COSTUMBRISMO, Algunas fiestas de España.

Los carnavales de Tolosa y de Euskadi Hoy nos vamos a desplazar hasta Tolosa, pues queremos centrarnos en sus carnavales, sin olvidar, por lo tanto, los demás aspectos que configuran el ser tolosarra. En la tarea de desmenuzar los entresijos de la antigua capital de la provincia de Guipúzcoa, nos va a acompañar mi amigo Aitor Sarobe, etnólogo y antropólogo vasco, y magistral experto en la materia. Situada a orillas del río Oria, Tolosa es una villa de gran importancia histórica que mira con orgullo a su pasado y que, a la vez, ha sabido adecuarse a los nuevos tiempos. La antigua capital de Guipúzcoa fue un lugar de paso importante en la ruta comercial que comunicaba Navarra con los puertos del Cántabrico y, durante siglos, se benefició de numerosos privilegios. De aquel glorioso pasado ha heredado un valioso casco histórico jalonado por edificios y monumentos de diversos estilos. El casco urbano está emplazado en una llanura formada en la confluencia de los ríos Oria, Araxes y Berastegi, y se distingue claramente en dos zonas: el núcleo medieval y el nuevo ensanche. El casco antiguo está compuesto por calles estrechas organizadas de forma paralela y separadas por numerosas plazas. La comarca de Tolosaldea tiene una gran relevancia histórica, pues su capital, Tolosa, también lo fue de Gipuzkoa. Este centro guarda de la época el Archivo Histórico Provincial, y presenta ciertas industrias que lo han hecho famoso; así, la fábrica de boinas Elósegui, fundada en 1845, es famosa en su género, como también lo son las decenas de artesanos de las especialidades dulces que, como los cigarros, las tejas y los xaxus, hacen las delicias de los más golosos. Tolosa cuenta, además, con un museo de la confitería, que reúne utensilios relacionados con esta disciplina. Entre los edificios más señalados de la villa es preciso mencionar los palacios de Atodo, Aranburu e Idiakez. • Palacio de Atodo: Del siglo XVI, de estilo renacentista, de amplias proporciones y fachada de sillares amparada por alerón doble de canes tallados. Hermosos balcones forjados en la planta noble y veinte huecos simétricos de arco rebajado en la última planta. Artístico escudo con león rampante mostrado por una pareja de infantes en gracioso escorzo. Cuna de Femín de Atodo, conde palatino, capitán de los Tercios tolosanos en 1558 y embajador de Felipe II en Roma. • Palacio de Aranburu: Del siglo XVII, prototipo del barroco vasco. Edificio exento de planta irregular con tejado a cuatro aguas. Fachada austera de sillares almohadillados siguiendo los principios de simetría y centralidad propios del clasicismo. Es imponente el decorado de la puerta principal enlazando con el del balcón central. Está presente el escudo de armas del jurisconsulto Miguel de Aramburu, autor en 1697 de la Recopilación de los Fueros de Guipúzcoa. • Palacio Idiakez: Edificado en 1605, se levanta sobre la muralla, en la zona de la antigua Puerta de Navarra. El edificio actual se estima del siglo XVIII, tras que un incendio destruyera la anterior casa-torreón. Su fachada principal es de sillería en martillo (cierra la Plaza Vieja), mientras que el posterior es de ladrillo en diente de sierra sobre el río. En 1794 lo ocupó el fabulista Félix María de Samaniego y Zabala, cuando ejerció de alcalde de Tolosa. El edificio es hoy la sede social del Casino de Tolosa. • Casa Consistorial: Construida entre 1657 y 1672, de estilo barroco, con la planta baja porticada y balcones de hierro forjado. Obra del maese cantero Juan de Arburola. • Casa de Cultura: Del siglo XIX, edificio de planta rectangular alargada que sigue la línea de la antigua muralla, por lo que su fachada es perpendicular a las calles del casco antiguo, cegando su visión meridional. De estilo neoclásico isabelino, fue totalmente remodelado en la década de los ochenta para casa de cultura. Entre 1844 y 1854 fue sede de la Diputación Foral de Guipúzcoa. Iglesia de Santa María: Con 1.630 m² de superficie en la actualidad. La iglesia original se vio afectada por el incendio de 1503, y hasta 1548 no pudieron iniciarse las obras por falta de dinero. Se levanta entonces un edificio con tres naves altas rematadas por bóvedas de falsa crucería, sostenidas por seis columnas, en la variante local del gótico llamada gótico vasco. En 1761 Martín de Carrera la dota de la actual fachada barroca con espadaña central y dos torres unidas por balaustrada, y unos años más tarde se añade el atrio. En el siglo XIX Silvestre Pérez realiza unas reformas con corte neoclásico. Dispone de un retablo central, y en una de las capillas laterales se guarda la portada románico-gótica de la ermita de San Esteban, que resultó destruida por una inundación. • El arte contemporáneo vasco también tiene su sitio en Tolosa, en forma de esculturas al aire libre dispuestas en algunas calles y plazas de la Villa. • Ermita de Ntra. Sra. de Izaskun: Fuera del casco urbano, también merece la pena visitarla en la vecina Ibarra, situada al abrigo del monte Uzturre (730 m.), de donde se contemplan bellas panorámicas de la comarca de Tolosaldea. El Uzturre es el de Tolosa por excelencia, siendo esta altura la prolongación geológica del macizo Uzturre-Ipuliño. El ascenso tradicional parte de Tolosa, subiendo a pie o en coche hasta el magnífico santuario de Izaskun (290 m). La cima de Uzturre (730 m) no es la bonita balconada en la que se ubica la gran cruz de Uzturreko Kurutzea, sino que se halla más al Este, concretamente, en una elevación más alta, pero de reducida panorámica, excepto hacia el Sur. La cruz, conocida como Uzturreko Kurutzea, fue levantada en el año 1927. A ella le dedicó unos versos el poeta Emeterio Arrese. La denominación Uzturre está atestiguada en el Archivo Municipal de Tolosa, donde se cita el monte llamado “Usturre”. Provendría de la voz latina “turris” (torre), que también aparece en Albiztur. Aclararemos, antes de centrarnos en sus carnavales, que la boina francesa, de alta calidad, está equipada con una banda de forro de piel sintética y un forro de tafetán. La palabra francesa para boina es “béret”. Estas gorras provienen del siglo XIII y están elaboradas con fieltro o lana. Con el nombre vasco de “txapela”, esta gorra se usaba principalmente en los valles montañosos de los Pirineos. Este accesorio llegó a París durante la Revolución Francesa, donde comenzó su éxito, que ha continuado hasta el día de hoy. Hoy en día, la boina se usa entre la población civil como accesorio de moda, así como en algunos cuerpos militares. Entre las descendientes de la boina, se incluyen las gorras Gatsby o las gorras con visera, todas ellas basadas en la boina clásica. Con los complementos de moda, la citada fábrica de boinas Elósegui no solo ofrece una amplia oferta, sino también diseños con estilo. Asimismo, las tejas y cigarrillos de Tolosa se merecen, por lo menos, unas palabras. Se trata de un producto de repostería de la casa Eceiza, elaborado con mantequilla por un lado, y por el otro, con una pasta, seca o de té, que lleva almendras enteras, bañadas con una ligera película de yema de huevo, resultando un producto de confitería con un suave toque cítrico. Se sirven de postre, en cócteles, o como acompañamiento al café; así, se sirve en gran parte de los asadores y sidrerías vascos. Las tejas y cigarrillos se crearon en la casi centenaria (1924) y prestigiosa pastelería Eceiza de Tolosa, por el maestro Luis María Eceiza, siendo un producto con marca registrada. No olvidemos que el cultivo tradicional de los caseríos de Tolosa es la alubia roja, con la que se preparan buenos platos de potaje, en los que no faltan el chorizo, la morcilla y las guindillas, pudiendo ir acompañados, o no, de berza. Se trata de una alubia morada oscura, casi negra, de forma ovalada y con un punto blanco en el centro. Destaca por su piel fina, mantecosidad y excelente sabor. Estas características de calidad han dado un reconocimiento y fama a las alubias de Tolosa que han sobrepasado las fronteras del País Vasco. Cultivada de forma tradicional y artesanal en los caseríos de la comarca, se recolecta manualmente desde finales de septiembre o primeros de octubre. Es un producto con denominación de origen, es decir, con “Eusko Label Kalitatea” y suele degustarse, como hemos dicho, acompañada de morcilla y de las prestigiosas guindillas de Ibarra. Evidentemente, en todo momento nos estamos refiriendo a la morcilla comúnmente denominada “de cebolla”, ya que el otro tipo de morcilla, la “de arroz”, es netamente castellana, concretamente, de la provincia de Burgos. Esta excelente alubia se presenta en envases precintados y etiquetados para garantizar su origen y calidad. Y nada mejor que acercarse a cualquier restaurante de Tolosaldea para saborear un buen plato de alubias de Tolosa. Para su elaboración hay que poner las alubias en remojo el día anterior. Cocer la costilla y el tocino con agua y una pizca de sal durante 30 minutos en la olla a presión. Escurrir y reservar. Aparte, se pone a cocer la morcilla y el chorizo en una cazuela con agua y una pizca de sal durante 40 minutos y a fuego suave. Picar la cebolleta, el pimiento verde y el puerro, llevándolo a pochar en la olla con un poco de aceite. Escurrimos y agregamos las alubias. Cubrir con agua, sazonamos y tapamos, dejando unos 30 minutos. Las alubias se sirven con todos sus sacramentos. Unas guindillas de Ibarra son el complemento ideal. El Museo del chocolate de Tolosa: Rafa Gorrotxategi, maestro artesano, nos abre las puertas de su obrador de Tolosa, para que le conozcamos y pongas la guinda a tu experiencia confitera realizando tus propios dulces. Desde la trastienda de la confitería y pastelería Gorrotxategi se oye la campanilla y, al grito de ´banijoa!´ (´¡ya voy!´ en euskera), la familia chocolatera acude a recibirte. Una dulce tradición que se remonta al siglo XVII y que ha convertido a este establecimiento en historia viva de Tolosa. Tolosa ha sido desde siempre punto de paso y encuentro obligado para viajeros provenientes de Navarra, Francia y Castilla, lo que posibilitó un desarrollo mercantil importante. Como muestra de ello, en la actualidad, Tolosa mantiene un mercado semanal. Más allá de la importancia histórica de su actividad mercantil, hoy por hoy, Tolosa con cerca de 500 establecimientos, se configura como una auténtica ciudad comercial. Además de su interesante patrimonio histórico y cultural, en Tolosa te encontrarás con las ventajas de un comercio minorista tradicional en el que el trato directo, atento y cercano al consumidor son su principal tarjeta de presentación. Tolosa es un municipio de gran actividad cultural que conserva con esmero muchas de sus tradiciones. Durante el año, alberga numerosas festividades y actividades de todo tipo: los conocidos carnavales de Tolosa (de los más antiguos de Gipuzkoa), las fiestas patronales de San Juan (con el baile de la "Bordon Dantza" y la hoguera como elementos reseñables), las jornadas de naturaleza Zumardi y sus certámenes internacionales de masas corales y marionetas. Tal y como señala Aitor Sarobe, Tolosa y la batalla acaecida en 1321 en el lugar de Beotibar, poseen un gran lazo de unión con la danza tradicional que nos ocupa, la llamada Bordon edo Pordon dantza. También conocida como Alagai dantza, Galayen dantza o Sardai dantza. Según parece, su extensión geográfica también se ceñía a otras localidades del Beterri de Gipuzkoa (Hernani, Urnieta, Alegría de Oria, etc.) y en cuanto a su estado actual, podemos indicar que es fruto de una paulatina estratificación coreográfica y estructural debida al paso del tiempo. La Bordon dantza se asocia, hoy en día, a la villa de Tolosa y en concreto, esta íntimamente unida a la festividad de San Juan (24 de junio) que se celebra todos los años en la citada localidad con carácter de fiesta grande. Históricamente, no sólo se circunscribía a dicha celebración festiva, sino que se ha utilizado también con motivo de visitas ilustres u otros acontecimientos. Los carnavales más multitudinarios y populares de Euskadi son, sin resquicio de duda, los que se celebran en Tolosa, concretamente entre el 27 de febrero y el 5 de marzo de 2025. Desde animados desfiles hasta elaborados disfraces, esta festividad transforma las calles en un escenario de alegría. La fiesta comienza oficialmente con el Ostegun Gizena (Jueves Gordo), ya que, al mediodía se procede a la lectura del pregón y se lanza el txupinazo. En el programa del día siguiente Ostiral Mehea (Viernes Flaco) destaca el Festival del Viernes Flaco en el teatro Leidor, que consiste en un espectáculo muy especial organizado y protagonizado por la gente del pueblo. El sábado, Zaldunita bezpera, merecen mención especial las Tamborradas (la adulta y la infantil) que recorren las calles tolosarras. El domingo, todos los rincones del municipio se llenan de pijamas y zapatillas de casa, ya que los participantes salen de sus hogares con un look desaliñado, recién levantados de la cama. Ese día y también el lunes (Astelenita) y martes (Asteartita) siguientes, las carrozas y las comparsas realizan desfiles, con disfraces sorprendentes, música y bailes. La fiesta concluye el martes a medianoche con el entierro de la sardina, aunque durante el Piñata Igandea (Domingo Piñata) los ritmos de las comparsas y charangas también suenan en las calles. La Plaza de Toros de Tolosa es uno de los epicentros de la fiesta. En ella se reúnen miles de personas para ver y correr toros embolados al son de las charangas. El Martes de Carnaval la cita es por la mañana, a las 8:00, con el Toro del Aguardiente. El Ayuntamiento de Tolosa se encarga de la venta de entradas mediante el sorteo de palcos. Los Carnavales de Tolosa son una fiesta de gran arraigo en la localidad, una tradición cuyos vecinos y vecinas lograron mantener viva durante los cuarenta años de prohibición franquista, en los que disfrazaron los Carnavales como Fiestas de Primavera. Actualmente, los de la antigua capital de Gipuzkoa son los más famosos y mediáticos de entre todos los Carnavales de Euskadi. Se puede acompañar a las comparsas y charangas locales y disfrutar de las diferentes actividades para todos los públicos. Tolosa cobra vida con la mezcla única de tradición y diversión durante este evento anual, ofreciendo a los visitantes una experiencia inolvidable. Según Aitor Sarobe, el Carnaval en Euskadi es una celebración que combina fiestas, mitología y tradición. Desde las fiestas más multitudinarias hasta las tradiciones más antiguas, cada carnaval cuenta con su propio carácter y un encanto único que lo hace especial. Euskadi celebra los carnavales de manera especial. Durante varios días, la diversión y el buen ambiente se adueñan de las ciudades y municipios de nuestra geografía. Los carnavales más multitudinarios y populares de Gipuzkoa son, sin duda, los Carnavales de Tolosa. La fiesta comienza oficialmente con el Ostegun Gizena (Jueves Gordo), y concluye el martes a medianoche con el entierro de la sardina. Además, en Gipuzkoa, destacan los Carnavales de San Sebastián. En la ciudad también adquieren un protagonismo especial las comparsas (Caldereros, Percebes, Jardineros, Gallos...), que rinden tributo al personaje central de la fiesta, el Dios Momo. En Bizkaia, durante los Carnavales de Bilbao se celebra cada año el juicio a Farolín y Zarambolas (distinciones que se otorgan a personajes populares de nuestro entorno), que representan la fanfarronería y la bondad bilbaína, respectivamente. Cientos de personas participan además en la Bajada de Carnavales. El municipio costero de Mundaka también celebra estas fiestas de forma especial. Los "atorras" y las "lamias" son los protagonistas indiscutibles de los carnavales mundakarras. Asimismo, en Markina-Xemein, el domingo de carnaval, los jóvenes "dantzaris" pasean por la localidad vizcaína interpretando la "zahagi-dantza" o danza del odre. La comparsa cuenta con la presencia de un temible oso que, acompañado de su domador, se encarga de ahuyentar a los fantasmas y de asustar a los niños. Numerosas localidades de Álava dan una calurosa bienvenida al carnaval. Los últimos años esta fiesta ha resurgido en Vitoria-Gasteiz. Se da inicio a los carnavales con el "Jueves de Lardero". Pero es durante el fin de semana cuando los carnavales alcanzan su punto álgido, con el concurso popular de disfraces y el multitudinario desfile de las comparsas. La fiesta llega a su final con el entierro de la sardina, en la Plaza Nueva. Los carnavales de carácter rural que se celebran en Zalduondo, unos de los más antiguos de Álava, son muy populares. El estrafalario muñeco Markitos es paseado el domingo de carnaval por todo el pueblo junto a otros personajes carnavalescos. Tampoco podemos olvidar los carnavales de Ilarduia, Egino y Andoin, Laudio, Santa Cruz de Campezo, Agurain (destacan los personajes de el Porrero y la Sorgiña) y Salcedo (Lantarón). Así, pues, en boca de Aitor Sarobe, el Carnaval es la fiesta más importante del ciclo de festividades invernales. Su llegada la anuncian los Caldereros, que, en la provincia de Gipuzkoa, hacen su aparición el sábado siguiente al 2 de febrero. En muchas localidades se conservan vestigios del carnaval rural, como ocurre en Markina-Xemein (Bizkaia), donde se representa la zagari dantza, en la cual, además de los danzantes, participan dos personajes disfrazados de oso y de domador en recuerdo de las troupes zíngaras que acudían al lugar durante las fiestas. En Amezketa y Abaltzisketa (Gipuzkoa) los txantxoak (jóvenes del pueblo) recorren los caseríos de la localidad bailando. En la provincia de Araba, en Zalduondo, protagoniza la fiesta un muñeco llamado markitos, que cada año es juzgado, condenado y destruido. Aunque en todas localidades se celebra el Carnaval, uno de los más representativos, bulliciosos y concurridos es el de Tolosa –que ni siquiera durante el durante el franquismo dejó de celebrarse, camuflado de diversas formas-, que mantiene entre las gentes una gran tradición y simbología. Su llegada la anuncian las comparsas de Caldereros y tiene el momento culminante en el Domingo de Carnaval. La fiesta de los caldereros es todo un acontecimiento en San Sebastián y otras localidades guipuzcoanas como Anoeta, Astigarraga, Irun o Tolosa. Diversas comparsas emulan a los cíngaros húngaros que recalaban en la ciudad para vender sus productos durante los Carnavales. Se trata de una peculiar manera de anunciar dicha festividad. Los Caldereros son unas comparsas, compuestas en su totalidad por varones, que anuncian con sus cantos la inmediata llegada del Carnaval. Estas curiosas formaciones imitan el ir y venir de los nómadas húngaros que, con motivo de las fiestas carnavalescas, se acercaban hasta tierras vascas y se unían a la celebración, a la que aportaban, con sus espectáculos y su música, su grano de arena a la fiesta. Los Caldereros, vestidos con trajes negros adornados con guirnaldas de hojalata (en recuerdo al oficio de hojalateros de estos nómadas) y con la cara tiznada, aparecen el primer sábado que sigue al 2 de febrero, en algunas localidades de Gipuzkoa; los más conocidos son los de Donostia-San Sebastián y Tolosa. Y, llegados a este punto, seguidamente vamos a tratar de Euskadi en general, por lo que a este nuevo cuadro vamos a titularlo EUSKADI, EN CIFRAS. Euskadi es un país pequeño con una gran identidad. Con más de 5.000 años de historia preserva una cultura singular y la lengua más antigua de Europa. Hoy es un país moderno con un índice de Desarrollo Humano que alcanza la octava posición mundial, según Naciones Unidas (PNUD). Situada en la zona más oriental de la cornisa cantábrica, Euskadi tiene una superficie de 7.234 km² y su localización sirve como nexo de unión del eje atlántico europeo. Su población sobrepasa los 2 millones de habitantes, con una densidad por encima de los 300 habitantes por km2. La capital de Euskadi es Vitoria-Gasteiz, donde se encuentran el Parlamento Vasco y la sede del Gobierno Vasco. Su grado de autonomía en políticas como Educación, Industria, Cultura, Sanidad, Seguridad y Servicios sociales le ha permitido conseguir un alto índice de desarrollo humano: octava posición mundial. Los idiomas oficiales son el euskera y el castellano. En Euskadi también existen tres territorios históricos: Araba, Bizkaia y Gipuzkoa. La arquitectura institucional de cada uno de ellos se asienta en los órganos ejecutivos llamados Diputaciones Forales y las cámaras legislativas denominadas Juntas Generales. Estas instituciones encuentran su origen en el siglo XV. Euskadi cuenta con un sistema fiscal propio, único en el mundo. El Concierto Económico elemento de relación bilateral en materia tributaria y financiera entre Euskadi y el Estado español. Hoy no se entendería el desarrollo y el progreso que la sociedad vasca ha experimentado en las últimas décadas en términos de crecimiento económico y cohesión social sin la oportunidad de poder disponer del instrumento del Concierto Económico. La Industria es el motor de la economía vasca, representa el 21,7% del PIB, y aspira a situarse a la cabeza de la cuarta revolución industrial: 130 % productividad por empleado. Tasa de paro del 12,89%, muy inferior al entorno. Euskadi tiene la octava renta per cápita europea. El 33% de la población de 16 y más años cuenta con una titulación superior. Tiene una esperanza de vida de 83,4 años, cifra que solo superan en el mundo Japón y Hong-Kong. Euskadi dispone de una importante infraestructura de comunicaciones y transportes por carretera, ferrocarril y avión, con conexiones ágiles al resto del estado español y Europa. Su red de carreteras se extiende a lo largo de 4.264 km, de los que cerca de 500 km son autopistas y autovías. Euskadi cuenta con aeropuertos en las tres capitales aunque sólo el de Bilbao es aeropuerto internacional. Música de mil estilos, cine, danza, teatro. En Euskadi, la cultura recorre todos los territorios gracias a varios festivales de primer nivel. Si las estrellas internacionales y los nuevos realizadores tienen cita en el festival Internacional de Cine donostiarra, en Bilbao se reúnen las voces del "del canto" para su temporada de ópera y en Vitoria-Gasteiz los mejores músicos de jazz, que también asoman por Getxo y Donostia-San Sebastián. Euskadi es, además, monumental. De las pinturas rupestres a las construcciones más vanguardistas, ofrece un interesante patrimonio histórico-artístico. Las piedras románicas de la basílica de Estibalitz, los grandes templos y torres del Gótico, el impresionante barroquismo del santuario de Loiola, los vanguardistas vascos reunidos en Arantzazu o la contemporaneidad de algunos museos como el Guggenheim y el Artium son tan sólo algunos ejemplos de la riqueza artística de nuestra tierra. La cultura del caserío está detrás de la mayoría de los deportes, fiestas y tradiciones propias del país, que sin perder su esencia se han adecuado a los nuevos tiempos. Los vascos han sido capaces de convertir en competición deportiva y motivo de diversión las actividades propias del campo. El corte de troncos, la siega de prados, el levantamiento de piedras y hasta la habilidad de los pastores para guiar a los rebaños de ovejas con ayuda de sus perros se han institucionalizado como deportes rurales o herri kirolak. Algunos de esos deportes han traspasado las fronteras de Euskadi y de Europa, como es el caso del juego de la pelota vasca en sus diferentes modalidades. Los herri kirolak no pueden faltar en cualquier feria agrícola, romería o fiesta que se precie, donde descubriremos otras muestras del folklore vasco, tales como las músicas y danzas tradicionales o los bertsolaris, poetas que improvisan versos en euskera, la lengua milenaria de los vascos. El gusto por comer y beber bien es cultural en Euskadi. Lo podemos apreciar en los mercados, hogares, restaurantes y sociedades gastronómicas. Una tradicional cocina, basada en ingredientes de primera calidad, y una renovadora cocina de autor, que ha saltado más allá de nuestras fronteras, hacen que el visitante pueda elegir entre una amplia oferta que se adapta a todos los paladares. El euskera es una lengua de origen no conocido, ya que no se le conoce parentesco con las familias de lenguas de Europa, ni con la indoeuropea ni con la urálica. Si bien se desconoce la fecha exacta de su origen, la mayoría de los especialistas coinciden en que posiblemente sea la lengua más antigua del continente europeo. Ha adoptado influencias de otras lenguas, como el celta, latín, romance, gascón, castellano, etc., a las que así mismo ha realizado aportaciones muy interesantes. La historia de la lengua vasca, hasta pleno siglo XX, es la historia de una lengua que va perdiendo progresivamente parte de su territorio de sur a norte, por diferentes factores históricos (políticos y económicos, sobre todo). En la actualidad se conserva en los territorios de Gipuzkoa, Bizkaia, Álava y Navarra, además de los territorios del País Vasco en el Estado francés, como son Lapurdi, Baja Navarra y Zuberoa. La primera obra literaria escrita data del año 1545, si bien las primeras palabras escritas en euskara aparecen por primera vez en las Glosas Emilianenses del siglo X, escritas en romance castellano. Ello se debe a que la literatura y la tradición popular se han transmitido, sobre todo, de forma oral. La recuperación del euskera se inicia en el siglo XX, en una primera fase con la creación de la primera ikastola (1914), la fundación de la Real Academia de la Lengua Vasca, Euskaltzaindia (1918), y el posterior movimiento de las ikastolas. También en esta época (1968), es cuando se crean las bases del euskera unificado. El resurgimiento iniciado en los años 60 se consolida en las décadas de los 80 y 90, cuando el euskera, junto con el castellano, se convierte en una de las dos lenguas oficiales de la Comunidad Autónoma Vasca, y las instituciones públicas vascas comienzan a adoptar políticas de normalización y de fomento de esta lengua, de tal forma que en estos últimos veinte años el euskera ha experimentado una progresiva incorporación de nuevos hablantes, así como una extensión de su implantación a diferentes ámbitos sociales y culturales: educativo, universitario, administrativo, medios de comunicación, etc., configurando una oferta cada vez más amplia. Amplias llanuras, macizos montañosos por los que hacer agradables recorridos, verdes bosques, espectaculares acantilados, ricas marismas y playas relajantes. Los amantes de los espacios naturales tienen mucho que descubrir en Euskadi. La diversidad y belleza de sus accidentados paisajes es patente no sólo en las zonas declaradas como parques naturales sino en buena parte del territorio. Los poco más de 7.200 km² de superficie que ocupa la Comunidad Autónoma Vasca acogen fundamentalmente dos tipos de paisajes. Por una parte, una amplia franja costera, verde, húmeda y montañosa, donde se sitúan los territorios de Bizkaia, Gipuzkoa y la Montaña alavesa. Por otro, las grandes y secas llanuras meridionales de Álava, que anticipan las características orográficas y climáticas propias de la meseta castellana. Entre ambos extremos, la Llanada alavesa actúa como zona de transición. En la actualidad, Euskadi cuenta con varios espacios naturales protegidos en los que se están desarrollando importantes proyectos de recuperación de fauna y flora: Parques naturales como Urkiola, Gorbeia, Aralar, Valderejo, Izki, Aiako Harria, Aizkorri Aratz, Armañon y Pagoeta además del Geoparque de la Costa Vasca; el humedal de Urdaibai considerado Reserva de la Biosfera; y, por último, los biotopos protegidos de Itxina, Laguardia, Leizaran y San Juan de Gaztelugatxe. Húmedos espacios con montañas mágicas y simas de leyenda en los que disfrutar de los encantos que ofrece la naturaleza. Junto con sus montañas y parques naturales, uno de los grandes atractivos de Euskadi es su litoral, donde los abruptos acantilados se van alternando con las desembocaduras de los ríos, algunas marismas y las playas de fina arena. La mayoría de las playas vascas están bien dotadas de servicios y ofrecen la posibilidad de practicar numerosos deportes náuticos. La Costa Vasca y sus playas como las de San Sebastian, Zarautz, Mundaka, Sopela… ofrecen a los amantes del surf olas que pueden alcanzar hasta los 10 metros. El euskera es una lengua de origen no conocido, ya que no se le conoce parentesco con las familias de lenguas de Europa, ni con la indoeuropea ni con la urálica. Si bien se desconoce la fecha exacta de su origen, la mayoría de los especialistas coinciden en que posiblemente sea la lengua más antigua del continente europeo. Ha adoptado influencias de otras lenguas, como el celta, latín, romance, gascón, castellano, etc., a las que así mismo ha realizado aportaciones muy interesantes. La historia de la lengua vasca, hasta pleno siglo XX, es la historia de una lengua que va perdiendo progresivamente parte de su territorio de sur a norte, por diferentes factores históricos (políticos y económicos, sobre todo). En la actualidad se conserva en los territorios de Gipuzkoa, Bizkaia, Álava y Navarra, además de los territorios del País Vasco en el Estado francés, como son Lapurdi, Baja Navarra y Zuberoa. Ubicado en la zona templada del Globo, Euskadi goza de una privilegiada situación climática, en la que las estaciones se suceden sin grandes rigores. Este clima templado, junto a la bravura del mar, los pueblos, las montañas y su frondosa vegetación, hacen de Euskadi un país de rincones inesperados. Una lluvia amable riega un territorio de naturaleza fértil, vertebrado a partir de la prolongación occidental de los Pirineos, auténtica espina dorsal que divide las vertientes cantábrica y mediterránea en dos ámbitos sociales bien diferenciados. Por un lado, el País Vasco septentrional. Una estrecha franja de tierra drenada por las aguas que desembocan en el mar Cantábrico, litoral que en su parte más oriental ha recibido el nombre de Golfo de Bizkaia. Escenario de la comunicación simbiótica entre sus habitantes y el mar, ha configurado el desarrollo de grandes núcleos humanos y dinámicas actividades urbanas, industriales y comerciales. Por el otro, el País Vasco meridional, limitado al sur por el río Ebro, al cual confluyen las aguas después de fertilizar un área de grandes espacios abiertos. Se trata de una zona menos urbanizada, más agrícola y con un hábitat concentrado en núcleos de tamaño diverso. Al amparo de sus tradiciones y derechos, Euskadi se vertebra políticamente en tres Territorios Históricos, Álava, Bizkaia y Gipuzkoa, que disponen de su propia administración y sus órganos legislativos. Sus respectivas capitales son Vitoria-Gasteiz, capital de la Comunidad Autónoma Vasca, sede del Gobierno y Parlamento autonómicos, y modelo de desarrollo urbanístico; Bilbao, capital industrial y financiera del país, y Donostia San Sebastián, ciudad moderna y elegante, que cuenta con uno de los paisajes naturales más bellos del mundo. Junto con sus montañas y parques naturales, uno de los grandes atractivos de Euskadi es su litoral, donde los abruptos acantilados se van alternando con las desembocaduras de los ríos, algunas marismas y las playas de fina arena. La mayoría de las playas vascas están bien dotadas de servicios y ofrecen la posibilidad de practicar numerosos deportes náuticos. La Costa Vasca y sus playas como las de San Sebastian, Zarautz, Mundaka, Sopela… ofrecen a los amantes del surf olas que pueden alcanzar hasta los 10 metros. EUSKADI cuenta con la Ley de Turismo, que establece los derechos de las personas usuarias de servicios y productos turísticos, entre los que destacan: 1. Recibir información previa, veraz y completa sobre las características y los precios de los productos y los servicios que se les oferten. 