NOVELA, Arte de Euskal Herria.

Los conceptos que propongo pueden resultar difíciles de comprender y de aplicar en las actuales sociedades complejas, donde existe una compartimentalización de la cultura y donde al hacer un análisis del arte establecemos la diferencia entre arte puro y arte aplicado. Donde a lo que se llama tradicional se le separa de la realidad industrial, de forma, que es difícil en muchos casos establecer la conexión entre ambos. Y donde la distinción entre el artista que produce el arte puro y el artesano que -aún en los casos en los que se acepta que produce arte— está en un nivel inferior al del artista. Se puede afirmar que todas estas distinciones tienen su origen en la disociación del arte de la corriente principal de la realidad sociocultural. En las sociedades complejas la creación artística es función del especialista y la apreciación de lo que producen estos especialistas, es privilegio de los que disponen de tiempo para dedicarse a ello. Los cuadros pintados se cuelgan en los muros, que con frecuencia son los de un museo, la escultura descansa en un pedestal aislado. Se llega a afirmar que la expresión más elevada de la experiencia artística está en los objetos que no son profanados por su uso y que están ahí, aislados de todo lo que los ha dado vida para ser contemplados. Las consideraciones de utilidad, o de asociaciones con la vida diaria devalúan el objeto como obra de arte. Al mismo tiempo esas sociedades aparecen con mucha frecuencia dominadas por una cultura importada o masificada que no permiten penetrar en las entrañas de la cultura autóctona y en sus elementos generativos. Los productos artísticos que se contemplan aislados físicamente también lo están del contexto sociocultural. Todo esto queda fuera de lo que puede considerarse arte autóctono. En las sociedades ágrafas, por el contrario, el arte es una parte de la vida relacionado con los aspectos de la experiencia sociocultural de la comunidad, de forma que esta conexión es identificable, bien directamente o a través de la interpretación que da el artista de su obra. Según esto cabe afirmar que el arte en el sentido más amplio es “todo embellecimiento de la vida ordinaria logrado con destreza y que tiene una forma que se puede describir”. (Herskovits 1952:416). La destreza del artista, la forma, la función y el diseño son elementos necesarios en la ejecución de cualquier forma de arte. Dentro de estos límites toda manifestación de impulso de producir goce inspirado por cualquier aspecto de la vida y que es reconocido como tal por los miembros de la comunidad, debe de ser aceptado en el sentido antropológico como estéticamente válido y se le da la designación de arte. Siguiendo este criterio amplio del arte, dejo de lado la diferenciación entre arte puro y aplicado para hablar de una categoría más general que es la de arte autóctono, entendiendo por éste aquel que está inserto en la realidad sociocultural del grupo donde el artista buscó y encontró la inspiración. Según esto se puede dar que un vasco se inspire en el sentido de la celebración de los ritos cósmicos de la noche de San Juan y produzca una obra de arte autóctona, pero también puede ocurrir que ese mismo artista, con un conocimiento profundo de la cultura de un grupo africano se inspire en el simbolismo de un determinado ritual y produzca algo que puede tener las características de arte africano autóctono. Los dos casos pueden darse, de modo que desde mi planteamiento el arte autóctono no se define porque lo produzca uno del grupo étnico, sino porque refleje más fielmente esa realidad de modo que pueda ser transmitida y entendida por los miembros de su mismo grupo. Por definición, arte vasco no es el que se produce en Euskal Herria, ni el que crean los vascos, sino aquél que estando enraizado en la realidad sociocultural, refleja, interpreta algunos aspectos de ésta. Propongo que las categorías que se han utilizado para hablar de arte en las sociedades ágrafas, pueden aplicarse a su vez a un análisis del arte autóctono en las sociedades complejas y a generar vías de investigación para un mayor desarrollo de éste. Dentro de estas sociedades habrá que recalcar aquéllas donde exista una conciencia fuerte del hecho diferencial o por decirlo de otra forma, aquéllas con una fuerte identidad étnica. También se presupone en este estudio que en la enseñanza del arte no se puede dar aisladamente reduciéndolo a la clase. Que hay que establecer las interrelaciones que éste tiene con otras ciencias. Que hay que utilizar recursos que van más allá de lo que ofrece la escuela tradicional entre sus cuatro paredes. Con esto hago hincapié en la importancia de los museos didácticos y en una pedagogía que desde la escuela toma en cuenta, los museos, la familiarización con las bibliotecas, los trabajos de investigación, la utilización de audiovisuales. En las sociedades ágrafas, por el contrario, el arte es una parte de la vida relacionada con los aspectos de la experiencia sociocultural de la comunidad, de forma que esta conexión es identificable, bien directamente o a través de la interpretación que da el artista de su obra. Según esto cabe afirmar que el arte en el sentido más amplio es “todo embellecimiento de la vida ordinaria logrado con destreza y que tiene una forma que se puede describir” (Herskovits 1952:416). La destreza del artista, la forma, la función y el diseño son elementos necesarios en la ejecución de cualquier forma de arte. Dentro de estos límites toda manifestación de impulso de producir goce inspirado por cualquier aspecto de la vida y que es reconocido como tal por los miembros de la comunidad, debe de ser aceptado en el sentido antropológico como estéticamente válido y se le da la designación de arte. Propongo que las categorías que se han utilizado para hablar de arte en las sociedades ágrafas, puedan aplicarse a su vez a un análisis del arte autóctono en las sociedades complejas y a generar vías de investigación para un mayor desarrollo de éste. Dentro de estas sociedades habrá que recalcar aquéllas donde exista