásicos. Su origen es en el siglo VI a.C. Comparada con el orden dórico, la construcción es más esbelta, ornamentada y la base es distinta. También, presenta capiteles más detallados y con dos volutas laterales y un entablamento más complejo. Un ejemplo de este tipo de orden es el Templo de Atenea Niké, igualmente ubicado en la acrópolis de Atenas. En este caso, podemos ver que los detalles de la construcción son más decorativos. Pido un minuto para ilustrar las palabras del profesor: - El templo de Atenea Niké, o Atenea Victoriosa, conmemora la victoria sobre los persas en la batalla de Salamina (480 a.C.). La idea de su construcción en la Acrópolis de Atenas surgió en el 449 a.C., tras la paz con los persas (paz de Calias). Sin embargo, Pericles se opuso a la construcción del mismo y las obras no empezaron hasta el 421 a.C., comenzada ya la Guerra del Peloponeso (431-404 a.C.). 3. Estilo de construcción del orden Corintio Como el último orden arquitectónico clásico dentro de la cronología de la historia de la arquitectura griega tenemos el orden corintio, el cual es el más ornamentado. Difiere de orden jónico en el borde y el tamaño del capitel. Asimismo, el capitel está recargado con hojas de acanto. Un ejemplo del orden corintio es el Templo de Zeus Olímpico en Atenas, que era el templo más grande de Grecia en la época helenística. Medía 96 m de largo, 40 m a lo ancho y tenía columnas de 17 metros de alto, con una decoración más recargada y la edificación más compleja. Y, nuevamente, interrumpo el discurso del profesor: El templo de Zeus Olímpico, también conocido como Olimpeion, es un templo de Atenas. Aunque comenzado en el siglo VI a.C., no fue terminado hasta el reinado del emperador Adriano, en el siglo II. En las épocas helenística y romana era el templo más grande de Grecia. Luego, Benjamín Iztueta nos dirá lo siguiente: - Entre los tipos de construcciones que realizaban, podemos mencionar: • Los templos, para que los devotos depositen sus ofrendas. • Los teatros, que fueron los primeros edificios en Occidente para el entretenimiento. • Los gimnasios, donde se practicaban deportes y concursos atléticos. • Las Ágoras o plazas públicas, para reuniones, mercados y asambleas. Finalmente, podemos concluir que las principales características de la arquitectura griega son: • Es un tipo de arquitectura con gran perfección y armonía, ya que todo está hecho con una medida. • Predominan las líneas rectas, tanto horizontales como verticales, y las formas equilibradas. • Las construcciones llevan siempre elementos decorativos, como cenefas labradas. • El elemento básico son las columnas. En la historia de la arquitectura, la Antigua Grecia ejerció una gran influencia en toda la arquitectura occidental. Podemos ver los principios de simetría y armonía característicos de esta cultura, reflejados en edificios en todo el mundo, hasta el día de hoy. Una vez más interrumpo la clase, para dar mi punto de vista: - El Teatro se trata de un edificio griego construido al aire libre, aprovechando la ladera de una montaña, para la representación de obras. Se componía de una serie de partes: Cávea: Graderío para los espectadores. El nombre lo adoptan también los romanos con el que bautizan los graderíos de sus teatros, dividiéndolos en ima, media y summa cávea, según su altura. Los romanos también denominarán así a los graderíos de los circos y anfiteatros. Orchestra: Espacio central de arena donde se colocaban los músicos y coros en las representaciones teatrales griegas y romanas, que actuaban generalmente mientras los actores se cambiaban. En los teatros griegos esta zona es circular y en los romanos se reduce a semicircular. Escena: Lugar del escenario propiamente dicho donde se desarrolla la acción dramática. Su frente será utilizando como decorado o fondo de escena aprovechando sus puertas laterales como elemento de la acción teatral. Los romanos aumentaron esta parte en detrimento de la orchestra ya que no utilizaban coro en las representaciones teatrales. El ejemplo más conocido y mejor conservado de teatros griegos es el de Epidauro construido en el s. IV a.C. - La stoa es un pórtico columnado, normalmente en torno al Ágora de las ciudades griegas durante la antigüedad, que protegía a la gente del sol y de la intemperie, y que por tanto servía de lugar de paseo para los ciudadanos, además de llevarse a cabo allí otras actividades como el intercambio comercial. - El sistema arquitrabado es un sistema arquitectónico que utiliza elementos de cubrición horizontales, desconociendo el arco y la bóveda. - Se llama CANON a la regla de las proporciones humanas, conforme al tipo ideal. La regla establece la proporción ideal del cuerpo humano a partir de un módulo. Los egipcios establecieron que el módulo sería el puño y codificaron la longitud perfecta del individuo en 18 puños: 2 para el rostro, 10 desde los hombros hasta la altura de las rodillas y los 6 restantes para las piernas y los pies. Los griegos estimaron que el módulo era la cabeza y Policleto lo fijó en 7 cabezas en el siglo V a.C. Lisipo en el siglo IV a.C. lo fijó en 8 cabezas. - El éntasis consiste en el engrosamiento o ensanchamiento del fuste de una columna, normalmente de su parte central, con el objetivo que con el efecto de la perspectiva, el fuste parezca recto y no cóncavo como podría aparecer sin éntasis. Fue utilizado por los griegos en sus templos, dados a realizar reajustes ópticos en ellos, sobre todo en el orden dórico. Un caso destacable es el Partenón de Atenas (s. V a.C.). - El ORDEN es el estilo arquitectónico con los que en la antigüedad clásica griega se intentan obtener edificios armoniosos entre todas sus partes. El orden fija la relación entre las partes del edificio, definiendo un patrón estético que refleja el ideal de belleza. En Grecia existieron tres órdenes, definidos principalmente por los capiteles: dórico, jónico y corintio. Se articulan en base a una crepidoma, sobre ella una columna (basa, fuste y capitel), un entablamento (arquitrabe, friso y frontón), que varían en sus formas según el orden correspondiente. - El gimnasio es una institución griega dedicada a la instrucción tanto física como espiritual. En la época clásica podía constar de las partes siguientes: una exedra columnada y unos porches, estancias menores (oikoi, akroatéria) donde se hallaban el apodytérion oo vestuario; el loutrón, o sala para lavarse; el epistasion, o sala de los vigilantes; el konisterion y el aleipterion, donde se embadurnaban los atletas con arena y aceite; el sphairisterion, para practicar pelota o pugilismo; el korykeion, donde se entrenaban con un pesado saco de arena; el pyriaterion, para el baño de vapor y de agua caliente; el propnigeion, o sala para calentar el agua; y el xustós y la paradromis, pistas cubierta y descubierta, respectivamente. Sobre la arquitectura romana, el susodicho profesor destaca las ideas siguientes: - La arquitectura romana, fue, como toda su cultura, heredera directa de la arquitectura griega aprendida primero en las colonias de la Magna Grecia, y más tarde en Macedonia y Grecia ocupadas por Roma en el siglo II a.C., así como de la etrusca, pero tuvo resultados muy diferentes producto de su propia investigación y de las necesidades creadas por una organización política y administrativa esencialmente diferente. Tras el paréntesis griego, la arquitectura romana vuelve a la monumentalidad y las proporciones colosales. Mientras que Grecia había sido un conglomerado de ciudades-estado, Roma llegó a ser un imperio poderoso y magníficamente organizado, con vocación expansionista que le llevó a colonizar con su política, su lengua y su arte todo el mundo mediterráneo, llegando por el noroeste hasta las islas Británicas y por el sureste hasta la península de Arabia. A lo largo de todo este imperio los romanos realizaron grandes obras de ingeniería y entendieron las construcciones como un elemento auxiliar de la conquista. Así la fijación de las fronteras exigió la construcción de largas fortificaciones lineales, de las cuales la más completa es la que protege la frontera norte de Britania, pero también las hubo similares en África, en el bajo Danubio y en Siria; la colonización y control de los territorios conquistados determinaron en principio unas necesidades de carácter militar, trazando una infraestructura básica sobre la que había de apoyarse luego la sociedad civil, de lo que se derivó el establecimiento de un complejo sistema de vías de comunicación. Las calzadas romanas son un prodigio de ingeniería, cuyas sutilezas y soluciones aún hoy no dejan de sorprendernos. [Aquí el Sr. Iztueta establece el final de sus explicaciones.] El alcázar de Segovia CAPÍTULO TRES Llegamos así a las preceptivas navidades del año en curso. Se ha pasado sin ton, ni son, prácticamente el primer trimestre de este curso lectivo, en el que ha quedado vista toda la historia de la Arquitectura referente a la Prehistoria y a la Antigüedad. El Sr. Benjamín Iztueta ha mostrado ser un buen profesor, que ha organizado un temario orgánico y sencillo, sin ninguna complejidad aparente. Desde luego, si se pudiera, sí volvería a coger esta historia de la Arquitectura. A continuación os presento a un grupo de estudiantes, colegas en la Escuela de Arquitectura, Urbanismo y Artes. Entre ellas, nos encontramos en la de Segovia, que pertenece a la Universidad de Valladolid. Pero, antes de ocuparnos de nuestros amigos, vamos a decir algo sobre la Arquitectura. Estrictamente la Arquitectura se puede definir como el arte o la ciencia de proyectar y construir edificios perdurables. Frente al resto de las artes, la arquitectura integra un fin estético con un claro fin utilitario; así presenta un aspecto técnico que sigue unas determinadas reglas, propias de su asociado la construcción, con el objeto de crear obras adecuadas a su propósito, al tiempo que como arte debe ser capaz de provocar un placer estético. Atendiendo a estos dos conceptos no se debe confundir la definición de Arquitectura como resultado, con la de las técnicas que hacen posible este resultado. En este sentido cabe preguntarse si toda construcción, por elemental que sea, es arquitectura, para concluir que por el contrario Arquitectura es el resultado de una intención consciente de crear, mientras que el simple conjunto de conocimientos sobre materiales y técnicas, medio para la ejecución del edificio ideado, es construcción. Atendiendo a estos dos conceptos el tratadista romano Vitrubio fijó en el siglo I a.C. las tres condiciones básicas de la arquitectura: Firmitas, utilitas, venustas ('resistencia, funcionalidad y belleza'). Y siguiendo estas dos premisas la arquitectura se ha materializado, en todas las culturas, con unas características peculiares. En las sociedades más desarrolladas ha producido variedades de estilos, de técnicas y de propósitos. Todo ello constituye lo que denominamos la Historia de la Arquitectura, frente a lo que se conoce como Teoría de la Arquitectura. Pese a la claridad que aparentemente presenta la palabra arquitectura, definida como el arte de construir, no existe estrictamente una definición convincente y que ofrezca una validez universal. Cada etapa o cada corriente ha producido sus propias definiciones. Como tal, el concepto de arquitectura como ‘arte de construir’ fue empleado por Alberti en el primer tratado que existe, estrictamente, sobre teoría de la arquitectura, De re aedificatoria (1485); este autor, incluso en el propio título, desdeña, la idea de que la arquitectura fuera una simple aplicación matemática, como había expuesto Vitrubio. Sin embargo la denominación de arquitectura como ‘arte de construir’, procede de la tradición neoclásica francesa y no se incluye en los tratados escritos hasta después de 1750; pero es en el Renacimiento donde se empiezan a separar estas cuestiones, hasta entonces raramente se establece la distinción entre arquitectura y construcción, la arquitectura como arte y la construcción como técnica, al igual que es el momento en el que se varía la consideración del artista, que pasa de ser un trabajador manual a una persona que trabaja con el intelecto. La arquitectura frente a las otras artes responde, en primer lugar, a una necesidad básica del hombre de cobijo y seguridad; y en segundo lugar, a una necesidad estética, de modo que ambas se convierten en un fenómeno inherente a la historia de la cultura, de la civilización, del pensamiento y de la religión, durante siglos. Así la arquitectura, con independencia de las diferencias que determinan las distintas técnicas constructivas y los diferentes estilos estéticos, presenta una unidad temática entre las realizaciones, sean de culturas contrarias o de diversos períodos; es decir, todas las culturas y los distintos periodos han construido viviendas, palacios, templos, edificios públicos, etc., aunque estas construcciones presenten una disparidad formal y estilística tan enorme, como la existente entre un zigurat mesopotámico y una catedral gótica. Una de las características determinantes de la arquitectura a lo largo de los siglos y que, de alguna forma, la distancia del resto de las denominadas Bellas Artes, es que está construida para perdurar; esta idea determina que muchos edificios no siempre hayan desempeñado el mismo papel que actualmente les atribuimos, y que por supuesto cuando se construyeron apenas valoraran la función artística ya que imperaba, ante todo, la función utilitaria. Éste sería el caso de una gran parte de la arquitectura doméstica y específicamente de la denominada arquitectura popular, o los ejemplos, tan de moda, de rehabilitación de edificios históricos a los que se asignan nuevos usos, palacios convertidos en museos, conventos utilizados como oficinas, castillos transformados en hoteles, murallas destinadas a parques, etc. Pero no sólo se ha alterado su uso, sino también su aspecto, integrándose dentro de la memoria arquitectónica colectiva, con una imagen distinta de lo que fue el edificio original. Es difícil imaginar el efecto que producirían los templos griegos con su pintura original después de nuestra costumbre de verlos degradados y con sus materiales al descubierto. Muchos edificios medievales o barrocos no presentaban sus materiales vistos, especialmente cuando habían sido construidos con ladrillo, sino que estaban enlucidos y, con frecuencia, encalados. Sin embargo, la moda por los materiales vistos y el rechazo de los revestimientos de la arquitectura contemporánea ha determinado que en las intervenciones realizadas en los monumentos para su conservación se hayan seguido unos criterios que alteran y modifican sensiblemente la apariencia original de los edificios. Éstos abandonan la función para los que fueron creados, y en muchos casos también su aspecto, y adquieren el valor que les concede la Historia de la Arquitectura y es este valor el que determina su conservación y, en casos, su adaptación a nuevas funciones. A menudo se ha acometido el estudio de las obras de arquitectura desde el concepto, nacido en el siglo XVIII, de monumento, es decir, obras aisladas que en sí mismas o por el arquitecto que las construyó merecen tener este calificativo; siguiendo esta idea sobre las construcciones excelentes, la historia de la arquitectura, y a través de ella la valoración de la Arquitectura, se ha realizado mediante el estudio de obras muy concretas, paradigmáticas de un estilo, y de un conjunto de grandes arquitectos. Así la arquitectura, que es en sí misma una actividad continua y orgánica de la labor humana, enraizada dentro de las más profundas necesidades del hombre, tanto físicas como espirituales, ha sido entendida como una sucesiva reunión de construcciones singulares, de arquitectos destacados y de estilos que surgen como respuesta rebelde al estilo anterior, como profunda reacción. Ésta es actualmente, y ha sido, la historia de la arquitectura, tal y como se puede ver en los párrafos que siguen. Pero por encima de esta visión, la arquitectura, como ya se ha señalado, es un todo continuo y orgánico, que responde no sólo a la necesidad humana de cobijo, sino a la necesidad más amplia de civilización. La historia de la arquitectura ha olvidado durante mucho tiempo una parte fundamental y muy numerosa de las construcciones realizadas por el hombre, en realidad se puede decir que la historia de la arquitectura se ha ido componiendo como una historia de olvidos. Por una parte, ha olvidado un enorme conjunto de construcciones, enorme en cuanto a número y en cuanto a repercusión, que fueron reflejo de cada uno de los estilos artísticos en los que se engloban, pese a no ser obras sobresalientes de los mismos; a través de estas construcciones se puede conocer la repercusión real de un estilo artístico, la adaptabilidad de sus propuestas a las necesidades y a las costumbres de una determinada comunidad, o la incidencia que la nueva estética tiene en esa comunidad. Pero la historia de la arquitectura no sólo ha olvidado esto, sino también el enorme conjunto de construcciones que quedan englobadas de forma genérica en lo que se denomina arquitectura popular, pese al sinfín de matices que este conjunto presenta y a las dificultades que existen para trazar la línea que separa las construcciones populares de las que no lo son. A esto hay que añadir que la historia de la arquitectura se ha escrito muchas veces como una historia de la estética de la arquitectura, olvidando, aunque disimuladamente, su componente de funcionalidad; el arquitecto es ante todo un intelectual, un artista, y la arquitectura es por encima de cualquier otra consideración “arte”. Con estas visiones restrictivas la historia de la arquitectura ha amputado de su estudio amplios conjuntos de construcciones que explican cada una de las culturas a las que pertenecen desde sus motivos más propios e internos, pero que además nos hablan de sus desarrollos económicos, de sus necesidades y creencias religiosas, de sus formas de gobierno, etc. La arquitectura se convierte en una de las fuentes más ricas y complejas desde la que se puede abordar la historia de las civilizaciones. Pese a los nuevos planteamientos que las metodologías modernas han introducido en el estudio de la Historia del Arte, en general, y de la Historia de la Arquitectura en particular, lo cierto es que esta historia, valorada en su conjunto, está todavía por escribir. Y son los problemas y los condicionamientos de la arquitectura del presente los que van determinando un lento cambio de actitud hacia la percepción de las obras del pasado. Así, han sido los profundos problemas urbanísticos que plantean las nuevas ciudades, y las despiadadas destrucciones de las ciudades históricas, los que han determinado un creciente auge de los estudios de urbanismo histórico, unido esto a la necesidad de entender cada arquitectura construida en el contexto general de la ciudad. La degradación, mutilación y alteración experimentada por la ciudad histórica ha llevado a la reconsideración de conjunto y no de monumento, como categoría de protección, pero también como forma de abordar el estudio y el conocimiento de las arquitecturas; de la obra concreta se da paso al estudio de la ciudad, la ciudad entendida como obra de conjunto. CAPÍTULO CUATRO Dicho lo cual, os voy a presentar a este grupo de colegas, que comparten no sólo Facultad sino el lugar de procedencia también. Entre ellos, se encuentra Enrique, que, por ser su primer año en las cercanías de Madrid, hace Pre-escuela en la fundación San Pablo, muy cerca del actual Tribunal Constitucional. Se trata de un joven de 17 años, que presenta un carácter nervioso, es decir, emotivo, inactivo y primario, que está pagando aún la novatada de los estudiantes de arquitectura. Por el contrario, Ramón presenta un carácter apasionado, es decir, emotivo, activo y secundario. Joven brillante, que aprobó a la primera el análisis de formas, lo cual constituye una jugada magistral y que con 19 años acaba de comenzar 2º de Arquitectura, en la Universidad Politécnica, que es una Universidad pública, que se encuentra muy cerca del Arco de Moncloa. La Politécnica fue fundada en 1975 al agrupar diversos centros ya centenarios, que estaban adscritos a distintos organismos. Entre ellos, figura también Antonio, que está terminando el grado de Aparejador en dicha Institución. Nos