2. Recibir el bien o servicio contratado de acuerdo a las características anunciadas y ofertadas. 3. Obtener factura o tique del precio abonado por el producto o servicio turístico. 4. Trato correcto y acceder a todos los establecimientos abiertos al público. 5. Formular quejas, reclamaciones y denuncias y a obtener gratuitamente una hoja de reclamaciones. Si tienes ocasión, consume productos locales, porque además de disfrutar de la gastronomía, cultura y artesanía locales, estarás contribuyendo a la conservación y desarrollo sostenible del entorno y a la generación de empleo de calidad. Contrata a guías locales que conozcan bien los recursos turísticos de EUSKADI. Respeta los medios de vida de comerciantes y artesanos, pagándoles un precio justo por los productos y servicios. No compres productos y artículos falsificados, prohibidos por las normativas nacionales e internacionales. Trata de forma respetuosa a todas aquellas personas que te prestan servicios durante tu visita. Y recuerda que puedes ejercer tu derecho a formular quejas o reclamaciones si algún servicio no te satisface. Favorece la eliminación de barreras que limiten la integración de las personas por motivos de género, origen, religión, orientación sexual, situación económica u otra condición; evitando lenguajes sexistas, comentarios ofensivos. Igualmente, facilita el acceso y la igualdad de oportunidades a aquellas personas que tengan necesidades en cuestiones de accesibilidad, comunicación, respetando los espacios o servicios destinados para su uso. EUSKADI es un lugar con ciudades, pueblos, calles y plazas con mucha personalidad. Algunas manifestaciones de nuestra cultura, pueden disfrutarse a modo de fiestas locales, música, pintura, arquitectura o folklore entre otros. Ayuda a conservar los atractivos turísticos, respetando las normas y los accesos diseñados para su preservación y conservación. Preserva los valores universales del Patrimonio y evita impactos negativos que comprometan su supervivencia. Reduce el impacto ambiental cuidando los recursos de la naturaleza, especialmente los bosques y los humedales. Respeta la vida silvestre y su hábitat natural. Reduce el consumo de agua, energía, y envases, y gestiona los residuos de forma responsable sin dejar basura, utilizando los contenedores de separación selectiva. No introduzcas especies invasoras, ni adquieras flora y fauna protegida, ni productos derivados de dichas especies. Escoge alojamientos, restaurantes y empresas de turismo, que trabajen en pro de la sostenibilidad, y tengan en cuenta el reciclaje, el ahorro de energía y agua, y el respeto a la comunidad local y al patrimonio natural y cultural, y valora que los mismos se encuentren adheridos al Sistema Arbitral de Consumo. Siempre que sea posible, utiliza el transporte público como el autobús, tren o tranvía para desplazarte. De esta forma contribuirás a la reducción de emisiones, evitarás el colapso de vehículos en las ciudades, y ahorrarás tiempo y dinero. Organiza traslados a pie, o alquilando bicicletas, que permitan vivir la experiencia de manera saludable. Trata a las personas con respeto, preservando su dignidad, tratándolas de igual a igual. Difunde la belleza e interés de los recursos turísticos que visites, ayudando así al desarrollo turístico de EUSKADI, y fomentando la economía y la cultura local. Los recursos naturales, culturales y patrimoniales son limitados, por ello debemos protegerlos y preservarlos, y de este modo contribuiremos a la sostenibilidad turística de EUSKADI. Este documento incorpora un catálogo de acciones y compromisos y tiene como objetivo que todos los agentes turísticos incorporen las responsabilidades sociales y la sostenibilidad medioambiental y económica en su práctica diaria. Para ello incorpora y adapta principios del código ético mundial que desarrolló la Organización Mundial del Turismo, así como los objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030 de las Naciones Unidas. En el desarrollo del Código Ético del Turismo de Euskadi se añaden las particularidades vascas y los elementos propios de nuestra cultura. La Tomatina de Buñol Hoy en mi casa reina un ambiente escéptico, que renuncia a todo lo luchado durante muchos años, pero no me refiero al escepticismo intelectual, que es una conducta que incluye la capacidad de evaluar críticamente la idoneidad y suficiencia de la evidencia de auditoría que comprende tanto la información que sustenta y corrobora las aseveraciones hechas por la Administración, así como aquella información que las contradiga. También, incluye la habilidad de identificar y responder ante indicaciones de incorrección material, de sacar conclusiones apropiadas a partir de los datos recolectados y de ejercer con responsabilidad profesional en todo momento. ¡No, no, no! Me estoy refiriendo al escepticismo antiguo, que no es simplemente un discurso teórico, ni tampoco un sistema, ya que es sobre todo una forma de vida que el filósofo elige, siendo también una práctica de liberación personal, cuya finalidad pretende alcanzar la felicidad. Para este propósito se utilizan una serie de técnicas escépticas como son la suspensión del juicio (epojé) y la ataraxia (o estado del alma que ha alcanzado una tranquilidad absoluta). Una vez alcanzada se produce una transformación en la forma de ver el mundo y en su relación con él, que podría definirse como indiferencia. Yo, Ramón –para todos ustedes-, era el primer afectado por esta grandísima indiferencia, que no tenía ningún sustento lógico. Era profesor en la Escuela de Magisterio y me encontraba muy cerca de mi doctorado, pero me invadían una desidia terrible y una gran apatía. Mis metas académicas, aunque yo me consolaba pensando que se trataba de algo temporal, habían sido tragadas por mi deseo de no hacer nada provechoso. Cecilia, mi esposa, sufría los mismos males, pero intentaba naturalizar esta situación, dándole vueltas y vueltas a la cabeza. Ella, toda una médica, padecía la misma hecatombe, cuyos síntomas no eran totalmente desconocidos. De nuestro matrimonio, solamente había nacido un chico, Darío, que era doctor en Historia, quien acusaba de manera sobrada a sus 32 años nuestra indigencia. Así, pues, nada estaba en su sitio, aunque no andaba muy lejos. Si os soy completamente sincero, este estado de cosas había vivido su gestación ante una circunstancia verdaderamente anodina. Un día, tal como el de hoy, no nos dio la gana de callarnos y desesperadamente caímos en desgracia. ¿Qué vamos a hacer este fin de semana?, convirtiéndose esta interrogación en nuestro verdadero eje de rotación. A mí, el más problemático de los tres, se me pasó por la cabeza dejarnos caer en Buñol, para disfrutar de su Tomatina. Aclararemos que la Tomatina es una fiesta popular que se celebra en el municipio de Buñol (Valencia), donde los participantes se lanzan tomates entre sí. Se lleva a cabo el último miércoles de agosto, durante las fiestas de la localidad. Tal decisión más parecía una sempiterna crisis de valores, lo cuales habían dejado de pintar lo que tantos años habían significado. Habíamos pensado disfrutar de una fiesta anodina, que no ofrecía márgenes para hacer alguna conjetura positiva. Tirarse tomates unos a otros, lo cual se presentaba como algo absurdo y carente de toda gracia. Pero ya dice el refrán que “La ignorancia es atrevida”. Y el fin de semana llegó y se pasó, por cierto, sin pena ni gloria. Vestidos con los trapos más viejos que se contenían en su interior, nos pegamos a la carretera en dirección a Buñol. Se trata de un pequeño municipio de la Comunidad Valenciana, situado en el interior de la provincia de Valencia, en la comarca de la Hoya de Buñol. Se sitúa a una altitud de 441 m.s.n.m. y, en 2023, su población era muy próxima a los 10.000 habitantes. Nos montamos en nuestro Land Rover y, como si nada, surgiría la conversación. Pero antes de prodigarnos en otras diligencias, anotaremos que se trataba de un Land Rover SUV de 7 plazas. Land Rover es una marca inglesa de vehículos todoterreno predominantemente con tracción en las cuatro ruedas (4WD), propiedad del fabricante multinacional de automóviles Jaguar Land Rover. Hoy en día los vehículos Land Rover se componen únicamente del tipo vehículo utilitario deportivo (SUV) de lujo y de gama alta. Con una carrocería espaciosa, una posición de conducción elevada y una gran distancia al suelo, los vehículos deportivos utilitarios (SUV) son una gran opción para las familias que desean aumentar los niveles de funcionalidad y versatilidad en cada viaje. Estas cualidades, combinadas con la artesanía de primer nivel, la capacidad todoterreno y el diseño innovador de cada SUV de 7 plazas de Land Rover, convierten a estos vehículos en la opción más correcta. Cecilia, siempre que se sentaba en su interior, nos sorprendía con las preguntas de siempre. - ¿Quién es el fabricante de Land Rover? Pero yo, como si las oyera por primera vez, siempre contestaba lo mismo: - Jaguar Land Rover es un fabricante de automóviles británico con sede en Whitley, Coventry, West Midlands, Inglaterra y una subsidiaria del grupo indio Tata Motors. Volvía otra vez a la carga: - ¿Cuánto cuesta el Land Rover más barato? Y yo, con suma paciencia, le replicaba lo mismo: - La gama Land Rover parte desde los 50.900 € que corresponden a su modelo de acceso, el Range Rover Evoque, llegando hasta los 151.400 € que sería el precio de su buque insignia, el Range Rover. Incansablemente, sostenía lo siguiente: - ¿Cuál es la diferencia entre Land Rover y Range Romer? De igual forma le respondía: - Mientras que los Lange Rover se caracterizan por su elegancia, los Range Rover son SUV más robustos, por lo que es más espacioso y ofrecen a sus pasajeros mayor comodidad y confort en los viajes. Y Cecilia siempre terminaba con el mismo cuento: - ¿De qué país es la marca Land Rover? Respondiendo yo mismo que: - De todas maneras, Land Rover se mantiene como una de las marcas de más prestigio en la categoría. Todos sus modelos son fabricados en Gran Bretaña. Otra vez lo mismo: - ¿Quién es el dueño de la marca Land Rover? Y yo le daba más de lo mismo: - British Leyland Motor Corporation. El caso es que Cecilia estaba plenamente enamorada de este trasto. Algunas veces soltaba frases como: ¡Ah, qué maravilla! Lo cierto es que ya estábamos en camino de Buñol. Se trata de un municipio castellanoparlante, en el que el español cuenta con el predominio lingüístico a nivel legal, perteneciendo el habla tradicional al dialecto castellano-aragonés. La localidad conserva un patrimonio arquitectónico de importancia, que incluye el castillo, la iglesia de San Pedro, la ermita de San Luis Beltrán y varias ventas del siglo XVII en adelante. El evento más conocido es la tomatina, fiesta declarada de interés turístico internacional en 2002; se celebran también varios actos musicales y, como en muchas otras localidades valencianas, fallas. Pero sumergidos en aquella situación, a nosotros nos interesaba, sobre todo, el clima de Buñol, que está situado en la frontera entre el clima mediterráneo típico y el clima mediterráneo continentalizado. Los inviernos son relativamente fríos, con temperaturas máximas que rara vez pasan de los 20 °C, siendo más frecuente que se sitúen de 9 a 13 °C. Las temperaturas mínimas puede que desciendan hasta los -2 o -3 °C en días de mucho frío (esto ocurre unas 5 o 6 veces al año, cuando hay una ola de frío), pero lo normal es que se sitúen de 1 a 3 °C. Hay días invernales en los que de temperatura máxima ha habido 2 o 3 °C y de mínima -2 o -3 °C. Las precipitaciones en invierno son normales, sin llegar a ser escasas, con días en los que nieva (de 0 a 5 días nieva en Buñol), aunque hay inviernos que pueden ser secos. Suele haber heladas en invierno. Los veranos son cálidos, con temperaturas que pueden alcanzar más de 40 °C (esto ocurre en una ola de calor muy extrema). Lo normal es que se sitúen de 30 a 35 °C, aunque hay días que no llegan a los 28 °C. Las lluvias son escasas en verano y suelen ser tormentosas. Las lluvias anuales suelen ser escasas y dependen de si existen situaciones de gota fría en otoño o no la hay. El monto pluviométrico oscila entre 350 y 650 mm de lluvia anual, concentrado en primavera, en otoño y en invierno. Si hay gota fría en otoño y afecta a la zona de Buñol, esta precipitación puede aumentar hasta 900 mm, y la cantidad de precipitación en los meses de otoño (septiembre, octubre y noviembre) puede aumentar en su doble debido a esa gota fría. Hoy, en Buñol, en pleno verano, las temperaturas ascienden hasta los 33 ºC. Recordaremos que la Tomatina se celebra el último miércoles de agosto. Explayándonos un poco, aunque muy resumidamente, la Tomatina consiste en el lanzamiento de tomates maduros entre la multitud de asistentes. La celebración se ha acabado convirtiendo en una de las populares de la Comunidad Valenciana. Su origen es discutido, si bien la versión más extendida es que, en 1945, unos jóvenes lanzaron tomates a las autoridades porque querían participar en un desfile de gigantes y cabezudos. A pesar del castigo y de la multa que se les impuso a los jóvenes que participaron en los hechos, el suceso se volvió a repetir hasta el año 1950, cuando las autoridades franquistas intentaron impedirlo, provocando la involucración del grueso de la población. La Tomatina en sí dura solo 1 hora, desde las 12 a la 1 del mediodía. Los asistentes están en torno a las 40.000 personas, a las que se lanzan alrededor de 120 toneladas de tomates. Así, pues, aunque nos repitamos un tanto, recordaremos que Buñol es muy popular por su "Tomatina" una fiesta surgida en 1945 tras una pelea casual entre los jóvenes del pueblo a base de hortalizas, que se repitió los años siguientes con tomates traídos desde casa, convirtiéndose en una tradición local que se repite cada 26 de agosto, y que la televisión lanzó a nivel nacional e internacional, hasta el punto de catalogarse en 2002 como "Fiesta de Interés Turístico Internacional". Buñol está situado en un importante paso (El Portillo de Buñol) por el que se han sucedido el Camino Real de Castilla, la carretera nacional N-3 y, actualmente, la autovía A-3, todas ellas para unir Madrid y Valencia. Hay, además, varias carreteras locales que unen Buñol con las localidades próximas: Godelleta (V-3036), Alborache, Macastre y Yátova (V-3031) y Venta Quemada (V-3038). Aunque hace un rato que ya hemos llegado a Buñol, en el interior del coche se aviva la conversación. Ahora, como si se tratara de un turno solicitado, hará las siguientes preguntas Darío, nuestro hijo. Y, rompe el aire la primera interrogación que plantea: - ¿Qué es famoso en Buñol? Interrogación que deshará la misma Cecilia: - El evento más conocido es la Tomatina, fiesta declarada de interés turístico internacional en 2002; además, se celebran también varios actos musicales y, como en muchas otras localidades valencianas, fallas. En segundo lugar, Darío plantea lo siguiente: - ¿Qué idioma hablan en Buñol? Volviendo a contestarle la misma Cecilia: - El habla de la comarca La Hoya de Buñol/Chiva ha sido siempre encasillada en el conjunto de comarcas valencianas de dialecto castellano-aragonés. Darío, una vez más, corta el aire con la siguiente interrogación: - ¿Quién es el Patrón de Buñol? Contestándole Cecilia, que no se corta ni un pelín: - Buñol ha rendido homenaje a su patrón, San Luis Bertrán, y a su patrona, la Virgen de los Desamparados, en la procesión que se celebra cada año el jueves de Feria y en las Fiestas, como el día de San Luis. En cuarto lugar, Darío consulta lo que sigue: - ¿Qué es típico de Buñol? Cecilia, otra vez, le dirá que: - La olla de La Hoya la forman Alborache, Buñol, Yátova y Macastre. Con su estupendo repertorio de embutidos como el «sangregordo”, las longanizas de Pascua, las morcillas de carne y arroz, además de las de cebolla, el blanquet, los bollos con la «sobrasada marina» y mucho más que podrás descubrir. Dicho lo cual, Darío plantea lo siguiente: - ¿Qué significa buñol? Una vez más Cecilia le dirá que: - Para los romanos fue "Bullion" que significa hervidero de aguas, y fue con estos cuando se creó realmente la base de la población actual. Finalmente, Darío se cuestiona así: - ¿Qué es el mojete valenciano? Cecilia le aclarará que: - El mojete es un plato típico de Buñol que lleva un sofrito de tomate, cebolla, ajo, bacalao (también hay versión carnívora) y patata. Luego se añade agua y se deja hervir largo rato. Finalmente se añade harina de guijas hasta que espesa (tengo que probar con harina integral). De nuevo, el silencio lo acalla todo. Buñol es un municipio de la comarca de la Hoya de Buñol, como ya se dicho, una zona con sierras afiladas y mesetas aisladas al oeste de la provincia de Valencia, dentro de la Comunidad Valenciana. Desde aquí a la ciudad de Valencia sólo hay cuarenta kilómetros. En cuanto a su historia, en el siglo XIX, su castillo resulta muy dañado tras la invasión francesa y las guerras carlistas. A finales de este mismo siglo, la mejora en las carreteras y el tren propiciarán un gran auge económico, la industria papelera, la textil y más tarde, la cementera, convierten a Buñol en uno de los municipios con más tradición industrial de la provincia de Valencia, así como en uno de los puntos clave del movimiento obrero. Dicho lo cual, los tres asistimos a la Tomatina, poniéndonos guarros y asquerosos, como todos sabemos. Este acontecimiento es un auténtico derroche de frutos de la huerta, por lo que en sus entrañas está escrita la palabra “absurdo”. No obstante, es tanto el despelote que esta fiesta levanta que, a la fuerza se escapan algunas sonrisas, pues se trata de una debacle general. Podría seguir sosteniéndose la Tomatina si esta condición particular se mantuviera más en el tiempo, nos estamos refiriendo a las risas que tal guerra levanta. Todo semeja al caos, vilipendiado por una marabunta descontrolada, cercada por varios miles de kilos de tomates. En medio de este frenetismo, Darío me pregunta: - ¿Para qué se celebra la Tomatina? Yo, firmemente ya convencido de su significado, le contesto lo siguiente: - Se celebra el último miércoles de cada mes de agosto. No tiene significado político o religioso, es solo diversión. Hay unos 20.000 participantes de todo el mundo. Se utilizan alrededor de 120.000 kilos de tomates. Es una manera de divertirse. Y añado a lo anterior, lo que va aquí: - Esta peculiar fiesta congrega todos los años a multitud de personas dispuestas a pasar un buen rato de risas y diversión a base de tomatazos. En esta alegre batalla campal los participantes disfrutan como niños lanzando tomates a todo aquel que se cruza en su camino. Cecilia, por su parte, en otro instante de la Tomatina me pregunta: - ¿Qué tomates se usan en la Tomatina? A lo que contesto raudo y veloz: - Este año, los tomates utilizados como proyectiles son de Km0 y de la variedad pera. La misma vuelve a preguntar en otro momento: - ¿Qué es el Entierro del Tomate? Cuando puedo abro la boca y le digo: - La Tomatina fue prohibida a principios de los 50 y otra vez cancelada en 1957. Como protesta, los vecinos de Buñol celebraron el Entierro del Tomate, paseando un ataúd con un gran tomate dentro mientras una banda tocaba música fúnebre. Darío, que por nada se queda rezagado, sienta en esta conversación la siguiente pregunta: - ¿Cuáles son las reglas de la Tomatina? En este momento Ramón se pone muy serio y le contesta que: - No entres botellas ni objetos duros; puedes producir accidentes y daños a tus compañeros de batalla. No rompas ni lances camisetas, ni las tuyas, ni las de los demás. Aplasta los tomates antes de lanzarlos; el golpe será menos contundente. Mantén una distancia prudencial con los camiones. Los consejos prácticos para asistir a la Tomatina pueden resumirse así: • Lleva ropa vieja o que no vuelvas a usar más; lo más probable es que acabe para tirar. Lo ideal: camiseta blanca. • Elige zapatillas cerradas que luego puedas desechar pero que se mantengan en tus pies; es preferible a las chanchas, que puedes perder en la batalla del tomate. • Las gafas de bucear pueden venirte muy bien. El ácido del tomate pica mucho en los ojos, pero limpia la piel que da gusto. ¡Exfoliación de tomate! • Si quieres hacer fotos, utiliza una cámara resistente al agua y a las caídas, o equípala con una funda protectora. • Si no eres de Buñol y tienes que hacer noche, no olvides buscar alojamiento con bastante antelación. • ¡Llega pronto! A las 7.00 se cierra el acceso en coche al casco urbano y solo se puede entrar andando. • Sigue las indicaciones de seguridad y guardar la distancia adecuada con los camiones. • No te pierdas el palo-jabón: un poste untado en jabón y del que cuelga un jamón. El que consigue llegar a él, se lo queda. • Y, por supuesto, disfruta al máximo. Es una gozada liberar adrenalina dando tomatazos. El Museo de la Tomatina se puede visitar en el edificio Molino Galán de Buñol, junto a la Oficina de Turismo. El itinerario por el Museo empieza con una sala inmersiva de 270 grados donde los visitantes podrán sentir el ambiente de la fiesta que se celebra en las calles de Buñol en agosto, junto con uno del Concierto del Mano a mano. El recorrido continúa a través de paneles fotográficos donde se puede ver la evolución de esta fiesta popular. Gracias a una App, que el visitante encontrará en las tablets que seran facilitadas in situ, Tico, la mascota de la Tomatina, cuenta la historia de forma entretenida y con la ayuda de la realidad aumentada para que el público más pequeño disfrute de la exposición. El visitante encontrara la zona de realidad virtual, donde gracias a las gafas se introducirá de lleno en la batalla roja. Una forma de revivir la Tomatina cualquier día del año y sin necesidad de salir manchado de zumo de tomate. La Tomatina infantil se organiza para el disfrute de niños y niñas con edades comprendidas entre los 4 y los 14 años. Se trata de una celebración que acontece días antes de la gran batalla roja, pero en este caso cargada de una buena dosis de ilusión y frescura. Si la fiesta grande se desarrolla tradicionalmente el último miércoles de agosto, la Infantil se programa habitualmente el sábado previo. Este evento nació para permitir que los más peques tengan la oportunidad de experimentar las mismas sensaciones que los adultos; aunque de forma segura y sin las incomodidades propias de la masificación. De esta manera, los niños disfrutan del tomatazo; pero siempre bajo la emocionada mirada de sus más allegados. Si todavía no has disfrutado de esta experiencia, no lo dudes. ¡Ven a la fiesta de los niños, ven a la Tomatina Infantil! Seguro que te llevarás muy buenos recuerdos. En la Tomatina del 2025, la jornada comienza a las 9 de la mañana, en la plaza del pueblo, tomando fuerzas con los bollos que el Ayuntamiento reparte. Poco a poco, el lugar se va llenando de gente. Antes del combate, se levanta un enorme palo cubierto de jabón en cuyo extremo se coloca un jamón. Los más intrépidos intentan trepar a lo más alto para conseguir el premio, en medio del regocijo general. Mientras, desde los balcones se lanzan cubos de agua a las personas que van acudiendo para prepararse antes de la batalla. A las once suena el disparo que indica el inicio de la lucha, y al fondo de la calle aparece el primer camión cargado con la “munición” anunciando su entrada con la bocina. Los que van en el remolque empiezan a lanzar los primeros tomates. Por fin, el vehículo se detiene y suelta su carga, es entonces cuando la multitud se abalanza para aprovisionarse de “balas” y, en pocos segundos, todo se tiñe de rojo. Uno tras otro, van llegando camiones con tomates, hasta que se produce el segundo disparo que señala el fin de la batalla. En ese momento comienza la dura tarea de limpiar con mangueras a los valientes que han participado, los cuales ya piensan en la Tomatina del año siguiente. Esta gamberrada termina a la 1 del mediodía, por lo que hay tiempo suficiente para sentarse en una terraza y provar un bocado. Yo les animo a Cecilia y a Darío a que prueben la coca valenciana salada. Yo, por mi parte, les cuento lo siguiente: - La coca valenciana salada no es ni más ni menos que un pan plano cubierto con ingredientes frescos. Dicho así, se podría confundir con una pizza napolitana o una focaccia pero, aunque comparten algunos ingredientes, el origen y la evolución son distintos en cada caso. Hay quienes dicen que la coca fue el antecesor de la pizza, pero la realidad es que su origen es incierto: lo único que sabemos es que proviene de larga data. Esta coca valenciana auténtica está preparada con la receta de Jesús Machi, excelente panadero artesano con establecimiento en Valencia. Darío pregunta de forma inmediata: - ¿Qué significa coca en valenciano? A lo que yo respondo que: - La coca es una masa de pastelería y panadería consumida en la costa mediterránea. Este alimento se inventa gracias al aprovechamiento de la masa de pan que no se había hinchado. En vez de desecharla, se aprovechaba y se cocía plana. Cecilia, mucho más categórica, plantea lo siguiente: - ¿Qué lleva la coca de tomate? Respondiendo yo mismo que: - La coca de tomate es una elaboración tradicional de la gastronomía valenciana. Una masa salada compuesta por harina de trigo, aceite de oliva virgen extra, vino blanco o cerveza y sal. Una pregunta vuela en el aire: - ¿Qué es la coca? Diremos que: - La coca es un pan plano popular en Cataluña. La coca de forner o "coca de panadero" es un pan dulce glaseado con licor de anís que se come para desayunar o merendar. La coca de recapte es salada y se prepara con berenjenas asadas, cebollas, pimientos, tomates, bacalao en salazón y embutidos. Yo le pido al chef de la terraza una receta de coca. Éste, antes de resolver este asunto, nos confiesa que: - En el siglo xix la coca no era tan común en las panaderías de las ciudades del Rosellón y la Comunidad Valenciana, bien porque se consideraba un extranjerismo o bien porque era una comida demasiado «popular». Sin embargo, con la llegada siglo xx la gastronomía local revivió por el interés gastronómico y cultural de turistas y oriundos. Se hicieron diversos esfuerzos para recuperar la gastronomía autóctona y en especial, la coca. Se elaboraron algunos recetarios que reproducen, con pequeñas variaciones según el lugar o la fuente, las fórmulas populares, como por ejemplo el de la Escuela Municipal de Cocina de Tortosa. Yo añado a lo dicho por el chef del restaurante que: - Como parientes más lejanos, en España se puede considerar que las empanadas son un tipo de coca tapada (que también se encuentran en Marruecos como pastelas, en Turquía como pide, en Grecia como pitas, en Egipto y otros países mediterráneos) mientras que lo más parecido que hay en Francia —aparte de la fougasse— son una tartaletas altas de hojaldre rellenas generalmente de bechamel y champiñones y llamadas bouchées à la reine o vol-au-vent (volovanes). Dicho lo cual, pidiendo el asentimiento de mis dos invitados, comento: - ¡Qué rica está! De postre pediremos unos buñuelos, que son dulces típicos, muy fáciles de hacer, con ingredientes de cocina diaria, baratitos y riquísimos. El chef del restaurante nos da la siguiente receta: - Sus ingredientes son: - 400 g de harina de trigo de todo uso - 250 g de leche - 2 huevos L - 130 g de azúcar - 40 g de manteca de vaca o mantequilla derretida - 12 ml de