una conciencia fuerte del hecho diferencial o por decirlo de otra forma, aquéllas con una fuerte identidad étnica. También se presupone en este estudio que en la enseñanza del arte no se puede dar aisladamente reduciéndolo a la clase. Que hay que establecer las interrelaciones que éste tiene con otras ciencias. Que hay que utilizar recursos que van más allá de lo que ofrece la escuela tradicional entre sus cuatro paredes. Con esto hago hincapié en la importancia de los museos didácticos y en una pedagogía que desde la escuela toma en cuenta, los museos, la familiarización con las bibliotecas, los trabajos de investigación, la utilización de audiovisuales. De parte del profesorado exige una preparación e iniciación en temas de antropología, un conocimiento de los recursos del lugar donde se imparte la enseñanza, una familiarización a niveles sencillos. Es frecuente que se presenten como modelos las creaciones artísticas foráneas en una edad en la que todavía el potencial creativo de la persona está por desarrollar, sin intentar motivar a ésta a partir de su experiencia. O que se pretenda meter al individuo en unos moldes concretos al recalcar técnicas de imitación o copia de obras que otros han producido. Esto en sí puede llevar a algunos a ser grandes copistas pero en sí, aporta poco al desarrollo de la creatividad y de la libertad de expresión. Aunque pueda haber personas que independientemente de la pedagogía que se siga con ellas puedan llegar a desarrollar su talento artístico, también creo que para otras —las más— necesitan de la ayuda para que vayan reconociendo la capacidad de expresión que tienen. Para otras muchas el arte será esa vía de expresión personal, de su propia creatividad aunque nunca llegue a despuntar como tal. Pero para la mayoría de las personas es necesaria la motivación. Volviendo a la tesis propuesta al principio de que si el arte está enraizado en la realidad sociocultural, éste podrá contribuir efectivamente al desarrollo de la capacidad creativa del individuo y a través de éste de la colectividad, se deduce que debemos empezar por definir los aspectos que consideramos importantes sobre la realidad sociocultural. Nos fijaremos en ciertos aspectos socioculturales que por su importancia pueden generar formas artísticas. Cuando hablo de la importancia del conocimiento del marco sociocultural me refiero tanto a la dimensión más visible del comportamiento, de la interacción didáctica y de grupo, como de las abstracciones del comportamiento y de los conceptos y categorías que lo generan o influyen. Todo ello como ámbito general de donde surge el arte y como lugar de producción artística. Pero cuando hablo de conocimiento no me refiero a ese saber escolástico, por ejemplo, de la importancia que puede tener algo, sino de la posición vivencial. Por ejemplo, por estudios llevados a cabo por pedagogos y psicólogos sabemos que la pandilla ejerce una gran influencia en la adolescencia, como punto de referencia y de apoyo. Ahora bien, lo que yo recalcaría es la importanciade la pandilla para el adolescente situándolo en un lugar concreto que puede ser un barrio, un pueblo, con las características concretas de los lugares de reunión, las manifestaciones de liderazgo, los juegos, lo que para esos adolescentes es significativo. Y esto como marco concreto de donde esos adolescentes pueden producir su arte. O como fuente de inspiración para el artista que quiere plasmar esas situaciones y valoraciones. En un sentido más amplio, todo lo relacionado con la organización familiar y con el proceso de socialización dentro y fuera de esta, son relevantes por la influencia que ejercen en la vida temprana de una persona y en su desarrollo posterior. El conocimiento sobre cómo puede estar organizada la vida familiar, los lugares de residencia, contactos que los individuos tienen y criterios que siguen de edad, posición socioeconómica, sexo, y la importancia relativa de cada uno de ellos, puede jugar un papel importante en la motivación para el arte. Preguntas como estas ¿cuáles son sus experiencias visuales inmediatas de cada día?: ¿cemento, calles estrechas, casas altas que apenas dejan pasar la luz del sol, cielo lleno de humo o campo, montañas, verde?; ¿qué colores, texturas predominan en su experiencia diaria?, ¿se suele romper esta monotonía?; ¿cuáles son sus experiencias de sonidos?: ¿ruido del camión de la basura, de la moto que arranca con el tubo de escape a tope, bocinas de conductores impacientes?; ¿qué experiencia tienen de cambios de lugar, de sitios nuevos, de lugares de descanso? noviEse nudo de tensiones y paradojas que señala Octavio Paz como constitutivos del arte me parece que es muy pertinente para referirme a eso que llamamos «arte vasco». Los artistas y sus obras se inscriben en grados muy diversos con el contexto más próximo: el que corresponde al de su pertenencia o al de su lugar de trabajo o residencia. Ni la noción «arte» ni la de «vasco» remiten al mismo campo de significados que tenían en los años sesenta y setenta, de ahí que fijar la identidad de ambos términos resulte problemática en la actualidad. Si las identidades en cualquiera de sus determinaciones —sean colectivas, nacionales, de género, artísticas, etc...