encontramos también con José María, con un carácter flemático, o no emotivo, activo y secundario, siendo una persona terriblemente reflexiva, que con 20 años está pasando el ecuador de su carrera. Y, por último, nos topamos con Ángel, que repite el 2º curso. No podemos olvidar a Armando Rodríguez, que, con 22 años, está a punto de terminar sus estudios en el Colegio Universitario de Segovia. En realidad, todos vivimos en Segovia pues el tema de la vivienda en Madrid se ha convertido en algo intratable y prohibitivo. Pensemos que de Madrid a Segovia hay 30 minutos, por ejemplo, en el AVE. Y la verdad es que los hemos hallado en plena conversación, llevando la palabra Antonio, quien asevera lo siguiente: - Pese a sus limitaciones actuales, la historia de la arquitectura ha permitido conocer una parte del legado arquitectónico recibido. Sin embargo, la distinción entre la Historia y la Teoría de la arquitectura es una invención relativamente reciente, por lo que el estudio histórico de la arquitectura es también una disciplina incipiente. Estrictamente, como idea no surge hasta la mitad del siglo XVIII, cuando en 1758 Julien-David LeRoy publicó Les Ruines des plus beaux monuments de la Grèce, escrito donde se analizan los edificios de la época de Vitrubio desde dos perspectivas diferenciadas, la de la historia y la de la teoría de la arquitectura. Aunque la separación académica de ambas disciplinas no se produjo hasta 1818, cuando se establecieron dos cátedras diferenciadas en la Escuela de Bellas Artes de París; precedente de este hecho es el curso específico sobre Historia de la Arquitectura que, desde 1750, impartía Jacques-Francois Blondel, que consideraba la Historia de la Arquitectura como una sucesiva enumeración de referencias literarias. Yo, el conocido Armando Rodríguez, aclaro lo siguiente: La teoría de la arquitectura, o teoría arquitectónica, es el estudio y análisis de la arquitectura desde diferentes perspectivas, incluyendo la historia, la filosofía, la estética y la sociología. Se enfoca en comprender los principios, estilos, movimientos y significados de la arquitectura a lo largo del tiempo y en diferentes contextos. La teoría de la arquitectura busca comprender la arquitectura, no solo como un arte o una técnica, sino también como un reflejo de la cultura, la sociedad y la historia. Utiliza herramientas de investigación como la lógica, la experimentación y la comparación de hipótesis internas y externas. Se manifiesta en diferentes formas, como conferencias, artículos, libros, proyectos de diseño y participación en concursos. Es fundamental para la formación del arquitecto, ya que le permite comprender la evolución de la arquitectura y desarrollar una visión crítica y creativa. No obstante, Ramón se inquieta ante la contestación que le va a dar al compañero, en los siguientes términos: - Sin embargo, el moderno concepto de Historia de la Arquitectura deriva, como se ha indicado, del movimiento intelectual del siglo XVIII que desarrolló los conceptos de razón, naturaleza, y hombre, a través de los cuales se llegó a la teoría del evolucionismo y a su aplicación a cada rama del conocimiento. Las ciencias, especialmente naturales y sociales, fueron consideradas en su secuencia histórica. En la filosofía de la arquitectura, como en el resto de las filosofías, la introducción del método histórico no solamente facilitó la enseñanza de estos temas, sino que también favoreció la elaboración de la especulación teórica. Persuadidos por estas ideas, a los estudiosos les resultaba más interesante hablar de la historia de la arquitectura que de la arquitectura en sí misma, más cautivador discutir las diferencias o coincidencias de cada época arquitectónica que reflexionar sobre métodos prácticos que resolvieran los problemas del momento. Y no conforme con la mayoría, José María aporta su granito de arena, señalando que: - La importancia concedida a la historia, desde el pensamiento evolucionista, y a partir de él por el movimiento romántico, tuvo como resultado, en arquitectura, no sólo el desarrollo de los estudios de historia de la arquitectura, sino una actitud activa hacia ese pasado que se concretó en los denominados estilos historicistas, los “neos”, con especial incidencia del neogótico que, en su faceta más racional, pragmática y científica, ayudó a la conclusión y restauración de muchas catedrales europeas, y al conocimiento profundo de este estilo con la división de escuelas regionales y cronologías, así como a la solución de ciertos problemas estructurales aportados por estudiosos como Eugène Emmanuel Violet-Le Duc. A lo que Ángel, sintetizando los diversos sentires, replicará que: - Si se ha definido la Arquitectura como 'el arte y la técnica de construir edificios', se debe precisar que en este hecho emplea los recursos de la práctica y expresión requeridos por la civilización donde se produce. Toda sociedad sedentaria posee técnicas de construcción, produce arquitectura, ya que éste es un hecho necesario incluso en las culturas menos desarrolladas. El hombre, obligado a luchar contra los elementos, consigue con la arquitectura no sólo una defensa eficaz contra el medio, sino también una forma de humanizarlo, requisito y símbolo del desarrollo de una civilización. En suma, pues, nos encontramos con un círculo de intelectuales, que saben lo que se traen entre manos, y que si hubieran de pecar en algo sería en la pijotería, que entendemos como el dicho de unas personas, que en su vestuario, modales, lenguaje, etcétera, manifiesta afectadamente gustos propios de una clase social adinerada. Nuestros amigos se encuentran en la estación de Chamartín, a la espera del tren que les conducirá a sus respectivos destinos. El clima de Madrid, según algunas fuentes, es un clima mediterráneo de interior o clima mediterráneo continentalizado, el cual difiere del clima mediterráneo típico principalmente por una mayor amplitud térmica, tanto anual como diaria, lo cual es consecuencia principalmente de la lejanía a la costa y también de la altitud. En nuestro caso, el día es moderadamente frío, con una temperatura media de 6º C, siendo, por lo tanto, frecuentes las heladas y muy ocasionales las nevadas. No está de más decir que nuestros seis arquitectos van abrigados hasta la bandera. CAPÍTULO QUINTO Madrid cuenta con una amplia estructura ferroviaria que permite el acceso a la capital desde todos los puntos de España y ofrece la posibilidad de moverse cómodamente por su interior. Las dos principales estaciones son Atocha y Chamartín, que acogen trenes de Media Distancia, Larga Distancia Alta Velocidad y Cercanías. La estación cuenta con una gran oferta comercial y de restauración, además de disponer de una bolera, Bowling Chamartin, y de un gran centro de ocio en su planta superior, MEEU, en el que se engloban varios espacios dedicados al ocio y la gastronomía, incluyendo una pista de patinaje sobre ruedas. Desde el 23 de diciembre de 2020, la estación pasó a llamarse Madrid-Chamartín-Clara Campoamor, en recuerdo de esta política, abogada y escritora madrileña, defensora de los derechos de la mujer española e impulsora del voto femenino en España en el siglo XX. Nuestros estudiantes, cargando el paralés, el escalímetro, la escuadra, el cartabón y demás material de trabajo, se dirigen a Vitoria-Gasteiz, donde les esperan sus correspondientes familias. Entre sus estudios, está EL PALACIO DEL HIELO DE SEVILLA. Patinar sobre hielo es uno de los planes más divertidos y clásicos que se pueden hacer en Navidad. Una actividad que puede realizarse solo o en compañía de familiares y amigos, que combina a la perfección con el ambiente festivo que se vive en esta época del año. Y es que, Sevilla, que ya está inmersa en las fiestas navideñas con el alumbrado de sus calles y la puesta en marcha de una amplia variedad de planes, contará un año más con pistas para patinar sobre hielo en estas fechas. Por cuarto año, 'Sevilla On Ice' vuelve a la capital hispalense para deleitar a niños y mayores con su mágico ambiente navideño, en el que no solo destaca su pista de patinaje, sino otras muchas atracciones y puestos instalados en el Muelle de las Delicias. Y es que no son pocos los entretenimientos que ofrece este parque temático invernal, erigiéndose como los más llamativos su noria de 50 metros (la más grande de toda Andalucía) y sus dos pistas de hielo. Una de dimensiones pequeñas, para niños de 2 a 8 años, y otra más grande, para mayores, siendo en ambas obligatorio el uso de guantes (a dos euros cada par en el propio recinto). Con respecto a las entradas, en la pista grande cada una da derecho a una sesión de una hora, mientras que en la pista pequeña las sesiones son de 30 minutos. Y para no perdernos en otros asuntos, vamos a decir algo de la Universidad Politécnica de Madrid, cuyas facultades o escuelas imparten mayoritariamente enseñanzas técnicas, ya que en su creación agrupó estas enseñanzas, mientras que las ciencias experimentales y las humanidades fueron agrupadas en la Universidad Complutense de Madrid. La Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid prepara y expide el título de Arquitecto y el título propio de “Diseñador de interiores”, así también como el título propio de “Fachadas Tecnológicas y Envolventes Sostenibles”, además de doctorados y diversos másteres de postgrado. El actual edificio se creó en 1844 y es la escuela de arquitectura más antigua de España. El actual edificio se inauguró en 1936 y posee una nutrida biblioteca que cuenta con muy diversos fondos. El Centro está situado en la Avenida Juan de Herrera, 4, en la Ciudad Universitaria de Madrid, teniendo aproximadamente 4000 alumnos, lo que la convierte en la escuela con más alumnos de la UPM. Situada en primera línea de frente, quedó muy dañada en la guerra civil. El edificio se reinauguró en 1942. En la reconstrucción, el ladrillo visto que formaba la fachada estaba tan destrozado que hubo de ser tapado con un aplacado de piedra, lo que hace el aspecto del edificio distinto que el de los demás edificios de la época en la Ciudad Universitaria. En él sigue la institución, denominada desde 1957 Escuela Técnica Superior e integrada en 1966 en el Instituto Politécnico de Madrid, que se convirtió en la Universidad Politécnica de Madrid en 1971. En este espacio de tiempo, nuestros amigos se sentaron y acomodaron en su respectivo vagón, por lo que como si se tratara de un nudo gordiano reanudaron su conversación. Tomó la palabra Enrique, quien apuntó que: - La historia de la arquitectura ha olvidado durante mucho tiempo una parte fundamental y muy numerosa de las construcciones realizadas por el hombre, en realidad se puede decir que la historia de la arquitectura se ha ido componiendo como una historia de olvidos. Por una parte, ha olvidado un enorme conjunto de construcciones, enorme en cuanto a número y en cuanto a repercusión, que fueron reflejo de cada uno de los estilos artísticos en los que se engloban, pese a no ser obras sobresalientes de los mismos; a través de estas construcciones se puede conocer la repercusión real de un estilo artístico, la adaptabilidad de sus propuestas a las necesidades y a las costumbres de una determinada comunidad, o la incidencia que la nueva estética tiene en esa comunidad. Pero la historia de la arquitectura no sólo ha olvidado esto, sino también el enorme conjunto de construcciones que quedan englobadas de forma genérica en lo que se denomina arquitectura popular, pese al sinfín de matices que este conjunto presenta y a las dificultades que existen para trazar la línea que separa las construcciones populares de las que no lo son. De nuevo soy Armando Rodríguez, que voy a apuntar lo siguiente: Elemento básico del patrimonio cultural común, pensada y hecha por sus propios usuarios o por artesanos, la arquitectura popular debe cumplir su función, además de ser duradera y económica, adaptándose al clima y al terreno y usando los materiales disponibles en su entorno. Estos condicionantes dan lugar, en cada comarca, a una serie de tipologías resultado de técnicas constructivas y soluciones formales tradicionales propias. También se tratan ejemplos de arquitectura histórica, por ser ambas complementarias y necesarias para comprender a una sociedad y a su época. Precisando lo dicho por Enrique, Ángel añadiría que: - A esto hay que añadir que la historia de la arquitectura se ha escrito muchas veces como una historia de la estética de la arquitectura, olvidando, aunque disimuladamente, su componente de funcionalidad; el arquitecto es ante todo un intelectual, un artista, y la arquitectura es por encima de cualquier otra consideración “arte”. Antonio, que como ya se ha dicho cursaba Aparejador o Arquitectura Técnica, replicó lo siguiente: - Con estas visiones restrictivas la historia de la arquitectura ha amputado de su estudio amplios conjuntos de construcciones que explican cada una de las culturas a las que pertenecen desde sus motivos más propios e internos, pero que además nos hablan de sus desarrollos económicos, de sus necesidades y creencias religiosas, de sus formas de gobierno, etc. La arquitectura se convierte en una de las fuentes más ricas y complejas desde la que se puede abordar la historia de las civilizaciones. José María, que era el más puesto en la materia, fundamentaría lo que sigue: - Pese a los nuevos planteamientos que las metodologías modernas han introducido en el estudio de la Historia del Arte, en general, y de la Historia de la Arquitectura en particular, lo cierto es que esta historia, valorada en su conjunto, está todavía por escribir. Y son los problemas y los condicionamientos de la arquitectura del presente los que van determinando un lento cambio de actitud hacia la percepción de las obras del pasado. Así, han sido los profundos problemas urbanísticos que plantean las nuevas ciudades, y las despiadadas destrucciones de las ciudades históricas, los que han determinado un creciente auge de los estudios de urbanismo histórico, unido esto a la necesidad de entender cada arquitectura construida en el contexto general de la ciudad. La degradación, mutilación y alteración experimentada por la ciudad histórica ha llevado a la reconsideración de conjunto y no de monumento, como categoría de protección, pero también como forma de abordar el estudio y el conocimiento de las arquitecturas; de la obra concreta se da paso al estudio de la ciudad, la ciudad entendida como obra de conjunto. Y acto seguido dicha conversación tomó otros derroteros, mucho más comunes. Los cinco compañeros increparon a éste, a Enrique, que: - Nos imaginamos que en Pre-escuela tendrás las mismas asignaturas que se dan en 1º en la Escuela, a saber, Cálculo, Álgebra, Geometría descriptiva, Dibujo técnico y Análisis de formas. Contestando Enrique que: - Sí, estáis en lo cierto. Ya sabéis, no obstante, que la Fundación Universitaria San Pablo (CEU) nace con la intención de contribuir a la mejora de la sociedad a través de la formación impartida en sus centros docentes, ofreciendo un modelo educativo de acuerdo con los principios cristianos, los valores que nos trasmite el Evangelio, y actuando en la vida pública a favor de la justicia y en defensa del ser humano. Afirmación que pone al rojo el avispero. Antonio, muy mal humorado, saltará que: - La Fundación San Pablo al igual que el Opus Dei son instituciones religiosas. ¡Es así! Enrique, un tanto molesto, les indicará a sus compañeros que: - Los fines de la institución se concretan en la búsqueda de la excelencia académica y profesional, la innovación en sus proyectos educativos y la formación de los alumnos en valores y virtudes humanas. ¡Joder! No olvidéis que el CEU es una institución benéfico-docente sin ánimo de lucro y con más de 90 años de experiencia en el campo de la enseñanza. Los promotores de la Fundación CEU San Pablo pertenecen a la Asociación Católica de Propagandistas, organismo creado en 1908 por el Padre Ayala. Luego, -como afirma José María- “Tanto monta, monta tanto, Isabel como Fernando”. Por esta razón –señala Ángel-, para evitar la caída en el adoctrinamiento estamos en la Politécnica de Madrid. Y cambiando de tercio, Ángel pregunta al conjunto: - ¿Qué tal llevasteis la experiencia del Análisis de formas? Ramón, que, como hemos dicho, lo aprobó a la primera, antes de escuchar ninguna opinión, apostilla que: - El análisis de formas permite la clasificación (principalmente automática) de formas geométricas, por ejemplo, usando un ordenador para detectar objetos de forma parecida a partir de una base de datos o partes que encajan entre sí. Muy bullanguero, Antonio insiste en que: - Yo me libré de esa pedrada. - Además –insiste el mencionado Antonio-, yo soy un futuro Aparejador. No tiene ningún sentido atar a dos gallinas por la pata y a un taburete para representar una serie de 20 objetos inanimados, o abstractos. Ramón, sentando cátedra, expresará que: - Así se procura que los estudiantes puedan expresarse plásticamente y comunicarse mediante técnicas artísticas de manera eficaz. De modo tal, que hayan desarrollado habilidades de aprendizaje que les permitan adquirir por sí mismos, en el futuro, los conocimientos relativos al proyecto de espacios y el dibujo de detalles. La práctica en el análisis de la forma facilita al alumno la capacidad de abstraer, razonar y estructurar información en planos y croquis, lo que le permite abordar materias, como Taller de Proyectos con un mayor grado de autonomía y capacidad de comprensión. Por nuestra parte, aclaramos que un Aparejador es un técnico titulado que interviene con funciones propias en la construcción de edificaciones. Las tres titulaciones de aparejador, arquitecto técnico e ingeniero de edificación se corresponden a la misma profesión. Antiguamente se llamaban aparejadores, y aún son muchos los que gustan de conservar esta denominación. Desde los años 60 somos arquitectos técnicos, denominación que mantenemos hoy en día. Y aunque recientemente, con la modificación de los estudios universitarios y su adaptación al entorno europeo, se ha introducido la titulación de Ingeniero de Edificación, este título sigue correspondiendo a la misma profesión: la Arquitectura Técnica. En otro sentido, se llama abstracto al arte no figurativo, es decir, al que sostiene que un conjunto de líneas, colores y formas, sin ninguna relación con formas identificables, puede expresar adecuadamente emociones íntimas, sugestiones, etc. Su apogeo, en torno a los años veinte y sobre todo alrededor de Mondrian, Kandinsky, etcétera, lo llevó a la subdivisión en ciertas tendencias, algunas de las cuales –también llamadas abstractas- aún mantenían débiles vínculos con el mundo natural. En algo se reafirman los seis: - Somos Arquitectos por vocación, que es la preferencia o inclinación personal hacia un determinado estado o carrera. Me imagino –añade José María- que todos habréis oído hablar del “Espacio Mínimo Habitable”, frase que más pertenece a la especulación que a la Arquitectura. Sobre la vocación de estos futuros arquitectos, daremos algunas ideas. Una vocación depende de los intereses, aptitudes y gustos de una persona, condicionando el futuro del mismo. La vocación es el deseo e inclinación por parte de las personas a cierta profesión, carrera o acción. La vocación de una persona está compuesta por ciertos aspectos que van a depender de las aptitudes de cada uno. • Los gustos personales son aquellos que brindan placer y una sensación confortable. Otro de los aspectos a tratar cuando hablamos de vocación son los intereses peculiares de cada persona, los temas por los que sentimos más curiosidad o aquellos que nos llaman más la atención impulsando la motivación para la investigación o desarrollo del mismo. • La vocación de cada sujeto va a estar relacionada, además, con la personalidad y las habilidades de la persona en cuestión. Dentro de las habilidades encontramos la fácil comprensión del tema, las ideas y la imaginación, la confianza y la autonomía. La personalidad del sujeto tiene que ver con el comportamiento del mismo en su entorno y la forma de interpretar y sentir las diferentes situaciones. La vocación es aquella atracción por la que deseamos hacer, nuestra inspiración, nuestros sueños y anhelos. La vocación es la forma en que nuestros valores y la formación como personas salen a la luz y son