NARRATIVA, Manojo de Relatos Desnaturalizados.

Prólogo Este libro se titula Manojo de Relatos Desnaturalizados y en su interior hay seis relatos, a saber: • Mis queridos Abuelos • Una tarde en el mimo • Ni una gota de agua • No te sientas culpable • Víspera de Reyes Magos • Y, por último, Un día en la ópera de Barcelona. Dicho lo cual, seguidamente os hablaré de las narraciones. El término Narración suele englobar varias acepciones: a) proceso de contar algo o enunciación narrativa. b) Resultado de esa enunciación. c) Procedimiento opuesto a descripción, pues en la narración se cuenta una historia (eventos y conflictos) que se desarrolla en el tiempo (acción), mientras que en la descripción, la historia y el tiempo se paralizan, por lo común, para hablar del espacio, y esto explica la importancia de las formas verbales en la narración, como el pretérito indefinido, el perfecto, el presente histórico, etc. d) Modo literario diferente del dramático y el lírico; en este sentido enmarca diversas formas literarias derivadas de la épica. En términos narratológicos, la narración es la primera instancia de la comunicación narrativa y equivale al proceso de escritura; corresponde, por tanto, al dominio del autor y posibilita una doble vía de acceso a la producción literaria: por una parte, el autor controla, desde el desarrollo lingüístico de su creación particular, el universo entero de la ficción que está construyendo, porque el relato y la historia siempre se sostendrán en ese ejercicio estilístico; por otro lado, el lector percibe ese nivel de la narración asociado a un argumento (o historia) sobre el que reposa una construcción textual (o relato); uniendo estas dos perspectivas, la narración explica la metamorfosis que ocurre en el proceso de la lectura, cuando el texto, en cuanto producto lingüístico, se apropia de la naturaleza, también lingüística, de los lectores. Se trata de dos aspectos que pueden formularse de esta manera: 1) La narración y la ficcionalidad son equivalentes, por cuanto explican el proceso por el que el autor se convierte en narrador, disolviendo la visión de su realidad en un sistema de voces y de organización textual, del que es responsable la nueva figura del narrador. 2) Sin embargo, el autor está presente en todo momento en la obra que es suya, no sólo porque la ha escrito y la ha pensado, sino porque a él se deben las selecciones estilísticas pertinentes con que todo el entramado textual ha cobrado vida. La narración es el único medio por el que la ficción puede llegar a ser. La narración: la conciencia lingüística de la novela La narración articula entonces la conciencia lingüística de la novela. Éste es el plano sobre el que ejerce, permanentemente, su dominio el autor: él es quien impone los registros estilísticos adecuados para cada ocasión, quien selecciona los niveles idiomáticos para dar vida a los personajes, quien controla en todo momento la identidad artística que la obra está construyendo. Puede ocurrir, en alguna ocasión, que el narrador o algún personaje adquieran una autonomía expresiva y se distancien del autor, hasta el punto de obligarle a decir cosas en las que, en un principio, no había reparado. Ésta es una de las prodigiosas virtualidades que encierra la ficción, como realidad superior que es a la fragmentaria y temporal en la se encuentran instalados autor y lector. El reconocimiento del nivel de la narración es, por tanto, meramente lingüístico. Al corresponder al nivel del estilo, cualquier metodología de análisis estilístico, que valore el lenguaje en función de sus diversas orientaciones expresivas puede servir para dar cuenta de los procedimientos narrativos que el autor genera al crear su novela. En principio, hay un plano de la narración que corresponde a la realidad estilística configurada por cada obra: habría que valorar, para conocerlo, el uso de los recursos retóricos, las selecciones semánticas, las combinaciones sintácticas o los desvíos lingüísticos por citar algunos procedimientos formales. Quiere decirse con esto que el nivel de la narración puede delimitar un eje de sincronía que permita comparar cualquier novela con otras aparecidas en los mismos años; se establecería, así, una magnífica plataforma desde la que poder observar las posturas estéticas que integran movimientos o grupos literarios. La narración y la diacronía literaria La narración (o sea, la plasmación del estilo de una obra) puede proyectarse también a través de un eje diacrónico, que permita explicar el texto narrativo como fruto de una serie de circunstancias culturales sin las que esa producción concreta no podría haber existido. Por ejemplo, el estilo de Galdós tiene detrás unos claros antecedentes que son Fernán Caballero y Pedro Antonio de Alarcón, más los autores costumbristas (R. Mesonero Romanos y Flores sobre todo), y el estilo de Ganivet no podría explicarse sin tener presente a los Galdós, Valera, Clarín en los que aprende numerosos procedimientos expresivos. Todo autor necesariamente tiene que configurar una visión de la realidad en la que lo leído adquiere tanta importancia como lo vivido. La narración y la conciencia de estilo La narración explica el modo en que se articulan los registros interiores del texto narrativo, la trama de perspectivas que es preciso asumir para entrar en conocimiento de ese "mundo posible" que representa la ficción. Puede ocurrir, y es lo más normal, que no haya más que un solo plano narrativo (las novelas, por ejemplo, de Zunzunegui, Baroja, Agustí), pero un escritor puede configurar diversos accesos estilísticos al interior de la novela, para provocar en el lector una cierta inseguridad en el conocimiento de los materiales que tiene entre manos. Habría, al menos, tres posibilidades, dentro de un amplio espectro de técnicas que luego se precisarán: A) Narración encauzada por el autor, a través de un prólogo o unas palabras preliminares o una serie de citas o dedicatorias. Este primer nivel impone ya una serie de prevenciones por cuanto se perfilan unos datos con los que se debe contar para, con ellos, descifrar, luego, el desarrollo argumental. Lo normal es que el autor juegue con el lector, sugiriendo hechos u ofreciendo informaciones que variará bruscamente (Delibes suele recurrir a este primer contacto con el lector para suscitar en él expectativas que adquirirán sentidos bien distintos). B) Narración encauzada por el personaje al que va a cumplir, además, la función de narrador. Representaría ésta una visión muy limitada de la realidad, que obliga al lector a complementar con otra serie de informaciones. C) Narración tradicional, en tercera persona, mediante la propuesta de unas básicas informaciones caracterológicas o temporales o espaciales, en lo que representaría la forma más directa de alcanzar la objetividad narrativa. En todo caso, la lectura del primer párrafo de una novela sitúa al lector ante la necesidad de ajustar su capacidad de recepción a las indicaciones que, en esa apertura, se le ofrecen. No es lo mismo entrar en conocimiento del mundo narrativo por medio de un diálogo, que por una somera descripción de un lugar, que por una confesión en primera persona: de inmediato, el lector adecua su comportamiento lingüístico a la opción estilística que se encuentra en el texto y desde ella descifra los distintos niveles con que la obra se configura. Por ello, muchos novelistas procuran la mayor variedad posible de "narraciones" en el ámbito global de la narración que la novela comporta: y así, a las enunciaciones, descripciones o diálogos, suelen incorporarse muy diferentes materiales que ya dependen de la dimensión con que la novela se ha pensado: por ejemplo, es curioso -por extremo- el caso de Amor se escribe sin hache de Enrique Jardiel Poncela, texto en el que el proceso de escritura se bordea con letreros, carteles, dibujos, facturas, planos, croquis diversos, en una representación icónica de enorme valor para dispersar este segmento de la narración en múltiples posibilidades; lo mismo ocurre en El mercurio (1968) de José María Guelbenzu, en donde, para explicar el desequilibrio rítmico de una cojera, se dibujan unos pies para presentar ese proceso de un modo gráfico. La disposición iconográfica de los elementos materiales y físicos con que el texto se rodea afecta al desarrollo de ese contenido: el cuerpo de la letra, los moldes tipográficos, el color de la tinta (piénsese en La historia interminable de M. Ende), la caja de la escritura, hasta la misma portada, con las sorpresas que puede encerrar el diseño de una cubierta, como ocurre en el caso de Negra espalda del tiempo de Javier Marías. En resumidas cuentas, la narración es el plano que permite al autor estar presente en todo momento en la creación de la novela, aunque no participe, por supuesto, en su disposición textual (relato) ni tenga nada que ver con él la articulación argumental (historia), plano este último que afecta a los personajes. Mis queridos Abuelos Hoy, con mucho cariño, paciencia y trabajo, os voy a hablar de mis abuelos. El Día de los Abuelos o Día del Abuelo es un día conmemorativo dedicado a las personas mayores dentro de la familia, que complementa al Día de la Madre y al Día del Padre. Esta jornada se celebra solo en algunos países, con diferencias en la denominación, motivación y fecha. En algunos países de cultura cristiana se ha elegido el 26 de julio, por ser el día en el que la liturgia católica conmemora a san Joaquín y a santa Ana, padres de la Virgen María y, por tanto, abuelos de Jesús. Adicionalmente, la ONU promueve la celebración a nivel internacional de una jornada que recuerda a las personas mayores en general: el Día Internacional de las Personas de Edad, que tiene lugar el 1 de octubre. En España, el Día de los Abuelos se celebras el 26 de julio. Este día coincide con santa Ana y san Joaquín, padres de la Virgen María y, por tanto, abuelos maternos de Jesús. A ellos se les considera los “patrones” de todos los abuelos. Aunque no se ha celebrado siempre, fue la ONG Mensajeros de la Paz quien promovió esta festividad en 1998. En esta conmemoración se quiere erradicar el edadismo, reconocer el rol de los abuelos/as como agentes socializadores de los nietos/as, fomentar la riqueza del intercambio intergeneracional para el bienestar mutuo, y advertir que ejercer de abuelo/a es un derecho y no una obligación. En el Día Mundial de los Abuelos y Abuelas, CONFEMAC, junto a ayuntamientos y entidades de todo el territorio nacional que se han adherido a esta campaña, ha redactado un manifiesto que recoge las bondades y privilegios de ser abuelo y abuela, reconociendo la educación en valores a través de las relaciones intergeneracionales; pero también para advertir que ejercer de abuelo y abuela no tiene que ser una obligación ni una sobrecarga, sino un disfrute con beneficios mutuos. Asimismo, recogiendo las manifestaciones populares de un estudio realizado por la Confederación, este manifiesto acoge la necesidad de erradicar el edadismo cuando se llaman abuelos y abuelas a personas mayores sin conocer su situación: La del 26 de julio es una de las ocho campañas, relacionadas con las personas mayores, que ha puesto en marcha CONFEMAC a disposición de ayuntamientos y entidades de todo el territorio nacional, bajo el lema común: “Personas mayores, con los MISMOS derechos”. • Ser abuelo/a no significa ser mayor, sino tener nietos/as. Llamar abuelos/as a las personas mayores es edadismo, una forma muy sutil de etiquetarlas de la misma manera sin entender su diversidad. • Las personas mayores tienen derecho a tener un trato personalizado. Reivindicamos separar a imagen de la palabra “abuelo y abuela”, como sinónimo de “persona mayor”; porque las personas mayores son diversas, heterogéneas, y al igual que a una mujer o un hombre por tener 30 años y estar en edad de procrear no se les llama comúnmente mamá o papá, a las personas mayores no se las puede llamar abuelos/as. • Ser abuelo o abuela es un privilegio innegable, pero ejercer de abuelo o abuela no debe ser una obligación y, por ende, una sobrecarga en muchos casos. Desde CONFEMAC pensamos que ejercer o no como tales no es una atribución de los hijos sino un derecho de las personas mayores. • Considerar el mérito y las fortalezas de los abuelos y abuelas que actúan como como agentes socializadores de los nietos/as a través de la transmisión de valores, proveedores de cuidados, factores que influyen en su bienestar psicológico y en su salud. • Admitir que la relación de abuelos/as con los nietos/as fomenta los niveles de satisfacción y supone un beneficio mutuo cuando existe realmente un intercambio intergeneracional de experiencias. • Reconocer la labor que en muchos casos están desempeñando los abuelos/as como ayuda a las familias actuales y a la sociedad en general. • Apoyar la actividad de las personas mayores voluntarias en programas intergeneracionales que fomentan un conocimiento mutuo y retroalimentación de dos generaciones que tienen mucho que aportarse, desmontando ciertos estereotipos como el conocido «batallitas del abuelo/a» Por último, en este manifiesto se quiere reconocer la labor de los bisabuelos/as, que en muchos países se celebra el 29 de febrero, una fecha que se eligió mundialmente porque un bisabuelo/a es como tener «un abuelo más«, tal y como ocurre con los años bisiestos, que tienen un día de más. Actualmente, y aunque esta imagen está sesgada en la sociedad, la mayoría de los abuelos/as siguen trabajando y en activo, y gracias a la alta esperanza de vida, los bisabuelos/as vienen a cumplir funciones de abuelos/as (“Abuelos/as y Abuelitos/as” suelen diferenciarlos los nietos/as). Vaya por delante nuestro reconocimiento a esas personas que han sido abuelos y abuelas por segunda vez y siguen transmitiendo la educación en valores. Llegados aquí, podemos usar nuestra creatividad y preguntarnos: ¿Qué tiene la palabra abuelo? Y, después de meditarlo con tranquilidad y paciencia, podemos contestar a lo siguiente: Padre o madre de uno de los padres de una persona. Por otra parte, viene a nuestra mente la pregunta siguiente: ¿Qué significado tiene el abuelo? Respondiendo que es el padre del padre o de la madre. Asimismo, hombre de edad avanzada. Pero ¿Qué simboliza el abuelo? Además, los abuelos representan la dedicación. Debido, como decíamos antes a su longevidad y que, ya no trabajan, pueden dedicar más tiempo a sus nietos y nietas, ejercitar su paciencia y jugar con ellos. En el Día de los Abuelos, honramos y celebramos a aquellos seres queridos que han sido testigos de nuestras vidas desde el principio. Los abuelos son los guardianes de nuestra historia familiar, portadores de sabiduría y amor incondicional. Entonces, ¿qué representa ser abuelo? Es la vida de una persona que ha de vivir y crecer empapada del amor de los que le rodean, para tener todas las garantías para desarrollarse armónicamente ser feliz. El rol de los abuelos y abuelas en la vida de una persona es más que importante. Apoyo emocional, consuelo, orientación, transmisión de tradiciones e identidad familiar figuran entre sus funciones más destacadas. La Real Academia Española define a la palabra abuelo como el “padre o madre de uno de los padres de una persona”. Pero, ¿cuál es el origen