— no son estables ni universales sino que se construyen desde valores relativos, inestables, plurales y locales-globales, ¿cómo hablar entonces de una identidad reconocible en el arte vasco? Quizá sea imposible llegar a un acuerdo generalizado que vaya más allá de su sentido exclusivamente localizado, a saber: arte vasco podría considerarse al realizado por artistas nacidos en Euskadi y por artistas que viven o trabajan aquí. Pero, esta denominación tropieza con otras posiciones ideológicas, pues ¿a qué ámbito ciudadano y territorial denominamos Euskadi? La respuesta variará dependiendo de quién responda y desde qué criterio prevalezca: el de la realidad jurídico-política vigente o el del sentimiento de pertenencia, de este modo un artista de Iparralde o de Navarra también podría ser considerado vasco. En el momento actual lo vasco designa tres ámbitos de sentido: el primero abarca exclusivamente a la comunidad lingüística euskaldun; el segundo sentido corresponde a la comunidad política vasca como proyecto a conformar desde el reconocimiento de la sociedad real y su pluralidad de procedencias, culturas y sentimientos de pertenencia; y el tercero se refiere a la cultura también plural de esa comunidad política. Así definido lo vasco, integrando paradójicamente los rasgos singulares que más le diferencian de otros pueblos y otros rasgos que emanan legítimamente de la sociedad heterogénea y de su devenir en un contexto en el que las identidades construyen su car·cter múltiple y movedizo en una experiencia simultánea de un mundo local y global, no resulta extraño que el arte vasco actual se manifieste más desconectado de las polémicas excluyentes y sectarias sobre lo vasco que se manifestaron en el pasado.. El escenario del arte vasco revela una gran complejidad social, política y cultural, aunque se han atemperado gran parte de los conflictos que se avivaron en el régimen franquista. Las diferentes expresiones artísticas de los años sesenta y setenta estaban moduladas en una gran medida por sus implicaciones con el contexto político: oposición a la dictadura, afirmación nacional, reivindicación de las libertades políticas. La transición hacia un régimen democrático, aún persistiendo algunas contradicciones, ha provocado cambios importantes. El reconocimiento del autogobierno, la recuperación del euskera, la afirmación de emblemas identitarios por toda la sociedad, son algunos logros políticos que han reducido la intensidad dramática de épocas pasadas. Con todo, para una parte de la sociedad sigue vigente un conflicto no resuelto entre las aspiraciones nacionales plenas y el Estado. La historia reciente del arte vasco está recorrida por múltiples conflictos sobre lo que se entiende por tal denominación. Por ejemplo, en la escena de las vanguardias artísticas de los años treinta, y de modo más acentuado en la experiencia de los Grupos de la Escuela Vasca surgidos en 1966 —y en el que tuvieron una participación destacada Jorge Oteiza (1908), Eduardo Chillida (1924), Agustín Ibarrola (1930), Remigio Mendiburu (1931), Nestor Basterretxea (1924), Rafael Balerdi (1934), José Antonio Sistiaga (1932), Amable Arias (1927), José Luis Zumeta (1939)—, así como a principios de los años ochenta con la constitución de las secciones de la Asociación de Artistas Vascos, o en los colectivos de artistas visuales surgidos hace unos años como es el caso de MEDIAZ se han formulado diferentes concepciones sobre el sentido de la identidad "arte vasco". Los artistas contemporáneos más jóvenes tienen una condición más nómada: la red internacional de centros de arte contemporáneo, las ayudas institucionales a la creación, la labor de centros como Arteleku, los programas Erasmus de las universidades, los proyectos de cooperación transfronteriza.., todo ello unido a una creciente implosión de las artes en nuevas prácticas artísticas y las nuevas configuraciones de las implicaciones entre el arte y la vida viene a afectar a esa noción de arte vasco. Txomin Badiola o Pello Irazu, que participaron de aquella experiencia de la nueva escultura vasca en los años ochenta, y que han residido varios años en Nueva York, y que han vuelto de nuevo a residir en Bilbao condensan bien la travesía paradójica de "la Identidad del arte vasco"… o lo que es lo mismo representan el estallido de sentidos que puede cobijar esa travesía. Un arte deslocalizado y al tiempo localizado, ligado y desligado a ciertas tradiciones artísticas, inscrito en la autonomía del arte y también cuestionándola, atento a valores estéticos y a su problematización, afirmado en las "poéticas individuales" pero fraterno también con derivas colectivas... Así, en este estado de las artes actuales, la cuestión planteada en este breve artículo queda resemantizada en el encuentro con cada artista. Un debate abierto, pero menos trufado de ideología que en décadas pasadas. BIBLIOGRAFÍA Barandiarán, J. Miguel y otros: Estudios de arqueología alavesa 10. Homenaje a Enrique Eguren, Instituto Alavés de Arqueología, Dip. Foral de Álava, Vitoria-Gasteiz, 1981, 349. Estornés Zubizarreta, Idoia: La sociedad de Estudios Vascos, Aportación de Eusko Ikaskuntza a la Cultura Vasca (1918-1936), San Sebastián, 1983, 300. Goicoechea Marcaida, Ángel: Telesforo de Aranzadi. Vida y Obra, Ed Soc. de Ciencias Aranzadi, San Sebastián, 1985. ERKOREKA, Anton. Antropologoak, Etnologoak eta Etnografoak gaur, Donostia, Antropologiaren Euskal Bilduma, Barandiaran Joxemiel, Kriselu ed. 1988. BEGUIRISTAIN, María Amor. "In memoriam José María Satrústegui (1930-2003)", Bulletin du Musée Basque de Bayonne, nº 164, 2º semestre 2004. Los principales títulos de Bernardo Estornés Lasa son los siguientes: • 1. Erronkari (El Valle del Roncal). Impr. La Académica.Zaragoza, 1927, 15/21 cm., 292 pp. • 2. Euskal Idazlasterra. Taquigrafía vasca. Impr. La Académica. Zaragoza, 1929, 16/23 cm., 36 pp. Idazkayak (Ejercicios). • 3. Artistas anónimos. Nuestros pastores. Sus objetos usuales. La tallay decoración de lamadera, especialmente de la de boj. Motivos decorativos. (Separata de la "Rev. Internacional de Estudios Vascos"). San Sebastián, 1930, 17/25 cm., 32 pp. • 4. El Valle de Erronkari. Arte popular infantil. Tejidos, bordados y cucharas pastoriles. (Separata de la "Rev. Internacional de los Estudios Vascos"). San Sebastián, 1930, 17/25 cm., 16 pp. • 5. Sabin Euskalduna. Eusko umeei euskeraz irakurtzen erakusteko bigarren idaztia (versión euskérica de A. Zumalabe). Edit. "Beñat idaztiak". Donostia, 1931, 13/20 cm., 128 pp. • 6. Mapa Vasconia?Euzkadi. Editorial Vasca. Zarauz, 1932, 61/81 cm. • 7. Historia del País Vasco. Historia política. Organización social. Cultura científica y artística. Vida económica. Derecho. Religión. Costumbres. Expansión exterior. Bibliografía. Edit. "Beñat Idaztiak". Impr. Editorial Vasca. Zarauz, 1933, 15/22 cm., 448 pp. • 8. Resumen bibliográfico vasco. Impr. Diputación de Guipúzcoa, San Sebastián, 1933, 17/25 cm., 16 pp. • 9. Historia vasca. Euskal?edestia. "Colecc. Zabalkundea", núm. 12. (Versión euskérica de A. Arcelus). Impr. Editorial Itxaropena. Zarauz, 1935, 13/18 cm., 124 pp. (edición castellana y edición euskérica). • 10. Indumentaria baska. "Colecc. Zabalkundea", 9. "Beñat Idaztiak". Donostia, 1935, 13/18 cm., 152 pp. • 11. Estética vasca. Paisaje. Arte. Belleza. Edit. Ekin.Buenos Aires, 1952, 11/18 cm., 360 pp. • 12. Eneko Arista, fundador del Reino de Pamplona y su época. Un siglo de historia vasca: 752? 