expresadas a través de la profesión elegida. Estos sueños y deseos (distintos en todas las personas) se relacionan con la vida, entendiendo a tal como un hecho que existe, que es real, y sobre todo, muy relevante. Cumplir con el deseo que plantea nuestra alma de emprender y enfrentar esta vocación a la que estamos destinados, implica llevar a cabo la realización de la profesión elegida, saciando la curiosidad y el placer que esto conlleva, además del gusto por hacer lo que uno ama. Para tener vocación hacen falta tres puntos fundamentales: gusto, aptitud y entrega. Cuando cierta persona presenta una vocación fuerte, investiga el tema, plantea diferentes puntos de vista a los preexistentes, plantea hipótesis, y trata de imponer sus propias ideas. Siente que más allá de los hechos desafortunados que pueden cruzarse en su camino, saldrá adelante, y lo realizará a su manera y con plenitud. Además, cree y asegura que su vocación es necesaria para la vida de las demás personas. La vocación es un llamado interno que está directamente relacionado con la forma de ser de una persona. Es la forma de relacionarse con la identidad de cada uno y los deseos personales. Cuando uno responde ese llamado para cumplir los anhelos, sentimos una sensación de realización, de estar cumpliendo con la tarea que nos fue asignada en esta vida y que nuestro esfuerzo y dedicación no es en vano. Cumplir con el llamado de la vocación nos hace sentir que la vida tiene un sentido. Tener vocación para cierta tarea es una constante motivación a realizarla día a día, convirtiéndose en una pasión y un único propósito en la vida, recibiendo una gratificación por el ejercicio de dicha actividad. La demanda interna o llamado que toda persona recibe en algún momento de su vida para desarrollar al máximo y aumentar funcionalmente sus propias habilidades se conoce como vocación humana. No solamente hace referencia a lo profesional. Cada uno de nosotros, los seres humanos, tenemos una vocación que es única y que nos hace ser nosotros mismos, comprometiendo nuestra propia vida con la de las demás personas, el entorno y la relevancia. CAPÍTULO SEXTO ¿Cuánta casa necesitamos? Thoreau y Le Corbusier no necesitaban tantos metros. En concreto, se le debe a Le Corbusier la creación del “espacio mínimo habitable”. Bajo el título '¿Cuánta casa necesitamos?' de la editorial Gustavo Gili, un grupo de estudiantes disecciona dos cabañas de Thoreau y Le Corbusier que tienen en común la idea del espacio mínimo y su relación con la naturaleza. “¿Cuánta casa necesitamos? supone una contribución crítica a la reflexión sobre el tamaño cada vez mayor de las viviendas”, así termina la introducción de este libro, que llega de la mano de la editorial Gustavo Gili. En 1952 Le Corbusier regaló a su esposa una cabaña en la Costa Azul, el Cabanon, un edificio prefabricado de estructura de madera, con unas dimensiones de 3,66 metros por 4,36 metros. Cien años antes, el escritor, poeta y naturalista Henry David Thoreau se construyó una para sí mismo que le costó 28 dólares y medía prácticamente lo mismo que la de Le Corbusier, en Walden Pond, Massachusetts. Estas dos construcciones, sirvieron de inspiración a los estudiantes de la Escuela de Arquitectura de Texas Tech University y a su profesor, Urs Peter Flueckiger, a la hora de diseñar una cabaña ecológica y económica, con el mismo espíritu con el que Thoreau y Le Corbusier construyeron las suyas. “Este libro explora tres soluciones de vivienda mínima y sus aproximaciones proyectuales”, cuenta el propio Flueckiger en la introducción, “a través de dibujos y fotografías, el libro desvela similitudes sorprendentes entre los tres proyectos.” El tren continúa su trayecto. En nuestro vagón, se hace un silencio total, que va a durar varios minutos. Unos van al WC, otros estiran las piernas, hay quien se prepara un bocadillo, etc. Al cabo de unos diez minutos, todos volvemos a ocupar nuestros sitios, sintiendo que nuestros puntos de vista están más cerca de lo que parece, lo que tiende a restablecer nuestra acostumbrada conversación. La hora de llegada es las dos en punto del mediodía, por lo que todavía podemos hacernos eco de algunas investigaciones. José María propondría abordar la distinción entre la Historia y la Teoría de la Arquitectura. Para que no se le escape el problema de las manos, él mismo toma la iniciativa: - Pese a sus limitaciones actuales, la historia de la arquitectura ha permitido conocer una parte del legado arquitectónico recibido. Sin embargo, la distinción entre la Historia y la Teoría de la arquitectura es una invención relativamente reciente, por lo que el estudio histórico de la arquitectura es también una disciplina incipiente. Estrictamente, como idea no surge hasta la mitad del siglo XVIII, cuando en 1758 Julien-David LeRoy publicó Les Ruines des plus beaux monuments de la Grèce, escrito donde se analizan los edificios de la época de Vitrubio desde dos perspectivas diferenciadas, la de la historia y la de la teoría de la arquitectura. Aunque la separación académica de ambas disciplinas no se produjo hasta 1818, cuando se establecieron dos cátedras diferenciadas en la Escuela de Bellas Artes de París; precedente de este hecho es el curso específico sobre Historia de la Arquitectura que, desde 1750, impartía Jacques-Francois Blondel, que consideraba la Historia de la Arquitectura como una sucesiva enumeración de referencias literarias. De nuevo, soy Armando Rodríguez y voy a daros algunos puntos sobre el urbanismo. En arquitectura, el urbanismo se refiere a la disciplina que se ocupa de la planificación, organización y diseño de las ciudades y sus espacios públicos, incluyendo edificios, calles, áreas verdes y el entorno urbano en general. A diferencia de la arquitectura, que se enfoca en la construcción de edificios individuales, el urbanismo abarca la visión holística de la ciudad y su desarrollo. El urbanismo considera diversos aspectos como la estética, la sociología, la economía, la política, la higiene y la tecnología, con el objetivo de crear entornos urbanos funcionales, atractivos y sostenibles. Además, el urbanismo se encarga de gestionar el crecimiento urbano, la distribución de la población, la planificación de infraestructuras y la implementación de políticas urbanas. En resumen, el urbanismo en arquitectura es la disciplina que gestiona y diseña el entorno construido, desde la escala de la ciudad hasta la de los espacios públicos, con el fin de crear entornos urbanos que promuevan el bienestar y la calidad de vida de los habitantes. Según Ángel, éste pregunta que: - ¿Cuál es la definición de urbanismo? Le contestará Ramón, que es el que tiene las ideas más claras: - El urbanismo es el estudio de cómo los habitantes de áreas urbanas, como pueblos y ciudades, interactúan con el entorno construido, en un periodo de tiempo determinado. Es un componente directo de disciplinas como la planificación urbana, que es la profesión que se centra en el diseño físico y la gestión de las estructuras urbanas. Enrique, al que aún no se le ha dado el primer hervor, plantea la cuestión siguiente: - ¿Qué significa la urbanización en arquitectura? Le contestará de nuevo Ramón: - En arquitectura la urbanización se refiere a la planificación y posterior construcción de vías de comunicación, calles, plazas, edificios -ya sean viviendas, edificios públicos o polígonos industriales- que convierten un espacio rural y deshabitado en un espacio construido y habitado o intensamente utilizado. Ahora pregunta José María: - ¿Qué más se puede decir sobre el urbanismo? Le responderá Ángel: - La palabra Urbanismo es de reciente creación en castellano; procede del galicismo de urbanisme, y aceptada por la Real Academia se define en su diccionario como “conjunto de conocimientos que se refieren al estudio de la creación, desarrollo, reforma y progreso de los poblados en orden a las necesidades materiales de la vida humana”. - Por otro lado, podríamos considerar al Urbanismo como un conjunto de reglas o principios enlazados entre sí que forman un cuerpo doctrinal semejante a la Arquitectura con la cual, además, guarda relaciones de paralelismo y complemento. Aunque en principio y por la raíz urbe, parece circunscribir su actividad al ámbito de la ciudad, en la actualidad es objeto de atención, por parte del urbanismo, tanto el espacio urbano como el no urbano, tanto la ciudad como el territorio circundante cercano y lejano. La concepción histórica por la cual se entendía el Urbanismo como ordenación de la ciudad, cierta hasta la segunda guerra mundial, se cuestiona actualmente al comprobarse como la transformación de ésta es función de los acontecimientos que tienen lugar fuera de ella, en su territorio de influencia (hinterland) inmediato, en el contexto más general del país e incluso más recientemente a nivel internacional, en el contexto de lo que se conoce como la competencia de las ciudades para el dominio de los mercados, o los ejes de desarrollo a nivel supranacional. Según Tomás-Ramón Fernández en su “Manual de Derecho Urbanístico” (1991): “La constatación de esta evidencia llevó a los ingleses, auténticos adelantados en esta materia, a bautizar sus Leyes urbanísticas desde 1939 como Town and country planning acts, esto es, como leyes para la planificación del campo y la ciudad, idea totalizadora que en Francia empezó a expresarse, a partir de 1944, como aménagement du territoire, y que progresivamente fue incorporando contenidos adicionales a medida que se subrayaban las interrelaciones existentes entre la planificación física y la planificación económica hasta asumir y englobar también, las preocupaciones medioambientales que, desde hace sólo unos pocos años, reivindican la preservación de la naturaleza frente a las agresiones de que ésta es objeto por una sociedad altamente industrializada que tiende a subordinarlo todo al afán de producir más y más cada día”. Yo soy otra vez Armando Rodríguez, pues voy a añadir algún texto. El urbanismo es el arte y la ciencia integrados por un conjunto de determinaciones teóricas y técnicas que tienen por objeto la creación, desarrollo, transformación, renovación, rehabilitación o conservación de la ciudad. La creación de nuevas ciudades es una actividad que ha tenido lugar a lo largo de toda la historia, así como la de ampliación o ensanche de las ya existentes. La renovación implica la sustitución de partes de la ciudad, que por razones de obsolescencia funcional se demuelen y reedifican, operación que suele incluir la desaparición de la trama socioeconómica precedente. La rehabilitación o conservación de la ciudad es el conjunto de operaciones tendentes a la protección y reutilización del arquitectónico y urbanístico existente previa su adecuación funcional a las nuevas necesidades y a la conservación de las tramas sociales y culturales preexistentes. La ordenación de los espacios urbanos y las previsiones de su desarrollo, en un momento en que la civilización tiende hacia la urbanización total con unas posibilidades ilimitadas de asentamiento y de utilización del espacio, han convertido esta disciplina en una ciencia compleja de la que depende, cada vez más, la calidad de vida y por lo tanto el futuro de la humanidad, que, en los países desarrollados, se ha convertido en urbana en más del 70%. Es este hecho el que ha producido que el urbanismo, considerado como ciencia muy recientemente, haya adquirido una trascendencia y generalización en todos los ámbitos tan relevante. Según Ramón: - Sin embargo, el moderno concepto de Historia de la Arquitectura deriva, como se ha indicado, del movimiento intelectual del siglo XVIII que desarrolló los conceptos de razón, naturaleza, y hombre, a través de los cuales se llegó a la teoría del evolucionismo y a su aplicación a cada rama del conocimiento. Las ciencias, especialmente naturales y sociales, fueron consideradas en su secuencia histórica. En la filosofía de la arquitectura, como en el resto de las filosofías, la introducción del método histórico no solamente facilitó la enseñanza de estos temas, sino que también favoreció la elaboración de la especulación teórica. Persuadidos por estas ideas, a los estudiosos les resultaba más interesante hablar de la historia de la arquitectura que de la arquitectura en sí misma, más cautivador discutir las diferencias o coincidencias de cada época arquitectónica que reflexionar sobre métodos prácticos que resolvieran los problemas del momento. Esos seis colegas en algún momento de sus estudios, deberán abordar la Historia del Arte, por lo que Ángel, quitándose la careta, asentará lo siguiente: - La importancia concedida a la historia, desde el pensamiento evolucionista, y a partir de él por el movimiento romántico, tuvo como resultado, en arquitectura, no sólo el desarrollo de los estudios de historia de la arquitectura, sino una actitud activa hacia ese pasado que se concretó en los denominados estilos historicistas, los “neos”, con especial incidencia del neogótico que, en su faceta más racional, pragmática y científica, ayudó a la conclusión y restauración de muchas catedrales europeas, y al conocimiento profundo de este estilo con la división de escuelas regionales y cronologías, así como a la solución de ciertos problemas estructurales aportados por estudiosos como Eugène Emmanuel Violet-Le Duc. Al que contestará el personaje más reflexivo del grupo. - Si se ha definido la Arquitectura como 'el arte y la técnica de construir edificios', se debe precisar que en este hecho emplea los recursos de la práctica y expresión requeridos por la civilización donde se produce. Toda sociedad sedentaria posee técnicas de construcción, produce arquitectura, ya que éste es un hecho necesario incluso en las culturas menos desarrolladas. El hombre, obligado a luchar contra los elementos, consigue con la arquitectura no sólo una defensa eficaz contra el medio, sino también una forma de humanizarlo, requisito y símbolo del desarrollo de una civilización. Enrique, el Benjamín del grupo, queriendo parar este trasiego, asentará que: - La Arquitectura surge sólo cuando existe la necesidad de ella, para colmar las expectativas de un individuo o de un grupo. Las leyes económicas evitan que los arquitectos, para emular a otros artistas, realicen obras para las cuales la demanda es inexistente o sólo potencial. Así, los tipos y usos de la arquitectura dependen de las necesidades sociales; los tipos están establecidos no por los arquitectos sino por las sociedades; la sociedad fija las necesidades y asigna al arquitecto el trabajo de descubrirlas, transformarlas en idea y llevarlas a la práctica. Atendiendo a estas necesidades podemos decir que los tipos básicos de arquitectura son: doméstica, religiosa, social, industrial, comercial, etc. CAPÍTULO SÉPTIMO De momento, el tren hace un parón obligado, pues ha arribado a Miranda de Ebro, donde unos suben y otros bajan. Miranda de Ebro es un municipio de la provincia de Burgos, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Está situado en la comarca del Valle del Ebro, al noreste de la provincia, junto a los límites con Álava y La Rioja. En el plano económico tiene un marcado carácter industrial y es un importante nudo de comunicaciones, especialmente ferroviario. En un radio de 80 km se encuentran las ciudades de Bilbao, Burgos, Logroño y Vitoria; y a 130 km las de Pamplona y San Sebastián. Luego, se encuentran a hora y media de su destino definitivo. Durante el resto del trayecto, la mayoría mirarán a través de los cristales o pasarán el rato con mil tonterías. Sólo una persona, Ángel, con un carácter fuerte, una gran fuerza de voluntad fruto de la educación, secundario y con el carácter típico de un flemático, se sentó en un rincón del vagón, abrió su portafolios y empezó a leer y a ordenar una serie folios, que trataban del conocimiento de la historia de la arquitectura, desde los inicios de la civilización hasta la actualidad. Les ayudarán a sus compañeros a entender una de las formas de expresión más visibles y duraderas de la historia del ser humano. Además, podrán tener una mejor perspectiva sobre las edificaciones más representativas del mundo. Por otro lado, la arquitectura es considerada una de las siete artes universales. El diccionario de la RAE define esta técnica como “el arte de proyectar, diseñar y construir edificios”. La historia de la arquitectura comienza con la necesidad del hombre de hacerse sedentario y se transforma en las expresiones de las diferentes culturas que más perdurarán en el tiempo. Y, así como ha mutado el estilo arquitectónico, también ha cambiado nuestra percepción sobre la arquitectura en sí. En el post de Ángel, se cuenta sobre todo la evolución de la historia de la arquitectura occidental y las características de las diferentes etapas. Pues ¡bien! Ángel, un tanto aceleradamente, preparará este post para que antes de despedirse los seis, se encuentre en manos de todos. Por nuestra parte, vamos a despedirnos definiendo algún término, como “estética de la arquitectura”. El filósofo Scruton planteó en 1979 que existía un error en el desarrollo que la estética de la arquitectura había tomado. Sujeta al romanticismo moderno esta no trataba de la experiencia completa de la idea y objetivación de la arquitectura sino de las formas más superficiales de la experiencia como el expresionismo, la contemplación o la decoración. Para explicarlo mejor, Scruton describe unos rasgos diferenciadores con los que cuenta la arquitectura que la diferencia de las demás artes: la funcionalidad, localización, técnica y exposición pública. La funcionalidad en la arquitectura sería la dimensión que la rescata de la apreciación estética del simple decorado que, bajo esta visión, una ventana o puerta carecían de sentido estético sin el adorno u ornamentación respectiva. En la localización, a diferencia de las demás artes, aparecería el compromiso irrenunciable del edificio con su entorno y que, visto desde la estética romántica moderna, el diálogo con el contexto sería solo, como mencionó alguna vez Schopenhauer, no más que el efecto de un ‘estilo’. La técnica, más allá de la manifestación de la competencia humana, sería el rasgo que indicaría que muchos cambios en la arquitectura son independientes de la simple transformación o inspiración artística, descubrimientos como el hormigón armado concluyen en giros estéticos sin precedentes y muchas veces hasta impredecibles. Por otro lado, la visión estética moderna no explicaría el rasgo público de la arquitectura más allá de la búsqueda de audiencia y la expresión de la individualidad. La arquitectura no estaría ‘atrapada’ a los caprichos del autor como las demás artes, sino a las formas públicas que la vuelven irrenunciablemente política e impositiva (Ruskin). ¿Qué es, entonces, la arquitectura vista fuera de la dimensión estética romántica moderna? Lo lógico sería recurrir al juicio razonable, pero nada escapa de la experiencia y del sentir, por lo que para Scruton, la apreciación arquitectónica, al igual que lo expresado por Kant, escaparía de la noción de objetividad para su argumentación, por lo que la universalización del concepto de arquitectura que el modernismo proclamó constituiría un despropósito. Es finalmente la apreciación estética empírica la que le otorga el sentido ‘extra funcional’ al edificio enfocado específicamente en el ideal de un orden no solo estético sino moral. La belleza se convierte así en el imperativo de perfección y significado en un mundo caótico: el edificio no es más que la expresión individualista del autor frente al desorden de la ciudad a la que se le exige reflejar el deseo de un orden público común. Así, la apreciación arquitectónica no sería más que la construcción crítica desde el ‘ideal arquitectónico’ contemporáneo: el ‘qué es la arquitectura’ quedaría transformado en ‘cuándo es arquitectura’ en coherencia con las dimensiones y valores de la sociedad actual Y, finalmente, se oye “Txu, txu, txu”, por lo que entendemos que hemos llegado a Vitoria/Gasteiz, que es la consiguiente capital de la Comunidad Autónoma del País Vasco. Se recogen las últimas cosas, que se encuentran tiradas por el vagón, y se oyen las primeras palabras en euskera, como “Zorionak” o “Agur”. Y, ya sobre el andén, tienen lugar los consiguientes deseos y despidos. ¡Todo son buenos