de ese término? David Marín, lingüista senior de Babbel, plataforma de aprendizaje de idiomas, nos explica que historia hay detrás de esto. El especialista mencionó que la palabra abuelo tiene su origen en el latín "avolus", un diminutivo de "avus", que significa abuelo. "Avus", en tanto, está relacionado con el término protoindoeuropeo “awo”, que hacía referencia a un adulto mayor miembro del grupo familiar. En su evolución hacia el español, "avolus" se transformó primero en "avuelo" en el español antiguo y, finalmente, en "abuelo". “Este tipo de cambio fonético es característico de la evolución del latín vulgar hacia las lenguas romances, donde las consonantes y las vocales experimentaron transformaciones o se suavizaron con el tiempo”, detalló. Por lengua materna se entiende la primera lengua que aprende un ser humano en su infancia y que normalmente deviene su instrumento natural de pensamiento y comunicación. Con el mismo sentido también se emplea lengua nativa y, con menor frecuencia, lengua natal, explicaron desde el Centro Virtual Cervantes. La madre influ¿Por qué “materna” y no “paterna”? Según Marín, la expresión "lengua materna" se utiliza porque, “tradicionalmente, en muchas culturas las madres han sido las principales cuidadoras y responsables de la educación temprana de los niños, lo que incluye la enseñanza del idioma”. “Este rol materno es crucial en el desarrollo lingüístico del niño desde sus primeros años de vida. La madre influye significativamente en la adquisición del lenguaje de los hijos. El término 'lengua materna' refleja, por tanto, esta realidad social y cultural en la que la madre es vista como la primera fuente de aprendizaje del idioma”, amplió el vocero de Babbel. El término 'lengua materna' refleja una realidad social y cultural en la que la madre es vista como la primera fuente de aprendizaje del idioma. En ese contexto, también las abuelas ejercen una función fundamental. El lingüista sostuvo que en muchas sociedades ellas desempeñaron “un papel crucial en la transmisión de la lengua y la cultura, especialmente en comunidades tradicionales donde varias generaciones viven juntas o en proximidad”. Actualmente, destacó, “las abuelas no sólo ayudan a cuidar a los nietos, sino que también transmiten conocimientos y tradiciones orales, como historias, canciones, refranes y leyendas que son fundamentales para la preservación del idioma y la cultura”. Por otra parte, mencionó, “en muchas culturas indígenas y rurales las abuelas son las guardianas de la lengua y las tradiciones, y su papel es esencial para mantener viva la herencia cultural de la comunidad”. "Yayo Además de "abuelo" y "abuela", la RAE reconoce varios términos y acepciones relacionados a estas figuras. “Estos términos y sus variantes reflejan la importancia de los abuelos en la estructura familiar y en la transmisión de valores y conocimientos a las generaciones más jóvenes. Además, subrayan el respeto y el cariño que se les tiene en diversas culturas y regiones del mundo hispanohablante”, dijo Marín al tiempo que detalló tres de ellas: Abuelito/a: forma diminutiva y cariñosa de abuelo/a. Este término se usa a menudo para expresar afecto y respeto, subrayando la cercanía emocional con la persona mayor. Tata: término coloquial utilizado en algunas regiones para referirse a los abuelos. Es una forma familiar y afectuosa que refleja la relación cercana entre abuelos y nietos.En muchas culturas indígenas y rurales las abuelas son las Yayo/a: otra forma coloquial y afectuosa de llamar a los abuelos, especialmente en algunas zonas de España. Similar a "abuelito/a", "yayo/a" conlleva un tono cariñoso y familiar. ¡MARAVILLADOS Y EMBELESADOS, LOS ABUELOS DE TODO EL MUNDO CONTEMPLAMOS AL RECIÉN NACIDO! ES LA VIDA DE UNA PERSONA QUE HA DE VIVIR Y CRECER EMPAPADA DEL AMOR DE LOS QUE LE RODEAN, PARA TENER TODAS LAS GARANTÍAS PARA DESARROLLARSE ARMÓNICAMENTE Y SER FELIZ. A MUCHOS NOS HA DEJADO HUELLA AQUELLA FRASE DE DE SAINT-EXUPÉRY: LO ESENCIAL ES INVISIBLE A LOS OJOS. TRATEMOS DE ABRIR LOS OJOS DEL CORAZÓN PARA IR DESCUBRIENDO NUEVOS SENTIMIENTOS QUE NOS AMPLÍEN LA VISIÓN DE LA VIDA. Y NO MIREMOS SÓLO CON LOS SENTIDOS, CONTEMPLEMOS TAMBIÉN CON LA INTELIGENCIA Y, ASÍ, VEREMOS MÁS ALLÁ DE LO QUE ES PERCEPTIBLE, Y AL MISMO TIEMPO AMPLIAREMOS LA CAPACIDAD MÁS PROPIA DEL SER HUMANO: LA CAPACIDAD DE AMAR. LA CONTEMPLACIÓN ES IMPRESCINDIBLE PARA SER FELIZ; NOS ALIGERA EL ESPÍRITU Y NOS DA EQUILIBRIO Y SERENIDAD PERSONAL. VAMOS SIEMPRE ACELERADOS Y NOS CONVIENE DETENERNOS, PONDERAR Y VIBRAR CON UNA NUEVA TERNURA. ¡Y, QUÉ MEJOR MOTIVO QUE EL NACIMIENTO DE UN NIETO! LA EXPERIENCIA DE SER ABUELOS NOS PERMITE SENTIRNOS JÓVENES PORQUE SE RENUEVAN LOS ÁNIMOS. Y, APARTE DE LA JUVENTUD DEL ALMA, SE RENUEVA LA DEL CUERPO: NO HACE FALTA HACERSE NINGÚN TIPO DE TRATAMIENTO DE ESTÉTICA —SI NO ES DEL TODO IMPRESCINDIBLE— PORQUE ESTA ALEGRÍA ÍNTIMA QUE TENEMOS LOS ABUELOS SE EXPANDE HACIA FUERA. ES UN PRIVILEGIO SEGUIR HACIA DELANTE Y NO MIRAR ATRÁS. MUCHOS DE NOSOTROS RECUPERAMOS EL OPTIMISMO, SONREÍMOS MÁS Y DIFUNDIMOS LA BUENA NUEVA DE UN NACIMIENTO A LOS CUATRO VIENTOS. LA EDAD CRONOLÓGICA ES LA QUE TIENE NUESTRO CUERPO, LA MENTAL DEPENDE DE NUESTROS OBJETIVOS. SE PUEDE SER VIEJO NO SIÉNDOLO, SI UNO PIERDE EL INTERÉS Y CURIOSIDAD POR LA VIDA. POR FORTUNA SE PUEDE SER JOVEN SIENDO MAYOR SI SE ESTÁ DISPUESTO A APROVECHAR QUE YA NO SE HA DE IR CON EL MISMO RITMO DE LA ÉPOCA LABORAL Y SE PRACTICAN CON MÁS CALMA LAS AFICIONES QUE TENÍAMOS ARRINCONADAS, Y ÉSTAS, ¿POR QUÉ NO COMPAGINARLAS CON LAS DE EJERCER DE ABUELOS? TENEMOS LA CLAVE PARA SABER CUÁL ES NUESTRO PAPEL; CON LA EDAD HEMOS IDO ADQUIRIENDO LA MADUREZ SUFICIENTE PARA PASAR POR ALTO LAS BANALIDADES Y VALORAR LO QUE ES ESENCIAL, A LA VEZ HEMOS APRENDIDO A ANIMARNOS SOLOS, SIN RECIBIR CONSTANTES ELOGIOS - COMO NECESITAN LAS CRIATURAS – Y ASÍ PODER COMPRENDER TODO LO QUE VAYA SUCEDIENDO EN LAS RELACIONES CON LOS HIJOS CASADOS Y CON LOS NIETOS. ES DE TOLSTOI ESTA FRASE QUE PUEDE AYUDARNOS A ENCONTRAR NUESTRO LUGAR Y SER REALISTAS: EL SECRETO DE LA FELICIDAD NO ES HACER SIEMPRE LO QUE SE QUIERE SINO QUERER SIEMPRE LO QUE SE HACE. AMEMOS EL PAPEL QUE NOS TOCA HACER. PODEMOS IMAGINARNOS QUÉ VIDA TAN DESGRACIADA TENDRÍAMOS SI A MENUDO NOS DIJÉRAMOS: “¡OJALÁ FUERA MÁS JOVEN!”, “¡OJALÁ MIS NIETOS ME VINIERAN A VER MÁS!,“¡OJALÁ NO ME HUBIERA CASADO!”, “¡OJALÁ MIS HIJOS VIVIERAN EN CASA !”, “¡OJALÀ TUVIERA UNA SITUACIÓN SOCIAL DIFERENTE!”, “¡OJALÁ MI HIJA O MI HIJO SE HUBIERAN CASADO CON UNO DE LOS HIJOS DE MIS AMIGOS!”, “¡OJALÁ ESTE NIETO NO FUERA ADOPTADO!”, “¡OJALÁ MI MARIDO O MI MUJER FUERA DE OTRA MANERA!”, “¡OJALÁ YO TUVIERA UNA SALUD DE HIERRO”! Y ASÍ MIL EJEMPLOS DE QUEJAS Y DE PENSAMIENTOS NEGATIVOS QUE NOS CONVERTIRÍAN EN LLORICAS E INFELICES. DEBEMOS APRENDER A HACER DE ABUELOS; MUCHOS NO TENEMOS DEMASIADO CLARA CUAL ES NUESTRA TAREA. AL COMIENZO NOS EQUIVOCAMOS A MENUDO: O PECAMOS DE EXCESIVA AMABILIDAD Y RESULTAMOS PELMAZOS, O DE DEMASIADO PREOCUPADOS Y TRANSMITIMOS DESASOSIEGOS, O DE MUY LEJANOS POR MIEDO A INTERVENIR Y PARECEMOS BASTANTE SECOS, Y UN LARGO ETCÉTERA, SEGÚN LA PROPIA PERSONALIDAD. ¡QUE DIFÍCIL NOS RESULTA TENER LA CORDURA PARA SER OPORTUNOS EN LAS ACCIONES! A TODOS NOS CUESTA ENCONTRAR EL TÉRMINO MEDIO. Y NOS PREGUNTAMOS: ¿LOS ABUELOS SERVIMOS PARA MALCRIAR O PARA EDUCAR? PARECE DE SENTIDO COMÚN QUE LA RESPUESTA ES “NO” EN LOS DOS CASOS; A NO SER QUE, POR ALGUNA EXCEPCIÓN, SE DEBA SUSTITUIR A LOS PADRES. LOS ABUELOS NO SOMOS LOS MAL CRIADORES OFICIALES NI LOS RESPONSABLES DE LA EDUCACIÓN DE LOS NIETOS, LA RESPONSABILIDAD ES DE LOS PADRES. NOSOTROS, ¿CÓMO LO DIRÍA?, SERIAMOS COMO UN BRAZO QUE SE ALARGA PARA CONTINUAR ALLÍ DONDE NO LLEGAN ELLOS. CON ESTA ACTITUD PODEMOS ENCONTRAR NUESTRA REALIDAD. SE COMPRENDEN SITUACIONES EN QUE LOS ABUELOS SON NECESARIOS PARA LA BUENA MARCHA DE LOS HIJOS Y NIETOS CUANDO HAY CONFLICTOS O SITUACIONES EXTRAORDINARIAS QUE REQUIERAN LA PLENA DISPONIBILIDAD DE LOS MAYORES. AHORA BIEN, LA MAYORÍA DE LOS PROBLEMAS DEL “SÍNDROME DEL ABUELO ESCLAVO” SE RESOLVERÍAN CON UNA AUTÉNTICA COMUNICACIÓN. SERIA LA SINCERIDAD DE DECIR UN “NO PUEDO” Y SABER PEDIR CUANDO EMPIEZAN A SURGIR PROBLEMAS FÍSICOS Y PSICOLÓGICOS DERIVADOS DEL AGOTAMIENTO. NO PUEDEN OLVIDAR LOS PADRES JÓVENES QUE LOS ABUELOS NO SE ATREVEN A DECIR QUE NO PUEDEN COMPLACERLES, POR MIEDO A DEJAR DE SENTIRSE ÚTILES O PERDER EL CARIÑO DE LOS NIETOS; POR TANTO, DEBEN ESTAR ATENTOS A LAS NECESIDADES DE SUS MAYORES Y, A LA VEZ, ES FUNDAMENTAL SER AGRADECIDOS Y VALORARLES EL BENEFICIO DE SU ENTRAÑABLE TIEMPO. SERIA IDEAL REALIZAR ACTIVIDADES CONJUNTAS LAS TRES GENERACIONES PARA REÍRSE, DISFRUTAR Y PASARLO BIEN. DE ESTA MANERA – AL VIVIR UNA COMUNICACIÓN SIN PRISA, MÁS RELAJADA Y CONFIADA - MENOS ABUELOS, DE BUENA VOLUNTAD, SE ROMPERÍAN POR EL CAMINO. NO PODEMOS OLVIDARNOS QUE REUNIRNOS PARA COMER ALREDEDOR DE LA MESA TAMBIÉN ES UN ELEMENTO DE COHESIÓN FAMILIAR, DE REFORZAR VÍNCULOS AFECTIVOS Y DE CREAR CLIMAS DE CONFIANZA SERENOS Y SINCEROS. SER PRUDENTES EN EL EMPLEO DE LA PALABRA ES FUNDAMENTAL PARA PRESERVAR LA AUTONOMÍA DEL JOVEN MATRIMONIO, PARA POTENCIAR SU PRESTIGIO Y PARA SECUNDAR LOS OBJETIVOS EDUCATIVOS QUE CREAN OPORTUNOS PARA SUS HIJOS. SIEMPRE ACERTAREMOS SI LLEGAMOS A LA CONCLUSIÓN DE QUE LO QUE QUEDA NO SON LAS PRÉDICAS NI LAS RECOMENDACIONES, SINO LO QUE SE VE, O SEA, EL TESTIMONIO QUE SE HA SABIDO DAR. POR TANTO, EL CONSEJO PARA TODOS LOS QUE EJERCEMOS DE ABUELOS ES EL DE PREDICAR CON EL EJEMPLO, TENER BUEN HUMOR, OPTIMISMO, AFRONTAR LOS PROBLEMAS CON SERENIDAD, NO ASESORAR SI NO NOS LO PIDEN, SER AFECTUOSOS Y CUANDO HEMOS COMETIDO UN ERROR, DESHACER LA EQUIVOCACIÓN Y DECIR: «ME HE EQUIVOCADO, PERDONA». EL AFECTO A MANOS LLENAS SÍ QUE PERDURA EN EL CORAZÓN DE LOS HIJOS Y DE LOS NIETOS. LOS CONSEJOS NO VALE LA PENA DARLOS, SE DEBEN VIVIR, ES MÁS VALIOSO DAR TESTIMONIO QUE PRONUNCIAR MIL PALABRAS. ES LA MANERA DE QUE LOS NIETOS DESCUBRAN LOS VALORES DE LA DISCRECIÓN Y DE LA PRUDENCIA. Y DIGO LOS NIETOS PORQUE NUESTROS HIJOS YA LO HABRÁN HECHO HARÁ ALGUNOS AÑOS, NOS CONOCEMOS PERFECTAMENTE YA QUE CONVIVIERON EN NUESTRO HOGAR. ¿Y CÓMO TRANSMITIMOS LAS RAÍCES? NORMALMENTE NO DICIENDO FRASES TAN TEMIBLES COMO: “EN MIS TIEMPOS ÉRAMOS MEJORES...”, “LO DE AHORA ES UN DESMADRE, ANTES ESTO NO PASABA”. TENDREMOS QUE PERMANECER ATENTOS PARA TRANSMITIR LA CULTURA DE LA VIDA, ADAPTADA A LOS CAMBIOS VIGENTES PERO CON LOS VALORES DE SIEMPRE. TAREA DIFÍCIL PERO NO IMPOSIBLE CUANDO EN LA VIDA DE LOS ABUELOS EXISTE UN BUEN CONTENIDO DE SIMPATÍA, DE HONESTIDAD, DE SINCERIDAD, DE FIRMEZA, DE AUSTERIDAD, DE BONDAD, DE RESPETO, DE SOLIDARIDAD, DE PAZ Y DE JUSTICIA. SON NUESTRAS RAÍCES LAS QUE SE PROYECTAN DE UN PASADO A UN PRESENTE CON LA CONFIANZA DE QUE NUESTROS HIJOS Y NUESTROS NIETOS LAS PROLONGARÁN. ES FÁCIL TRANSMITIRLAS PORQUE, NORMALMENTE, LES ATRAE EL SENTIMIENTO Y EL ÁNIMO CON QUE VIVIMOS EL LEGADO QUE ABUELOS Y PADRES RECIBIMOS DE GENERACIONES ANTERIORES. SE TRATA DE QUE NIÑOS Y ADOLESCENTES, AL RECONOCER SUS RAÍCES, ENCUENTREN SU IDENTIDAD Y EL LUGAR QUE OCUPAN RESPECTO A SUS ASCENDIENTES. ES SU MEMORIA BIOGRÁFICA. TODOS NECESITAMOS MÁS QUE NUNCA DE LA EXPERIENCIA Y PRESENCIA DE LOS ADULTOS Y DE LOS MAYORES QUE ESTÁN CERCA DE NOSOTROS. SI EL ABUELO —QUE ES PORTADOR DE TODO EL BAGAJE DE SABIDURÍA—, QUEDA ARRINCONADO Y NADIE LE ESCUCHA PERDERÍAMOS, SENSATEZ, MADUREZ Y REFLEXIÓN. VALOREMOS CON ESPERANZA EL PRIVILEGIO DE SER ABUELOS, CAPACES DE SER CONCILIADORES DE LA VIDA FAMILIAR, CAPACES DE ESTAR DISPONIBLES PARA DAR TERNURA, FOMENTAR LA AUTO ESTIMA DE LOS NIETOS PARA RECORRER CON SEGURIDAD EL CAMINO DE LA VIDA. LOS TÉRMINOS ABUELO Y ABUELA SON LOS NOMBRES CON LOS QUE LOS HIJOS DESIGNAN AL PADRE Y A LA MADRE DE SUS PADRES, Y SE LES LLAMA, RESPECTIVAMENTE, ABUELO PATERNO O MATERNO Y ABUELA PATERNA O MATERNA. LOS PADRES LLAMAN NIETOS A LOS HIJOS DE SUS HIJOS. LOS ABUELOS FORMAN PARTE IMPORTANTE DE LA FAMILIA EXTENSA. EN LAS CULTURAS TRADICIONALES, LOS ABUELOS HAN TENIDO UN ROL CLARO EN RELACIÓN CON EL CUIDADO DE LOS NIETOS. ESTO HA TENDIDO A DESAPARECER, CON EL DESARROLLO DE LA FAMILIA NUCLEAR. EL TRATO MÁS FAMILIAR HACE QUE, EN LUGAR DE LAS PALABRAS ABUELO Y ABUELA, SE UTILICEN TÉRMINOS MÁS CARIÑOSOS Y CERCANOS, TALES COMO: YAYO, TATA, ABU, ABUE, ABUELITO, NONO, NENO, PAPITO, PUZO, PAPÁ (NOMBRE DEL ABUELO). EN LOS CASOS EN QUE LOS PADRES NO PUEDEN BRINDAR EL CUIDADO ADECUADO A SUS HIJOS, LOS ABUELOS PUEDEN TENER EL PAPEL DE MANTENEDORES O TUTORES, Y ES POR ESO QUE, DESDE 1998, LA ORGANIZACIÓN NO GUBERNAMENTAL MENSAJEROS DE LA PAZ CELEBRA CADA 26 DE JULIO EL DÍA DEL ABUELO. UN TÉRMINO MUY RELACIONADO CON EL DE ABUELO ES EL DE SENECTUD. AHORA PODEMOS PREGUNTARNOS ¿QUÉ SE ENTIENDE POR SENECTUD? LA PALABRA SENECTUD PROVIENE DEL VOCABLO ROMANO “SENEX” QUE SIGNIFICA MÁS VIEJO Y QUE SE REFERÍA A LAS PERSONAS DE ENTRE 60 Y 80 AÑOS. POR LO TANTO, LA DEFINICIÓN DE SENECTUD PUEDE SER LA SIGUIENTE: ES EL PERIODO DE LA VIDA HUMANA QUE SIGUE A LA MADUREZ. GENERALMENTE, SE ENTIENDE QUE COMIENZA SOBRE LOS 65 AÑOS. SI NOS PREGUNTAMOS ¿CUÁL ES LA DIFERENCIA ENTRE VEJEZ Y SENECTUD? HABRÍA QUE CONTESTAR LO SIGUIENTE: EL SIGNIFICADO DE SENECTUD SE UTILIZA COMO SINÓNIMO DE TERCERA EDAD, TÉRMINOS QUE HACEN REFERENCIA A 3 ETAPAS: 60 A 70 AÑOS: SENECTUD. 