esencia de anís - 10 g de polvo de hornear ROYAL - 2 g de sal. - Ralladura de una naranja. - Para freír: Aceite en abundancia usé girasol - PARA LA TERMINACIÓN - azúcar para rebozar - Y la elaboración paso a paso es la siguiente: - Mezcla todos los ingredientes en un bol menos la harina. - Añade la harina en tandas integrando de cada vez hasta formar una masa homogénea. - Deja reposar la masa durante 15 minutos. - Pon abundante aceite en una sartén honda a unos 180º de temperatura (caliente pero no debe humear) - Moja 2 cucharas en el aceite y toma una porción pequeña de masa y deposítala sobre el aceite caliente, repite la misma operación hasta poner unos cuantos buñuelos en la sartén. Gira con una espumadera los buñuelos que ya se van girando solos a medida que se van friendo durante 3 o 4 minutos. - Retira para un colador para que escurran bien el aceite. - Una vez escurridos pasa los buñuelos a un recipiente con azúcar, reboza y pasa a la fuente de servir. - Continúa con el resto de la masa hasta acabar. - Sirve. Dicho lo cual, damos las gracias y nos despedimos afectuosamente. Los tres montamos en nuestro Land Rover, que casi se sabe el camino de vuelta de memoria. Fiestas de Moros y Cristianos Hoy, cogemos el coche y a la tarde-noche nos plantamos en Alcoy (provincia de Alicante). Aunque hemos elegido este lugar para celebrar la Fiesta de Moros y Cristianos, tenemos que tener muy presente que las fiestas de Moros y Cristianos se celebran en varias localidades españolas, entre ellas Alicante, Alcoy, Elda y Villena. En realidad, las fiestas de Moros y Cristianos se celebran en más de 215 localidades españolas. ¡Bien! Pero, como hemos dicho, nos montamos en mi coche, un Talbot Horizon, ya entrado en años, y tiramos hacia el mundo mediterráneo. A todos nos vienen a la cabeza mitos como el Ferrari F40, el Lamborghini Countach o el Ford Escort RS Cosworth cuando pensamos en los coches más icónicos de los años 80 y 90, pero la historia de nuestra juventud también está plagada de mecánicas más modestas como las del R5, el SEAT Panda o el Talbot Horizon. En una época en la que predominaban los utilitarios y compactos, el Horizon fue uno de los más populares del parque móvil español durante la fase de expansión del mismo en los hogares y familias de nuestro país y nos trajo, entre otras cosas, colores metalizados inconfundibles y en aquella época nada habituales como el plateado y el dorado. Así, pues, nos acomodamos como podemos y ponemos el punto de llegada en Alcoy (Alicante). En este coche vamos mi esposa, Pili, y nuestros tres hijos, Carlos, de 13 años, Elsa, la única niña, con 11 años, y Luis, el pequeño de la tribu con tan solo 6 años. Pili es una formidable madre, que estudió Magisterio, y que ejerció con los párvulos del colegio de jesuitas de esta localidad. ¡Pero aún nos quedas cosas por decir! Yo me llamo Rafa y tengo 56 años, unos meses más que Pili, y ejerzo la docencia en la Universidad, donde ahora soy profesor de Geografía de España. Se comprende, pues, que nos interesen las fiestas de Moros y Cristianos, a las que llevamos a nuestros tres retoños, a pesar de su juventud y de las aglomeraciones de gente que ocasionan estos acontecimientos. Pero antes de proseguir hacia adelante, haciendo una miscelánea vamos a decir ahora, y la hago yo que soy el narrador, las fiestas de Moros y Cristianos constituyen un espectáculo que se integra en la estructura ritual de muchas fiestas comunitarias, normalmente para realzar un pensamiento religioso. Adoptando una definición amplia de Demetrio E. Brisset, en su artículo sobre los rituales de conquista, podríamos decir que se trata de una celebración de “gran rigidez formal, con un mecanismo expresivo de tipo teatral, basado en una cadena de situaciones dramáticas, siendo las acciones gestuales a menudo acompañadas por diálogos y música dentro de un entorno escénico”. En este espectáculo, cada bando, compuesto por uno o varios hombres organizados jerárquicamente, se enfrenta al bando opuesto para dominarlo y apoderarse de un bien colectivo; el resultado es la muestra de la victoria de los héroes sobre sus enemigos. La celebración incluye en numerosas ocasiones danzas y desfiles. Las representaciones de moros y cristianos cuentan, además, con parlamentos o embajadas en verso y escenifican escenas bélicas colectivas que recuerdan los enfrentamientos de la Reconquista y toman como escenario el mismo pueblo. Se celebran en honor del patrono de la localidad, que interviene en la ficción a favor del bando cristiano. En la actualidad, se conservan en España unas doscientas poblaciones que anualmente celebran estas representaciones teatrales callejeras. Abarcan las regiones de Andalucía, Aragón, Baleares, Castilla, Cataluña, Extremadura, Galicia, La Mancha, Navarra y Valencia. La provincia de Granada es la más rica en este tipo de representaciones, cuya celebración se conoce en 28 localidades. También en Portugal existe una forma peculiar de representación de moros y cristianos llamada morisma, y en América Latina este tipo de celebraciones aparecen en cuatro regiones mesoamericanas y andinas: México —donde esta tradición ha adquirido más desarrollo—, Guatemala, Perú, El Salvador, Bolivia, etc. En Europa y en el suroeste de Estados Unidos también podemos encontrar alguna huella. En Gran Bretaña ha tenido gran importancia la Moorish Dance, pariente lejana de las fiestas españolas. Y, dirigiéndome a Pili, le hago ver que: - La fiesta de moros y cristianos debe ser investigada desde la interdisciplinariedad, es decir, teniendo en cuenta la literatura, el folclor, la moral, la religión, la historia o la antropología, para comprenderla en su totalidad. Lo cierto es que llegamos a Alcoy sobre las 18:00 horas totalmente exhaustos de fuerzas, por lo que se impone acercarse casi obligadamente a un restaurante de esta localidad, como, por ejemplo, el Alameda Bistró, donde nos ayudarán a reponer fuerzas. Pili y yo pedimos dos pericanas, que es uno de los platos más representativos de la cocina tradicional alcoyana. La pericana está formada por bajoques rojas secas (el nombre alcoyano para designar los pimientos), el mejor trozo del bacalao, que es el de la ganya, la carne del lado que recubre las ganyes, y con su piel, sin espinas, asada a la brasa o a la llama del fuego hasta tostar. Finalmente, se tiene que rasgar. Para los tres críos pedimos una coca salada valenciana, alimento al que ya nos hemos referido en otro lugar. Todo estaba muy apetitoso, con una elaboración de gran calidad. Por otra parte, Alcoy es un municipio y una ciudad situada al sureste de España, en la provincia de Alicante. Es capital de la comarca de la Hoya de Alcoy, dentro de la subcomarca de los Valles de Alcoy. Su población es de unos 60.000 habitantes. Es una de las ciudades más importantes y la duodécima por población de la Comunidad Valenciana. Históricamente ha sido una ciudad con especial relevancia tras la Revolución Industrial en España, especialmente en el sector textil, aunque también en el metalúrgico y la industria papelera. Además, es conocida como la «ciudad de los puentes», ya que su peculiar orografía está marcada por barrancos que condicionan su urbanismo. Se sitúa a 55 kilómetros de la capital provincial. Pero a Pili y a mí nos interesa, sobre todo, todo lo relacionado con el tiempo atmosférico. Al respecto, yo le cuento a Pili lo siguiente: - Alcoy presenta un clima mediterráneo, con inviernos templados y veranos calurosos. En invierno se pueden presentar temperaturas bajo cero durante las olas de frío y precipitaciones en forma de nieve. En verano las temperaturas máximas pueden superar los 40 ºC. La pluviometría es de 400 mm. El verano es la estación seca, con precipitaciones muy escasas, y en otoño se puede sufrir la gota fría, pudiendo dejar más de 100 mm en 24 horas. El número de horas de sol al año es de aproximadamente 2600. Pensemos que la fiesta de Moros y Cristianos en Alcoy se celebra a finales de abril, por lo que el tiempo puede ser muy revuelto. Pili balancea la cabeza en señal de aprobación, por lo que las chaquetas no se pueden guardar en el armario. Pero volvamos la cabeza hacia la Historia y cedamos la palabra a Pili, quien nos comenta lo siguiente: - La primera referencia que se posee de una representación de este tipo es la danza de moros y cristianos que trabó un reñido combate en los festejos del año 1150 celebrados con ocasión de la boda entre el conde de Barcelona y la infanta de Aragón, en Lérida. Siglo y medio después, los cortesanos de Jaime II fingirán una pelea vestidos de moros y cristianos en el día del santo del rey de Aragón. Aquí ya nos topamos con la simulación de la conquista de un castillo y la conversión de los moros, así como con la danza final, al son de los instrumentos de guerra. - A partir del siglo XIV se documentan otros fastos monárquicos con representaciones de las luchas de la Reconquista. Si las procesiones del Corpus de Barcelona y Valencia se convirtieron en todo un modelo por su aparatosidad, los pueblos con escasos recursos trataban de adornar sus comitivas callejeras con estos espectáculos de danzas con espadas y palos. No obstante, las referencias encontradas apenas describen los actos en sí, al menos hasta el siglo XVI. En este sentido, es una magnífica excepción la relación que encontramos de las celebraciones de moros y cristianos en los Hechos del Condestable don Miguel Lucas de Iranzo (véase Miguel Lucas de Iranzo), donde se nos relatan los festejos del 24 de junio, día de San Juan, cuando los caballeros cristianos se disfrazan de moros y combaten en el río contra los que actuaban de cristianos. - En su origen, las celebraciones de moros y cristianos tienen una profunda significación religiosa e ideológica: se trata de mostrar la victoria de la fe cristiana sobre la musulmana, con la ayuda siempre de la figura del santo patrón del lugar, cuya imagen suele ser robada por la horda infiel. En cuanto al santo, el estudioso J. Barceló postula que estas fiestas nacieron vinculadas a Santiago apóstol, apodado “Matamoros”, y sólo más tarde se remitieron al patrón del pueblo. Pero incluso podríamos remontarnos en el tiempo, si tenemos en cuenta que G. Guastavino, en Las fiestas de Moros y Cristianos y su problemática, propugna su origen en las antiguas danzas paganas como una representación de la eterna pugna entre el Bien y el Mal. - Sea como sea, en la actualidad, esta dimensión religiosa ha desaparecido prácticamente y se ahonda, sin embargo, en los aspectos folclóricos, lúdicos y carnavalescos del ritual, que se ha resucitado en recientes décadas impulsado por el turismo. - En América Latina el espectáculo de moros y cristianos adquirirá nuevas significaciones, ya que se trata de celebrar el triunfo de los españoles sobre los indígenas durante la Conquista del Continente. Las danzas que ahí se celebran tienen gran paralelismo con las de moros y cristianos aunque podrían llamarse más adecuadamente "dramas de españoles e indios". - En este sentido, parece claro que las fiestas de moros y cristianos nacieron y se difundieron a partir de la Península, aunque en Europa o América se puedan encontrar celebraciones similares. En la Europa medieval se daba también un tipo de festejo caballeresco en el que se enfrentaban un bando cristiano y otro sarraceno. Según Carrasco Urgoiti, en El moro retador y el moro amigo: “Tales mascaradas ofrecían, por un lado, la gala visual del contraste entre los atuendos y emblemas representativos de dos culturas contrapuestas; y, por otra parte, cumplían la misión de enardecer y elevar la moral de los caballeros”. - Las fuentes de inspiración histórica específica de esta fiesta son, según Brisset, las siguientes: 1- Cruzadas o “reconquista” peninsular (desde el siglo XI al XV). 2- Rebelión de los moriscos peninsulares (en el siglo XVI). 3- Guerras contra el imperio turco (en el siglo XVI). 4- Saqueos costeros por piratas berberiscos (siglos XVI-XVIII). 5- Guerras de Marruecos (siglos XIX-XX). De todos modos, los personajes y situaciones se mezclan en las celebraciones sin ningún rigor. Dicho lo cual, señalaremos también otros rasgos de la fiesta de Moros y Cristianos de Alcoy. Según Rafa, - La proclamación de la fiesta se realiza con la Gloria en la mañana del domingo de Pascua de Resurrección. La trilogía festera toma como eje el 23 de abril, festividad de San Jorge. La fiesta de Moros y Cristianos de Alcoy en honor a San Jorge mártir tiene una personalidad propia desde el siglo XVI, adquiriendo a mediados del siglo XVIII, las características que la definen. Cuenta en la ciudad de Alcoy con un distintivo que la hace singular, especial y única. La fiesta, en honor a San Jorge se compone de su proclamación, la Trilogía Festera y algunos actos previos, cuyos horarios, itinerarios y formalidades se acomodan a los tradicionales. Hacia 1804 surgirá el vocablo filà para designar nuevos grupos dentro de los dos bandos, formados por personas con una misma indumentaria y que empezaron a singularizarse con nombre propio. Estas filaes se organizan en escuadras, divididas en los dos bandos primitivos: el moro y el cristiano. No se conoce cuál ha sido la evolución de una fiesta, que tuvo su origen en una conmemoración estrictamente religiosa. No será hasta principios del siglo XVI, cuando el Ayuntamiento de Alcoy decide darle más importancia a la celebración, incluyendo actos profanos. Probablemente a partir de 1511, el Consell municipal incorporó a la fiesta la participación de la Companyia de Soldats de la villa, un tipo de milicia ciudadana reorganizada por Carlos I para defender el propio municipio y ayudar a los de la costa en caso de ataque de los piratas berberiscos. En 1672, Vicente Carbonell en su obra «Célebre Centuria» habla de dos compañías: una de Christianos Moros y otro de Cathólicos Christianos, con lo que tendríamos la actual división de bando moro y bando cristiano. Hacia 1804 surgirá el vocablo Filà para designar nuevos grupos dentro de los bandos, formados probablemente por amigos, que lucían una misma indumentaria y que empezaron a singularizarse con nombre propio. Durante el siglo XIX proliferan nuevas filaes, aunque su continuidad será difícil debido al escaso número de sus integrantes. Prácticamente a principios del siglo XX ya quedan estructuradas trece filaes moras, completándose en el último cuarto de ese siglo, con la décimo cuarta filà. En el bando cristiano, aunque quedan algunas de las iniciales filaes, ha tenido muchos más cambios y no quedarán asentadas las catorce filaes actuales hasta los años sesenta del pasado siglo. La participación de la ciudadanía fue creciendo y de esta forma aumentó su implicación en la organización de la fiesta. Desde la Guerra de Sucesión las iniciativas ya no participarán de las autoridades eclesiásticas o civiles, sino de los propios festeros que, en 1839, redactarán un primer reglamento. El siglo XX supone la consolidación de la fiesta. El auge de participantes en las filaes asegurará la continuidad. La gran aportación de este siglo a la fiesta vino de la mano de los cargos festers. Comenzaron luciendo una indumentaria diferenciada y poco a poco, con la incorporación de los boatos y las escuadras especiales en sus desfiles, han aportado tal espectacularidad a las Entradas, que su renovación hace cada año que el día de las Entradas sea diferente. Pero la masificación de las Entradas hizo imprescindibles los cambios en los horarios y en los itinerarios del desfile, y haciendo necesarias las bandas de música para que los festers puedan mantener el ritmo apropiado. Desde otro punto de vista, Pili contempla la situación con otros ojos: - En abril celebran sus fiestas de Moros y cristianos de Alcoy, en honor a San Jorge, declaradas de interés turístico internacional. Tienen su origen en la versión mítica de la Batalla de Alcoy producida en 1276 a las puertas de la ciudad y que habría enfrentado a los habitantes de Alcoy con las tropas del caudillo musulmán Al-azraq. Cuenta la tradición que en el momento clave de la batalla apareció la figura de San Jorge a lomos de un caballo sobre las murallas de la ciudad y que su figura decidió el resultado de la Batalla. El primer documento que nos habla de estas fiestas dataría de 1672 por parte del cronista Carbonell en su Célebre centuria, en la que habla de las celebraciones en honor de san Jorge y por la expulsión de los musulmanes, con aparición de dos compañías, una de Moros-Christianos y otra de Cathólicos-Christianos, que constituyen el origen de las veintiocho Filaes actuales. Las fiestas se celebran el fin de semana más próximo al día 23 de abril (San Jorge), aunque originalmente se celebraban los días 21, 22, 23 y 24 de abril. El primer día se dedica a los músicos, y por la tarde se reúnen todas las bandas en la plaza donde entonan el himno. El segundo quizás sea el día más espectacular, ya que es el día de las Entradas, dedicándose la mañana a la entrada cristiana y la tarde a la mora. El tercero es el día dedicado a San Jorge, día de procesiones. El cuarto se dedica al Alardo, la batalla, cuando todas las filaes pasan el día disparando con los arcabuces, destacando las embajadas tanto mora, por la mañana, como la cristiana, por la tarde, en las que se encaran los embajadores de cada bando para señalar el transcurso de la guerra, la cual acaba con la aparición de San Jorge, un niño que se elige por sorteo cada año perteneciente a alguna filà y que representa la figura del santo durante la trilogía festera, por las almenas del castillo lanzando miles de flechas representando aquel momento culminante de la batalla en que acabó con la vida del caudillo Al-Azraq, mientras se entona el himno de la Festa y esto marca el fin de las fiestas y la llegada de la floreciente primavera. Y, ahora, hablando ya en general de las fiestas de Moros y Cristianos, apuntaremos que en cuanto a la Literatura, el Poema de Mio Cid recoge la costumbre de los caballeros de derribar castillos de madera en los juegos de armas, y en la crónica de Lucas de Iranzo hemos visto cómo se celebran las victorias de los cristianos sobre los sarracenos, con juegos de cañas incluidos. Las fiestas de moros y cristianos, al encuadrarse en el Medievo dentro de los juegos de corte, se relacionan con los momos o entremeses, que tenían carácter dramático e incorporaban textos pequeños, disfraces, música y baile. Estos textos se desarrollaban en recepciones de reyes y nobles. De este modo, se puede decir que las fiestas de moros y cristianos son deudoras de la tradición del teatro medieval. Pero, desde un punto de vista dramático, la modalidad más importante de este espectáculo es la comedia de moros y cristianos, que empezó a florecer hacia el siglo XVI. La vistosa indumentaria que se usaba en estas comedias nos indica su posible origen en los festejos caballerescos mencionados. Es en la época barroca cuando en la corte de Felipe II esta comedia se hace una de las preferidas, seguramente por “la estrecha relación que une la fiesta barroca al teatro, especialmente en las modalidades integradas en ciclos de celebraciones cívicas o religiosas”, en palabras de S. Carrasco Urgoiti. Lope de Vega cultivó asiduamente las comedias de moros y cristianos, entre las que destacaron Los hechos de Garcilaso de la Vega y moro Tarfe, El Cerco de Santa Fe, La envidia de la nobleza, El hidalgo Bencerraje y El remedio en la desdicha. Como todavía no se conmemora la caída del moro, la tendencia es a superar las diferencias culturales y religiosas, y los personajes moros aparecen con rasgos galantes, prontos a convertirse a la religión cristiana. Calderón de la Barca también se aventuró en este género, pero “será El triunfo del Ave María o conquista de Granada, comedia anónima del Siglo de Oro, la que aparecerá como un nexo importante entre las representaciones de teatro antiguo y las actuales representaciones del drama-fiesta. ‘El triunfo’ significa un proceso de elaboración dramática de ciertos temas tradicionales que el teatro adoptó del Romancero”, según palabras de Francisco Checa y Concha Fernández. En las comedias compuestas en el siglo XVIII no aparece ninguna sobre el moro granadino, pero sí sobre la Reconquista. Y ya se muestra la superioridad de los cristianos sobre los moros (que son calificados de crueles y traicioneros) en todos los ámbitos. A comienzos del XIX, por la exaltación de lo exótico y lo legendario, volvieron a aparecer obras dramáticas que recogen el tema de los moros de Granada, sobre el que escriben Martínez de la Rosa, el Duque de Rivas o Álvarez Cienfuegos. En lo tocante a la estructura, Rafa nos argumenta que: - Según Fernando Checa y Concha Fernández, “los actuales moros y cristianos son el resultado de una cristianización cultural muy amplia. Las influencias festivas que de alguna manera han operado para estructurar esta fiesta serían los juegos juglarescos, las mascaradas carnavalescas, las soldadescas, las danzas del Corpus y diversos festejos populares; las influencias teatrales son relaciones, coloquios, dichos, embajadas, parlamentos, comedias, etcétera”. Las características de la representación teatral son, según Brisset, las luchas mímicas sin parlamentos, las danzas habladas, los coloquios con escaramuzas, los dramas con escenografía y los alardes o desfiles con embajadas y castillo. - En todas estas representaciones rituales masculinas hay una serie de elementos que se repiten: una religión verdadera, la católica; un orden jerárquico, que se reproduce en ambos bandos; un territorio propio que se defiende, y se reactualiza una fechoría. A esto se añaden a veces símbolos asociados, como colectas o rescates, ofrendas, un culto funerario, las danzas, los bebedizos embriagadores, las enigmáticas colmenas y las sátiras comunitarias. - Así, en la actualidad hay que entender los moros y cristianos como un drama popular elevado al rango de fiesta patronal local. Con componentes dramáticos vivos, representan hechos concretos muchas veces, aunque la tendencia actual es hacia la acronicidad. Los textos del drama de moros y cristianos no pueden considerarse como crónicas de lo sucedido. Los que conservamos son de finales del XVIII o del XIX, escritos por poetas locales sin ningún tipo de rigor histórico. - En estos textos se utiliza el lenguaje popular y el tiempo tiene carácter ritual o mitológico. En muchos casos el pueblo hace suyas las piezas literarias, y en otros los textos son reelaborados por individuos más cultos. La peculiaridad de la fiesta sin duda radica en la imagen del patrono, y es a comienzos del XVII cuando la escenificación incorpora el robo de ésta. La escenografía es rudimentaria (diferentes lugares públicos del pueblo) y los actores, un grupo de voluntarios la mayoría de las veces. El público es así actor y espectador a un tiempo. - Esta fiesta está especialmente arraigada en los pueblos pequeños y de montaña, bastante pobres, sin duda por el temor a perder sus tierras ante la llegada de los moros. Durante mucho tiempo, tras la Conquista de Granada, se temió profundamente su vuelta. Esto explica que en los siglos XVI y XVII se hicieran juegos de cañas y de alcancía como ejercicios de adiestramiento para defenderse de los moros, en medio de una atmósfera maurofóbica y de exaltación catolicista. - El esquema básico de estas celebraciones es el de reto / enfrentamiento-combate / triunfo-conversión. Las fiestas de Levante, en las que los dos bandos luchan en torno a un castillo de madera, han dado origen a la peculiar composición poética basada en la idea del reto, bajo la denominación general de embajadas (aunque en ocasiones se llamen también parlamentos o relaciones), declamadas por personajes muy caracterizados. - Las relaciones conforman una literatura viva en textos que viven en variantes, muchas veces a través de maestros y sacerdotes, y se han conformado oralmente cuando no existía texto impreso. En los últimos años, sin embargo, se ha procurado fijar los textos por escrito. - Según J. Barceló, las embajadas “aparecen con tanta frecuencia, que, salvo algunas excepciones, cada pueblecito ha creado su propio texto, conservando siempre las características definidas en el género”. - Los textos de moros y cristianos, tras su revitalización en el XIX, ofrecen un engañoso aspecto de antigüedad, y no suelen tener gran calidad literaria. En ocasiones quedan a cargo de la imaginación de los actores y los más graciosos son los que se ocupan de improvisar. Así, los espías de Bayarque (Almería) tienen unas intervenciones muy esperadas porque los acontecimientos más sobresalientes pasan por sus versos. En este sentido, a veces el humor y el erotismo (aunque no suele intervenir ninguna mujer) son los elementos más celebrados por la concurrencia. - Los textos pueden tener desde uno a tres actos, se estructuran partiendo de troncos comunes, y se extienden y agrupan en familias con el paso del tiempo. Son textos heterogéneos que asimilan materiales de diverso origen. Algunos textos se agrupan alrededor del tema del cautiverio y rescate y otros lo hacen en torno a las escaramuzas y la pérdida y restauración del castillo. En varios de ellos se aprecia también la influencia del Romancero. Pero en todos ellos se suele apreciar esa estructura de reto-súplica-batalla-prisión/despojo. El relato bisecuencial comienza con la victoria inicial del enemigo en la primera batalla y acaba con su decisiva derrota en la segunda. Hay una serie de bienes y objetos en disputa, como son la imagen del patrono (la más importante) y, en segundo lugar, el castillo, la religión (como motivo subyacente), las tierras y los bienes, el tributo —por ejemplo, en el Pirineo aragonés— o, antiguamente, una dama cautiva. - En cuanto a las líneas argumentales, es la conversión el objetivo final de muchos de estos dramas, pero como expresión de la superioridad de la civilización cristiana sobre la islámica. En todos los textos suele aparecer en medio de la representación la súplica a la Virgen o al santo, que sanciona el resultado final y establece lo que podríamos llamar el “juicio de Dios”, es decir, la selección trascendente de uno de los dos bandos. El bando moro será castigado en el segundo acto tras apoderarse de la imagen y del castillo, y muchas veces se convierte o huye, cuando no es aniquilado. Aunque los vencedores suelen aplicar represalias duras (que hoy se intentan suavizar), a veces también aparecen la condescendencia y una modalidad de conversión más suave, que puede emparentar con la de los dramas del Siglo de Oro. La conversión, sin embargo, dependerá de grados de jerarquía del ejército moro. La del moro Zelín, en Zújar (Granada), que ocupa la última escala dentro de la estructura militar, es una forzosa, por ejemplo. Y en estas conversiones voluntarias hay a veces un contrapunto final cómico a cargo de espías o graciosos. La no conversión, finalmente, ofrece finales trágicos. Por ejemplo, en la zona levantina la fraternidad o reconciliación final no se suelen producir. En muchas de estas representaciones se vive con expectación la voladura de la cabeza de Mahoma o su cuerpo entero. - Así, la acción gira en torno a dos polos: el bélico y el religioso, aunque el primero suele ser subsidiario del segundo. No obstante, aunque ése sea el sentido de los textos, hoy en día el pueblo no vive apenas la dimensión religiosa, como demuestra el hecho de que muchos vecinos quieran vestirse y se enorgullezcan de aparecer moros. Yo, o Rafa, sobre la Geografía, diré lo siguiente: en España aparecen tres áreas diferenciadas en la celebración de moros y cristianos, por el número de poblaciones que las celebran y por los rasgos comunes que las diferencian: Aragón, Levante y Andalucía. En la fiesta del Alto Aragón, los moros y cristianos son un tema más del dance, pieza popular típica que integra danzas con espadas y palos, y coloquios y debates; los de moros y cristianos se califican de soldadesca, morisma o turquía. Apenas hay tropas o grandes batallas, sino un general y unos pocos personajes más. En Levante aparecen los desfiles más lujosos de la Península, muy carnavalescos y barrocos, con gran imaginación y fantasía; entre ellos destacan los de Elche. Los desfiles de moros y cristianos suelen ser impresionantes, y su despilfarro y majestuosidad eclipsan la toma del castillo, el paramento o la imagen de patrono. Los alardes valencianos atraen, por ello, gran número de espectadores. En Andalucía lo más característico es la importancia festiva que se da a las relaciones, así como las muy teatrales batallas de asalto/apoderamiento/rescate de la imagen del patrono durante la procesión. Finalmente, habría también que mencionar los dichos conquenses, con combates con escaramuzas o guerrillas; las embajadas gallegas, muy rurales; los desembarcos baleares, que son reconstrucción del histórico rechazo de piratas turcos, con escaramuzas de mucha pólvora, sin parlamentos; y las luchas ibéricas, que engloban otros modelos festivos dispersos por localidades diversas. Por último, trataremos ya del punto de vista de la Antropología en los siguientes términos: el moro connota en estas celebraciones una serie de aspectos negativos, pero como en la actualidad ya no se teme el “desembarco de los moros”, la fiesta se ha vuelto acrónica. Si se ha mantenido a lo largo de los años es por circunstancias distintas a las ideológicas, aunque en su origen hubiera un conflicto de carácter étnico y de rechazo hacia el otro, el diferente. La fiesta es así ahistórica, y por ello se mezclan en ella elementos del pasado y del presente. También