852. Edit. Ekin. Buenos Aires, 1959, 11/18cm., 247 pp. • 13. El Ducado de Vasconia. "Colecc. Auñamendi", 4 (Edit.Auñamendi, 1959) Impr. Itxaropena. Zarauz. 12/18 cm., 232 pp. • 14. Orígenes de los Vascos. v. I. Civilizaciones primitivas. Albores históricos. (Edit. Auñamendi, Donostia, 1959). Impr. Edit. Itxaropena. Zarauz. 18/26cm., 418 pp. • 15. Orígenes de los Vascos. v. II. Romanización. Testimonio y orígenes de la lengua vasca. (Edit. Auñamendi, Donostia, 1961). Impr. Edit. Itxaropena. Zarauz. 18/26 cm., 496 pp. 2.edición, 1967. • 16. Orígenes de los Vascos. v. III. El nombre étnico. Las huellas de los vascos primitivos porel mundo. Edit.Auñamendi. Donostia, 1965, 18/26 cm., 460 pp. • 17. Orígenes de los Vascos. v. IV. Mensajes orales de las generaciones pasadas. Conclusionesparticulares y generales. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1966, 18/26cm., 468 pp. • 18. Recuerdo de Erronkari (Valle del Roncal). Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1960, 16/21 cm., 16 pp. • 19. Geografía histórica de la lengua vasca. v. I. (Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1960). Impr. Edit. Itxaropena. Zarauz. 12/18 cm., 174 pp. • 20. Geografía histórica de la lengua vasca. v. II. (Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1961). Impr. Edit. Itxaropena. Zarauz. 12/18 cm., 168 pp. • 21. Descripcióngráfica de la costa vasca. (I. de Sollube, en colaboración con su hermano Mariano). (Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1961). Impr. Edit. Itxaropena. Zarauz. 12/18 cm., 176 pp. • 22. Anteproyecto de Constitución del Estado Vasco. "Euzkadi" de Chile. Vasconia de Sarrail. Buenos Aires, 1963, pp. 504 ? 512. • 23. Fantasía y realidad vasca. v. I. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1963, 12/18 cm., 202 pp. • 24. Fantasía y realidad vasca. v. II. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1964, 12/18 cm., 228 pp. • 25?31. Diccionario Auñamendi Español?Vasco (Estornés?Goikoetxea). Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1965 ? 1982, 12/18 cm. • 32. Recuerdo del Valle de Salazar y Almiradío de Nabascués. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1966, 16/21 cm., 32 pp. (en colaboración con su hermano Mariano). • 33. Recuerdo de Erronkari, Salazar y Nabascués. (I. de Sollube). Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1966, 16/21 cm., 60 pp. (en colaboración con su hermano Mariano). • 34. Cómo son los vascos (estudio comparativo). Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1967, 12/18 cm., 187 pp. (en colaboración con su hermano Mariano). • 35. Sobre historia y orígenes de la lengua vasca. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1967, 18/26 cm., 292 pp. • 36. Historia General de los Vascos (época romana). Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1967, 18/26 cm., 192 pp. • 37. Cancionero popular vasco (J. M. de Arratia). v. I. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1968, 12/18 cm., 180 pp. • 38. Cancionero popular vasco. v. II. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1968, 12/18 cm., 166 pp. • 39. Cancionero popular vasco. v. III. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1971, 12/18 cm., 169 pp. • 40. Geografía del País Vasco (I. de Sollube). (Encolaboración con Mariano Estornés Lasa). v. I. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1969, 12/18 cm., 232 pp. • 41. Geografía del País Vasco. v. II. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1972, 12/18 cm., 142 pp. • 42. Geografía del País Vasco. v. III. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1973, 12/18 cm., 152 pp. • 43. Literatura vasca. v. I. En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". (Selección de textos de I. Goikoetxea "Gaztelu"). Edit. Auñamendi. SanSebastián, 1969, 20/28 cm., 720 pp. • 44. Literatura vasca. v. II. En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1970, 20/28 cm., 584 pp 45. Literatura vasca. v. III. En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1973, 20/28 cm., 606 pp. • 46. Literatura vasca. v. IV. En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1974, 20/28 cm., 574 pp. • 47. Literatura vasca. v. V. En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1981, 20/28 cm., 622pp. • 48. Un cancionero vasco del s. XVI en Obanos. Impr. Dip.de Pamplona, 1970, 2 pp. • 49. Cómo han sido y cómo son los vascos. Izakera ta Jazkera. Cáracter e Indumentaria. I. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1974, 17/24 cm., 542 pp. (Bilingüe: Versión euskérica de José Bergaretxe). • 50. Cómo han sido y cómo son los vascos. Izakera ta Jazkera. Cáracter e Indumentaria. II (bilingüe). Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1975, 17/24 cm., 542 pp. (Colección de arts. de varios autores). • 51. Munduan Euskal Erriaren gogoan. Aoz ao gogoratutako kondaira aurrea. La prehistoriarecordada de viva voz. v. I. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1974, 12/18 cm., 166 pp. (Bilingüe: Versión euskérica de Eguia). • 52. Munduan Euskal Erriaren gogoan. Aoz ao gogoratutako kondaira aurrea. La prehistoriarecordada de viva voz. v. II. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1975, 12/18 cm., 178 pp. • 53. Bilbao. En "E.G.I. delP.V.". Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1974, 20/28 cm., 233 pp. • 54. Introducción a la problemática vasca (Fernando Erro Lascuráin). v. I. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1976, 12/18 cm., 164 pp. • 55. Introducción a la problemática vasca (Fernando Erro Lascuráin). v. II. