NOVELA, Principales fiestas de Donostia-San Sebastián.

PRÓLOGO Vamos a analizar y a explorar en este Libro, que se titula Principales fiestas de Donostia-San Sebastián, las tres fechas más importantes, que aparecen marcadas en el calendario de todo donostiarra. Nos estamos refiriendo a: • La Feria de Sto. Tomás, como preámbulo de las Navidades. • La Tamborrada, que se celebra el 20 de enero de los sucesivos años. • La Semana Grande, cuyo día principal es la Fiesta de la Virgen de Agosto. La Fiesta de Santo Tomás en Donostia se celebra el 21 de diciembre en el centro de la Ciudad, transformando las calles en un gran mercado rural, donde la txistorra (un embutido vasco) es la protagonista, junto con talo (torta de maíz) y la sidra. La fiesta invita a vivir la tradición, donde muchas personas visten el traje regional y disfrutan de puestos de artesanía y productos agrícolas, además de gozar de un completo programa de actividades culturales. El epicentro es la Plaza de la Constitución, pero la feria se extiende por el Boulevard, el Mercado de San Martín y otras zonas de la ciudad. El día de Santo Tomás (21 de diciembre) es una de las fiestas importantes del calendario de varias ciudades del País Vasco, como San Sebastián (Guipúzcoa). El origen de la fiesta se ubica probablemente en la celebración de un mercado popular que coincidía con el día de pago de rentas y no tenía, pese a su nombre, carácter religioso. La Feria de Sto. Tomás en San Sebastián data de mediados del siglo XIX, cuando la mayor parte de los terrenos eran cultivados por arrendatarios que transmitían de generación en generación su situación jurídica. El pago de las rentas del terreno solía hacerse en San Martín, aunque solía retrasarse hasta Santo Tomás. Durante este día Donostia / San Sebastián se transforma en un mercado rural en el que la protagonista indiscutible es la txistorra. La Feria de Santo Tomás sigue siendo una parte importante de la cultura de San Sebastián, atrayendo a miles de personas que vienen a disfrutar de la gastronomía y los productos artesanales locales. La vestimenta que se lleva durante el día es la de baserritarra la cual consiste en: • Hombres: txapela, pañuelo a cuadros blancos y azules, pantalones típicos vascos, "alkandora", calcetines de lana blancos y "albarcas". • Mujeres: vestido, pañuelo a cuadros blancos y azules, medias negras, calcetines blancos largos de lana y albarcas. Con el tiempo, la costumbre evolucionó hasta transformarse en tradición. Y hoy es ya una feria del campo en la que hay tanto de exhibición, como venta y concurso de productos. Es tradicional también, la rifa de un gran cerdo vivo, que se exhibe durante todo el día en el recinto de la feria. Además de la feria del campo "santomasina", sorprende la costumbre de los bocadillos de chistorra (una especie de bocadillo de chorizo). El 21 de diciembre proliferan en la Parte Vieja de San Sebastián los puestecitos callejeros en los que se venden estos bocadillos. Suelen estar atendidos por organizaciones o grupos de escolares. La chistorra es un tipo de chorizo fresco, delgado y sin curar, elaborado probablemente en su origen con los restos más feos de una matanza que, en Guipúzcoa, quizá por razones climáticas o económicas, se realiza poco antes de la llegada del invierno. Además, en los últimos años de la dictadura comenzó a arraigar la costumbre de comer la txistorra con talo en vez de con pan blanco. El talo es una especie de torta de harina de maíz y agua, sin levadura, cocida a la plancha, que se utiliza en vez del pan para acompañar la chistorra. La ciudad se llena de unos 160-170 puestos con productos de caseríos y artesanía. La Plaza de la Constitución es el punto central, donde se exhibe una gran cerda, y la feria se extiende por el Boulevard y otros puntos céntricos. Actividades destacadas son las siguientes: • La exposición de animales: Se exhiben animales de caseríos, como la cerda principal. • La música y los bailes: Hay música en directo y danzas tradicionales que amenizan la jornada. • Los juegos y concursos: Se organizan actividades como concursos de espantapájaros y juegos infantiles. • Los bertzolaris: También hay actuaciones de bertzolaris, que son cantores improvisados de versos en euskera. La feria tiene un origen histórico en los pagos de rentas que se hacían en el siglo XIX, donde los campesinos intercambiaban sus productos y se aprovisionaban de lo que necesitaban. Hoy es una fiesta arraigada que permite conectar con la identidad y la cultura de Donostia y el País Vasco. Por otra parte, aunque no puede precisarse con rigor histórico el año en que salió a las calles donostiarras la primera Tamborrada, cuentan las crónicas que fue en la década de los años treinta del siglo XIX cuando, para celebrar la fiesta del patrono de la ciudad, creada en 1597, desfiló por las calles de San Sebastián la primera comitiva que en la actualidad conocemos con el nombre de Tamborrada. Ciudad amurallada, plaza fuerte dominada por el ambiente castrense, siguen diciendo los cronistas que cada mañana veía desfilar a las tropas que desde el Cuartel de San Telmo acudían a la Puerta de Tierra, ubicada en el Boulevard de nuestros días, para proceder al relevo de la guardia. Algunos atribuyen su origen al redoble que sobre las herradas producían las chicas de servicio y sus acompañantes - menestrales y soldados - mientras esperaban su turno para coger agua de una de las tres fuentes que, hacia 1836, surtían de agua a la ciudad. Sin embargo, la idea más defendida es la que indica que la Tamborrada surge como comparsa del Carnaval Donostiarra en esa misma época, tomando cuerpo a partir de entonces la tradición de festejar el día del patrón de la ciudad, recorriendo de madrugada las calles al son de una marcha zortzico del maestro Santesteban, ejecutada en los primeros años exclusivamente con barriles, a los que, más tarde, se añaden sonoros tambores. Los participantes, que al principio iban disfrazados con caprichosos trajes –de ahí la idea de su nacimiento como comparsa del carnaval-, más tarde se uniformaron. Salían cada año, a las tres y media de la madrugada, del local de la Sociedad "La Fraternal", situado en la subida al Castillo, redoblando el "Sheshenarena", pues hasta 1860 no escribió Sarriegui la Marcha de San Sebastián. Incansables, recorrían las calles hasta las ocho en punto, deteniéndose a esta hora en la esquina de las calles Iñigo y Narrica, donde esperaban la aparición de la sokamuturra. Con la Tamborrada comenzaba el ciclo de fiestas de invierno que finalizaba con el Entierro de la Sardina, el martes de carnaval. A la Sociedad "La Fraternal" la sucedió la "Unión Artesana", fundada en 1870, y que hasta 1956 realizó su salida a las cinco de la mañana y que empezaba su desfile con tres heraldos a caballo, seguidos de tambores uniformados de milicianos de 1800, redoblando parches y barriles al son de las marchas que interpretaba una banda de música que cerraba el cortejo. La Unión Artesana incorporó trajes pertenecientes a las guerras napoleónicas, creando una costumbre que fue continuada por las entidades que fueron incorporándose como organizadoras de la fiesta abarcando, según creció su número, uniformes, diseñados no sin cierta fantasía, utilizados por los ejércitos francés, inglés, español y portugués. También las latas y maderas que en la antigüedad sirvieron para participar en la Tamborrada quedaron sustituidas por tambores, barriles y herradas (cubo utilizado por la mujer donostiarra para transportar el agua) como reminiscencia de aquel lejano San Sebastián en el que los militares, uniformados, hacían redoblar sus tambores y los civiles, antaño vestidos de panaderos y en la actualidad de cocineros, seguían sus andanzas tocando los cubos de madera. En 1906 nació la tamborrada de Euskal-Billera y lo hizo en un contexto especial, ya que ese año se quiso que todas las tamborradas del centro salieran conjuntamente. Así, "Unión Artesana", "Club Cantábrico", "Sporti Clai", "Amistad Donostiarra" y "Euskal Billera" desfilaron por las calles de nuestra ciudad. Desde entonces ha transcurrido más de un siglo y nuestra tamborrada ha dado pasos de gigante en muchos aspectos. De ser un festejo de participación exclusivamente masculina, ha pasado a ser un festejo inclusivo en el que puede tomar parte en igualdad de condiciones quien lo desee sin que se tenga en cuenta su género. De ser un festejo restringido a las sociedades populares ha pasado a ser una fiesta que reúne a personas con intereses comunes, interesadas por un mismo tema,… alrededor de un tambor. Una fiesta en la que niñas y niños, jóvenes y personas adultas disfrutan conjuntamente. Hoy son 151 las tamborradas que recorren las calles de nuestra ciudad. Excepto 10 todas son mixtas y la presencia de mujeres es cada vez más numerosa. En cuanto a la Tamborrada Infantil, fué el 20 de enero de 1927 cuando desfiló por las calles donostiarras por vez primera. A las once de la mañana de aquel día la tamborrada infantil de Euskal Billera se dirigió a la Plaza de la Constitución donde los niños interpretaron las marchas clásicas de la tamborrada, a los sones de tambores y barriles. Presidían las autoridades el acto asomadas a los balcones de la Casa Consistorial. El concierto se repitió minutos más tarde en el quiosco del Boulevard. Tras el obligado paréntesis de la Guerra Civil,1936-1939, se reanudan los desfiles con igual brillantez, llegando hasta el año 1961, en que se opera una radical transformación. Años más tarde se amplía la primitiva tamborrada infantil y se forman nuevas compañías. En noviembre de 1984 la Junta Rectora del CAT aprueba la propuesta hecha por los centros escolares en el sentido de aceptar la participación de niñas en la Tamborrada Infantil “siempre que se oculten detalles distintivos de su sexo (pelo largo y pendientes)”. Así pues, en el desfile de 1985 las niñas se incorporan como tamborreras y/o barriles en la Tamborrada. En el año 2023, después de no poder salir los años 2021 y 2022 a causa del COVID, serán 48 compañías y alrededor de 5.000 niños y niñas. Por otro lado, la Semana Grande de Donostia/San Sebastián, también conocida como Aste Nagusia, es la fiesta principal de la ciudad que se celebra anualmente de sábado a sábado en la semana del 15 de agosto. Durante estos días, la ciudad ofrece un variado programa de actividades que incluye el famoso Concurso Internacional de Fuegos Artificiales en la Bahía de la Concha, conciertos, actividades deportivas como las regatas y el torneo de pelota, y la participación de gigantes y cabezudos. Se celebra de sábado a sábado, abarcando la semana del 15 de agosto, día de la Asunción de la Virgen. Nació en el siglo XIX para atraer y entretener a los veraneantes, y hoy es una fiesta popular que expresa la cultura de la ciudad. En esta semana tienen lugar una serie de actividades y eventos destacados, como son: • El Concurso de fuegos artificiales: Es uno de los eventos más emblemáticos y prestigiosos de Europa, con la participación de compañías internacionales que compiten por la Concha de Oro. • El Cañonazo: Marca el inicio oficial de las fiestas, realizado por el Artillero Mayor desde Alderdi Eder. • La música: Conciertos de diversos grupos y orquestas, que forman parte de la oferta musical de las fiestas. • Los deportes: Incluye deportes tradicionales vascos, carreras de caballos, y la travesía a nado. • Los Gigantes y Cabezudos: Una comparsa que recorre las calles de la ciudad, especialmente conocida por su alegría para los niños y mayores. • Actividades para niños: Talleres, juegos, discoteca y toros de fuego. • El Abordaje pirata: Espectáculo alternativo organizado por el colectivo Donostiako Piratak. Así, pues, sin entretenernos en más zarandajas, seguidamente vamos a novelar todo lo vertido aquí grosso modo. CAPÍTULO PRIMERO Hoy, 21 de diciembre, tiene lugar la feria de Santo Tomás, que es una de las fiestas importantes del calendario de varias ciudades del País Vasco. Se trata de una jornada en la que reina el ambiente rural, marcando el inicio de la Navidad. Como hemos dicho, se celebra en multitud de municipios de la geografía vasca, aunque los lugares que más gente congregan son San Sebastián, en donde nos encontramos, Bilbao, Azpeitia, Lequeitio, Errenteria, Irun, Hondarribia, Usurbil y Arrasate/Mondragón. Tradicionalmente, la mayoría de los pueblos y ciudades, como San Sebastián, celebran la fiesta de Santo Tomás el 21 de diciembre. No obstante, en Arrasate/Mondragón lo hacen el día 22 y allí, la fiesta es conocida como “Santamasak”. En suma, pues, nos encontramos día festivo que abre las puertas de la Navidad. SANTO TOMÁS EN 2012 La vestimenta que se lleva durante este día es la de baserritarra. Entonces, nos encontramos en casa con el siguiente panorama. Mis dos hijos, Aitor (18 años) y Edurne (16 años), que ya se han levantado, vestirán el traje típico regional vasco, comúnmente conocido como el de caseros, aunque recibe muchas otras denominaciones. En términos generales podemos afirmar que la vestimenta se compone de una variedad de prendas que no tienen por qué ser iguales. En cualquier caso, es indudable que para poder integrarse en el conjunto tienen que compartir ciertas similitudes. Por nuestra parte, llamaremos traje a la ropa que se usa para ocasiones especiales (fiestas, celebraciones…), siendo su principal característica la similitud entre todos ellos. Yo, que soy el padre –el aita- de esta tropa, de la familia Ledesma, mientras desayunamos les cuento lo siguiente: - Digamos que los trajes que han llegado hasta nuestros días, los que usamos en fiestas, bailes u ocasiones especiales, son tradicionales porque se han consolidado por costumbre o repetición, y porque están hechos con materiales y ropas del país. Por ello, se compone de elementos, colores y medidas concretas. Se abre ante nosotros otra perspectiva que sería el entorno de los trajes utilizados en danzas u otro tipo de rituales. Comparten una serie de rasgos que, si bien en algunos casos pueden tener su origen en modas o formas de vestir de una determinada época, con el paso de los años han llegado a conservar su esencia. Uno de sus mayores valores sería, por tanto, su invariabilidad. Sin embargo, Aitor me preguntará ¿qué es un baserritarra?, a lo que yo, el aita, contesto que: - Decimos “baserritarra” por el habitante de las caserías, y castellanizándolo “baserritaños”; y no nos valemos de los otros dos nombres. Toda esta digresión campestre es para venir a parar en el casero, sujeto que a través de los siglos continúa siendo el mismo de antaño. Y sólo me resta añadir que: - El traje tradicional vasco recibe el nombre de “jaialdi”. Pero Edurne me roba la palabra y salta: - ¿Qué ropa visten las mujeres vascas? Su ama, Amaya, algo más joven que yo, le dirá lo siguiente: - Los trajes tradicionales vascos consisten en una amplia gama de túnicas que son similares en estilo y tienen elementos en común: faldas largas y un zapi (pañuelo) que cubre la cabeza para las mujeres; más concretamente, abarcas o alpargatas como calzado. Enaguas y falda roja debajo. Además, generalmente, una falda de tela negra o azul marino, de algodón, de tipos blancos. Antes se llevaba un elegante chal en la espalda, que ha sido sustituido por un paño blanco y negro, similar al que se lleva en la cabeza. Además, un manto o toquilla de trabajo, y un delantal negro que ha ido reduciendo su tamaño (al principio era de algodón o raso, y luego de raso): En la cabeza, un pañuelo. Aitor, para no ser menos, también preguntará: - Y los hombres, ¿qué ropa visten ellos? Yo, su padre, un tanto brevemente le confesaré que: Txapela, pañuelo a cuadros blancos y azules, pantalones típicos vascos, alkandora, calcetines de lana blancos y albarcas. Dicho de otro modo, abarcas y calcetines de trabajo, en los que se fruncen los bajos de los pantalones; pantalones milrayas (claros u oscuros), que era el que utilizaban los vascos como prenda de vestir tradicional; milrayas, milcuadros o blusa de raso negra y camisa blanca. En suma, pues, el traje tradicional vasco está compuesto por pantalón de mil rayas, gerriko rojo, camiseta de algodón, blusón negro, pañuelo de cuadros para el cuello y txapela. Dicho lo cual, Amaya, su madre, matiza que: - Los trajes de baserritarra para chica –o neska- se utilizan como trajes de fiestas, trajes para bodas vascas, o para ir a cantar al Olentzero. Ahora, el narrador (el aita, o padre) nos aclara lo siguiente: La txapela o boina (del euskera boina) es una prenda de abrigo para la cabeza en el conjunto de las gorras sin visera, ni alas u orejeras. De tamaño reducido, cubre el cuero cabelludo, creando una pequeña cámara de unos dos centímetros entre su superficie interior y el cuero cabelludo. Se ciñe al cráneo por su borde ribeteado, o bien gracias a una “banda derecha semirígida”. Por otro lado, el alkandora es una camisa o camiseta interior, que es una prenda que cubre el torso y normalmente el cuello. Suele estar elaborado en tela, como seda o algodón. También tiene mangas y botones en la parte delantera. Comenzaron a utilizarse en el siglo XIX y no han cambiado mucho desde entonces. En un principio se consideraba ropa interior, por lo que había que llevarla cubierta con una chaqueta . La camisa blanca era considerada un símbolo de la aristocracia , ya que sólo ellos podían mantenerla limpia. Por otra parte, gerriko se traduce por el fajín vasco. En otro sentido, la albarca o abarca es un tipo de calzado rústico elaborado principalmente en cuero crudo, que cubre solamente la planta de los pies, y se asegura con cuerdas o correas sobre el empeine y el tobillo. Habíamos dejado a nuestra familia desayunando y entretenida por la conversación que se traían entre manos. Lo cierto es que, una vez preparados los cuatro, decidimos no coger el coche, pues las calles de Donostia en tal día están muy revueltas, por lo que aparcar el coche resulta imposible. Decidimos, pues, ir caminando hasta la plaza de Gipuzkoa, en el Centro, o hasta la plaza de la Constitución, en plena Parte Vieja, en la que tienen lugar la mayoría de los acontecimientos festivos de la ciudad. Esta es, sin lugar a dudas, una fiesta en toda regla que atrae cada año a miles de personas. Mientras caminamos, Amaya nos pasa la información siguiente: - El origen de esta fiesta se ubica probablemente en la celebración de un mercado popular que coincidía con el día de pago de rentas y no tenía, pese a su nombre, carácter religioso. La fiesta data de mediados del siglo XIX, cuando la mayor parte de los terrenos eran cultivados por arrendatarios que transmitían de generación en generación su situación jurídica. El pago de las rentas del terreno solía hacerse en San Martín, aunque solía retrasarse hasta Santo Tomás. A lo que el aita añade que: - Con el tiempo, la costumbre evolucionó hasta transformarse en tradición. Y hoy es ya una feria del campo en la que hay tanto de exhibición, como de venta y concurso de productos. El 21 de diciembre proliferan en la Parte Vieja, en su plaza de la Constitución, de San Sebastián los puestos callejeros en los que se venden bocadillos. Suelen estar atendidos por organizaciones o grupos de escolares. Los asistentes también podrán adquirir queso, txakoli, rosquillas, miel, dulces, frutas, verduras y productos de artesanía. La feria acoge además numerosas exposiciones de animales de granja, que muestran entre otros, ejemplares de cerdos y gallinas. Es tradicional también, la rifa de un gran cerdo vivo, que se exhibe durante todo el día en el recinto de la Plaza de la Constitución. Por su parte, Edurne se adelanta un poco y nos pregunta: ¿Qué tipo de vino es el Txakolí? Le contestará, casi de forma automática, su aita: El Txakolí es el vino tradicional del País Vasco, elaborado con uvas locales, casi el 98% de ellas blancas. El estilo clásico de este vino es un blanco con acidez alta, de color amarillo pálido, alcohol medio-bajo y aromas de fruta cítrica, hierba fresca y flores blancas. Ahora, tomará la palabra Asier, quien preguntará: ¿Qué diferencia hay entre el txakolí y el vino blanco o el vino semidulce? Le responderá de nuevo su aita, quien lo hará diciendo que: - La principal diferencia del txakoli del vino semidulce es que el primero es un tipo más seco con una graduación de alcohol por encima de los 12 grados, lo que lo caracteriza con más acidez que el vino dulce o semidulce. Para no quedarse atrás, Amaya asimismo preguntará: - ¿Qué bebida es el txakolí? Su marido le señalará lo que sigue: - El txacolí es un vino muy fresco y de alta acidez, con un bajo