hoy en día es adoctrinal: los parlamentos y embajadas han perdido la fuerza adoctrinadora popular con la que fueron concebidos. Ya no se trata de una terapia colectiva y se pierde el espíritu pedagógico. Además, esta fiesta permite una reproducción simbólica de identidades, es decir, ahora no se tienen prejuicios a la hora de interpretar personajes de un bando o de otro, aunque muchas veces estas cosas se dirimen por tradiciones familiares. En cuanto al tiempo festivo, hasta 1960 la mayoría de los pueblos celebraban el primer acto de la fiesta un día (el robo de la imagen o la toma del castillo por parte de los moros) y el segundo al día siguiente (la victoria del bando cristiano). Después, muchas fiestas se perdieron, y ahora, en su recuperación, tiende a concentrarse completa en una sola jornada. Durante la noche hay a veces un tiempo ceremonial en el que se velan armas e insignias por parte de los moros, por ejemplo, en Quéntar (Granada). Por otro lado, estas fiestas suelen representarse durante las fechas de celebración del patrono del lugar, aunque muchas han sido trasladadas del otoño-invierno, su fecha original, hacia el verano, sin duda bajo la influencia del turismo y para aprovechar el momento en que los emigrados vuelven al pueblo. La mujer no suele participar, aunque hoy se quiere introducir su figura en las relaciones, sobre todo en los desfiles o tropas, como sucede en Levante o en el norte de la provincia de Granada. Antes, en cambio, su presencia era más activa en aquellos textos que representaban el rescate de la dama cautiva, motivo que tuvo una enorme importancia en otras épocas. Las procesiones y romerías dan significado a la fiesta, y la imagen suele ir acompañada por los dos bandos o sólo por el cristiano. El paso del espacio urbano al natural significa una pérdida de orden en el desfile de Zújar. El castillo por su parte, además de símbolo del poder, es el factor material más importante de la fiesta en muchas ocasiones. En Aldeire (Granada) se inauguró en 1988 un castillo metálico que sustituyó al de cartón piedra anterior, muy deteriorado. Los pueblos pueden conservar su tradicional vestuario o armamento o renovarlo más fastuosamente, impulsados por razones turísticas. Los caballos, banderas y estandartes son elementos complementarios de gran importancia. Los caballeros abanderados aparecerán en la misa, desfiles o procesiones. La Feria de Abril, de Sevilla Nos encontramos en Sevilla, en vísperas de la Feria de Abril o Feria de Sevilla, que es una fiesta de primavera que se celebra anualmente en la ciudad de Sevilla (Comunidad Autónoma de Andalucía), donde el público se reúne en un gran recinto denominado Real de la Feria, con calles con casetas efímeras, engalanadas con farolillos, por las que circulan jinetes y coches de caballo y por las que pasan diariamente unos 500 000 visitantes. Se celebra una o dos semanas después de la Semana Santa y coincide con los toros en la plaza de la Maestranza. Tiene un gran impacto económico y social en la ciudad y está declarada Fiesta de Interés Turístico Internacional. Pero antes de que nuestros protagonistas nos metan en la Feria, vamos a dar algunas noticias sobre la ciudad de Sevilla. El caso es que, situada a orillas del Guadalquivir, Sevilla es el mayor centro comercial del sur de España gracias a que el río es navegable hasta la ciudad. La industria tradicional sevillana ha dado paso a un importante proceso industrial y de servicios que ha provocado un amplio crecimiento demográfico y urbanístico, contando según el padrón de 1998 con 701.927 habitantes. No debemos olvidar el papel cultural que cumple Sevilla con su Universidad, los numerosos museos o los edificios religiosos y civiles que el visitante puede admirar, entre los que sobresalen la Catedral con su Giralda y la Torre del Oro. La ciudad fue posiblemente por los fenicios, desarrollándose en épocas griega, cartaginesa y romana, momento último en que se denominó Hispalis. En 712 es conquistada por los musulmanes, siendo la única ciudad que pudo hacer sombra a Córdoba. La caída del califato permitió a Sevilla convertirse en la capital del imperio almohade. En 1248 es reconquistada por Fernando III el Santo. Durante el siglo de Oro español gozó de gran importancia mundial al ser la puerta para las importaciones de América, situándose allí la Casa de la Contratación. En los últimos años recobro parte de su esplendor con la celebración de la Exposición Universal de 1992 que permitió una mayor ampliación de las infraestructuras urbanas y el proyecto de creación de un parque tecnológico en el emplazamiento de la Expo que sólo ha cuajado en una pequeña parte. La palabra "feria" es latina, feria, feriae, era usada en plural feriae, feriarum. Los romanos la citaban para señalar fiestas y días de descanso, pero no era descanso referente del trabajo, sino de todo acto civil para dedicarse al culto religioso (vacare diis) y festejos que se celebraban. Por otra parte, la denominación "Real" de la Feria proviene de que, antiguamente, para ir a este recinto, era habitual ir en coche de caballos, y la tarifa fija que costaba era un real (es decir, 25 céntimos de peseta). Así, hemos justificado el título de lo que va a ser un relato, que justificaremos gracias al diálogo interminable de mis dos hijos y de su madre. Mis hijos son, por supuesto, la parejita constituida por Ramón, de 14 años, y por María, de 12 años, los cuales se encuentran en la pubertad, que es el momento de la vida cuando un niño o una niña madura sexualmente. Es un proceso que suele ocurrir entre los 10 y 14 años para las niñas y entre los 12 y 16 para los varones. Causa cambios físicos y afecta a niños y niñas de manera distinta. Por otro lado, su madre, María, ya cuenta 34 años, pues fue madre del primero muy temprano. Ellos, con sus comentarios y sus miradas nos ayudarán a comprender la Feria de Abril. Pero antes de que hablen nuestros personajes, debemos recordar que el clima de la ciudad de Sevilla, y en general el de su provincia, puede definirse como “mediterráneo levemente continentalizado”, con una clara “influencia marítima”, debido a su proximidad al océano Atlántico, más patente aun en localidades al Sur y Oeste de la provincia, muchas de las cuales se pueden considerar de carácter pre-litoral debido a su cercanía al mar y por consiguiente a la gran influencia de vientos húmedos y templados de poniente o Suroeste (SW), es decir, de origen marítimo (océano Atlántico). En línea recta, en dirección suroeste, la capital se encuentra a unos 67-75 kilómetros del litoral de Huelva, por ejemplo. La provincia de Sevilla goza de gran cantidad de días soleados al año. Se estima que el promedio de horas de sol anuales puede alcanzar casi las 3000 horas en Sevilla capital (de cada 3 horas de posible sol, 2 son de sol), lo cual hace que junto al buen tiempo de primavera u otoño y a las temperaturas templadas de dichas fechas pueda resultar un destino apetecible o «meteoropático» para muchos turistas y/o personas meteoro-sensibles, todo aparte de los grandes recursos turísticos que la ciudad y provincia pueden ofrecer (y de la cercanía de las playas y de la sierra). Se puede afirmar que en Sevilla y provincia se puede gozar de «bienestar climático» al menos un tercio del año, pudiéndose disfrutar del aire libre y de la ciudad. Por el contrario, otra tercera parte del año (verano) el ambiente es demasiado cálido y desapacible en gran parte de la jornada, lo cual disminuye en gran medida las posibilidades de la ciudad en éste tiempo. Durante el tiempo de la Feria de Abril, que es lo que a nosotros nos interesa verdaderamente, las temperaturas acostumbran a ser suaves, entre 11 y 22 grados. Las jornadas más lluviosas en el mes de abril, según el promedio histórico, son los días 19, 22, 24, 25 y 27. Pero, llegados a este punto, dejaremos que nuestros protagonistas nos atiborren a preguntas. En un primer momento, María monopolizará el diálogo y explicará a sus retoños que: - La actual Feria de Abril se instaura el 25 de agosto de 1846 y en septiembre de 2001 y 2002 se recuperó la Feria de San Miguel, con una duración de un par de días, en parte de la extensión del Real de la feria. En 2003 se celebró en el palacio de congresos Fibes de Sevilla. Desde 2017 se celebra en el Muelle de la Sal del barrio del Arenal con el nombre de Velá de San Miguel. Coincide con corridas en la plaza de toros. Concretamente, los orígenes de la Feria de Abril se encuentran en el 25 de agosto de 1846 cuando dos concejales, Narciso Bonaplata (catalán) y José María de Ybarra (vasco), empresarios asentados en la ciudad, redactaron una propuesta que llevaron al Ayuntamiento pidiendo la celebración de una feria agrícola y ganadera. El 15 de septiembre de 1846, el Ayuntamiento de Sevilla, siendo alcalde Alejandro Aguado, conde de Montelirios, fijó la feria los días 18, 19 y 20 de abril. La feria fue autorizada el 5 de marzo de 1847 con un decreto de Isabel II. La primera Feria se inauguró el domingo 18 de abril de 1847 en el Prado de San Sebastián, con 19 casetas y supuso un éxito de público. Ya al siguiente año los comerciantes solicitaban al ayuntamiento una mayor presencia policial porque “los sevillanos y sevillanas, con sus cantes y bailes, dificultaban la realización de los tratos” Este origen como fundación real provoca que el recinto se conozca como Real de la Feria. Mi mujer viste el traje de flamenca actual. Momento que yo aprovecho para decir, dirigiéndome a mis dos hijos, que: - El traje de flamenca es un traje típico andaluz. En la actualidad su uso es habitual en ferias, romerías y cruces de mayo. Proviene del traje típico de la maja andaluza, que aparece asociado al costumbrismo andaluz desde finales del siglo XVIII. En el siglo XIX se conservan testimonios pictóricos del uso de este traje en las ferias de Mairena del Alcor, Santiponce y Jerez de la Frontera. Aunque el traje de maja era un vestido rústico, desde los comienzos de la Feria de Sevilla, entre 1847 y 1869, algunas muchachas de la urbe desdeñaban la moda de los antiguos miriñaques y acudían vestidas con esta indumentaria: vestidos frescos, claros, con mantones, peineta y flores. En la segunda mitad del siglo XIX la clase burguesa fue aprendiendo también el baile que aprendían los gitanos en los corrales y patios de vecinos. En una etapa de consolidación de esta fiesta, entre 1870 y 1909, el traje de maja fue evolucionando hacia el traje de flamenca actual. Pero no contento del todo con mi explicación, Ramón pregunta súbitamente: ¿Qué significa traje de faralaes? A lo cual, su madre, bien puesta en la materia, replica que: - El traje de faralaes no es ni más ni menos que el atuendo que usaban las trabajadoras del campo y las que asistían a las antiguas ferias de ganado a finales del siglo XIX y principios del XX. Entonces se trataba de una bata de volantes cómoda que ayudaba a aliviar el calor, perfecta para las labores. A lo cual, asiento lo siguiente: - Pocos trajes regionales son tan reconocibles como el traje de flamenca o vestido de gitana (como se llama popularmente). Esta indumentaria refleja la seña de identidad de la cultura andaluza, una vestimenta que está presente en las fiestas tradicionales y romerías que se celebran en Andalucía. El traje de flamenca es también la prenda que usan las bailaoras de flamenco en sus actuaciones, además de ser uno de los elementos más característicos y vistosos de este arte universal. De hecho, una curiosidad es que es el único traje regional español que evoluciona en el tiempo, convirtiéndose en todo un referente de la cultura española y un icono de moda, ya que, cada año, el traje de flamenca se reinventa con nuevos materiales, complementos o estampados. Entonces, me interpela María, mi hija la menor. ¿Y tú, papa, cómo te vistes? A lo que un tanto subido de tono, le contesto a la chiquilla que: - El traje típico del majo andaluz tenía una abundante decoración. No obstante, en las décadas de 1860 y 1870 los varones fueron abandonado los trajes decorados para ir con trajes de campo más austeros. Este traje campero o traje corto era el usado por los ganaderos. El traje corto también es utilizado en algunas ocasiones por los artistas del flamenco y es frecuente en los grupos rocieros de sevillanas. Por otra parte, los terrenos destinados a la celebración de la Feria de Abril están ubicados entre Los Remedios y Tablada, y se dividen en tres sectores –como nos indica un cartel sito en la Feria-: El Real de la Feria, la Calle del Infierno y los aparcamientos. En este indicador, se nos comenta también que el recinto ferial, libre de cualquier tipo de publicidad, está regido por una estricta normativa, sin la que sería difícil conservar el encanto visual de la pequeña ciudad que cada año se levanta en Los Remedios. Y ahora, María, mi mujer, me pregunta directamente: Y sobre el Real de la Feria ¿qué nos cuentas? A lo que yo, atusándome los pelos, pues la pregunta se las trae, le contesto de la siguiente manera: - Al Real de la Feria se la llamaba así por el real (moneda de 25 céntimos de peseta) que cobraban los cocheros para trasladar a la gente a la feria. Antiguamente se designaba con ese apelativo a todo el área de la feria. Después sirvió para denominar el paseo principal por donde marchan los caballos y se encuentran las casetas. Tiene una superficie de 275.000 m2 distribuidos entre 25 manzanas y 15 calles. Sus calles adoquinadas y sus aceras cubiertas de albero se ornan con miles de farolillos donde se ocultan las 212.000 bombillas de bajo consumo que darán luz a las noches de feria. Los paseos peatonales van cubiertos por paños bajo de guirnaldas con lámparas cada 50 cm, que a su vez se cubren con farolillos blancos y anaranjados. El número de guirnaldas de las calles largas es de 7 y el de las cortas es de 5. Durante el día destaca el paseo de caballos y carruajes, mientras la noche se dedica a disfrutar el buen ambiente hasta altas horas de la madrugada. No he acabado de cerrar la boca, y María escupe una preguntita, ¿Qué son los farolillos en España? - Se llama así al farol de papel, celofán o plástico de colores, que sirve para adornar en fiestas y verbenas. Añade además: Y ¿qué son las guirnaldas? A lo que nuevamente contesto yo mismo: - Son serpentinas de papel crepé para fiestas y decoración de espirales. El chico pregunta también, ¿qué es la tierra de albero? A lo que nuevamente pongo voz a una contestación: - El albero es una roca sedimentaria de origen orgánico y tono amarillento usada en los ruedos de las plazas de toros y en los jardines. En ella pueden apreciarse restos de fósiles o conchas de animales marinos, puesto que la zona a la que pertenece estuvo cubierta por el mar. El otro cartel ambulante podemos leer: - “El Alumbrao” marca el inicio de la Feria de Abril y tiene lugar el sábado a las 12 de la noche. Partiendo de la portada , tramo a tramo, se encienden todas las bombillas de la calles que alumbrarán el recinto ferial. Sobre el inicio de la Feria de Abril conviene tener en cuenta los siguientes datos: - Se procura que haya dos semanas de separación con Semana Santa, salvo si esto provoca que la feria empiece en mayo, en cuyo caso solo habría una semana de separación. En octubre de 2016, se aprobó por el pleno ordinario del Ayuntamiento de Sevilla una modificación de la ordenanza municipal que regula esta celebración para ampliar su duración un día por lo que a partir de 2017 comienza el domingo, con el alumbrado a las cero horas de ese día, y concluye el sábado siguiente. Con esa modificación, el calendario de la fiesta gana dos días en su inicio y pierde uno en su final. Y es paseando por el recinto ferial, cuándo María lanza al aire una pregunta vibrante, que dice ¿qué es una caseta de feria andaluza? Pregunta a la que contesto yo mismo: - Las casetas son recintos acotados por paredes de tela y techados. Referente a ferias, particularmente a la feria en Andalucía (España), por ejemplo, para animar el ambiente se ponen sevillanas, que son canciones populares. Normalmente tienen un tablao para bailar. Las mujeres suelen ir vestidas con traje de flamenca (gitana). Hay desfiles de caballos y carruajes que dan paseos por las calles principales de la feria. Hay casetas públicas y otras en las que hay que ser socio para poder entrar. Por su parte, el narrador nos cuenta lo siguiente: - En los primeros tiempos de la feria, al estar relacionada con la venta de ganado, lo que se calificaba de caseta era el equivalente a un establo. En la correspondiente al año 1849 el Ayuntamiento montó la primera caseta tal como se entiende el término ahora. Su estilo era el de una tienda de campaña, con la intención de vigilar y mantener el orden público, que cambió al poco tiempo debido al ambiente festivo que allí existía. En 1850 se colocaron otras casetas con diversos elementos de ocio, alimenticios y otras utilidades. Con el transcurso de los años, familias y algunas instituciones quisieron disfrutar más tiempo de ese espacio que se aventuraba anual, eso hizo que el número de casetas fuese en aumento, cada cual la adornaba a su antojo quedando todo muy pintoresco, adquiriendo formas morunas, circulares, militares... Fue en el año 1919 cuando se consiguió cierta uniformidad en el estilo, basándose en un diseño realizado por el pintor Gustavo Bacarisas. La uniformidad total se consiguió en el año 1983 cuando se establecieron normas para el montaje. La estructura y montaje de las casetas está regulada por el Título IV de la Ordenanza Municipal de la Feria de Abril. María es machacona cuando pregunta: ¿Por qué unas casetas son públicas y otras privadas?, viniéndome a la cabeza una contestación muy simple: - Las casetas de particulares o de entidades privadas no suelen, por costumbre, permitir el acceso a la caseta si no es con invitación o acompañado de algún socio. Sin embargo, las casetas de entidades públicas (como la del Ayuntamiento de Sevilla y los distritos) o las entidades privadas con fines sociales y políticos (como partidos, sindicatos, etcétera) suelen permitir la entrada libre. En otro sentido, las calles del Real de la Feria de Abril reciben su denominación de toreros ilustres de la provincia de Sevilla. Por otro lado, la denominada noche del pescaíto se celebra la madrugada del sábado al domingo, en la que es costumbre servir una selección de frituras de pescado. El resto de los días las casetas suelen servir una oferta de las tapas tradicionales de la ciudad de Sevilla, como pueden ser jamón ibérico, queso y chacinas, marisco, tortilla de patatas. Para el almuerzo es costumbre que en cada caseta se prepare un “guiso” del día como las papas con chocos, los garbanzos con bacalao, la caldereta, y otras comidas típicas de Andalucía. Los buñuelos o los churros, llamados en Sevilla "calentitos", acompañados de chocolate caliente son también típicos en la feria. En la feria, además de comida, también se sirven refrescos y bebidas alcohólicas. Normalmente las casetas tienen grifo y barriles de cerveza, aunque suelen primar los vinos blancos, como el fino de Jerez de la Frontera o la manzanilla de Sanlúcar de Barrameda. Desde los años 2000 se ha popularizado mucho el rebujito. El rebujito es fino o manzanilla con mucho Sprite, que son gaseosas con un cierto sabor a lima-limón, o con gaseosas de otras marcas. Se sirve en jarras de 1 litro acompañada con unos vasos de chupito y normalmente se piden para compartir. Por otro lado, los dos chiquillos ven bailar sevillanas y se distraen en un carrusel de preguntas, a las que pongo su limitación diciendo lo siguiente: - La sevillana es un género musical bailable originario de Sevilla. Proviene del contacto de la seguidilla castellano-manchega con la soleá, los fandangos y otros estilos. Desde el siglo XVIII se consideraron un estilo diferente de las seguidillas. En el siglo XIX fue influenciado por los boleros. Desde mediados del siglo XX se han considerado como un estilo del flamenco. Las primeras seguidillas sevillanas se acompañaban de panderos y sonajas, aunque las sevillanas son acompañadas por palmas y castañuelas. Dicho lo cual, Ramón, mi hijo, abre el turno de preguntas, saltando ¿Qué son los panderos?, pregunta a la que hará caso María, contestándola en los siguientes términos: - El ‘pandero’ es un instrumento rústico formado por uno o dos aros superpuestos, de un centímetro o menos de ancho, provistos de sonajas o cascabeles y cuyo vano está cubierto por uno de sus cantos o por los dos con piel muy lisa y estirada. Se toca haciendo resbalar uno o más dedos por ella o golpeándola con ellos o con toda la mano. Para empezar, es necesario hacer una pequeña distinción aclarando significados y formas entre los términos: pandera, pandero y pandereta. Por pandera se entiende en algunas regiones el pandero de forma cuadrada; pandero serían los redondes de arco grande con sonajas, y pandereta sería el pandero de tamaño pequeño. A su vez, María se verá sorprendida por el término ‘sonajas’, por lo que planteará una interrogación similar a la de su hermano, interrogación que contestará María de nuevo: - La ‘sonaja’ es un instrumento rústico que consiste en un aro de madera delgada con varias sonajas colocadas en otras tantas aberturas. Es un instrumento rústico, que usan en las aldeas, hecho de una tabla delgada, ancha como de cuatro dedos, puesta en círculo, y en ella unos agujeros más largos que anchos con igual proporción. Una sonaja es un instrumento de percusión de la familia de los idiófonos. La emisión sonora se consigue mediante agitamiento o golpeo. Por último, la chiquilla volverá a preguntar ¿Qué son las castañuelas? Y su madre le replicará en los siguientes términos: - Se trata de un instrumento musical de percusión, compuesto de dos mitades cóncavas, hecho de madera u otro material. Por medio de un cordón que atraviesa las orejas del instrumento, se sujeta este al dedo pulgar o al de en medio y se repica con los demás dedos. Las castañuelas o palillos son un instrumento musical de percusión, formado por dos piezas de madera unidas por un cordón. Ya eran conocidas por los fenicios hace tres mil años. No obstante, no olvidemos la guitarra andaluza, preocupación de mi mujer que yo cubro de la siguiente manera: - A pesar de que las cuerdas son iguales en ambos modelos, en la guitarra clásica y en la flamenca, la altura de la misma es distinta. La guitarra flamenca tiene las cuerdas más pegadas al cuerpo, mientras la guitarra clásica las tiene a una altura mayor. Dada la diferencia de la altura de cuerda en ambas guitarras, el sonido por tanto es diferente. La guitarra flamenca, por otro lado, está diseñada específicamente para acompañar el cante y el baile flamenco. Se construye generalmente con maderas más ligeras como el ciprés para los aros y el fondo, y abeto para la tapa. Esto le da a la guitarra flamenca un sonido más brillante y percusivo. Las guitarras flamencas negras reciben este nombre por el tono oscuro de las maderas más duras que se utilizan en su construcción, materiales similares a los de las guitarras clásicas de alta gama, como el palosanto u otras maderas de tono denso. Los materiales más duros aumentan el volumen y el rango tonal. En consecuencia, el padre se interroga sobre los instrumentos musicales, averiguando él mismo lo siguiente: - Un instrumento musical es un sistema compuesto por la combinación de uno o más sistemas resonantes y medios para su vibración, construido con el fin de producir sonido en uno o más tonos que puedan ser combinados por un intérprete para producir música. Al final, cualquier cosa que produzca sonido armónico puede servir de instrumento musical, pero la expresión se reserva, generalmente, a objetos que tienen ese propósito en específico. El cuerpo humano, ha ido generando sonidos por medio de las vías aéreas superiores vocales y percusivos, fue, probablemente, el primer instrumento. Tomándonos un respiro, el narrador, sobre el paseo de carruajes y caballos, nos explica lo siguiente: El carruaje es el vehículo de transporte permitido en el Real de la Feria, exceptuando los coches oficiales, los vehículos de sanidad, auxilio y seguridad pública, que sí van motorizados. La ordenanza municipal de 2012 estableció en 1400 matrículas de vehículos que pueden transitar. Desde el principio de su existencia el público se trasladaba a la Feria en calesas y jardineras para negociar con el ganado. Los cocheros van cada uno ataviado con sus correspondientes galas, el traje corto y sombrero denominado también de ala ancha, así como los caballos con sus borlas, campanillas y cascabeles. El recorrido de los carros está establecido por varias manzanas de la parte oriental del Real de 12 de la mañana a 8 de la tarde. También acceden al real caballeros y amazonas con sus caballos. El presente no hace distinción entre unos y otros, siendo arrastrados los carruajes tanto por mulos como por caballos indistintamente, durante la década de 1970 se produjo un descenso del número de coches por diferentes razones, esto influyó en los distintos gremios del sector (guarnicioneros, herradores, carroceros, carpinteros, etc.), quedando muy pocos en activo en estos momentos. Paralelamente a esta exhibición diaria por el recorrido del Real, también se producen otros en días previstos en la Maestranza de Caballería, gracias a que un grupo formado por personas como Antonio Sánchez Bedoya, Luis Millán y Luis Rivero Merry, que eran grandes aficionados al "arte del enganche" y se preocuparon por recuperar y salvaguardar los coches de caballos, fundaron en 1983 el Real Club de Enganches de Andalucía, por donde pasaron cientos de coches de toda Andalucía con gran valor artístico y económico. En la plaza de toros de la Maestranza se celebra una Exhibición de Enganches organizada por el Real Club de Enganches de Andalucía desde 198471, donde se exhiben carruajes de todos los tiempos, de la aristocracia y burguesía andaluza. Pero, ahora, me pregunta María, mi compañera, lo siguiente: ¿Qué sabes del caballo andaluz?, contestando que, - El caballo andaluz es una de las razas más nobles. Su nombre proviene de la Baja Edad Media, cuando España se denominaba al-Ándalus. Como es tan inteligente, puede formarse en la alta escuela del arte de la monta. Si por sus venas fluye sangre pura española, se lo conoce como Pura Raza Española (PRE). Con su crin larga y sedosa, su cuello doblado y sus cascos arremolinados, este es un caballo expresivo con una belleza de ensueño. Su aspecto siempre es elegante, ligero y noble. Presenta una forma media o de líneas cortas y una constitución compacta y equilibrada. Con una alzada de entre 154 y 165 centímetros, este sangre templada es un caballo mediano. Un caballo andaluz típico luce una musculatura vigorosa y una cabeza esbelta que sobresale de un cuello fuerte en un pecho ancho. La cabeza puede tener un perfil recto o curvado. Las extremidades, esbeltas y fuertes, le proporcionan una buena fuerza de salto, pero también una marcha fluida y garbosa. La crin y la cola, a menudo onduladas, son muy tupidas y le confieren un aura mágica al moverse. Sus ojos mansos y sensibles son oscuros y profundos, por lo que reflejan muy bien el elegante carácter del caballo. La chiquilla sin perderse un ápice, hará preguntas simples, pero llenas de contenido, como, por ejemplo, ¿qué es un coche de caballos y una calesa?, y, por último, ¿qué es una amazona?, pregunta a la que hago frente yo mismo: - Una calesa es un carruaje de dos ruedas, capaz lo mas para dos personas, que se compone de una silla de madera cubierta de baqueta, abierta por delante y resguardada en parte de la intemperie por una especie de capota que sirve al propio tiempo de respaldo. Por otro lado, un coche de caballos es un carruaje compuesto de una caja grande, semicircular o de otro tipo suspendida en correas o puesta sobre muelles con dos portezuelas laterales y ventanillas con cristales, dentro de la cual hay asientos para dos, cuatro o más personas. Por otra parte, en el vasto universo de la equitación y la hípica, la palabra “Amazona” resuena con una elegancia que va más allá de su simple definición lingüística. No es solo un término para referirse a una mujer que monta a caballo, sino que lleva consigo una rica historia mitológica y una conexión profunda con la noble tradición ecuestre. En otro sentido, y según el narrador, con el nombre de "calle del Infierno", se conoce en Sevilla al parque de atracciones que se instala anexo al Real de la Feria y coincidiendo con su celebración. Las atracciones son tradicionalmente conocidas en la ciudad como cacharritos, y llegan a la ciudad desde diversos puntos de España en número superior a cien, lo que convierte a la "calle del Infierno" en el mayor parque de atracciones efímero del país. Pero, ahora, es el chico quien estimula su mente, preguntando al respecto lo siguiente: ¿Cómo se llaman las atracciones de las ferias? y ¿qué es un carrusel? - Los juegos mecánicos, atracciones, también llamadas Barracas o Rides, son parte habitual de las ferias. Entre las diversas Atracciones se pueden encontrar: Carrusel Veneciano. En realidad, una feria es un evento económico, social o cultural que puede estar establecido o ser temporal, y que puede tener lugar en sede fija o desarrollarse en forma ambulante. Las ferias suelen estar dedicadas a un tema específico o tener un propósito común. Una noria, noria de feria, rueda de Chicago, rueda de la fortuna, rueda Ferris, rueda gigante, viaje a la luna, vuelta al mundo o estrella, es una atracción de feria o parque de atracciones consistente