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1977, 12/18 cm., 274 pp. • 56. Cristianismo (vasco). En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1977, 20/28 cm., 137 pp. • 57. Cultura (vasca). En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1977, 20/28 cm., 36 pp. • 58. El Cantar de Roncesvalles y otros poemas navarros. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1978, 12/18 cm., 216 pp. • 59. Democracia (vasca). En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1978, 20/28 cm., 27 pp. • 60. Lo que debe conocer todo navarro. Edit. Itxaropena, Zarautz, 1978, 21/15 cm. 16 pp. • 61. Enseñanza (vasca). En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit.Auñamendi. San Sebastián, 1979, 20/28 cm., 54 pp. • 62. Cuentos roncaleses, poemas y otras cosas navarras. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1980, 12/18 cm., 272pp. • 63. Historia General de Euskalerria (Epoca romana, ?216 ?478). En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi. SanSebastián, 1978, 20/28 cm., 616 pp. • 64. Historia General de Euskalerria (Epoca vascona, 476 ?824). En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi. SanSebastián, 1980, 20/28 cm., 623 pp. • 65. Historia General de Euskalerria (Epoca pamplonesa, 824 ? 1234. I). En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi.San Sebastián, 1984, 20/28 cm., 637 pp. • 66. Historia General de Euskalerria (Epoca pamplonesa, sociocultura. II). En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1987, 20/28 cm., 583 pp. • 67. Historia General de Euskalerria (Epoca pamplonesa, sociocultura. III). En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1989, 20/28 cm., 582 pp. • 68. España. En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1981, 20/28 cm., 40 pp. • 69. Euskara. En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1981, 20/28 cm., 147 pp. • 70. Euskaldunak. En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1981, 20/28 cm., 29 pp. • 71. Euskalerria. En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1981, 20/28 cm., 127 pp. • 72. El Cantar de Kixmi. Kixmiren Kantua. (Bilingüe: Versión euskérica de I. Goikoetxea "Gaztelu"). "Colecc. Auñamendi", n. 134. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1981, 12/18 cm., 248 pp. • 73 .Fiesta. Año festivo vasco. En "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1982, 20/28 cm., 73 pp. • 74. Guernica, en "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1984, 20/28 cm. 64 pp. • 75. Etnología y Sociología de los vascos. "Enciclopedia General Ilustrada del País Vasco". Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1984, 20/28 cm., 476 pp. tomo I. • 76. Introducción al hecho moral vasco. "Colecc. Auñamendi", n. 139. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1988, 12/18 cm., 204 pp. • 77. Introducción al hecho intelectual vasco. "Colecc. Auñamendi", n. 140. Edit. Auñamendi. San Sebastián,1989, 12/18 cm., 207 pp. • 78. Cultura Vasca, Bibliotecas y Sistema de las Ciencias. Rev. Intern. de los Estudios Vascos, año 38. T. 35. N. 1. Enero?Junio 1990, 10 pp. San Sebastián. • 79. Canto y cantares de Euskalerria. Poemario Nacional Vasco. "Colecc. Auñamendi", n. 141?142. Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1994, 12/18 cm. 228 pp. • 80. Bernardo Estornés Lasa. Memorias. Recuerdos y andanzas de casi un siglo"Colecc. Auñamendi", n. 143?144.Edit. Auñamendi. San Sebastián, 1996, 12/18 cm. 352 pp. • 81. Diccionario español-uskara roncalés/Erronkariko uskararen hiztegia. Edit. Gobierno de Navarra. Pamplona, 1997, 15/23,5 cm. 500 pp. (con la colaboración de Koldo Artola). Principales obras de Julio Caro Baroja: Historia y etnografía de Euskal Herria Tres estudios etnográficos relativos al Pais Vasco / Julio Caro Baroja ; prólogo de José Miguel de Barandiarán. Madrid : Rafael Caro Raggio, 1934. La vida rural en Vera de Bidasoa (Navarra) / por Julio Caro Baroja. Madrid : [s.n.], 1944. 2ª ed. titulada: De la vida rural vasca : (Vera de Bidasoa); Txertoa, 1974. (Estudios vascos ; 4) Materiales para una historia de la lengua vasca en su relación con la latina / Julio Caro Baroja. Salamanca : Universidad, 1945. 2ª ed., Txertoa, 1990 (Estudios vascos ; 19) Los vascos : etnología / Julio Caro Baroja. San Sebastián : Biblioteca Vascongada de los Amigos del País, 1949. 2ª ed., Minotauro, 1958. 3ª ed., Istmo, 1971 Linajes y bandos : a propósito de la nueva edición de "Las Bienandanzas e Fortunas" / Julio Caro Baroja. Bilbao : [Diputación de Vizcaya], 1956. Vasconiana : (de historia y etnología) / Julio Caro Baroja. Madrid : Minotauro, 1957. 2ª ed, Txertoa, 1974 (Estudios vascos ; 3) La hora navarra del siglo XVIII : (personas, familias, negocios e ideas) / Julio Caro Baroja. [Pamplona] : Institución Príncipe de Viana, 1969 Etnografía histórica de Navarra / Julio Caro Baroja. Pamplona : Aranzadi, 1971-1972. Los vascos y la historia a través de Garibay / Julio Caro Baroja ; edición de Guadalupe Rubio de Urquia. Madrid : Caro Raggio, 2002. Estudios vascos / Julio Caro Baroja. San Sebastián : Txertoa, 1973.- 318 p. : il. ; 20 cm. (Otras publicaciones ; 7). 2ª ed. titulada:. Sobre la religión antigua y el calendario del pueblo vasco. Txertoa, 1980 (Estudios vascos ; 1) Vecindad, familia y técnica / Julio Caro Baroja. 2ª ed. San Sebastián : Txertoa, 1974. Introducción a la historia social y económica del Pueblo Vasco / Julio Caro Baroja. San Sebastián : Txertoa, 1974. Brujería vasca / Julio Caro Baroja. San Sebastián : Txertoa, 1975. 4ª ed., 1985 Baile, familia, trabajo / Julio Caro Baroja. San Sebastián : Txertoa, 1976. Sondeos históricos / Julio Caro Baroja. San Sebastián : Txertoa, 1978 Sobre la lengua vasca y el vascoiberismo / Julio Caro Baroja. San Sebastián : Txertoa, 1979. Los vascos y el mar / Julio Caro Baroja ; dibujos en viñetas, Ricardo Baroja ; dibujos, José Carlos Iribarren. 2ª ed. San Sebastián : Txertoa, 1985. La casa en Navarra / Julio Caro Baroja ; fotografías de José Esteban Uranga. Pamplona : Caja de Ahorros de Navarra, 1982. Sobre historia y etnografía vasca / Julio Caro Baroja. San Sebastián : Txertoa, 1982. El laberinto vasco / Julio Caro Baroja. San Sebastián Txertoa, 1984. 