contenido alcohólico y, en algunos casos, algo aromático. Se elabora principalmente con la uva Hondarribi Zuri, aunque también se utilizan otras variedades autóctonas como Hondarribi Beltza. Además, ella misma cierra este apartado de preguntas con la siguiente: - ¿Cómo se bebe el txakolí? Nuevamente su marido, con una claridad contumaz, le advertirá que: - Los txakolis con denominación de origen de Getaria presentan una ligera carbonización, por lo que es recomendable servirlos escanciados en vaso de chato o en vaso de sidra, a una altura de unos 20 centímetros o más. Dicho lo cual, el narrador nos va a aclarar algo en los siguientes términos: Antes de proseguir, para no perdernos entre semejante gentío, recordaremos que la plaza de la Constitución se encuentra en el centro de la Parte Vieja, que es, sin duda, el lugar más visitado de Donostia. La Parte Vieja está situada al pie del monte Urgull, encajada entre el puerto y la desembocadura del río Urumea, y fue construida tras el incendio de 1813. Sus calles, llenas de tiendas, restaurantes, bares de pintxos y sociedades gastronómicas, suelen estar totalmente animadas en cualquier época del año. Las coloridas fachadas de la Plaza de la Constitución, con números pintados en cada balcón, nos recuerdan que antiguamente fue una plaza de toros. Además, la plaza de la Constitución fue durante siglos el punto más importante de la ciudad. Albergaba el antiguo Ayuntamiento (actualmente la biblioteca central) y era el lugar en el que se daban cita las gentes de Donostia para disfrutar de las fiestas. La plaza se llena de multitudes durante la feria de Santo Tomás. Y, el segundo foco en donde tiene lugar esta fiesta, es la plaza de Gipuzkoa, que está situada en el centro de San Sebastián, constituyendo uno de los lugares más emblemáticos de la Bella Easo. Los jardines y caminos situados en el centro de la plaza son lugar de encuentro y descanso para los donostiarras, muchos de los cuales han crecido dando de comer a los patos que viven en su estanque. Como dice aita: - Los miles de personas que pasan por allí están dispuestas a degustar todo tipo de productos, entre los que destacan los talos de chistorra y la sidra. Acerca de la elaboración del talo, Amaya, la madre, nos confesará lo siguiente: - Para elaborar el talo se necesita una cierta cantidad de harina de maíz, que se remoja en agua templada con una pequeña cantidad de sal. Se mezcla la harina, la sal y mantequilla, y se añade poco a poco el agua en el centro mientras se va amasando, hasta formar una masa con la textura adecuada. Al resultado se lo deja reposar un cierto tiempo y se forman bolitas que se van extendiendo desde el centro hacia fuera hasta formar una especie de oblea delgadita que se pone a tostar ligeramente en una plancha por los dos lados. Además, Amaya, la ama, nos da una receta sobre la txistorra, aclarándonos que: - Esta receta me la ha dado mi buen amigo y excelente chef Joseba Jiménez de Jiménez a quien le doy las gracias. La chistorra (o txistorra, como le gustaría decir a él) es una de las más típicas recetas de la gastronomía vasca. Originaria del Norte de Navarra y del oeste de Guipúzcoa, pronto su fama y elaboración se extienden al resto del País Vasco, partes de La Rioja, norte de Castilla e incluso parte de la Francia pirenaica. Los ingredientes son los mismos que los del chorizo aunque su contenido en grasa es muy superior. La chistorra puede llegar a tener un 70% de grasa, aunque lo normal es que contenga entre un 50% y un 55%. La chistorra se diferencia del chorizo además por su reducido calibre (se usan tripas de cordero finas para elaborarla). Además, la chistorra es un producto que debe consumirse fresco y el tiempo de maceración y curado no suele exceder los 5 días. Después se conserva en frío y se consume lo antes posible. Pero para hablar sobre la sidra, son suficientes las intuiciones de nuestro aita: La sidra es una bebida alcohólica fabricada con el jugo fermentado de la manzana o de la pera de baja graduación que varía entre el 2%, en el caso de la sidra doux francesa, hasta un máximo del 8% en volumen. Existen varios procesos de elaboración dependiendo de las diferentes tradiciones regionales. En todo caso el primer paso siempre consiste en el recogido y elección de los diferentes tipos de manzana en otoño llamado mayar. Las manzanas pueden ser de muchas variedades pero clasificadas en tres tipos bien diferenciados por su sabor: dulces imprescindibles para transformar el azúcar en alcohol, ácidas para mantener el color natural del mosto y la limpieza de la misma y amargas o salvajes que aportan el tanino. Después pasa a un proceso de maceración por el cual la pulpa generada se deja reposar dependiendo del elaborador más o menos tiempo. La música es otra de las protagonistas de este señalado día, ya que los bertsolaris, trikitilaris, txalapartaris y diversos grupos musicales se encargan de amenizar la jornada. Edurne, jovencita de 16 años, metiendo las narices en el tema musical nos preguntará: - ¿Qué es un bertsolari? Amaya, muy amante del bertsolarismo, le responderá lo siguiente: - Una de las peculiaridades más destacables de la cultura y la literatura oral vascas es, sin duda alguna, el bertsolarismo. El bertsolari improvisa versos cantados, debiendo respetar siempre tanto la melodía como la rima, así como el tema prefijado. Por su parte, Aitor también lanzará otra pregunta: - ¿Qué significa en euskera bertsolari? Amaya, su ama, le responderá: - El bertsolarismo es el arte de inventar bertsos y es, a su vez, el movimiento social creado en torno al mismo. Un bertso no es un verso, el bertso es toda la estrofa. Aitor, entre otras cosas, interpelará sobre: ¿Qué significa trikitixa? Le contestará su aita: - La trikitixa (“acordeón pequeño”) es un acordeón diatónico de botones, de origen italiano. Es un instrumento de viento que se usa desde el siglo XIX en el País Vasco. Edurne lanzará otra pregunta, presa de la curiosidad: - ¿Qué diferencia hay entre el acordeón y la trikitixa? De nuevo su aita, Miguel, dará con el martillo en el clavo: - La trikitixa se podría describir como un instrumento de viento y de un tamaño más pequeño que el acordeón. Generalmente, tiene dos filas de botones, una en su lado izquierdo y otra en el derecho. Su nombre deriva del sonido onomatopéyico que produce al tocar con ritmos rápidos. Y, por último, Aitor preguntará: ¿Qué es un txalapartari? Dándole coba su aita: - Un txalapartari es la persona que toca la txalaparta, que es un instrumento de percusión vasco. La txalaparta tradicional está compuesta por dos soportes (cestos o canastos colocados boca abajo, sillas o bancos) y sobre ellos se coloca una tabla. Dicho lo cual, el narrador nos guía en las últimas pesquisas: Se puede afirmar que la festividad de Santo Tomás es una de las más arraigadas y esperadas en todo Euskadi y en algunas localidades como Bilbao o Donostia se celebran a lo grande. Cada 21 de diciembre, algunos pueblos y ciudades de todo Euskadi se llenan de ambiente baserritarra en unas fiestas que se remontan al siglo XIX. En este relato te contamos todo sobre las tradiciones y costumbres de las fiestas de Santo Tomás. El origen de la festividad de Santo Tomás se remonta al siglo XIX. En aquella época, los baserritarras (campesinos) acudían a las ciudades el 21 de diciembre para pagar las rentas a los terratenientes y aprovechar para vender sus productos antes de las fiestas navideñas. Este día de trueque derivó en una feria anual y una fiesta que mantiene la conexión entre la vida rural y urbana hasta nuestros días. Las fiestas llenan Donostia de ambiente baserritarra pero en la Parte Vieja, y en concreto en la Plaza de la Constitución, es donde encontrarás una de las mayores muestras de puestos con productos típicos de la zona. No te pierdas la exhibición del cerdo que se hace en la plaza. Cada año se elige un cerdo ejemplar que suele ser el protagonista durante las fiestas. Lo cierto es que el día de Santo Tomás marca el inicio de la Navidad en Euskadi. ¡¡¡La Navidad llega a Euskadi!!! Vive la magia de la navidad sumergiéndote en nuestras tradiciones: Conoce a Olentzero y Mari Domingi, personajes legendarios de nuestra tierra, mientras disfrutas de un delicioso talo con sidra en auténticos mercados rurales. Pasea por calles iluminadas con luces navideñas y descubre un entorno festivo lleno de sorpresas. CAPÍTULO SEGUNDO A continuación estructuramos nueve planes para que el turista se acerque más a nuestras tradiciones. • Se puede disfrutar de la gastronomía y de las fiestas en la feria de Santo Tomás. ¡Vive la tradición de las fiestas y prueba el talo de Santo Tomás! Los talos son una torta de masa de maíz que se hace a la plancha y se rellena de txistorra, morcilla…Parece sencillo pero la combinación es perfecta y con el frío del invierno, un talo recién salido de la plancha sienta genial. Las personas que prefieran el dulce tienen la opción de rellenarlo con chocolate. • Móntate en la noria navideña con vistas a la bahía de la Concha. La noria es la gran atracción de las navidades de San Sebastián y se ha convertido en todo un icono durante estas fechas. Transforma totalmente el paisaje de Alderdi Eder llenándolo de luces. Disfruta de las vistas a la bahía de las Concha desde lo alto de la noria. La noria de navidad en San Sebastián se monta cada año en el parque de Alderdi Eder frente al Ayuntamiento (antiguo casino) y ya se ha convertido en uno de los grandes atractivos de las fiestas navideñas. Con su imponente altura de más de 50 metros, es una de las mejores formas de ver la bahía de La Concha. Es una oportunidad de conseguir una vista privilegiada que no está disponible durante todo el año. Durante la noche, la noria enciende sus luces que inundan el paseo de la Concha y ayudan a crear un ambiente único. Durante esta época San Sebastián se convierte en el destino perfecto para disfrutar de las fiestas navideñas. • Compra y prueba productos típicos en mercados tradicionales. Los mercados tradicionales de Euskadi son el lugar ideal para saborear nuestra cultura gastronómica. Pasea entre los puestos llenos de productos frescos y locales: quesos artesanales, alubias de Tolosa, chistorra, dulces típicos y mucho más. Los mercados tradicionales vascos han sido y son un punto de encuentro donde poder socializar. Antaño, era todo un acontecimiento para la gente que vivía en el monte o en el campo ya que aprovechaban el día de mercado para relacionarse y ver a gente que hacía tiempo que no veían. Hoy en día, son mucho más que eso, son una ventana al patrimonio gastronómico y cultural de la región. Siguen manteniendo la esencia de siempre, pero con un aire más vanguardista, ya que algunos mercados tienen hasta aulas donde impartir cursos de cocina o realizar catas gastronómicas. ¡Degusta nuestros sabores más tradicionales! • Se puede conocer a Olentzero y Mari Domingi. Este es el plan que más les gustará a los pequeños de la familia. Visita la Ferrería de Mirandaola para poder conocer a Mari Domingi y Olentzero, su oficio como carbonero, su historia y todo ello a través de un cuentacuentos. La Navidad en Euskadi no se puede entender sin la presencia de dos personajes muy mágicos: Olentzero y Mari Domingi, los protagonistas que se encargan de que niños y niñas reciban sus regalos en el solsticio de invierno. Según la leyenda, Olentzero fue abandonado en un bosque cuando solo era un niño, pero Amalur (la madre tierra) lo encontró y se lo llevó a unos conocidos que vivían cerca, una pareja de campesinos que lo cuidaron como si fuese su familia. Cuando creció empezó a trabajar como carbonero y en sus ratos libres le encantaba bajar al pueblo a saludar a la gente y, sobre todo, visitar orfanatos. Siempre bajaba cargado de regalos para los y las huérfanas, ya que se sentía muy identificado. Un día uno de los orfanatos del pueblo ardió y Olentzero rescató a toda la gente que estaba dentro, pero en cuanto sacó a la última persona se desplomó delante de la puerta. Amalur lo vio, y decidió reanimarlo y convertirlo en inmortal por lo que había hecho. Desde entonces, Olentzero se encarga del bienestar y de la felicidad de los y las más txikis y de llevarles los regalos a casa en Navidad. Pero no lo hace el solo, un día conoció a Mari Domingi, una pastora que vivía muy cerca de su caserío, un ser mitológico conocedor de la tierra y todos sus secretos: el recorrido del sol, las fases lunares y el uso de las plantas medicinales. Reparte los regalos de casa en casa junto a Olentzero. • Se puede practicar patinaje sobre hielo. Además de las pistas de hielo que encontrarás durante todo el año como el Txuri Urdin de San Sebastián, muchas ciudades y localidades de Euskadi instalan pistas al aire libre para disfrutar durante la temporada de invierno. Una de las actividades más típicas de la Navidad en Euskadi es ir a una pista de hielo en familia o con la cuadrilla. Anualmente los Ayuntamientos de algunas ciudades y pueblos montan pistas de patinaje sobre hielo temporales para poder ofrecer esta actividad lúdica y deportiva a la gente que quiera divertirse en estas fechas tan especiales. • Se puede visitar los Parques Infantiles de Navidad. Estas ferias se conocen como PIN y en Euskadi son sinónimo de entretenimiento y diversión. En estos parques infantiles encontrarás actividades dirigidas a niñas y niños de todas las edades; pinturas, castillos hinchables, camas elásticas y otras más atrevidas como tirolina o escalada. El Parque Infantil de Navidad (PIN) es sinónimo de diversión y entretenimiento. La iniciativa llega a multitud de lugares de nuestra geografía. El extenso programa abarca una amplia gama de actividades, dirigidas a niñas y niños de todas las edades. Los y las más txikis pueden divertirse con pinturas, castillos hinchables, camas elásticas, juegos de mesa y tiovivos. Además de los habituales talleres, a partir de cierta edad pueden practicar actividades como la tirolina, la escalada, montar en karts, jugar a juegos de rol y videojuegos. En San Sebastián, entre el 22 de diciembre y el 4 de enero, funciona el Parque Infantil de Navidad en el cubo pequeño del Kursaal. • Se puede tener un día de compras navideñas por Donostia-San Sebastián. ¿Te falta algún regalo por comprar? Aprovecha tu visita para hacer las compras y regalar recuerdos increíbles a tu familia y amigos... o a ti mismo. San Sebastián ha sabido mantener la esencia del comercio tradicional, con una gran oferta de establecimientos . Además, cuenta con ese toque distinguido y elegante que se expresa también en su oferta comercial, con locales alternativos, boutiques de grandes marcas... La ciudad cuenta con tres zonas comerciales principales: La Parte Vieja con su comercio tradicional, pero también con sus delecatessen y sus tiendas de autor. El Centro, con su pequeño comercio de gran calidad y las mejores firmas internacionales. La zona de Gros, una variopinta oferta de galerías de arte, antigüedades, deportes, montaña y surf. • Se puede empezar el año en la cima del monte. Diferentes asociaciones de montañismo organizan cada año rutas de monte hasta icónicas cimas de montes de Euskadi para despedir el año y dar la bienvenida a un nuevo año de forma original, rodeadas de naturaleza. El Adarra o Gorbea son algunas de las cimas más populares entre los montañistas, busca información y únete a ellos para vivir una experiencia increíble. Una de las tradiciones más arraigadas y a las que se suman cada año nuevas personas adeptas es la de despedir el año o saludar al entrante desde una de las cimas de referencia. De forma individual o siguiendo las convocatorias realizadas por las asociaciones de montañismo, miles de personas suben el día 31 de diciembre y el 1 de enero a Gorbea, Zaldiaran, Adarra, Urkiolagirre, Loatzo… El objetivo no es otro que dar un nuevo aliciente a este día ya de por sí especial, disfrutando de las inigualables vistas de nuestros valles si la climatología lo permite y brindar mientras se comparte un buen hamaiketako (almuerzo). • ¡Anímate a descubrir la Navidad de Euskadi y prueba los dulces típicos navideños! En Euskadi siempre ha habido una tradición confitera muy activa; de hecho, las primeras confiterías vascas datan desde la época en la que el azúcar y la miel fueron descubiertas, allá por el siglo XVIII. Y es que la gastronomía vasca no solo tiene magníficos platos, sino que también alberga dulces y postres deliciosos. La carolina, el Pastel Vasco, las tejas y cigarrillos o las delicias de Tolosa son más que conocidos en nuestra repostería. Además, algunos dulces se elaboran única y exclusivamente en Navidad, son típicos alimentos navideños que no pueden faltar en ninguna mesa. Vamos a aclarar lo siguiente: - Para hablar de las primeras confiterías vascas, tenemos que remontarnos a la época en la que la miel y el azúcar fueron descubiertos. Fue un químico llamado Marggraf quien en el año 1740 vio que la remolacha contenía una gran cantidad de azúcar. Aun así, la primera fábrica de azúcar no se creó hasta 1801, tras muchos años investigando cómo extraerlo. - En el siglo XVIII la producción de dulces se extendió por toda la península y, al principio, esta profesión estaba dividida en dos oficios. Por un lado, estaba el pastelero, que era quien se encargaba de realizar todo tipo de dulces: compotas, confituras, caramelos y pasteles. Y, por otro, estaba el conocido como bollero. Éste se encargaba de la producción de la harina, la mantequilla de cerdo y otros productos compuestos de azúcar. - Con el paso del tiempo, el chocolate también pasó a formar parte de la confitería. En Euskadi era muy popular tomar chocolate con volados de azúcar. Pero no todo lo que hacían los confiteros era comestible, ya que también producían velas. De este modo, aprovechaban la cera que extraían de los panales a la hora de retirar la miel. - Lo que hoy en día conocemos como confitero, es una mezcla de ambos perfiles: pastelero y bollero. La gastronomía vasca no sólo es conocida por sus excelentes platos, también aglutina deliciosos postres. ¡Conozcamos algunos de los dulces típicos de Euskadi! Pastel vasco: Es uno de los dulces que no puede faltar en una feria gastronómica vasca. Su origen se remonta al siglo XVIII y su identidad es vasco-francesa, ya que proviene de la ciudad de Cambo-les-bains. Era un postre que se tomaba los domingos o en ocasiones especiales. Al principio era conocido como “bistochak”, pero como a la gente que llegaba de fuera le costaba pronunciarlo, empezaron a llamarle “el pastel de los vascos”. Antaño, la receta incorporaba higos, cerezas, arándanos y frutas que había en los caseríos, pero hoy en día, está relleno de crema pastelera y se puede adquirir en cualquier pastelería. Si lo pruebas, seguro que repites. Carolina: La carolina es un dulce típico de Bilbao, no hay pastelería en la ciudad que no tenga este manjar en el escaparate. Según la leyenda, lo inventó un pastelero en homenaje a su hija el día de su cumpleaños, y como la golosa niña se llamaba Carolina, el postre recibió el mismo nombre. Se trata de una base de hojaldre relleno de crema pastelera con una nube de merengue decorado con yema de huevo y chocolate por encima. Espectacularmente visual y una delicia para el paladar. Gorrotxas o Delicias de Tolosa: El típico dulce de Tolosa creado por Xaxu, es un pastelito de crema de almendras con mazapán y yema. Admirado por grandes cocineros vascos, es un dulce que podrás encontrar en la carta de postres de los restaurantes más prestigiosos de Euskadi. Se come de un bocado, está lleno de contrastes y tiene una cremosidad inigualable. Tejas y cigarrillos: Este par de dulces también tienen su origen en Tolosa. Por un lado, están las populares tejas, una pasta con almendras bañada en yema de huevo y con un suave toque cítrico. Por otro, están los famosos cigarrillos de mantequilla y almendra molida. Perfectos para tomarlos como postre después de una copiosa comida o para acompañar al café, estas delicias de Eceiza, han traspasado fronteras. CAPÍTULO TERCERO De todos los festivales celebrados cada año en España, la tamborrada de San Sebastián es el más ruidoso. La vista que se trae aquí corresponde a una vista de la ciudad de San Sebastián, incendiada por el egoísmo inglés el año 1813. ¡Bien! El 20 de enero a medianoche, una multitud de gente llena la Plza. de la Constitución, donde el alcalde iza la bandera de la ciudad dando comienzo así a 24 horas al son de los tambores. Sin caer en más pormenores, ésta podría ser la escueta noticia dada en cualquier noticiario. Pero nosotros sí queremos