72 A 90 AÑOS: LA VEJEZ. MÁS DE 90 AÑOS: ANCIANOS. AHORA NOS PREGUNTAMOS ¿CUÁNDO ES LA SENECTUD?, TENIENDO QUE RESPONDER LA VEJEZ ES UNA ETAPA DE LA VIDA QUE COMIENZA A LOS 60 AÑOS Y ES CONSIDERADA LA ÚLTIMA ETAPA DE VIDA Y FORMA PARTE DEL ENVEJECIMIENTO. Para quienes trabajamos con y para personas mayores será indispensable que contemos con una idea clara de estos conceptos. Ahora podemos pensar ¿qué significa la palabra Senecto? Se considera senecto a la persona que se encuentra en un proceso de envejecimiento normal, como el lento y progresivo declinar en los aspectos biológicos, psicológicos y sociales. Entonces, ¿cuáles son las 4 etapas de la vejez? Primera Etapa: prevejez o jubilación. Segunda Etapa: Vejez temprana. Tercera Etapa: vejez intermedia. Cuarta Etapa: vejez avanzada o fragilidad. Así, pues, ¿qué edad es el comienzo de la vejez? Vejez: de los 72 a los 90 años. ancianos: de los 90 en adelante. Lógicamente, ¿qué pasa en la senectud? Está correlacionado con el avance del paso de los años y configura las transformaciones físicas, cognitivas, emocionales y sociales del individuo que, inexorablemente, se relacionan con la pérdida de las capacidades corporales y funcionales graduales y de disminución de la densidad ósea, el tono muscular y la fuerza. Ahora, tendremos que contestar a ¿qué quiere decir senescente? Pues quiere decir proceso de envejecimiento. En el ámbito de la biología, la senescencia abarca el envejecimiento de las células hasta que dejan de dividirse, pero no mueren. Con el tiempo grandes cantidades de células envejecidas o senescentes se acumulan en los tejidos del cuerpo. OTRA PAREcida, ¿QUÉ SIGNIFICA SENILITUD? Degeneración progresiva de las facultades físicas y psíquicas. Y ahora nos preguntamos ¿cuándo empieza la senescencia? Cuando nuestras células reciben un daño que supera su capacidad de adaptación, éstas experimentan un fenómeno llamado “senescencia celular”, en el cual dejan de cumplir su función normal e inician una respuesta inflamatoria. La senilidad, derivada del latín "senilis", hace referencia a una serie de cambios tanto físicos como cognitivos asociados con el envejecimiento avanzado. En el ámbito médico, este término a menudo se utiliza para describir la disminución de la función mental y física que puede acompañar a la vejez. Sin embargo, es importante aclarar que el término "senilidad" ha evolucionado con el tiempo y hoy en día es más preciso y adecuado hablar de demencia o de enfermedades neurodegenerativas específicas, como la enfermedad de Alzheimer. En medicina moderna, se utiliza con mayor frecuencia el término "demencia" para describir estas alteraciones cognitivas severas que interfieren con las actividades diarias. La demencia es un término general que abarca una serie de enfermedades y afecciones, incluyendo la enfermedad de Alzheimer, que es la forma más común. Estas afecciones se caracterizan por la pérdida progresiva de las habilidades cognitivas y de memoria, que afectan la capacidad del individuo para funcionar de manera independiente. Es crucial señalar que, aunque la demencia es más común en la vejez, no es una parte normal del envejecimiento. Los cambios en el cerebro que causan demencia son el resultado de enfermedades neurodegenerativas y otros procesos patológicos. Los avances en la investigación médica han llevado a una mejor comprensión de estas enfermedades y a mejoras en su diagnóstico y tratamiento. Además de los cambios cognitivos, la senilidad también ha sido asociada con una disminución en la función física. Esto puede incluir la disminución de la fuerza muscular, la movilidad reducida, y una mayor vulnerabilidad a las enfermedades y a las lesiones. Sin embargo, muchas de estas disminuciones en la función física también pueden ser el resultado de enfermedades crónicas, como la enfermedad cardíaca y la diabetes, que son más comunes en la vejez. Es esencial distinguir entre los cambios en la salud y la función que son normales con la edad, y aquellos que son el resultado de enfermedades y afecciones médicas. Los profesionales de la medicina, en particular los geriatras y los neurólogos, desempeñan un papel crucial en el diagnóstico y el tratamiento de las condiciones asociadas con la senilidad. La atención médica de calidad para los adultos mayores debe centrarse en la promoción de la salud y la independencia, la prevención y el manejo de las enfermedades crónicas, y el mantenimiento de la función física y cognitiva en la medida de lo posible. Senectud, término proveniente del latín 'senectus', se refiere a la última etapa de la vida humana, el envejecimiento o, como se denomina en términos médicos, la gerontología. Aunque el envejecimiento es un proceso natural e inevitable de la vida, los efectos y experiencias de la senectud pueden variar considerablemente de una persona a otra. El envejecimiento del cuerpo humano implica una serie de cambios fisiológicos graduales y continuos que afectan a todos los sistemas del cuerpo. Entre estos cambios se encuentran la disminución de la capacidad de los tejidos para regenerarse, la reducción de la función inmunológica, los cambios en el metabolismo y la función endocrina, y el deterioro de la función cardiovascular y neurológica. Sin embargo, es importante recalcar que, si bien estos cambios son una parte normal de la senectud, no deben confundirse con la enfermedad. Un envejecimiento saludable puede acompañarse de vitalidad y buena salud. La senectud no solo abarca los cambios físicos y biológicos, sino que también implica cambios psicológicos y sociales. Estos pueden incluir la adaptación a la jubilación, la pérdida de seres queridos, los cambios en las relaciones sociales y el afrontamiento de los desafíos cognitivos que a veces pueden acompañar al envejecimiento. En esta etapa de la vida, el apoyo social, el mantenimiento de un estilo de vida activo y saludable y el acceso a cuidados de salud apropiados pueden jugar un papel crucial en la promoción de la salud y el bienestar. En la medicina, el estudio y la atención de la senectud se engloban dentro de la geriatría, una especialidad que se centra en la salud y el cuidado de los adultos mayores. Los geriatras, médicos especializados en esta área, tienen una formación especializada en los aspectos únicos de la salud de los adultos mayores. Ellos reconocen que las personas mayores pueden tener diferentes necesidades de atención médica que las personas más jóvenes y están capacitados para tratar afecciones médicas complejas, gestionar múltiples medicamentos y coordinar el cuidado entre varios profesionales de la salud. Es importante destacar que la senectud no es un estado de enfermedad, sino una etapa natural y fundamental de la vida. La visión de la senectud ha cambiado considerablemente en las últimas décadas, con un enfoque creciente en el envejecimiento saludable y activo. Se entiende cada vez más que la calidad de vida en la senectud depende en gran medida de factores como el acceso a la atención médica, el apoyo social, el mantenimiento de un estilo de vida activo y una alimentación saludable, y el control de enfermedades crónicas. La medicina moderna ofrece una variedad de herramientas y recursos para apoyar a las personas en la senectud. Estos incluyen medicamentos para controlar enfermedades crónicas, terapias físicas y ocupacionales para mantener la movilidad y la funcionalidad, y servicios de apoyo psicosocial para mantener la salud mental y el bienestar emocional. El término vejez se refiere a la experiencia de ser viejo/a. La sociología de la vejez es la parte de la sociología que analiza los procesos y relaciones que tienen lugar en torno a las personas que alcanzan una edad que convencionalmente suele ser los 65 años, que es la edad más común para la jubilación. La vejez y las personas viejas se constituyen en tema de interés para la investigación de una forma creciente. Los primeros estudios tuvieron un carácter negativo. Muchos se realizaron con muestras de personas ancianas enfermas, en residencias. Las investigaciones más recientes rompen con los estereotipos negativos anteriores. Un aspecto a resaltar es el creciente protagonismo social de las personas ancianas. Es la nueva vejez. Sin embargo, todavía existen grupos (entre las mujeres más ancianas sobre todo) que experimentan pobreza, enfermedad, aislamiento y soledad. En España la sociología de la vejez está surgiendo con fuerza. Ignasi Casals publicó el primer libro con el título de Sociología de la ancianidad (1982).Todos los aspectos relativos a la experiencia de la vejez y el proceso de envejecimiento necesitan un análisis profundo tanto de la situación como de las causas y consecuencias, así como de los cambios que se producen. Políticas y servicios sociales para las personas ancianas (su creación, modificación, y análisis crítico) son hoy campos de estudio fundamentales. Los cuidados de salud formales e informales son en este momento un tema de debate de máxima actualidad, cuando se discute sobre los cambios en los sistemas de bienestar. Otro objetivo de la sociología de la vejez puede ser el análisis del papel de la ideología en la construcción del rol de viejo/a. la extensión de la idea de crisis demográfica aparece acompañada del descubrimiento de las personas ancianas como personas activas, que conservan vigor y fortaleza suficientes para seguir trabajando más allá de los 65 años, y que se supone desean seguir haciéndolo. . Puede que si el derecho a la jubilación se acabó convirtiendo en una obligación, el derecho a la actividad se acabe considerando un deber social. Una tarde en el mimo Hoy, voy a llevar a mi hijo Javier a ver una representación de mimo, que se lleva a cabo en la Galería Altxerri de San Sebastián. Esta Galería es un local perfectamente equipado, con aire refrigerado, y en el cual se atiende mimosamente a la clientela, que mientras ve una actuación en directo puede tomarse un cafelito u otra consumición. De momento voy a comentárselo a Javier, que aunque es un chico joven, es un tanto especial. Lo siento a mi vera y le comento: - Oyes, Javier, ¿te gustaría asistir conmigo a una representación de mimo?, que se pondrá en escena en la galería Altxerri, de Reina Regente. Además de ser una ciudad bañada por el mar, Donostia/San Sebastián cuenta con un hermoso río integrado que recorre toda la ciudad, entrando por el barrio de Loiola y desembocando entre el monte Urgull y la playa de la Zurriola. Ambos márgenes del río se pueden recorrer por preciosos y elegantes paseos y avenidas arboladas. El puente de la Zurriola, con llamativas farolas, el más antiguo de Santa Catalina y el de María Cristina, con dragones y un sinfín de motivos escultóricos, miden los últimos tramos del río antes de su desembocadura. Si nos adentramos un poco en la ciudad hacia el barrio de Loiola, nos encontramos con tres puentes de reciente construcción: Mundaiz, lehendakari Agirre y Real Sociedad. Javier me dice: - Papá, prefiero hablarlo de antemano, para que después no haya sorpresas. Tomando ya otra dirección, le explico lo siguiente: - El MIMO es una forma de expresión teatral que se basa en el gesto y el movimiento corporal, excluyendo la palabra. Aunque resulta obligado buscar los orígenes del mimo en la cultura clásica grecolatina, es forzoso también reconocer que, tal y como se entendía en la Antigüedad, el género mimo guarda escasa relación con la manifestación artística a la que aplicamos hoy ese mismo significante. El vocablo procede del término griego mímesis, que en un principio aludía, de manera muy amplia, a cualquier imitación o reproducción de la vida real. Por otra parte, sus principales características en el mundo antiguo están lejos de corresponder con los rasgos que definen la actuación de un mimo moderno, ya que, en sus orígenes, el actor que se expresaba a través de la mímica se preocupaba por reflejar, casi de forma exclusiva, los elementos más vulgares y cotidianos de la realidad, con especial predilección por unos temas groseros y chabacanos que están en las antípodas del enfoque lírico y melancólico que predomina en el trabajo de los mimos actuales. A todo ello hay que añadir que, dentro de esta constante preocupación por imitar fielmente la rutina cotidiana, los mimos antiguos recurrían a todos los lenguajes artísticos que pudieran contribuir a la plena consecución de este objetivo, por lo que no sólo se servían en su trabajo de la imitación gestual (es decir, la técnica reservada al mimo tal y como se entiende en la actualidad), sino que también recurrían a la danza, la música y, en general, a cualquier medio expresivo que pudiera aportar verismo a su actuación, incluido el lenguaje hablado. Conviene, pues, tener muy presentes estas peculiaridades cuando se habla del mimo en la Grecia y en la Roma antiguas. Por otro lado, se suele diferenciar de la pantomima, que es la representación gestual que trata de reproducir con exactitud una historia, por lo generalfestiva, aunque sin palabras, mientras que el mimo se ocupa más de la plasticidad de la expresión corporal y se relaciona por tanto con la danza, sin preocuparse tanto del desarrollo de una historia. Todo lo cual, le intriga a mi hijo, que pronuncia escasamente dos palabras: - Parece interesante. Yo, sin bajar la guardia, prosigo mi explicación: - La MÍMICA es el arte de representar o darse a entender mediante gestos, ademanes o movimientos del cuerpo. Puede completar la expresión oral o utilizarse de manera exclusiva, lo que remite al mimo. Tras lo cual, yo opto por conocer El mimo en el arte español contemporáneo. Y le explico a Javier que: - Antes de clausurar este apresurado recorrido por la historia del mimo, cabe dedicar un postrer apartado a su presencia y auge en la España de finales del siglo XX, donde vive una época de feliz resurgimiento tanto entre actores vocacionales o aficionados como entre los colectivos profesionales de mayor relieve en la escena española contemporánea. Desde la década de los años ochenta, aprovechando el viento a favor que trajo la denominada "Movida madrileña" y otros movimientos urbanos que sacaron la cultura de los recintos tradicionalmente consagrados a ella, las calles, los parques, los mercados y los entresijos subterráneos de las grandes ciudades se han visto pobladas por infinidad de mimos amateurs que, ataviados con las indumentarias más peregrinas y pintados con colores que imitan los materiales típicos de la escultura (yeso, mármol, bronce, etc.), han hecho de la pasmosa quietud el objetivo principal de su arte, tan sólo interrumpida por el obligado gesto de agradecimiento que prodigan al viandante que les ha arrojado alguna moneda. EL FINAL DE LA MOVIDA MADRILEÑA: El tiempo voló hasta 1986, cuando los músicos y cantantes que representaban esta época dorada alcanzaron el éxito comercial. En ese momento el cine de Pedro Almodóvar ya era un icono para la nueva cultura de España. Así que dejó de tener sentido como fenómeno y se convirtió en una marca común. Con un legado a sus espaldas incuestionable. Fue pieza clave del cambio radical en la forma de ser de los españoles. Cuando tocó a su fin, pocos grupos musicales o artistas han continuado desarrollando ese espíritu. E incluso, en los años 90, la Movida fue ignorada y rechazada por las nuevas generaciones. Pero la marea siempre vuelve, y a partir de los 00, volvió a través de libros, documentales, reediciones y películas. A día de hoy es un momento de la historia muy seguido y admirado al que aún de vez en cuando podemos escapar a través de bares como el Penta. El Penta era un mítico garito de Madrid que se nombra en la canción Chica de ayer. Aunque el interior del local no se parece mucho a lo que fue en otro tiempo. Hay algunas fotografías y cuadros de los conciertos que se celebraban en él. Muchos se acercaban a visitarlo para poner en marcha su creatividad. - Sin duda alguna, esta notable profusión de mimos callejeros tiene su explicación en el citado intento de popularizar la cultura, pero también en el asombroso incremento de jóvenes actores en la España actual y, desde luego, en el éxito alcanzado por algunos grupos que, como Tricicle y Vol Ras, han llenado los patios de butacas de los teatros de mayor prestigio con sus novedosos espectáculos de mímica (bien es verdad que más cercanos a las modernas técnicas del clown que al arte secular de los mimos tradicionales), reiteradamente difundidos también por todas las cadenas de televisión. El mimo clásico, empero, no puede buscar sus referencias inmediatas en los indiscutibles éxitos de Tricicle y otros grupos similares, lo cual no implica que no tenga cerca el ejemplo de otros colectivos que, desde los años sesenta, han luchado intensamente hasta propiciar ese clima de resurgimiento del teatro gestual. Entre estos grupos, sin duda alguna la trayectoria más meritoria es la desarrollada por los actores catalanes de Els Joglars, que, con Albert Boadella a la cabeza, se iniciaron en el complejo mundo de la representación escénica con unos montajes meramente gestuales, basados en el mimo puro. Ante los clamorosos triunfos cosechados mucho tiempo después por El Joglars con la puesta en escena de piezas teatrales con texto hablado, conviene recordar que en sus orígenes el colectivo se