deseos! Las características del clima de Vitoria están influenciadas por su configuración orográfica, de modo que las sierras que la limitan por el norte, la defienden de la influencia oceánica, mientras que por el sur también existe solución de continuidad con el clima mediterráneo continentalizado característico de las regiones centrales de la península. En resumen, se establece un microclima de inviernos fríos y húmedos y veranos frescos, semejante al de los páramos de la orla marginal de la meseta. A título anecdótico, Vitoria, enclavada en un cruce de caminos, ha sido a lo largo de la historia un importante punto estratégico tanto en el plano militar como en el comercial y cultural. Es una ciudad con una intensa historia que se manifiesta en un valioso patrimonio monumental. CAPÍTULO OCHO En los tres primeros capítulos hemos visto que el profesor Benjamín Iztueta en el primer trimestre sólo llega a explicar la Hª de la Arquitectura en la Prehistoria y en la Antigüedad. Como ya hemos indicado, es nuestro propósito completar el resto del temario, lo cual vamos a llevar a cabo en este capítulo ocho, el cual ha sido escrito y elaborado por Armando Rodríguez. En sus folios se puede leer lo siguiente: El Coliseo de Roma Historia de la arquitectura románica La arquitectura romana dio paso a la arquitectura románica, desarrollada entre el siglo X y XII d. C.; es decir, en los primeros siglos de la Edad Media. Está inspirada en la arquitectura romana, pero incluye elementos del Medio Oriente, además de estar basada en el cristianismo, impulsado por las reformas de Cluny. La mayoría de construcciones en la historia de la arquitectura románica eran religiosas, por lo que podemos ver muchas iglesias, templos, castillos y monasterios en este estilo arquitectónico. Lo que caracteriza a la arquitectura románica es que tiene un estilo más sombrío que la romana, por ejemplo. Vemos el uso de contrafuertes, columnas exteriores muy gruesas (para soportar techos muy elevados), arcos en las puertas tallados y capiteles muy decorados, así como también los templos abovedados. Algunos rasgos característicos del estilo arquitectónico románico son: • Las edificaciones altas • Las cúpulas • Las construcciones hechas con piedra • Las cornisas con canecillos • Las columnas adosadas • Las bóvedas de cañón y de cuarto de esfera Por ejemplo, entre los famosos edificios románicos tenemos la Abadía de Saint-Germain-des-Prés en París y la Basílica de San Clemente de Letrán en Roma. Historia de la arquitectura gótica La historia de la arquitectura gótica comienza hacia finales del siglo XII y se entendió hasta los inicios del siglo XVI. El estilo gótico estaba muy orientado a la religiosidad, pero fue usado tanto en catedrales e iglesias como en construcciones civiles, como ayuntamientos y castillos. La arquitectura gótica, en contraparte con la románica, buscó ser lo más luminosa posible. Se caracterizó por tener grandes ventanales, decorados con vidrios de colores llamados vitrales. Estos contenían ilustraciones de la Biblia o de Santos. Se trabajó más en la estructura externa, con un extenso trabajo de contrafuertes y arcos que sostenían estructuras mucho más altas. Otro rasgo representativo del estilo gótico es la reducción del grosor de los muros y la verticalidad. La arquitectura gótica intentaba llegar lo más alto posible, ya que era una forma simbólica que transmitía que las iglesias buscaban alcanzar el cielo. Por ende, se incorpora el recurso característico de la aguja con este fin. Otro elemento muy gótico es el rosetón, que son vitrales inspirados en la forma de las rosas, colocados en el techo de las iglesias o detrás de las esculturas religiosas. ¿Quieres oír algo curioso? A pesar de que reconocemos a las gárgolas como parte de la historia de la arquitectura gótica, no son exactamente propias de este período. Los griegos también incorporaron este elemento previamente. La Catedral de Notre Dame en París es una construcción muy famosa en la historia de la arquitectura y, por lo tanto, muy característica del periodo gótico. Otro ejemplo claro de la arquitectura gótica es la Catedral de Milán. Historia de la arquitectura renacentista La historia de la arquitectura sigue con el renacentismo en el siglo XV y XVI. La Edad Moderna surge con el descubrimiento de América y finaliza con la Revolución francesa. Esta rechaza la cultura de la edad media y le da un concepto nuevo al rol del hombre en el mundo. Comparado con la perspectiva del teocentrismo, ahora el ser humano es el centro de todas las cosas. En el periodo de la arquitectura renacentista se empezó a reconocer al arquitecto como profesional, pues las obras tenían en su documentación registro de quién era el autor. Algunos de los más famosos son Miguel Ángel, Donato Bramante, Leon Battista Alberti, Jacopo Vignola y Leonardo Davinci. En la arquitectura del renacentismo, puedes apreciar los esquemas de la arquitectura gótica con inspiración en el arte clásico. El concepto de la perfección en la arquitectura renacentista está ligado al concepto de la tabla de ajedrez. Esto se ve en edificios ordenados y colocados en intervalos de espacios regulares. Asimismo, se ve el empleo de la perspectiva y la simetría. La Plaza del Capitolio de Miguel Ángel es un ejemplo del uso de la perspectiva como pionero en la historia del planeamiento urbanístico. La arquitectura del renacimiento comienza con la construcción del domo de Santa María del Fiore (1420 - 1436). No existía una planificación precisa de la obra, pero había un plano general con la distribución. Sin embargo, se puede ver una mezcla de diferentes estilos, ya que su construcción duró un periodo de aproximadamente 200 años. La historia de la arquitectura del renacentismo se divide en dos etapas: el quattrocento y el cinquecento. 1. Quattrocento El periodo del quattrocento de la arquitectura renacentista se desarrolló en el siglo XV. También se le conoce como la primera fase del Renacimiento. Aquí vemos el dominio del lenguaje clásico de la sencillez y la simetría. Ejemplos de obras arquitectónicas de esta etapa son: • La Capilla de San Lorenzo • El Palazzo Pitti • La Basílica de Santa María Novella 2. Cinquecento El periodo del cinquecento de la arquitectura del Renacimiento se desarrolló en el siglo XVI. Esta etapa se caracteriza por la búsqueda de la innovación de lo clásico y la tendencia a la monumentalidad. Asimismo, se mudó a Roma gracias a la influencia de la Iglesia Católica y los papas. Algunos ejemplos son: • La Basílica de San Pedro (una mezcla entre el Renacimiento y el Barroco) • El Templete de San Pietro in Montorio Historia de la arquitectura manierista La arquitectura manierista se desarrolló entre 1530 y 1610. El término manierista es sinónimo de ligereza y sofisticación, aunque también se podría decir que representa la forma en que cada artista trabaja, ya que no tiene una tipología establecida. En esta corriente de la historia de la arquitectura, vemos elementos clásicos utilizados con libertad y bajo el criterio de cada artista. Además, se ven soluciones más coherentes con la sociedad. Muchos autores dicen que la arquitectura manierista es una etapa de transición entre el Renacimiento y el Barroco. Sin embargo, ahora lo clasifican como una reacción ante el ideal de belleza. Ejemplos del estilo son: • La Villa Farnesina (Roma) • El Palacio del Té (Roma) • El Castillo de Chambord (Francia) Historia de la arquitectura barroca La arquitectura barroca aparece en el siglo XVI, siendo el primer estilo de arquitectura occidental que llegó a América. El estilo barroco se caracterizó por su dramatismo, dinamismo y por sus ángulos cóncavos y convexos. Este estilo buscaba romper con la rigidez y la verticalidad del gótico y la simpleza del renacentismo. Como varios de los estilos anteriores, la arquitectura del Barroco estaba muy influida por la religión, por lo que sería aplicada tanto al diseño de las iglesias y construcciones civiles. A partir de este estilo, las ciudades empiezan a organizarse de forma más ordenada, en comparación a las ciudades de la edad media. La arquitectura barroca se distingue por la ornamentación excesiva, la pérdida de la funcionalidad, la abundancia de ventanas, las ilusiones ópticas y la integración de la pintura en la construcción. Los materiales eran, principalmente: • Mármol • Piedra • Ladrillo • Bronce También se usaba mucho la técnica del trampantojo. El portal Medium define este método como una ilusión "que, de primera intención, parece una obra altamente decorativa y superflua, (pero) esconde detrás de sí un mensaje mucho más profundo". Existieron muchas vertientes del estilo arquitectónico barroco como el Barroco español, el Barroco colonial en América y el Rococó, las cuales mencionaremos más adelante. Por otro lado, en países americanos se fusiona la arquitectura barroca con elementos indígenas. El ejemplo por excelencia de la arquitectura barroca europea es el Palacio de Versalles en Francia. Historia de la arquitectura rococó Si hablamos sobre la historia de la arquitectura, no podemos dejar de hablar del rococó. Este es un estilo decorativo, originado en Francia en el año de 1720, aproximadamente. Surge con la intención de ser un contraste de lo que sería la estética barroca, siendo una especie de contraposición a este estilo arquitectónico. ¿Qué elementos caracterizan a este estilo? Principalmente, que era mucho más radical que el barroco, distanciándose de la ostentación e inflexibilidad de esta estética, al tiempo que apostó por el uso de los siguientes elementos: • Colores más suaves • Formas curvas y asimétricas • Diseños elaborados y complejos Esencialmente, este estilo arquitectónico se vio reflejado en la creación de fachadas sencillas, aunque contaban con amplios jardines e interiores caracterizados por la extravagancia. En el tema de la ornamentación, podrás apreciar que era recargada, con diseños de columnas que tenían forma de espiral. Por otro lado, usaba colores pasteles y elementos de oro. Si hablamos de ejemplos tangibles del rococó dentro de la historia de la arquitectura, lo encontramos en los siguientes casos: • El edificio Amalienburg (Munich, Alemania): una de las obras más representativas de Francois de Cuvilliés, siendo culminada en 1739. • La basílica de Vierzehnheiligen (Baviera, Alemania): esta creación fue hecha por Johann Balthasar Neumann, en homenaje a los 14 santos intercesores, según una tradición del catolicismo. Culminó en 1772. • El salón de Monsieur le Prince (Chantilly, Francia): esta estructura arquitectónica, desarrollada en el palacio de Chantilly, fue decorada por el • El palacio de Catalina (Pushkin, Rusia): uno de los ejemplos más característicos lo vemos en esta edificación rusa, la residencia de verano de los zares de esta nación. Historia de la arquitectura neoclásica Desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX, surge la arquitectura neoclásica como un regreso a la simplicidad. Se podría decir que es una reinterpretación de la arquitectura griega y romana, aunque sin el uso de colores, pues se tenía una percepción distinta a las edificaciones griegas. La diferencia principal entre la arquitectura clásica y neoclásica es que se emplearon grandes ventanales en las nuevas construcciones. Además, en la misma sintonía de añoranza al pasado, resurgió el estilo gótico y barroco, con la arquitectura neogótica y neobarroca. Algunos ejemplos de obras de arquitectura neoclásica son: • La Iglesia de San Genoveva en Francia, también conocida como el Panteón de París • El Royal Pavilion de Brighton (Reino Unido) • El Banco de Inglaterra Historia de la arquitectura Beaux Arts (Bellas Artes) Este estilo académico hace su aparición en la Escuela de Bellas Artes, en París. Durante la década de 1830, y hasta finales de lo que sería el siglo XIX, esta estética estuvo basada en los principios del neoclasicismo de Francia, aunque añadió componentes góticos y renacentistas a sus obras. En este tipo de arquitectura, podrás apreciar la utilización de materiales modernos, como es el caso del hierro o del vidrio. Básicamente, la historia de la arquitectura Beaux Arts inicia siendo una evolución de lo que sería el clasicismo francés (estilo Luis XIV) y del neoclasicismo francés (iniciado por Luis XV y Luis XVI). Fue impulsado por 4 profesores de la Academia: • Joseph-Louis Duc • Félix Duban • Henri Labrouste • Léon Vaudoyer Este grupo buscó crear un estilo francés, alejado del neoclasicismo que databa del antiguo régimen, por lo que apostaron por insertar otros elementos y darle una uniformidad propia. Y así surge esta estética arquitectónica. Básicamente, los edificios que representan este movimiento cuentan con una ornamentación escultórica, combinada con líneas modernas. La arquitectura de Beaux Arts utilizó fórmulas francesas e italianas de los estilos barroco y rococó, mezcladas con un acabado y realismo impresionistas. Como características, vemos que los detalles sobrecargados, cornisas profundas, guirnaldas o enriquecimientos escultóricos forman parte de este tipo de obras arquitectónicas. Grandes ejemplos de este estilo los encontramos en obras europeas como el Grand Palais de París (Francia) o la Estación Central de Nueva York (Estados Unidos). ¿Por qué mencionamos la nación norteamericana? Porque este movimiento, aunque fue muy importante en Francia durante el siglo XIX, también se convirtió en una gran influencia de la arquitectura de Estados Unidos, dado que muchos arquitectos estadounidenses realizaron sus estudios en la Escuela de Bellas Artes, siendo los más destacados: • Louis Sullivan • Henry Hobson Richardson • John Galen Howard • Daniel Burnham De igual forma, la arquitectura de Beaux Arts también se extendió a naciones como Canadá, Argentina o Australia. Historia de la arquitectura Art Nouveau También conocida como Jugendstil (arte de la juventud, en alemán), este estilo arquitectónico surge a finales del siglo XIX en Europa, como contraposición a lo que serían los formatos más académicos de arte que dominaban Europa desde el siglo XIV. Como características más destacadas, podrás apreciar que se destaca a través de los elementos decorativos. Es el caso de aquellos edificios, con líneas sinuosas y curvas, en las cuales se agregaban adornos que tomaban inspiración de elementos orgánicos naturales, como las plantas y los animales. Esto abarcaba, tanto los diseños, como el uso del color en las creaciones. Además de los elementos naturales, entre sus características más importantes, encontramos algunas como las siguientes: • Líneas asimétricas y delicadas • Combinación de forma y función • Presencia de vidrieras y mosaicos • Diseños extravagantes y exóticos • Vidrios curvos • Formas femeninas Una de las influencias que recibió este estilo, tan apegado con la naturaleza, proviene del arte japonés, muy popular entre los artistas de la época. En el mismo, se buscó darle prioridad a lo que sería el sentido de lo que es el espacio decorativo y a la utilización de la línea. Y, al igual que la arquitectura Beaux Arts, también se utilizaron materiales modernos, como serían el hormigón vertido, el hierro fundido o los paneles de vidrio. Un gran referente de este estilo arquitectónico lo encontramos en el arquitecto belga Víctor Horta, quien fue uno de los pioneros. Sin embargo, una de las obras más famosas la encontrarás en los accesos a las estaciones del metro en París, siendo su autor el francés Héctor Guimard. Sin embargo, no podemos dejar fuera al arquitecto español Antoni Gaudí, uno de los exponentes art nouveau más famoso de todos. Entre las obras más representativas de este estilo, encontramos: • Casa Batlló (Barcelona, España): también conocida como Casa de los huesos, dadas las cualidades esqueléticas de la edificación, fue diseñada por Gaudí y construida en 1875. • Almacenes Old England (Bruselas, Bélgica): el edificio fue construido en 1899 por el arquitecto Paul Saintenoy, con la intención de ampliar la tienda, ubicada en el edificio Spangen. • Casa Tassel (Bruselas, Bélgica): construida entre 1892 y 1893 por Horta, esta obra es considerada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Historia de la arquitectura moderna La corriente del modernismo nace en el siglo XX. La arquitectura moderna es el conjunto de estilos de arquitectura desarrollados paralelamente en todo el mundo entre 1900 y 1960. Estas incluyen corrientes como el funcionalismo, el constructivismo y la escuela de Bauhaus, una de las instituciones europeas de arquitectura más importantes. En la historia de la arquitectura, podemos ver propiedades predominantes en arquitectura moderna como la simplificación de las formas, la ausencia de ornamento y la renuncia a la composición académica clásica. Sin embargo, existe una crítica muy fuerte a la arquitectura moderna, pues es considerada elitista, inhumana y carente de significado. En la arquitectura moderna, vemos la búsqueda de la conciliación entre lo artesanal con la tecnología industrial, la priorización de la funcionalidad y la eliminación del detalle innecesario. Asimismo, se aprovecharán las posibilidades de los nuevos materiales como el hormigón, el acero y el vidrio. Uno de los estilos más característicos de la era moderna de la arquitectura es el estilo internacional. Las cualidades de la construcción no representaban a ningún lugar y eran transferibles a cualquier zona del mundo. Esto lo podemos ver en los rascacielos. Algunas construcciones representativas del estilo de arquitectura moderna son el Palacio de Cristal en Londres y el edificio de la ONU en Nueva York. Historia de la arquitectura Art déco Un elemento particular de la historia de la arquitectura Art déco es que su origen data desde justo antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, aunque se consolidaría recién en los años venideros. Surge en Francia, influenciando no sólo la arquitectura, sino también varias áreas del diseño (de forma similar a lo que hizo el Art nouveau). En este estilo arquitectónico, podemos apreciar la combinación entre los diseños modernos con materiales de lujo y componentes artesanales. La relevancia de este tipo de estructuras en la historia de la arquitectura es el auge que tuvo en su momento, considerándose al Art déco como un reflejo del progreso económico y social del continente europeo. ¿Qué elementos podemos encontrar dentro de la arquitectura de Art déco? Los siguientes: • Líneas rectas • Patrones geométricos • Colores alegres Uno de los pioneros en este tipo de estructuras fue el arquitecto francés Auguste Perret, quien también fue de los primeros en utilizar el hormigón armado en Europa. Entre sus primeras creaciones, que son reflejo de este estilo, está el Teatro de los Campos Elíseos, diseñado en 1913. Esta edificación combinaba las características del movimiento y se alejaba del estilo implantado por el Art Nouveau. En América, también podemos encontrar reflejo del Art déco, en lugares como el barrio de Colonia Condesa, en México. En esta zona, puedes ver cómo se mezclan los colores ardientes, junto a los patrones geométricos, muy característicos dentro de la cultura azteca. Historia de la arquitectura posmoderna La arquitectura posmoderna se desarrolla a partir de 1950 y se vuelve un movimiento en 1970. Comienza en Estados Unidos como una reacción del modernismo y considera la arquitectura moderna como demasiado simplista y desalmada. La funcionalidad y austeridad hicieron que se dejara de lado el arte. La arquitectura posmoderna toma prestado elementos del pasado y los fusiona para crear un nuevos estilos y diseños. En esta etapa se reintroduce el color, el simbolismo y el ornamento en las fachadas. Busca comunicar ideas de manera ingeniosa, devolver la belleza a las construcciones y crear edificaciones sensibles al contexto. Por ejemplo, tenemos representaciones de la arquitectura posmoderna como: • La Opera House de Sydney en Australia • La Piazza D'italia en Nueva Orleans • La Neue Staatsgalerie Stuttgart en Alemania Historia de la arquitectura contemporánea La historia de la arquitectura contemporánea son los estilos que se desarrollan a partir de la década de 1980 hasta la actualidad. También, se le conoce como pluralismo, que hace referencia a una mezcla de elementos antiguos, de diferentes estilos, con elementos nuevos y modernos, como la alta tecnología. El