advertir todos los pormenores de esta Fiesta. Para situarnos adecuadamente, a continuación vamos a dedicar unas palabras a Donostia/San Sebastián. San Sebastián es una ciudad turística situada en la montañosa región del País Vasco. Es conocida por la playa de la Concha y la playa de Ondarreta, que destacan por su pintoresco paseo frente a la bahía y sus restaurantes de prestigio mundial dirigidos por chefs innovadores. En la adoquinada Parte Vieja, las tiendas de lujo coexisten con bares de pinchos maridados con vinos locales y especialidades regionales del tamaño de un bocado. TAMBORRADA DE SAN SEBASTIÁN: EN PRIMER PLANO, EL CONDUCTOR DE LA SOCIEDAD GAZTELUBIDE Los orígenes del territorio actualmente ocupado por la ciudad de Donostia-San Sebastián se pierden en el tiempo, si bien existen datos que, a medio camino entre la fantasía y la realidad, invitan a intentar reconstruir cómo fue aquel remoto pasado. Será a principios del siglo XI cuando San Sebastián aparezca citada por primera vez en un texto escrito. Este singular hecho podríamos situarlo más concretamente en el año 1014, cuando mediante una Donación efectuada al Monasterio de Leire por los reyes navarros Sancho el Mayor y su esposa, encontramos que el llamado Monasterio de San Sebastián pasa a estar bajo la tutela del citado monasterio navarro. La citada Donación a Leire de 1014 situaba a la villa de San Sebastián dentro de los límites del Reino Navarro, condición que será determinante para los posteriores acontecimientos. A partir de la concesión del Fuero por el rey navarro Sancho el Sabio en el siglo XII, considerado como el Acta de Fundación de la ciudad, la actividad comercial, principalmente marítima, de San Sebastián comienza a ser una realidad y su hasta entonces desperdigada población inicia una andadura conjunta, que tendrá como eje principal el puerto de Santa Catalina. La principal consecuencia de la concesión del Fuero fue que San Sebastián pasaba a ser una villa legalmente fundada. Ello provocó inmediatamente el refuerzo de San Sebastián como plaza de importancia, y conllevó la necesidad de crear una fortificación capaz de defender el lugar. Javier y Asier Sada nos detallan mucho más el proceso de crecimiento de San Sebastián en su libro titulado “Historia de San Sebastián”. Pero retomando el presente de esta ciudad, diremos que Donostialdea es una comarca del País Vasco, situada en el extremo nororiental de la provincia de Guipúzcoa, cuyo eje vertebrador es la ciudad de Donostia/San Sebastián. Su territorio ocupa una superficie de 305,2 km2, en torno a la ciudad de San Sebastián, y está delimitado por la comarca del Bajo Bidasoa al E, la de Tolosa al S, y la de Urola-Costa al O. Comprende los municipios de Andoaín, Donostia-San Sebastián, Hernani, Lezo, Oyarzun (Oiartzun), Pasajes (Pasaia), Rentería (Errentería), Urnieta, Usurbil y Lasarte-Oria. Presenta un relieve muy accidentado y abrupto que, en general, no supera los 1.000 m. Destacan las cumbres de Biandiz (840 m), Aia (832 m) y Andarra (817 m). La costa, en conjunto muy recta y continua, tan sólo está interrumpida por la ensenada de Zurriola y las bahías de Pasajes y La Concha. La red hidrográfica de la comarca está constituida por los ríos Oyarzun, Urumea y Oria, que cortan transversalmente los principales relieves. Goza de un clima típicamente oceánico, con temperaturas suaves que oscilan entre los 8 y los 19 ºC y precipitaciones comprendidas entre los 1.500 y 2.220 mm anuales.La cubierta vegetal natural formada por robles y hayas tan sólo se conserva en el sur de la comarca. En general ha sido sustituida por campos de cultivos, coníferas de repoblación o landas. Por último, económicamente, el sector terciario es el que alcanza mayor desarrollo en la comarca debido, sobre todo, a los numerosos servicios derivados de la condición de capital de provincia de Donostia-San Sebastián. Además, una buena red de comunicaciones permite su acceso desde cualquier punto de la comarca. En el sector secundario destacan la construcción, la industria manufacturera y la industria de transformados metálicos y mecánica de precisión. El núcleo industrial por excelencia es Donostia-San Sebastián, le siguen en importancia Andoaín y Pasajes, Oyarzun, Usurbil y Rentería. En cuanto al sector primario sobresalen las actividades pesqueras que cuentan con dos puertos de notable importancia, el de Donostia-San Sebastián y, sobre todo, el de Pasajes, donde se concentra la totalidad de la flota vasca de gran altura dedicada al bacalao y buena parte de la de altura y la de bajura. La agricultura se dedica al cultivo de pastos y plantas forrajeras dirigidas hacia la ganadería (bovinos y ovinos), así como de hortalizas destinadas, en parte, al abastecimiento de los mercados de las poblaciones más cercanas. CAPÍTULO CUARTO En otro sentido, y volviendo a la fiesta, el maestro don Raimundo Sarriegui Echeverría era uno de los compositores populares que abastecían con su peculiar ingenio a las músicas festivas de la ciudad y así, el año 1861, compone y estrena la “Marcha de San Sebastián” que, junto a otras de sus composiciones serán las tradicionales de la tamborrada donostiarra. Raimundo Sarriegui (Donostia, Guipúzcoa, 1838-1913) arraigó su labor en el pueblo donostiarra, porque fue la encarnación de ese mismo pueblo. Atesoró simpatías generales, porque su obra no fue de codicia sino de expansión, de fraternidad, de caudal donostiarra. Puso su corazón al servicio de su pueblo. Fue cantor en las parroquias de su villa natal, se instruyó con el maestro Rafael García Santisteban en el conocimiento de la armonía . Compositor eminentemente popular supo recoger en el pentagrama las cualidades esenciales del carácter donostiarra. Compenetrando con su espíritu festivo y ligero, fue un elemento indispensable en todas las manifestaciones del espíritu popular. Compuso muchos himnos, marchas y piezas similares, por las comparsas que por Carnaval o por motivos distintos se organizaban en San Sebastián . La lista de piezas que se tocan durante la Tamborrada de San Sebastián está limitada actualmente a una docena de piezas compuestas en su mayor parte por el compositor donostiarra Raimundo Sarriegui (1838-1913) . Entre las 23:30 horas del 19 de enero y las 24:00h del 20 de enero solo está permitido que las Tamborradas interpreten este repertorio. La Marcha de San Sebastián solo puede tocarse a partir de las 00h00 del 20 de enero; y a partir de las 24h00 ya no se puede tocar más. Después de la arriada, a las 24h00, se interpretan otras composiciones diferentes a las que se han tocado a lo largo del día (Cosacos de Kazan, el himno de la Real Sociedad, etc.). Las piezas obligatorias que todas las Tamborradas deben tocar son las seis que forman el que se considera repertorio tradicional de la Tamborrada del Día de San Sebastián, compuesto por Raimundo Sarriegui. Estas piezas son: Marcha de San Sebastián (1861): es considerado el himno de la ciudad. Aunque en general no es cantada por las Tamborradas cuando la interpretan, cuenta con una letra en euskera de Serafín Baroja. • Marcha de San Sebastián (1861): es considerado el himno de la ciudad. Aunque en general no es cantada por las Tamborradas cuando la interpretan, cuenta con una letra en euskera de Serafín Baroja. • Retreta (Pasodoble 2º de Tambores), más conocida como "Tatiago" (1884). • Iriyarena (1882): existió con anterioridad a la composición de Sarriegui otro "Iriyarena" que se interpretaba para anunciar la celebración de las sokamuturras y que por tanto se tocaba en las Tamborradas originales. Iriyarena quiere decir en el dialecto local del euskera "de la ciudad". La composición de Sarriegui se pensó originalmente para los Carnavales y se añadió al repertorio de la Tamborrada en 1965. • Polka de tambores, conocida simplemente como "Polka" (1885): También fue compuesta originalmente para los Carnavales donostiarras, se incorporó al repertorio de la Tamborrada en 1965. • Diana (1882). • Retreta (Pasodoble 1.º de Tambores), conocido simplemente como "Retreta" (1882): se incorporó al repertorio en 1965. En la década de 1990 se amplió este repertorio oficial añadiendo un par de composiciones populares que ya venían siendo habituales en las Arriadas como ''Gau ibilera'' y ''Hau dek hau", así como recuperando tres antiguas composiciones de Sarriegui, no muy conocidas, que habían sido recuperadas en 1994 por la Comparsa de Caldereros de Gros y la Tamborrada de La Gaviota. Estas tres composiciones de Sarriegui son conocidas desde entonces como ''las nuevas de Sarriegui". Estas composiciones son optativas. Es decir, se pueden tocar durante el Día de San Sebastián, pero las Tamborradas no están obligadas a hacerlo. • Gau ibilera (popular): se trata de una melodía popular vasca sin autor conocido cuyo nombre quiere decir Paseo nocturno. Es conocida popularmente como Txis pun o también como El alcalde le dijo al obispo. • Hau dek hau (de José Azarola) • Caballería de Viejas: Sarriegui compuso esta pieza originalmente para una comparsa de Carnaval (Comparsa sobre viejas) que estaba formada por jinetes montados a las espaldas de viejas. Esta comparsa salió en los Carnavales de 1870. Posteriormente la pieza apareció publicada en 1881 junto con el resto de la música de Carnaval de Sarriegui. Fue recuperada por la Comparsa de Caldereros de Gros en 1994 e incorporada al repertorio del día de San Sebastián a partir de 1998 como pieza opcional. Esta pieza se caracteriza porque en algunos pasajes de la misma los integrantes de la Tamborrada van agachándose a medida que tocan. • Caballería de Gallos: compuesta para una representación del domingo de Carnaval de 1882 por Sarriegui. Se trataba originalmente de una comparsa de soldados romanos montados encima de gallos. Esta comparsa original fue recuperada por la Comparsa de Caldereros de Gros en 1994 e incorporada al repertorio del día de San Sebastián a partir de 1998 como pieza opcional. Esta pieza se caracteriza porque en los pasajes donde se tocan los palillos, las tamborradas suelen realizar un par de "cargas". • Ataque de Errikoshemes: esta composición de Sarriegui se estrenó en 1861, junto a la Marcha de San Sebastián. Errikosheme o Herriko seme (como se escribe en euskera normativo actual) quiere decir hijo del pueblo y se refería en el siglo XIX a los donostiarras castizos En 2013 se añadió una duodécima composición al repertorio, también opcional, se trata de la marcha que precedió a la compuesta por Sarriegui como himno de la ciudad. • Antigua Marcha de San Sebastián / Donostiako Antzinako Himnoa: Al parecer, el origen de la marcha primitiva se remontaría a los siglos XVII y XVIII. Es un zortziko que fue adaptado por José Juan Santesteban. CAPÍTULO QUINTO La tamborrada de San Sebastián es la fiesta con la que cada 20 de enero la ciudad de San Sebastián, capital de la provincia de Guipúzcoa, en el País Vasco, celebra el día de San Sebastián, su santo patrón. La fiesta de la tamborrada consiste en una serie de desfiles de tambores y replicantes que van tocando piezas, en su mayoría compuestas ex profeso para el acto por Raimundo Sarriegui en el siglo XIX. Los que portan tambor van ataviados con trajes militares napoleónicos, mientras que los replicantes, que portan barriles de madera, van vestidos de cocineros. La tamborrada es la fiesta más importante de San Sebastián y toda la ciudad se reúne sin importar el frío o la lluvia. Más de 15.000 donostiarras, pertenecientes a más de 100 bandas diferentes, toman parte activa en la tamborrada. Sus orígenes se remontan varios siglos, a la época de la Guerra de la Independencia, cuando las tropas de Napoleón invadieron San Sebastián y gran parte de la ciudad fue completamente destruida en un incendio. Durante la ocupación francesa, las mujeres iban típicamente a recoger agua a una de las dos fuentes de la ciudad. Al mismo tiempo era normal ver a las tropas napoleónicas marchar por la ciudad tocando sus tambores. No se sabe de quién fue la idea, pero pronto las mujeres empezaron a tocar sus cántaros de camino a la fuente, a modo de burla. Durante la ocupación francesa, las mujeres iban típicamente a recoger agua a una de las dos fuentes de la ciudad. Al mismo tiempo era normal ver a las tropas napoleónicas marchar por la ciudad tocando sus tambores. No se sabe de quién fue la idea, pero pronto las mujeres empezaron a tocar sus cántaros de camino a la fuente, a modo de burla. Con el tiempo, este gesto desafiante continuó creciendo y también lo hizo su significado para los donostiarras. Las sociedades culinarias son en parte responsables del éxito de este evento. Dichas sociedades formaron gran parte de las bandas y, por esta razón, mucha de la gente que participa en la tamborrada va vestida de cocinero. Otros atuendos típicos son el uniforme de soldado y la ropa vasca tradicional para las mujeres. La tamborrada se ha convertido en la mayor fiesta de San Sebastián, sin embargo, es mucho más que eso. Se trata de una celebración de lo que significa ser donostiarra y es una manera para los ciudadanos de conectar con su identidad. La celebración representa también la superación de una tragedia, la unión de los ciudadanos en búsqueda de felicidad. Todo ello queda demostrado en la "Marcha de San Sebastián", canción que suena a menudo durante las 24 horas de la tamborrada. Por otra parte, se cuenta que en 1881 aparecen en el cuartel de San Telmo unos uniformes pertenecientes a las guerras habidas durante el siglo en la ciudad. Uniformes inservibles para el uso militar que son regalados al Ayuntamiento paraqué éste, a su vez, los regale a la Unión Artesana con el fin de vestir a los integrantes de su tamborrada. A partir de este año la tamborrada aparece uniformada y comienza a adquirir personalidad propia. La Tamborrada, en estos años, comienza a ser una muestra de ese carácter peculiar que caracteriza a los donostiarras: el civil y el militar. Los tambores van ataviados con uniformes militares de época y tocan el tambor; los barriles visten de panaderos –hoy cocineros- y tocan el barril. Son los dos “sansebastianes” que a raíz del derribo de las murallas han pasado a ser uno solo pero que, en su fiesta más popular, quedan recogidos como documento de lo que fueron siglos de asedios, guerras y destrucciones. El auge de la tamborrada será tal y su personalidad tan arraigada que, cuando el siglo XIX llega a su fin, supera el número de sesenta las que recorren las calles de la ciudad, mientras que los niños son más de cinco mil. En primer lugar, entre las distintas tamborradas que los 20 de enero recorren la localidad, hay que distinguir entre una tamborrada de adultos y otra, infantil. La tamborrada de adultos estalla a las 12 de la noche del día 20 en la plaza de la Constitución de la Parte Vieja. La Plaza nueva fue reedificada sobre las huellas de las anteriores en 1815 por Ugartemendia, siendo el primer hito de la reconstrucción de la ciudad tras el incendio en 1813. Sigue el esquema de plaza mayor con una composición uniforme de las fachadas y muestra la austeridad propia del neoclasicismo. Consta de unos soportales y tres plantas con balcones corridos. En uno de los lados de la plaza, y de un modo integrado a ésta, destaca el edificio del antiguo Ayuntamiento. Proyectado por Silvestre Pérez y terminada por Pedro Manuel de Ugartemendia, es un sobrio edificio neoclásico construido en 1832, en el solar de la antigua casa consistorial barroca destruida en el incendio. Tratando de los antecedentes históricos de la celebración del Día de San Sebastián señalaremos que, los antecedentes de la celebración del día de San Sebastián en la ciudad del mismo nombre se remontan al año 1597. Aquel año se produjo una epidemia de peste en Pasajes de San Pedro, que por aquel entonces era todavía un barrio donostiarra. Muchos donostiarras acudieron en peregrinación a la Iglesia de San Sebastián El Antiguo rogando por la protección del santo Sebastián. Aquella iglesia se encontraba extramuros en el actual barrio de El Antiguo, donde había existido el primitivo núcleo de población de la villa, antes de su fundación y había dado el nombre a la ciudad. La epidemia remitió y en agradecimiento los vecinos hicieron el voto perpetuo de tomar a San Sebastián como patrón de la ciudad y celebrar anualmente, el 20 de enero, su festividad. La celebración consistía originalmente en una procesión cívico-religiosa, con música de tambores, flautas y dantzaris, que desde la Iglesia de Santa María en la ciudad amurallada trasladaba hasta El Antiguo la reliquia del santo a través del arenal que era el actual paseo de la Concha. La fiesta se enfrentaba, sin embargo, al problema de que según el santoral católico, la festividad de San Sebastián caía en el 20 de enero, coincidiendo con el mes más frío y uno de los más lluviosos del año, en las fechas menos apropiadas para realizar una procesión de este tipo. El ayuntamiento trató repetidas veces sin éxito que la Iglesia autorizara un traslado de la festividad a fechas más veraniegas. El 31 de agosto de 1813 se perdieron las reliquias del santo durante la toma y quema de la ciudad por los ingleses. Este hecho, que dejó a la procesión sin parte de su sentido, unido a las históricas quejas por el mal tiempo hicieron que el ayuntamiento se plantara finalmente ante la Iglesia y en 1831 decidiera unilateralmente no tomar parte en la procesión. Ante este hecho, la Iglesia concedió un permiso para que la fiesta se celebrara dentro de las murallas de la ciudad (en la actual Parte Vieja) y más concretamente en la Basílica de Santa María del Coro. La desaparición de la procesión tradicional y el cambio de lugar de celebración de la fiesta dieron lugar a profundos cambios en la forma de la misma durante los siguientes años. En paralelo a los festejos religiosos fue tomando cada vez más fuerza la consideración del Día de San Sebastián como un preludio de los Carnavales, siendo de alguna forma el pistoletazo de salida para varias semanas de eventos carnavalescos, que se cerraban con el Entierro de la Sardina. El carácter religioso originario de la fiesta no se ha perdido totalmente, ya que aún hoy en día se celebra una solemne misa en la Basílica de Santa María del Coro el 20 de enero, pero se trata ya de un elemento marginal de la fiesta. En la Izada el alcalde iza, en esa plaza de la Constitución, la bandera de San Sebastián: Bandera blanca con rectángulo superior de color azul francia, rectángulo que ocupa 2/5 partes del lado de la vaina y 2/5 del largo de la bandera. Parece que lleva con nosotros toda la vida, pero sorprendentemente no se aprobó hasta finales de 1998. La orden correspondiente de la Diputación Foral de Gipuzkoa también especifica que el tamaño es de 2,50 x 1,60. A parte, sobre un entarimado colocado en el centro de la plaza iniciarán la Marcha de San Sebastián los soldados, cocineros y neskas de la Sociedad Gastronómica de Gaztelupe, mientras en la plaza los distintos corros de jóvenes la saltan o bailan. No parece que la Tamborrada tenga un origen directo en las Guerras Napoleónicas. Hasta el derribo de las murallas de la ciudad en 1863, San Sebastián fue una plaza militar y todas las mañanas un pequeño desfile militar atravesaba la Parte Vieja, desde el Cuartel de San Telmo (actual Museo de San Telmo) hasta la Puerta de Tierra en las Murallas (ya desaparecida, donde se ubica actualmente el Boulevard), para proceder al relevo de la guardia. En una ciudad sometida a un régimen castrense, pero que era muy carnavalera, no es de extrañar que surgiera tarde o temprano una imitación paródica de esos desfiles militares que la cruzaban a diario. En algún momento de la década de 1830, probablemente entre 1834 y 1836, nació una comparsa de Carnaval que salía hacia las 5 de la mañana el día de San Sebastián a modo de diana para anunciar la sokamuturra (toros ensogados) que se celebraba ese día, como en todos los días de gran fiesta, en la plaza de la Constitución. “Sokamuturra” es una expresión en vasco que designaba a un espectáculo popular taurino, equivalente del toro enamorado o toro ensogado, que se celebraba tradicionalmente en diversas localidades del País Vasco. Diferentes crónicas atestiguan su celebración, normalmente unido a alguna festividad local, desde antiguo. Concretamente, en el siglo XVII es descrito en San Sebastián, donde se mantuvo hasta su prohibición por la corporación municipal entre 1902 y 1904, recuperándose en 1905. Se trataba de una comparsa de carnaval en la que cada cual se disfrazaba de forma distinta y divertida, sin uniformidad. Tras finalizar su recorrido, la