en una rueda en posición vertical con góndolas, cabinas o simples asientos unidos al borde, que funciona girando (mediante un mecanismo o motor) alrededor de un eje horizontal perpendicular al plano de la rueda. Suelen usarse para ver el paisaje de alrededor. Atracciones de Feria son: los columpios, los balancines, los carruseles, los toboganes, los trepadores, las tirolinas, los suelos para parques infantiles y el circuito de cuerdas. - A parte, un carrusel, caballitos, calesita o tiovivo son nombres para hacer referencia a un medio de diversión consistente en una plataforma rotatoria con asientos para los pasajeros. Con frecuencia los «asientos» tienen forma de caballo de madera, desplazados mecánicamente hacia arriba y hacia abajo para simular el galope. Normalmente, la música se repite mientras el carrusel da vueltas. De nuevo, el narrador nos dice que, los espectáculos taurinos han estado unidos a la celebración de la feria desde el comienzo. El día 17 de abril de 1847, un día antes del comienzo de la feria, se programó una corrida de toros. A partir del Domingo de Resurrección, dos semanas antes de la feria, comienza la temporada taurina en la plaza de toros de la Real Maestranza de Caballería. Los carteles (de anuncio) de la temporada taurina son realizados por artistas de reconocido prestigio. La agrupación musical encargada de la Maestranza es la Banda Maestro Tejera. La Agrupación Musical data del siglo XIX, aunque que en 1910 la funda de manera más estable y sólida el músico Don Manuel Pérez de Tejera. La Banda se consolida en la Semana Santa y en la plaza de toros Monumental de Sevilla. En 1942 pasan a ser la banda titular de la plaza de toros de la Maestranza. En los carteles (o programas) figuran algunos de los mejores matadores del momento, dado el reconocido prestigio de la Plaza, y también se dan cita las mejores ganaderías españolas. El primer festejo asociado a la Feria de Abril se celebró el 18 de abril de 1847. Ahora, le toca el turno a mi esposa, quien se preocupa por la Real Maestranza de Caballería, para lo que la ayudo yo mismo: - La Real Maestranza de Caballería de Sevilla es una organización nobiliaria de carácter cultural. Fue fundada por nobles locales en 1670. Es propietaria y conservadora de la plaza de toros de la Maestranza. La plaza acoge durante la Feria de Abril una jornada con carruajes organizada por el Real Club de Enganches de Andalucía, fundado en 1984. También colabora financiando conciertos de música tradicional y restauraciones del patrimonio local. Desde 1965 entrega premios a los mejores expedientes académicos de la Universidad de Sevilla. Por último, yo hago las siguientes precisiones: - Cuando anochece, las calles del Real se iluminan con los farolillos sevillanos con los adornos de bombillas. También las atracciones de feria tienen su propia iluminación. Por la noche no transitan caballos ni carruajes. Las casetas también sirven comida y es habitual cenar, tapear y beber hasta avanzada al noche. También permanecen abiertos los puestos de comida, que además suelen vender churros con chocolate al amanecer. Desde el 2005 las luces se apagan a las 3 de la mañana, exceptuando el sábado, cuando se mantienen hasta las 6, y el domingo, cuando se apagan a las doce de la noche, coincidiendo con el espectáculo de fuegos artificiales. El servicio municipal de limpieza, Lipasam, pone en marcha, al igual que en Semana Santa, un plan especial de limpieza. Lipasam se asegura de la limpieza del Real, tanto antes como después de la celebración del evento. En este plan se incluye una limpieza que empieza a realizarse tras la hora habitual del apagado. - En 2019, el Domingo de Resurrección fue el 21 de abril. El gobierno municipal propone que a partir de 2019 la feria comience siempre dos semanas después de Semana Santa. Esta decisión no afectará al calendario de la feria taurina que se celebra del 28 de abril al 12 de mayo, ni a la Feria de Jerez que se celebra dos semanas después de la de Sevilla. Por cuarto año, la feria se celebró íntegramente en mayo. - En 2020 el montaje del recinto ferial quedó paralizado el 15 de marzo debido al confinamiento dictado por el gobierno de España consecuencia de la pandemia por el virus COVID-19. El gobierno local decidió, en un primer momento, trasladar el festejo al mes de septiembre y así recuperar la Feria de San Miguel pero el 20 de abril decidió desmantelar el recinto ferial, incluida la portada y cancelar el festejo ese año de forma definitiva. Fue el primer año de la historia sin ninguna de las denominadas Fiestas Mayores: Feria, Semana Santa y Corpus Christi. - En 2021, debido a la evolución de la pandemia del COVID-19, se suspendió por segundo año consecutivo, no obstante el centro de Sevilla se adornó con el alumbrado y farolillos del recinto ferial, para recordar el espíritu de la feria, abriéndose a su vez las atracciones de la calle Infierno al público en el barrio de los Remedios. La empresa Pagés de la Plaza de Toros de Sevilla, planificó una feria taurina más corta de lo habitual con siete corridas de toros y una de rejones, con el aforo reducido al 50% y con todos sus espectadores vacunados o con un test de antígenos negativo, pero debido a los repuntes de los casos de la enfermedad se aplazó hasta septiembre. - En 2022, después de dos años de pandemia, la feria se volvió a celebrar de manera habitual. Tuvo lugar del 1 al 7 de mayo, realizándose el encendido de la portada diez minutos antes de la medianoche para coincidir con el final del mes de abril. En la Feria de Abril, tan importantes como las luces, son las flores, que se utilizan para adornar los caballos y sus carruajes. Al respecto, María, mi compañera, nos apunta lo siguiente: - La Comunidad Autónoma de Andalucía es una zona extremadamente rica en flora debido a sus particulares condiciones climáticas, ambientales e históricas así como al impacto de especies vegetales invasoras, destacando el clavel, la azucena, la magnolia, etc. Pocas plantas con flor son tan especiales como la magnolia. Su floración anuncia la llegada del buen tiempo, tratándose de una flor delicada, elegante y una de las más extraordinarias. Fiestas de San Mateo, en Logroño Somos un grupo de cuatro amigos, los cuales hemos decidido pasar unos días en Logroño, aprovechando que se acercan sus Fiestas de San Mateo. En concreto, somos Pedro, Ángel, Luis y Adolfo, compañeros de Facultad. Los cuatro hacemos 3º de empresariales, en la Universidad de Oviedo. El caso es que el día 21 de septiembre marchamos para Logroño, en busca de todo un poco. Al llegar a esta Ciudad, Pedro hace la primera presentación, en los siguientes términos: - Las Fiestas de San Mateo de Logroño tienen lugar en la semana natural que engloba el día 21 de septiembre, día que el santoral dedica al apóstol. A pesar de la creencia popular, no son las fiestas patronales de la ciudad, las cuales se celebran en 11 de junio, festividad de San Bernabé, patrón de la ciudad. Son fiestas de marcado carácter popular, cuyos orígenes se remontan al siglo XII, y que, desde 1956, llevan el sobrenombre de Fiestas de la Vendimia, dada la proximidad a las fechas de recogida de la uva, en una tierra marcada por el vino. El 21 de septiembre es festivo para los logroñeses. Además, el resto de la semana los colegios y universidades permanecen cerrados y algunas actividades como bancos, o administración suelen adoptar un horario reducido. En 1980 las fiestas fueron declaradas de Interés Turístico Nacional (España). Dicho lo cual, sí tiene cuenta lo que Ángel trae escrito en un papel. Pero éste nos va a dar algunas pinceladas sobre Logroño, con la seguridad de que algo se nos quedará en el tintero. Nos dice, por lo tanto, éste que, - Logroño es la capital de la Comunidad Autónoma de La Rioja. Bañada por el río Ebro, al que abraza en su crecimiento y desarrollo, la ciudad experimenta en la actualidad un notable cambio con respecto a los últimos años. Se está dotando de nuevos servicios e infraestructuras que le confieren un mayor atractivo y un nuevo punto de vista para convertirle en referente y punto de encuentro entre las ciudades de su entorno. Entre las virtudes más conocidas de la ciudad, cabe destacar la cultura del vino, la gastronomía, el Camino de Santiago, el Casco Antiguo o el carácter de Primera Ciudad Comercial de España. Las fiestas locales, entre las que destacan las de San Mateo, en el mes de septiembre, como otro de los escaparates más importantes de una ciudad que ha aprendido a combinar la tradición y el arraigo de sus costumbres, con la modernidad y el dinamismo de los nuevos tiempos. Las dimensiones de la ciudad invitan al paseo y al disfrute pausado de sus enclaves significativos. El Paseo de El Espolón, la concatedral de Santa María de La Redonda; el convento de la Merced, actual sede del Parlamento regional; la característica calle Portales, la iglesia de Santiago El Real, o la de Santa María de Palacio, son algunos ejemplos de interés que no se pueden dejar de visitar. Otro valor importante lo constituye el carácter abierto y hospitalario de los logroñeses, en la actualidad en número superior a los 150.000 habitantes. Un carácter que queda de manifiesto en los numerosos hermanamientos y asociaciones de la ciudad con otras localidades del mundo. Dax y Libourne en Francia, Dumferline en Escocia, Todos los Santos de la Nueva Rioja, en Argentina; Rancagua, en Chile; y Hagunía como exponente de la colaboración y solidaridad de Logroño con la población saharaui. Bañada por el río Ebro, Logroño ha sido históricamente un lugar de paso y cruce de caminos, tales como el Camino de Santiago, y de fronteras, disputada entre los antiguos reinos de la península ibérica durante la Edad Media. En el último siglo, la ciudad ha experimentado un crecimiento demográfico lento pero significativo respecto a las poblaciones cercanas, provocado principalmente por los movimientos migratorios desde otras comarcas de la región. Ha sido la capital gastronómica española en 2012. Logroño es el principal centro industrial de la comunidad autónoma y ha extendido su influencia a través de los polígonos industriales (La Portalada, Cantabria, Cascajos, El Sequero, San Lázaro y El Cortijo) a varios municipios próximos. Dispone de una atractiva oferta hostelera y cultural. El sector terciario de Logroño se ha desarrollado espectacularmente a partir de los años 60, alimentado por un proceso de inmigración enorme. El 11 de junio tiene lugar la fiesta de San Bernabé, en que se conmemora la resistencia de los logroñeses contra los franceses. El 21 de septiembre comienzan los sanmateos, la cual constituye la Fiesta grande de Logroño, también denominada Fiesta de la Vendimia. Por último, el 18 de diciembre se venera a la Virgen de la Esperanza, patrona de Logroño. En otro orden de cosas, sobre el clima de Logroño se puede decir lo siguiente: - El clima de Logroño es continental suavizado, de transición. La meteorología de la ciudad se ve suavizada por su localización en el valle del Ebro, siendo sus condiciones meteorológicas típicas del denominado clima mediterráneo continentalizado. La temperatura media anual es de 13,5º C. Es decir que, en Logroño, los veranos son calurosos, secos y mayormente despejados y los inviernos son muy frío y parcialmente nublados. Durante el transcurso del año, la temperatura generalmente varía de 2 °C a 30 °C y rara vez baja a menos de -3 °C o sube a más de 35 °C. La mejor época del año para visitar Logroño para actividades de tiempo caluroso es desde principios de junio hasta finales de septiembre. La festividad de San Bernabé merece que hagamos aunque sea un breve inciso, momento en que Luis toma la palabra y nos enseña que, - El cerco de Logroño de 1521, también conocido como sitio de Logroño, tuvo lugar en el mes de junio en los prolegómenos de la Guerra de los Cuatro Años, también llamada Guerra italiana de 1521–1526. Enfrentó a un ejército franco-navarro comandado por André de Foix, señor de Asparros, con tropas castellanas encerradas en la ciudad para su defensa y dirigidas por varios oficiales como Pedro de Beaumont, Pedro Vélez de Guevara o Diego de Vera. Tras una semana de operaciones, el general francés decidió levantarlo el 11 de junio de 1521. Puesto que ese día coincidía con el de San Bernabé, los logroñeses establecieron un "voto" a este santo, en conmemoración de la victoria. Aquel voto de San Bernabé fue el germen de las actuales Fiestas de San Bernabé, que son las patronales de la ciudad. Para dar una primera vuelta de opiniones, Adolfo, por su parte, añadirá brevemente que, - Los orígenes de las Fiestas de San Mateo se remontan al siglo XII. Logroño, al obtener la categoría de villa, tenía derecho a la celebración de una feria anual, acto que la convirtió en una sede importante de comercio. Esta feria fue adquiriendo cada vez mayor relevancia, y el carácter lúdico-festivo fue apoderándose de la misma. Se celebraban originalmente en el día de Acción de gracias, y en ellas los riojanos agradecían la cosecha recogida. Aclararemos, no obstante, que La Rioja es una comunidad autónoma que está situada en el norte de la península Ibérica. Su estatus administrativo está definido en el artículo primero de su estatuto de autonomía como identidad histórica. Abarca parte del valle del Ebro en su zona septentrional y del sistema Ibérico en el sur. Geográficamente está dividida por siete ríos que descienden desde la montaña hacia el Ebro, el cual vertebra la región. Por este motivo, La Rioja es conocida como «la de los siete valles». Por otra parte, no debemos olvidar, como nos recuerda Luis –el más intelectual de los cuatro- que, - - - En San Millán de la Cogolla surgió el primer balbuceo escrito de la lengua castellana. En la biblioteca de este monasterio, heredera del Escritorio de San Millán, dormía durante siglos un códice latino, Aemilianensis 60, en cuyos márgenes un amanuense había escrito unos apuntes (glosas) en lengua romance, en vasco y en un latín que hoy podríamos llamar «macarrónico». Existen estudios actuales que afirman que las glosas emilianenses no están escritas en castellano, como se creía en 1977, sino en la variedad riojana del idioma navarroaragonés, con el detalle de que cuando se escribieron esta región no pertenecía aún al Reino de Castilla, sino al de Navarra. Dicho lo cual, seguiremos nuestra andadura hablando de las Fiestas de San Mateo. - El rey Fernando VII en 1818, y posteriormente la reina Isabel II en 1845, refrendaron la celebración de las citadas ferias. Un Real Decreto de esta reina concedió permiso para que las ferias, que originalmente se celebraban a primeros de septiembre, se trasladaran a las fechas del 16 al 23 de septiembre. Finalmente la fecha se fijó en el 21 de septiembre, festividad de San Mateo, que fue recaudador de impuestos, y que acabó convirtiéndose en patrón de los mercaderes. Desde ese momento las tradicionales Ferias de Logroño se comenzaron a llamar Ferias y fiestas de San Mateo. Estas ferias y fiestas de San Mateo consistían principalmente en una feria de ganado en avenida de Navarra y la plaza del Viejo Coso, una feria taurina en la Plaza de toros de Duquesa de la Victoria, verbenas populares en el quiosco del Espolón, mercados de hortalizas y productos agrícolas y una feria de atracciones o "barracas" con tiovivos, noria, circo, entre otros actos. Ángel, un tanto apesadumbrado, completará este panorama dándonos la explicación siguiente, - Desde 1956 se les añadió la denominación de Fiestas de la Vendimia, en honor al arranque de tan dura labor. A partir de entonces, se inician el rito del pisado de la uva, como acto de ofrenda del primer mosto de la Vendimia a la Virgen de Valvanera, patrona de La Rioja; el desfile de carrozas; las actuaciones de folklore; los grandes conciertos; fuegos artificiales y la "Quema de la cuba". Pero antes de proseguir, yo (el narrador) voy a hacer una serie de matizaciones. - El paseo del Príncipe de Vergara, o también conocido popularmente como paseo del Espolón, es la plaza más emblemática de Logroño. Además de haber sido el centro físico de la ciudad durante muchos años, actualmente es su centro financiero. La plaza es escenario de la ofrenda del primer mosto a la virgen de Valvanera, que, como veremos, es una de las celebraciones más importantes de las fiestas de la Vendimia riojana. - Por otro lado, una verbena es una fiesta popular de un barrio de una ciudad, asociada normalmente a algún santo patrón y celebrada por la noche, como en el caso de la conocida verbena de San Juan, en el solsticio de verano. En su modelo tradicional incluía baile y tenderetes o puestos de comidas y bebidas típicas, y todo tipo de chucherías. - En otro sentido, la Virgen de Valvanera es una advocación mariana de la sierra de la Demanda, en La Rioja, comunidad de la cual es patrona. La imagen actual es una talla considerada de un románico primitivo, de finales del siglo XI o comienzos del siglo XII. En el monasterio de Valvanera es donde actualmente se venera a esta imagen, custodiada por monjes benedictinos. Dicho lo cual, Pedro, socarronamente, nos precisa que, - El disparo del cohete supone el arranque de las fiestas. Desde el balcón del Ayuntamiento, el alcalde de la ciudad, junto a los Vendimiadores Mayores, un chico y una chica elegidos para representar a la ciudadanía en estas fechas, inician las fiestas con un breve discurso y el lanzamiento del cohete que da lugar a los siete días de celebraciones. Y, para no cerrar la boca, Adolfo, el que tiene más conocimientos de los cuatro, nos advertirá que, - Una de las tradiciones más importantes en estas fiestas son los chamizos. Se trata de locales habilitados por las peñas de la ciudad y por diferentes colectivos, en los cuales se ofrece gratuitamente zurracapote, una bebida similar a la sangría muy típica en todas las fiestas de La Rioja y su área de influencia. Se bebe tradicionalmente en porrón, y se ofrece al visitante sin coste alguno, aunque todos tienen su correspondiente bote para aceptar la voluntad. Concretamente, el zurracapote (a veces abreviado como zurra) es una bebida consistente en una mezcla que toma como base el vino tinto o clarete, al que se añaden principalmente melocotón y limón aparte de otras frutas diferentes al gusto como naranjas además de azúcar y canela, dejándose macerar durante varios días. En algunos casos se cuece la mezcla en vez de dejarla macerar para acelerar el proceso. El resultado es una bebida de contenido alcohólico medio, siendo una bebida típica y originaria de La Rioja, también consumida en otros lugares, principalmente del norte español, como Navarra, el País Vasco y algunas partes de Castilla y León, entre otros. Suele consumirse en las fiestas de las localidades, así como en Semana Santa. Se puede afirmar taxativamente que, - La Plaza del Ayuntamiento es el escenario de una serie de conciertos de grupos de actualidad en el panorama musical español. Además, se celebran otro tipo de conciertos en la Plaza del Parlamento y verbenas en el Parque del Espolón y otras plazas de la ciudad. Yéndonos un tanto por los cerros de Úbeda, indicaré que, - La batalla del vino es una Fiesta de Interés Turístico Nacional, que se desarrolla anualmente durante la mañana del 29 de junio, festividad de San Pedro, en la ciudad de Haro (La Rioja). Consiste en remojar con vino tinto a otros participantes hasta quedar completamente morados y tiene lugar a unos seis km al norte de la localidad de Haro, en el paraje de los Riscos de Bilibio, situado junto al lugar conocido como Las Conchas, por el que el Ebro hace su entrada en La Rioja. En el lugar donde se celebra, vivió y falleció Felices de Bilibio, maestro de San Millán en el siglo VI. Desde entonces el lugar ha sido visitado y venerado por peregrinos. Parece que la realización de la romería de forma más organizada surgió con la construcción de la primera ermita en los riscos a comienzos del siglo XVIII. La transformación de la romería en lo que actualmente se conoce como «batalla del vino» tiene su origen en el jolgorio que se montaba durante el almuerzo que los romeros realizaban tras asistir a la misa en la ermita. Abundante vino acompañaba el festín, animando a la gente a cantar y a hacerse bromas entre ellos, como manchar con el vino que tenían para beber en sus botas. Esto no era del gusto de todos, por lo que durante varios años disminuyó la afluencia a la romería, especialmente de mujeres que no querían que les manchasen sus vestidos. En 1949 era ya tan habitual el arrojo de vino que se ganó la primera mención con el nombre de Batalla del vino, ganando popularidad con los años hasta conseguir la afluencia del festejo actual, que atrae anualmente a gente de todas partes. Volviendo a Logroño, Luis nos aclara que, - La ya mencionada fuente del Vino es una fuente ubicada en la confluencia entre Vara de Rey y Gran Vía de Logroño, que durante la semana de San Mateo se tiñe de color tinto. Como narrador que soy, ahora señalaré que, - El Ayuntamiento de Logroño, o la casa consistorial de Logroño, es el edificio sede del Ayuntamiento de Logroño. Proyectado por el arquitecto Rafael Moneo en 1973-1974 la obra finalizó en 1980. La planta del edificio está concebida con una geometría triangular, con dos volúmenes triangulares desiguales. Los exteriores están acabados con piedra arenisca. Las obras para su construcción se iniciaron en 1976 y finalizaron en 1980, con un coste definitivo de quinientos millones de pesetas. Fue inaugurado por el alcalde Miguel Angel Marín el día 8 de Junio de 1980. El edificio, que es hoy un ejemplo singular para conocer y comprender la arquitectura civil española de los últimos años, fue construido sobre el solar de un antiguo cuartel, en la prolongación natural de la ciudad vieja y abierto al ensanche oriental del nuevo Logroño. Limitado por dos de los ejes (norte-sur y este-oeste) más importantes de la ciudad: Avenida de la Paz y Doce Ligero/Colón, el solar sobre el que hoy se asienta el Ayuntamiento reunía, según la memoria que acompaña al proyecto, las condiciones óptimas para ubicar en él un edificio público de estas características: "Difícilmente se hubiera encontrado en Logroño un lugar más apropiado para el uso a que va a ser destinado: A las características de buena accesibilidad, regularidad del solar, posición céntrica, etcétera, habría que añadir otras.”. Volviendo otra vez a las Fiestas de San Mateo, destacan los cuatro que, - Desde hace ya bastantes años, se celebra coincidiendo con las fiestas, la denominada Semana Gastronómica, en la cual, y a cambio de un precio simbólico, las peñas ofrecen diferentes platos de la gastronomía riojana regados con un buen vino de Rioja. No faltan las patatas con chorizo, las chuletillas al sarmiento, los embuchados o el choricillo. Se celebra en la Plaza del Mercado principalmente, pero se extiende habitualmente también por los diferentes barrios de la ciudad. Sobre los vinos de Rioja, no hay que olvidar que Rioja es una denominación de origen calificada (DOCa) de España con la que se distinguen a ciertos vinos elaborados en áreas de las comunidades autónomas de La Rioja y el País Vasco mayoritariamente y, en menor medida, en Navarra y Castilla y León, (menos de 2,5 km²). Por la diversidad orográfica y climática se distinguen tres subzonas de producción —Rioja Alta, Rioja Oriental (Rioja Baja) y Rioja Alavesa— donde se originan vinos de distintas características. Por su parte, las patatas a la riojana, o patatas con chorizo, son un primer plato típico y originario de La Rioja, aunque su consumo se ha extendido a las regiones cercanas. Es un plato con tres ingredientes principales: la patata, el chorizo y el pimentón, sirviéndose caliente. Además, las chuletillas al sarmiento son un plato asado típico de La Rioja, cuyo ingrediente principal son las chuletas de cordero. Suele ser parte fundamental de cualquier celebración en dicha comunidad, especialmente en las fiestas de verano, y difícil de ver fuera de la misma. Por si fuera poco, el embuchado es un embutido típico de La Rioja, elaborado a base de tripas de cordero bien limpias, enrolladas a modo de madeja, aceite de oliva y sal. Es un pincho habitual en la calle Laurel de Logroño. Se sirve cortado en rodajas, pasado por la plancha, con abundante sal. Por último, el choricillo es un embutido cárnico originario de la península Ibérica, tradicional también en la cocina hispanoamericana y de otras regiones con influencia cultural española, en donde puede formar parte de la cocina fusión. Nos vamos a tomar de nuevo un respiro y, en esta ocasión, lo vamos a dedicar a la calle Laurel de Logroño. - - La Calle del Laurel (conocida como Calle Laurel) es una de las calles del casco antiguo de Logroño, famosa por ser un lugar típico de tapeo de la ciudad. La calle se encuentra en pleno centro histórico de la ciudad, cerca del Paseo del Espolón y la concatedral. El acceso a la misma se realiza desde las calles Capitán Gallarza, Albornoz y Travesía del Laurel. A la zona de pinchos compuesta por esta calle, sus aledañas Albornoz, San Agustín y Travesía del Laurel, y la vecina Calle San Juan, se las conoce popularmente como «la senda de los elefantes», ya que se dice que todo el que entra sale con trompa y a cuatro patas. Existe un folleto con este título editado por la oficina de turismo en que se describen los establecimientos hosteleros de la zona. A diferencia de otras zonas gastronómicas de los alrededores, la costumbre es que en cada bar se ofrezcan una o dos especialidades, desde las más típicas como son el champiñón, la seta, el pincho moruno, la tortilla de patatas, los embuchados, la oreja de cerdo o las patatas bravas, hasta otras con nombre propio como el «matrimonio», el «cojonudo», los «rotos», el «tío Agus», el «zorropito» o el «triskel», siempre acompañadas por el vino de la región: el Rioja. Pero no nos distraigamos. - El Desfile de carrozas es uno de los actos más multitudinarios, ya que atrae a mucho público de toda la región. Se celebra desde el año 1956, cuando se declaró San Mateo como Fiesta de la Vendimia. Inicialmente se realizaba por la mañana, pero en los últimos años se celebra al caer la noche, y casi siempre en fin de semana, para procurar la mayor asistencia de público foráneo. Es un desfile en el que participan activamente las peñas de la ciudad, así como las casas regionales y grupos traídos de fuera para la ocasión. Las carrozas participan en un concurso con premios a la originalidad. Ha llegado el momento de decir algo sobre las peñas. - Según Luis, una peña es una agrupación o conjunto de personas que participan de forma conjunta y con unos intereses comunes en fiestas populares o en actividades gastronómicas, culturales o deportivas. Cuando son estudiantes músicos puede llamarse estudiantina. En función de la actividad que desarrollen estas agrupaciones, ya sea apostar, jugar a la lotería, cultivar una afición, fomentar la admiración a un personaje o equipo deportivo, reciben un nombre más específico. Así pues, podemos encontrar en la sociedad: • Peña de apuestas: Aquellas dedicadas a los juegos de azar. • Peña taurina: Las que giran en torno a la tauromaquia. • Peña gastronómica: Ídem a la anterior pero en el mundo culinario. • Peña cultural: Ídem a la anterior en el entorno de las expresiones artísticas. • Peña deportiva: Aquellas destinadas a apoyar y defender a un deportista, equipo, club deportivo o al deporte al que representan. Por ejemplo: Peña ciclista. • Peña ultra: Las que unen generalmente para animar y defender una institución deportiva bajo unas determinadas ideologías políticas, y en ocasiones de forma violenta. • Peña de estudiantes: una hermandad estudiantil o bien agrupación de exestudiantes de un colegio o un grupo de estudiantes músicos vestidos a la antigua llamado tuna o estudiantina. En ocasiones, estas agrupaciones no tienen un carácter tan específico, aglutinando diferentes ámbitos e intereses. No obstante, Pedro intercala en la narración lo siguiente: - Pero con el desfile de carrozas, se celebran también espectáculos pirotécnicos, que tienen lugar en el Parque de la Ribera, después de varios años en los que se celebraban en el Parque del Ebro. Desde las fiestas de 2007 se celebra un Concurso Internacional de Fuegos Artificiales, con la participación de empresas pirotécnicas de distintos países. Además de los premios económicos, la empresa ganadora tiene el privilegio de lanzar la colección de fuegos en las Fiestas de San Bernabé del año siguiente. Pedro, que tiene antepasados vascos, y que conoce bien sus tradiciones, completará en gran medida el panorama advirtiéndonos de lo que sigue: - La Feria de Pelota está considerada como la feria de pelota vasca más importante de todo el verano y en ella se juntan los mejores pelotaris del momento. Desde 1980 se disputa durante toda la semana un torneo de mano por parejas en el Frontón Adarraga. Luego, la Feria de San Mateo es una competición de pelota a mano profesional que se disputa desde 1980 en Logroño, durante las Fiestas de San Mateo en la semana del 21 de septiembre. La Feria de San Mateo está considerada como la más importante de todo el verano y en ella se juntan los mejores pelotaris del momento. Desde su creación en 1980, se viene disputando un torneo de mano parejas cuyos partidos se juegan en el Frontón Adarraga. Aparte del torneo de parejas, se disputan varios partidos especiales (partidos del cuatro y medio, parejas mixtas de ASPE y Asegarce) y desde 2005 el Desafío del Vino, que tiene como premio 1.200 botellas de vino para la