estilo de la arquitectura contemporánea es muy caótico. Se permite una experimentación libre con distintas tendencias, formas y técnicas a la vez. Muchas veces las construcciones llegan a tener una apariencia irregular y distorsionada. Un ejemplo muy claro de estas características se ve en la arquitectura deconstructivista. Algunos ejemplos representativos de la arquitectura contemporánea son: • El Museo Guggenheim de Bilbao en España • La Pirámide del Louvre en París, Francia • El Estadio Olímpico de Pekín en China. También consideramos parte de la era contemporánea a la arquitectura sostenible y a la arquitectura bioclimática. A pesar de que ambas están creadas bajo el objetivo de la protección del medio ambiente, tienen características diferentes: • En primer lugar, la arquitectura sostenible se apoya en el uso de materiales y técnicas de construcción respetuosas con el ambiente. Además, busca disminuir el impacto negativo en el cambio climático con fuentes de energía eficientes, como paneles solares y/o un diseño que aproveche la luz natural. • En el caso de la arquitectura bioclimática, se trata de un diseño arquitectónico que busca estar en armonía con las condiciones climáticas y los recursos disponibles a su alrededor. Asimismo, involucra el uso de materiales no tóxicos en su construcción y un mejor confort térmico. Actualmente, con las herramientas que nos ha traído la tecnología, tenemos posibilidades infinitas para plasmar la visión de nuestros proyectos arquitectónicos que rompen con los esquemas clásicos. Softwares como SketchUp, Revit & BIM y Adobe 3D Max serán los aliados de los arquitectos para construir y modelar las ideas que tienen en mente. Sin embargo, eso no lo es todo. Como bien expresa el profesor Benjamín Iztueta del curso online de Fundamentos visuales para arquitectura, "un arquitecto expresa sus ideas a través de los elementos de diseño". Ya tenemos una línea de tiempo de la historia de la arquitectura, desde las construcciones megalíticas de la prehistoria hasta la arquitectura contemporánea que busca armonizar con el medio ambiente. Aquí, podrás ver el avance que ha tenido el diseño y la realización de edificaciones a lo largo de la humanidad. Por último, esta es la reconstrucción que ha posibilitado Armando Rodríguez, quien nos dice que la estética es el dominio de la filosofía, estudiando el arte y cualidades como la belleza; asimismo es el estudio de estas experiencias y juicios que suceden día a día en las actividades que realizamos, produciendo sensaciones y emociones ya sean positivas o negativas en nuestra persona. La Estética, la cual fundamentalmente se define como una teoría filosófica de la belleza formal y del sentimiento que ella despierta en el ser humano, pertenece al razonamiento lógico del hombre y a los principios fundamentales de la humanidad, y que se engrandece cuando se apega a estos principios. La estética es la rama de la filosofía que se plantea los criterios empleados para valorar las obras de arte, estudiando la naturaleza y percepción de la belleza. Si tu objetivo es estudiar un Grado Medio, podrás cursar el ciclo de Técnico en Estética y Belleza, en el que abordarás las bases de la depilación, la estética de manos y pies, el maquillaje y la cosmetología y cosmética natural. El documento define y explica varias categorías estéticas como la belleza, fealdad, sublime, grotesco, cómico, trivial, trágico y profundo. La Estética, la cual fundamentalmente se define como una teoría filosófica de la belleza formal y del sentimiento que ella despierta en el ser humano, pertenece al razonamiento lógico del hombre y a los principios fundamentales de la humanidad, y que se engrandece cuando se apega a estos principios. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- DISEÑO DE PORTADA Nombre del autor: Ignacio Ramón Echeburúa Estévez Nombre del autor en la portada: Ignacio R. Echeburúa Título del libro: Historia de la Arquitectura Texto solapa portada (Máximo 400 caracteres con espacios). Biografía del autor: conociéndonos un poco más nuestra comunicación será más ágil. Cursé estudios de Bachillerato en Ciencias, en los Marianistas de San Sebastián, como ya he dicho. Guillermo José Chaminade nació en Périgueux, Francia, en 1761 y murió en Burdeos en el año 1850. Fue un sacerdote católico fundador de la Compañía de María y de la Familia Marianista. Vivió tres años como desterrado de la revolución francesa en Zaragoza. Fue beatificado en el año 2000 por el papa Juan Pablo II. El sentido último de la pertenencia a la Familia Marianista, es el hacer presente a Cristo en el mundo, en unión con María, trabajando así por la construcción del Reino. Consideramos que nuestra vida, personal y comunitaria, es el instrumento preferencial de evangelización, al servicio de la misión de la Iglesia en el mundo. Una vez acabado el COU, vigente entonces, hice PRESCUELA de ARQUITECTURA en la Fundación San Pablo de Madrid, en el curso 1975-76, pasando al año siguiente a la Escuela de Arquitectura, sita en la Universidad POLITÉCNICA de Madrid. La Fundación Universitaria San Pablo CEU, obra de la Asociación Católica de Propagandistas (ACdP), nace con la intención de contribuir a la mejora de la sociedad a través de la formación impartida en sus centros docentes, ofreciendo un modelo educativo de acuerdo con la concepción integral de la persona, y a la vez actuando en la vida pública a favor de la justicia y en defensa del ser humano. Los fines de la institución se concretan en la búsqueda de la excelencia académica y profesional, la innovación en sus proyectos educativos y la formación de los alumnos en valores y virtudes humanas. Pese al éxito que obtuve en el curso académico 1976-77, pues aprobé todas las asignaturas, al año siguiente me desplacé a la Universidad de Zaragoza, llevándome conmigo una profunda crisis personal, que remonté al cabo del tiempo en la ciudad de Zaragoza. Aquí cambié las Ciencias por las Letras y estudié Filosofía y Letras, especializándone en Historia Moderna. La dote religiosa es la congrua o patrimonio que se entrega al convento o a la orden en que va a tomar estado religioso una profesa. Me licencié con una tesina sobre la dote de las religiosas de clausura, centrándome en las Carmelitas descalzas de San Sebastián (Guipúzcoa). Entre unas cosas y otras saqué de nota media de esta carrera un Sobresaliente cum Laude, siendo publicada una recensión en la revista "Estudios" del Departamento de Historia Moderna. La Universidad de Zaragoza es un centro de educación superior público repartido geográficamente entre los campus de Zaragoza, Huesca, Jaca, Teruel y La Almunia de Doña Godina, todos ellos en la Comunidad Autónoma de Aragón. Fundada en 1542, reunía en 2014 a más de 30.000 estudiantes y 3.000 miembros docentes entre sus 22 centros y 74 titulaciones y estudios propios. Su actual rector es José Antonio Mayoral Murillo. Corriendo el tiempo, empecé a dar clases de Latín a los alumnos suspendidos por los jesuítas de Donostia, siendo ayudado como profesor por un sinfín de personas de la Ciudad. Todos sabemos que mientras la Conferencia Episcopal tuvo fuerza en el Ministerio de Educación y Ciencia, el latín formó parte de las asignaturas obligatorias del Currículo. Básicamente, les enseñaba a los chavales a traducir a los clásicos. En Jesuitak Donostia se ofrece un Modelo Pedagógico centrado en la atención individualizada y el aprendizaje significativo conectado con la realidad. En un intervalo que duró siete años, trabajé como representante de ventas en una empresa fotográfica, a la par que escribía mi segundo libro de poesía, que presenté al Concurso literario Ciudad de Irún. Este nuevo libro lo escribí en Almonte, en un ático viejo. El primero, titulado "Libertad: ¿utopía?, lo escribí en Zaragoza, siendo estudiante universitario. Pero como todo cambia en la vida, más adelante dejé la poesía y me especialicé en el ensayo, ya trabajando como operario de la empresa Gureak siendo mi primer objeto de estudio la vida y la producción literaria de José Ortega y Gasset, ensayo que muy pronto verá la luz. Otras publicaciones jalonan estos años de trabajo por cuenta ajena, empezando por la presentación de otro escritor procedente de Cerezo de Río Tirón (Burgos), presentación que se encuentra en la revista n° 9 (navidad de 2006), de la Asociación Cultural Cerasio. Asimismo, en estos tiempos hice la Presentación de la obra de una escultora vasca, Marta Gómez, que participaba en el Concurso que convocó el Ayuntamiento de Oiartzun, para engalanar el camino que conduce desde esta Localidad hasta las minas de Peñas de Aya, o minas de Arditurri. . Y, ya en un último apretón de tuerca, se sitúan el libro titulado "El griego y su Literatura clásica", que publicó la editorial pc de Palma de Mallorca, en su sede de Barcelona. En estos tiempos, se sucedieron las publicaciones en la revista "Comunicación" de la ONG Why not, así como las realizadas para la Cruz Roja de Guipúzcoa, destacando entre ellas la titulada "Nuestros recuerdos: 100 años de moda y de juegos". Al mismo tiempo, preparaba el libro titulado "Astronomía", cuya edición corrió a cargo de la editorial Autografía de Barcelona, 2022. Y, por último, se encuentra en 'prensas' otro libro, el titulado "Historia de la física", que verá la luz en junio de este año, y que edita la misma editorial Autografía. Dado el gran número de libros elaborados, no sería sorprendente que alguno de ellos participara en algún Concurso literario, como el convocado por la editorial Anagrama de Barcelona. Todas mis publicaciones se pueden consultarse en la dirección electrónica de mi blog, que es: http://ignacioecheburua.blogspot.com/ Yo tengo dos correos electrónicos que son: ignacioecheburua@gmail.com/, ignacioecheburua@yahoo.es/ Texto de la contraportada (Máximo 500 caracteres con espacio). Biografía del autor: Cursé estudios de Bachillerato en Ciencias, en los Marianistas de San Sebastián, como ya he dicho. Guillermo José Chaminade nació en Périgueux, Francia, en 1761 y murió en Burdeos en el año 1850. Fue un sacerdote católico fundador de la Compañía de María y de la Familia Marianista. Vivió tres años como desterrado de la revolución francesa en Zaragoza. Fue beatificado en el año 2000 por el papa Juan Pablo II. El sentido último de la pertenencia a la Familia Marianista, es el hacer presente a Cristo en el mundo, en unión con María, trabajando así por la construcción del Reino. Consideramos que nuestra vida, personal y comunitaria, es el instrumento preferencial de evangelización, al servicio de la misión de la Iglesia en el mundo. Una vez acabado el COU, vigente entonces, hice PRESCUELA de ARQUITECTURA en la Fundación San Pablo de Madrid, en el curso 1975-76, pasando al año siguiente a la Escuela de Arquitectura, sita en la Universidad POLITÉCNICA de Madrid. La Fundación Universitaria San Pablo CEU, obra de la Asociación Católica de Propagandistas (ACdP), nace con la intención de contribuir a la mejora de la sociedad a través de la formación impartida en sus centros docentes, ofreciendo un modelo educativo de acuerdo con la concepción integral de la persona, y a la vez actuando en la vida pública a favor de la justicia y en defensa del ser humano. Los fines de la institución se concretan en la búsqueda de la excelencia académica y profesional, la innovación en sus proyectos educativos y la formación de los alumnos en valores y virtudes humanas. Pese al éxito que obtuve en el curso académico 1976-77, pues aprobé todas las asignaturas, al año siguiente me desplacé a la Universidad de Zaragoza, llevándome conmigo una profunda crisis personal, que remonté al cabo del tiempo en la ciudad de Zaragoza. Aquí cambié las Ciencias por las Letras y estudié Filosofía y Letras, especializándone en Historia Moderna. La dote religiosa es la congrua o patrimonio que se entrega al convento o a la orden en que va a tomar estado religioso una profesa. Me licencié con una tesina sobre la dote de las religiosas de clausura, centrándome en las Carmelitas descalzas de San Sebastián (Guipúzcoa). Entre unas cosas y otras saqué de nota media de esta carrera un Sobresaliente cum Laude, siendo publicada una recensión en la revista "Estudios" del Departamento de Historia Moderna. La Universidad de Zaragoza es un centro de educación superior público repartido geográficamente entre los campus de Zaragoza, Huesca, Jaca, Teruel y La Almunia de Doña Godina, todos ellos en la Comunidad Autónoma de Aragón. Fundada en 1542, reunía en 2014 a más de 30.000 estudiantes y 3.000 miembros docentes entre sus 22 centros y 74 titulaciones y estudios propios. Su actual rector es José Antonio Mayoral Murillo. Corriendo el tiempo, empecé a dar clases de Latín a los alumnos suspendidos por los jesuítas de Donostia, siendo ayudado como profesor por un sinfín de personas de la Ciudad. Todos sabemos que mientras la Conferencia Episcopal tuvo fuerza en el Ministerio de Educación y Ciencia, el latín formó parte de las asignaturas obligatorias del Currículo. Básicamente, les enseñaba a los chavales a traducir a los clásicos. En Jesuitak Donostia se ofrece un Modelo Pedagógico centrado en la atención individualizada y el aprendizaje significativo conectado con la realidad. En un intervalo que duró siete años, trabajé como representante de ventas en una empresa fotográfica, a la par que escribía mi segundo libro de poesía, que presenté al Concurso literario Ciudad de Irún. Este nuevo libro lo escribí en Almonte, en un ático viejo. El primero, titulado "Libertad: ¿utopía?, lo escribí en Zaragoza, siendo estudiante universitario. Pero como todo cambia en la vida, más adelante dejé la poesía y me especialicé en el ensayo, ya trabajando como operario de la empresa Gureak siendo mi primer objeto de estudio la vida y la producción literaria de José Ortega y Gasset, ensayo que muy pronto verá la luz. Otras publicaciones jalonan estos años de trabajo por cuenta ajena, empezando por la presentación de otro escritor procedente de Cerezo de Río Tirón (Burgos), presentación que se encuentra en la revista n° 9 (navidad de 2006), de la Asociación Cultural Cerasio. Asimismo, en estos tiempos hice la Presentación de la obra de una escultora vasca, Marta Gómez, que participaba en el Concurso que convocó el Ayuntamiento de Oiartzun, para engalanar el camino que conduce desde esta Localidad hasta las minas de Peñas de Aya, o minas de Arditurri. . Y, ya en un último apretón de tuerca, se sitúan el libro titulado "El griego y su Literatura clásica", que publicó la editorial pc de Palma de Mallorca, en su sede de Barcelona. En estos tiempos, se sucedieron las publicaciones en la revista "Comunicación" de la ONG Why not, así como las realizadas para la Cruz Roja de Guipúzcoa, destacando entre ellas la titulada "Nuestros recuerdos: 100 años de moda y de juegos". Al mismo tiempo, preparaba el libro titulado "Astronomía", cuya edición corrió a cargo de la editorial Autografía de Barcelona, 2022. Y, por último, se encuentra en 'prensas' otro libro, el titulado "Historia de la física", que verá la luz en junio de este año, y que edita la misma editorial Autografía. Dado el gran número de libros elaborados, no sería sorprendente que alguno de ellos participara en algún Concurso literario, como el convocado por la editorial Anagrama de Barcelona. Todas mis publicaciones se pueden consultarse en la dirección electrónica de mi blog, que es: http://ignacioecheburua.blogspot.com/ Yo tengo dos correos electrónicos que son: ignacioecheburua@gmail.com/, ignacioecheburua@yahoo.es/ En esta novela titulada Historia de la Arquitectura se dan cita los siguientes personajes: Benjamín Iztueta y Armando Rodríguez son los protagonistas de su 1ª parte, ya que esta novela tiene dos tiempos. El primer diálogo tiene lugar en el Colegio universitario de Segovia y la 2ª parte tiene su inicio en la estación de Chamartín, donde se juntan los seis amigos, que son Enrique (que hace Pre-escuela), Ramón (que estudia 2º curso de Arquitectura), Antonio (que, prácticamente, es aparejador), José María (que tiene 20 años), Ángel y el ya tratado Armando Rodríguez (que estudia en el Colegio universitario de Segovia). En la 1ª parte, el profesor es Benjamín Iztueta y el alumno, Armando Rodríguez, que asiste a una clase de Hª de la Arquitectura. No obstante, este profesor sólo toca la Prehistoria y la Antigüedad de la hª de la arquitectura, por lo que este alumno completará el panorama en el capítulo VIII. Todos ellos son estudiantes de Arquitectura, por lo que en el viaje que emprenden todos juntos, se establece un diálogo muy interesante y sabroso sobre la arquitectura y el urbanismo. El narrador continúa siendo Armando Rodríguez, el cual dará paso al capítulo VIII. Estos seis protagonistas viven en Segovia (capital), ya que el tema de la vivienda en Madrid, sólo es apto para ciertos privilegiados. Se habla extensamente de la Universidad Politécnica, la cual ofrece tres grados. Para nosotros, la arquitectura es el arte y técnica que aplica sus principios al diseño, emplazamiento y construcción de edificios. Para nosotros también, el urbanismo es la ciencia y técnica de construir y ordenar los núcleos urbanos adecuándolos, en la disposición, la estética, el emplazamiento y los servicios, trazado de calles, etc., a las necesidades de la persona humana concebida, a la vez, como individuo y como ser social. Texto solapa contraportada (Máximo 300 caracteres con espacios): La arquitectura se define como el arte de proyectar y construir edificios, y también puede considerarse una forma de arte en sí misma. Es el diseño y la creación de espacios físicos para el uso humano, considerando tanto la funcionalidad como la estética. La arquitectura es una disciplina que combina la técnica, la ciencia y la creatividad para crear entornos habitables y significativos. La arquitectura, al igual que otras formas de arte, puede expresar emociones, ideas y visiones del mundo. Los arquitectos buscan la armonía y la belleza en sus diseños, utilizando elementos como la forma, el espacio, la luz y el color para crear experiencias sensoriales. Los arquitectos buscan la belleza y la armonía en sus diseños, utilizando elementos como la forma, el espacio, la luz y el color para crear experiencias sensoriales. La arquitectura refleja la cultura, los valores y las necesidades de una sociedad, expresando sus ideas y aspiraciones a través de la construcción. La arquitectura se integra en el entorno, creando una relación entre el edificio y el paisaje, y viceversa. ¿Qué concepto –o conceptos- pretende transmitir en su libro? Pretendo transmitir que la arquitectura pese a la claridad que aparentemente presenta la palabra arquitectura, definida como el arte de construir, no existe estrictamente una definición convincente y que ofrezca una validez universal. Cada etapa o cada corriente ha producido sus propias definiciones. Como tal, el concepto de arquitectura como ‘arte de construir’ fue empleado por Alberti en el primer tratado que existe, estrictamente, sobre teoría de la arquitectura, De re aedificatoria (1485); este autor, incluso en el propio título, desdeña, la idea de que la arquitectura fuera una simple aplicación matemática, como había expuesto Vitrubio. Sin embargo la denominación de arquitectura como ‘arte de construir’, procede de la tradición neoclásica francesa y no se incluye en los tratados escritos hasta después de 1750; pero es en el Renacimiento donde se empiezan a separar estas cuestiones, hasta entonces raramente se establece la distinción entre arquitectura y construcción, la arquitectura como arte y la construcción como técnica, al igual que es el momento en el que se varía la consideración del artista, que pasa de ser un trabajador manual a una persona que trabaja con el intelecto. ¿Qué concepto –o conceptos- pretende transmitir en su libro? Pretendo transmitir que la arquitectura frente a las otras artes responde, en primer lugar, a una necesidad básica del hombre de cobijo y seguridad; y en segundo lugar, a una necesidad estética, de modo que ambas se convierten en un fenómeno inherente a la historia de la cultura, de la civilización, del pensamiento y de la religión, durante siglos. Así la arquitectura, con independencia de las diferencias que determinan las distintas técnicas constructivas y los diferentes estilos estéticos, presenta una