fundó como un grupo de mimos que se caracterizaba por seguir las corrientes clásicas dentro de la mímica tradicional (si bien sus componentes mostraban un talante claramente farsesco que, desde la provocación intelectual y la moderada agitación social, dejaba entrever los derroteros que pronto habría de seguir la compañía). Se olvida también con demasiada frecuencia que el primer montaje llevado a las tablas por el que habría de convertirse en el grupo emblemático del teatro español independiente de finales del siglo XX llevaba por título Mimodramis, y que en la base del aprendizaje dramático de todos sus componentes está una de las claves del arte de los actores de todos los tiempos: la mímica, o el arte de imitar la realidad con gestos faciales y movimientos corporales. TRICICLE es una compañía española de teatro cómico basada en el lenguaje gestual. Está formada por sus tres actores y fundadores: Carles Sans, Joan Gràcia y Paco Mir. Fundada en Barcelona, en el año 1979, lleva más de 40 años ofreciendo su particular humor en teatros de todo el mundo. Su universal sentido del humor y la ausencia de texto hablado en sus obras les facilita la exportación de estas a todo tipo de países, donde gozan de un notable reconocimiento. Está actualmente considerada por los críticos como una de las mejores compañías de mimo cómico del mundo. VOL RAS es una compañía catalana de teatro gestual surgida del departamento de Mimo y Pantomima del prestigioso Institut del Teatre de Barcelona. El grupo, formado inicialmente por cuatro actores de la misma promoción: Joan Cusó, Pep Santacana, Joan Faneca y Joan Sagalés, se presentó públicamente en las Festes de la Mercè de 1980 en Barcelona, participó en el Festival Internacional de Mim de 1981 en la misma ciudad (en una curiosa actuación compartida con el grupo El Tricicle) y realizó una exitosa colaboración en el espectáculo "L'ombra d'un copalta damunt l'asfalt" de la programación del Grec de Barcelona del 1981. El reconocimiento definitivo de público y crítica lo consiguieron a partir de 1983 con Flight. Ese mismo año empezaron a participar en el programa de TVE Planeta Imaginari. En esta etapa de eclosión inicial y hasta 1995, el grupo lo formaban "los tres joans" :Joan Cusó, Joan Faneca y Joan Sagalés, creadores y actores de toda una serie de divertidos espectáculos que consolidaron definitivamente la compañía. En sus 35 años de trayectoria, más de un millón de espectadores han asistido a las aproximadamente 4000 representaciones que han hecho en teatros de toda España. Joan Segalés y Joan Faneca son actualmente los directores, actores y responsables de Vol-Ras, incorporando colaboradores en cada nuevo proyecto. ELS JOGLAR es una compañía española de teatro independiente, fundada en Barcelona en 1962 por Albert Boadella, Carlota Soldevila y Anton Font. Sus primeros espectáculos fueron realizados con la técnica del mimo clásico, porque llegaron a declararse en un “radicalismo extremo, enemigos mortales de la expresión oral y del concepto articulado”. Luego usaron también, la palabra y el lenguaje corporal. Sus espectáculos están basados en la expresividad teatral con base en el humor irónico. En este momento salta Javier, pidiendo mayores explicaciones: - Explícame bien todo esto, pues el asunto tiene miga. Ahora voy con el término CINÉSICA lo más deprisa que puedo: - La cinésica es la disciplina que estudia ciertos signos no verbales de la comunicación oral, tales como la expresión facial, los movimientos de las manos y la cabeza o las posturas corporales. Tiene enorme importancia en las representaciones teatrales y es la base de la comunicación de mimos y pantomimas. Otro término interesante es DECLAMACIÓN, por lo que con mucha premura empiezo: - La declamación es un arte de dicción que pone voz a las palabras de un escritor. La persona que declama debe recitar con claridad y sentimiento, acompañándose de los gestos adecuados. Javier rompe su silencio y pregona a los cuatro vientos: - Sí, sí me interesa el mimo. Pero, antes de que te decidas con tanta premura, nos queda por ver el término PANTOMIMA: - Se llama pantomima a un espectáculo teatral en el que sólo intervienen los gestos y movimientos del cuerpo de los actores, próximo al mimo, pero con carácter festivo. Se trata de relatar historias sin hacer uso de palabras. Como tipo especial de pantomima pueden considerarse las actuaciones de Ch. Chaplin y B. Keaton. Le interpelo a mi hijo en los siguientes términos: - Ahora, tras estas explicaciones, ¿te ha quedado buen gusto de boca? Mi hijo es un chico muy sensible, de corpulencia más bien menuda, pero que tiene las ideas muy claras. Y dice con fuerza: - Merece la pena ir a ver esa representación. Por lo que me has dicho, el mimo es un arte de gran fuerza expresiva, agudo y sincero. Si quieres nos ponemos los gabanes y vamos yendo hacia allí. Yo me echo por encima un capote y salgo de casa más contento que un chavalín en la puerta de su colegio. San Sebastián es la capital española en la que más días llueve al cabo de un año, 185 en total. La zona templada se extiende entre los 40º y los 60º, y se caracteriza por sus bajas presiones, divididas en depresiones distintas, y por su pluviosidad abundante repartida a lo largo del año. Es un clima muy variable, marcado por el paso irregular de las perturbaciones lluviosas, con una alternancia de las estaciones bien marcada. Los climas templados se escalonan latitudinalmente, longitudinalmente y en altura. El clima oceánico es un tipo de clima templado que se encuentra cercano a las costas. Tiene veranos suaves e inviernos frescos. Suele tener abundantes precipitaciones. No tiene estación seca, aunque los inviernos son un poco más lluviosos que los veranos. Bien protegidos se dirigen hacia el teatro Victoria Eugenia, pues enfrente se encuentra la galería Altxerri. El padre le dirá a su hijo lo siguiente: - El TEATRO VICTORIA EUGENIA tiene un diseño típico de la Belle Epoque pero con un espíritu de lo más actual. Así es el Teatro Victoria Eugenia, que en 2012 celebró su primer centenario. Situado en pleno centro, con la vista puesta en el Kursaal y a orillas del río Urumea, el Victoria Eugenia ofrece al visitante una programación variada y en continuo cambio. El edificio de piedra arenisca y motivos decorativos del plateresco con formas del renacimiento español, fue creado por el arquitecto Francisco de Urcola en el año 1912. En la fachada del edificio destacan, sobre las columnas dóricas, cuatro grupos escultóricos que representan la opera, la tragedia, la comedia y el drama. El Teatro Victoria Eugenia ha sido durante décadas el principal escenario del Festival Internacional de Cine y desde su renovación en el año 2007 ofrece nuevos espacios y tecnologías audiovisuales punteras. El Teatro Victoria Eugenia se encuentra en San Sebastián. Obra del arquitecto Francisco de Urcola, fue inaugurado en 1912. Ha sido escenario de importantes estrenos de zarzuela y de todas las ediciones del Festival Internacional de Cine de San Sebastián hasta 1999, en las que el teatro fue escenario de acontecimientos como los estrenos mundiales de las películas Vértigo y North by Northwest de Alfred Hitchcock. Entre los años 2001 y 2007 se llevó a cabo el más profundo proceso de reforma del teatro. A lo largo de su siglo de historia ha sido el epicentro de la vida cultural de la ciudad y se ha erigido en uno de los más activos e importantes teatros de España. Dicho lo cual, padre e hijo entran en la Galería Altxerri, buscándose la vida. No obstante, el padre encontrará algunos datos, que, como vasos comunicantes, transmitirá inmediatamente a su vástago. A saber: - Altxerri, que comenzó su andadura en febrero de 1983, es la galería más antigua de San Sebastián. El proyecto de la galería está centrado en la promoción de artistas vascos (Zumeta, Goenaga, Ruiz Balerdi...) y también en la organización de exposiciones con los últimos trabajos de artistas nacionales ya consolidados como Carmen Calvo, Jordi Teixidor, Jaume Plensa, Yturralde, Esther Ferrer...) Altxerri ha asistido a algunas de las ferias de arte internacionales mas importantes como ARCO, Artcologne, ArtChicago, etc para mostrar y promocionar a artistas tanto emergentes como ya consolidados. También cuenta con un importante fondo de obra gráfica de nombres tan reconocidos como Tapies, Chillida, A. R. Penk, H. Pijuan, Palazuelo... De paso, los dos entran en la cafetería que se encuentra frente a la Galería. Se acomodan y piden dos cafés. Evidentemente, ahí es donde va a tomar cuerpo la representación de mimo. Pero no debemos llevarnos a engaño, pues en una nota se nos apunta que: - AYER [30 de diciembre de 2023] CERRAMOS LA EXTENSA VIDA DE ALTXERRI GALERIA Y JAZZ&BAR. UN NOVEDOSO PROYECTO CULTURAL SURGIDO EN 1983 POR INICIATIVA DE RAKEL UBAGO, RAMÓN IRIONDO, PIEDI IRIONDO, VÍCTOR SUINAGA, PEPITA ZOZAYA Y ARTEMIO ZARCO. HAN PASADO POR ELLA INNUMERABLES ARTISTAS PLÁSTICOS Y MUSICALES, VASCOS, ESPAÑOLES E INTERNACIONALES, HEMOS DISFRUTADO DE CLIENTES Y AMIGOS. ALTXERRI HA SIDO CULTURA Y BUEN AMBIENTE, UNA APUESTA POR EL ARTE EN VIVO. GRACIAS A TODOS. Evidentemente, no hay representación de mimo Yo prefiero no perder el tiempo, por lo que, visto el panorama, le propongo a mi hijo un acercamiento al Kursaal. Dando un pequeño paseo, le pregunto a Javier: - Tú qué sabes sobre los cubos del Kursaal. El chico, todo sea dicho, estudia Medicina en la facultad del Opus Dei, en Pamplona. Éste me confiesa: - Si te soy plenamente sincero, no sé nada de nada. Yo abro mis archivos mentales y le digo: - ¡Atiende! El Auditorio del Kursaal tiene un aforo de 1.806 butacas, convertible en 1.148 si el evento lo requiere. La sala está equipada con la tecnología más avanzada, con una acústica excepcional y un escenario con la máxima funcionalidad de cara a la realización de representaciones artísticas, teatrales y de ópera, así como de congresos, convenciones y reuniones de gran formato. El autor de esta singular obra es el prestigioso arquitecto Rafael Moneo, como se ha dicho. El palacio de congresos ha sido distinguido con el Premio de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe, el más importante de los concedidos en Europa. Pero aún puedo decirle más cosas: - ¡Escucha! El llamado centro del Kursaal consiste en los dos cubos de cristal traslúcido, diseñados por Rafael Moneo, aparentando dos grandes bloques de roca varados en la desembocadura del río Urumea, auditorio y palacio de congresos sobre el que gira buena parte de la actividad cultural donostiarra. Fue declarado como mejor edificio europeo en 2001 por el prestigioso Premio Europeo de Arquitectura Mies Van der Rohe. Más concretamente, al otro lado del rompeolas se encuentra el PALACIO DE CONGRESOS Y AUDITORIO DEL KURSAAL de Rafael Moneo. Es un complejo arquitectónico constituido de un gran auditorio, una gran sala de cámara, salas polivalentes y salas de exposiciones. Se inauguró en 1999, y es, desde entonces, la sede principal del Festival de Cine de San Sebastián. Está constituido, principalmente, de dos grandes volúmenes prismáticos que emergen de una plataforma. Cada "cubo", como popularmente se les llama, está formado por un prisma interior de obra de fábrica que configura interiormente una sala, encerradas a su vez por una doble pared formada por paneles translúcidos de vidrio prensado sujetos a una estructura metálica que abarca también los vestíbulos y pasillos. Entre estos dos cubos se forma una gran superficie o terraza transitable con vistas hacia el mar, tanto a la Playa de la Zurriola como a la desembocadura del Urumea. En esta terraza, a dos alturas diferentes (más alta frente al "cubo" pequeño), se organizan distintos cuerpos. El VALLE DEL RÍO URUMEA, por otro lado, tiene una longitud de 59,4 km desde su nacimiento en el municipio navarro de Goizueta, 33 de los cuales atraviesan la provincia de Gipuzkoa. La temperatura promedio es de 13,5º C y la variación estacional y anual en el flujo de agua es menos marcada que en otras cuencas de Gipuzkoa, la regulación natural de la cuenca es muy alta. El río Urumea nace en Ezcurra (Navarra) y desemboca en Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa). Concretamente surge en el alto de Usategieta, a 695 metros de altura, con el nombre de Ollin. Al entrar en el pueblo de Goizueta recibe las aguas del Añarbe y es allí cuando comienza a llamarse Urumea. Al igual que los demás ríos de Gipuzkoa y Navarra, el Urumea es bastante pequeño: en total la cuenca tiene una extensión de 279 km2, 57 km de largo (33 de los cuales pertenecen a Gipuzkoa y 24 a Navarra), desciende una pendiente del 16% y a lo largo del año vierte una media de 11m3 de agua por segundo. La PLAYA DE LA ZURRIOLA situada al lado del barrio de Gros, en la falda del monte Ulía y colindante a la playa de la Zurriola, Sagüés se ha convertido, desde su remodelación hace 15 años, en el destino favorito de surfistas y jóvenes de todo el mundo con ganas de divertirse y conocer gente. Campeonatos y constantes cursillos de surf , de volleyball, partidos de fútbol o de pala que se desarrollan en la Playa de la Zurriola, son precisamente lo que dotan de dinamismo y atractivo a esta zona. Los componentes principales del barrio de Sagüés son olas, surf y juventud. Se trata de la zona con más movimiento y ambiente surfero de Donostia/San Sebastián. La playa de la Zurriola se halla en el barrio donostiarra de Gros, bajo la atenta mirada del Palacio de Congresos y Auditorio Kursaal. Antiguamente, estuvo formada por grandes arenales ubicados entre la desembocadura del río Urumea y el monte Ulía. En la década de los 90, comenzaron los trabajos de rehabilitación y se procedió a la construcción de la actual playa, de fina arena dorada y fuerte oleaje. La playa más surfera de la capital, cuenta con olas de calidad, destacando la derecha de Monpas y El Centro, con derechas e izquierdas intensas. Monpas puede generar buenas secciones tuberas y es la ola de más fuerza, mientras que El Centro genera principalmente izquierdas en marea baja y buenas derechas a medida que sube la marea.Es una playa que recoge mucho mar y funciona en todas las mareas. En esta playa se desarrollan importantes eventos de surf. La playa cuenta con un club de surf local y cuatro escuelas de surf, por lo que es ideal para la iniciación. Por otra parte, y refiriéndonos al surf, las mejores playas para disfrutar del surf en Gipuzkoa están en Zarautz, Zumaia, Getaria y Deba, y por supuesto la playa de la Zurriola en San Sebastián. La playa Zurriola es una de las tres playas que se encuentran en la capital de Gipuzkoa, Donostia, más concretamente en el barrio de Gros. Es la única en la que se puede surfear, ya que la Isla de Santa Clara frena las olas en el caso de las otras dos playas. Tiene varios picos surfeables donde suele haber surfistas de todos los niveles. Tiene una ola potente izquierda en el muro de Sagues donde normalmente van los surfistas con más experiencia, y otro pico a mano derecha donde suelen ponerse los más nóveles y las escuelas. La mar tiene gran presencia en todos los municipios costeros de Gipuzkoa; destacan en Zumaia, -ideal para la práctica del bodyboard-, los acantilados del "flysch", únicos en el mundo por sus características y valor geológico: restos espectaculares de un antiguo meteorito de los que se puede disfrutar desde un bote previsto para salidas didácticas. La playa de Zarautz llama especialmente la atención por su longitud: con 2.500 metros de fina arena dorada, es la playa más extensa de Gipuzkoa. Este hermoso arenal, con sus llamativos toldos, cuenta con un animado paseo marítimo repleto de bares, cafeterías y restaurantes. La playa está abierta al mar y es muy conocida por las olas que allí se forman, pues sirven de reclamo para surfistas que provienen de muchos lugares del mundo. De hecho, Zarautz posee una de las mejores canteras de surfistas de toda Europa. Gaztetape es una playa pequeña y familar que recibe bastante mar y pertenece al pueblo de Getaria. En esta playa rompen varias olas en picos variables y su fondo es de arena, aunque también hay rocas. La playa Santiago de Deba es una de las más conocidas de Gipuzkoa, y junto con la playa Lapari, constituye un amplio arenal con once olas de inmejorable calidad y para surfistas de todos los niveles. No solo es idónea para el surf, sino también para el bodyboard, paddle surf u otro tipo de deporte acuático. En otoño e invierno, en la zona de Sorginetxe, se forma una de las olas más grandes de la Costa Vasca. Y, ampliando nuestro radio de acción, entramos en el barrio de Gros, que tiene en uno de sus extremos el barrio de Sagüés. Al respecto se podría decir lo siguiente: - El puente de la Zurriola, también conocido como el del Kursaal, fue construido en 1915, aunque tres años más tarde su estructura fue modificada a causa de los continuos embates del mar. El puente consta de cuatro vanos, sustentándose por lo tanto en tres apoyos centrales, además de sus dos estribos. Sus farolas son de estilo futurista y expresionista. - En la parte oriental de la ciudad, el golfo de la Zurriola, más abierto, se prolonga desde el Urumea hasta la ladera del monte Ulia. - En dos terrenos, el cine y el jazz, la ciudad ofrece sendos festivales que se encuentran entre los más importantes del continente. - En concreto, la playa de la Zurriola se halla en el barrio de Gros, bajo la atenta mirada del Palacio de Congresos y Auditorio del Kursaal, obra de Rafael Moneo. Pero aquí, tampoco he terminado, por lo que le pregunto a mi hijo lo siguiente: - Javier, ¿te aburres? El chico pacientemente me contesta: - No, no. Me estás dando datos sobre la Ciudad que me vio nacer. ¡Son datos interesantes! Con gran tranquilidad, por tanto, continúo esta serie de explicaciones, procurando ser más ameno: - Al otro lado del Urumea se halla el barrio de Gros, asentado sobre un antiguo arenal que fueron colonizando, en primer lugar, los chatets residenciales, y que en la actualidad está totalmente urbanizado. - En la década de los 90, comenzaron los trabajos de rehabilitación y se procedió a la construcción de la actual playa, de fina arena dorada y fuerte oleaje, la playa más surfera de la capital. - El Barrio de Gros es uno de los barrios más pintorescos y auténticos de Donosti. Destaca principalmente por ser un barrio tranquilo, muy céntrico y con mucha variedad tanto cultural como gastronómica. El Barrio de Gros, situado al este del río Urumea, ha sufrido una transformación asombrosa a lo largo del tiempo. Al principio, se trataba de un área de dunas con apenas edificaciones, exceptuando el convento de San Francisco. Con el tiempo, con la llegada de la aristocracia y la burguesía en el siglo XIX, el barrio comenzó a experimentar una transformación significativa. Gros se convirtió en un barrio de trabajadores e inmigrantes a medida que la ciudad se expandió, lo que ha dejado una huella en su identidad diversa y acogedora. Existen varios lugares de referencia en este barrio, la playa de la Zurriola, el Kursaal, y el Monte Ulia a un lado del mapa del propio barrio. También conocida como playa de los surfistas, la Zurriola es una estampa típica del barrio de Gros. Y una zona muy extensa y con gran diversidad de deportes acuáticos, muy conocida también por su fuerte oleaje. Durante los meses de verano se produce en dicha playa uno de los festivales más conocidos de San Sebastián, el Jazzaldi. La playa de Zurriola es ideal para pasear, disfrutar del sol o simplemente relajarse mientras se observa la habilidad de los surfistas en acción, incluso si no eres un aficionado al surf. Además, los chiringuitos y las actividades para todas las edades animan la playa durante el verano. Simplemente, recordaremos ahora que el último tramo del río Urumea, convertido en ría (el agua marina penetra en las pleamares hasta Herrnani) divide en dos la ciudad de Donostia/San Sebastián. Javier no es muy comilón, es más bien una persona delgada. No obstante, voy a hablarle sobre la gastronomía en el barrio de Gros, ya que sólo me queda en el tintero este renglón. Así, pues: - El Barrio de Gros también ofrece una exquisita experiencia culinaria. San Sebastián es conocida por su gastronomía, por lo que hay muchos bares y restaurantes que ofrecen platos tradicionales vascos como pintxos y mariscos frescos. - La costumbre de ir de «poteo» o «txikiteo» es parte del atractivo de la gastronomía de San Sebastián. Esto implica recorrer varios bares donde se venden pintxos y bebidas a precios razonables. El barrio de Gros es el lugar perfecto para llevar a cabo esta costumbre debido a su amplia gama de bares que ofrecen comidas para todos los gustos. Se entiende por poteo o txikiteo la costumbre vasca de recorrer en grupo, sin entretenerse demasiado, las tabernas, consumiendo en cada ocasión pequeñas dosis de vino o cerveza (zuritos), con las que se acompañan las tapas vascas, los pintxos y caxuelitas, porciones o raciones de platos tradicionales. Usualmente este recorrido se hace antes de ir a cenar o a las discotecas y sirve, en cierta manera, como aperitivo. - La chuleta (chuletón de carne a la parrilla), los chipirones en su tinta, la tortilla de bacalao y, por supuesto, los deliciosos postres vascos como la pantxineta o el pastel vasco son algunos platos emblemáticos que no puedes perderte. Javier se siente un tanto abrumado, pues de mi boca salen los más variopintos comentarios que se pueden hacer. Durante cinco minutos, vamos a decir algo sobre la vida nocturna de este barrio de Gros, siendo mi único oyente la persona de mi hijo. Delato que: - El Barrio de Gros es famoso por su animada vida nocturna. Después de un día de exploración, puedes relajarte en sus bares, donde la música en vivo y las tertulias son comunes. Gros tiene opciones para todos los gustos, ya sea que prefieras un bar tranquilo y acogedor o un lugar con música para bailar toda la noche. - Recorrer el Barrio de Gros de San Sebastián es una experiencia enriquecedora y diversa que te permitirá conocer diferentes aspectos de la ciudad y sumergirte en su identidad. Este vecindario ofrece una combinación ideal para una visita inolvidable a la «Perla del Cantábrico», desde su historia hasta su cultura, pasando por su deliciosa gastronomía y sus playas con encanto. El Centro de Talasoterapia de La Perla es uno de los símbolos que todavía conserva la ciudad de la Belle Époque donostiarra. Hace más de un siglo, la reina María Cristina establece aquí su centro de vacaciones. Aquí disfruta de los baños de mar en un entorno privilegiado, la bahía de La Concha. Actualmente, nos encontramos ante uno de los mayores centros urbanos de talasoterapia de Europa, con una céntrica ubicación en pleno corazón de la bahía de La Concha. Un lugar donde el agua de mar es el medio para conseguir una verdadera terapia de relax y puesta en forma. Un centro de bienestar integral donde encontrar programas físico-deportivos, terapéuticos, de relax, bienestar y belleza, consiguiendo efectos terapéuticos, de relajación y bienestar. La Perla es una experiencia indispensable para toda aquella persona que quiera conocer la realidad y los beneficios de la ciudad donostiarra. En Gros abundan también las sociedades gastronómicas o txokos, que son una institución privada masculina a la que las mujeres sólo pueden acceder en ocasiones especiales, aunque los socios tienen libertad para invitar a quien quieran. Nacidas en el siglo XIX en Donostia-San Sebastián y enclavadas generalmente en el casco viejo de las ciudades, congregan a los descendientes de los legendarios “cocineros de sociedad”, que mantienen viva la ortodoxia culinaria vasca. Varones que jamás cocinarían en sus casas, cocinan aquí para los amigos y para ellos mismos y de esta manera convierten la gastronomía en la base de sus relaciones. Aunque es un tipo de cocina aficionada, la mayoría de comidas acostumbran a ser suculentas. Y, después de haber dado esta vuelta, nos encontramos de nuevo en el portal de nuestra vivienda. Javier se sube derecho al piso y se pone a estudiar, metiéndose otra vez entre sus libros de medicina. - Está liado con la ‘ecografía’, que es un aparato que puede reproducir la imagen de un feto en el vientre de su madre. Unos impulsos sonoros exploran el interior del cuerpo. Sus ecos retornan incluyendo los del feto (principio del sonar). Un ordenador los almacena para generar una imagen en corte de ese feto. Yo, en cambio, estudié Ciencias Humanas. Nunca he perdido la vocación, la cual se muestra intacta todavía. Para aclaración general, se definen las Ciencias Humanas: - Conjunto de investigaciones científicas o paracientíficas referidas al ser humano, sea éste tomado individual o socialmente. Estas ciencias del hombre son, en su mayoría, “ciencias fallidas”, ya que apenas consiguen definir su campo de investigación, sus métodos o su objeto. Frente a las ciencias exactas, estas llamadas “humanas” se caracterizan por no ser ni universales, ni previsoras, ni experimentales. La importancia que han adquirido, sin embargo, en la cotidianidad de las sociedades industriales las ha convertido en objeto de estudios privilegiados para la comprensión de la modernidad. Y si se limita la definición de ciencias humanas a “la comprensión de las causas del comportamiento humano”, cabe decir que estas ciencias han nacido, cuando menos, demasiado pronto en la historia del pensamiento. Ni una gota de agua Hoy, por la tarde, el grupo de trabajo ‘a tropel’ nos hemos trasladado a la capital aragonesa de Zaragoza, con el fin de llevar a cabo una visita turística de la misma. Hoy, 11 de noviembre, aparecen los cielos nubosos con lluvias débiles, con unas precipitaciones que sólo alcanzan 2%, con una humedad que es del 84% y con un viento cuya velocidad es de 13 km/h. No se olvide que Zaragoza presenta un clima mediterráneo, con marcada influencia continental, caracterizado por la escasez de precipitaciones (320 mm. anuales) y temperaturas en promedio moderadas (15,3 ºC). La continentalidad se manifiesta en la notable diferencia entre un invierno frio, con temperaturas medias en enero de 6,6 ºC, y un verano cálido, en el que los valores del mes de julio se sitúan en 24,9 ºC. Pero además, estos datos promedio enmascaran una realidad que es aún más contrastada, pues en invierno no son extraños los días de helada o momentos en los que el termómetro se aproxima a los 0 ºC; y en el extremo contrario, el calor puede ser agobiante en julio y agosto, con cifras absolutas que alcanzan con cierta frecuencia los 35 ºC y llegan a los 40 ºC. El viento tiene gran significación por la frecuencia y por la intensidad que en ocasiones alcanza, superior algunas veces a 100 km/h, consecuencia de un claro efecto orográfico por el que los diferentes flujos de aire de cualquier procedencia se canalizan en el corredor abierto entre el Pirineo al Norte y el Sistema Ibérico al Sur, y adquiere dos claras componentes: Noroeste, el denominado cierzo, y Sureste, el bochorno. Ambos modifican notablemente las condiciones térmicas de la ciudad, y en particular el estado de confort, de tal modo que en invierno, el efecto refrigerante del viento cierzo acentúa la sensación de frio que marcan los termómetros; y en verano, suaviza los rigores 7 del agobio estival. En sentido opuesto, el bochorno, origina fuertes descensos de la humedad atmosférica y, sobre todo en verano, ocasiona un ambiente reseco de difícil respiración, coincidiendo con las altas temperaturas de este momento. A todo ello se suman las propias condiciones atmosféricas que crea la ciudad y la acción del hombre, que tienen su mayor representación en la formación de la llamada isla de calor urbana, donde las temperaturas son superiores a las que se dan en su entorno rural inmediato. o. En el caso de Zaragoza, las temperaturas mínimas anuales son 1,1° más altas en la ciudad que en el aeropuerto, y en invierno llegan a ser entre 1,2 y 1,4° superiores. Dentro de la propia urbe, las variadas características morfológicas crean diferencias todavía más significativas: el Casco Viejo y la Zona Centro, de alta ocupación del espacio, son las áreas más cálidas, en ocasiones hasta 5° más elevadas que en las zonas rurales circundantes. Al alejarnos de este núcleo las temperaturas disminuyen paulatinamente, ajustándose al área edificada, con prolongación hacia los barrios rurales y las zonas industriales. Por otro lado, y aunque el río Ebro cruza diametralmente la Ciudad, una de las características de Zaragoza es la insuficiencia de sus recursos hídricos. Este año la bajada del nivel de las aguas del Ebro, ha sido muy notoria. Seguramente alguna sorpresa insólita se cruzará en nuestro camino, aunque ya hemos topado con la primera piedra del camino. Antes de adentrarnos en la romana Caesaraugusta, hacemos una corta parada en Utebo, a 14 km. de nuestro destino, intermedio que aprovecha nuestro guía para plantearnos la visita de tal modo que su centro de interés va a estar en el agua. El mismo utiliza las siguientes palabras: - La Expo de Zaragoza tuvo lugar del 14 de junio al 14 de septiembre de 2008, y fue la celebración internacional de la fecunda relación del agua y las comunicaciones humanas, en un proyecto global, eficiente y solidario. De ahí que el proyecto se construyó sobre un concepto indisoluble: Agua y desarrollo sostenible. El tema que se eligió, es de importancia vital, tanto en la actualidad como para futuras generaciones. Zaragoza, por ejemplo, fue fundada en “clave de agua”, en la confluencia de tres cursos fluviales (el Ebro, el Gállego y el Huerva) y junto a un vado que permitía cruzar el Ebro en determinadas épocas del año. UTEBO es una villa y municipio de la provincia de Zaragoza, en la comunidad autónoma de Aragón. El término municipal, ubicado en la Comarca Central, de la que es capital, tiene una población de 19 000 habitantes, siendo el tercero más poblado de la provincia tras la capital provincial y Calatayud, además de la quinta localidad más poblada de la comunidad autónoma. Se sitúa a 12 kilómetros del centro de la capital aragonesa. El municipio se asienta en la margen derecha del río Ebro. Su término municipal es prácticamente llano y el 67 % del término pertenece a tierras de cultivo, de las cuales el 70 % son de regadío, suministrado por las acequias del río Ebro, del Jalón y del Canal Imperial de Aragón. El RÍO GÁLLEGO es un río de la península ibérica que discurre por la comunidad autónoma española de Aragón. Se trata de uno de los principales afluentes del Ebro. Drena una cuenca de 4008,8 km² y tiene