empresa ganadora. En 2009, debido a la polémica suscitada por las empresas para eludir el pago del incremento de las tasas de juego aprobadas por el Parlamento de La Rioja en el mes de enero, el torneo se celebró en el Frontón Las Gaunas, un recinto concebido para las modalidades de herramienta. Aclararemos, también, que el Frontón Adarraga es un frontón corto situado en la ciudad de Logroño, (La Rioja). Fue inaugurado el 19 de septiembre de 1964 con ocasión de las Fiestas de San Mateo. Las dimensiones de la cancha son de 35,68 m de largo y 11 m de ancho, pudiéndose celebrar partidos de pelota vasca en las modalidades de mano. Sufrió una importante remodelación en el año 2005, cuando se cambió la cubierta, se le colocó un filtro solar y se remodeló el suelo y el frontis. Forma parte de un complejo deportivo del mismo nombre situado en la margen izquierda del río Ebro. Su nombre hace referencia a la memoria del pelotari guipuzcoano afincado en Logroño Javier Adarraga Gorrochategui. Es escenario habitual de partidos de los campeonatos de España de las diferentes modalidades de mano (parejas, individual y 4 y 1/2), y acoge una de las ferias más importantes del país en septiembre, la Feria de San Mateo. Se celebran las finales de torneos nacionales, como son: • Campeonato de España de mano parejas (1999) • Campeonato Manomanista de Segunda Categoría (1969 y 2011). - Además de la pelota, el Adarraga ha acogido habitualmente partidos de baloncesto o de fútbol sala. También han sido muchos los mítines políticos o los conciertos que se han celebrado, sobre todo en los años en los que Logroño no contaba con un recinto cubierto apropiado para dichos acontecimientos. Allí se celebraban los conciertos del Festival "ACTUAL", que cada año en enero inaugura los festivales musicales en España. Y, como si se tratara de viejos dimes y diretes, Luis, valientemente, nos precisa que, - En las fiestas de San Mateo tiene lugar la feria taurina de San Mateo, que es el acto festivo más antiguo de cuantos se realizan actualmente en las fiestas mateas. Prácticamente desde que existen las ferias logroñesas se venía realizando paralelamente una feria taurina. Esta feria ha pasado por diferentes localizaciones, siendo 5 plazas de toros las que han existido en Logroño a lo largo de la historia. Desde el año 2001 se realizan en la Plaza de Toros de La Ribera, dónde se celebran seis o siete corridas de toros durante las tardes festivas. Hasta las fiestas de 2008 se celebraba un encierro, primero por la calle Portales y posteriormente por las calles Doce Ligero de Artillería y Colón. Tras la eliminación del encierro se aumentaron las sueltas de vaquillas, pasando a realizarse dos o tres días a todas las mañanas de las fiestas. Estas se realizan a las 9 y media siendo uno de los actos más tradicionales y multitudinarios de las fiestas. La plaza de toros de La Ribera es el actual coso taurino de la ciudad de Logroño. Se encuentra situada en la zona norte de la ciudad, a escasos metros de la antigua plaza de toros de La Manzanera, demolida en el año 2000 tras la inauguración del nuevo recinto. La nueva plaza de toros de La Ribera fue inaugurada el día 21 de septiembre de 2001, festividad de San Mateo, con una corrida de toros en la que intervinieron los diestros Enrique Ponce, El Juli y Diego Urdiales, con toros de la ganadería de José Luis Marca (pésimos). Desde esa fecha, cada año se celebra la Feria de San Mateo, en el mes de septiembre, coincidiendo con las Fiestas de San Mateo, las más populares de la ciudad. La nueva plaza de toros se caracteriza por su comodidad, con sus 11 046 asientos y sus accesos para minusválidos. Es una plaza cubierta, con una techumbre que se abre o cierra dependiendo de las necesidades y de la climatología. Su llamativo diseño, en forma de OVNI, según se criticó en la ciudad durante su construcción, es una de sus singularidades, con una galería acristalada que rodea el recinto con vistas al río Ebro. Los graderíos están divididos en 10 tendidos, de los cuales el 10, 1, 2, 3 y 4 son de sombra, el 6, 7 y 8 de sol y el 5 y 9 de sol y sombra. Se encuentra enmarcado en la zona de La Ribera, en la parte norte de la ciudad, zona que antiguamente ocupaban las huertas, y que hoy en día ha sufrido una espectacular transformación, además de con la Plaza de Toros, con el Parque de La Ribera y el Palacio de Congresos, Riojaforum. Además de las corridas de toros, la plaza es utilizada habitualmente también para conciertos de música y todo tipo de espectáculos, habiendo pasado por la misma grupos como Estopa, La Oreja de Van Gogh, El Canto del Loco, Extremoduro, Andy y Lucas y muchos más de artistas a nivel nacional. También del 5 al 7 de marzo de 2010 se celebró la eliminatoria de Copa Davis entre España y Suiza. Entre el 15 y el 17 de agosto de 2010 se celebró un torneo internacional amistoso de baloncesto, que contó con la participación de las selecciones de España, Argentina y Brasil, con la particularidad de que el primero de los partidos se disputó al aire libre, con el techo corredero abierto, que fue el más visto de España con estas características. No hay que olvidar otra puntualización que viene de la mano de Pedro: - Uno de los actos más imprescindibles para los niños en san mateo son los pasacalles de la comparsa de gigantes y cabezudos de Logroño. Cuentan con 10 gigantes y 10 cabezudos: los gigantes representan a personajes importantes para la ciudad de Logroño, personajes como el general Espartero y su mujer la duquesa de la victoria , Sagasta y el Marqués de la Ensenada, el alcalde y la alcaldesa o los peñistas. Tengamos bien presente, lo que yo, como narrador, recordaré con las siguientes palabras: - Por otro lado, la ofrenda del primer mosto a la virgen de Valvanera (Con el Pisado de la uva) es el acto principal de las fiestas, y se realiza el día de San Mateo, el 21 de septiembre. En él, niños de todas las comarcas de La Rioja llenan con las primeras uvas de la temporada una cuba, para ser pisada y convertida en mosto en un acto que, desde hace décadas, lo realizaba los hermanos Urdiales. Los cuales pasaron el testigo en el 2014 a sus nietos, los primos Urdiales. Con este primer mosto recogido, se realiza la ofrenda a la patrona de la región, la Virgen de Valvanera. Adolfo, como si fuera un general, intuye lo siguiente: - Ni qué decir tiene, que en la zona del Ferial se pueden encontrar todo tipo de barracas, que son casetas o albergues construidos toscamente y con materiales ligeros. El más sorprendente de los artilugios montados en el Ferial suele ser la noria que es una atracción de feria o parque de atracciones consistente en una rueda en posición vertical con góndolas, cabinas o simples asientos unidos al borde, que funciona girando (mediante un mecanismo o motor) alrededor de un eje horizontal perpendicular al plano de la rueda. Suelen usarse para ver el paisaje de alrededor. En el Ferial también suele situarse el Circo, si lo hay. Por último, en estos días festivos se prodigan por doquier las demostraciones folklóricas. La comunidad riojana es una de las zonas de España con mayor diversidad en sus indumentarias tradicionales locales. Cuenta con hasta veintiocho clases diferentes de trajes regionales, a pesar de ser un territorio pequeño, trajes que se elaboran sobre todo en Logroño En la comarca de Logroño, por ejemplo, destaca el traje de danzador de Albelda, que es un protagonista de las fiestas locales de esta ciudad. De este traje destacan las cintas de colores del atuendo femenino y la curiosa faldilla de la vestimenta masculina. Ha llegado lo que estaba por ver. Los cuatro amigos se pierden en las calles de Logroño, buscando cada uno su propio camino. Pero yo tendré en cuenta que, - En otro sentido, en Logroño existen hasta 8 casas regionales, correspondientes a ciudadanos de 8 comunidadades autónomas españolas que viven en Logroño. Realizan actividades todo el año pero es en San Mateo cuando más presencia tienen en la vida logroñesa. Realizan actividades como bailes regionales, degustaciones de productos típicos, o incluso venden bebidas a los visitantes. Además cada día de las fiestas está dedicado a una casa regional, y es labor de los vendimiadores mayores e incluso del alcalde visitar dicha casa regional. Posiblemente la casa regional más conocida por el público logroñés sea la Casa de Andalucía, ya que instalan una gran carpa en la Muralla del Revellín donde suele haber orquestas y bailes de sevillanas. El resto de casas son: Hogar Navarro, Centro Gallego, Hogar Extremeño, Centro Cántabro, Casa de Aragón, Centro Asturiano y Casa de la Comunidad Valenciana. Esta última, a pesar de ser la última en instaurarse, ha cogido gran popularidad por la degustación de paella el día del cohete. En realidad, para finalizar las fiestas se realiza la tradicional quema de la cuba, tras un desfile previo de los peñistas por las calles céntricas de la ciudad. Este acto pone fin a las fiestas. Aunque nos salgamos un tanto del contexto, ahora anotaremos que, - El Palacio de Congresos de La Rioja, más conocido como Riojaforum, es un edificio situado en la parte noreste de Logroño, en el enclave del Parque de la Ribera, y a escasos metros del río Ebro. Fue inaugurado en 2004. La propuesta para construir un palacio de congresos y exposiciones en La Rioja fue lanzada en el año 2000, conociéndose el resultado del concurso en el mes de octubre de ese año. Las obras comenzaron en mayo de 2002, siendo llevadas a cabo por los arquitectos José Manuel Barrio & Alberto Sainz, ganadores de la convocatoria. Se construyó en la parte norte de la ciudad, en una zona que hasta entonces estaba poblada de huertas a las orillas del río Ebro. El palacio abrió sus puertas por primera vez para la celebración del con la celebración del IV Foro Mundial del Vino, en el mes de mayo de 2004, y posteriormente fue inaugurado de forma oficial el 29 de junio por el Rey de España, Juan Carlos I, y en presencia del Presidente de la Comunidad Autónoma de La Rioja Pedro Sanz Alonso. Para terminar este asunto, vamos a dar algunas ideas sobre el parque de la Ribera, que es, - Uno de los parques de la ribera del Ebro a su paso por la capital riojana, Logroño. El parque es de reciente construcción y además en él se localizan dos de los edificios públicos más importantes de la ciudad la plaza de toros y el palacio de congresos. El parque llega a extenderte desde el paseo de la Florida hasta las inmediaciones de la depuradora municipal. El nombre del parque tiene origen en su localización, una ribera localizada en un meandro que hace al Ebro a su paso entre la presa del Ebro y el Monte Cantabria. Era una zona de huertas y fincas muy cercana a la ciudad, finalmente se decidió la construcción de un parque que ocupara todo el espacio del meandro y más espacio hacia el este. Desde su apertura el parque se ha convertido en un lugar de sumo interés para los logroñeses destacando el hecho de que es uno de los mejores parques donde hacer deporte en la ciudad. En el parque se han celebrado también eventos festivos, destacando el concurso de fuegos artificiales y las actividades en la plaza de toros (no solo toros, sino también eventos de baloncesto y copa Davis), además de los eventos del Riojaforum. El parque cuenta con innumerables especies diferentes de árboles pero es de destacar los árboles originales de la ribera, a los que se puede acceder por un camino de tierra que atraviesa el Ebro, sobresaliendo el comúnmente conocido como El pino de la Ribera, uno de los árboles más grandes e importantes de la ciudad. El parque cuenta con juegos infantiles, fuentes de agua potable, un inmenso cenador con mesas para poder comer y con enormes praderas. Destacar el gran lago que se localiza en el centro del parque, este esta lleno de flora y anteriormente de fauna. Dentro del mismo se encuentra la plaza de Toros de la Ribera, el palacio de congresos Riojaforum, el campus de la Universidad de La Rioja y el bosque de la Danza. Se podrían decir más cosas, pero aquí vamos a colocar el cartel de ¡FIN!, pues, ante todo, hay que saber ser prudente. La Semana Santa de Valladolid Tres amigos y yo nos encontramos en Valladolid (ciudad), pues vamos a vivir su Semana Santa, declarada de Interés Turístico Internacional. Además, en la ciudad de Valladolid se puede ver el Museo Nacional de Escultura, cuya riqueza es incalculable. Pero, en principio, vamos a ver ciertos aspectos de su Geografía física. Valladolid es una ciudad española situada en el cuadrante noroeste de la península Ibérica, capital de la provincia de Valladolid y sede de las Cortes y del Gobierno autonómico de Castilla y León. Cuenta con una población de unos 300.000 habitantes. Tiene un área de influencia socio-económica directa de más de 600.000 personas, distando solamente 47 km de Palencia y de otros municipios importantes. Carlos I hizo de Valladolid su capital política y, posteriormente, entre 1601 y 1606, fue capital del Imperio español hasta que esta función pasó definitivamente a Madrid. Por otro lado, en 1854 se funda El Norte de Castilla, decano de la prensa diaria española. Conserva en su casco antiguo un conjunto histórico compuesto por Palacios, casas nobles, iglesias, plazas, avenidas y parques, junto con un patrimonio museístico en el que destacan el Museo Nacional de Escultura o el Museo Oriental, así como las casas-museo de José Zorrilla, de Colón y de Cervantes. Entre los acontecimientos que cada año se celebran en la ciudad destacan su Semana Santa, la Semana Internacional de Cine de Valladolid (la SEMINCI) o el Festival de Teatro y Artes de Calle (el TAC). Su estratégica posición y su comunicación a través de una amplia red de autovías, por el alta velocidad (AVE), por el ferrocarril convencional, por medio del aeropuerto, y su carácter de nodo logístico en el corredor Atlántico europeo, seguirán permitiendo su especialización como polo industrial de Castilla y León. El clima de Valladolid es mediterráneo continentalizado. De acuerdo a la clasificación climática de Köpen el clima de Valladolid en el periodo de referencia 1981-2010 es, en general, de tipo mediterráneo. Sin embargo, la temperatura media en julio y agosto supera solo ligeramente los 22 °C en la zona urbana (concretamente en el observatorio de Valladolid), pero este valor baja de los 22 °C en algunas zonas del municipio de mayor altitud, a las afueras, dándose así en esos lugares un clima mediterráneo de veranos suaves. El clima de Valladolid está determinado en gran medida por la ubicación de la ciudad en el centro de la cuenca sedimentaria del Duero, que, al estar casi completamente rodeada de montañas que la aíslan del mar, tiene un clima extremado y seco para lo que cabría esperar a casi 700 m de altitud y a solo 190 kilómetros del mar Cantábrico en línea recta. Las montañas que delimitan la meseta retienen los vientos y las lluvias, excepto por el Oeste, por donde la ausencia de grandes montañas permite un pasillo abierto al océano Atlántico y es por aquí, por Portugal, por donde penetran la mayoría de las precipitaciones que llegan a Valladolid. Los vientos del norte llegan a Valladolid secos y fríos, mientras que los del sur suelen ser cálidos y húmedos, pero es por el oeste y suroeste por donde suele llegar la lluvia a Valladolid. Los vientos predominantes en Valladolid son los del suroeste. Las precipitaciones están repartidas de forma bastante irregular a lo largo del año, si bien hay un mínimo acusado en verano y un máximo en otoño y primavera. La precipitación anual es de 433 mm y la humedad relativa media a lo largo del año es del 64 %. Al año hay 2624 horas de sol y 67 días de lluvia. En cuanto a las temperaturas tal vez lo más destacado sea la importante oscilación térmica diaria. Las diferencias térmicas entre el día y la noche superan en muchas ocasiones los 20 grados. La temperatura media anual es de 12,7 °C. Los inviernos son fríos con frecuentes nieblas y heladas (56 días de heladas de media). La ciudad cuenta con 9 días de nieve al año; aunque son infrecuentes las grandes nevadas por la particular situación geográfica de la ciudad. En las calmas anticiclónicas de invierno, principalmente en las largas noches de diciembre y enero, la inversión térmica produce nieblas, que pueden no levantar en todo el día. Es en diciembre y enero cuando puede aparecer la cencellada. La primavera en sus comienzos aún tiene el frío del invierno, para pasar a ser bastante suave y agradable a medida que nos acercamos al verano. Los veranos son, por lo general, calurosos y secos, con máximas entre 30 °C y 35 °C, pero mínimas suaves, superando ligeramente los 14 °C. En la ciudad es posible registrar alguna noche con mínima tropical superior a 20 °C. Los otoños son por lo general lluviosos. En sus días se alternan las tardes suaves con temperaturas que rondan los 20-23 °C al principio del otoño, con días más frescos e incluso fríos a medida que se va acercando el invierno. En otro sentido, el Museo Nacional de Esculturas tiene relevancia internacional, por tener la colección escultórica más importante de la península y ser una de las más destacadas de Europa en su ámbito. Se remonta a 1842 como Museo Provincial de Bellas Artes, pero fue elevado a la categoría de Nacional en 1933. Se alberga en tres edificios: Colegio de San Gregorio, obra maestra del gótico isabelino del siglo XV que alberga la colección permanente, el Palacio de Villena, enfrente de este, con biblioteca, sala de exposiciones temporales, depósito, sala de conferencias y un belén napolitano, y el Palacio de Gondomar (popularmente conocido como Casa del Sol), que tiene adosada la iglesia de San Benito el Viejo y se sitúa al final de la calle, albergando la colección del Museo Nacional de Reproducciones Artísticas. El Museo alberga grandes obras de la escultura española, principalmente del Barroco, de autores como Alonso Berruguete (Retablo de San Benito el Real de Valladolid, Juan de Juni, Gregorio Fernández, Pompeo Leoni o Pedro de Mena, incluyendo pintura de calidad —Alonso Berruguete, Francisco Ribalta, Pier Paul Rubens, Francisco de Zurbarán o Luis Meléndez). Algunos de sus conjuntos escultóricos desfilan por las calles en Semana Santa. La Semana Santa es el evento cultural más importante de la ciudad, debido a sus valiosas tallas policromadas de los siglos XVI y XVII de Juan de Juni, Gregorio Fernández o Francisco del Rincón, muchas de ellas expuestas durante el resto del año en el Museo Nacional de Escultura, atrayendo anualmente a visitantes de toda España y el resto del mundo. Esta celebración fue declarada de Interés Turístico Internacional en 1980, siendo de esta manera la primera celebración de la Semana Santa en España en ostentar dicha declaración. En 2014 se iniciaron los trámites para conseguir su reconocimiento como patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad. En la Semana de Pasión, y siempre que no haya lluvia, las veinte cofradías vallisoletanas procesionan por el casco histórico de la ciudad. La historia de la Semana Santa en Valladolid se remonta al siglo XV, si bien anteriormente hubo procesiones en el interior de los conventos, donde nacieron las cofradías más antiguas como Santa Vera Cruz, Angustias, La Piedad, La Pasión y Nuestro Padre Jesús Nazareno. Durante la Semana Santa vallisoletana se pueden contemplar por las calles una de las principales exposiciones de imaginería religiosa del mundo. Pasos como la Virgen de las Angustias, una de las principales tallas de Juan de Juni, La Sagrada Cena, de Juan Guraya, La Oración del Huerto, de Andrés de Solanes, El Señor Atado a la Columna y El Descendimiento, de Gregorio Fernández, o Las lágrimas de San Pedro, de Pedro de Ávila, recuerdan al ciudadano el vínculo existente entre la religión y el arte. La Semana Santa de Valladolid no solo se distingue por la singularidad artística y gran valor de sus pasos sino también por la sobriedad, el silencio y el respeto que reina en cada acto. Dentro de la Semana de Pasión vallisoletana destacan actos como el Pregón y el Sermón de las Siete Palabras que transforma la plaza Mayor de Valladolid en un escenario que parece remontarse al siglo XVI y la Procesión General de la Sagrada Pasión del Redentor del Viernes Santo que hace un recorrido desde la Última Cena hasta la soledad de la Virgen y en el que se pueden contemplar los 32 conjuntos escultóricos más importantes. En esta muestra panorámica no falta detalle, pero vamos a desarrollar por segunda vez estas circunstancias y acontecimientos. Nosotros, yo y mis tres amigos -Antonio, Bernabé y José-, no somos sujetos pasivos en el desarrollo de la trama. Yo, por mi parte, actuaré de narrador, figura de la que ya hemos dicho algo. Los cuatro personajes somos docentes en un instituto de secundaria de la provincia de Guipúzcoa, y el Arte nos apasiona. Hemos venido en el coche de Antonio, haciendo un pinito, y nos vamos a quedar toda la semana en Valladolid, aunque Antonio es experto en museología y en museografía; Bermabé es un profundo conocedor de la imaginería castellana; José es especialista en el Barroco y yo soy profesor de Historia del Arte. Antonio, por su parte, ha conducido un SEAT Ibiza, automóvil de turismo del segmento B producido desde 1984 por SEAT, siendo su automóvil más vendido. Su nombre viene dado por la isla española de Ibiza, y fue el segundo modelo de SEAT en ser nombrado a partir de una ciudad española, después del SEAT Ronda. Desde que se presentó en el Salón del Automóvil de París de 1984 y hasta 2014 se vendieron más de 5 millones de unidades entre todos sus modelos. Representa el primer automóvil totalmente desarrollado por SEAT como compañía independiente, diseñado por Italdesign Giugiaro, industrializado por Karmann y del motor se encargó Porsche Engineering. A partir de la segunda generación, SEAT formó parte del consorcio automotriz Grupo Volkswagen y todas las generaciones posteriores del Ibiza, así como el resto de la oferta de SEAT, han sido construidos sobre plataformas del Grupo, compartiendo partes y tecnología. Además, el tiempo está luciendo de momento. Para romper el hielo que reinaba, Antonio inicia el discurso diciéndonos lo siguiente: - Declarada de Interés Turístico Internacional, la Semana Santa es la fiesta más importante de Valladolid. La peculiaridad de esta celebración radica en sus procesiones, formadas por auténticas obras de arte de la imaginería castellana. La Semana Santa despierta el fervor de sus habitantes, suponiendo sus procesiones un auténtico desfile de obras de arte sacro. Yo, el narrador, siendo profesor de Historia del Arte, añado que: - Valladolid es una de las grandes ciudades de la comunidad autónoma de Castilla-León. Atravesada por el río Pisuerga, nos encontramos con un apabullante conjunto monumental y un centro histórico digno de reseñar. A lo que hay que añadir una oferta museística más que interesante. Momento éste, en que toma la palabra Bernabé, quien expone que: - En el imponente edificio del Colegio de Santa Cruz, en su interior encontramos el Cristo de la Luz de Gregorio Fernández, que se exhibe en una de sus capillas. Además, en la iglesia Conventual de San Pablo aún conserva un Cristo yacente de Gregorio Fernández. Incluso, en la catedral de Nuestra Señora de la Asunción, en su interior destaca en la Capilla Mayor el retablo de Juan de Juni que fue trasladado desde la iglesia de Santa María de La Antigua, donde fue encontrado. Antonio, que es experto en museología, prosigue esta explicación añadiendo que: - Y nos vamos a otro de los grandes museos que hay que ver en Valladolid. El Museo Nacional de Escultura ocupa tres sedes. La sede principal es el Colegio de San Gregorio, del que no os podéis perder su espectacular portada y su hermoso patio. Exhibe la que puede ser considerada la mejor colección de madera policromada de Europa. Podrás admirar esculturas desde la Baja Edad Media hasta principios del siglo XIX. Las otras dos sedes son el palacio del Marqués de Villena, con un bello patio renacentista desde el que arranca una espectacular escalera, y donde se expone un precioso Belén Napolitano. Y la conocida entre los vallisoletanos como Casa del Sol, que es en realidad el palacio del Conde de Gondomar, aunque recibe este nombre por la figura que culmina su fachada. Se encuentra anexa a la iglesia de San Benito el Viejo. Estamos ante el principal centro museístico de la ciudad y uno de los museos más antiguos de España. Hay más de 3.000 objetos de escultura y pintura que abarcan más de 7 siglos. Es, de hecho, considerado el mejor museo de su clase de toda España. Aquí, entre nosotros, siempre tiene algo peculiar que contar Bernabé, por lo que le vamos a ceder todo el protagonismo. - [Éste asegura que,] no os perdáis la iglesia de Santiago, pues tiene un impresionante retablo de Alonso Berruguete. El entierro de Cristo, obra maestra del escultor Juan de Juni, fue realizada entre 1541-1545, y es una pieza muy destacada del Museo Nacional de Escultura. Por otra parte, la mañana de Jueves Santo la Hermandad Universitaria del Santo Cristo de la Luz procesiona una talla de Gregorio Fernández, realizada en torno a 1630, desde el antiguo Colegio de Santa Cruz, donde el coro universitario entona un miserere, hasta la catedral. No obstante, José enseña los dientes y explica que se podían decir más cosas: - En el interior de la Catedral, la capilla mayor alberga un magnífico retablo, realizado por Juan de Juni en 1562. El recinto, es decir, el interior catedralicio, permite acceder al Museo Diocesano, en el que destacan diversas tallas atribuidas a Gregorio Fernández y al propio Juni, así como una custodia de plata de Juan de Arfe. En otro sentido, el espléndido edificio del colegio de San Gregorio, de estilo gótico flamenco, una de las construcciones más sobresalientes de Valladolid, destaca por su exposición de tallas policromadas, realizadas por artistas como Alonso Berruguete o Gregorio Fernández. Así, hemos echado un primer vistazo a la Semana Santa de Valladolid y al Museo Nacional de Escultura, pero todavía se pueden concretar más las cosas. Yo, el narrador, os explico que: El Museo Nacional de Escultura, en Valladolid, es uno de los más singulares de Europa. Alberga la colección de madera policromada más importante del continente y una de las más valiosas muestras de copias artísticas. Tiene como sede el Colegio de San Gregorio de Valladolid, declarado Bien de Interés Cultural. Se trata de un imponente edificio del siglo XV célebre por su original ornamentación y por el retablo en piedra que es su fachada. Es, no cabe duda, uno de los monumentos más importantes de España, tanto por su arquitectura –magnífica representación del gótico español más elaborado, como muestra su fachada- como por su historia –aquí juró los fueros de Castilla Carlos V y aquí tuvo lugar el primer debate sobre los Derechos Humanos, impulsado por Bartolomé de las Casas-. Dicho lo cual, para hablarnos de sus contenidos, cedo la palabra a José, que es experto en el Barroco. Éste asiente que: - De entre las más de 4.000 piezas que atesora, que van de la Baja Edad Media hasta el siglo XX, destaca su extensa colección de madera policromada con obras de grandes maestros como Alonso Berruguete, Juan de Juni, Gregorio Fernández, Felipe Bigarny, Pompeo Leoni o Pedro de Mena, que lo convierten en uno de los mejores museos de Europa en este campo. Son los más reputados escultores del Siglo de Oro de la imaginería. El realismo, el dramatismo y los vivos pigmentos de cada pieza sobrecogen al visitante. Completará lo dicho por José el profesor Bernabé en los siguientes términos: - El Museo Nacional de Escultura de Valladolid atesora algunas de las obras más importantes del Renacimiento y el Barroco, como ‘El entierro’ de Juan de Juni, el retablo de San Benito de Berruguete, el ‘Cristo yacente’ de Gregorio Fernández o la ‘Magdalena penitente’ de Pedro de Mena. Otra de las particularidades de su colección es la presencia de pasos procesionales que siguen cumpliendo con su cometido original cada Semana Santa. Yo, que soy profesor de Historia del Arte, os anuncio lo siguiente: - Sus fondos se completan con una impecable colección de copias artísticas de los siglos XIX y XX, que suman más de 3.000 vaciados procedentes del desaparecido Museo Nacional de Reproducciones Artísticas. En algunos casos documentan obras desaparecidas, lo que incrementa su valor. Las exposiciones temporales y las actividades se realizan en el vecino palacio de Villena, donde se exhibe su famoso belén napolitano, el mayor de España y uno de los más valiosos del continente, con figuras del siglo XVIII que se disponen en impactantes montajes cargados de belleza. Asimismo, cuenta con el Palacio de Gondomar (la ‘Casa del Sol’) como tercera sede. Diremos algo, por otra parte, de la Semana Santa de Valladolid. Hemos enganchado a un cofrade que nos lo ha cantado todo ¡Vamos a ello! - La Semana Santa de Valladolid constituye un buen ejemplo de la repercusión internacional que ha conseguido esta celebración. Sus procesiones del Viernes Santo están consideradas como una exquisita y valiosa muestra de escultura religiosa castellana. Ese día, por la mañana, un grupo de cofrades a caballo anuncia, con un poético pregón por toda la ciudad, el Sermón de las Siete Palabras que se realiza en la Plaza Mayor. Por la tarde, miles de personas participan en la Procesión General de la Pasión, formada por 31 pasos (imágenes religiosas), la mayoría talladas en los siglos XVI y XVII. El cortejo lo cierra la Virgen de las Angustias, que provoca uno