2ª ed., Sarpe, 1986 Los vascones y sus vecinos / Julio Caro Baroja. San Sebastián : Txertoa, 1985. Mitos vascos y mitos sobre los vascos / Julio Caro Baroja. San Sebastián : Txertoa, 1985. Del país : familia y maestros / Julio Caro Baroja. San Sebastián : Txertoa, 1986. Problemas vascos de ayer y de hoy / Julio Caro Baroja. San Sebastián : Txertoa, 1986. Magia y brujería : (variación sobre el mismo tema) / Julio Caro Baroja. San Sebastián Txertoa, 1987. Sobre el mundo ibérico-pirenaico / Julio Caro Baroja. San Sebastián : Txertoa, 1988. - Euskal jainko eta jainkosak, olentzero eta sorginak / Julio Caro Baroja ; [itzultzailea Edorta Agirre]. Donostia : Gaiak, 1989 Navarra / Julio Caro Baroja ; prólogo de Julio Caro Baroja ; ilustración fotográfica, Juan Antonio Fernández. Madrid : Incafo, 1990. Nosotros los vascos / Julio Caro Baroja. [Donostia-San Sebastián] : Lur, 1995. Ser o no ser vasco / Julio Caro Baroja ; edición de Antonio Carreira. Madrid : Espasa Calpe, 1998. Historia y etnografía de España Algunos mitos españoles : (ensayos de mitología popular) / Julio Caro Baroja. Madrid : Editora Nacional, 1941.2ª ed. titulada: Algunos mitos españoles y otros ensayos; Editora Nacional,1944 3ª ed. titulada: Algunos mitos españoles; Ediciones del Centro, 1974. Los pueblos del norte de la Península Ibérica : (análisis histórico-cultural) / por Julio Caro Baroja. Madrid : [s.n.], 1943. Los pueblos de España : ensayo de etnología / J. Caro Baroja. Barcelona : Barna, cop. 1946. 2ª ed., Istmo, 1976. Proyecto para una instalación al aire libre del Museo del Pueblo Español, Madrid / [Julio Caro Baroja]. Madrid : [Museo del Pueblo Español], [1948?]. Catálogo de la colección de cuernas talladas y grabadas / [redacción, Julio Caro Baroja]. Madrid : Museo del Pueblo Español, [1950?]. Catálogo de la colección de almireces / [redacción, Julio Caro Baroja]. Madrid : Museo del Pueblo Español, [1951?]. España primitiva y romana / Julio Caro Baroja ; ilustraciones seleccionadas y clasificadas por Pedro Batlle Huguet y Julio Caro Baroja. Barcelona : Seix Barral, 1957. [El vino y la civilización mediterránea : (meditación andaluza)] / Julio Caro Baroja. Jerez de la Frontera : Junta Oficial de la Fiesta de la Vendimia, 1957. Estudios sobre la vida tradicional española / Julio Caro Baroja. 1ª ed. Barcelona : Península, 1968. Interpretaciones de la guerra de Numancia : discurso leído el día 24 de febrero de 1968 por el excelentísimo señor D. Julio Caro Baroja, numerario de la Real Academia de la Historia. Madrid : Instituto de España, 1968. Ritos y mitos equívocos / Julio Caro Baroja. Madrid : Istmo, 1974. Teatro popular y magia / Julio Caro Baroja. Madrid : Revista de Occidente, 1974. Las formas complejas de la vida religiosa : (religión, sociedad y carácter en la España de los siglos XVI y XVII) / Julio Caro Baroja. Madrid : Akal, 1978. Nueva ed. corr., Galaxia Gutenberg, Círculo de Lectores, 1995. Una imagen del mundo perdida / Julio Caro Baroja. Santander : Universidad Internacional Menéndez Pelayo, 1979. La estación de amor : (fiestas populares de mayo a San Juan) / Julio Caro Baroja. Madrid : Taurus, 1979. Ensayos sobre la cultura popular española / Julio Caro Baroja. Madrid : Dosbe, 1979. Temas castizos / Julio Caro Baroja. Madrid : Istmo, 1980. Introducción a una historia contemporánea del anticlericalismo español / Julio Caro Baroja. Madrid : Istmo, 1980. Noticia histórica del XIX español : la colección de estampas de Pío Baroja presentada por Julio Caro Baroja : [exposición organizada por el Banco de Bilbao]. - Bilbao : Banco de Bilbao, 1981. Tecnología popular española / Julio Caro Baroja. Madrid : Editora Nacional, 1983. Ed. corr., Galaxia Gutenberg, Círculo de Lectores, 1996. Del viejo folklore castellano : páginas sueltas / Julio Caro Baroja. [Valladolid] : Ambito, 1984. El estío festivo : (fiestas populares del verano) / Julio Caro Baroja. Madrid : Taurus, 1984. España Antigua : conocimientos y fantasías / Julio Caro Baroja. Madrid : Istmo, 1986. Toledo / Julio Caro Baroja ; ilustraciones del autor. Barcelona : Destino, 1988. Las falsificaciones de la historia (en relación con la de España) / Julio Caro Baroja. Barcelona : Seix Barral, 1991. Los pueblos de la Península Ibérica : temas de etnografía española / Julio Caro Baroja. San Sebastián : Txertoa, 1991. De etnología andaluza / Julio Caro Baroja ; edición y prólogo de Antonio Carreira. Málaga : Diputación Provincial, Servicio de Publicaciones, 1993. Miscelánea histórica y etnográfica / Julio Caro Baroja ; recopilación y prólogo de Antonio Carreira y Carmen Ortiz. Madrid : Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Departamento de Antropología de España y América, 1995. Estudios de antropología general Análisis de la cultura : etnología, historia, folklore / Julio Caro Baroja. Madrid : [s.n.], 1949. Razas, pueblos y linajes / Julio Caro Baroja. Madrid : Revista de Occidente, cop. 1957. El carnaval : (análisis histórico-cultural) / Julio Caro Baroja. Madrid : Taurus, 1965. 2ª ed., reimp, 1986. La ciudad y el campo / Julio Caro Baroja. Madrid [etc.] : Alfaguara, 1966. Lo que sabemos del folklore / Julio Caro Baroja. Madrid : Gregorio del Toro, 1967. Ensayo sobre la literatura de cordel / Julio Caro Baroja. Madrid : Revista de Occidente, 1969. El mito del carácter nacional, meditaciones a contrapelo / Julio Caro Baroja. Madrid : Seminarios y Ediciones, 1970. De la superstición al ateísmo : meditaciones antropológicas / Julio Caro Baroja. 2ª ed. Madrid : Taurus, 1981. La aurora del pensamiento antropológico : la antropología en los clásicos griegos y latinos / Julio Caro Baroja. Madrid : Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 1983. Paisajes y ciudades / Julio Caro Baroja. Madrid : Taurus, 1984. Los fundamentos del pensamiento antropológico moderno / Julio Caro Baroja. 