unidad temática entre las realizaciones, sean de culturas contrarias o de diversos períodos; es decir, todas las culturas y los distintos periodos han construido viviendas, palacios, templos, edificios públicos, etc., aunque estas construcciones presenten una disparidad formal y estilística tan enorme, como la existente entre un zigurat mesopotámico y una catedral gótica. ¿Qué significa el título del Libro? El título del libro es Hª de la arquitectura, de donde se deduce la complejidad de transmitir el concepto de arquitectura. La historia de la arquitectura es la rama de la historia del arte que estudia la evolución histórica de la arquitectura, sus principios, ideas y realizaciones. Esta disciplina, así como cualquier otra forma de conocimiento histórico, está sujeta a las limitaciones y fortalezas de la historia como ciencia: existen diversas perspectivas en relación con su estudio, la mayor parte de las cuales son occidentales. En la mayoría de los casos –aunque no siempre-, los periodos estudiados corren paralelos a los de la historia de la arte, y existen momentos en que las ideas estéticas se superponen o se confunden. ¿Cuál es el público principal al que va dirigido el libro? Son los profesores de historia del arte, así como los arquitectos y aparejadores (o arquitectos técnicos). Tener una licenciatura o grado en historia, historia del arte, geografía o equivalente. No ser empleado funcionario de carrera ni tener sanción correctiva dentro de las administraciones públicas. Los historiadores del arte pueden trabajar en universidades, institutos de investigación o centros culturales, donde pueden llevar a cabo estudios sobre diversos periodos artísticos, estilos o artistas en particular. Además, un arquitecto es una persona que diseña edificios y otras estructuras, y prepara los dibujos e instrucciones sobre cómo construirlas, conocidos como documentos de construcción. En los Estados Unidos, la mayoría de los edificios más grandes que una casa o un granero requieren los servicios de un arquitecto. ¿Qué palabras le gustaría que su libro sugiriese a quien lo viese? Describa el libro en tres palabras La arquitectura es, o puede ser, un arte. Historia de la arquitectura románica La arquitectura romana dio paso a la arquitectura románica, desarrollada entre el siglo X y XII d. C.; es decir, en los primeros siglos de la Edad Media. Está inspirada en la arquitectura romana, pero incluye elementos del Medio Oriente, además de estar basada en el cristianismo, impulsado por las reformas de Cluny. La mayoría de construcciones en la historia de la arquitectura románica eran religiosas, por lo que podemos ver muchas iglesias, templos, castillos y monasterios en este estilo arquitectónico. Lo que caracteriza a la arquitectura románica es que tiene un estilo más sombrío que la romana, por ejemplo. Vemos el uso de contrafuertes, columnas exteriores muy gruesas (para soportar techos muy elevados), arcos en las puertas tallados y capiteles muy decorados, así como también los templos abovedados. Algunos rasgos característicos del estilo arquitectónico románico son: • Las edificaciones altas • Las cúpulas • Las construcciones hechas con piedra • Las cornisas con canecillos • Las columnas adosadas • Las bóvedas de cañón y de cuarto de esfera Por ejemplo, entre los famosos edificios románicos tenemos la Abadía de Saint-Germain-des-Prés en París y la Basílica de San Clemente de Letrán en Roma. Historia de la arquitectura gótica La historia de la arquitectura gótica comienza hacia finales del siglo XII y se entendió hasta los inicios del siglo XVI. El estilo gótico estaba muy orientado a la religiosidad, pero fue usado tanto en catedrales e iglesias como en construcciones civiles, como ayuntamientos y castillos. La arquitectura gótica, en contraparte con la románica, buscó ser lo más luminosa posible. Se caracterizó por tener grandes ventanales, decorados con vidrios de colores llamados vitrales. Estos contenían ilustraciones de la Biblia o de Santos. Se trabajó más en la estructura externa, con un extenso trabajo de contrafuertes y arcos que sostenían estructuras mucho más altas. Otro rasgo representativo del estilo gótico es la reducción del grosor de los muros y la verticalidad. La arquitectura gótica intentaba llegar lo más alto posible, ya que era una forma simbólica que transmitía que las iglesias buscaban alcanzar el cielo. Por ende, se incorpora el recurso característico de la aguja con este fin. Otro elemento muy gótico es el rosetón, que son vitrales inspirados en la forma de las rosas, colocados en el techo de las iglesias o detrás de las esculturas religiosas. ¿Quieres oír algo curioso? A pesar de que reconocemos a las gárgolas como parte de la historia de la arquitectura gótica, no son exactamente propias de este período. Los griegos también incorporaron este elemento previamente. La Catedral de Notre Dame en París es una construcción muy famosa en la historia de la arquitectura y, por lo tanto, muy característica del periodo gótico. Otro ejemplo claro de la arquitectura gótica es la Catedral de Milán. Historia de la arquitectura renacentista La historia de la arquitectura sigue con el renacentismo en el siglo XV y XVI. La Edad Moderna surge con el descubrimiento de América y finaliza con la Revolución francesa. Esta rechaza la cultura de la edad media y le da un concepto nuevo al rol del hombre en el mundo. Comparado con la perspectiva del teocentrismo, ahora el ser humano es el centro de todas las cosas. En el periodo de la arquitectura renacentista se empezó a reconocer al arquitecto como profesional, pues las obras tenían en su documentación registro de quién era el autor. Algunos de los más famosos son Miguel Ángel, Donato Bramante, Leon Battista Alberti, Jacopo Vignola y Leonardo Davinci. En la arquitectura del renacentismo, puedes apreciar los esquemas de la arquitectura gótica con inspiración en el arte clásico. El concepto de la perfección en la arquitectura renacentista está ligado al concepto de la tabla de ajedrez. Esto se ve en edificios ordenados y colocados en intervalos de espacios regulares. Asimismo, se ve el empleo de la perspectiva y la simetría. La Plaza del Capitolio de Miguel Ángel es un ejemplo del uso de la perspectiva como pionero en la historia del planeamiento urbanístico. La arquitectura del renacimiento comienza con la construcción del domo de Santa María del Fiore (1420 - 1436). No existía una planificación precisa de la obra, pero había un plano general con la distribución. Sin embargo, se puede ver una mezcla de diferentes estilos, ya que su construcción duró un periodo de aproximadamente 200 años. La historia de la arquitectura del renacentismo se divide en dos etapas: el quattrocento y el cinquecento. 1. Quattrocento El periodo del quattrocento de la arquitectura renacentista se desarrolló en el siglo XV. También se le conoce como la primera fase del Renacimiento. Aquí vemos el dominio del lenguaje clásico de la sencillez y la simetría. Ejemplos de obras arquitectónicas de esta etapa son: • La Capilla de San Lorenzo • El Palazzo Pitti • La Basílica de Santa María Novella 2. Cinquecento El periodo del cinquecento de la arquitectura del Renacimiento se desarrolló en el siglo XVI. Esta etapa se caracteriza por la búsqueda de la innovación de lo clásico y la tendencia a la monumentalidad. Asimismo, se mudó a Roma gracias a la influencia de la Iglesia Católica y los papas. Algunos ejemplos son: • La Basílica de San Pedro (una mezcla entre el Renacimiento y el Barroco) • El Templete de San Pietro in Montorio Historia de la arquitectura manierista La arquitectura manierista se desarrolló entre 1530 y 1610. El término manierista es sinónimo de ligereza y sofisticación, aunque también se podría decir que representa la forma en que cada artista trabaja, ya que no tiene una tipología establecida. En esta corriente de la historia de la arquitectura, vemos elementos clásicos utilizados con libertad y bajo el criterio de cada artista. Además, se ven soluciones más coherentes con la sociedad. Muchos autores dicen que la arquitectura manierista es una etapa de transición entre el Renacimiento y el Barroco. Sin embargo, ahora lo clasifican como una reacción ante el ideal de belleza. Ejemplos del estilo son: • La Villa Farnesina (Roma) • El Palacio del Té (Roma) • El Castillo de Chambord (Francia) Historia de la arquitectura barroca La arquitectura barroca aparece en el siglo XVI, siendo el primer estilo de arquitectura occidental que llegó a América. El estilo barroco se caracterizó por su dramatismo, dinamismo y por sus ángulos cóncavos y convexos. Este estilo buscaba romper con la rigidez y la verticalidad del gótico y la simpleza del renacentismo. Como varios de los estilos anteriores, la arquitectura del Barroco estaba muy influida por la religión, por lo que sería aplicada tanto al diseño de las iglesias y construcciones civiles. A partir de este estilo, las ciudades empiezan a organizarse de forma más ordenada, en comparación a las ciudades de la edad media. La arquitectura barroca se distingue por la ornamentación excesiva, la pérdida de la funcionalidad, la abundancia de ventanas, las ilusiones ópticas y la integración de la pintura en la construcción. Los materiales eran, principalmente: • Mármol • Piedra • Ladrillo • Bronce También se usaba mucho la técnica del trampantojo. El portal Medium define este método como una ilusión "que, de primera intención, parece una obra altamente decorativa y superflua, (pero) esconde detrás de sí un mensaje mucho más profundo". Existieron muchas vertientes del estilo arquitectónico barroco como el Barroco español, el Barroco colonial en América y el Rococó, las cuales mencionaremos más adelante. Por otro lado, en países americanos se fusiona la arquitectura barroca con elementos indígenas. El ejemplo por excelencia de la arquitectura barroca europea es el Palacio de Versalles en Francia. Historia de la arquitectura rococó Si hablamos sobre la historia de la arquitectura, no podemos dejar de hablar del rococó. Este es un estilo decorativo, originado en Francia en el año de 1720, aproximadamente. Surge con la intención de ser un contraste de lo que sería la estética barroca, siendo una especie de contraposición a este estilo arquitectónico. ¿Qué elementos caracterizan a este estilo? Principalmente, que era mucho más radical que el barroco, distanciándose de la ostentación e inflexibilidad de esta estética, al tiempo que apostó por el uso de los siguientes elementos: • Colores más suaves • Formas curvas y asimétricas • Diseños elaborados y complejos Esencialmente, este estilo arquitectónico se vio reflejado en la creación de fachadas sencillas, aunque contaban con amplios jardines e interiores caracterizados por la extravagancia. En el tema de la ornamentación, podrás apreciar que era recargada, con diseños de columnas que tenían forma de espiral. Por otro lado, usaba colores pasteles y elementos de oro. Si hablamos de ejemplos tangibles del rococó dentro de la historia de la arquitectura, lo encontramos en los siguientes casos: • El edificio Amalienburg (Munich, Alemania): una de las obras más representativas de Francois de Cuvilliés, siendo culminada en 1739. • La basílica de Vierzehnheiligen (Baviera, Alemania): esta creación fue hecha por Johann Balthasar Neumann, en homenaje a los 14 santos intercesores, según una tradición del catolicismo. Culminó en 1772. • El salón de Monsieur le Prince (Chantilly, Francia): esta estructura arquitectónica, desarrollada en el palacio de Chantilly, fue decorada por el • El palacio de Catalina (Pushkin, Rusia): uno de los ejemplos más característicos lo vemos en esta edificación rusa, la residencia de verano de los zares de esta nación. Historia de la arquitectura neoclásica Desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX, surge la arquitectura neoclásica como un regreso a la simplicidad. Se podría decir que es una reinterpretación de la arquitectura griega y romana, aunque sin el uso de colores, pues se tenía una percepción distinta a las edificaciones griegas. La diferencia principal entre la arquitectura clásica y neoclásica es que se emplearon grandes ventanales en las nuevas construcciones. Además, en la misma sintonía de añoranza al pasado, resurgió el estilo gótico y barroco, con la arquitectura neogótica y neobarroca. Algunos ejemplos de obras de arquitectura neoclásica son: • La Iglesia de San Genoveva en Francia, también conocida como el Panteón de París • El Royal Pavilion de Brighton (Reino Unido) • El Banco de Inglaterra Historia de la arquitectura Beaux Arts (Bellas Artes) Este estilo académico hace su aparición en la Escuela de Bellas Artes, en París. Durante la década de 1830, y hasta finales de lo que sería el siglo XIX, esta estética estuvo basada en los principios del neoclasicismo de Francia, aunque añadió componentes góticos y renacentistas a sus obras. En este tipo de arquitectura, podrás apreciar la utilización de materiales modernos, como es el caso del hierro o del vidrio. Básicamente, la historia de la arquitectura Beaux Arts inicia siendo una evolución de lo que sería el clasicismo francés (estilo Luis XIV) y del neoclasicismo francés (iniciado por Luis XV y Luis XVI). Fue impulsado por 4 profesores de la Academia: • Joseph-Louis Duc • Félix Duban • Henri Labrouste • Léon Vaudoyer Este grupo buscó crear un estilo francés, alejado del neoclasicismo que databa del antiguo régimen, por lo que apostaron por insertar otros elementos y darle una uniformidad propia. Y así surge esta estética arquitectónica. Básicamente, los edificios que representan este movimiento cuentan con una ornamentación escultórica, combinada con líneas modernas. La arquitectura de Beaux Arts utilizó fórmulas francesas e italianas de los estilos barroco y rococó, mezcladas con un acabado y realismo impresionistas. Como características, vemos que los detalles sobrecargados, cornisas profundas, guirnaldas o enriquecimientos escultóricos forman parte de este tipo de obras arquitectónicas. Grandes ejemplos de este estilo los encontramos en obras europeas como el Grand Palais de París (Francia) o la Estación Central de Nueva York (Estados Unidos). ¿Por qué mencionamos la nación norteamericana? Porque este movimiento, aunque fue muy importante en Francia durante el siglo XIX, también se convirtió en una gran influencia de la arquitectura de Estados Unidos, dado que muchos arquitectos estadounidenses realizaron sus estudios en la Escuela de Bellas Artes, siendo los más destacados: • Louis Sullivan • Henry Hobson Richardson • John Galen Howard • Daniel Burnham De igual forma, la arquitectura de Beaux Arts también se extendió a naciones como Canadá, Argentina o Australia. Historia de la arquitectura Art Nouveau También conocida como Jugendstil (arte de la juventud, en alemán), este estilo arquitectónico surge a finales del siglo XIX en Europa, como contraposición a lo que serían los formatos más académicos de arte que dominaban Europa desde el siglo XIV. Como características más destacadas, podrás apreciar que se destaca a través de los elementos decorativos. Es el caso de aquellos edificios, con líneas sinuosas y curvas, en las cuales se agregaban adornos que tomaban inspiración de elementos orgánicos naturales, como las plantas y los animales. Esto abarcaba, tanto los diseños, como el uso del color en las creaciones. Además de los elementos naturales, entre sus características más importantes, encontramos algunas como las siguientes: • Líneas asimétricas y delicadas • Combinación de forma y función • Presencia de vidrieras y mosaicos • Diseños extravagantes y exóticos • Vidrios curvos • Formas femeninas Una de las influencias que recibió este estilo, tan apegado con la naturaleza, proviene del arte japonés, muy popular entre los artistas de la época. En el mismo, se buscó darle prioridad a lo que sería el sentido de lo que es el espacio decorativo y a la utilización de la línea. Y, al igual que la arquitectura Beaux Arts, también se utilizaron materiales modernos, como serían el hormigón vertido, el hierro fundido o los paneles de vidrio. Un gran referente de este estilo arquitectónico lo encontramos en el arquitecto belga Víctor Horta, quien fue uno de los pioneros. Sin embargo, una de las obras más famosas la encontrarás en los accesos a las estaciones del metro en París, siendo su autor el francés Héctor Guimard. Sin embargo, no podemos dejar fuera al arquitecto español Antoni Gaudí, uno de los exponentes art nouveau más famoso de todos. Entre las obras más representativas de este estilo, encontramos: • Casa Batlló (Barcelona, España): también conocida como Casa de los huesos, dadas las cualidades esqueléticas de la edificación, fue diseñada por Gaudí y construida en 1875. • Almacenes Old England (Bruselas, Bélgica): el edificio fue construido en 1899 por el arquitecto Paul Saintenoy, con la intención de ampliar la tienda, ubicada en el edificio Spangen. • Casa Tassel (Bruselas, Bélgica): construida entre 1892 y 1893 por Horta, esta obra es considerada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Historia de la arquitectura moderna La corriente del modernismo nace en el siglo XX. La arquitectura moderna es el conjunto de estilos de arquitectura desarrollados paralelamente en todo el mundo entre 1900 y 1960. Estas incluyen corrientes como el funcionalismo, el constructivismo y la escuela de Bauhaus, una de las instituciones europeas de arquitectura más importantes. En la historia de la arquitectura, podemos ver propiedades predominantes en arquitectura moderna como la simplificación de las formas, la ausencia de ornamento y la renuncia a la composición académica clásica. Sin embargo, existe una crítica muy fuerte a la arquitectura moderna, pues es considerada elitista, inhumana y carente de significado. En la arquitectura moderna, vemos la búsqueda de la conciliación entre lo artesanal con la tecnología industrial, la priorización de la funcionalidad y la eliminación del detalle innecesario. Asimismo, se aprovecharán las posibilidades de los nuevos materiales como el hormigón, el acero y el vidrio. Uno de los estilos más característicos de la era moderna de la arquitectura es el estilo internacional. Las cualidades de la construcción no representaban a ningún lugar y eran transferibles a cualquier zona del mundo. Esto lo podemos ver en los rascacielos. Algunas construcciones representativas del estilo de arquitectura moderna son el Palacio de Cristal en Londres y el edificio de la ONU en Nueva York. Historia de la arquitectura Art déco Un elemento particular de la historia de la arquitectura Art déco es que su origen data desde justo antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, aunque se consolidaría recién en los años venideros. Surge en Francia, influenciando no sólo la arquitectura, sino también varias áreas del diseño (de forma similar a lo que hizo el Art nouveau). En este estilo arquitectónico, podemos apreciar la combinación entre los diseños modernos con materiales de lujo y componentes artesanales. La relevancia de este tipo de estructuras en la historia de la arquitectura es el auge que tuvo en su momento, considerándose al Art déco como un reflejo del progreso económico y social del continente europeo. ¿Qué elementos podemos encontrar dentro de la arquitectura de Art déco? Los siguientes: • Líneas rectas • Patrones geométricos • Colores alegres Uno de los pioneros en este tipo de estructuras fue el arquitecto francés Auguste Perret, quien también fue de los primeros en utilizar el hormigón armado en Europa. Entre sus primeras creaciones, que son reflejo de este estilo, está el Teatro de los Campos Elíseos, diseñado en 1913. Esta edificación combinaba las características del movimiento y se alejaba del estilo implantado por el Art Nouveau. En América, también podemos encontrar reflejo del Art déco, en lugares como el barrio de Colonia Condesa, en México. En esta zona, puedes ver cómo se mezclan los colores ardientes, junto a los patrones geométricos, muy característicos dentro de la cultura azteca. Historia de la arquitectura posmoderna La arquitectura posmoderna se desarrolla a partir de 1950 y se vuelve un movimiento en 1970. Comienza en Estados Unidos como una reacción del modernismo y considera la arquitectura moderna como demasiado simplista y desalmada. La