comparsa se unía al tamboril y entraba de forma conjunta en la Plaza de la Constitución. Durante treinta años se tocarían músicas como Urra papito, Pastelero e Iriyarena (el primitivo) y la Marcha de San Sebastián original del maestro Santesteban, además de distintos pasacalles populares. La Tamborrada de la Unión Artesana, que es la que cierra actualmente la fiesta, está considerada como la heredera directa de esta Tamborrada original. Aunque Unión Artesana surgió en 1870 y sacó una Tamborrada por primera vez en 1871, es heredera de una sociedad más antigua "La Fraternal", a la que absorbió en 1879 y que se cree estaba entre las organizadoras de las primeras comparsas de tamborrada. El compositor Raimundo Sarriegui compuso en la segunda mitad del siglo XIX para esta comparsa el grueso de las piezas que actualmente se tocan en el Día de San Sebastián. En 1861 compuso la actual Marcha de San Sebastián, que vino a sustituir a la anterior que era obra de José Juan Santesteban. Sarriegui no solo compuso música para la Tamborrada, sino un amplio repertorio que abarcaba diferentes comparsas y todo el ciclo de los Carnavales donostiarras (Tamborrada de San Sebastián, Caldereros, Iñudes, Recepción del Rey Momo, Entierro de la sardina, etc.). La letra de la Marcha de San Sebastián, escrita por Serafín Baroja, padre del famoso escritor Pío Baroja, hace al final referencia a la llegada de los Carnavales, dando a entender que la fiesta se concebía en aquella época como el primer hito de los Carnavales. En 1881 el Ayuntamiento entregó a las sociedades organizadoras de la Tamborrada antiguos tambores que se guardaban en el Cuartel de San Telmo y al año siguiente hizo lo mismo con trajes que, procedentes de las tropas napoleónicas, se conservaban en dicho cuartel, motivo por el que este año de 1882, por vez primera, la tamborrada salió uniformada con trajes de época napoleónica y con tambores. En 1886 se añadieron a la comparsa los barriles, que vienen a simbolizar a los habitantes locales de la ciudad que tocaban el barril o los cubos de agua mientras esperaban en su turno en las fuentes y replicaban con esos instrumentos los tambores de los militares. Sobre su evolución durante el siglo XX añadiremos que, a principios del siglo XX, la Tamborrada no estaba todavía desligada de los Carnavales, y aunque los integrantes de la misma estaban uniformados con trajes de época, incorporaban elementos carnavalescos que hoy en día resultarían chocantes. En 1902 la fiesta pasó por un periodo de crisis, después de que el alcalde Sebastián Machimbarrena prohibiera la celebración de la tradicional sokamuturra. Las sociedades que organizaban la Tamborrada decidieron suspenderla en señal de protesta. Esta suspensión se prolongó durante tres años, hasta que se recuperó la fiesta en 1905. En 1920 eran cuatro las comparsas que salían desfilando el Día de San Sebastián, organizadas por las sociedades Unión Artesana, Euskal Billera, Donosti-Zarra y Umore Ona. Las dos primeras desfilaban por la Parte Vieja, Donosti-Zarra lo hacía por el barrio de El Antiguo y Umore Ona por el barrio de Gros a partir de 1908. En 1924 se comenzó a celebrar la "Izada" de la bandera de la ciudad en el mástil del que entonces era el ayuntamiento de la ciudad (actual Biblioteca Municipal) en la Plaza de la Constitución. Desde 1934 es la sociedad "Gaztelubide" la que toca durante dicho acto, que marca el inicio de la fiesta, como ya hemos dicho. Paulatinamente, la Tamborrada pasó a diferenciarse cada vez más de los Carnavales hasta desligarse casi totalmente de esta fiesta. La larga prohibición oficial de los Carnavales en España entre 1937 y 1976 por parte de la dictadura franquista contribuyó a este hecho, ya que mientras los Carnavales propiamente dichos dejaron de celebrarse en ese periodo, la Tamborrada y los Caldereros (otra fiesta popular vinculada a los Carnavales que se celebraba antes de los mismos) pudieron proseguir sin problemas. A partir de 1976, el Carnaval se recuperó en la ciudad, pero ya sin la pujanza de antaño y sin tener la importancia de la Tamborrada. Fruto de esta diferenciación está el hecho de que actualmente los donostiarras nunca utilizan el verbo "disfrazarse", sino "vestirse" cuando se refieren a sus trajes de Tamborrada. Poco a poco el número de compañías de la Tamborrada fue aumentando a lo largo del siglo XX. En 1976 eran 16 y en 2023 su número se eleva ya a 158. Pero vamos a definir otras características de esta Fiesta popular. Se ha puesto de moda consumir angulas durante el día de San Sebastián, sobre todo angulas de Aguinaga. En la actualidad, su precio está por las nubes, por lo que se recurre a “La Gula del Norte”. Yendo más despacio, señalaremos que la historia de la empresa ANGULAS AGUINAGA arranca en el año 1974 cuando varias empresas familiares con larga tradición en la pesca y comercialización de la angula decidieron unir sus esfuerzos y crear la mayor empresa del sector, ANGULAS AGUINAGA, S. A. La captura de la angula empezó a caer drásticamente a principios de los años 80, de forma que Angulas Aguinaga sólo consiguió comercializar un 10% del volumen habitual. Ante un problema de tal magnitud, la empresa tuvo que buscar alternativas de negocio, decidiéndose por la creación de un sustituto natural de la angula. En Navidades de 1991 se produjo el lanzamiento de ´La Gula del Norte´ y Angulas Aguinaga abandonó la pesca y comercialización de la angula. Se trata de un sucedáneo de angula a base de surimi que ha tenido un gran éxito gracias a la gran calidad obtenida y a su facilidad de preparación. El producto está protegido por dos patentes propiedad de Angulas Aguinaga S.A. en las que se reconoce el carácter inventivo del producto así como del proceso de fabricación. Otro rasgo interesante que muestra es el consumo de Cava o Champán. El cava es una Denominación de Origen Protegida supraautonómica de España. Se trata de un vino espumoso de calidad, obtenido mediante la realización de una segunda fermentación alcohólica, en botella, del vino base, y cumpliendo el método tradicional. El vino debe permanecer, al menos, nueve meses en contacto con las lías y en la misma botella en la que tuvo lugar la segunda fermentación. Puede ser blanco o rosado. En pocas palabras, “Se tira la casa por la ventana”. Sin desmerecer la verdad, debido a su habilidad para limpiar y refrescar el paladar con cada bocado, a su fina burbuja y a su sabor seco y rico en matices, el cava casa a la perfección con todo tipo de platos: refuerza la riqueza de sabores, equilibra la intensidad de los platos de marisco, simplifica la complejidad de las sopas y salsas cremosas... Los cavas más jóvenes y frescos maridan extraordinariamente bien con todo tipo de entrantes o alimentos crudos como el sushi, tartares u ostras mientras que las categorías de crianzas más largas, como el reserva, acompañan de manera extraordinaria los platos de arroces y carnes rojas. En otro sentido, también ha sido progresiva la incorporación de las mujeres a la fiesta. Originalmente solo podían participar como cantineras. En 1980 salió la primera tamborrada mixta en la que las mujeres tomaban parte tocando un instrumento. La precursora fue la sociedad "Kresala" que creó la figura de las aguadoras tocando la herrada como medio de incorporar las mujeres a la fiesta. En la mayor parte de las tamborradas, la mujer se incorporó activamente en la fiesta en la década de 1990 desfilando como tamborreras, barrileras y/o "aguadoras". Hoy en día todavía existen sociedades que solo permiten a las mujeres participar como cantineras. La tamborrada más numerosa actualmente -5000 participantes- es la tamborrada infantil. Desfiló por vez primera en 1927. En los primeros años estuvo formada únicamente por la compañía de la sociedad Euskal Billera. En 1961 hubo un intento de toma de control de la tamborrada por parte de la sección juvenil del Movimiento, que fue contrarrestada mediante la incorporación al desfile de varias compañías organizadas por diversos colegios de la ciudad, cuyo número se vio considerablemente incrementado a lo largo de los años. Este día de San Sebastián será muy especial para 4.732 niñas y niños donostiarras que protagonizan la Tamborrada Infantil. Como cada año, la cita es en los jardines de Alderdi-Eder, delante del ayuntamiento, para esperar juntos a que el reloj marque las 12 del mediodía e interpretar todos juntos la Marcha de San Sebastián con sus tambores y barriles. La ilusión presidirá el día para estas 2.594 niñas y 2.138 niños en un día de San Sebastián que se prevé con tiempo frío pero sin lluvia. El Tambor Mayor de la Tamborrada dará inicio al desfile infantil al son de las marchas de Raimundo Sarriegi. El general y su ayudante, al igual que el resto de personajes de la sociedad civil de principios del siglo XIX que irán en la carroza, desde el alcalde a bateleras, pescadores, hilanderas y un comerciante. Los niños tienen durante la mañana de ese día su tamborrada infantil con 49 compañías (7.697 participantes en 2017), la cual comienza en los jardines de Alderdi Eder y recorre las principales calles de la ciudad. De entre ellos se escoge el general y sus ayudantes y a La Bella Easo infantil y sus damas de honor. Así, pues, los datos que más resaltan son los siguientes: Cada 20 de enero, coincidiendo con el día de su patrón, San Sebastián, en Donostia se celebra la tradicional Tamborrada. Durante 24 horas, más de 20.000 participantes y más de 158 tamborradas, adultas e infantiles, salen por las calles de la ciudad vestidos de soldados napoleónicos, cocineros o aguadoras y, por supuesto, tocando el tambor. La Tamborrada es la principal fiesta de la ciudad de Donostia y en el 2018 fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Comienza con el izado de la bandera a las 00:00 horas en la plaza de la Constitución, cuando Gaztelubide, una de las tamborradas más veteranas, toca la popular “Marcha de San Sebastián” al grito de “Ba gera! Gu ere bai!”. El fin de fiesta llega con la arriada de la bandera a las 24:00 horas. La Tamborrada de la Unión Artesana, la más antigua, es la encargada de poner el broche de oro. Además, el 20 de enero el Ayuntamiento de San Sebastián concede a una personalidad insigne el tambor de oro, así como las medallas al mérito ciudadano. Abordando la composición de las Tamborradas resaltaremos que, cada Tamborrada debe estar patrocinada por una sociedad benéfica, cultural, deportiva, gastronómica o recreativa de la ciudad. Actualmente se exige que esa sociedad vinculada con la Tamborrada esté legalmente establecida. Cada Tamborrada debe uniformarse tanto en el vestuario como en el número de componentes. Sus componentes suelen dividirse en diferentes compañías, debiendo haber al menos una compañía de tambores y otra de barriles. También es obligatorio que la Tamborrada desfile acompañada de una banda de música. Los componentes de la Tamborrada suelen dividirse en los siguientes papeles: • Gastadores: no es obligatorio que una Tamborrada cuente con escuadra de gastadores, pero de haberla debe tener un mínimo de 3 componentes. Suele ser generalmente un grupo reducido de personas dirigidos por un cabo de gastadores. Los gastadores no tocan ningún instrumento y desfilan encabezando la Tamborrada. Suelen portar cuchillos, tenedores o cucharas de enormes dimensiones como "armas". En algunas Tamborradas visten de soldado y en otras de cocinero. Los gastadores suelen realizar coreografías, desfilan, bailan y acompañan a los tamborreros y barriles. Abanderados: desfilan al frente de las compañías portando el estandarte o bandera de la sociedad a la que representa la Tamborrada y la bandera de la ciudad de San Sebastián, que es obligatoria. Es opcional que lleven la ikurriña. • Cantineras: desfilan detrás de los abanderados. Suelen ser casi exclusivamente mujeres, llevan un uniforme propio y generalmente un pequeño cesto. Representan a las mujeres que solían acompañar a los ejércitos llevando comida y bebida a los soldados. Suelen encargarse de llevar los palillos de reserva para los tambores y barriles. No hay reglamentado un número mínimo de cantineras por compañía ni es obligatorio que las haya, aunque suelen ser habituales. Años atrás, todas las Tamborradas eran exclusivamente masculinas y las mujeres solo podían participar como cantineras. Este es el único papel que siguen teniendo reservado en algunas tamborradas exclusivamente masculinas que siguen existiendo todavía. • Tambor mayor: es la máxima autoridad de la Tamborrada. Viste el uniforme de los tambores aunque lleva algún elemento diferenciador. Su elemento más característico es el bastón de mando provisto de cortas cintas en su parte superior. Mediante este bastón dirige la Tamborrada. Dirige los golpes que tamborreros y barrileros/aguadoras han de dar a los tambores (bastón vertical), a los barriles/herradas (bastón horizontal cuando el golpe no es unísono con los tambores) o los palillos entre sí (bastón horizontal); le sirve también para indicar la finalización de cada pieza (bastón invertido). • Tambores: tocan el tambor y debe haber un número mínimo de 20 para formar una compañía. Suelen utilizar generalmente como vestuario un traje militar de la época napoleónica. Los trajes empleados por las tamborradas suelen estar basados en uniformes reales de la época y cada Tamborrada suele tener su propio diseño, que es aderezado con los escudos o simbología propios de cada sociedad. En algunas tamborradas, los tambores suelen vestir los trajes tradicionales de cocineros y aguadoras propios de los barriles en vez de los trajes militares, lo que también está permitido por la normativa de la Tamborrada. El tambor mayor puede estar auxiliado por cabos de tambores, especialmente en caso de que la Tamborrada tenga más de una compañía de tambores. • Banda: debe tener un mínimo de 14 componentes. El reglamento de la Tamborrada no permite que estas desfilen con música pregrabada (salvo la Tamborrada Infantil), por lo que siempre van acompañadas por una banda de música, que toca en directo. Las bandas no suelen ser propiamente miembros de las Tamborradas, sino que son contratadas por estas para que las acompañen durante el desfile. Por la gran demanda de bandas de música durante ese día, estas no suelen ser bandas locales, sino que vienen de otras poblaciones, incluso de provincias vecinas; y a veces acompañan a más de una Tamborrada a lo largo de la jornada. • Barriles: cierran la Tamborrada, siendo el grupo más numeroso. Suelen tocar el barril o la herrada, que son instrumentos con un sonido similar. El número mínimo de barriles para formar una compañía es de 40. Generalmente el número de barriles duplica aproximadamente al de tambores, ya que el sonido de estos instrumentos es más apagado que el de los tambores. Son dirigidos por un cabo de barriles. Este grupo se suele dividir a su vez en dos subgrupos: 1. Los que propiamente son barriles, que tocan este instrumento y suelen vestir el traje tradicional de cocinero, de blanco, con delantal y el típico gorro de cocinero. Suelen ser los más habituales, y todas las tamborradas cuentan entre sus componentes con compañías de barriles uniformados de esta guisa. 2. Las aguadoras suelen ser exclusivamente mujeres. No todas las Tamborradas cuentan con aguadoras. Se distinguen del resto de barriles porque tocan la herrada y visten con el traje tradicional vasco de aguadora. Pueden formar compañías propias de aguadoras o estar integradas en compañías de barriles. La fiesta empieza a la media noche del día 19 de enero en la plaza de la Constitución con la izada de la bandera de la ciudad. La sociedad Gaztelubide y representantes de otras tamborradas comienzan a tocar la Marcha de San Sebastián, del maestro Raimundo Sarriegui y el resto de composiciones: Diana, Retreta, Tatiago, Iriyarena, Caballería de viejas, etc. Un centenar de compañías formadas por 20 a 50 tambores y entre 50 y 100 barriles desfilan por todos los barrios de la ciudad durante el día 20. Sobre las Compañías de la Tamborrada, en lo que toca a las Tamborradas adultas destacaremos que, para ser considerada tamborrada "oficial" y, por lo tanto, poder optar a una subvención municipal, es obligatorio que esté organizada por una sociedad benéfica, cultural, recreativa o deportiva asentada en San Sebastián. Las tamborradas de nueva creación deben desfilar por la zona o barrio en que la sociedad tenga su sede y deben amoldarse a los recorridos y horarios de las tamborradas más antiguas, teniendo estas derecho de preferencia a la hora de establecer sus horarios y recorridos. Existe una coordinadora de tamborradas que dispone de delegados que representan las tamborradas de cada zona de la ciudad, que es la encargada de tomar las decisiones necesarias para la buena marcha de la fiesta y de realizar los enlaces pertinentes con el Centro de Atracción y Turismo y con el Ayuntamiento. Las tamborradas de mayor antigüedad son las organizadas por las sociedades gastronómicas. Los socios de muchas de ellas son exclusivamente hombres, razón por la que en algunas tamborradas eran las cantineras las únicas representantes femeninas. En el año 2007, tras presiones municipales, Gaztelubide, una de las sociedades que se había opuesto con mayor ahínco a la participación de la mujer en su tamborrada, pasó a ser mixta tras incorporar aguadoras. La conversión se realizó tras amenazar el ayuntamiento a Gaztelubide con quitarle el derecho adquirido a ser la Tamborrada que actuara en la Izada, si no incorporaba mujeres a sus filas. Desde 2009 las tamborradas exclusivamente masculinas no tienen derecho a recibir subvenciones municipales. CAPÍTULO SEXTO Y, por último, la Tamborrada infantil desfila por el Centro de la ciudad con 49 compañías procedentes de la mayor parte de los centros escolares de la ciudad. Además de la principal tamborrada infantil, una tamborrada infantil de una sola compañía desfila por el barrio de El Antiguo. Queda dicho todo sobre la tamborrada de San Sebastián. También hemos dicho anteriormente que en Donostia no llovía, aunque el día era fresco. En San Sebastián, el tipo de clima que impera es el oceánico, que es un tipo de clima templado húmedo propio de latitudes templadas común en las regiones próximas al océano e islas donde el viento sopla constantemente hacia el continente, caracterizado por pequeñas o moderadas oscilaciones térmicas diurnas y anuales que lo diferencian del clima continental, además de poseer humedad relativa elevada. Hay abundantes precipitaciones a causa de la proximidad al océano, en las costas occidentales u orientales de los continentes. Los inviernos son fríos pero no gélidos y los veranos frescos o cálidos con una oscilación térmica anual mediana de unos 10 °C aproximadamente. Las precipitaciones son abundantes y están bien distribuidas aunque con un máximo invernal. Por otro lado, en el escenario aparece un amplio salón-comedor, que tiene una amplia terraza. En el centro de este comedor puede verse una gran mesa oval, con sillas a su alrededor. La mesa tiene todavía los restos de la cena del día anterior, la vajilla, etc. Por otra parte, la terraza, adornada con muchas macetas de claveles, rosales y geranios, aparece abrigada con una espesa marquesina de madera, que está horadada por varios casetones cubiertos con cristales translúcidos. Las ventanas de este salón-comedor no son dobles, por lo que los gritos de la calle se oyen perfectamente en su interior, cooperando al nerviosismo reinante. La familia Ledesma, que habita este piso, está formada por los padres, Miguel y Amaya, la ama, y por dos hijos, cuyas edades son 16 años, la de la chica, llamada Edurne, y 18 años, la del chico, llamado Aitor. Son las 11:00 horas de la mañana y las carreras y sobresaltos saltan con muchísima frecuencia. En la mente de todos están las diferentes tamborradas que recorren la ciudad. Edurne, ayudada por su madre, se viste de casera, preparándose para la Tamborrada infantil. Hay diferentes modelos de trajes vascos para mujer, como son los de neska o de arrantzale. No obstante, la joven se viste un traje de baserritarra, compuesto por blusa de hilandera, falda de casera y delantal a juego del traje de aldeana. El conjunto clásico es de motas negro. Los trajes de arrantzale para mujer se utilizan sobre todo como traje de fiestas para verano y se componen por una falda de Mahon y una camisa de arrantzale, aunque hay faldas de arrantzale con diseños más modernos, ideales para conjuntar con una camiseta de Lauburu de cuadros, ideal para el traje de Aste Nagusia. La madre le dice a