una longitud de 193,2 km. La superficie de la cuenca hidrográfica es de alrededor de 4000 km². El curioso nombre de este río deriva del nombre en latín de su lugar de procedencia, la Galia: el Gallicus, el Gállego. Luego, el rìo Gállego es un río del NE de España, de la vertiente mediterránea, con una longitud de 215 km. Discurre enteramente por Aragón (provincias de Huesca y Zaragoza). Nace en el Pirineo de Huesca, en las proximidades del collado del Portalet (frontera entre España y Francia), y se dirige hacia el S, donde baña las localidades oscenses de Biescas y Sabiñánigo. Toma dirección SO a partir de esta última y atraviesa las sierras interiores prepirenaicas. A partir del embalse de La Peña, en la frontera entre Huesca y Zaragoza, vuelve a dirigirse hacia el S, y forma el límite entre ambas provincias. En su último tramo se adentra en Zaragoza y avena las comarcas de La Hoya, Ayerbe, Llanos de la Violada, El Castellar y Plana de Zaragoza, hasta alcanzar su desembocadura en el Ebro, en las proximidades de la capital zaragozana. En su recorrido forma varios embalses, como el mencionado de La Peña o los de Búbal y Ardisa. Por su volumen embalsado también es importante el de Sotonera, que, aunque pertenece a la cuenca del río Sotón, se alimenta por un canal que parte del Gállego desde la presa de Ardisa. VADO: Paraje de un río, con fondo poco profundo, por donde se puede pasar andando. El RÍO HUERVA es un río del NE de España, que baña las provincias aragonesas de Teruel y Zaragoza, y que desemboca finalmente sobre el cauce del Ebro, tras un recorrido aproximado de 128 km de longitud. Nace en cerca de la población turolense Fonfría, en las estribaciones montañosas de la sierra de Cucalón (un ramal perteneciente al Sistema Ibérico), a unos 1.280 m de altura sobre el nivel del mar, y su cuenca se extiende sobre unos 1.000 km2. A partir de sus nacientes se dirige hacia el NO atravesando parte de la depresión del Ebro, para después tomar dirección E hacia las sierras de Modorra y del Peco y, finalmente, N hasta conectar con el Ebro en las proximidades la capital de Zaragoza. Recorre a su paso diversas comarcas naturales de escasas precipitaciones, hecho que condiciona que su aportación media al Ebro sea, por lo general, de 67 hm3. Presenta un régimen de tipo mediterráneo, acompañado por una elevada irregularidad interanual. Sus aguas aparecen retenidas en el embalse de Las Torcas, situado en el término municipal de Tosos, Zaragoza. El curso fluvial del Huerva destaca por el desarrollo de un más que singular soto fluvial, considerado un auténtico oasis para las amplias parameras por las que discurre, esencialmente en Campo Romanos, en la comarca natural del Campo de Daroca. Entre sus principales tributarios se encuentra el arroyo de Villapando, cuyas aguas recibe en Villarreal de Huerva. CANAL IMPERIAL DE ARAGÓN: Canal construido sobre la cuenca del Ebro, a su paso por Navarra y Zaragoza (Comunidad Autónoma de Aragón), a partir de un proyecto inicial que se remonta hasta el año 1446, momento en el que surgió la posibilidad de llevar a cabo la conocida, por aquél entonces, acequia del río Ebro. El objetivo fundamental de este proyecto era desarrollar un plan de riego que permitiera la comunicación entre los mares Cantábrico y Mediterráneo. La historia de este canal comienza en 1510 cuando Fernando el Católico concedió el denominado Privilegio General para el inicio de las obras y finalizó en 1789, tras la terminación de la presa de Pignatelli, un ingeniero canónigo que dedicó más de veinte años de su vida a esta gran obra hidráulica. El Canal discurre paralelo al cauce fluvial del Ebro y salta por encima del Jalón; su objetivo fundamental desde su creación fue ampliar la capacidad de riego de las antiguas acequias de origen árabe. Empieza en la margen derecha del Ebro en el conocido Bocal (Fontellas, Navarra) y discurre a lo largo de 110 km sobre los términos municipales de Ribaforada, Buñuel, Cortes, Novillas, Mallen, Gallur, Boquiñeni, Luceni, Pedrola, Figueruelas, Grisén, Alagón, Pinseque, Zaragoza, El Burgo de Ebro y Fuentes de Ebro, donde finaliza su recorrido. Salva un desnivel aproximado de 125 m y encauza un caudal que oscila entre 25 y 30 m3/s, una cifra que permite el riego de cerca de 25.000-26.000 ha así como el abastecimiento a numerosas poblaciones e industrias. Alguien pretende boicotear las buenas intenciones de nuestro guía y plantea la interrogación siguiente: - La ciudad de Zaragoza cuenta entre sus atractivos con el palacio de la Aljafería, con la Seo y, sin excluir nada, con la basílica de El Pilar. Así, pues, ¿tan importante es ahora el tema del agua? El guía, ante tal señal de alarma, contesta –ni corto ni perezoso- que, - El agua es vida, es materia prima, es energía, es un camino de unión entre pueblos y regiones, es germen de civilización y fuente de cultura. Es, ante todo, un símbolo de universalidad. -Dicho lo cual, prosigue añadiendo- la ciudad, fundada en época romana, ha cimentado su desarrollo en la estrecha relación con los recursos hídricos y su aprovechamiento. La lucha contra el desierto es permanente. Zaragoza se encuentra enclavada en una región semiárida rodeada de montañas. Las aguas descienden hacia las llanuras subdesérticas del valle del Ebro, formando auténticos oasis fluviales, transformados en paisajes culturales construidos durante siglos por las comunidades humanas que se han sucedido o convivido simultáneamente. Aragón ha vivido siempre en lucha contra la desertización. En Zaragoza tiene su sede la Confederación Hidrográfica del Ebro. La CONFEDERACIÓN HIDROGRÁFICA DEL EBRO es un organismo autónomo adscrito al Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico, responsable de la planificación hidrológica, gestión de las aguas, de sus cauces y de la operación y mantenimiento de obras hidráulicas en el ámbito de la demarcación del Ebro. La institución cuenta con una historia de 97 años, a lo largo de los cuales ha demostrado su capacidad de adaptación a los cambios sociales e institucionales. Nació a principios del siglo XX con el objeto de dar satisfacción a necesidades básicas, como el suministro de agua de boca, la producción de alimentos y la contribución al sistema eléctrico nacional mediante la construcción de infraestructuras que han permitido el desarrollo social y económico del territorio y cuyo mantenimiento y explotación siguen siendo una ocupación constante del Organismo. En la actualidad la Confederación Hidrográfica del Ebro trabaja con un enfoque orientado al futuro, adaptando su planificación y gestión a un contexto de cambio climático, con el objetivo fundamental de la sostenibilidad. Junto al principio de unidad de cuenca, inspiración de su creación, los principios de participación y planificación han sido determinantes de su evolución, al igual que para otras autoridades de cuenca más allá de nuestras fronteras. La participación de los usuarios es intrínseca a este modelo de organización, a través de sus órganos colegiados. La integración de las nueve comunidades autónomas con territorio en la cuenca y la incorporación de las organizaciones representativas de los intereses sociales, ambientales y económicos ha transformado la participación y, con ella, la implicación social en la gestión del agua. Esta participación es, a su vez, consustancial a la planificación hidrológica, otro de los requerimientos de la Directiva Marco del Agua. Y concluye su perorata atestiguando que, - La buena administración del agua en esta región ha constituido un factor de estructuración territorial, es una clave de cohesión social, un catalizador de voluntades y una fuente de autoestima, a la vez que un factor de coordinación y equilibrio para conducir el progreso. No obstante, el alumno brillante y del momento le espeta: - Con años como el pasado 2022-23, estas enormes cantidades de agua caídas sobre todo en el otoño, se perderán incluso por evaporación. En realidad, no hemos visto llover, porque las riadas y trombas de agua se han llevado por delante todo lo que han pillado. El guía, ante la expectación que genera el tema que ha elegido, insistente y resueltamente continúa con el caso de Zaragoza: - La profunda huella cultural de más de 2.000 años de gestión del agua determina la estructura territorial de la región aragonesa. Se manifiesta en el paisaje, en disposiciones legales y en el sentimiento social; es factor de desarrollo económico que, materialmente, se traduce en el doblamiento, usos del suelo, urbanismo y el patrimonio hidráulico. Incluso, se conservan numerosos restos arqueológicos relacionados con el “agua”: las infraestructuras hidráulicas romanas dan paso a los todavía funcionales azudes, acequias e hidrónimos de época árabe; en el sentimiento social se conserva y acepta la reglamentación histórica de los turnos y derechos de riego; el Canal Imperial de Aragón, concedido en su origen para abastecimiento, riego y transporte, ha posibilitado, además, el desarrollo urbano e industrial de la ciudad de Zaragoza. El CANAL IMPERIAL DE ARAGÓN es una de las obras hidráulicas más importantes de Europa. Es un canal de riego y de navegación de 110 km construido de 1776 a 1790 entre Fontellas (Navarra) y Fuentes de Ebro (Aragón). Su construcción tenía por objeto mejorar el regadío de la antigua Acequia Imperial de Aragón, llevando el agua del río Ebro hasta Zaragoza y permitiendo extender el regadío en la región. Asimismo estableció un servicio de transporte de viajeros y mercancías entre Tudela y Zaragoza. Para dar por concluida esta primera sesión, uno de mis compañeros apostilla: - Además, yo aseguraría que la directiva marco del agua define cuenca hidrográfica como la superficie de terreno cuya escorrentía superficial fluye en su totalidad a través de una serie de corrientes, ríos y eventualmente lagos hacia el mar por una única desembocadura, estuario o delta. La cuenca hidrográfica como unidad de gestión del recurso se considera indivisible. Cada cuenca a su vez se divide en subcuencas, definiéndose éstas como la superficie de terreno cuya escorrentía superficial fluye en su totalidad a través de una serie de corrientes, ríos y, eventualmente, lagos hacia un determinado punto de un curso de agua (generalmente un lago o una confluencia de ríos). Tras esta intervención se hace un silencio total, en espera de ser roto por algún miembro del grupo expedicionario. Mientras tanto, el microbús zig zagea alrededor de las primeras casas que construyen la Capital de la Comunidad Autónoma de Aragón. Y, mirando por la ventanilla, y apuntando con el dedo, nuestro guía le dice al conductor: - Haz una parada aquí, por favor. Estamos entrando en el meandro de Ranillas y quiero dibujar una ruta que comienza en la plaza de Europa. Nos bajamos del microbús a la altura de la parada de autobús que nos encontramos en el paseo de Echegaray y Caballero. Giramos hacia el puente de La Almozara y seguimos el paseo que comienza a rodear el río Ebro. Continuamos el camino dejando atrás varios puentes como la pasarela del Voluntariado, el Pabellón Puente y el puente del Tercer Milenio y continuamos rodeando el pronunciado meandro de Ranillas. Llegamos al puente de la autopista y cruzamos a la otra orilla desde donde entramos al Parque del Agua. Observamos a nuestro paso la noria siria, el campo de golf y los jardines acuáticos hasta salir del parque bajo el puente del Tercer Milenio. Cruzamos el recinto expo y continuamos por el muro del Actur hasta el Puente de La Almozara, donde en las inmediaciones, está la parada de autobús, final de nuestra ruta. En este paseo, se oye decir: - ¡Menudo pulmón! para esta Ciudad. Se aclara que “mejana” es un término utilizado sobre todo en la cuenca del Ebro para denominar las islas de los ríos. Proviene de la palabra latina “mediana” que significa “que está en medio”. Además, la “Noria siria” fue construida artesanalmente en Siria para la Expo 2008. Está hecha íntegramente de madera y la mueve el agua de la acequia del Rabal, que entra en unos cubiletes y sube hasta un acueducto desde el que continúa un recorrido por todo el Parque del Agua. A lo que nuestro tutor intelectual, sin vacilar ni un momento, responderá: - El pronunciado meandro de Ranillas es el que realiza el Ebro en su entrada a Zaragoza. Deja una extensa llanura de inundación en su margen izquierda que tradicionalmente fue utilizada como espacio para huertas y en el 2008 acogió la Exposición Internacional. Algún otro miembro del grupo soslayará que: - Sí, sí, es verdad. Además, todo esto acrecentará la movilidad de la Ciudad. Respondiendo alguien: - Este sendero recorre el llamado meandro de Ranillas por ambas márgenes del Ebro, disfrutando de sus riberas y de la proximidad del río, lo cual es ¡muy importante! Ya en la parada de autobús, que se encuentra en el paseo de Echegaray y Caballero, figura también nuestro microbús, donde su conductor nos espera. Subimos todos al microbús y, a continuación, según nos dice el chófer nos dirigimos a la Aljafería, mientras la conversación continúa por los derroteros marcados por nuestro guía. - La cuenca del Tajo es la tercera en extensión de la Península Ibérica, ocupando un área de unos 88.700 Km2, de los que unos 55.800 Km2 se sitúan en España (el 69%) y alrededor de 24.900 Km2 (el 31%) en Portugal. El Tajo es el río más largo de la Península, con 827 Km en España, 230 Km. en Portugal y 43 Km. de frontera entre ambos países, lo que da un total de 1.100 Km. Interrumpiendo con brusquedad, un tal Alfonso añade a las palabras del guía: - La cuenca del Tajo es aquella de la que dependen un mayor número de habitantes para su abastecimiento urbano, próximo a 11 millones de personas de las que 6 millones están en la parte española de la cuenca (5 millones sólo en la provincia de Madrid), mas de 3 millones se sitúan en Portugal y próximo a 2 millones se abastecen desde el Tajo en el sureste de España (Alicante y Murcia) y en la cuenca del Guadiana. Un tal Ignacio pregona: - Hay que destacar que las dos capitales nacionales de la península, Madrid y Lisboa, dependen de la cuenca, así como del principal trasvase de Europa. Se suministra agua además en la zona española de la cuenca a 120.000 ha. de regadíos públicos y 110.000 ha. de regadíos privados. En España, la cuenca abarca territorios de las Comunidades Autónomas de Castilla-La Mancha, Extremadura, Madrid, Castilla -León y Aragón. Un PLAN HIDROLÓGICO es un documento que establece una ordenación de usos de agua en el ámbito de una cuenca para un período determinado. Define las líneas maestras para los usos y aprovechamientos del agua. Fija las grandes orientaciones, directrices y prioridades para una gestión global y equilibrada del recurso. Establece la ordenación de usos que se deriva de las diferentes planificaciones sectoriales (agricultura, ganadería, abastecimientos urbanos, usos industriales, etc.) a las que el Plan tiene en cuenta y da servicio, en búsqueda de un equilibrio global que module intereses contrapuestos, introduzca racionalidad en la gestión del recurso y, en fin, preserve los sistemas naturales. Sánchez se suma a la conversación con estas palabras: - Actualmente, los trasvases de agua en España garantizan el abastecimiento de agua para consumo y para su uso