2ª ed. Madrid : Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 1991. Museos imaginados / Julio Caro Baroja. Grandas de Salime : Museo Etnográfico, 1986. Realidad y fantasía en el mundo criminal / Julio Caro Baroja. Madrid : Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 1986. De los arquetipos y leyendas / Julio Caro Baroja. Madrid : Istmo, 1991 Otros ensayos Comentarios sin fe / Julio Caro Baroja ; [prólogo, A. Sánchez Harguindey]. Madrid : Nuestra Cultura, 1979. Escritos combativos / Julio Caro Baroja. Madrid : Libertarias, 1985. 2ª ed., Libertarias/Prodhufi, 1998. Historia de la fisiognómica : el rostro y el carácter / Julio Caro Baroja. Madrid : Istmo, 1988. 2ª ed. titulada: La cara, espejo del alma : historia de la fisiognómica. Galaxia Gutenberg : Círculo de Lectores, 1993 Los hombres y sus pensamientos / Julio Caro Baroja. San Sebastián : Txertoa, 1989. Palabra, sombra equívoca : ensayo / Julio Caro Baroja. Barcelona : Tusquets, 1989. Arte visoria y otras lucubraciones pictóricas / Julio Caro Baroja. Barcelona : Tusquets, 1990. Sobre minorías y marginados Los moriscos del Reino de Granada : (ensayo de historia social) / Julio Caro Baroja. Madrid : Instituto de Estudios Políticos, 1957. Las brujas y su mundo / Julio Caro Baroja. Madrid : Revista de Occidente, cop. 1961. 7ª reimp., Alianza, 1986. 12ª reimp., Alianza, 1995. Traducción al inglés: The world of the witches / Julio Caro Baroja ; translated from the Spanish by Nigel Glendinning. London : Phoenix Press, 2001 Los judíos en la España moderna y contemporánea / Julio Caro Baroja. Madrid : Arión, 1962. La sociedad criptojudía en la corte de Felipe IV : discurso leído, el día 12 de mayo de 1963, en la recepción pública de Don Julio Caro Baroja y contestación por el Excmo. Sr. Don Ramón Carande y Thovar. Madrid: Imprenta y Editorial Maestre, 1963. Vidas mágicas e Inquisición / Julio Caro Baroja. Madrid : Taurus, 1967. Inquisición, brujería y criptojudaísmo / Julio Caro Baroja. Esplugues de Llobregat, Barcelona : Ariel, 1970. 2ª ed., Galaxia Gutenberg, Círculo de Lectores, 1996 Brujería vasca / Julio Caro Baroja. San Sebastián : Txertoa, 1975. 4ª ed., 1985 Magia y brujería : (variación sobre el mismo tema) / Julio Caro Baroja. San Sebastián Txertoa, 1987. Fragmentos italianos / Julio Caro Baroja. Madrid : Istmo, 1992. Jardín de flores raras / Julio Caro Baroja. Barcelona : Seix Barral, 1993. Estudios biográficos El Señor Inquisidor y otras vidas por oficio / Julio Caro Baroja. Madrid : Alianza, 1968. Semblanzas ideales : (con una del autor por Davydd Greenwood...) / Julio Caro Baroja. Madrid : Taurus, 1972. Los Baroja : (memorias familiares) / Julio Caro Baroja. 2ª ed. corr. y aum. Madrid : Taurus, 1978. Reimp. 1986, Taurus 1981 Vidas poco paralelas (con perdón de Plutarco) / Julio Caro Baroja. Madrid : Turner, 1981. Del país : familia y maestros / Julio Caro Baroja. San Sebastián : Txertoa, 1986. Biografías y vidas humanas / Julio Caro Baroja. San Sebastián : Txertoa, 1986. Diseño de portada Nombre del autor: Ignacio Ramón Echeburúa Estévez Nombre del autor en la portada: Ignacio R. Echeburúa Título de la obra: Arte de Euskal-Herria Texto de la solapa de la contraportada (máximo 400 caracteres con espacios). Biografía del autor: Sólo voy a citar mis últimas publicaciones. En esta última órbita, se sitúa el libro titulado “El Griego y su Literatura Clásica”, que sacó a la calle la Editorial pc de Palma de Mallorca, en su sede de Barcelona. Le siguió un libro sobre “ASTRONOMÍA”, que editó en junio de 2022, la Editorial Autografía de Barcelona. Asimismo, los tres libros siguientes han sido publicados por la Editorial Autografía. En junio de 2023 vio la luz el libro titulado “Historia de la física”. Este libro tiene 282 páginas y forma parte de la colección Fondo de la editorial. Se puede adquirir en librerías online como Librería Oxford, Buscalibre y Agapea. En enero de 2024 salió a la calle el libro titulado “JOSÉ ORTEGA Y GASSET y la razón histórica”. Ortega nos dice que necesitamos una razón que sea capaz de describir los sentidos del mundo humano, que nos permita entender la realidad humana. A la razón pura le es imposible captar al hombre en su singularidad, en sus realizaciones históricas, la razón pura no nos sirve; la razón matematizante... Por otro lado, “Mis Relatos” es mi única obra de narrativa, la cual contiene tres relatos cortos, como son “¡Una boda que se las trae!”, “Aires de romería: El Rocío” y, para terminar, “Con faldas y ¡a lo loco!”. Fue puesta en la calle en marzo de 2025 por la mencionada Editorial Autografía, en la categoría de Ficción. Ya está en la editorial el libro titulado “Nuevos Relatos”, que saldrá a la calle en septiembre de este año y contendrá cinco narraciones, cuyos títulos son: a) El Gernika; b) EL suicidio de un filósofo; c) En una casa que no quiero recordar; d) San Juan de Gaztelugatxe, y e) Deporte Rural Vasco. Por último, quiero indicar que Ediciones Europa acaba de enviarme una propuesta editorial por la que se compromete a publicarme el título “Mis Cuentos”, que se integra por las narraciones siguientes: a) Leyendas y sagas de la mitología nórdica, b) Los vikingos y su mitología, y c) La vida desde los inicios, para los niños. Su correo electrónico es: editor3@grupoeditorialeuropa.es/ Sin embargo, tengo redactada mi primera novela, de la que no falta ni un detalle, que se titula “Una comunidad de Carmelitas descalzas”, incorporando este título sendas fotografías. Son sus dos personajes centrales Jorge y Luis Enrique, quienes con diálogos llenos de frescura y sinceridad nos abren las puertas del convento de Santa Teresa de San Sebastián. Dicha novela se encuentra en la bandeja de entrada, pero aún no tiene un destinatario concreto. Y, últimamente, se ha redactado otra novela, titulada Un catamarán nuevo, con una extensión parecida a la anterior, aunque el nº de capítulos se queda en seis. Texto de la contraportada (máximo 500 caracteres más espacios). Sinopsis: El Arte por el Arte es una teoría estética según la cual la obra artística posee un valor intrínseco, independiente de su alcance ideológico, social, religioso, etc. Se difundió con fuerza a fines del siglo XIX, principalmente en