su hija: - Vestida así vas a notar mucho frío. Ponte, por lo menos, un pañuelo que te cubra la espalda o el Corpiño azul. El corpiño es una prenda de vestir femenina sin mangas que cubre de forma ajustada desde los hombros hasta la cintura, suele ser abierta por delante y se cierra mediante cordones o botones. Fue una prenda exterior, usada sobre la blusa o camisa, en Europa entre los siglos XVI y XVIII y que actualmente forma parte de numerosos trajes regionales europeos. Edurne replica a su madre: - No creo que necesite llevar una toquilla sobre los hombros. La madre añade: - No te olvides del pañuelo de cabeza. Edurne le comenta a su madre lo siguiente: - Ponerse el pañuelo parece complicado pero solamente hay que practicar un poco. Amaya, que no pierde detalle, le sorprenderá a su hija con el siguiente comentario: - Pañuelos o redecillas son algunos de los adornos que se pueden utilizar a la hora de peinarse cuando te vistes de baserritarra, pero en tu caso te haces una trenza que cubres con el pañuelo. La madre, de súbito, recordará los pololos: - El pololo o calzón fue una prenda femenina interior heredera de las calzas tradicionales y precedente de las bragas, con aspecto similar a tradicionales bombachas o pantalones bombachos cortos. Y, para rematar la jugada, Amaya le dirá a Edurne: - Átate bien las albarcas. Aclararemos que la albarca o abarca es un tipo de calzado rústico elaborado principalmente en cuero crudo, que cubre solamente la planta de los pies, y se asegura con cuerdas o correas sobre el empeine y el tobillo. Se denominan así otros calzados tradicionales, siempre ligados al mundo rural, confeccionados con otros materiales como madera, o más recientemente con caucho procedente de neumáticos usados, plásticos y otros materiales. Se caracterizan por ser calzados prácticos, adaptados al medio, fabricados de forma autosuficiente mediante optimización de recursos y pensados para el trabajo diario. Añadiendo Amaya, la ama: - Ves, ya estás lista para lo que sea. Tú sola puedes acercarte hasta Alderdi-Eder. Cuando menos lo esperes, el aita te sacará una fotografía. No obstante, no corras, pues aún tienes tiempo. La muchacha, más contenta que de costumbre, se despedirá: - Agur, amatxo eta aita. Por su parte, el hermano la ha emprendido con una botella de Patxarán, que estaba sobre la mesa del comedor. El pacharán es un licor, cuyo contenido alcohólico está comprendido entre 25 y 30% del volumen, obtenido por la maceración de endrinas, fruto de color negro-azulado del endrino (Prunus spinosa), en aguardiente anisado. Aunque es característico principalmente de Navarra, también aparece en otras regiones próximas, como Euskal-Herria, desde que comenzase su comercialización a principios del siglo XX. El pacharán ya era bien conocido y bebido en Navarra desde la Edad Media. El destilado de licores a partir de bayas de enebro ha sido común en toda Europa desde la Edad Media, con el nombre de Ginebra (el nombre proviene de la denominación en latín del enebro Juniperus communis), aunque la ginebra normalmente está aromatizada con plantas distintas al anís. ¡Bueno! En este caso, su padre salta: - ¿Cómo van esas indumentarias? La fiesta de la tamborrada consiste en una serie de desfiles de tambores y replicantes que van tocando piezas, en su mayoría compuestas en el siglo XIX. Los que portan tambor van ataviados con trajes militares napoleónicos, mientras que los replicantes, que portan barriles de madera, van vestidos de cocineros. En este caso, Aitor viste de cocinero y Pedro, un vecino, de soldado napoleónico. Pedro, el vecino de 18 años, tiene la misma edad de Aitor y, vista la brisa que sopla por aquí, se ha sumado al entusiasmo de la familia Ledesma, pues ésta sí que vive la Tamborrada. El padre le preguntará a Aitor: - ¿Suena bien ese barril? A lo que replica Aitor, en tono chulesco: - Un barril es un recipiente cilíndrico fabricado en madera que sirve como medio de almacenamiento de elementos líquidos o sólidos. No tiene ningún misterio. El mismo Aitor dejará caer lo siguiente: - Más que el barril, me preocupa el gorro, pues éste no deja de ser papel; -preguntando a continuación- ¿voy bien conjuntado con esta chaqueta, delantal y gorro? Y, cogiendo de la mesa una botella de cava, a la que le echa el último chupito, se despide así de gracioso: - Hasta luego. El gorro de cocinero, supongo que amedrantará el dolor de cabeza que me va a levantar el maldito barril. Se quedan solos, por lo tanto, Miguel y Pedro, es el hijo de unos vecinos, el cual no deja de arañar el mantel de la mesa del comedor. Pedro, muy bruscamente, saltará: - Me apetece tomarme un whisky, aunque sea sin hielo. El padre le dirá: - En la vitrina tienes una botella de DYC. El whisky es una bebida alcohólica y espirituosa obtenida por la destilación de la malta fermentada de cereales como cebada, trigo, centeno y maíz, y su posterior añejamiento en barriles de madera, tradicionalmente de roble blanco. Esta bebida alcohólica se comercializa con un contenido alcohólico de entre 40 % y 62 % de volumen. Seguro ¿qué es lo que más te conviene ahora? Te recuerdo chaval que sólo levantas 18 años. Destilerías y Crianza del Whisky S. A. o Whisky DYC es un fabricante español de whisky. La empresa fue fundada en 1959 por Nicomedes García en Palazuelos de Eresma (Segovia). En marzo de 1963 se empezó a comercializar el Whisky DYC. La producción pasó de un millón de litros anual a veinte millones en los años 80. La destilería DYC se queda en manos de Beam Global. En 2009, Beam Global realiza medidas de reestructuración como el cierre y consolidación de plantas en España, así como la eliminación de turnos de producción y la reducción de empleos de carácter administrativo. Popularmente en España, debido a su precio menor que el de los whiskis escoceses e irlandeses importados, el whisky DYC ha atraído un público de modestas posibilidades económicas. Una campaña publicitaria de la empresa promovía este producto durante los años 90 como el "whisky para la gente sin complejos". Pedro gritará: - Joder, si está vacía la botella. Miguel dirigirá la conversación por otros derroteros: - ¿Qué tal te queda el colbac? ¡Es así como se llama! Pedro soltará una estupidez, aunque suficientemente clara: - El colbac es un gorro o morrión de pelo de animal con forma cilíndrica a menudo más ancho en su parte superior. Habitualmente salía de la misma una manga de tela que caía en un lado e iba rematada con una borla. También se adornaba con un penacho o una pluma. El colbac tuvo su gran momento durante las Guerras Napoleónicas y era propio de la caballería. Miguel, quedándose con su indumentaria, le apostillará: - ¿Tienes bien ceñida la guerrera? Pedro, grotescamente, atenderá así los requerimientos de Miguel, también su vecino: - La guerrera es una prenda de vestir que cubre el torso estrechamente a manera de chaqueta, con bolsillos que cierran con tapa, abotonada por el frente hasta el cuello. Por supuesto, está bien abotonada. Miguel añadirá que: - El cinturón ¿lo llevas en su sitio o vas perdiendo el pantalón? Señalará Pedro que: - Sí, sí va en su sitio esta tira de cuero que, ceñida a la cintura, sirve para sujetar el pantalón o para colgar utensilios o armas. Miguel retará a su hijo: - Mira, que repique me atrevo a dar con tu tambor. Advertimos que un tambor es un instrumento de percusión de sonido indeterminado, perteneciente a la familia de los membranófonos. Consta de una caja de resonancia, que suele ser de forma cilíndrica, y una membrana llamada parche, que cubre la abertura de la caja. Algunos tipos de tambores tienen parches en ambos lados. El sonido se obtiene al golpear el instrumento en el parche con la mano o con baquetas. También se suele percutir la caja. Saltará súbitamente Pedro: - Trae. Me voy ahora mismo. Son las 12:00 horas del mediodía. Miguel se despedirá, a su vez, y se vestirá elegantemente de calle. En la esquina de la Farmacia le espera su mujer, pues quieren sentir el cariño de Edurne, su hija. A Pedro y a Aitor ya no los verán hasta mañana, pues ambos suelen quedarse a ver la arriada de la bandera de Donostia. La Tamborrada infantil ha empezado hace un rato, pero ambos se colocan en un buen sitio. Sin embargo, conviene que resaltemos que hoy, por ser 20 de enero, el matrimonio se irá a comer a una sociedad gastronómica. Diremos, por último, que una de las características de las sociedades donostiarras es que son el principal motor de la principal fiesta de la ciudad, el Día de San Sebastián, cuando cada sociedad forma una compañía de tambores y barriles y desfila por la ciudad. CAPÍTULO SÉPTIMO Aitor y Edurne, en un momento de subidón, deciden a conocer bien la Semana Grande donostiarra. A la familia Ledesma ya la conocemos de viejo. Aitor tiene 18 años y Edurne, 16. Sus padres son Amaya y Miguel, los que ya han corrido gran número de páginas de este Libro. Luego, ya podemos decir algo sobre esta ciudad. Se trata de una “Pequeña población de pescadores del Cantábrico, a los pies del Monte Urgull, habrá que esperar hasta el año 1014 para que aparezca la primera referencia escrita sobre esta localidad. Ese año, el rey Sancho III el Mayor de Navarra hace redactar un diploma por el cual la población es entregada en donación al monasterio de Leire. A finales del siglo XII, Sancho VI otorga el Fuero de Estella, documento a partir del cual se fomenta el crecimiento de San Sebastián como salida marítima de Navarra. Los privilegios son confirmados por el rey Alfonso VIII en el año 1200, época en la que pertenece al reino de Castilla. El desarrollo de la economía lanar castellana impulsa a San Sebastián como puerto de salida de este producto hacia los puertos del norte de Europa. También se favorece la construcción de barcos. Ambas actividades, comercio y astillero, impulsan la economía de la ciudad, que crece considerablemente en las centurias siguientes, más aún tras el descubrimiento de América, labor para la que será creada, en el siglo XVIII, la Real Compañía Guipuzcoana de Caracas. La cercanía a Francia hará que San Sebastián -Donostia, en euskera- se encuentre en el centro de las disputas franco-españolas. Entre los años 1476 y 1512 se producen varios asedios, en los que la población es sometida a una dura prueba. En recompensa a su resistencia, Carlos V le concede el título de "muy noble y leal", aunque no será hasta el año 1662 cuando obtenga sus propios fueros. En 1808 San Sebastián es ocupada por las tropas de Napoléon, quienes permanecieron en ella hasta 1813. Los ejército anglo-portugueses, mandados por Wellington, echaron a los franceses, pero la ciudad quedó asolada. Reconstruida de nuevo, a mediados del siglo XIX será el lugar elegido para el asueto de la alta aristocracia y burguesía españolas. La llegada de la reina Isabel II en 1845, para curarse de una afección cutánea en las aguas del Cantábrico, hará que con ella se desplace la corte, costumbre que se repetirá cada verano. Y con la corte, llegan nuevas posibilidades económicas y un aumento de su población que, como en otros casos, se traduce en el derribo de las viejas murallas para construir nuevos barrios. Las nuevas construcciones se realizaron siguiendo la corriente modernista que imperaba en la época, y a San Sebastián llegaban nuevas invenciones como el tranvía, el alumbrado eléctrico o el teléfono. El desarrollo de San Sebastián continuó en las décadas siguientes, sin perder su carácter cosmopolita y abierto, aunque ciertamente algo elitista. Fruto de esto fue la construcción del Hotel María Cristina, del Teatro Victoria Eugenia o del Casino, desde 1947 ocupado por el Ayuntamiento. También siguió su crecimiento demográfico y así, si en 1880 contaba con 20.823 habitantes, en 1995 ya eran 65.930 las almas que poblaban sus calles y edificios. La industrialización de la década de los 60 del siglo XX afectó también a San Sebastián. La ciudad acogió una buena cantidad de población inmigrante del campo, creciendo en desorden. En la década de los 90 se intentó atajar el caos urbanístico con un Plan General que ha logrado hacer una ciudad más habitable y dotada de personalidad propia. El Centro Kursaal, de Rafael Moneo, o la rehabilitación de la Parte Vieja, entre otras actuaciones, han conseguido abrir San Sebastián a la modernidad sin perder de vista su tradición cultural. Además de los monumentos citados, hay que nombrar a las iglesias de Santa María del Coro, de construcción románica reformada en el siglo XVI y la de San Vicente (XVI); el Monasterio de San Telmo (XVI); el Convento de Santa Teresa (XVII); el Castillo de Santa Cruz de la Mota o El Macho, medieval, ampliado en el siglo XVI; la Catedral del Buen Pastor, construcción del siglo XIX debida a Manuel de Echave, o el Palacio de Miramar, edificado según un proyecto de 1888 y residencia estival de la monarquía española.”. Así, se han dado ya los principales hitos de la historia de esta ciudad. Fuegos Artificiales en La Concha, durante la Semana Grande Por otro lado, los dos amigos, hermano y hermana, parecen estar preocupados por el tiempo que encontrarán en Donostia. Al respecto aclararemos también que a orillas del Atlántico el clima que aparece es el oceánico o atlántico, que es el tipo de clima que se encuentra en la costa Cantábrica y en la parte más oeste de los Pirineos. La principal característica del clima Atlántico son las temperaturas frescas durante la mayor parte del año. Su temperatura media anual oscila entre 11 ºC y 16 ºC. La amplitud térmica suele ser mayor en las zonas que se sitúan más próximas a la costa que entre las más alejadas. Durante la temporada de verano, las temperaturas suelen situarse entre los 20 ºC y 24 ºC. En la temporada de invierno, varían entre 6 ºC y 9 ºC y, dependiendo por la zona, llegando a algún grado por debajo. Otra característica de este tipo de clima es la gran cantidad de lluvias durante todo el año. Estas precipitaciones se reparten de una forma bastante uniforme, si bien en las zonas occidentales se reciben mayores cantidades de lluvias que en las zonas orientales. Los datos de pluviosidad suelen estar por encima de los 1.000 mm anuales, aunque en invierno se disparan. - Por lo tanto, habrá que llevar algo de ropa de abrigo –le dice Aitor a Edurne-. Y Edurne le responderá que, - Es mejor no precipitarse demasiado, pues se podría pudrir cualquier tipo de plan. Yo soy de la opinión que para visitar San Sebastián es mejor hacerlo, por ejemplo, en Semana Grande, en pleno mes de agosto. Lo cierto es que la Semana Grande de San Sebastián de 2024, conocida por los donostiarras como Aste Nagusia, se celebrará del 10 al 17 de agosto y promete ser una semana llena de cultura y tradición. Aitor, por su parte, que ya ha empezado a documentarse, explicará a su hermana que, - El cartel de la Semana Grande de 2024 es obra del Estudio Lanzagorta. El diseño es un homenaje a las hojas de Letraset, aquellas letras transferibles que utilizábamos para rotular textos antes de que todo se convirtiera en digital. Lo verdadero es que en el calendario de 2024, llega el mes de agosto. Comienza de manera rutinaria y uniforme, hasta que llega la explosión de la Semana Grande, donde los días crecen de tamaño, casi no caben en el calendario, se salen por los márgenes, y “bailan” unos con otros, proyectando una imagen de fiesta y diversión, todo ello trufado de símbolos que representan algunas de las muchas actividades de las fiestas: fuegos, bailables, charangas, deportes, música, etc. Luego regresamos al día a día, al orden del calendario, a esperar con ganas que llegue la Semana Grande de 2025. Aitor se muestra interesado por las pirotecnias participantes en el 59 Concurso Internacional de Fuegos Artificiales, pero él va a lo seguro, por lo que coge el Diario Vasco. En una de sus páginas se puede leer lo siguiente, - Esta mañana el concejal de Actividades Festivas Jon Insausti, ha presentado en la plaza de Cervantes el programa del 59 Concurso Internacional de Fuegos Artificiales, el cartel anunciador del mismo y la actividad del toro de fuego que se celebrarán durante la próxima Semana Grande donostiarra del 10 al 17 de agosto. Cuatro pirotecnias nacionales - Pirotecnia del Mediterráneo, Pirotecnia López, Pirotecnia Valenciana y Pirotecnia Vulcano - y otras cuatro procedentes del extranjero - Pyrogenie Feuerwerk, Unic Feux d'Artifice, Luigi di Matteo Fireworks y Pirotecnia Oleirense que será la encargada del espectáculo piromusical de clausura - conforman el conjunto de colecciones que serán disparadas durante las noches de la Semana Grande. En otro momento, Aitor atiende a que, -La imagen del cartel anunciador de los fuegos, es la fotografía ganadora del Concurso de fotografía de Fuegos Artificiales de la pasada Semana Grande 2023 y es obra de Svitlana Omelyanenko. Concretamente, Svitlana Omelyanenko Pustovit es la ganadora del VII Concurso fotográfico de Fuegos Artificiales Semana Grande 2023. Como ya es habitual, la fotografía premiada "Erreflexuak", además de llevarse el premio de 1.000 €, será la imagen del cartel anunciador del Concurso internacional de Fuegos Artificiales 2024. Al concurso se presentaron un total de 87 fotografías de 35 concursantes diferentes. Sin embargo, Aitor y Edurne son conscientes de que, el cañonazo es el referente para el arranque de una semana que donostiarras y visitantes disfrutan cada vez con mayor participación. Desde 1993, el primer día de la Semana Grande, la persona que encarna la figura del Artillero Mayor es la encargada de prender la mecha a las 19:00 horas en los jardines de Alderdi Eder dando así comienzo a ocho días de fiesta en nuestra ciudad. El ruidoso inicio de la fiesta llega precedido por la interpretación de la canción “Artillero dale fuego”, una canción popular recuperada por el cantante Urko y que, cada año, suele ser interpretada por diferentes colectivos. Además, Aitor continúa leyendo el Diario Vasco, que le insinúa que, - La Semana Grande es el principal periodo de festejos veraniegos de Donostia / San Sebastián. Aunque su duración ha sido variable a lo largo de su historia, siempre se ha celebrado en torno al 15 de agosto, festividad de la Asunción de la Virgen. Edurne entra en la escena y, como quien no quiere, señala que, - Podemos situar el nacimiento de la Semana Grande hacia finales de la década de los setenta del siglo XIX, aunque con anterioridad, ya se habían celebrado fiestas coincidiendo con la festividad de la Asunción de la Virgen. Desde su incendio en 1813, San Sebastián fue perdiendo su condición de plaza militar y su dedicación básicamente comercial para convertirse en una urbe volcada en el turismo o, más en concreto, en el veraneo. Poco a poco, se atrajo a viajeros estivales con un alto poder adquisitivo, que acudían impulsados por la moda de tomar baños de mar lo que contribuyó al impulso del despegue turístico. San Sebastián no podía mantener y aumentar la venida de estos ilustres visitantes basándose únicamente en sus ventajas naturales (la playa), sino que debía buscar otros alicientes que rompiesen la monotonía del verano. Por ello, el Ayuntamiento y las iniciativas particulares dieron gran importancia a los festejos, haciendo diversas propuestas de entre las que surgiría la Semana Grande. A lo que replicaría Aitor lo siguiente, - Así pues, empezaron con los preparativos de las “nuevas fiestas extraordinarias que se preparan para el próximo Agosto”. La Semana Grande, término acuñado por el empresario taurino José Arana, estaba a punto de nacer y aunque no se puede determinar la fecha exacta de su inicio, en 1877 una propuesta vecinal planteaba organizar festejos convirtiendo en habituales las esporádicas y poco ordenadas celebraciones de veranos anteriores. Los planes que a partir de esta sugerencia se diseñaron dieron lugar, tras algunos ensayos y modificaciones, a la instauración permanente de la Semana Grande. Se pretendía que, al reiterarse todos los años la organización sistemática de festejos en fechas concretas, incitasen a los veraneantes a alargar su estancia. Mientras, Aitor continuaba el razonamiento de Edurne y, balbuceante, comentaba que, - Con el paso del tiempo, ese tipo de turismo fue decayendo poco a poco e incluso se vivieron épocas sombrías en nuestra ciudad que provocaron un importante descenso del número de visitantes y afectaron negativamente a algunas de las manifestaciones culturales y festivas más notables de la ciudad. La propia Semana Grande, que en su origen fue una fiesta dirigida esencialmente al visitante foráneo, tuvo que adaptarse y desligarse del entonces declinante turismo