dentro del sistema agroalimentario español. En España hay en funcionamiento dieciséis trasvases. Un TRASVASE DE AGUA es una transferencia de agua que se da, mediante obras hidráulicas, de una cuenca de río emisora a una cuenca de río receptora. Los trasvases de agua son acuerdos legales y reguladores, que definen qué cantidad de recursos hídricos se transfieren cada año o en qué situaciones concretas. Sin embargo, visto el comportamiento de las primeras lluvias otoñales, hay quien se atreve a vaticinar: - Yo me atrevo a sugerir que hay que buscar por otros medios la satisfacción de los recursos hídricos. Las precipitaciones climatológicas ya sólo resuelven una parte de los recursos hídricos que precisa el ser humano para su supervivencia. El AGUA es esencial para la supervivencia y el bienestar humanos, y es importante para muchos sectores de la economía. Los RECURSOS HÍDRICOS se encuentran repartidos de manera desigual en el espacio y el tiempo, y sometidos a presión debido a las actividades humanas. ¿Cómo satisfacer una demanda en constante aumento? Por otro lado, los recursos hídricos son definidos por la UNESCO, como: Recursos disponibles o potencialmente disponibles, en cantidad y calidad suficientes, en un lugar y en un período de tiempo apropiados para satisfacer una demanda identificable. Nuestro ‘sabelotodo’ particular pondrá el puntito sobre la i: - En los últimos años la humanidad se ha concienciado de la necesidad imperativa de preservar los recursos hídricos, evitando los desperdicios y sobre todo evitando la contaminación de los mismos. Sin embargo, se está muy lejos todavía de alcanzar un uso racional de estos recursos naturales que si bien son, en parte, renovables, se corre el peligro de que el incremento de su uso y la contaminación superen la capacidad auto regeneradora de los mismos. La distribución del agua dulce disponible para el consumo humano es muy variable de región a región. Los recursos hídricos se constituyen en uno de los recursos naturales renovables más importantes para la raza humana. Una vez hecho este presagio, nos encontramos ante la Aljafería. Está considerado como una de las cimas del arte hispanomusulmán, junto con la Alhambra de Granada y la Mezquita de Córdoba. Y es el palacio islámico situado más al norte de Europa, además de ser el más lujoso y mejor conservado de la época de Taifas. El "Palacio de la Alegría" fue construido como quinta de recreo de los reyes de Taifas fuera de la ciudad musulmana, entre huertas y acequias. Además de albergar tres palacios: Palacio taifal de Al-Muqtadir, Palacio de Pedro IV y el Palacio de los Reyes Católicos, fue también Tribunal del Santo Oficio de la Inquisición. Su arte mudéjar fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2001. El palacio de la Aljafería ha tenido diversas funciones a lo largo de la historia, desde alcázar islámico hudí, palacio medieval mudéjar o palacio de los Reyes Católicos, hasta se transformó en una fortaleza en el s. XVI, cárcel durante la Inquisición o cuartel militar. En la actualidad, es sede de las Cortes de Aragón. - Sus estancias guardan secretos como el "Mirhab", que servía de oratorio privado del rey musulmán y su corte, construido en el siglo XI y orientado hacia La Meca. A él se accede a través de una puerta con arco de herradura, inspirado en la Mézquita de Córdoba. En la ALJAFERÍA DE ZARAGOZA destaca, por ejemplo, la utilización de arcos polilobulados. El arco polilobulado (o multilobulado) es un arco formado por pequeños arcos de medio punto (lóbulos), que apareció en la arquitectura omeya en el siglo VII. Hace alusión a que puede contener una serie de lóbulos, que recrean la disposición simétrica de las hojas de algunas plantas mediante círculos superpuestos. El número específico de lóbulos se indica con un prefijo: trifolio (tres), cuadrilóbulo (cuatro), pentafolio (cinco), sextifolio (seis), octofolio (ocho) o multifolio y polifolio para más de ocho. El arco, dependiendo del estilo arquitectónico podrá ser de medio punto, apuntado, o de herradura entre otras formas. La diferencia con el arco festoneado es que en el arco polilobulado, los lóbulos que forman el intradós del arco son cóncavos y en el festoneado son convexos. Asimismo, se denomina arco angrelado cuando la decoración del intradós del arco está realizada a base de piezas alternas que forman un dentado de pequeño tamaño. Este tipo de arco, en sus variantes con distintos detalles constructivos y decorativos, se utilizó tanto en la arquitectura islámica, como en la arquitectura románica y en la arquitectura gótica, y también forma parte de edificaciones posteriores que recrean el estilo de estas épocas. Pero siendo totalmente sinceros, nuestra conversación sigue otros caminos. Para Tomás, por ejemplo, - Los árabes o musulmanes también se preocuparon del agua. De hecho, recuerdo inmediatamente tres palabras árabes que tienen relación con el agua. ¡Qué recuerde!, son azudes, acequias y aljibes. La cultura islámica siempre ha otorgado máxima importancia a la gestión del agua como el recurso más preciado de la naturaleza. En tiempos de Al Ándalus, se decía que los tres sonidos que más calmaban al hombre eran el tintineo de las monedas, la voz de la persona amada y el sonido del agua. La cultura árabe y Al Ándalus han realizado aportes importantes y significativos en la Península, muchos de los cuales permanecen vigentes en la actualidad. Entre los más destacados, se encuentran las técnicas y conocimientos hidráulicos que lograron dominar gracias a la herencia de culturas orientales y también occidentales como la de los romanos. Por su parte, el guardián temporal de nuestro saber matiza las palabras de Tomás, en los siguientes términos: - El sistema de riego de presa–acequia es una tecnología hidráulica que se ha desarrollado desde hace siglos. Va dirigida, sobre todo, a la agricultura de regadío. Esta tecnología permitió la construcción de infraestructuras para el riego en el cauce de algunos ríos. Este sistema hidráulico consiste en la construcción de una presa-azud en el cauce del río para desviar parte de las aguas hacia las tierras en cultivo. Como el agua circula por gravedad, el azud tiene que situarse a mayor altura que el resto del sistema. Además del azud también se construyen dos canales o acequias mayores: una por cada margen del río. Estas acequias toman el agua del embalse formado por la presa y, en su recorrido, buscan las cotas más elevadas. Así el agua es conducida y distribuida por una red de de acequias menores hasta llegar a las huertas. AZUD: Pared ó murallon de sillería ó mampostería que se hace al traves de la corriente de un río, a fin de encaminar el agua a un molino, etc. o para sacarla fuera de la madre del río. También se construyen las presas de encadenado de madera, macizándolo con piedra arrojada. ACEQUIA: Con especial desarrollo en la cultura egipcia y Mesopotamia en el año 6000 a. de C, estas construcciones, tienen afinidades de uso con los acueductos romanos, si bien su empleo principal es el riego de huertos, plantaciones o explotaciones agrarias, aprovechando la orografía del terreno para la distribución y conducción del agua, formando una red de ramales a partir de un canal principal. ALJIBE: Depósito subterráneo destinado a recoger el agua potable procedente de la lluvia, los ríos o los manantiales. NORIA: Es un instrumento que se emplea en los huertos para la elevación del agua de pozos poco profundos, principalmente en sitios bajos y hondos, siguiendo el principio del rosario hidráulico. El movimiento se consigue generalmente utilizando tracción animal, aunque tanto en castellano como en sus acepciones en otras lenguas derivadas del mismo, también puede referirse a las norias movidas por una corriente de agua. La noria más grande existente, es de las que usan la fuerza motriz de un curso de agua, tiene unos 20 m de altura y está en la ciudad de Hama en Siria. Y, en este punto volvemos a montar en el microbús, una vez que la Aljafería ha quedado vista, con dirección a la Seo, a donde llegamos sobre las siete y media de la tarde-noche, sin desperdiciar ni siquiera una bocanada de aire. La Seo del Salvador en su Epifanía es una de las dos seos o catedrales metropolitanas de la archidiócesis de Zaragoza, junto con la catedral-basílica de Nuestra Señora del Pilar. Se encuentra en la ciudad de Zaragoza. En la diócesis habitualmente es llamada simplemente la Seo, por ser la primera catedral en contraposición a la también basílica menor, «el Pilar». Está construida en el solar del antiguo foro romano de Caesaraugusta y de la mezquita mayor de Saraqusta, de cuyo minarete todavía perdura la impronta en la torre actual. El edificio fue comenzado en el siglo XII en estilo románico, integrado en la mezquita aljama, y ha sido objeto de muchas reformas y ampliaciones hasta 1704, año en que se colocó el chapitel barroco rematando la torre. Aunque no fue hasta 1788 cuando se colocan en la torre nueva de la Seo, sobre el cuerpo de la torre del reloj, las 4 estatuas que representan a las virtudes cardinales. En su estado actual la Seo es una iglesia de cinco naves y seis tramos cubiertos por bóvedas de crucería de la misma altura, lo que da al recinto aspecto de iglesia de planta cuadrangular de salón. En la cabecera se sitúan dos ábsides (de los cinco originales) y, en el lado de la epístola, sobre dos de los desaparecidos, se emplazó la sacristía. Pese al cambio de escenario, la cuestión en debate no se ve alterada. Alguien, pues, como ya hizo anteriormente, nos recuerda su opinión: - Como he sostenido anteriormente, los recursos hídricos que necesita el Planeta, no pueden esperarse sólo de la pluviometría, que representa una de las fuentes de acuíferos de que goza la Tierra. José Antonio abre la boca por primera vez, y nos suelta su solución: - La energía eólica representa una oportunidad, en el caso español, de lucha contra el cambio climático. Uno más de nosotros, un tanto dictatorialmente, pone el dedo sobre la yaga: - Ahí, ahí, se encuentra el meollo de la cuestión, pues, sí, en el cambio climático. El digno patrocinador que hemos tenido esta tarde, arremete con fuerza y señala: - La quema de combustibles fósiles genera emisiones de gases de efecto invernadero que actúa como una manta que envuelve a la Tierra, atrapando el calor del sol y elevando las temperaturas. Las emisiones principales de gases de efecto invernadero que provocan el cambio climático son el dióxido de carbono y el metano. Para Tomás: - Los científicos dedicados a las cuestiones climáticas han demostrado que las personas somos responsables del calentamiento global de los últimos 200 años. Las actividades humanas, tales como las mencionadas arriba, generan gases de efecto invernadero que elevan la temperatura del planeta al ritmo más rápido de los 2000 años pasados. La temperatura media de la Tierra es ahora 1,1 °C más elevada que a finales del siglo XIX, antes de la revolución industrial, y más elevada en términos absolutos que en los últimos 100 000 años. La última década (2011-2020) fue la más cálida registrada. En esa línea, cada una de las cuatro décadas útlimas ha sido más caliente que cualquier otra década desde 1850. Por su parte, el guía que hace con nosotros esta tarde, añadirá algo muy interesante: - Se llama “hidrología” a la ciencia del “ciclo del agua” en la naturaleza. Se ocupa de la distribución y evolución del agua en sus tres estados (gaseoso, líquido y sólido) sucesivos en la atmósfera, en la superficie y en las capas poco profundas de la tierra. José Antonio nos abuchea y nos suelta su solución: - La adaptación a las consecuencias del clima protege a las personas, los hogares, las empresas, los medios de subsistencia, las infraestructuras y los ecosistemas naturales. Abarca los impactos actuales y los probables en el futuro. La adaptación será necesaria en todas partes, pero debe darse prioridad ahora a las personas más vulnerables y con menos recursos para hacer frente a los riesgos climáticos. La tasa de rendimiento puede ser alta. Los sistemas de alerta temprana de catástrofes, por ejemplo, salvan vidas y bienes materiales, y pueden aportar beneficios hasta 10 veces superiores al coste inicial. Alguno señala que, - Se deberían evitar los vertidos incontrolados de alcantarillado, así como hacer hincapié en la profundización en el control operativo de las redes de saneamiento. Otro responde: - Entre otras cosas. Así, entre unas ideas y otras, visitamos el Pilar de Zaragoza. CATEDRAL-BASÍLICA de NUESTRA SEÑORA DEL PILAR: La historia documentada del templo se remonta al siglo IX, cuando según la Historia del traslado de San Vicente de Aimoino, se atestigua la existencia de una iglesia mozárabe en Saraqusta dedicada a Santa María, en el mismo lugar en el que actualmente se encuentra la basílica barroca. En torno a este templo se articulaba una de las comunidades de cristianos de la ciudad. Arquitectónicamente, la basílica se articula en tres naves, de igual altura, cubiertas con bóvedas de cañón, en las que se intercalan cúpulas y bóvedas de plato, que descansan sobre robustos pilares. El exterior es de ladrillo, siguiendo la tradición de construcción en ladrillo aragonesa, y el interior revocado en estuco. La nave central se halla dividida por la presencia del altar mayor bajo la cúpula central, con el gran retablo mayor de la Asunción, perteneciente a la iglesia anterior, realizado por el escultor Damián Forment en el siglo XVI. Bajo las otras dos cúpulas elípticas de la nave central, se dispuso la Santa Capilla de la Virgen del Pilar, y el coro y órgano, que también procedían de la iglesia gótica predecesora. Actualmente se encuentran desplazados al tramo de los pies del templo, para dotar de mayor espacio a los fieles que ocupan la nave desde el altar mayor. A salida del Pilar ya son casi las nueve de la noche, por lo que se apuran las últimas ideas de esta tarde, eminentemente cultural. Y, antes de subir al microbús según corresponde, al promotor de esta tarde tan interesante le viene a la cabeza una última idea, a modo de recapitulación: - Hemos dado nuestra mirada al mundo del agua. El derecho al agua se representa como el derecho a la salud. El agua, en definitiva, es un bien escaso, que consecuentemente hay que compartir bien. Se podría aún hablar de “las ciudades, grandes usuarias de agua” o de “Los ecosistemas y el agua”… Pero, está claro que tenemos que participar en la gestión del agua. No te sientas culpable En esta Introducción haremos la presentación de esta breve obrita de dramaturgia. La presente obra de teatro versa en torno a la hiperproductividad, que se puede definir como la forma de resumir esa necesidad que tenemos de estar haciendo cosas constantemente, ya que llevamos un estilo de vida muy acelerado y con poco tiempo para todo lo que se supone que debemos hacer. Definiéndola de otra forma, la hiperproductividad sería una de las Soft Skills (habilidades blandas) más valoradas y que sin ella, es complicado lograr algo importante. Todas las personas gozamos de 24 horas al día, pero hay personas que parecen tener el doble de tiempo por todo lo que hacen, y la única manera de lograrlo es incrementando la productividad. Sobre las soft skills apuntaremos que las habilidades