funcionalidad y austeridad hicieron que se dejara de lado el arte. La arquitectura posmoderna toma prestado elementos del pasado y los fusiona para crear un nuevos estilos y diseños. En esta etapa se reintroduce el color, el simbolismo y el ornamento en las fachadas. Busca comunicar ideas de manera ingeniosa, devolver la belleza a las construcciones y crear edificaciones sensibles al contexto. Por ejemplo, tenemos representaciones de la arquitectura posmoderna como: • La Opera House de Sydney en Australia • La Piazza D'italia en Nueva Orleans • La Neue Staatsgalerie Stuttgart en Alemania Historia de la arquitectura contemporánea La historia de la arquitectura contemporánea son los estilos que se desarrollan a partir de la década de 1980 hasta la actualidad. También, se le conoce como pluralismo, que hace referencia a una mezcla de elementos antiguos, de diferentes estilos, con elementos nuevos y modernos, como la alta tecnología. El estilo de la arquitectura contemporánea es muy caótico. Se permite una experimentación libre con distintas tendencias, formas y técnicas a la vez. Muchas veces las construcciones llegan a tener una apariencia irregular y distorsionada. Un ejemplo muy claro de estas características se ve en la arquitectura deconstructivista. Algunos ejemplos representativos de la arquitectura contemporánea son: • El Museo Guggenheim de Bilbao en España • La Pirámide del Louvre en París, Francia • El Estadio Olímpico de Pekín en China. También consideramos parte de la era contemporánea a la arquitectura sostenible y a la arquitectura bioclimática. A pesar de que ambas están creadas bajo el objetivo de la protección del medio ambiente, tienen características diferentes: • En primer lugar, la arquitectura sostenible se apoya en el uso de materiales y técnicas de construcción respetuosas con el ambiente. Además, busca disminuir el impacto negativo en el cambio climático con fuentes de energía eficientes, como paneles solares y/o un diseño que aproveche la luz natural. • En el caso de la arquitectura bioclimática, se trata de un diseño arquitectónico que busca estar en armonía con las condiciones climáticas y los recursos disponibles a su alrededor. Asimismo, involucra el uso de materiales no tóxicos en su construcción y un mejor confort térmico. Actualmente, con las herramientas que nos ha traído la tecnología, tenemos posibilidades infinitas para plasmar la visión de nuestros proyectos arquitectónicos que rompen con los esquemas clásicos. Softwares como SketchUp, Revit & BIM y Adobe 3D Max serán los aliados de los arquitectos para construir y modelar las ideas que tienen en mente. Sin embargo, eso no lo es todo. Como bien expresa el profesor Benjamín Iztueta del curso online de Fundamentos visuales para arquitectura, "un arquitecto expresa sus ideas a través de los elementos de diseño". Ya tenemos una línea de tiempo de la historia de la arquitectura, desde las construcciones megalíticas de la prehistoria hasta la arquitectura contemporánea que busca armonizar con el medio ambiente. Aquí, podrás ver el avance que ha tenido el diseño y la realización de edificaciones a lo largo de la humanidad. Por último, esta es la reconstrucción que ha posibilitado Armando Rodríguez, quien nos dice que la estética es el dominio de la filosofía, estudiando el arte y cualidades como la belleza; asimismo es el estudio de estas experiencias y juicios que suceden día a día en las actividades que realizamos, produciendo sensaciones y emociones ya sean positivas o negativas en nuestra persona. La Estética, la cual fundamentalmente se define como una teoría filosófica de la belleza formal y del sentimiento que ella despierta en el ser humano, pertenece al razonamiento lógico del hombre y a los principios fundamentales de la humanidad, y que se engrandece cuando se apega a estos principios. La estética es la rama de la filosofía que se plantea los criterios empleados para valorar las obras de arte, estudiando la naturaleza y percepción de la belleza. Si tu objetivo es estudiar un Grado Medio, podrás cursar el ciclo de Técnico en Estética y Belleza, en el que abordarás las bases de la depilación, la estética de manos y pies, el maquillaje y la cosmetología y cosmética natural. El documento define y explica varias categorías estéticas como la belleza, fealdad, sublime, grotesco, cómico, trivial, trágico y profundo. La Estética, la cual fundamentalmente se define como una teoría filosófica de la belleza formal y del sentimiento que ella despierta en el ser humano, pertenece al razonamiento lógico del hombre y a los principios fundamentales de la humanidad, y que se engrandece cuando se apega a estos principios. Historia de la arquitectura románica La arquitectura romana dio paso a la arquitectura románica, desarrollada entre el siglo X y XII d. C.; es decir, en los primeros siglos de la Edad Media. Está inspirada en la arquitectura romana, pero incluye elementos del Medio Oriente, además de estar basada en el cristianismo, impulsado por las reformas de Cluny. La mayoría de construcciones en la historia de la arquitectura románica eran religiosas, por lo que podemos ver muchas iglesias, templos, castillos y monasterios en este estilo arquitectónico. Lo que caracteriza a la arquitectura románica es que tiene un estilo más sombrío que la romana, por ejemplo. Vemos el uso de contrafuertes, columnas exteriores muy gruesas (para soportar techos muy elevados), arcos en las puertas tallados y capiteles muy decorados, así como también los templos abovedados. Algunos rasgos característicos del estilo arquitectónico románico son: • Las edificaciones altas • Las cúpulas • Las construcciones hechas con piedra • Las cornisas con canecillos • Las columnas adosadas • Las bóvedas de cañón y de cuarto de esfera Por ejemplo, entre los famosos edificios románicos tenemos la Abadía de Saint-Germain-des-Prés en París y la Basílica de San Clemente de Letrán en Roma. Historia de la arquitectura gótica La historia de la arquitectura gótica comienza hacia finales del siglo XII y se entendió hasta los inicios del siglo XVI. El estilo gótico estaba muy orientado a la religiosidad, pero fue usado tanto en catedrales e iglesias como en construcciones civiles, como ayuntamientos y castillos. La arquitectura gótica, en contraparte con la románica, buscó ser lo más luminosa posible. Se caracterizó por tener grandes ventanales, decorados con vidrios de colores llamados vitrales. Estos contenían ilustraciones de la Biblia o de Santos. Se trabajó más en la estructura externa, con un extenso trabajo de contrafuertes y arcos que sostenían estructuras mucho más altas. Otro rasgo representativo del estilo gótico es la reducción del grosor de los muros y la verticalidad. La arquitectura gótica intentaba llegar lo más alto posible, ya que era una forma simbólica que transmitía que las iglesias buscaban alcanzar el cielo. Por ende, se incorpora el recurso característico de la aguja con este fin. Otro elemento muy gótico es el rosetón, que son vitrales inspirados en la forma de las rosas, colocados en el techo de las iglesias o detrás de las esculturas religiosas. ¿Quieres oír algo curioso? A pesar de que reconocemos a las gárgolas como parte de la historia de la arquitectura gótica, no son exactamente propias de este período. Los griegos también incorporaron este elemento previamente. La Catedral de Notre Dame en París es una construcción muy famosa en la historia de la arquitectura y, por lo tanto, muy característica del periodo gótico. Otro ejemplo claro de la arquitectura gótica es la Catedral de Milán. Historia de la arquitectura renacentista La historia de la arquitectura sigue con el renacentismo en el siglo XV y XVI. La Edad Moderna surge con el descubrimiento de América y finaliza con la Revolución francesa. Esta rechaza la cultura de la edad media y le da un concepto nuevo al rol del hombre en el mundo. Comparado con la perspectiva del teocentrismo, ahora el ser humano es el centro de todas las cosas. En el periodo de la arquitectura renacentista se empezó a reconocer al arquitecto como profesional, pues las obras tenían en su documentación registro de quién era el autor. Algunos de los más famosos son Miguel Ángel, Donato Bramante, Leon Battista Alberti, Jacopo Vignola y Leonardo Davinci. En la arquitectura del renacentismo, puedes apreciar los esquemas de la arquitectura gótica con inspiración en el arte clásico. El concepto de la perfección en la arquitectura renacentista está ligado al concepto de la tabla de ajedrez. Esto se ve en edificios ordenados y colocados en intervalos de espacios regulares. Asimismo, se ve el empleo de la perspectiva y la simetría. La Plaza del Capitolio de Miguel Ángel es un ejemplo del uso de la perspectiva como pionero en la historia del planeamiento urbanístico. La arquitectura del renacimiento comienza con la construcción del domo de Santa María del Fiore (1420 - 1436). No existía una planificación precisa de la obra, pero había un plano general con la distribución. Sin embargo, se puede ver una mezcla de diferentes estilos, ya que su construcción duró un periodo de aproximadamente 200 años. La historia de la arquitectura del renacentismo se divide en dos etapas: el quattrocento y el cinquecento. 1. Quattrocento El periodo del quattrocento de la arquitectura renacentista se desarrolló en el siglo XV. También se le conoce como la primera fase del Renacimiento. Aquí vemos el dominio del lenguaje clásico de la sencillez y la simetría. Ejemplos de obras arquitectónicas de esta etapa son: • La Capilla de San Lorenzo • El Palazzo Pitti • La Basílica de Santa María Novella 2. Cinquecento El periodo del cinquecento de la arquitectura del Renacimiento se desarrolló en el siglo XVI. Esta etapa se caracteriza por la búsqueda de la innovación de lo clásico y la tendencia a la monumentalidad. Asimismo, se mudó a Roma gracias a la influencia de la Iglesia Católica y los papas. Algunos ejemplos son: • La Basílica de San Pedro (una mezcla entre el Renacimiento y el Barroco) • El Templete de San Pietro in Montorio Historia de la arquitectura manierista La arquitectura manierista se desarrolló entre 1530 y 1610. El término manierista es sinónimo de ligereza y sofisticación, aunque también se podría decir que representa la forma en que cada artista trabaja, ya que no tiene una tipología establecida. En esta corriente de la historia de la arquitectura, vemos elementos clásicos utilizados con libertad y bajo el criterio de cada artista. Además, se ven soluciones más coherentes con la sociedad. Muchos autores dicen que la arquitectura manierista es una etapa de transición entre el Renacimiento y el Barroco. Sin embargo, ahora lo clasifican como una reacción ante el ideal de belleza. Ejemplos del estilo son: • La Villa Farnesina (Roma) • El Palacio del Té (Roma) • El Castillo de Chambord (Francia) Historia de la arquitectura barroca La arquitectura barroca aparece en el siglo XVI, siendo el primer estilo de arquitectura occidental que llegó a América. El estilo barroco se caracterizó por su dramatismo, dinamismo y por sus ángulos cóncavos y convexos. Este estilo buscaba romper con la rigidez y la verticalidad del gótico y la simpleza del renacentismo. Como varios de los estilos anteriores, la arquitectura del Barroco estaba muy influida por la religión, por lo que sería aplicada tanto al diseño de las iglesias y construcciones civiles. A partir de este estilo, las ciudades empiezan a organizarse de forma más ordenada, en comparación a las ciudades de la edad media. La arquitectura barroca se distingue por la ornamentación excesiva, la pérdida de la funcionalidad, la abundancia de ventanas, las ilusiones ópticas y la integración de la pintura en la construcción. Los materiales eran, principalmente: • Mármol • Piedra • Ladrillo • Bronce También se usaba mucho la técnica del trampantojo. El portal Medium define este método como una ilusión "que, de primera intención, parece una obra altamente decorativa y superflua, (pero) esconde detrás de sí un mensaje mucho más profundo". Existieron muchas vertientes del estilo arquitectónico barroco como el Barroco español, el Barroco colonial en América y el Rococó, las cuales mencionaremos más adelante. Por otro lado, en países americanos se fusiona la arquitectura barroca con elementos indígenas. El ejemplo por excelencia de la arquitectura barroca europea es el Palacio de Versalles en Francia. Historia de la arquitectura rococó Si hablamos sobre la historia de la arquitectura, no podemos dejar de hablar del rococó. Este es un estilo decorativo, originado en Francia en el año de 1720, aproximadamente. Surge con la intención de ser un contraste de lo que sería la estética barroca, siendo una especie de contraposición a este estilo arquitectónico. ¿Qué elementos caracterizan a este estilo? Principalmente, que era mucho más radical que el barroco, distanciándose de la ostentación e inflexibilidad de esta estética, al tiempo que apostó por el uso de los siguientes elementos: • Colores más suaves • Formas curvas y asimétricas • Diseños elaborados y complejos Esencialmente, este estilo arquitectónico se vio reflejado en la creación de fachadas sencillas, aunque contaban con amplios jardines e interiores caracterizados por la extravagancia. En el tema de la ornamentación, podrás apreciar que era recargada, con diseños de columnas que tenían forma de espiral. Por otro lado, usaba colores pasteles y elementos de oro. Si hablamos de ejemplos tangibles del rococó dentro de la historia de la arquitectura, lo encontramos en los siguientes casos: • El edificio Amalienburg (Munich, Alemania): una de las obras más representativas de Francois de Cuvilliés, siendo culminada en 1739. • La basílica de Vierzehnheiligen (Baviera, Alemania): esta creación fue hecha por Johann Balthasar Neumann, en homenaje a los 14 santos intercesores, según una tradición del catolicismo. Culminó en 1772. • El salón de Monsieur le Prince (Chantilly, Francia): esta estructura arquitectónica, desarrollada en el palacio de Chantilly, fue decorada por el • El palacio de Catalina (Pushkin, Rusia): uno de los ejemplos más característicos lo vemos en esta edificación rusa, la residencia de verano de los zares de esta nación. Historia de la arquitectura neoclásica Desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX, surge la arquitectura neoclásica como un regreso a la simplicidad. Se podría decir que es una reinterpretación de la arquitectura griega y romana, aunque sin el uso de colores, pues se tenía una percepción distinta a las edificaciones griegas. La diferencia principal entre la arquitectura clásica y neoclásica es que se emplearon grandes ventanales en las nuevas construcciones. Además, en la misma sintonía de añoranza al pasado, resurgió el estilo gótico y barroco, con la arquitectura neogótica y neobarroca. Algunos ejemplos de obras de arquitectura neoclásica son: • La Iglesia de San Genoveva en Francia, también conocida como el Panteón de París • El Royal Pavilion de Brighton (Reino Unido) • El Banco de Inglaterra Historia de la arquitectura Beaux Arts (Bellas Artes) Este estilo académico hace su aparición en la Escuela de Bellas Artes, en París. Durante la década de 1830, y hasta finales de lo que sería el siglo XIX, esta estética estuvo basada en los principios del neoclasicismo de Francia, aunque añadió componentes góticos y renacentistas a sus obras. En este tipo de arquitectura, podrás apreciar la utilización de materiales modernos, como es el caso del hierro o del vidrio. Básicamente, la historia de la arquitectura Beaux Arts inicia siendo una evolución de lo que sería el clasicismo francés (estilo Luis XIV) y del neoclasicismo francés (iniciado por Luis XV y Luis XVI). Fue impulsado por 4 profesores de la Academia: • Joseph-Louis Duc • Félix Duban • Henri Labrouste • Léon Vaudoyer Este grupo buscó crear un estilo francés, alejado del neoclasicismo que databa del antiguo régimen, por lo que apostaron por insertar otros elementos y darle una uniformidad propia. Y así surge esta estética arquitectónica. Básicamente, los edificios que representan este movimiento cuentan con una ornamentación escultórica, combinada con líneas modernas. La arquitectura de Beaux Arts utilizó fórmulas francesas e italianas de los estilos barroco y rococó, mezcladas con un acabado y realismo impresionistas. Como características, vemos que los detalles sobrecargados, cornisas profundas, guirnaldas o enriquecimientos escultóricos forman parte de este tipo de obras arquitectónicas. Grandes ejemplos de este estilo los encontramos en obras europeas como el Grand Palais de París (Francia) o la Estación Central de Nueva York (Estados Unidos). ¿Por qué mencionamos la nación norteamericana? Porque este movimiento, aunque fue muy importante en Francia durante el siglo XIX, también se convirtió en una gran influencia de la arquitectura de Estados Unidos, dado que muchos arquitectos estadounidenses realizaron sus estudios en la Escuela de Bellas Artes, siendo los más destacados: • Louis Sullivan • Henry Hobson Richardson • John Galen Howard • Daniel Burnham De igual forma, la arquitectura de Beaux Arts también se extendió a naciones como Canadá, Argentina o Australia. Historia de la arquitectura Art Nouveau También conocida como Jugendstil (arte de la juventud, en alemán), este estilo arquitectónico surge a finales del siglo XIX en Europa, como contraposición a lo que serían los formatos más académicos de arte que dominaban Europa desde el siglo XIV. Como características más destacadas, podrás apreciar que se destaca a través de los elementos decorativos. Es el caso de aquellos edificios, con líneas sinuosas y curvas, en las cuales se agregaban adornos que tomaban inspiración de elementos orgánicos naturales, como las plantas y los animales. Esto abarcaba, tanto los diseños, como el uso del color en las creaciones. Además de los elementos naturales, entre sus características más importantes, encontramos algunas como las siguientes: • Líneas asimétricas y delicadas • Combinación de forma y función • Presencia de vidrieras y mosaicos • Diseños extravagantes y exóticos • Vidrios curvos • Formas femeninas Una de las influencias que recibió este estilo, tan apegado con la naturaleza, proviene del arte japonés, muy popular entre los artistas de la época. En el mismo, se buscó darle prioridad a lo que sería el sentido de lo que es el espacio decorativo y a la utilización de la línea. Y, al igual que la arquitectura Beaux Arts, también se utilizaron materiales modernos, como serían el hormigón vertido, el hierro fundido o los paneles de vidrio. Un gran referente de este estilo arquitectónico lo encontramos en el arquitecto belga Víctor Horta, quien fue uno de los pioneros. Sin embargo, una de las obras más famosas la encontrarás en los accesos a las estaciones del metro en París, siendo su autor el francés Héctor Guimard. Sin embargo, no podemos dejar fuera al arquitecto español Antoni Gaudí, uno de los exponentes art nouveau más famoso de todos. Entre las obras más representativas de este estilo, encontramos: • Casa Batlló (Barcelona, España): también conocida como Casa de los huesos, dadas las cualidades esqueléticas de la edificación, fue diseñada por Gaudí y construida en 1875. • Almacenes Old England (Bruselas, Bélgica): el edificio fue construido en 1899 por el arquitecto Paul Saintenoy, con la intención de ampliar la tienda, ubicada en el edificio Spangen. • Casa Tassel (Bruselas, Bélgica): construida entre 1892 y 1893 por Horta, esta obra es considerada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Historia de la arquitectura moderna La corriente del modernismo nace en el siglo XX. La arquitectura moderna es el conjunto de estilos de arquitectura desarrollados paralelamente en todo el mundo entre 1900 y 1960. Estas incluyen corrientes como el funcionalismo, el constructivismo y la escuela de Bauhaus, una de las instituciones europeas de arquitectura más importantes. En la historia de la arquitectura, podemos ver propiedades predominantes en arquitectura moderna como la simplificación de las formas, la ausencia de ornamento y la renuncia a la composición académica clásica. Sin embargo, existe una crítica muy fuerte a la arquitectura moderna, pues es considerada elitista, inhumana y carente de significado. En la arquitectura moderna, vemos la