para pasar a ser una expresión de una cultura más popular y cercana que apostó fuerte por los festivales de música y folklore, los fuegos artificiales y las verbenas. De esta forma, la Semana Grande cobraba un carácter más popular y dirigido a los propios donostiarras, lejos del elitismo turístico de sus orígenes. No sorprendería que Aitor nos atiborrase a base de datos y, en una cartulina de festejos del Ayuntamiento, aparecía toda la información que andaba buscando desde la mañana, es decir toda la información sobresaliente de los Fuegos Artificiales, 2024. - Los Fuegos Artificiales tendrán lugar a las 22:45 h., en la Bahía de La Concha, con una duración aproximada de 30 minutos. - Sábado, 10 de agosto - PYROGENIE FEUERWERK (Alemania) - Pyrogenie Feuerwerk GmbH es una empresa pirotécnica fundada en Berlín en 2016. Su director general, Ingo Schubert, lleva ligado a la industria pirotécnica desde 2005 en diversas empresas internacionales. Cuenta con un equipo multiprofesional que reúne a empleados de las distintas áreas de la pirotecnia, tecnología de eventos y logística con muchos años de experiencia internacional. - Pyrogenie es sinónimo de la más alta calidad de productos, diseño de espectáculos únicos y confiabilidad en su ejecución. El punto fuerte de la compañía son los muchos años de experiencia de sus empleados en la planificación e implementación de efectos pirotécnicos en casi cualquier entorno. En 2023 obtuvieron el San Fermín de Oro tras un disparo de gran elegancia y espectacularidad. - Domingo, 11 de agosto - PIROTECNIA DEL MEDITERRÁNEO (Valencia) - El gerente de Pirotecnia del Mediterráneo, Antonio García Juan, es un profesional de la pirotecnia desde hace más de 15 años que, tras haberse formado en una de las empresas punteras del sector – Miguel zamorano Caballer -, decide iniciar su andadura en solitario en el mundo de la pirotecnia en el año 2014. Cuenta con un gran equipo de profesionales, con una gran experiencia acumulada trabajando con fuegos artificiales y capaces de diseñar y desarrollar todo tipo de espectáculos pirotécnicos en cualquier lugar del mundo, con los estándares más exigentes de calidad y seguridad. Repite participación en nuestra ciudad tras su disparo en el año 2017. - Lunes, 12 de agosto - UNIC FEUX D'ARTIFICE (Francia) - Creada en 1873, su antigüedad confiere a esta empresa familiar una sólida experiencia y demuestra su continua capacidad de cambio en el tiempo para permanecer entre las mejores. Feux d’Artifices Unic S.A., con 150 años de experiencia en fuegos artificiales y espectáculos pirotécnicos crea decenas de espectáculos cada año en más de 100 ciudades europeas con un único objetivo: hacer soñar al público y vibrar tanto como ellos lo hacen al crear sus fuegos artificiales. - Fiel a la maestría y al conocimiento de sus antepasados que hicieron leyenda de los más bellos fuegos artificiales en los mayores eventos corporativos, culturales o deportivos, inauguraciones, fiestas, exposiciones o festivales... Utilizando una combinación de música, luces y fuegos artificiales para una puesta en escena original, diferente, adaptada y personalizada a cada evento. Es su trabajo y su pasión. - Martes, 13 de agosto - PIROTECNIA LÓPEZ (A Coruña) - Trabajando con los últimos avances tecnológicos y las más modernas formas de hacer pirotecnia, en una perfecta mezcla entre tradición y modernidad, las cinco generaciones de Pirotecnia López han logrado durante más de 150 años mantener la calidad y el saber hacer en el mundo de la pirotecnia. Producción, realización, diseño, comercialización y disparo de espectáculos pirotécnicos teniendo siempre claras las premisas de calidad, seguridad e innovación. - Los orígenes de Pirotecnia López están en Santiago de Compostela en la zona de Bonaval allá por el año 1870. Empresa netamente familiar, en 1992 se transforma en Sociedad Limitada asumiendo la gestión una nueva generación preparada empresarial e industrialmente para continuar con el legado. En el año 2016 obtuvo tanto la Concha de Oro como el premio de la Juventud y el del Jurado Popular. - Miércoles, 14 de agosto - - DI MATTEO FIREWORKS (Italia) - Luigi di Matteo Fireworks es una empresa joven y dinámica de Campania, heredera de una antigua tradición familiar. Fue fundada en 1853 por su antepasado Lorenzo que fue invitado a encender las hogueras con motivo de las celebraciones de Giuseppe Garibaldi que entró en Nápoles en 1860 durante la unificación de Italia. Después de continuar con éxito su actividad pirotécnica fuera de Campania, la empresa participó en las celebraciones del nuevo siglo en París hasta llegar a la dirección actual de Luigi di Matteo y su padre Gennaro. - Siempre comprometida con la búsqueda de mejoras en el arte pirotécnico, la empresa se ha consolidado en la ejecución de espectáculos de gran tecnicidad y espectacularidad. Habitual en los disparos de fuegos artificiales en los lugares más importantes del sur de Italia - Jueves, 15 de agosto - PIROTECNIA VALENCIANA (Valencia) - Pirotecnia Valenciana participó por primera vez en nuestro concurso en 2009 obteniendo la Concha de Bronce, en 2015 consiguió la Concha de Plata y este año participará en el concurso en su condición de ganador de la Concha de Oro del certamen celebrado en 2023. Esta joven pirotecnia ha sido también galardonada con el primer premio en dos ocasiones en el Concurso de Fuegos Artificiales de Tarragona y en 2022 consiguió el primer premio del concurso de la Aste Nagusia de Bilbao. - - Viernes, 16 de agosto - - PIROTECNIA VULCANO (Madrid) - Empresa nacida en Madrid en la década de los ochenta del siglo pasado. Su fundador D. José Luis Giménez Privado, valenciano de nacimiento y pirotécnico de vocación, trabajó en el diseño y disparo en una de las más importantes firmas pirotécnicas de España. Emprendedor y dinámico decidió montar su propia industria pirotécnica, ubicándola en la localidad madrileña de Villarejo de Salvanés. Día a día ha ido ampliando horizontes consiguiendo finalmente abrirse un hueco importante dentro del sector y situando a Pirotecnia Vulcano como empresa líder en la Comunidad de Madrid. Pirotecnia Vulcano está especializada en espectáculos tradicionales, piromusicales, secuenciales, así como también en espectáculos multimedia con música y proyecciones visuales sobre monumentos, fachadas y pantallas acuáticas. La calidad de sus espectáculos está avalada por su larga trayectoria y su extenso listado de galardones. En concreto, en nuestra ciudad obtuvieron la Concha de Bronce en 2014 y la de Plata en 2019. - Sábado, 17 de agosto - PIROTECNIA OLEIRENSE (Portugal) - El espectáculo piromusical de clausura de la Semana Grande 2024 será realizado por la pirotecnia portuguesa Oleirense. Fundada en 1948, Pirotecnia Oleirense es hoy una empresa y una marca de prestigio reconocido, respaldada por el éxito acumulado en casi siete décadas de dedicación al sector en Portugal. - El epicentro de toda su acción se sitúa principalmente en el centro y sur de Portugal; sin embargo, su éxito proviene indiscutiblemente del valor que ha conseguido añadir a los más diversos eventos nacionales en los que ha participado, de norte a sur del país, incluidas las regiones autónomas de Azores y Madeira. - El Grupo Luso Pirotecnia, del cual Pirotecnia Oleirense forma parte desde el inicio como empresa fundadora, es un hito importante en la trayectoria de la empresa y una marca de referencia con valor y prestigio internacional, garantía de calidad, creatividad y exclusividad en todos sus productos, los cuales potencian y aseguran el éxito de cualquier evento. - Cartel 2024 La fotógrafa es SVITLANA OMELYANENKO - La fotografía que ilustra el cartel es la ganadora en el VII Concurso Fotográfico de Fuegos Artificiales celebrado el año 2023. Lleva por título "Erreflexuak" y es obra de la ucraniana afincada en Irún Svitlana Omelyanenko. Tal y como nos cuenta Svitlana "... todos los años en Semana Grande vamos a Donostia a empaparnos del ambiente festivo y, cómo no, a ver los fuegos artificiales. Solemos colocarnos en la playa de la Concha y desde ahí, armados con un trípode y una cámara, sacamos las fotos. El día que saqué esa foto, nos pusimos en la playa de la Concha, en primera fila. Estaba la marea baja con lo que había unos reflejos muy chulos sobre la arena mojada. De ahí el título de la foto. - ¡ASUNTO RESUELTO! CAPÍTULO OCTAVO Aitor y Edurne, en un momento de subidón, deciden a conocer bien la Semana Grande donostiarra. A la familia Ledesna ya la conocemos de viejo. Aitor tiene 16 años y Edurne, 14. Sus padres son Amaya y Miguel, los que ya han corrido gran número de páginas de este Libro. Luego, ya podemos decir algo sobre esta ciudad. Se trata de una “Pequeña población de pescadores del Cantábrico, a los pies del Monte Urgull, habrá que esperar hasta el año 1014 para que aparezca la primera referencia escrita sobre esta localidad. Ese año, el rey Sancho III el Mayor de Navarra hace redactar un diploma por el cual la población es entregada en donación al monasterio de Leire. A finales del siglo XII, Sancho VI otorga el Fuero de Estella, documento a partir del cual se fomenta el crecimiento de San Sebastián como salida marítima de Navarra. Los privilegios son confirmados por el rey Alfonso VIII en el año 1200, época en la que pertenece al reino de Castilla. El desarrollo de la economía lanar castellana impulsa a San Sebastián como puerto de salida de este producto hacia los puertos del norte de Europa. También se favorece la construcción de barcos. Ambas actividades, comercio y astillero, impulsan la economía de la ciudad, que crece considerablemente en las centurias siguientes, más aún tras el descubrimiento de América, labor para la que será creada, en el siglo XVIII, la Real Compañía Guipuzcoana de Caracas. La cercanía a Francia hará que San Sebastián -Donostia, en euskera- se encuentre en el centro de las disputas franco-españolas. Entre los años 1476 y 1512 se producen varios asedios, en los que la población es sometida a una dura prueba. En recompensa a su resistencia, Carlos V le concede el título de "muy noble y leal", aunque no será hasta el año 1662 cuando obtenga sus propios fueros. En 1808 San Sebastián es ocupada por las tropas de Napoléon, quienes permanecieron en ella hasta 1813. Los ejército anglo-portugueses, mandados por Wellington, echaron a los franceses, pero la ciudad quedó asolada. Reconstruida de nuevo, a mediados del siglo XIX será el lugar elegido para el asueto de la alta aristocracia y burguesía españolas. La llegada de la reina Isabel II en 1845, para curarse de una afección cutánea en las aguas del Cantábrico, hará que con ella se desplace la corte, costumbre que se repetirá cada verano. Y con la corte, llegan nuevas posibilidades económicas y un aumento de su población que, como en otros casos, se traduce en el derribo de las viejas murallas para construir nuevos barrios. Las nuevas construcciones se realizaron siguiendo la corriente modernista que imperaba en la época, y a San Sebastián llegaban nuevas invenciones como el tranvía, el alumbrado eléctrico o el teléfono. El desarrollo de San Sebastián continuó en las décadas siguientes, sin perder su carácter cosmopolita y abierto, aunque ciertamente algo elitista. Fruto de esto fue la construcción del Hotel María Cristina, del Teatro Victoria Eugenia o del Casino, desde 1947 ocupado por el Ayuntamiento. También siguió su crecimiento demográfico y así, si en 1880 contaba con 20.823 habitantes, en 1995 ya eran 65.930 las almas que poblaban sus calles y edificios. La industrialización de la década de los 60 del siglo XX afectó también a San Sebastián. La ciudad acogió una buena cantidad de población inmigrante del campo, creciendo en desorden. En la década de los 90 se intentó atajar el caos urbanístico con un Plan General que ha logrado hacer una ciudad más habitable y dotada de personalidad propia. El Centro Kursaal, de Rafael Moneo, o la rehabilitación de la Parte Vieja, entre otras actuaciones, han conseguido abrir San Sebastián a la modernidad sin perder de vista su tradición cultural. Además de los monumentos citados, hay que nombrar a las iglesias de Santa María del Coro, de construcción románica reformada en el siglo XVI y la de San Vicente (XVI); el Monasterio de San Telmo (XVI); el Convento de Santa Teresa (XVII); el Castillo de Santa Cruz de la Mota o El Macho, medieval, ampliado en el siglo XVI; la Catedral del Buen Pastor, construcción del siglo XIX debida a Manuel de Echave, o el Palacio de Miramar, edificado según un proyecto de 1888 y residencia estival de la monarquía española.”. Así, se han dado ya los principales hitos de la historia de esta ciudad. Por otro lado, los dos amigos, hermano y hermana, parecen estar preocupados por el tiempo que encontrarán en Donostia. Al respecto aclararemos también que a orillas del Atlántico el clima que aparece es el oceánico o atlántico, que es el tipo de clima que se encuentra en la costa Cantábrica y en la parte más oeste de los Pirineos. La principal característica del clima Atlántico son las temperaturas frescas durante la mayor parte del año. Su temperatura media anual oscila entre 11 ºC y 16 ºC. La amplitud térmica suele ser mayor en las zonas que se sitúan más próximas a la costa que entre las más alejadas. Durante la temporada de verano, las temperaturas suelen situarse entre los 20 ºC y 24 ºC. En la temporada de invierno, varían entre 6 ºC y 9 ºC y, dependiendo por la zona, llegando a algún grado por debajo. Otra característica de este tipo de clima es la gran cantidad de lluvias durante todo el año. Estas precipitaciones se reparten de una forma bastante uniforme, si bien en las zonas occidentales se reciben mayores cantidades de lluvias que en las zonas orientales. Los datos de pluviosidad suelen estar por encima de los 1.000 mm anuales, aunque en invierno se disparan. - Por lo tanto, habrá que llevar algo de ropa de abrigo –le dice Aitor a Edurne-. Y Edurne le responderá que, - Es mejor no precipitarse demasiado, pues se podría pudrir cualquier tipo de plan. Yo soy de la opinión que para visitar San Sebastián es mejor hacerlo, por ejemplo, en Semana Grande, en pleno mes de agosto. Lo cierto es que la Semana Grande de San Sebastián de 2024, conocida por los donostiarras como Aste Nagusia, se celebrará del 10 al 17 de agosto y promete ser una semana llena de cultura y tradición. Aitor, por su parte, que ya ha empezado a documentarse, explicará a su hermana que, - El cartel de la Semana Grande de 2024 es obra del Estudio Lanzagorta. El diseño es un homenaje a las hojas de Letraset, aquellas letras transferibles que utilizábamos para rotular textos antes de que todo se convirtiera en digital. Lo verdadero es que en el calendario de 2024, llega el mes de agosto. Comienza de manera rutinaria y uniforme, hasta que llega la explosión de la Semana Grande, donde los días crecen de tamaño, casi no caben en el calendario, se salen por los márgenes, y “bailan” unos con otros, proyectando una imagen de fiesta y diversión, todo ello trufado de símbolos que representan algunas de las muchas actividades de las fiestas: fuegos, bailables, charangas, deportes, música, etc. Luego regresamos al día a día, al orden del calendario, a esperar con ganas que llegue la Semana Grande de 2025. Aitor se muestra interesado por las pirotecnias participantes en el 59 Concurso Internacional de Fuegos Artificiales, pero él va a lo seguro, por lo que coge el Diario Vasco. En una de sus páginas se puede leer lo siguiente, - Esta mañana el concejal de Actividades Festivas Jon Insausti, ha presentado en la plaza de Cervantes el programa del 59 Concurso Internacional de Fuegos Artificiales, el cartel anunciador del mismo y la actividad del toro de fuego que se celebrarán durante la próxima Semana Grande donostiarra del 10 al 17 de agosto. Cuatro pirotecnias nacionales - Pirotecnia del Mediterráneo, Pirotecnia López, Pirotecnia Valenciana y Pirotecnia Vulcano - y otras cuatro procedentes del extranjero - Pyrogenie Feuerwerk, Unic Feux d'Artifice, Luigi di Matteo Fireworks y Pirotecnia Oleirense que será la encargada del espectáculo piromusical de clausura - conforman el conjunto de colecciones que serán disparadas durante las noches de la Semana Grande. En otro momento, Aitor atiende a que, -La imagen del cartel anunciador de los fuegos, es la fotografía ganadora del Concurso de fotografía de Fuegos Artificiales de la pasada Semana Grande 2023 y es obra de Svitlana Omelyanenko. Concretamente, Svitlana Omelyanenko Pustovit es la ganadora del VII Concurso fotográfico de Fuegos Artificiales Semana Grande 2023. Como ya es habitual, la fotografía premiada "Erreflexuak", además de llevarse el premio de 1.000 €, será la imagen del cartel anunciador del Concurso internacional de Fuegos Artificiales 2024. Al concurso se presentaron un total de 87 fotografías de 35 concursantes diferentes. Sin embargo, Aitor y Edurne son conscientes de que, el cañonazo es el referente para el arranque de una semana que donostiarras y visitantes disfrutan cada vez con mayor participación. Desde 1993, el primer día de la Semana Grande, la persona que encarna la figura del Artillero Mayor es la encargada de prender la mecha a las 19:00 horas en los jardines de Alderdi Eder dando así comienzo a ocho días de fiesta en nuestra ciudad. El ruidoso inicio de la fiesta llega precedido por la interpretación de la canción “Artillero dale fuego”, una canción popular recuperada por el cantante Urko y que, cada año, suele ser interpretada por diferentes colectivos. Además, Aitor continúa leyendo el Diario Vasco, que le insinúa que, - La Semana Grande es el principal periodo de festejos veraniegos de Donostia / San Sebastián. Aunque su duración ha sido variable a lo largo de su historia, siempre se ha celebrado en torno al 15 de agosto, festividad de la Asunción de la Virgen. Edurne entra en la escena y, como quien no quiere, señala que, - Podemos situar el nacimiento de la Semana Grande hacia finales de la década de los setenta del siglo XIX, aunque con anterioridad, ya se habían celebrado fiestas coincidiendo con la festividad de la Asunción de la Virgen. Desde su incendio en 1813, San Sebastián fue perdiendo su condición de plaza militar y su dedicación básicamente comercial para convertirse en una urbe volcada en el turismo o, más en concreto, en el veraneo. Poco a poco, se atrajo a viajeros estivales con un alto poder adquisitivo, que acudían impulsados por la moda de tomar baños de mar lo que contribuyó al impulso del despegue turístico. San Sebastián no podía mantener y aumentar la venida de estos ilustres visitantes basándose únicamente en sus ventajas naturales (la playa), sino que debía buscar otros alicientes que rompiesen la monotonía del verano. Por ello, el Ayuntamiento y las iniciativas particulares dieron gran importancia a los festejos, haciendo diversas propuestas de entre las que surgiría la Semana Grande. A lo que replicaría Aitor lo siguiente, - Así pues, empezaron con los preparativos de las “nuevas fiestas extraordinarias que se preparan para el próximo Agosto”. La Semana Grande, termino acuñado por el empresario taurino José Arana, estaba a punto de nacer y aunque no se puede determinar la fecha exacta de su inicio, en 1877 una propuesta vecinal planteaba organizar festejos convirtiendo en habituales las esporádicas y poco ordenadas celebraciones de veranos anteriores. Los planes que a partir de esta sugerencia se diseñaron dieron lugar, tras algunos ensayos y modificaciones, a la instauración permanente de la Semana Grande. Se pretendía que, al reiterarse todos los años la organización sistemática de festejos en fechas concretas, incitasen a los veraneantes a alargar su estancia. Mientras, Aitor continuaba el razonamiento de Edurne y, balbuceante, comentaba que, - Con el paso del tiempo, ese tipo de turismo fue decayendo poco a poco e incluso se vivieron épocas sombrías en nuestra ciudad que provocaron un importante descenso del número de visitantes y afectaron negativamente a algunas de las manifestaciones culturales y festivas más notables de la ciudad. La propia Semana Grande, que en su origen fue una fiesta dirigida esencialmente al visitante foráneo, tuvo que adaptarse y desligarse del entonces declinante turismo para pasar a ser una expresión de una cultura más popular y cercana que apostó fuerte por los festivales de música y folklore, los fuegos artificiales y las verbenas. De esta forma, la Semana Grande cobraba un carácter más popular y dirigido a los propios donostiarras, lejos del elitismo turístico