Francia, Italia e Inglaterra. No existe una definición convincente de arte que ofrezca una validez universal y que pueda ser aplicable al conjunto de las manifestaciones artísticas de todos los tiempos. Puede decirse que existen tantas definiciones de arte como etapas y corrientes, opciones individuales y colectivas, géneros y especialidades se han producido a lo largo de la Historia. Cada época -y dentro de ésta en función de las orientaciones estéticas y planteamientos de las diversas tendencias y especialidades- se han producido definiciones diferentes. Para los escritores del siglo XVIII la idea de arte era un concepto completamente distinto de lo que había supuesto para los humanistas y tratadistas del Renacimiento, los pensadores de la Edad Media o los artistas de nuestro siglo. A lo largo de la historia, las distintas definiciones que se han planteado en relación con el arte han sido pronunciamientos de artistas o teóricos surgidos en sintonía con los planteamientos y orientaciones de las distintas tendencias que representaban. Es decir, eran definiciones históricas que se correspondían con las propuestas plásticas de cada momento. Las ideas sobre el Arte de artistas del Renacimiento como Alberti, Leonardo y Durero resultan completamente distintas de las que tuvieron autores como Winckelmann o Lessing en el siglo XVIII, debido a que sus definiciones se ajustaban a los códigos formales en los que se inscribía la realización de las obras del sistema plástico de cada momento. Todas ellas presentan, en cambio, un elemento común en torno al cual se ha ido configurando durante siglos el núcleo de estudio de lo que entendemos como Historia del Arte: el estudio, análisis, definición de los objetos artísticos... Ahora bien, la historia de la realización de estos objetos artísticos revela como ésta se ha producido sin derivar de unas leyes inmutables, fijas y preestablecidas de antemano que permitan deducir un enunciado general de arte. La razón estriba en que lo que entendemos por arte, los objetos artísticos en cuestión, comportan una extraordinaria diversidad de géneros, formas, usos y funciones. Texto de la solapa de la contraportada (máximo 300 caracteres más espacios): Es evidente que la producción de tapices durante los siglos XV, XVI, XVII y XVIII alcanzó un volumen que no tuvo en los siglos XIX y XX. Los esmaltes, los marfiles, las miniaturas o las vidrieras medievales fueron una de las artes más valoradas durante los siglos del gótico que dieron lugar a una intensísima actividad de los talleres que se vio desplazada a un segundo término en la producción artística posterior. En cambio, otros géneros como la escultura o la pintura, que habían tenido también un amplio desarrollo durante la Edad Media, mantuvieron en los siglos siguientes una producción más amplia y relevante. Pues lo que permanece, con independencia de estos cambios y variantes, transformaciones de función y gusto, ha sido la intensa e ininterrumpida producción de objetos artísticos; es decir, la creación de obras de arte que debemos interpretar como un fenómeno inherente a la historia de la cultura, de la civilización, del pensamiento y la religión durante siglos. El arte es un lenguaje que se expresa plástica y visualmente a través de esta diversidad de objetos realizados para atender funciones diversas que discurren, desde la "practicidad" inmediata de un traje o un puente, a la representatividad de un sepulcro o un retrato o a la aparente inutilidad -aunque justificada como expresión de prestigio- de un collar, un colgante o una sortija. De ahí que, como se apuntaba al comienzo de estas líneas, no exista una definición válida capaz de abarcar el amplio conjunto de realizaciones o "géneros" artísticos.  ¿Qué concepto –o conceptos- pretende transmitir en su Libro? En el mundo del arte, es difícil aducir la existencia de leyes verdaderas y propiamente dichas. Una sola cosa es constante: la realidad y la necesidad de la creación artística; el hecho de que desde hace siglos, desde hace milenios, esta creación se valga de algunos medios que se mantienen más o menos inmutables". Aunque existen puntos en común entre otras expresiones artísticas como la música, la literatura y las artes plásticas, es el conjunto coherente que forman estas últimas el que constituye el objeto de la Historia del Arte. Con frecuencia los artistas plásticos han realizado obras de distintas especialidades. Mucho más extraño es que un artista plástico haya hecho incursiones en el campo de la música o de la literatura, a excepción del desarrollo de la teoría del arte o la redacción de tratados sobre su arte. Igualmente son casi inexistentes los literatos o músicos que se hayan dedicado a la pintura, la escultura o la arquitectura. En este sentido, cabe apuntar otra característica común a todos los objetos artísticos que incluimos bajo el común denominador de arte: su materialidad y su visualidad, que la expresión artística se configure a través de un componente material pero que trasciende las leyes físicas de la materia para configurar una realidad distinta sometida a sus recursos expresivos y principios específicos. En un tapiz no percibimos solamente la materia textil, sino la imagen creada con una materia textil. En una pintura, sea al temple, óleo, fresco, realizada sobre tabla, lienzo o muro, percibimos una representación o una abstracción independiente de los materiales con que está realizada, y lo mismo sucede con una escultura que haya sido ejecutada con bronce, mármol, barro o madera o con un edificio construido con ladrillo o piedra. Pero, en cualquier caso, la expresión artística siempre es percibida visualmente, superando la materialidad física de unos componentes que, a veces, los artistas dejan intencionadamente para ser vistos y provocar un determinado efecto plástico. Es el caso de los paramentos inacabados de algunos palacios manieristas o la textura del lienzo de algunas pinturas de Tiziano, utilizada como instrumento y medio de difuminación del cualquier referencia de un modelado liso y "escultórico" de la pintura.