búsqueda de la conciliación entre lo artesanal con la tecnología industrial, la priorización de la funcionalidad y la eliminación del detalle innecesario. Asimismo, se aprovecharán las posibilidades de los nuevos materiales como el hormigón, el acero y el vidrio. Uno de los estilos más característicos de la era moderna de la arquitectura es el estilo internacional. Las cualidades de la construcción no representaban a ningún lugar y eran transferibles a cualquier zona del mundo. Esto lo podemos ver en los rascacielos. Algunas construcciones representativas del estilo de arquitectura moderna son el Palacio de Cristal en Londres y el edificio de la ONU en Nueva York. Historia de la arquitectura Art déco Un elemento particular de la historia de la arquitectura Art déco es que su origen data desde justo antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, aunque se consolidaría recién en los años venideros. Surge en Francia, influenciando no sólo la arquitectura, sino también varias áreas del diseño (de forma similar a lo que hizo el Art nouveau). En este estilo arquitectónico, podemos apreciar la combinación entre los diseños modernos con materiales de lujo y componentes artesanales. La relevancia de este tipo de estructuras en la historia de la arquitectura es el auge que tuvo en su momento, considerándose al Art déco como un reflejo del progreso económico y social del continente europeo. ¿Qué elementos podemos encontrar dentro de la arquitectura de Art déco? Los siguientes: • Líneas rectas • Patrones geométricos • Colores alegres Uno de los pioneros en este tipo de estructuras fue el arquitecto francés Auguste Perret, quien también fue de los primeros en utilizar el hormigón armado en Europa. Entre sus primeras creaciones, que son reflejo de este estilo, está el Teatro de los Campos Elíseos, diseñado en 1913. Esta edificación combinaba las características del movimiento y se alejaba del estilo implantado por el Art Nouveau. En América, también podemos encontrar reflejo del Art déco, en lugares como el barrio de Colonia Condesa, en México. En esta zona, puedes ver cómo se mezclan los colores ardientes, junto a los patrones geométricos, muy característicos dentro de la cultura azteca. Historia de la arquitectura posmoderna La arquitectura posmoderna se desarrolla a partir de 1950 y se vuelve un movimiento en 1970. Comienza en Estados Unidos como una reacción del modernismo y considera la arquitectura moderna como demasiado simplista y desalmada. La funcionalidad y austeridad hicieron que se dejara de lado el arte. La arquitectura posmoderna toma prestado elementos del pasado y los fusiona para crear un nuevos estilos y diseños. En esta etapa se reintroduce el color, el simbolismo y el ornamento en las fachadas. Busca comunicar ideas de manera ingeniosa, devolver la belleza a las construcciones y crear edificaciones sensibles al contexto. Por ejemplo, tenemos representaciones de la arquitectura posmoderna como: • La Opera House de Sydney en Australia • La Piazza D'italia en Nueva Orleans • La Neue Staatsgalerie Stuttgart en Alemania Historia de la arquitectura contemporánea La historia de la arquitectura contemporánea son los estilos que se desarrollan a partir de la década de 1980 hasta la actualidad. También, se le conoce como pluralismo, que hace referencia a una mezcla de elementos antiguos, de diferentes estilos, con elementos nuevos y modernos, como la alta tecnología. El estilo de la arquitectura contemporánea es muy caótico. Se permite una experimentación libre con distintas tendencias, formas y técnicas a la vez. Muchas veces las construcciones llegan a tener una apariencia irregular y distorsionada. Un ejemplo muy claro de estas características se ve en la arquitectura deconstructivista. Algunos ejemplos representativos de la arquitectura contemporánea son: • El Museo Guggenheim de Bilbao en España • La Pirámide del Louvre en París, Francia • El Estadio Olímpico de Pekín en China. También consideramos parte de la era contemporánea a la arquitectura sostenible y a la arquitectura bioclimática. A pesar de que ambas están creadas bajo el objetivo de la protección del medio ambiente, tienen características diferentes: • En primer lugar, la arquitectura sostenible se apoya en el uso de materiales y técnicas de construcción respetuosas con el ambiente. Además, busca disminuir el impacto negativo en el cambio climático con fuentes de energía eficientes, como paneles solares y/o un diseño que aproveche la luz natural. • En el caso de la arquitectura bioclimática, se trata de un diseño arquitectónico que busca estar en armonía con las condiciones climáticas y los recursos disponibles a su alrededor. Asimismo, involucra el uso de materiales no tóxicos en su construcción y un mejor confort térmico. Actualmente, con las herramientas que nos ha traído la tecnología, tenemos posibilidades infinitas para plasmar la visión de nuestros proyectos arquitectónicos que rompen con los esquemas clásicos. Softwares como SketchUp, Revit & BIM y Adobe 3D Max serán los aliados de los arquitectos para construir y modelar las ideas que tienen en mente. Sin embargo, eso no lo es todo. Como bien expresa el profesor Benjamín Iztueta del curso online de Fundamentos visuales para arquitectura, "un arquitecto expresa sus ideas a través de los elementos de diseño". Ya tenemos una línea de tiempo de la historia de la arquitectura, desde las construcciones megalíticas de la prehistoria hasta la arquitectura contemporánea que busca armonizar con el medio ambiente. Aquí, podrás ver el avance que ha tenido el diseño y la realización de edificaciones a lo largo de la humanidad. Por último, esta es la reconstrucción que ha posibilitado Armando Rodríguez, quien nos dice que la estética es el dominio de la filosofía, estudiando el arte y cualidades como la belleza; asimismo es el estudio de estas experiencias y juicios que suceden día a día en las actividades que realizamos, produciendo sensaciones y emociones ya sean positivas o negativas en nuestra persona. La Estética, la cual fundamentalmente se define como una teoría filosófica de la belleza formal y del sentimiento que ella despierta en el ser humano, pertenece al razonamiento lógico del hombre y a los principios fundamentales de la humanidad, y que se engrandece cuando se apega a estos principios. La estética es la rama de la filosofía que se plantea los criterios empleados para valorar las obras de arte, estudiando la naturaleza y percepción de la belleza. Si tu objetivo es estudiar un Grado Medio, podrás cursar el ciclo de Técnico en Estética y Belleza, en el que abordarás las bases de la depilación, la estética de manos y pies, el maquillaje y la cosmetología y cosmética natural. El documento define y explica varias categorías estéticas como la belleza, fealdad, sublime, grotesco, cómico, trivial, trágico y profundo. La Estética, la cual fundamentalmente se define como una teoría filosófica de la belleza formal y del sentimiento que ella despierta en el ser humano, pertenece al razonamiento lógico del hombre y a los principios fundamentales de la humanidad, y que se engrandece cuando se apega a estos principios. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- DISEÑO DE PORTADA Nombre del autor: Ignacio Ramón Echeburúa Estévez Nombre del autor en la portada: Ignacio R. Echeburúa Título del libro: Historia de la Arquitectura Texto solapa portada (Máximo 400 caracteres con espacios). Biografía del autor: conociéndonos un poco más nuestra comunicación será más ágil. Cursé estudios de Bachillerato en Ciencias, en los Marianistas de San Sebastián, como ya he dicho. Guillermo José Chaminade nació en Périgueux, Francia, en 1761 y murió en Burdeos en el año 1850. Fue un sacerdote católico fundador de la Compañía de María y de la Familia Marianista. Vivió tres años como desterrado de la revolución francesa en Zaragoza. Fue beatificado en el año 2000 por el papa Juan Pablo II. El sentido último de la pertenencia a la Familia Marianista, es el hacer presente a Cristo en el mundo, en unión con María, trabajando así por la construcción del Reino. Consideramos que nuestra vida, personal y comunitaria, es el instrumento preferencial de evangelización, al servicio de la misión de la Iglesia en el mundo. Una vez acabado el COU, vigente entonces, hice PRESCUELA de ARQUITECTURA en la Fundación San Pablo de Madrid, en el curso 1975-76, pasando al año siguiente a la Escuela de Arquitectura, sita en la Universidad POLITÉCNICA de Madrid. La Fundación Universitaria San Pablo CEU, obra de la Asociación Católica de Propagandistas (ACdP), nace con la intención de contribuir a la mejora de la sociedad a través de la formación impartida en sus centros docentes, ofreciendo un modelo educativo de acuerdo con la concepción integral de la persona, y a la vez actuando en la vida pública a favor de la justicia y en defensa del ser humano. Los fines de la institución se concretan en la búsqueda de la excelencia académica y profesional, la innovación en sus proyectos educativos y la formación de los alumnos en valores y virtudes humanas. Pese al éxito que obtuve en el curso académico 1976-77, pues aprobé todas las asignaturas, al año siguiente me desplacé a la Universidad de Zaragoza, llevándome conmigo una profunda crisis personal, que remonté al cabo del tiempo en la ciudad de Zaragoza. Aquí cambié las Ciencias por las Letras y estudié Filosofía y Letras, especializándone en Historia Moderna. La dote religiosa es la congrua o patrimonio que se entrega al convento o a la orden en que va a tomar estado religioso una profesa. Me licencié con una tesina sobre la dote de las religiosas de clausura, centrándome en las Carmelitas descalzas de San Sebastián (Guipúzcoa). Entre unas cosas y otras saqué de nota media de esta carrera un Sobresaliente cum Laude, siendo publicada una recensión en la revista "Estudios" del Departamento de Historia Moderna. La Universidad de Zaragoza es un centro de educación superior público repartido geográficamente entre los campus de Zaragoza, Huesca, Jaca, Teruel y La Almunia de Doña Godina, todos ellos en la Comunidad Autónoma de Aragón. Fundada en 1542, reunía en 2014 a más de 30.000 estudiantes y 3.000 miembros docentes entre sus 22 centros y 74 titulaciones y estudios propios. Su actual rector es José Antonio Mayoral Murillo. Corriendo el tiempo, empecé a dar clases de Latín a los alumnos suspendidos por los jesuítas de Donostia, siendo ayudado como profesor por un sinfín de personas de la Ciudad. Todos sabemos que mientras la Conferencia Episcopal tuvo fuerza en el Ministerio de Educación y Ciencia, el latín formó parte de las asignaturas obligatorias del Currículo. Básicamente, les enseñaba a los chavales a traducir a los clásicos. En Jesuitak Donostia se ofrece un Modelo Pedagógico centrado en la atención individualizada y el aprendizaje significativo conectado con la realidad. En un intervalo que duró siete años, trabajé como representante de ventas en una empresa fotográfica, a la par que escribía mi segundo libro de poesía, que presenté al Concurso literario Ciudad de Irún. Este nuevo libro lo escribí en Almonte, en un ático viejo. El primero, titulado "Libertad: ¿utopía?, lo escribí en Zaragoza, siendo estudiante universitario. Pero como todo cambia en la vida, más adelante dejé la poesía y me especialicé en el ensayo, ya trabajando como operario de la empresa Gureak siendo mi primer objeto de estudio la vida y la producción literaria de José Ortega y Gasset, ensayo que muy pronto verá la luz. Otras publicaciones jalonan estos años de trabajo por cuenta ajena, empezando por la presentación de otro escritor procedente de Cerezo de Río Tirón (Burgos), presentación que se encuentra en la revista n° 9 (navidad de 2006), de la Asociación Cultural Cerasio. Asimismo, en estos tiempos hice la Presentación de la obra de una escultora vasca, Marta Gómez, que participaba en el Concurso que convocó el Ayuntamiento de Oiartzun, para engalanar el camino que conduce desde esta Localidad hasta las minas de Peñas de Aya, o minas de Arditurri. . Y, ya en un último apretón de tuerca, se sitúan el libro titulado "El griego y su Literatura clásica", que publicó la editorial pc de Palma de Mallorca, en su sede de Barcelona. En estos tiempos, se sucedieron las publicaciones en la revista "Comunicación" de la ONG Why not, así como las realizadas para la Cruz Roja de Guipúzcoa, destacando entre ellas la titulada "Nuestros recuerdos: 100 años de moda y de juegos". Al mismo tiempo, preparaba el libro titulado "Astronomía", cuya edición corrió a cargo de la editorial Autografía de Barcelona, 2022. Y, por último, se encuentra en 'prensas' otro libro, el titulado "Historia de la física", que verá la luz en junio de este año, y que edita la misma editorial Autografía. Dado el gran número de libros elaborados, no sería sorprendente que alguno de ellos participara en algún Concurso literario, como el convocado por la editorial Anagrama de Barcelona. Todas mis publicaciones se pueden consultarse en la dirección electrónica de mi blog, que es: http://ignacioecheburua.blogspot.com/ Yo tengo dos correos electrónicos que son: ignacioecheburua@gmail.com/, ignacioecheburua@yahoo.es/ Texto de la contraportada (Máximo 500 caracteres con espacio). Sinopsis: En esta novela titulada Historia de la Arquitectura se dan cita los siguientes personajes: Benjamín Iztueta y Armando Rodríguez son los protagonistas de su 1ª parte, ya que esta novela tiene dos tiempos. El primer diálogo tiene lugar en el Colegio universitario de Segovia y la 2ª parte tiene su inicio en la estación de Chamartín, donde se juntan los seis amigos, que son Enrique (que hace Pre-escuela), Ramón (que estudia 2º curso de Arquitectura), Antonio (que, prácticamente, es aparejador), José María (que tiene 20 años), Ángel y el ya tratado Armando Rodríguez (que estudia en el Colegio universitario de Segovia). En la 1ª parte, el profesor es Benjamín Iztueta y el alumno, Armando Rodríguez, que asiste a una clase de Hª de la Arquitectura. No obstante, este profesor sólo toca la Prehistoria y la Antigüedad de la hª de la arquitectura, por lo que este alumno completará el panorama en el capítulo VIII. Todos ellos son estudiantes de Arquitectura, por lo que en el viaje que emprenden todos juntos, se establece un diálogo muy interesante y sabroso sobre la arquitectura y el urbanismo. El narrador continúa siendo Armando Rodríguez, el cual dará paso al capítulo VIII. Estos seis protagonistas viven en Segovia (capital), ya que el tema de la vivienda en Madrid, sólo es apto para ciertos privilegiados. Se habla extensamente de la Universidad Politécnica, la cual ofrece tres grados. Para nosotros, la arquitectura es el arte y técnica que aplica sus principios al diseño, emplazamiento y construcción de edificios. Para nosotros también, el urbanismo es la ciencia y técnica de construir y ordenar los núcleos urbanos adecuándolos, en la disposición, la estética, el emplazamiento y los servicios, trazado de calles, etc., a las necesidades de la persona humana concebida, a la vez, como individuo y como ser social. Texto solapa contraportada (Máximo 300 caracteres con espacios): La arquitectura se define como el arte de proyectar y construir edificios, y también puede considerarse una forma de arte en sí misma. Es el diseño y la creación de espacios físicos para el uso humano, considerando tanto la funcionalidad como la estética. La arquitectura es una disciplina que combina la técnica, la ciencia y la creatividad para crear entornos habitables y significativos. La arquitectura, al igual que otras formas de arte, puede expresar emociones, ideas y visiones del mundo. Los arquitectos buscan la armonía y la belleza en sus diseños, utilizando elementos como la forma, el espacio, la luz y el color para crear experiencias sensoriales. Los arquitectos buscan la belleza y la armonía en sus diseños, utilizando elementos como la forma, el espacio, la luz y el color para crear experiencias sensoriales. La arquitectura refleja la cultura, los valores y las necesidades de una sociedad, expresando sus ideas y aspiraciones a través de la construcción. La arquitectura se integra en el entorno, creando una relación entre el edificio y el paisaje, y viceversa. ¿Qué concepto –o conceptos- pretende transmitir en su libro? Pretendo transmitir que la arquitectura pese a la claridad que aparentemente presenta la palabra arquitectura, definida como el arte de construir, no existe estrictamente una definición convincente y que ofrezca una validez universal. Cada etapa o cada corriente ha producido sus propias definiciones. Como tal, el concepto de arquitectura como ‘arte de construir’ fue empleado por Alberti en el primer tratado que existe, estrictamente, sobre teoría de la arquitectura, De re aedificatoria (1485); este autor, incluso en el propio título, desdeña, la idea de que la arquitectura fuera una simple aplicación matemática, como había expuesto Vitrubio. Sin embargo la denominación de arquitectura como ‘arte de construir’, procede de la tradición neoclásica francesa y no se incluye en los tratados escritos hasta después de 1750; pero es en el Renacimiento donde se empiezan a separar estas cuestiones, hasta entonces raramente se establece la distinción entre arquitectura y construcción, la arquitectura como arte y la construcción como técnica, al igual que es el momento en el que se varía la consideración del artista, que pasa de ser un trabajador manual a una persona que trabaja con el intelecto. ¿Qué concepto –o conceptos- pretende transmitir en su libro? Pretendo transmitir que la arquitectura frente a las otras artes responde, en primer lugar, a una necesidad básica del hombre de cobijo y seguridad; y en segundo lugar, a una necesidad estética, de modo que ambas se convierten en un fenómeno inherente a la historia de la cultura, de la civilización, del pensamiento y de la religión, durante siglos. Así la arquitectura, con independencia de las diferencias que determinan las distintas técnicas constructivas y los diferentes estilos estéticos, presenta una unidad temática entre las realizaciones, sean de culturas contrarias o de diversos períodos; es decir, todas las culturas y los distintos periodos han construido viviendas, palacios, templos, edificios públicos, etc., aunque estas construcciones presenten una disparidad formal y estilística tan enorme, como la existente entre un zigurat mesopotámico y una catedral gótica. ¿Qué significa el título del Libro? El título del libro es Hª de la arquitectura, de donde se deduce la complejidad de transmitir el concepto de arquitectura. La historia de la arquitectura es la rama de la historia del arte que estudia la evolución histórica de la arquitectura, sus principios, ideas y realizaciones. Esta disciplina, así como cualquier otra forma de conocimiento histórico, está sujeta a las limitaciones y fortalezas de la historia como ciencia: existen diversas perspectivas en relación con su estudio, la mayor parte de las cuales son occidentales. En la mayoría de los casos –aunque no siempre-, los periodos estudiados corren paralelos a los de la historia de la arte, y existen momentos en que las ideas estéticas se superponen o se confunden. ¿Cuál es el público principal al que va dirigido el libro? Son los profesores de historia del arte, así como los arquitectos y aparejadores (o arquitectos técnicos). Tener una licenciatura o grado en historia, historia del arte, geografía o equivalente. No ser empleado funcionario de carrera ni tener sanción correctiva dentro de las administraciones públicas. Los historiadores del arte pueden trabajar en universidades, institutos de investigación o centros culturales, donde pueden llevar a cabo estudios sobre diversos periodos artísticos, estilos o artistas en particular. Además, un arquitecto es una persona que diseña edificios y otras estructuras, y prepara los dibujos e instrucciones sobre cómo construirlas, conocidos como documentos de construcción. En los Estados Unidos, la mayoría de los edificios más grandes que una casa o un granero requieren los servicios de un arquitecto. ¿Qué palabras le gustaría que su libro sugiriese a quien lo viese? Describa el libro en tres palabras La arquitectura es, o puede ser, un arte. -------------------------------------------------------------------------------