de sus orígenes. No sorprendería que Aitor nos atiborrase a base de datos y, en una cartulina de festejos del Ayuntamiento, aparecía toda la información que andaba buscando desde la mañana, es decir toda la información sobresaliente de los Fuegos Artificiales, 2024. - Los Fuegos Artificiales tendrán lugar a las 22:45 h., en la Bahía de La Concha, con una duración aproximada de 30 minutos. - Sábado, 10 de agosto - PYROGENIE FEUERWERK (Alemania) - Pyrogenie Feuerwerk GmbH es una empresa pirotécnica fundada en Berlín en 2016. Su director general, Ingo Schubert, lleva ligado a la industria pirotécnica desde 2005 en diversas empresas internacionales. Cuenta con un equipo multiprofesional que reúne a empleados de las distintas áreas de la pirotecnia, tecnología de eventos y logística con muchos años de experiencia internacional. - Pyrogenie es sinónimo de la más alta calidad de productos, diseño de espectáculos únicos y confiabilidad en su ejecución. El punto fuerte de la compañía son los muchos años de experiencia de sus empleados en la planificación e implementación de efectos pirotécnicos en casi cualquier entorno. En 2023 obtuvieron el San Fermín de Oro tras un disparo de gran elegancia y espectacularidad. - Domingo, 11 de agosto - PIROTECNIA DEL MEDITERRÁNEO (Valencia) - El gerente de Pirotecnia del Mediterráneo, Antonio García Juan, es un profesional de la pirotecnia desde hace más de 15 años que, tras haberse formado en una de las empresas punteras del sector – Miguel zamorano Caballer -, decide iniciar su andadura en solitario en el mundo de la pirotecnia en el año 2014. Cuenta con un gran equipo de profesionales, con una gran experiencia acumulada trabajando con fuegos artificiales y capaces de diseñar y desarrollar todo tipo de espectáculos pirotécnicos en cualquier lugar del mundo, con los estándares más exigentes de calidad y seguridad. Repite participación en nuestra ciudad tras su disparo en el año 2017. - Lunes, 12 de agosto - UNIC FEUX D'ARTIFICE (Francia) - Creada en 1873, su antigüedad confiere a esta empresa familiar una sólida experiencia y demuestra su continua capacidad de cambio en el tiempo para permanecer entre las mejores. Feux d’Artifices Unic S.A., con 150 años de experiencia en fuegos artificiales y espectáculos pirotécnicos crea decenas de espectáculos cada año en más de 100 ciudades europeas con un único objetivo: hacer soñar al público y vibrar tanto como ellos lo hacen al crear sus fuegos artificiales. - Fiel a la maestría y al conocimiento de sus antepasados que hicieron leyenda de los más bellos fuegos artificiales en los mayores eventos corporativos, culturales o deportivos, inauguraciones, fiestas, exposiciones o festivales... Utilizando una combinación de música, luces y fuegos artificiales para una puesta en escena original, diferente, adaptada y personalizada a cada evento. Es su trabajo y su pasión. - Martes, 13 de agosto - PIROTECNIA LÓPEZ (A Coruña) - Trabajando con los últimos avances tecnológicos y las más modernas formas de hacer pirotecnia, en una perfecta mezcla entre tradición y modernidad, las cinco generaciones de Pirotecnia López han logrado durante más de 150 años mantener la calidad y el saber hacer en el mundo de la pirotecnia. Producción, realización, diseño, comercialización y disparo de espectáculos pirotécnicos teniendo siempre claras las premisas de calidad, seguridad e innovación. - Los orígenes de Pirotecnia López están en Santiago de Compostela en la zona de Bonaval allá por el año 1870. Empresa netamente familiar, en 1992 se transforma en Sociedad Limitada asumiendo la gestión una nueva generación preparada empresarial e industrialmente para continuar con el legado. En el año 2016 obtuvo tanto la Concha de Oro como el premio de la Juventud y el del Jurado Popular. - Miércoles, 14 de agosto - - DI MATTEO FIREWORKS (Italia) - Luigi di Matteo Fireworks es una empresa joven y dinámica de Campania, heredera de una antigua tradición familiar. Fue fundada en 1853 por su antepasado Lorenzo que fue invitado a encender las hogueras con motivo de las celebraciones de Giuseppe Garibaldi que entró en Nápoles en 1860 durante la unificación de Italia. Después de continuar con éxito su actividad pirotécnica fuera de Campania, la empresa participó en las celebraciones del nuevo siglo en París hasta llegar a la dirección actual de Luigi di Matteo y su padre Gennaro. - Siempre comprometida con la búsqueda de mejoras en el arte pirotécnico, la empresa se ha consolidado en la ejecución de espectáculos de gran tecnicidad y espectacularidad. Habitual en los disparos de fuegos artificiales en los lugares más importantes del sur de Italia - Jueves, 15 de agosto - PIROTECNIA VALENCIANA (Valencia) - Pirotecnia Valenciana participó por primera vez en nuestro concurso en 2009 obteniendo la Concha de Bronce, en 2015 consiguió la Concha de Plata y este año participará en el concurso en su condición de ganador de la Concha de Oro del certamen celebrado en 2023. Esta joven pirotecnia ha sido también galardonada con el primer premio en dos ocasiones en el Concurso de Fuegos Artificiales de Tarragona y en 2022 consiguió el primer premio del concurso de la Aste Nagusia de Bilbao. - Viernes, 16 de agosto - - PIROTECNIA VULCANO (Madrid) - Empresa nacida en Madrid en la década de los ochenta del siglo pasado. Su fundador D. José Luis Giménez Privado, valenciano de nacimiento y pirotécnico de vocación, trabajó en el diseño y disparo en una de las más importantes firmas pirotécnicas de España. Emprendedor y dinámico decidió montar su propia industria pirotécnica, ubicándola en la localidad madrileña de Villarejo de Salvanés. Día a día ha ido ampliando horizontes consiguiendo finalmente abrirse un hueco importante dentro del sector y situando a Pirotecnia Vulcano como empresa líder en la Comunidad de Madrid. Pirotecnia Vulcano está especializada en espectáculos tradicionales, piromusicales, secuenciales, así como también en espectáculos multimedia con música y proyecciones visuales sobre monumentos, fachadas y pantallas acuáticas. La calidad de sus espectáculos está avalada por su larga trayectoria y su extenso listado de galardones. En concreto, en nuestra ciudad obtuvieron la Concha de Bronce en 2014 y la de Plata en 2019. - Sábado, 17 de agosto - PIROTECNIA OLEIRENSE (Portugal) - El espectáculo piromusical de clausura de la Semana Grande 2024 será realizado por la pirotecnia portuguesa Oleirense. Fundada en 1948, Pirotecnia Oleirense es hoy una empresa y una marca de prestigio reconocido, respaldada por el éxito acumulado en casi siete décadas de dedicación al sector en Portugal. - El epicentro de toda su acción se sitúa principalmente en el centro y sur de Portugal; sin embargo, su éxito proviene indiscutiblemente del valor que ha conseguido añadir a los más diversos eventos nacionales en los que ha participado, de norte a sur del país, incluidas las regiones autónomas de Azores y Madeira. - El Grupo Luso Pirotecnia, del cual Pirotecnia Oleirense forma parte desde el inicio como empresa fundadora, es un hito importante en la trayectoria de la empresa y una marca de referencia con valor y prestigio internacional, garantía de calidad, creatividad y exclusividad en todos sus productos, los cuales potencian y aseguran el éxito de cualquier evento. - Cartel 2024 La fotógrafa es SVITLANA OMELYANENKO - La fotografía que ilustra el cartel es la ganadora en el VII Concurso Fotográfico de Fuegos Artificiales celebrado el año 2023. Lleva por título "Erreflexuak" y es obra de la ucraniana afincada en Irún Svitlana Omelyanenko. Tal y como nos cuenta Svitlana "... todos los años en Semana Grande vamos a Donostia a empaparnos del ambiente festivo y, cómo no, a ver los fuegos artificiales. Solemos colocarnos en la playa de la Concha y desde ahí, armados con un trípode y una cámara, sacamos las fotos. El día que saqué esa foto, nos pusimos en la playa de la Concha, en primera fila. Estaba la marea baja con lo que había unos reflejos muy chulos sobre la arena mojada. De ahí el título de la foto. - ¡ASUNTO RESUELTO! CAPÍTULO NOVENO Pero fue Edurne quien se interesó por los conciertos de Sagüés, y siguiendo las huellas de su amigo, también dio con la información buscada, - Estos conciertos empiezan a las 23:45 h., en la plaza Tomás Alba y duran aproximadamente 90 minutos. Sábado, 10 de agosto Amparanoia & Artistas del Gremio Amparanoia es la pionera del mestizaje de finales de los 90 en nuestro país y una referente a nivel internacional con una larga carrera plagada de álbumes – ocho -, giras y reconocimiento. Artistas del Gremio son una charanga o brass band de Zaragoza con un estilo genuino basado en la interacción con el público. La banda maña cuenta con cuatro álbumes y ha participado en varias bandas sonoras y colaboraciones internacionales. Como consecuencia de esta mixtura, fuerza y versatilidad, se han editado tres singles y videoclips, “Algo está pasando”, “La Balanza” y “Fanfarria”. En 2024 sale a la luz el álbum completo “Fan Fan Fanfarria”. Domingo, 11 de agosto Esne Beltza Tras 17 años de recorrido, Esne Beltza – una de las bandas más representativas de la escena musical vasca - recala en el escenario de Sagüés para despedirse de las miles de personas que les han seguido en su dilatada carrera. El grupo liderado por Xabi Solano pone fin a su recorrido tomándose todo un año para hacer directos, para dejar la escena con tranquilidad, sin prisas, celebrando con sus seguidores la presentación de su nuevo disco “Esne Bidea” y recordar sus éxitos de siempre. Comprometidos en sus letras, Esne beltza siempre ha apostado por la fusión; ska, rap, tex mex, rumba, rock, … siempre han estado presentes en sus composiciones donde no podía faltar una clara influencia de la música popular euskaldun. Su último disco es buena prueba de ello: mestizaje, diversidad y colaboración de diversos artistas para poner un broche de oro a su dilatada carrera. Lunes, 12 de agosto Ben Yart + Kiliki Frexko & Brava Showcase Ben Yart es un cantante y actor navarro. Artista urbano que comenzó su carrera dentro del colectivo Chill Mafia. Traslada a su música el relato de su vida, sus experiencias y su día a día. Tras publicar sus primeros temas, como Soy la Ama (2016) o Napia Blanca (2020) a través de YouTube, se ha labrado rápidamente un hueco en el panorama urbano nacional. Uno de los artistas de voz más única, adictiva e inconfundible del panorama actual que combina elementos del trap, electrónica, punk, flamenco y folclore vasco. Beñat Rodrigo aka Kiliki Frexko cantante, DJ y líder de la banda Chill Mafia. Es uno de los artistas revelación de la última década de Euskal Herria. Pertenece al colectivo Chill Mafia, una cuadrilla de amigos de Pamplona que reúne a productores, cantantes, DJs, diseñadores y graffiteros y que ha puesto patas arriba el panorama euskaldun. Sus componentes se conocieron en raves y sound systems y comenzaron a crear su propio soni-do hasta convertirse en uno de los grupos más irreverentes de la escena estatal. Brava es una artista multidisciplinar que se siente atraída por la música y los shows llenos de energía. Ha actuado en algunos de los festivales y clubs más destacados a nivel mundial, como Coachella, Sónar, Primavera Sound, La Machine du Moulin Rouge o MusicBox. Su origen está en la sala donostiarra Dabadaba y ha pasado por diferentes clubes como Razzmatazz y Apolo (Barcelona), por Valencia, Sevilla, Zaragoza, Madrid o Las Palmas y por festivales como Donostia Festibala, Dantz o BIME. Martes, 13 de agosto Nil Moliner Las canciones de Nil Moliner, un pop luminoso con toques latinos, han conseguido ha-cerse un lugar en el corazón de miles de fans y lo han convertido en un imprescindible del panorama musical nacional. Energía, buen rollo, positividad y buenas canciones, y uno de los mejores directos del país hacen de Nil Moliner el coctel perfecto para disfrutar de un show memorable Músico, compositor y premio a Artista Revelación por Los40 Music Awards en el año 2020. Fue seleccionado como uno de los compositores de los temas candidatos a asistir al festival de Eurovisión 2018. Tras el lanzamiento de Un secreto al que gritar (2021), su segundo álbum de estudio, Nil Moliner dio un salto de gigante en su carrera y presentó Nuestra Locura Tour en 2022 y Lugar Paraíso en 2023. Miércoles, 14 de agosto Totally Tina! Tributo a Tina Turner Poder volver a revivir un concierto de la Reina de Rock y del Soul, y disfrutar en directo de canciones como “Simply The Best”, “Private Dancer” o “What’s Love got to do with it”? será posible gracias al mejor tributo a Tina Turner: Totally Tina! Un Show que ha triunfado por todo el mundo. Un gran éxito que se debe sobre todo a la voz de la Scouser Justine Riddoch, un sonido realista, un equipo de bailarines profesionales que recrea las coreografías originales y un vestuario que reproduce fielmente los vestidos que Turner lucía sobre el escenario. Jueves, 15 de agosto Nøgen Nøgen es uno de los grupos emergentes más pujantes de la escena actual. Hacen música folk-pop de raíces anglosajonas y cantado en euskera mayormente. También abordan estilos indie, americana, rock. Es un grupo centrado en la melodía, con armonías vocales elaboradas y una serie marcada de ritmos bajo-bombo. El grupo se forma en 2016 en formato trio con Ane Negueruela, voz, Alex Irazusta. guitarra, y Markel Idigoras, ukelé y voces. Posteriormente vendrían las incorporaciones de Olatz Cuevas en el bajo y Jokin Guilisagasti a la batería. Posteriormente, Ane Negueruela decide abandonar el grupo y enseguida se produce la incorporación de Eider Sáez en la voz principal. En 2021 Eider Sáez deja el grupo y se reincorpora Ane Negueruela. Han girado por salas y teatros del País Vasco y del resto de España e incluso por Cuba, Corea y Japón. También se les ha podido ver en festivales como el BBK live o el Jazzal-dia de Donostia. Viérnes, 16 de agosto Los Zigarros Los Zigarros son una banda de rock&roll valenciana. Sus componentes, Ovidi Tormo (vocalista y guitarrista), Álvaro Tormo (guitarrista), Adrián Ribes (batería) y Nacho Tamarit (bajista) hacen un rock honesto y fresco, sin artificios, con toques puristas y aires de los años 60, 70 y 80 y con sabor a Tequila, Loquillo, Los Rodríguez, M-Clan... Sus influencias son claras y con ellas pelean para que sea su propia personalidad la que emerja. Se trata de puro rock de alto octanaje para olvidar las penas y pasarlo bien en un poderoso y enérgico directo. Su álbum debut, titulado de manera homónima Los Zigarros, fue publicado en 2013. Le siguió un segundo trabajo en 2016, A todo que sí. En 2019, lanzaron su tercer álbum de estudio Apaga la radio y el año pasado apareció su cuarto trabajo de estudio: Acantilados. Su discografía se completa con un álbum en directo - ¿Qué demonios hago yo aquí? - grabado en 2020. En 2017 fueron teloneros en el concierto que los Rolling Stones ofrecieron en Barcelona. Sábado, 17 de agosto La La Love You La La Love You es un grupo de música pop punk – como a ellos les gusta denominarlo - originario del madrileño municipio de Parla y formado en 2007. Sus miembros, cuatro amigos que disfrutan haciendo música, son Roberto Amor (voz y guitarra), David Merino (voz y guitarra), Lydia Carré (coros y bajo) y Oscar Hoyos (batería). Sus influencias provienen de todos los grupos punkis y poperos del panorama mundial cantados en castellano. Sus temas poseen estribillos irresistibles, son frescos, directos y optimistas y gozan de una producción impecable. La La Love You son uno de los grandes fenómenos musicales de los últimos años en nuestro país. Edurne también se había hecho con la información buscada. Pero, ahora vamos a consultar a Javier Mª Sada, quien escribe en la Enciclopedia Auñamendi, diciéndonos que, - La Semana Grande nació en San Sebastián el año 1879, como acto promocional de la temporada taurina programada en la plaza de toros de Atocha. Al amparo del espectáculo taurino el Ayuntamiento, con el fin de atraer a los forasteros, comenzó a programar distintas actividades festivas que abarcaban la semana del 15 de agosto, festividad de la Asunción de Nuestra Señora. Cuando sus asesores, el año 1845, aconsejaron a la reina Isabel II tomar baños de mar en la Concha, dieron el primer paso para poner de moda la playa donostiarra y para que comenzara una constante llegada de forasteros, durante la temporada veraniega, que permitió importantes beneficios para la ciudad. San Sebastián, con sus aguas y paisajes, intentaba superar las dificultades políticas del momento alcanzando un notable estado de bienestar que fue roto, una vez más, por la, y era la tercera, guerra carlista. El 20 de enero de 1876 la ciudad estaba siendo bombardeada, siendo de obligada cita la bomba que cayó en el interior del Teatro Principal hiriendo gravemente a su conserje Indalecio Bizkarrondo, "Bilintx", que moriría algunas semanas más tarde. Volvió la tranquilidad cuando el 13 de marzo se firmó la paz en Somorrostro, pero ante una ciudad incendiada y en parte destruida pocos estaban dispuestos a seguir defendiéndola como lugar de descanso para los meses de verano. En un mar de pesimismo surgió la figura de José Arana, natural de Eskoriatza, dispuesto a enfrentarse a los problemas y convencido de que San Sebastián debía seguir apostando por lo que poco más tarde comenzaría a ser llamado "tourismo". Contra todo pronóstico, en 27 días construyó en Atocha una plaza de toros con aforo para 10.000 persona y el 16 de julio de ese mismo año 1876 abría sus puertas para ofrecer espectáculos taurinos con las principales figuras del momento: Frascuelo y Villaverde. Anunció su Semana Monumental con tanta fortuna que pronto se corrió la voz, en Madrid, donde Arana tenía una tienda de ultramarinos y donde llegó a ser gerente del Teatro Real, de que San Sebastián había recobrado la normalidad y sus playas estaban llenas de gente. El Ayuntamiento apoyó la iniciativa de Arana y en 1877 organizó actividades festivas de apoyo a las corridas de toros que atendían al reclamo de Gran Semana Taurina. Un año más tarde comenzó a estudiarse la posibilidad de dar mayor realce a dicha semana, tanto para entretener a los forasteros como para que permanecieran más tiempo en la ciudad. Se propuso celebrar la Semana Grande en torno al 31 de julio, festividad de San Ignacio, patrono de Gipuzkoa, pero no pareció oportuna la fecha por ser final y comienzo de mes, es decir, cuando los viajeros hacían y deshacían sus maletas. También se rechazó el programarla la primera semana de Septiembre, festividad de la virgen del Coro, patrona de la ciudad, por haber pasado ya gran parte del verano. Añadiendo el mismo Javier Mª Sada lo siguiente: - Así las cosas, el año 1879, se acordó celebrar lo que sería la primera Semana Grande, reconocida oficialmente por el Ayuntamiento, la semana de agosto que incluía la jornada del 15, festividad de la Asunción de Nuestra Señora. Su filosofía de atracción turística la diferenciaba muy mucho del carácter tradicional de las fiestas patronales del 20 de enero. Desde su creación, la Semana Grande estuvo basada en las corridas de toros que se celebraban primero en la plaza de Atocha y desde 1903 en la del Chofre. La programación de actividades tenía tres puntos muy concretos: toros, conciertos en el kiosco del Boulevard y fuegos artificiales los días de corrida. En el aspecto religioso las principales ceremonias siempre han sido la Salve del día 14 y la Misa Solemne del 15, ambas en la Basílica de Santa María del Coro. La presencia de la Corte en su primera etapa, del Gobierno en la segunda, y en todo tiempo del Cuerpo Diplomático acreditado en España, reunía en San Sebastián una muy concreta clase social política y aristocrática que, en el caso de la Semana Grande, tenía dos importantes repercusiones: la necesidad que estas elites tenían de actividades acordes con su status (tenis, vela, golf, tiro, polo, hípica...) y la celebración de fiestas sociales ya fuera en residencias particulares o clubes deportivos. La ciudadanía apenas disfrutaba de una Semana Grande que no estaba dedicada a ella, siendo relativamente reciente, años setenta, el que algunos comercios tomaran la decisión de cerrar por las tardes. Y termina su plática con el siguiente exordio final, - Así las cosas, el año 1879, se acordó celebrar lo que sería la primera Semana Grande, reconocida oficialmente por el Ayuntamiento, la semana de agosto que incluía la jornada del 15, festividad de la Asunción de Nuestra Señora. Su filosofía de atracción turística la diferenciaba muy mucho del carácter tradicional