de los momentos más emocionantes de los festejos cuando vuelve a su iglesia y se entona la Salve Popular en su honor. Según un penitente, se puede afirmar que: - En sus procesiones destacan las valiosas tallas realizadas por importantes escultores del barroco español. La Semana Santa es uno de los festejos más vistosos y emotivos. La devoción, el arte, el colorido y la música se entremezclan en los actos que se celebran para recordar la muerte de Jesucristo: las procesiones. En ellas, los miembros de las diferentes hermandades y cofradías, vestidos con sus ropajes característicos, recorren las calles llevando los pasos al ritmo de los tambores y la música, produciendo estampas de sobria belleza. Una vez que hemos analizado la Semana Santa de Valladolid, sólo nos queda visitar algunos lugares de la provincia de Valladolid. Para dar el paso, nos reunimos yo y mis tres amigos para ver qué decidía cada uno. El lugar de reunión fue La Mejillonera, donde acordamos probar los pinchos de Valladolid y descubrir la noche vallisoletana en la zona de Coca. Preguntando se llega a Roma, pues así descubrimos lo siguiente, según un joven de la zona: - Si bien cuando hablamos de pinchos, es probablemente que la ciudad que te venga a la cabeza sea Bilbao, Valladolid cuenta con una cultura del tapeo que poco o nada tiene que envidiar a la de su región vecina. De hecho, cada año tiene lugar aquí la celebración del concurso “El Pincho de Oro”, momento para el cual los diferentes locales de la ciudad idean sus mejores y más elaborados pinchos. El caso es que probamos sus ricos quesos, pero también tapas como el bocadillito de solomillo en salsa, las croquetas (en especial, las que sirven en el Corcho) o las tostas de gambas, cangrejo o bacalao gratinado. Para ello, según pudimos comprobar los cuatro, lo mejor es dirigirse a los alrededores de la Plaza Mayor y de La Antigua, donde se encuentran locales tan míticos como La Sepia o Los Zagales, el que más veces se ha llevado el premio a “El Pincho de Oro”. Por otra parte, otro zagal nos descubrió lo que sigue: - Si al caer la noche te apetece salir a tomar algo o incluso salir de fiesta y bailar en algún club, Valladolid cuenta con un puñado de opciones que van desde tranquilos bares hasta pubs de moda y discotecas donde bailar hasta altas horas de la madrugada. La mejor zona para ello es la conocida como zona de la Plaza Coca y su entorno hasta San Miguel, pasando por Cantarranas y Paraíso. Los locales suelen acoger a públicos de edades similares, por lo que lo mejor es que veáis el ambiente desde fuera y elijáis el que más se adapte a vuestro estilo. Llegamos a Valladolid el lunes pasado y hoy ya estamos a viernes, por lo que nuestra visita no es intemporal. Pensando ya en la vuelta, decidimos una segunda reunión en La Mejillonera, en la que íbamos a elaborar un vocabulario de términos artísticos, para facilitar a nuestros alumnos la lectura de nuestros artículos, ubicados en alguna revista al uso. Así, pues, en torno a una mesa nos colocamos los cuatro, siendo José el primero que tomara la voz en los siguientes términos: - Se llama HERRENIANO al estilo propio del renacimiento español, coincidente con el reinado de Felipe II, en la segunda mitad del s. XVI, y que debe su nombre al trabajo del arquitecto Juan de Herrera (1530-1597) cuyo edificio más importante y arquetipo de este estilo es el monasterio de San Lorenzo del Escorial (1563-1582). Este estilo se caracteriza por ser austero, depurado, matemático y monumental, y ser conocido por otros nombres como escurialense o trentino por ser el arte propio de la contrarreforma o del Concilio de Trento. Yo, en mi calidad de narrador y de profesor de Historia del Arte, opino que: - La GIROLA, también llamada deambulatorio, es un pasillo, prolongación de las naves laterales y que rodea por la parte trasera al presbiterio. Comenzó a utilizarse durante el románico (s. X-XIII), sobre todo en las conocidas como iglesias de peregrinación que se levantaron a lo largo del Camino de Santiago. Este espacio permitía a los peregrinos visitar la iglesia sin interferir en el culto que se estaba celebrando en el altar principal. Además a lo largo de este espacio se abrieron pequeñas capillas radiales para cultos de menor entidad. Durante el gótico (s. XII-XV) se hicieron en muchos casos dobles como en Chartres o Toledo. José, por su parte, opina que: - FLAMÍGERO es el último periodo del estilo gótico (s. XII-XV) caracterizado por ser complejo y recargado, enormemente dinámico y móvil y suele coincidir con el s. XV. Muy propio de este periodo son los adornos a modo de llamas en los chapiteles de las torres de las catedrales como se puede admirar en Burgos o en Toledo. Bernabé defiende que: - La ICONOGRAFÍA es la ciencia que estudia el origen, la formación de las imágenes y el desarrollo de los temas figurados y de los atributos con que pueden identificarse, y de los que van acompañados usualmente, los temas, además de su relación con lo alegórico y lo simbólico. Antonio persigue la definición de IMAGINERÍA: - Talla de imágenes sagradas. Hacemos una segunda vuelta, respetando el orden seguido en la primera. Así, pues, José discurre que: - La LONJA es un edificio público dedicado a usos mercantiles y en especial a la contratación, como una especie de bolsas de valores. Estos edificios se empezaron a generalizar en Europa a partir del s. XII, cuando se vivió un periodo de bonanza económica, de aumento de la producción agrícola y desarrollo del comercio, con el consecuente crecimiento de las ciudades, donde apareció una nueva clase social emergente, la burguesía. Las lonjas se levantaron en muchas ciudades que representaban importantes núcleos comerciales, como es el caso de la lonja de Barcelona, Mallorca o Valencia en el s. XV. Ahora le toca chanda a Bernabé, que nos da la siguiente definición: - El MANIERISMO es un estilo de transición entre el Renacimiento y Barroco. Cronológicamente abarcaría desde 1530, entre las últimas obras de Rafael y las primeras de Miguel Ángel que suponen una ruptura personal con el clasicismo del renacimiento, hasta el s. XVII. Se trata de un término acuñado recientemente, y que alude a la maniera, forma personal y espiritual de entender el arte. Se caracteriza por ser un estilo en el que abunda la tensión frente al equilibrio clásico, el agobio espacial, la luz tremolante, un cromatismo intenso, volumetría en las figuras, expresividad y la inquietud y sorpresa. Entre los artistas más importantes del manierismo destaca el ya mencionado Miguel Ángel, Juan de Bolonia, Cellini, Tiziano, Giorgione o Tintoretto. Antonio asiente lo que sigue: - Una NATURALEZA MUERTA es la pintura que representa una composición a base de seres inanimados (animales muertos, vegetales y cosas). Me toca el turno, y digo que: - Un ORDEN GIGANTE es el orden arquitectónico utilizado a escala monumental, abarcando varios pisos o alturas. Vamos a hacer una tercera vuelta, con las mismas condiciones. José, aunque no es su materia, define el término MUSEO: - Un MUSEO es el lugar donde de modo permanente se exhiben al público colecciones y objetos de arte. Su tutela suele estar encomendada al Estado, a Corporaciones de Derecho público o a Entidades benéficas o culturales. Su organización y disposición han dado modernamente lugar a una ciencia o técnica de los museos (la museología) que estudia la manera correcta de disponer, iluminar y conservar los objetos museados, con objeto de que jueguen un papel activo en la educación del visitante, no siendo considerados como objetos muertos que sólo ocasionalmente se visitan. Bernabé ataca el término Barroco, señalando que: - El BARROCO es un estilo que se desarrolló durante el siglo XVII y primera mitad del XVIII. Sus características especiales hicieron que fuera menospreciado por la crítica neoclásica, por lo que la palabra ha pasado a tener un contenido peyorativo que va perdiendo poco a poco. Acaso las dos ideas matrices del Barroco sean la de movimiento, que imprime a todos sus elementos, y –en Arquitectura- la pérdida de papel constructivo de muchos de ellos, a favor de una mayor riqueza ornamental e ilusionista. Antonio, por su parte, nos explica que: - POLICROMAR es revestir con colores diversos.A mí, personalmente, me preocupa el sentido del término Carnación. Nos dice de las carnes en las representaciones humanas escultóricas hechas en madera. Muy utilizado en la imaginería española barroca de los s. XVII-XVIII para dar a las figuras un aspecto más realista. Se realizaba en las partes del cuerpo no ocultas por vestiduras, donde se aplicaba una capa de yeso sobre la talla de madera y después se le aplicaba el color. Ejemplos se pueden encontrar en toda la obra escultórica de la España barroca como las obras de Gregorio Fernández en Castilla como los Cristos yacentes o Ecce Homo, las obras de Martínez Montañés en Andalucía como el Cristo de la Clemencia, o las de Salzillo en Murcia como La oración en el huerto. - - Yo, el narrador, me siento inquieto ante el término Carnación. Sostengo, pues, que: . - La CARNACIÓN es el tratamiento pIctórico de las carnes en la representaciones humanas escultóricas hechas en madera. Muy utilizado en la imaginería española barroca de los s. XVII-XVIII para dar a las figuras un aspecto más realista. Se realizaba en las partes del cuerpo no ocultas por vestiduras, donde se aplicaba una capa de yeso sobre la talla de madera y después se le aplicaba el color. Ejemplos se pueden encontrar en toda la obra escultórica de la España barroca como las obras de Gregorio Fernández en Castilla como los Cristos yacentes o Ecce Homo, las obras de Martínez Montañés en Andalucía como el Cristo de la Clemencia, o las de Salzillo en Murcia como La oración en el huerto. de las carnes en la representaciones humanas escultóricas hechas en madera. Muy utilizado en la imaginería española barroca de los s. XVII-XVIII para dar a las figuras un aspecto más realista. Se realizaba en las partes del cuerpo no ocultas por vestiduras, donde se aplicaba una capa de yeso sobre la talla de madera y después se le aplicaba el color. Ejemplos se pueden encontrar en toda la obra escultórica de la España barroca como las obras de Gregorio Fernández en Castilla como los Cristos yacentes o Ecce Homo, las obras de Martínez Montañés en Andalucía como el Cristo de la Clemencia, o las de Salzillo en Murcia como La oración en el huerto. Dicho lo cual, se empieza otra ronda de preguntas, por lo que José nos dice que: - Una COFRADÍA, como término universal general, designa diferentes tipos de agrupaciones, como hermandad, gremio, compañía, unión o reunión de individuos. En el ámbito cristiano y más en concreto de la Iglesia católica, ‘cofradía’ designa diversos modos de asociación de fieles, pública o privada, establecida conforme a los cánones del Título 5 del Código de Derecho Canónico. Bernabé, por su parte, estudia el término PIEDAD señalando que: - La PIEDAD es la representación de María con Jesús muerto en sus brazos. Antonio, por su parte, va a definir el término MOCÁRABE, apuntando que: - El MOCÁRABE constituye una decoración de prismas, yuxtapuestos y dirigidos hacia abajo, que acaban en un estrechamiento también prismático, cuya superficie inferior es cóncava. Forman a modo de estalactitas, o racimos de estalactitas. Yo, el narrador, apoyo otra definición, resultando que: - El ESTOFADO es una técnica utilizada en las tallas de madera que requiere una base de oro sobre la que luego se pinta y seguidamente se raspa, para que salgan a la luz junto al color irisaciones brillantes y luminosas de oro. Recurso muy utilizado por la imaginería o escultura barroca española (s. XVII-XVIII) como las Inmaculadas de Gregorio Fernández en Castilla o la Inmaculada de la Catedral de Sevilla de Martínez Montañés. Siguiendo con nuestro itinerario, José nos hablará de la ‘imaginería’: - La IMAGINERÍA es una especialidad del arte de la escultura, a la representación plástica de temas religiosos, por lo común realista y con finalidad devocional, litúrgica, procesional o catequética. Se vincula a la religión católica debido a su carácter icónico, por lo que la encontramos especialmente en países de cultura católica. La técnica más habitual es la talla en madera policromada, que busca el realismo más convincente, a veces mediante vestidos y ropajes auténticos, cabellos postizos, etc. Será en España donde más espectacularmente se desarrolle este tipo de escultura, desde donde se extenderá a toda Hispanoamérica. Tienen mucha importancia los pasos procesionales de Semana Santa y los retablos para las iglesias y catedrales, que cobrarán una importancia espectacular por su número, dimensiones y significación en el Barroco. Por su parte, Bernabé nos introduce en la Escuela castellana: - La ESCUELA CASTELLANA tiene a Valladolid en su centro. Con los precedentes del siglo XVI como el francés Juan de Juni o el palentino Alonso Berruguete, se inicia una escuela tremendamente realista, que continúa Pompeyo Leoni, escultor italiano afincado en la ciudad a las órdenes de Felipe II, cuyas señas de identidad son el realismo, la talla completa, el estofado y la policromía. Dominan las composiciones de muchos personajes, de gran teatralidad, especialmente en los pasos procesionales de Semana Santa. Ya de lleno en el Barroco, Francisco de Rincón es el que consigue hacer cuajar el nuevo estilo artístico, sobre todo con su paso procesional La elevación de la Cruz, de 1604. Fallecido de forma prematura (pese a lo cual dejó una obra importante), fue maestro de Gregorio Fernández, que dejó una obra extensa a lo largo del primer tercio del siglo XVII, sobre todo en Valladolid. Del taller de este salieron importantes discípulos que se extienden por la mitad de centuria y que difunden su estilo y a los que se les suele agrupar en sentido estricto bajo la denominación de "Escuela Castellana", como Andrés de Solanes, Francisco Fermín, Francisco Díez de Tudanca o Antonio de Riera. En la segunda mitad del siglo XVII coexisten otros autores como Bernardo del Rincón (nieto de Francisco de Rincón), Juan Antonio de la Peña, Juan de Ávila y Alonso de Rozas y su hijo José de Rozas. Por su parte, Antonio se preocupará de los retablos: - El RETABLO es una obra de arte que cubre el muro tras el altar, hecha sobre madera, piedra o metal, con pinturas, esculturas u obras de ambos tipos, y cuya forma varió durante las diferentes épocas siendo la más característica la disposición siguiente: a modo de pedestal, un banco o predela, a veces doble. En el cuerpo del retablo existían divisiones verticales, o calles, separadas a veces entre sí por otras más estrechas o entrecalles. Las divisiones horizontales son pisos o cuerpos. Para proteger el conjunto, se disponía una polsera o guardapolvo, que lo enmarcaba en saledizo. En ocasiones el retablo comportaba dos grandes piezas, llamadas puertas, sujetas por goznes a sus extremos laterales, que podían cerrarse sobre él para resguardarlo y que solían estar pintadas tanto por dentro como por fuera. Cuando existe una prolongación de la calle central que sobresale del último piso, recibe el nombre de ático. Los ornamentos arquitectónicos que se añaden en ocasiones al retablo, para ensamblar sus distintas partes, se ajustan siempre al estilo dominante de la época. Yo, por mi parte, he estudiado el ARTE ESPAÑOL MEDIEVAL y os digo lo siguiente: - Durante el siglo XIV proliferó la temática pasional, con el Crucificado, el Calvario y la Crucifixión, esta última muy característica del siglo XV. El primero, que durante el siglo XIII evolucionó desde formas románicas para adquirir paulatinamente más vida y sentido de un naturalismo idealista, desarrolló en el siguiente el carácter humano y sufriente de Cristo. Durante el gótico, se le figura preferentemente muerto, aunque ya había comenzado este tipo en ejemplares románicos tardíos. Parece que fue en Bizancio donde primero se generalizó, con fundamentación dogmática. La corona real se sustituye por la de espinas, atributo gótico por excelencia. Dicho cambio va unido a un cambio de sensibilidad. La forma de la corona evoluciona desde el simple cordón en los ejemplares de hacia 1300 hasta el cordón al que se han añadido gruesas espinas entrelazadas entre los cabos. Es el tipo más frecuente en el siglo XIV. La cabeza se inclina hacia el hombro derecho. La anatomía evoluciona desde un esquematismo bizantino y fórmulas abstractas hasta las formas distorsionadas que buscan el efecto patético del conjunto. La caja torácica se dilata mostrando las costillas muy destacadas a través de la piel. El vientre se hunde mucho y se acusan fuertemente las articulaciones de las extremidades. El dramatismo se acrecienta a consecuencia de los coágulos de sangre que manan de las heridas, que a veces se extienden por todo el cuerpo. Es la interpretación plástica de las dolorosas descripciones de santa Brígida y los místicos dominicos alemanes, Eckhart, Tauler y Suso, prefiguradas en el Antiguo Testamento por Isaías. - Los brazos pasan paulatinamente de la horizontal hacia una extremada verticalidad, hasta el punto de simular la plasmación corpórea del "Gabelcrucifixus" o cruz en ípsilon alemán en los Crucifijos patéticos. Los dedos se flexionan en torno a los clavos. Las piernas se cruzan la izquierda sobre la derecha y ambos pies son atravesados por un solo clavo. El origen de este sistema se atribuye a los albigenses, que quisieron representar a Cristo con un solo clavo en los pies para mofa y escarnio. Los Crucifijos del siglo XIV resultan mucho más movidos que los anteriores. Hacia 1300 comienza a aparecer un movimiento en profundidad por la proyección de una de las rodillas hacia el espectador y por la depresión del vientre, lo que origina ejemplares más dramáticos que el tipo más clásico con el cuerpo de Cristo expresado en un solo plano. Desaparece el suppedaneum, sobre el que apoyaban los pies, y el perizonium o paño de pureza adopta la forma de un lienzo que cubre desde las caderas hasta las rodillas, utilizándose varios sistemas de sujeción, entre los que es frecuente un artístico nudo sobre la cadera derecha. De los nueve tipos establecidos por J. Ara para los tres siglos del gótico, seis pertenecen al siglo XIV. Entre ellos destaca el de esbeltas dimensiones, el de anatomía naturalista, el de predominio de líneas curvas de carácter rítmico y, sobre todo, el patético, la interpretación castellana del Crucifijo gótico doloroso. Este último se difunde por las provincias de Valladolid -Huelgas Reales de la capital, Peñafiel, Castronuño, Mayorga de Campos-, Palencia -Amusco, Paredes de Nava, Carrión de los Condes-, Zamora -Benavente, Revellinos, Gáname de Sayago, Castroverde-, Salamanca -Alba de Tormes-, Ávila -Barco de Ávila- y Cáceres -Trujillo, iglesia de Santiago-. Así, poco a poco, se va constituyendo un Diccionario sobre la imaginería española, aunque nosotros vamos a dejar esta empresa en este punto. También es verdad que se podría hacer un catálogo con los distintos autores que integran la imaginería castellana. Lo cierto es que el domingo, por la mañana, los cuatro profesores cargaron el portamaletas del coche y pusieron dirección a Guipúzcoa, dando por finalizada la Semana Santa vallisoletana. Los Sanfermines de Pamplona Sanfermín es una de las fiestas más grandes del mundo, que se celebra en Pamplona del 6 al 14 de julio, y a la que no se puede faltar por lo menos una vez en la vida. Dicen quienes han vivido las fiestas de Sanfermín en Pamplona que son unas de las más grandes del mundo. Las razones de que Sanfermín ocupe un lugar entre las siete fiestas con más fama mundial es que hay mucha juerga ininterrumpida durante nueve días… La fiesta no se detiene. Sin embargo, antes de entrar en la materia que nos ocupa, vamos a dar algunos datos sobre Pamplona. Esta, situada en la zona central de la provincia de Navarra y a 449 metros sobre el nivel del mar, se encuentra bordeada por el río Arga. Junto con su comarca, Pamplona está en la denominada Cuenca de Pamplona, en medio de un cinturón montañoso. Esta ciudad aparece bañada por los ríos Arga, Elorz y Sadar, y también por regatas y barrancos, que permiten el crecimiento de huertas prácticamente en cualquier punto de la ciudad. En lo que se refiere a infraestructura, Pamplona cuenta con tres universidades: la Universidad Pública de Navarra, la Universidad de Navarra y el Centro Asociado de la Universidad Nacional de Educación a Distancia. Con más de tres kilómetros cuadros de parques y jardines, es una de la ciudades donde más abundan las zonas verdes. También destaca por el alto nivel de sus instalaciones sanitarias con el Hospital de Navarra y Virgen del Camino que comparten su buen hacer con la Clínica Universitaria. Su pasado se remonta a la Prehistoria. Lugar habitado desde al menos dos milenios antes de Cristo, parece ser que tuvo el nombre de Iruñea, lo que significaría "la ciudad". Ya desde muy antiguo aparecen referencias a la población, siendo citada por Estrabón como capital del territorio de los vascones. En tiempo de los romanos se produce un asentamiento de estos sobre el de los vascones, a cargo del general Cneo Pompeyo. Éste, entre los años 75 y 74 a.C., construye una fortificación para asentar a sus legiones, en guerra contra las de Sertorio. Nace así la ciudad de Pompaelo o Pompailon -"ciudad de Pompeyo"- una urbe que prospera gracias a su posición privilegiada, en el cruce de caminos entre la Galia, el Cantábrico y el Ebro. Arrasada por las invasiones bárbaras, tras ser reconstruida se convierte en sede episcopal bajo el dominio visigodo. La invasión musulmana hace de Pamplona una ciudad tributaria del poder musulmán. Los emires de Córdoba alternan etapas de confrontación con otras de paz, en los que la nobleza cristiana de Pamplona se ve obligada a pagar tributos. Nuevamente la ciudad es destruida, esta vez en el año 778, a cargo de Carlomagno. Éste, que regresa de Zaragoza camino de Francia, destruye las murallas y saquea a sus habitantes. Presionada por musulmanes y francos, los pamploneses se decantan por una política de alianzas, que les permita mantener su independencia. Así, de la unión mediante matrimonio de un miembro de la dinastía vascona de los Iñigo y de otro los Banu Qasi de Tudela, nace el primer rey del reino de Pamplona, Iñigo Ximénez, también conocido como Iñigo Arista. A lo largo del siglo X se produce la expansión del primitivo reino de Pamplona. Uno de sus promotores es Sancho Garcés I, quien hace de Pamplona la capital permanente del reino. Esta expansión sitúa al reino de Pamplona como un posible rival para el poder del califa de Córdoba, por lo que en el año 924 Abd al-Rahman III lanza un ataque que destruye nuevamente la ciudad. La destrucción de Pamplona hace que la antigua ciudad pase a ser una pequeña aldea, que se denominará Iruña y, más adelante, La Navarrería. Este núcleo primitivo permanecerá bajo control del obispo hasta que en 1319 sea transferido a la Corona. Con el tiempo, diversas repoblaciones promovidas por los monarcas y el hecho de que Pamplona se encuentre en el Camino de Santiago hacen que Pamplona crezca poco a poco, creándose nuevos núcleos de pobladores junto a la ciudad primitiva. Uno de estos núcleos, el de San Cernín, está formado sobre todo por comerciantes y artesanos. En 1129 el rey Alfonso I el Batallador le concede privilegios. Otro núcleo, el de San Nicolás, es también favorecido en 1189. Las relaciones entre los tres barrios son difíciles, dando lugar a frecuentes disputas, en cuyas refriegas se llega a destruir el núcleo de la Navarrería, en 1276. La situación de enfrentamiento finaliza el 8 de septiembre de 1423, cuando el monarca Carlos III el Noble (Privilegio de la Unión) declara la integración para siempre de los tres núcleos en una sola población, sujetos a una misma jurisdicción. Pamplona es una de las principales paradas de la ruta Jacobea. Dispone de aeropuerto y se encuentra bien comunicada con varias autopistas. El 6 de julio con el lanzamiento del Txupinazo comienzan las fiestas de San Fermín. Y, por la trascendencia que va a tener, añadiremos que el origen de la iglesia de san Cernín de Pamplona se remonta al medievo, aunque la guerra civil de Pamplona provocó su destrucción. Esta circunstancia explica que en muchos documentos aparezca fechada en el siglo XIV. De este edificio es importante resaltar su estructura, ya que responde al esquema de iglesia-fortaleza, como lo demuestran sus dos torres, cuyas almenas fueron derruidas en el siglo XVIII. En su pórtico gótico acoge las figuras de San Saturnino y Santiago. Sobre éste se levanta una bóveda de terceletes del siglo XVI. En sus capiteles aparecen representadas imágenes de la infancia y la pasión de Cristo. En frente de la iglesia, en el suelo hay una placa que señala la existencia de un pozo en ese lugar, donde se bautizó a San Saturnino. Su planta se levanta sobre una única nave, rematada con una bóveda sexpartita. En su interior se venera la Virgen del Camino, copatrona de la ciudad, y de la que hay una imagen románica. A parte, sobre el clima de Pamplona vamos a decir unas palabras. Pamplona se ubica en una región de transición climática entre los tipos mediterráneo y atlántico. De acuerdo con la clasificación climática de Köppen el clima de Pamplona es oceánico de tipo Cfb. Durante el periodo 1991-2020, la estación de referencia del aeropuerto de Pamplona de la Agencia Estatal de Meteorología (AEMET) registró unos valores medios anuales de temperatura de 13,2 °C y una precipitación media de 701 mm. En ese mismo período, el número medio anual de días despejados fue 59, el número de días medios anuales de helada fue 39, mientras que el número de horas de sol fue de 2240 horas. En general, el clima de Pamplona es relativamente agradable, pero al estar en una zona de transición tiene características algo más peculiares y es más inestable y voluble. Se dan algunas jornadas muy calurosas durante el verano que pueden llegar a superar en ciertas ocasiones los 39 °C. Durante el invierno, hay jornadas muy frías, en las que alguna vez, se han llegado a alcanzar, incluso, valores negativos de hasta -15 °C en algunas partes de la capital. Las precipitaciones son regulares, aunque los valores más significativos se registran entre los meses de octubre, noviembre y diciembre, siendo este último, normalmente, el más lluvioso. Las lluvias son relativamente escasas durante el verano, especialmente a mediados de julio y sobre todo durante el mes de agosto. Los días en los que aparecen las precipitaciones, suelen ser en forma de tormentas eléctricas y chubascos que pueden alcanzar intensidades fuertes e incluso muy fuertes en algunas ocasiones e ir acompañados de granizo. Si nos vamos acercando a los meses de invierno, los días de nieve y heladas se concentran entre finales de noviembre y marzo, aunque en alguna ocasión se han registrado nevadas en pleno mes de mayo. El cierzo, viento norte, y el bochorno, viento sur, son los vientos propios de la zona. Aunque predominan las jornadas de vientos débiles y en calma, hay días en los que se pueden alcanzar rachas significativas. Dicho lo cual, Yo (el narrador) y, mi amigo íntimo, Javier hemos decidido darnos un garbeo por las fiestas de Sanfermín, para lo que vamos a acercarnos a Pamplona, donde se cuecen los dichos sanfermines. Además, Javier pertenece a una comparsa, por lo que algún conocimiento tiene al respecto. La Comparsa de Gigantes y Cabezudos es uno de los elementos más carismáticos de los Sanfermines. La popularidad y el cariño de la gente que han ido ganando con el paso de los años ha convertido a los personajes que la componen en símbolos indiscutibles de las fiestas. Aunque las referencias más antiguas sobre la existencia de una Comparsa de Gigantes y Cabezudos en Pamplona se remontan al siglo XVI, la que conocemos en la actualidad data de 1860 y la componen un total de 25 figuras de cartón piedra que dan vida a una vistosa comitiva formada por Cabezudos, Kilikis, Gigantes y Zaldikos que, acompañada de gaiteros y txistularis, recorre las calles de Pamplona cada mañana. La fiesta es algo íntimo y consustancial al ser humano. Se adhiere a las gentes, vivan en aldea, villorrio o capital, como la piel a la carne, y forma y modela a su antojo la capa externa, vistosa y abigarrada de la sociedad. Si bien es cierto que en el origen de toda fiesta subyace un profundo sentimiento religioso, una actitud grave de admiración y homenaje hacia las fuerzas externas no controladas, sean éstas naturales o foráneas, sean éstas paganas o, gracias al cristianismo, trasmutadas en santoral, no todas las fiestas han nacido ni se han desarrollado de la misma manera. Después de hechos los preámbulos, Javier, como una cotorra, me dice que: - Las Fiestas de San Fermín, popularmente conocidas como Sanfermines, son una Fiesta de Interés Turístico Internacional en honor a San Fermín de Amiens que se realiza, anualmente, en la ciudad de Pamplona, capital de Navarra, de la que es copatrón. Los festejos comienzan con el lanzamiento del chupinazo desde el balcón del Ayuntamiento de Pamplona, a las 12 del mediodía del 6 de julio, y terminan a las 00:00 horas del 15 de julio con el Pobre de mí, una canción de despedida. Yo, sin perder un segundo, añado a lo que él me ha dicho, que: - El origen de los sanfermines tiene que ver en parte con la veneración que sentían los vascones hacia san Fermín, hijo y primer obispo de Iruñea/Pamplona, que murió martirizado en la ciudad francesa de Amiens, donde habría bautizado a más de 3.000 personas. Hay