de las fiestas patronales del 20 de enero. Desde su creación, la Semana Grande estuvo basada en las corridas de toros que se celebraban primero en la plaza de Atocha y desde 1903 en la del Chofre. La programación de actividades tenía tres puntos muy concretos: toros, conciertos en el kiosco del Boulevard y fuegos artificiales los días de corrida. En el aspecto religioso las principales ceremonias siempre han sido la Salve del día 14 y la Misa Solemne del 15, ambas en la Basílica de Santa María del Coro. La presencia de la Corte en su primera etapa, del Gobierno en la segunda, y en todo tiempo del Cuerpo Diplomático acreditado en España, reunía en San Sebastián una muy concreta clase social política y aristocrática que, en el caso de la Semana Grande, tenía dos importantes repercusiones: la necesidad que estas elites tenían de actividades acordes con su status (tenis, vela, golf, tiro, polo, hípica...) y la celebración de fiestas sociales ya fuera en residencias particulares o clubes deportivos. La ciudadanía apenas disfrutaba de una Semana Grande que no estaba dedicada a ella, siendo relativamente reciente, años setenta, el que algunos comercios tomaran la decisión de cerrar por las tardes. Pero para dejar todo atado y bien atado, Javier Mª Sada concluye lo siguiente, - La Semana Grande dio un profundo giro a raíz del derribo de la plaza de toros del Chofre, el año 1974, que suponía la caída de su principal razón de ser. Perdida la base en un momento en el que el turismo descendía y los hoteles se cerraban, los donostiarras se preguntaron por primera vez qué y para qué era la Semana Grande. Coincidían las dudas con un cambio político que alejaba de San Sebastián al turismo oficial y al que llegaba principalmente de Madrid, dando entrada al más cercano, procedente de las provincias próximas, con demandas festivas que en nada se parecían a lo conocido hasta le fecha. Se democratizaron y abrieron sus puertas distintos clubes organizadores de eventos deportivos y, perdido el Norte por la falta de toros, el Ayuntamiento convertía la Semana Grande en una especie de cajón de sastre en el toda sugerencia era aceptada con tal de llenar los días con infinitas actividades. Aunque organizada sin participación popular, el paso del tiempo y la respuesta del público fue aceptando o rechazando las múltiples iniciativas hasta configurar un programa que puede asegurarse corresponde al "referendo" que en cada edición han dado nativos y visitantes. Entre las iniciativas que caben destacar en la Semana Grande donostiarra de las últimas décadas figuran la incorporación de la Comparsa de Gigantes y Cabezudos, la creación de un encierro de toros de fuego, el alarde de txistularis, la Fiesta de los Piratas y la proliferación de conciertos nocturnos en distintos lugares de la ciudad. Los últimos años de la década de los ochenta, con el fin de dar un comienzo a la Semana Grande, se fueron experimentando distintas ideas con tracas y fuegos artificiales diurnos, siendo en 1991 cuando se aceptó como inicio el disparo de un cañón desde la terraza del Ayuntamiento. Por nuestra parte, como narrador que soy, anoto que, - La principal diferencia entre la Semana Grande de San Sebastián y las que se producen en otras localidades cercanas está en que éstas tienen como origen la celebración de sus fiestas patronales: La Blanca en Vitoria, San Fermín en Pamplona y la Virgen de Begoña en Bilbao, debiéndose señalar que en la capital vizcaína, como en el caso de San Sebastián, aunque la Semana se celebra en agosto su auténtica festividad es el 11 de octubre, siendo también una notable diferencia el que todas nacieron con vocación popular y la donostiarra por intereses turísticos. A lo que añadiremos ciertos detalles: - Aunque de antiguo venían celebrándose el mes de agosto en Bilbao distintas actividades festivas, entre las que figuraban corridas de toros, fue el año 1978 cuando se creó la Semana Grande como resultado de un concurso de ideas convocado por el Ayuntamiento y la Federación Bilboko Konpartsak. El certamen fue ganado por Txomin Barullo y fue pareja la creación Marijaia, símbolo oficial de la Aste Nagusia. Está claro, pues, que, - La denominada Aste Nagusia, quizá para diferenciarla de la donostiarra, se celebra durante nueve días a partir del sábado siguiente al 15 de agosto, siendo las comparsas principales animadoras de las fiestas a través de txoznas instaladas en el Arenal. En 2001 se creó el lanzamiento del txupin y la lectura del pregón en la plaza del Teatro Arriaga. Por otra parte, condensando todo lo dicho en pocas palabras, nos quedaría el siguiente resumen: - La Semana Grande tiene lugar siempre la semana del 15 de agosto, de sábado a sábado. Durante estos días la ciudad entera se viste de fiesta y se realizan cientos de actividades que no pasan desapercibidas para nadie. El cañonazo es el punto de partida de la Semana Grande Donostiarra. Se celebra el primer día en los jardines de Alderdi-Eder a las 19:00 horas. Uno de los elementos más importante de la Semana Grande es, sin lugar a dudas, el Concurso Internacional de Fuegos Artificiales, en el que participan compañías procedentes de diversos puntos del mundo. También la música suele ocupar un espacio importante en las fiestas. Grandes estrellas de la canción recalan, año tras año, en la capital gipuzkoana. En cuanto a los deportes, hay que destacar la clásica travesía a nado desde Getaria hasta San Sebastián, las carreras de caballos, el torneo de voley playa y demostraciones de herri-kilorak (deporte rural vasco). Se organizan las siguientes actividades infantiles: talleres, juegos, gigantes y cabezudos, discoteca, toros de fuego… La Semana Grande donostiarra surgió a mediados del siglo XIX como necesidad de entretener al turismo de élite que entonces veraneaba en San Sebastián. El gran espectáculo en aquella época eran las corridas de toros y el término de “Semana Grande” surgió como slogan publicitario de éstas. Este espectáculo se complementaba con conciertos de la banda de música y con fuegos artificiales, invitando a quienes visitaban la ciudad a dormir en la ciudad si querían verlos. De esta manera, San Sebastián se encontró con un nuevo turismo: el turismo de estancias cortas y multitudinario. Surgió así la Semana Grande tal y como la conocemos actualmente, en la que se conjuga lo popular con acontecimientos de alta calidad estética y cultural. En otro sentido, Edurne, que no se ha perdido ni una palabra, retoma la voz cantante y deja claro que, - En 1876, tras la tercera guerra carlista, la ciudad de San Sebastián necesitaba recuperar la pérdida actividad turística como importante fuente de ingresos. Un emprendedor donostiarra, José Arana, con la ayuda del arquitecto municipal, José Goicoa, levantó en poco tiempo la Plaza de toros de Atocha. Así pues, el origen de la Semana Grande estuvo estrechamente vinculado a la fiesta de los toros. En un principio se organizaban solamente algunas corridas de toros para entretener a un turismo incipiente. Arana creó los eslóganes 'Semana Monumental' y 'Gran Semana' y desde 1879 decidió llamar así a esta semana, «una hábil publicidad, tuvo inmediato eco, pues los carteles anunciándola se pegaron en todas las esquinas del País Vasco, en Aragón, La Rioja, Navarra y las provincias limítrofes del sur de Francia». Desde otro punto de vista, hay que señalar también que la programación de conciertos de Donostiako Piratak para la 22ª edición de Aste Nagusi Pirata se distingue por su diversidad y fuerte presencia local. Del 10 al 17 de agosto, La Flamenka ubicado en el puerto de Donostia será el escenario de una semana repleta de música, destacando el rap, rock, DJs y un drag show tal y como publicaron en sus redes. Encabezando el cartel se encuentran Bulego, Belako y Los Zopilotes Txirriaos. Bulego, el grupo azkoitiarra, traerá su pop euskaldun al escenario. La banda regresa tras su actuación el año pasado en Sagüés. Belako, el cuarteto de Mungia conocido por su pop y rock alternativo, también subirá al escenario para presentar las canciones de su quinto disco, además de otros éxitos. Akerbeltz Erromeria, con más de 15 años de trayectoria, Lide Hernando, con su proyecto Bele, y el grupo HOFE x 4:40, formado por Igotz Méndez (Hofe) y los productores Xabier Lafuente y Marcos Galech (4:40), también estarán presentes. Los Zopilotes Txirriaos, el grupo pamplonés conocido por sus rancheras, completan esta variada oferta local. La Flamenka no solo ofrecerá música, sino también un drag show con La Fulana, Albina Stardust y Divina Comedia. Además, actuarán Tremenda Jauría, el grupo madrileño que fusiona cumbia-punk, rap, reguetón y electrónica, y la rapera tinerfeña Sara Socas. Dj Pezón, la hispano-colombiana, presentará sus sesiones de electrónica experimental mezclada con ritmos afro-future, tropical y global bass. Dj Azkura también se unirá a la programación. El programa se completa con la presencia del grupo pamplonés Burutik, el grupo de electrónica postpunk Nakar, el donostiarra Pelax (Unai Pelayo) y los grupos ska Juantxo Skalari y La Rude Band. CAPÍTULO DÉCIMO Por último, traeremos a colación algunos apuntes sobre las corridas de toros. Tres carteles con figuras componen la Semana Grande donostiarra, en la que la obra artística que lo acompaña ha sido muy comentada, creado mediante IA. «Es la primera vez que se usa en un cartel taurino, aunando la creatividad, la modernidad y la tecnología en una ciudad tan vanguardista como San Sebastián», comenta a ABC Manuel Chopera, empresario de Illumbe. La imagen representa a un toro vestido de chef, mostrando «la vinculación de la tradición taurina de San Sebastián con la gastronomía, que es una de las cosas más simbólicas de la ciudad, y el homenaje también a los grandes cocineros que ha tenido esta ciudad, que son muy aficionados a los toros, como Arzak, Berasategui, Rekondo, Aduriz, Subijana, Arbelaitz, Gandarias, entre otros». «Es una feria muy concentrada», dice Chopera sobre el contenido de los carteles. «Hemos intentado buscar los máximos alicientes que hay ahora mismo intentando combinar tres días muy distintos, pero con el mismo nivel de calidad». Abre la feria la corrida mixta del 15 de agosto con la despedida de Pablo Hermoso, que ha sido «el mayor exponente del rejoneo», con Morante y con el debut de Marcos Pérez, «que nos hace muchísima ilusión y es lo que se avecina como una nueva figura del toreo». El cartel del 16 lo componen triunfadores de Madrid, de Sevilla, en este caso con la inclusión de Perera, Emilio de Justo y David Galván: «Es un cartel muy para el aficionado y para una ciudad como San Sebastián, que tiene tanto arraigo del mundo taurino, además con toros de Fuente Ymbro». Cierra la corrida del 17, en la que Talavante, Roca Rey y Pablo Aguado estoquearán un encierro de Núñez del Cuvillo: «Poco se puede decir. Además, el año pasado se grabó un documental sobre Roca y Aguado, que se presentará en el festival de cine de San Sebastián. Si Dios quiere, será la primera vez que toreen juntos tras el estreno». Morante sigue estando anunciado en las ferias presentadas para este verano, pese a seguir de baja sin fecha de reaparición. «Nosotros hemos hablado con el apoderado y nos confirma que viene Morante. Por eso lo anunciamos», explica el empresario. La situación política en el País Vasco es complicada, y más en el tema taurino. Sin embargo, ahora parece haber una tregua: «Los dos partidos gobernantes, tanto a nivel municipal como a nivel de gobierno vasco, son favorables a la tauromaquia. El líder del partido socialista (Eneko Andueza) es un gran aficionado, un taurino descarado que ha escrito libros sobre tauromaquia. No tenemos las mayores ayudas, pero, sin que sea grande, tenemos cierto apoyo». Lo que sí ha observado la empresa ha sido una mayor asistencia de público joven: «El año pasado triplicamos el número de abonados jóvenes, pasando de los 300 a los 900. Este año, aparte del precio que se venía ofreciendo para menores de 25, haremos un nuevo precio reducido para los que tienen entre 25 y 35 años». Los carteles son los siguientes: Jueves 15 de agosto: Pablo Hermoso de Mendoza, Morante de la Puebla y Marco Pérez (Capea, Juan Pedro Domecq y Núñez del Cuvillo) Viernes 16 de agosto: Miguel Ángel Perera, Emilio de Justo y David Galván (Fuente Ymbro) Sábado 17 de agosto: Alejandro Talavante, Roca Rey y Pablo Aguado (Núñez del Cuvillo) -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Diseño de portada Nombre del autor: Ignacio Ramón Echeburúa Estévez Nombre del autor en la portada: Ignacio R. Echeburúa Título del Libro: Principales fiestas de Donostia-San Sebastián. 2-enero-2010 / PLAYA DE LA ZURRIOLA / FOTOGRAFÍA PARA SOLAPA Texto solapa portada (máximo 400 caracteres más espacios). Biografía del autor: Sólo voy a citar mis últimas publicaciones. En esta última órbita, se sitúa el libro titulado “El Griego y su Literatura Clásica”, que sacó a la calle la Editorial pc de Palma de Mallorca, en su sede de Barcelona. Le siguió un libro sobre “ASTRONOMÍA”, que editó en junio de 2022, la Editorial Autografía de Barcelona. Asimismo, los tres libros siguientes han sido publicados por la Editorial Autografía. En junio de 2023 vio la luz el libro titulado “Historia de la física”.Este libro tiene 282 páginas y forma parte de la colección Fondo de la editorial. Se puede adquirir en librerías online como Librería Oxford, Buscalibre y Agapea. En enero de 2024 salió a la calle el libro titulado “JOSÉ ORTEGA Y GASSET y la razón histórica”. Ortega nos dice que necesitamos una razón que sea capaz de describir los sentidos del mundo humano, que nos permita entender la realidad humana. A la razón pura le es imposible captar al hombre en su singularidad, en sus realizaciones históricas, la razón pura no nos sirve; la razón matematizante... Por otro lado, “Mis Relatos” es mi única obra de narrativa, la cual contiene tres relatos cortos, como son “¡Una boda que se las trae!”, “Aires de romería: El Rocío” y, para terminar, “Con faldas y ¡a lo loco!”. Fue puesta en la calle en marzo de 2025 por la mencionada Editorial Autografía, en la categoría de Ficción. Ya está en la editorial el libro titulado “Nuevos Relatos”, que saldrá a la calle en septiembre de este año y contendrá cinco narraciones, cuyos títulos son: a) El Gernika; b) EL suicidio de un filósofo; c) En una casa que no quiero recordar; d) San Juan de Gaztelugatxe, y e) Deporte Rural Vasco. Por último, quiero indicar que Ediciones Europa acaba de enviarme una propuesta editorial por la que se compromete a publicarme el título “Mis Cuentos”, que se integra por las narraciones siguientes: a) Leyendas y sagas de la mitología nórdica, b) Los vikingos y su mitología, y c) La vida desde los inicios, para los niños. Su correo electrónico es: editor3@grupoeditorialeuropa.es/ Sin embargo, tengo redactada mi primera novela, de la que no falta ni un detalle, que se titula “Una comunidad de Carmelitas descalzas”, incorporando a este título sendas fotografías. Son sus dos personajes centrales Jorge y Luis Enrique, quienes con diálogos llenos de frescura y sinceridad nos abren las puertas del convento de Santa Teresa de San Sebastián. Dicha novela, que se trata de ser una novela histórica, se encuentra en la bandeja de entrada, pero aún no tiene un destinatario concreto. Y, últimamente, se ha redactado otra novela, titulada Un catamarán nuevo, con una extensión parecida a la anterior, aunque el nº de capítulos se queda en seis. Asimismo, tengo otras dos novelas en su correspondiente borrador: El advenimiento de la ultraderecha, obra bien documentada, que acontece en el aula magna de la Universidad de Buenos Aires, donde dialogan un grupo de alumnos y su catedrático en ciencia política; y Una cuadrilla de amigos, en la que se hace un estudio de la verdadera amistad, colándonos en una cuadrilla de txikiteo, contándose con seis protagonistas: Juan, Fernando, Moncho, Emilio, Ricardo e Iñaki, que soy yo mismo (el narrador). Texto de la contraportada (máximo 500 caracteres con espacios). Sinopsis: Construyo la familia Ledesma, cuyos progenitores son Miguel, el padre y el narrador, y Amaya. Este matrimonio tiene dos hijos, el mayor con 18 años de edad es Aitor, mientras que la chica tiene 16 años y se llama Edurne. Sólo al terminar Un 20 de enero: la Tamborrada, se escoge un personaje del público, Pedro, que es el vecino también de 18 años. La familia Ledesma mantiene todos los diálogos de este espeso Libro. En el mismo se analizan tres períodos festivos de Donostia-San Sebastián: • La Fiesta de Santo Tomás, que tiene lugar el 21 de diciembre. • La Tamborrada, que se celebra el 20 de enero de los años sucesivos. • Y, por último, la Semana Grande, que tiene lugar la semana del 15 de agosto, la Asunción de María. Se presenta un Prólogo y 9 Capítulos, en los que se analizan estas tres Fiestas. El traje tradicional vasco recibe el nombre de “jaialdi”. Pero, ahora, vamos a establecer una digresión, que aprovecharemos para hablar de los bertsolaris. Un bertsolari es un artista del bertsolarismo, una tradición cultural vasca de improvisar versos cantados en euskera sobre un tema determinado, respetando una métrica y rima específicas. Estos artistas improvisan de forma oral ante el público, y la calidad de sus versos se valora tanto por su fuerza de razonamiento y valor poético como por su habilidad para conectar emocionalmente con el oyente. ¿Qué es el bertsolarismo? • Es un arte de improvisación oral que combina poesía, humor, crítica social y actualidad. • Los bertsolaris cantan los versos (llamados bertsos) sin acompañamiento musical y de forma en vivo. • Es una tradición muy arraigada en el País Vasco y Navarra, con raíces que se remontan a siglos atrás, como demuestra el libro de Bernart Etxepare en 1545. Dentro de los aspectos técnicos del bertso vamos a ver: • Métrica: Cada verso se divide en puntos y sigue una métrica concreta, como el zortziko y el hamarreco. • Rima: Los versos deben rimar utilizando palabras de la misma familia, siendo un error penalizado el uso de la misma palabra dos veces en un mismo verso (poto). • Tonada: La melodía que se usa para cantar el verso, puede ser tradicional o compuesta. Texto de la solapa de la contraportada (máximo 300 caracteres con espacios): Una txalaparta es un instrumento de percusión idiófono tradicional en el País Vasco, Navarra y País vascofrancés. Generalmente consta de dos soportes (cestos, sillas, banquetas, etc.), sobre éstos algún material aislante (hoja de de maíz, sacos viejos enrollados, hierba seca, etc.) y sobre estos materiales uno o varios tablones que son golpeados con cuatro palos (dos cada txalapartiri). No se conoce el origen de este instrumento aunque el uso de golpear una superficie con unos bastones de madera u otro material para hacer sonidos, ritmos, música o avisar de acontecimientos ha sido común a muchas culturas. Su ritmo, según el musicólogo Aita Donostia, parece una imitación del bandeo de las campanas de las iglesias rurales. El escultor Jorge Oteiza escribía en 1963: "La txalaparta es un ritmo primitivo, ritual, que aún se conserva, casi perdido, en algún lugar guipuzcoano...". Su uso ha estado muy relacionado con el medio rural, y especialmente ligado a las labores de fabricación de la sidra. Tras triturar la manzana, se celebraba una cena, una vez terminada la cena, al oír el instrumento, la gente de los alrededores se iba animando y se acercaba al lugar. Se dice que la txalaparta podía oírse en un radio de 5 km. También se utilizaba en otras celebraciones como las bodas y diversos festejos rurales. Allí donde se escuchaba tocar la txalaparta había una fiesta, para hacer música y juegos rítmicos con improvisación. ¿Cuál fue el público primordial al que estaba dedicado el Libro? El público primordial está formado por todos los donostiarras que saben leer. La lectura es el proceso por el que se da sentido a un escrito. La lectura de una obra de ficción requiere suspender la “descreencia”, es decir, que el lector no cuestione la verdad de lo que el texto dice. Por otro lado, supone su interés y atención ante la trama, los personajes, el estilo, los motivos, etc., lo cual implica cierta destreza en el manejo de los códigos literarios. Mientras la “lectura de contenidos” se basaría en la intención de informarse o aprender algo sobre ciertos temas, la “creativa o estética” pretendería, además de la comprensión del mensaje, detectar y disfrutar las formas, el estilo y los logros estéticos en la expresión de los mismos. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------