que señalar que en esto de los topónimos ninguna población vasconavarra se salva del peso de su historia ni de su tradición lingüística. Las referencias a Yrunea o Irunnia aparecen ya en inscripciones numismáticas de la época romana, referidas a un poblado vascón que existía antes del siglo VIII a.C. El nombre original es anterior al latino Pompaelo, dado a la ciudad por el general y político romano Pompeyo en el año 75-74 a.C., y del que deriva la actual Pamplona. En realidad, tres celebraciones independientes están en su origen: Los actos religiosos en honor a San Fermín, desde antes del siglo XII, las ferias comerciales y las corridas de toros, documentadas ambas desde el siglo XIV. La Iglesia celebraba el 10 de octubre la festividad de San Fermín, patrono de Navarra. Los sanfermines nacieron así, en la época medieval, como feria comercial y fiesta secular, usando para ello las fechas de fiestas religiosas cristianas, que a su vez usaban fechas festivas de orígenes anteriores, como la del paganismo vasco y latino. A comienzos del siglo XIII se celebraban unas ferias comerciales tras la noche de San Juan, entre el día 23 y el 24 de junio, coincidiendo el comienzo del verano, y posteriormente se pasaron a celebrar a partir de la festividad de San Pedro, el 29 de junio. Como las ferias eran lugares de encuentro de mercaderes, ganaderos y aldeanos, eran también pretexto para festejar y comenzaron a organizarse corridas de toros como parte de la tradición. Hay otra fecha emparentada al final del verano, el 10 de octubre, en que se organizaba una feria en Pamplona, de siete días de duración, desde el año 1324, por privilegio del rey Carlos I de Navarra y IV de Francia. En 1381 por privilegio del rey Carlos II de Navarra, pasó a ser feria franca, coincidiendo también entonces con festividades religiosas. Estas dos ferias y fiestas, al inicio y al final del verano, se unificaron en 1592 para aprovechar el mejor tiempo, comenzando el día séptimo del séptimo mes: el 7 de julio. Aunque todavía en la actualidad, a finales del verano, se celebran "San Fermín txikito" (pequeños sanfermines) solo celebrado por los propios navarros. El Ayuntamiento de Pamplona solicitó al obispo en 1591 trasladar la celebración al 7 de julio a lo que el prelado accedió. En aquella fecha se celebraban ferias en Pamplona con corridas de toros. De esta forma, se produjo la coincidencia entre la celebración religiosa y el bullicio ferial, en el que los toros jugaban un papel esencial. Durante mucho tiempo se ha creído que la festividad de San Fermín se celebraba el 24 de septiembre. Dada la actual confusión, Javier pondrá un poco de orden, al confesarme que: - El patrón de Pamplona, San Saturnino o San Cernin, obispo de Toulouse y mártir, mantiene una celebración mucho más modesta en el 29 de noviembre. Para muchos de los visitantes, este hecho causa la confusión de pensar que es San Fermín el patrono de la ciudad cuando es copatrón de toda Navarra junto con San Francisco Javier. Lo cierto es que: - El año comienza en Pamplona un 6 de julio. Tras escuchar el chupinazo, los mozos y mozas se anudan el pañuelo al cuello. La ciudad, entonces, adquiere impulso y velocidad durante siete días, y en los restantes se sueña con los sanfermines que han de venir. En Sanfermines lo tradicional es ir vestido con el traje de pamplonica, es decir, de blanco camisa, pantalón o falda, y con la faja y el pañuelito de fiestas, de color rojo. En estas fechas casi todo el mundo lleva el llamado “uniforme” de fiestas, creando estampas realmente vistosas de blanco y rojo. No se sabe exactamente por qué se adoptó este atuendo, ni quién lo ideo, pero la verdad es que consigue integrar a todo el mundo dentro de la fiesta. La sencillez de este atuendo festivo hace que, tanto lugareños, como gente de fuera lo utilicen, creando verdaderas mareas humanas de blanco y rojo, los dos colores que caracterizan las fiestas de San Fermín. Por otra parte, los gigantes y cabezudos forman parte de la tradición festiva pamplonesa. Gustan mucho a los más pequeños, que los persiguen por las calles de la ciudad. Los Gigantes de Pamplona, con sus 164 años de historia, son uno de los símbolos más emblemáticos de la fiesta. Son unas figuras de madera, cartón y tela con porte altivo que van con su cohorte de kilikis, cabezudos y zaldikos. Juntos forman la Comparsa, comitiva que no falta una sola mañana a su cita sanferminera y que, por otro lado, sale a la calle para otras grandes ocasiones puntuales. Detrás de cada pareja de gigantes están los comparseros, gaiteros y txistularis que marcan su paso. Al respecto, por mi parte le confieso que: - Los gigantes actuales fueron realizados por Tadeo Amorena, tras propuesta de él mismo en marzo de 1860, y que tras el éxito de la primera pareja tuvo el encargo del Ayuntamiento de Pamplona de realizar las otras tres parejas para los sanfermines de ese mismo año. Cuatro parejas que representaban a las razas del mundo y a los continentes, aunque no hay pareja que represente a Oceanía: la blanca, la pareja de reyes de Europa, la amarilla la pareja de reyes de Asia, la mora-negro-africana, la pareja de reyes de África (caracterizados por tez morena, pero no negra) y la indio-americana, la pareja de reyes de América (estos últimos son los caracterizados como negros). Pero, ya, en un sentido puramente técnico, Javier, trasgrediendo las normas, me susurrará lo siguiente: - La fiesta tiene que ver con los toros, así como con un rito de paso que consiste en correr delante de los astados, en jugarse la vida sintiendo el aliento del animal en la nuca, para demostrar la valía –esto es, la hombría del joven- y preparar su entrada en la comunidad de adultos. Hay estudiosos del tema que indican que el toreo a pie nació en tierras navarras, y poetas como Gabriel Celaya que en su obra Cantatas minoicas, guiado y cegado más por la sombra de los mitos que por la luz de la razón, emparenta a los vascos con los herederos de Teseo, el héroe que venció al Minotauro en un intrincado laberinto de Creta. Una de las actividades más famosas de los sanfermines es el encierro que consiste en una carrera de personas a lo largo de un recorrido de 849 metros delante de los 6 toros que serán lidiados por la tarde en la corrida de toros y 6 cabestros o mansos que culmina en la plaza de toros. Los encierros tienen lugar todos los días entre el 7 y el 14 de julio, y comienzan a las ocho de la mañana, con una duración de entre dos y cuatro minutos, si bien en los últimos años debido a las medidas de seguridad introducidas es muy raro que sobrepasen los tres minutos. Por mi parte, le aclararé que: - El encierro es el momento más importante, peligroso y delicado de la fiesta. Toros bravos, que por la tarde van a salir al ruedo a enfrentarse a los mejores diestros, corren por la mañana, junto a cabestros y pastores, entre una marea de gente venida de todos los lugares del planeta. Los mozos son jóvenes y atletas, sabedores de que el momento es grave, como bailar en el filo de la navaja. A quien ve el espectáculo desde la orilla de su casa, cómodamente instalado delante del televisor, bien pudiera parecerle que el mundo se ha vuelto loco o que tal hazaña tiene mucho de farsa y de combate amañado. Mas para el corredor es la prueba más seria de su vida. Es una manera de gritar a los demás que ya forma parte de la cofradía de los hombres y que como tal debe ser considerado. Las carreras, generalmente, son rápidas. En unos cuantos minutos acaba todo, pero a veces vienen los toros torcidos y sólo el capote del santo evita mayores desgracias. La procesión de san Fermín es el único acto de las fiestas de carácter religioso. Se inicia a la 10 de la mañana del 7 de julio, partiendo de la iglesia de San Lorenzo, donde en la capilla de San Fermín se venera la imagen del patrón de Pamplona y de Navarra. Pero antes de esa hora, la corporación municipal -vestida de gala- se desplaza hasta el atrio de la catedral donde recoge al cabildo, y unidos marchan por la calle Curia, Mercaderes y Mayor hasta la iglesia de San Lorenzo. Una de las canciones más populares de España, que enseña a niños y adultos el uso del calendario, es la que comienza de esta manera: “1 de enero, 2 de febrero, 3 de marzo, 4 de abril, 5 de mayo, 6 de junio, 7 de julio san Fermín…”. Sin embargo, no siempre se han celebrado los sanfermines el 7 de julio. Hasta el año 1591 la fiesta se celebraba el 10 de octubre. Parece ser que las inevitables lluvias otoñales obligaron al cambio de fecha, insertándola dentro de las celebraciones del solsticio de verano. A partir de entonces los sanfermines conocieron diversa suerte. Casi hasta la posguerra, la mitad de la población pamplonesa corría los encierros, lo cual ahora es imposible, dado el gentío que transita por las calles. Por mi parte, yo le apostillo que: - Fueron pasando los siglos, sin grandes cambios en los sanfermines. Desde 1950, aproximadamente, los sanfermines vienen evolucionando tanto como la sociedad. Han perdido mucho de su componente religioso, aunque la procesión sigue siendo multitudinaria y presenta algunos "momenticos" especialmente entrañables, como la jota que se canta al santo en la Plazuela del Consejo o el Agur jaunak interpretado en su honor en el lugar, frente a la iglesia de San Cernin en que se dice que fue bautizado. El "riau-riau", con el que el pueblo acompañaba, a los sones del "Vals de Astráin", al Ayuntamiento en cuerpo de ciudad, retardando lo más posible su marcha desde la Casa Consistorial hasta la iglesia de San Lorenzo, para celebrar aquí las Vísperas del Santo, ha tenido que suspenderse porque en los últimos años había sido ocasión de protestas y disturbios. Ahora bien, recientemente se está volviendo a festejar -originalmente, por iniciativa de clubs de jubilados-, aunque sin la corporación municipal. El éxito de esta fiesta tan singular, y un tanto bárbara, donde el orden cotidiano, provinciano y foral de una ciudad bastante conservadora durante todo el año se subvierte y queda trastocado, a imagen de las ferias medievales, es debido a la literatura, concretamente a la obra titulada Fiesta, escrita por un aventurero, amigo de la caza y de la jarana, llamado Ernest Hemingway, que tiene erigido un busto a la entrada de la plaza de toros. Destaca en el libro una frase, la que define y definirá ahora y siempre los sanfermines: “Al mediodía del sábado 6 de julio, la fiesta estalló. No hay otra manera de expresarlo…”. Hernest Hemingway nació en Oak Park en 1899 y murió en 1961. Hemingway, escritor y corresponsal de guerra, representó el modelo de novelista moderno, que descansa sobre su leyenda personal, en la que obra y vida se confunden. El conjunto de su obra está dominado por la obsesión por la muerte, la voluntad de reconducir un mundo personal, imaginario, consciente de sus propios límites y de su fragilidad, la evocación constante del exilio y del viaje, y una cierta forma, precaria pero intensa, de épica moderna, en esencia a través de la caza, el toreo y la guerra. Hemingway constituye, junto a Faulkner, la figura más relevante de la literatura estadounidense de la primera mitad del siglo XX; prueba de ello es la concesión del Premio Nobel de Literatura en 1954. En Fiesta el periodista estaodunidense Jake Barnes se reencuentra en París con Brett Ashley, una enfermera que conoció durante la Primera Guerra Mundial. La pasión entre ambos se truncó cuando una herida en el frente lo dejó a él impotente, lo que acabó provocando una enfermiza relación entre ambos. Tras una serie de situaciones, deciden viajar hasta España para pescar y luego para asistir en Pamplona a los sanfermines junto a varios amigos. Entre ellos figuran Michael, prometido de Brett, y Cohn, con quien ella ha mantenido un idilio. Para complicar aún más las cosas, se unirá a ellos el joven torero Pedro Romero. Limitado al papel de mero espectador, Barnes será testigo de la atracción que provoca en el grupo la mujer que ama. Carlos Fernández del Castillo ilustra la primera gran novela de Ernest Hemingway, que ha vuelto a ser traducida para esta edición por Susana Carral. Efectivamente, al mediodía del 6 de julio estalla el cohete lanzado desde el balcón central del Ayuntamiento, y los mozos y mozas brindan con champán –por ello algunos graciosos han cambiado el nombre de chupinazo por el de champanazo-, se anudan el pañuelo rojo al cuello, y ahí comienzan 200 horas ininterrumpidas de pasión, desmesura y libertad. Anteriormente, hasta 1941, los cohetes se lanzaban desde la plaza del Castillo –allí estaba Hemingway, sentado en la terraza del café Iruña-. El representante encargado de tan alta y benéfica misión grita en el momento en que el cohete inicia su ascensión a los cielos un ostentoso “Viva san Fermín” o “Gora san Fermín”, que es lo mismo. El caso es que: - El chupinazo es el cohete que se lanza el día 6 de julio de cada año a las doce del mediodía desde el balcón de la casa consistorial de Pamplona para señalar el inicio de las fiestas de san Fermín o sanfermines. Congrega gran número de público y se retransmite en directo por televisión. Es el chupinazo más famoso del mundo. Javier, en cambio, me puntualiza que: - El primer chupinazo disparado desde la Casa Consistorial fue en 1941, entre 1901 y 1940 se hacía desde la plaza del Castillo. En 1979, el primer alcalde de la democracia en Pamplona, el socialista Julián Balduz estableció que el encargado de lanzar el chupinazo se eligiese entre los concejales del ayuntamiento pamplonés, y de mayor a menor representación. Balduz ha sido el único alcalde de Pamplona que no ha lanzado el chupinazo, ya que lo cedió a una edil de UCD en 1981 y a una compañera de partido en 1983. A pesar de las medidas que se toman para evitar en lo posible accidentes y, en consecuencia, daños irreparables, es frecuente que tras el encierro haya un notable ir y venir de ambulancias, médicos y personal sanitario, para recoger y cuidar a los mozos heridos. El ambiente en las calles cercanas a la plaza de toros, tras los 825 metros de carrera, recuerda a veces por su crudeza a las escenas posteriores a una batalla: jóvenes en el suelo, llorando de dolor o rabia. La mayor parte de los accidentes son, sin embargo, leves y deben su causa, sobre todo, a la aglomeración de gentes que, en su afán de abrirse paso como sea, impiden al prójimo correr como quiere o protegerse adecuadamente de los toros. Yo le explico que: - El encierro era obligado en todas las plazas de toros los días que había corrida antes de existir los medios de transporte motorizados. Los toros eran llevados a pie desde las ganaderías hasta prados cercanos a la localidad del festejo. La noche anterior o la misma mañana del festejo eran trasladados a la plaza de toros. Luego vinieron los trenes y los camiones y este acto fue desapareciendo en la gran mayoría de las poblaciones excepto en algunas como Pamplona. Aquí el encierro fue convirtiéndose poco a poco en el espectáculo que hoy conocemos. En gran parte por la idiosincrasia del pueblo navarro. El primer encierro de las fiestas es el del día 7 de julio y el último el del día 14. Lo cierto es que: - Una vez terminado el encierro, los mozos y mozas lo celebran como si hubieran triunfado en alguna batalla. No es para menos. Quien ha corrido delante de los toros por las calles de Pamplona algo necesita luego para que la sangre corra a ritmo normal, las piernas olviden su temblor, el miedo deje paso a la confianza o la alegría, y el sosiego se adueñe de nuevo de almas y corazones. Es el momento de comer algo fuerte con la ayuda o el empuje de algún vino navarro, rosado y en porrón a poder ser. Las estadísticas indican que se bebe mucho durante los sanfermines y no se equivocan nada en dicho punto. Pero también es verdad que se canta, se baila y se come, y todo ello ayuda a que el alcohol pase y no se quede. Por otro lado, sobre en Riau-Riau tenemos que preguntar a la primera persona que pasa delante nuestro, la cual nos aclara que: - El Riau-Riau se celebró por primera vez en 1914. El inicio de esta tradición se atribuye al carlista Ignacio Baleztena que, coreando el «Vals de Astráin», quiso interponerse en el avance de un Ayuntamiento políticamente contrario. El festejo cuajó rápidamente hecho que fue corroborado porque en la década de los años veinte hubo dos intentos de prohibición, que no llegaron a cumplirse, por parte de la Alcaldía. Sabemos que: - En la historia de este acto ha habido varias suspensiones que han perdurado hasta 2018. Antes de la década de los años 1990 solo se registró un parón entre 1932 y 1936, durante la Segunda República Española, debido a que la Corporación no participó en los actos religiosos. En 1972 fue suspendido por primera vez cuando se cumplieron 45 minutos en los que la Corporación apenas pudo avanzar unos metros desde el Ayuntamiento. A partir de esta fecha se sucedieron una serie de Riau-Riaus en los que la tónica general fue el poco avance de la Corporación y la cada vez más multitudinaria asistencia al acto. Así en numerosas ocasiones el acto tuvo que ser suspendido sin que la comitiva pudiera llegar hasta la Iglesia de San Lorenzo. El último Riau-Riau que consiguió este objetivo fue el de 1985, con una duración de tres horas y media, durante las cuales se interpretó, cantó y bailó el «Vals de Astráin» unas 180 veces. Finalmente: - En 1991, debido a altercados políticos cuando un grupo de personas intentó asaltar el Ayuntamiento y agredir a los ediles, el Riau-Riau tuvo que ser suspendido. No se volvió a celebrar hasta 1996, siendo alcalde Javier Chourraut, en el que por los mismos motivos tampoco pudo realizarse. Desde 1997 el Riau-Riau ha estado ausente oficialmente de las fiestas de San Fermín aunque cada año es uno de los temas candentes a la hora de planificar el programa festivo. Desde ese año la Peña Mutilzarra o la asociación de jubilados Yoar organiza un Riau-Riau alternativo, sin la participación de representantes políticos, pero con la gente de Pamplona que quiere conservar la tradición de acudir a Vísperas recorriendo el trayecto entre el ayuntamiento y la iglesia de San Lorenzo al son del Vals de Astrain. En 2006 se volvió a incorporar La Pamplonesa y la Comparsa de Gigantes y Cabezudos. En 2018 esta modalidad de carácter "popular y no oficial" celebró su 21.ª edición. Pero los sanfermines no acaban y empiezan en los encierros, por lo que le aventuro a mi amigo que: - Son muchas las actividades que se pueden desarrollar durante la fiesta, porque todo resto de autoridad desaparecía tras el riau-riau, desfile de la corporación municipal desde el Ayuntamiento hasta la iglesia de San Lorenzo para asistir a las solemnes vísperas del santo, acompañada por la banda tocando el vals de Astrain, donde la muchedumbre se rebelaba pacíficamente y hacía mofa y escarnio de sus gobernantes. Esto ya es agua pasada, porque el citado desfile se suspendió el año 1991 debido a actitudes no demasiado pacíficas de una parte de los congregados. A pesar de todo, siempre ha habido durante los sanfermines un ambiente sano y un tanto caótico en las calles, donde nada es lo que parece y donde todos –propios y extraños, viejos y jóvenes, hombres y mujeres- dejan de lado sus cuitas y pesares y se adentran y nadan sin complejos ni inhibiciones en la marea festiva. Recalcando ideas ya trazadas, le recuerdo a Javier que: - Los encierros de San Fermín tienen un origen medieval en la "entrada": los pastores navarros traían a los toros de lidia desde las dehesas de la Ribera de Navarra hasta la plaza Mayor, que servía de coso taurino al no existir una plaza de toros. La noche anterior a la corrida la pasaban acampados cerca de la ciudad y, al amanecer, entraban a la carrera arropados por los toros mansos (cabestros) y acompañados de gente que, a caballo o a pie, ayudaba con palos y gritos a encerrarlos en los corrales. En 1717 y 1731 se producen bandos que prohíben correr el encierro. En 1776 se construye el primer vallado hasta la plaza de toros, que estaba en la actual plaza del Castillo. Con el tiempo, a finales del siglo XIX, se pasó de correr detrás de ellos para ayudar a encerrarlos, a correr delante; así se convirtió en una costumbre popular. Ya en 1856 pasa a denominarse encierro (antes era entrada) y se corren por primera vez por la calle Estafeta. Dicen las crónicas que los primeros en desafiar las prohibiciones que impedían correr delante de los astados fueron los carniceros del Mercado de Santo Domingo, situado junto a la cuesta del mismo nombre. En 1867 el consistorio dicta un bando para reglamentar la carrera, y se documenta el primer "montón" en 1878. Lo más conocido es, por supuesto, el encierro. Antiguamente y lo dice la canción “el que se levante para las seis delante de los toros correrá”, la hora decisiva no era la de hoy que es a las ocho. Comienza en la subida de Santo Domingo. Los corredores, con el periódico en la mano, para ahuyentar al toro si se acercara demasiado, o para dirigirlo y encauzarlo si se desviara de su camino, rezan ante la pequeña imagen del santo, como buenos y sinceros devotos: A san Fermín pedimos por ser nuestro patrón nos guíe en el encierro dándonos su bendición. Javier, como conocedor de este mundillo, no niega que: - Poco después suena la campana de la torre de la iglesia de San Cernín, sube al cielo un cohete sencillo y salen los toros del corral. La carrera más famosa del mundo consta de 825 metros y atraviesa, además de la cuesta de Santo Domingo, la plaza Consistorial, las calles Mercaderes, Estafeta, que ofrece 300 metros en línea recta para lucimiento de los corredores de casta y linaje –los “divinos”-, Telefónica y por fin el Callejón de entrada a la plaza de toros. El recorrido dura unos tres minutos las mañanas tranquilas, y seis cuando los toros vienen desconfiados, ceñudos e insistentes. Cuando la manada entra en la plaza, los mozos y mozas de corazón recio, salidos ilesos de la contienda, se acomodan y respiran hondo; las ambulancias atienden a los heridos. Luego todos ellos se dirigen a la plaza del Castillo o hacia algún parque de los muchos y hermosos que hay en la ciudad para tomarse un tentempié o echar una cabezada en algún banco, parterre o trozo de hierba por insignificante que sea. Hay muy pocas normas para participar en el encierro: está prohibido a los menores de dieciocho años y a los que estén supuestamente bajo los efectos de la droga o del alcohol. A pesar de las prohibiciones no hay día en que no se produzca algún contusionado. Hay que reconocer, sin embargo, que la influencia del santo es poderosa y que su milagroso capote ha evitado más tragedias. No llegan a 20 las víctimas mortales en lo que va de siglo. En otro sentido, según mi parecer: - El café Iruña está considerado desde siempre como un lugar agradable, acogedor y castizo. Gracias a Ernest Hemingway tiene fama en el mundo entero. Situado en la plaza del Castillo, es el centro de todo. La fiesta acaba en el mismo lugar donde comenzó: delante del Ayuntamiento. Los mozos y mozas, acompañados de velas, como si de una manifestación fúnebre se tratase, cantan a coro “Pobre de mí, pobre de mí, / que se han acabado las fiestas / de San Fermín”. Suena la hora de la retirada después de 200 horas ininterrumpidas de juerga y diversión. Javier, por su parte, apostilla que: - Los días de juerga finalizan, como se ha dicho, cantando el “Pobre de mí, pobre de mí, / que se han acabado las fiestas / de San Fermín”. Una muchedumbre colorida se congrega en la plaza Consistorial, a las doce de la noche del día 14 de julio, para escuchar las fatales doce campanadas. Los pamploneses no olvidan lo que les da alegría y bienestar espiritual y se pasan casi todo el año soñando con los próximos sanfermines. Porque la pamplonesa, como la navarra, es raza generosa que se une para llevar adelante las más diversas empresas, desde una peña, un partido político, una orden religiosa o una ONG. Las pequeñas son el ejemplo más claro. Brillan durante la fiesta y son visibles en todos los lugares y audibles en especial durante las corridas de toros. Acuden a la plaza llevando los más extraños manjares y bocadillos, las más extravagantes bebidas en los recipientes más insospechados. Son en este festejo auténtico y salvaje, antiguo como los robles de Irati, fronterizo como los Pirineos, en esta algarada cálida y fértil, como la tierra navarra, el único atisbo de organización en esa república anárquica en la que se convierte Pamplona durante los sanfermines. Pero Javier se queja de que: - A las 23 horas, todas las noches, los visitantes se preparan para presenciar la quema de la correspondiente colección pirotécnica, de entre un cuarto de hora y 25 minutos de duración. Como casi todos los actos de las fiestas son gratis, aunque al Ayuntamiento le cuestan pasados los 24000 € la contrata de unas colecciones que además compiten por los premios en un concurso que está adquiriendo nivel y se presentan las mejores casas de Valencia, Zaragoza, Italia... Por otra parte, - En la primera década del siglo XXI se realizó un proyecto para la construcción de un museo de los sanfermines y centro temático del encierro, con la pretensión de recoger todo aquello relacionado con los sanfermines. Este proyecto se paralizó tanto por el pleno del ayuntamiento de Pamplona, como por el Parlamento de Navarra, dada la situación de crisis económica. Aunque ya hemos hablado de Hemingway y los sanfermines, conviene recordar que, - Ernest Hemingway vio por primera vez los Sanfermines de Pamplona con solo 24 años en 1923 acompañado de su primera mujer, Hadley Richardson. Esa estancia inspiraría varias de sus novelas y sería la primera de una serie de visitas que se prolongarían durante muchos años. Su última visita se produjo en 1959. Hemingway fue un gran admirador de las ferias taurinas, no se perdía una corrida. En 1926 publicó la novela que lo convertiría en un escritor de éxito, Fiesta (The sun also rises), que contribuiría a dar a conocer los Sanfermines a todo el mundo. El que sería premio Nobel de literatura en el año 1954 relata en Fiesta diversas escenas inspiradas en lo que pudo ver en los Sanfermines. A partir de entonces los Sanfermines dejarían de ser una fiesta de carácter eminentemente local para recibir año tras año una importante cantidad de visitantes extranjeros. A partir de la publicación de su novela, un alto número de norteamericanos decidieron visitar Pamplona en San Fermín. Entre ellos, destacan David Balck (40 visitas); Matt Carney; Alice Hall; Joe Disler; Ray Morton; el dramaturgo Arthur Miller y su mujer, entre otras celebridades norteamericanas. No obstante ser la más conocida, Fiesta no es la única novela, ni siquiera la primera, que describe los sanfermines. Existe una extensa literatura sanferminera escrita por autores de diversas nacionalidades, y en muy diversos géneros. Por último, Javier me recuerda que, - Durante el siglo XX solamente se suspendieron los Sanfermines en tres ocasiones. La primera vez fue en los años 1937 y 1938 debido a la Guerra civil española. La segunda vez fue el 11 de julio de 1978, por los incidentes producidos a raíz de la muerte de Germán Rodríguez. La tercera vez fue el 12 de julio de 1997, tras el asesinato de Miguel Ángel Blanco por parte de la banda terrorista ETA. -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Diseño de portada Nombre del autor: Ignacio Ramón Echeburúa Estévez Nombre del autor en portada: Ignacio R. Echeburúa Título del Libro: Algunas fiestas de España. Texto solapa portada (máximo 400 caracteres con espacios). Biografía del autor: Sólo voy a citar mis últimas publicaciones. En esta última órbita, se sitúa el libro titulado “El Griego y su Literatura Clásica”, que sacó a la calle la Editorial pc de Palma de Mallorca, en su sede de Barcelona. Le siguió un libro sobre “ASTRONOMÍA”, que editó en junio de 2022, la Editorial Autografía de Barcelona. Asimismo, los tres libros siguientes han sido publicados por la Editorial Autografía. En junio de 2023 vio la luz el libro titulado “Historia de la física”.Este libro tiene 282 páginas y forma parte de la colección Fondo de la editorial. Se puede adquirir en librerías online como Librería Oxford, Buscalibre y Agapea. En enero de 2024 salió a la calle el libro titulado “JOSÉ ORTEGA Y GASSET y la razón histórica”. Ortega nos dice que necesitamos una razón que sea capaz de describir los sentidos del mundo humano, que nos permita entender la realidad humana. A la razón pura le es imposible captar al hombre en su singularidad, en sus realizaciones históricas, la razón pura no nos sirve; la razón matematizante... Por otro lado, “Mis Relatos” es mi única obra de narrativa, la cual contiene tres relatos cortos, como son “¡Una boda que se las trae!”, “Aires de romería: El Rocío” y, para terminar, “Con faldas y ¡a lo loco!”. Fue puesta en la calle en marzo de 2025 por la mencionada Editorial Autografía, en la categoría de Ficción. Ya está en la editorial el libro titulado “Nuevos Relatos”, que saldrá a la calle en septiembre de este año y contendrá cinco narraciones, cuyos títulos son: a) El Gernika; b) EL suicidio de un filósofo; c) En una casa que no quiero recordar; d) San Juan de Gaztelugatxe, y e) Deporte Rural Vasco. Por último, quiero indicar que Ediciones Europa acaba de enviarme una propuesta editorial por la que se compromete a publicarme el título “Mis Cuentos”, que se integra por las narraciones siguientes: a) Leyendas y sagas de la mitología nórdica, b) Los vikingos y su mi ---------------------------------------------------------------------------------