blandas, las competencias blandas o las habilidades suaves, a veces denominadas en español directamente con el término inglés “soft skills”, son una combinación de habilidades sociales, habilidades de comunicación, rasgos de la personalidad, actitudes, atributos profesionales, inteligencia social e inteligencia emocional, que facultan a las personas para moverse por su entorno, trabajar bien con otros, realizar un buen desempeño y, complementándose con las habilidades duras, conseguir sus objetivos. Si es correcto atribuir una determinada habilidad a un agente a menudo depende del tipo de habilidad al que se refiere. Las habilidades generales tienen que ver con lo que los agentes pueden hacer independientemente de su situación actual, en contraste con las habilidades específicas. Para poseer una habilidad efectiva, es suficiente si el agente puede tener éxito a través de un accidente afortunado, lo que no es cierto para las habilidades transparentes. Y, de momento, diremos que la Inteligencia emocional (IE) es un constructo que se refiere a la capacidad de los individuos para reconocer sus propias emociones y las de los demás, discernir entre diferentes sentimientos y etiquetarlos apropiadamente, utilizar información emocional para guiar el pensamiento y la conducta, y administrar o ajustar las emociones para adaptarse al ambiente o conseguir objetivos. La Inteligencia emocional (IE) es un constructo que se refiere a la capacidad de los individuos para reconocer sus propias emociones y las de los demás, discernir entre diferentes sentimientos y etiquetarlos apropiadamente, utilizar información emocional para guiar el pensamiento y la conducta, y administrar o ajustar las emociones para adaptarse al ambiente o para conseguir objetivos. Las personas productivas han desarrollado algunos hábitos que les permiten aprovechar al máximo su tiempo; en seguida os damos algunos de estos hábitos: • Preparar el día de mañana antes de dormir. Las personas productivas terminan el día preparando el día siguiente, esto les ayudará a saber en qué avanzaron hoy, y programarse para aprovechar el día de mañana, lo que solo les tomará unos minutos, y es una de las mejores formar de terminar el día. • Hacer lo más aburrido primero. El antídoto perfecto para la procrastinación es hacer lo más aburrido y difícil primero, ya que en las primeras horas del día es cuándo mayor energía y disposición se tiene; el resto del día se dedicará a actividades que no requieren tanto esfuerzo mental. • Apegarse a su horario durante, por ejemplo, una reunión. No hay actividad que quite más tiempo que las reuniones, así que las personas productivas para evitarlo anuncian hasta el tiempo de reunión y los puntos a tratar en ella; esto permitirá a los asistentes ser más eficientes y mantener el enfoque. • Saber decir “no”. Las personas hiper-productivas saben decir “no”, y no tienen miedo de utilizar esta palabra cuándo llega el momento perfecto; no se escudan en frases como “no estoy seguro” o “no creo poder”. El aprender a decir ‘no’ a nuevos compromisos, les compromete aún más con los que ya tienen. • Definitivamente no hacen varias cosas a la vez. Ellos entienden que el ser “multitasking” únicamente reduce la productividad. Es mucho más productivo hacer una sola actividad que intentar hacer varias al mismo tiempo. Desarrollar estos cinco hábitos puede ser la diferencia entre llevar un proyecto al siguiente nivel, o fracasar. El tiempo es el principal activo, algo que si no se gestiona bien, jamás podrá recuperarse. Dicho lo cual, afirmamos que la necesidad de sentirnos útiles y productivos a veces no juega a favor nuestro porque, además de absorber todas las horas destinadas al trabajo remoto, también consume aquellas horas que deberían ser sagradas para descansar y disfrutar del tiempo libre. Y es que pareciera que existe una conciencia colectiva que nos conduce a buscar la hiperproductividad, que se basa en medir la actividad según la cantidad de tareas logradas, y que pone en tela de juicio el tiempo dedicado al ocio o al descanso. El ocio es cualquier actividad fuera de nuestras obligaciones y por tanto distinta al trabajo o a las tareas domésticas. Es un tiempo recreativo que se usa a discreción. Es diferente al tiempo dedicado a actividades esenciales como comer o dormir. Las actividades de ocio se hacen en el tiempo libre, y no por obligación. Es hora de buscar un equilibrio y crear hábitos sanos de home office en este tiempo: Para ello hay que • Establecer las tareas prioritarias al inicio del día: seleccionando las tres más relevantes y concentrándose en ellas. • Bloquear distracciones -como redes sociales- por un tiempo determinado y procurar, durante ese lapso, estar totalmente orientado en la ejecución de una sola labor. • Evitar el perfeccionismo: no malgastar el tiempo en detalles que no agregan valor y que, por el contrario, te pueden quitar espacio para dedicárselo a otras ocupaciones. El tiempo vale oro, por eso, hay que firmar un pacto consigo mismo para que cuidarse sea lo más importante. Cuando hablamos de protegerse no nos referimos únicamente al plano corporal o mental, sino también al emocional, porque todo el tiempo estamos sintiendo. Nuestras emociones son espontáneas, llegan sin avisar y con la intención de hacerse escuchar. Las emociones son reacciones psicofisiológicas que representan modos de adaptación del individuo cuando percibe un objeto, persona, lugar, suceso o recuerdo importante. Psicológicamente, las emociones alteran la atención, hacen subir de rango ciertas conductas guía de respuestas del individuo y activan redes asociativas relevantes en la memoria. Los sentimientos son el resultado de las emociones, son más duraderos en el tiempo y pueden ser verbalizados (palabras). Fisiológicamente, las emociones organizan rápidamente las respuestas de distintos sistemas biológicos, incluidas las expresiones faciales, los músculos, la voz, la actividad del SNA y la del sistema endocrino, pudiendo tener como fin el establecer un medio interno óptimo para el comportamiento más efectivo. Pero, dicho lo cual, esta breve Introducción es suficiente para no perderse mientras se lee la presente obra de teatro. Por ello, vamos a dejar así la mencionada Introducción. En la 1ª escena estamos en una lujosa habitación, de un apartamento de Manhattan, uno de los cinco distritos que forman parte de la ciudad de Nueva York. James Peters descansa en su cama de matrimonio, en el centro del dormitorio, que es uno de los lugares más importantes en todas las casas. La cama aporta confort, relax, calma y descanso. Se trata de una cama sin almacenaje, con unas líneas sencillas, que permiten moverla con facilidad, facilitando así la limpieza de la habitación. En realidad, se trata de una estructura de cama de madera maciza blanca, con somier de láminas y cabecero acolchado. Por otro lado, en uno de los lados de la habitación puede contemplarse un tocador blanco, con un espejo blanco con luz LED, y un taburete de madera. El tocador es un mueble que sirve para arreglar el tocado, es decir el arreglo de la cabeza, ya sea el peinado o la disposición de cualquier prenda cubrecabezas. Con forma habitualmente de escritorio suele constar de un espejo y una serie de cajones donde se pueden guardar los instrumentos, cosméticos, perfumes y adornos necesarios para tal fin. Dicho tocador se encuentra flanqueado por dos sillones independientes blancos, de borreguillo y bouclé, que son hermosas piezas de decoración que brindan delicadeza y elegancia a este espacio. Y, para terminar, en otro lado de esta habitación se encuentra un armario ropero, con dos puertas correderas y en color blanco también. Un detalle muy importante, encima de una de las mesillas de noche se encuentra su teléfono móvil, un Motorola, firma norteamericana muy conocida sobre todo por ser fabricante de telefonía móvil, que es, además, la constructora de los procesadores de las familias 680X0 y 880X0 de arquitectura RISC. Participa, junto a IBM y Apple, en el consorcio PowerPC, creado para el lanzamiento de una nueva generación de ordenadores basados en la familia de procesadores “PowerPC”. Así, pues, los muros van revestidos de yeso blanco, más exactamente, pintados de gotelé, siendo el gotelé una técnica que consiste en esparcir pintura al temple más espesa de lo habitual, de tal manera que durante su aplicación aparezcan gotas o grumos de material que produzcan una superficie final de acabado grumoso. Esta técnica se utiliza por su capacidad para disimular las imperfecciones en las paredes de los edificios. En suma, por tanto, los muebles, sin excepción, están lacados en blanco, color asimismo de las paredes. Este apartamento es propiedad de James Peters, un trabajador del sector primario, quien oye como el despertador anuncia las siete horas de la mañana, pero haciéndose el remolón piensa: - Otro día más, otro asqueroso día –y a continuación se resguarda entre las sábanas-. Este solterón empedernido –por etiquetarlo de alguna forma- tiene 30 tacos, ni uno más, ni uno menos. Dejando volar su pensamiento, nos confiesa: - En esa empresa no estoy bien. Siempre impera la producción,… más, más y más..., y nunca se acaba. Como dirían los marxistas, “la plusvalía llama a más plusvalía”. Según Karl Marx, si se sustrae del producto del trabajo lo que ha retribuido la fuerza de trabajo, se obtiene la plusvalía. Según esta teoría, el trabajador vende su fuerza de trabajo por un salario que le permite adquirir los bienes de necesarios para la reproducción y el mantenimiento de esa fuerza de trabajo. En consecuencia, en esta plusvalía percibida por el capitalista reside la explotación de los trabajadores. En la existencia de un trabajo impagado reside la alienación del hombre por el hombre. En la explicación marxista, la “plusvalía absoluta” es la fracción de valor que obtiene su existencia de la voluntad patronal de prolongar la jornada de trabajo para incrementar el monto de los beneficios. En la explicación marxista, la “plusvalía relativa” resulta de la actitud de los capitalistas que, siempre con una óptica de extensión de los beneficios, tratan de incrementar la productividad del trabajo para hacer bajar el nivel mínimo de subsistencia. Por último, la “tasa de Plusvalía” es la relación entre plusvalía y valor de la fuerza de trabajo. La producción es la actividad económica, socialmente organizada, que consiste en obtener bienes y servicios, habitualmente cambiados en el mercado y/o realizados a partir de factores que se intercambian en el mercado. La producción es cualquier actividad que sirve para crear, fabricar o elaborar bienes y servicios. En un sentido algo más estricto puede decirse que producción económica es cualquier actividad que sirve para satisfacer necesidades humanas creando mercancías o servicios que se destinan al intercambio. El concepto económico de producción es, por lo tanto, suficientemente amplio como para incluir casi todas las actividades humanas: es producción el trabajo del artista y del artesano, la provisión de servicios personales y educacionales, la actividad agrícola y la de la industria manufacturera. En otro sentido, James Peters trabaja en una empresa que se llama PROCAVI, cuyo origen hay que buscarlo en el año 2002, con la compra de unos activos de una empresa antigua, que se dedicaba a la cría y engorde de cerdo y pavo. A partir de ese año se inició la actividad de PROCAVI, y la empresa fue creciendo, transformándose y caracterizándose por ese know-how basado en la producción de pavo, desde la crianza hasta el cliente final, pasando por la alimentación. Para resolver dudas, aclaramos que en la estrategia de diferenciación de una empresa entran en juego conceptos como el de visión, innovación, fortalezas, valor añadido, cultura empresarial, talento, nichos de mercado, target, procesos de producción, gestión, ahorro de costes, servicios, imagen corporativa, comunicación interna y externa, marketing, atención al cliente, fidelización, engagement, etc. Sin embargo, a veces olvidamos que todos estos términos solamente cobran sentido a partir de un intangible con el que hay que ponerlos en relación: el denominado know how, que es el conjunto de conocimientos técnicos y administrativos que son imprescindibles para llevar a cabo un proceso comercial y que no están protegidos por una patente. Pero James Peters continúa con sus pensamientos: - Cuando no son los piensos, es el agua, y sino el compuesto que comen este tipo de aves. ¡Siempre hay algo! Hoy he dormido regular, pero no voy a ir a trabajar. Si me encontrara con Joseph, mi jefe, este me volvería loco con sus teorías de la hiperproductividad, corriente que nos invita a estar muy activos y produciendo en todo momento. Y poniendo los puntos sobre las is, mister Peters, que es un socialista acérrimo, puntualiza, aclarando sus ideas, lo siguiente: En el capitalismo de Estado, este ha puesto en práctica, con más o menos éxito, una política destinada a evitar la aparición de crisis, coordinar la actuación de los agentes económicos y corregir la distribución de las rentas, por lo que se han mezclado elementos en el capitalismo de estatificación y socialización. El socialismo es una corriente filosófica política, social y económica, y una ideología, que abarca una gama de sistemas socioeconómicos caracterizados por la propiedad social de los medios de producción y la autogestión de empresas por parte de los trabajadores. Incluye teorías políticas y los movimientos asociados con tales sistemas. La propiedad social puede ser pública, colectiva o cooperativa. El sistema socialista implica, por tanto, una planificación y una organización colectiva consciente de la vida social y económica orientada a la satisfacción de necesidades. No obstante, hay muchos tipos de socialismo y no existe una definición única que las englobe a todas, siendo la propiedad social el elemento común compartido por sus diversas formas cuyo objetivo es sortear las ineficiencias y crisis tradicionalmente asociadas con la acumulación de capital y el sistema de ganancias sobre la base de la explotación laboral. En otro sentido, el pavo es un ave del orden de las galliformes, oriunda de Asia, de unos 70 cm de largo sin contar la cola, que alcanza el metro y medio en el macho. Este tiene el plumaje azul y verde con irisaciones doradas, y un penacho sobre la cabeza. En época de celo despliega en abanico su larga cola, de vistoso diseño, para atraer a las hembras, que son más pequeñas, de color ceniciento y cola reducida. Existen variedades albinas. No obstante, ahora, James Peters se detiene un momento y se tapa hasta las orejas, mientras otros pensamientos invaden su cabeza: - Además, mi ausencia no se va a notar en la empresa… Cogiendo un libro de economía, -apuntará enérgicamente- desde luego, el capitalismo es la leche. –Y leerá lo siguiente: “Este sistema económico se caracteriza por los siguientes rasgos principales: 1) El derecho a la propiedad, reconocido a toda persona, pública o privada, sobre los bienes que ha adquirido legítimamente. 2) La libertad de mercado, es decir, de comercio y de contratación. Nada puede impedir que las personas acuerden la compra o venta de productos o se asocien. 3) La libertad de trabajo. 4) La libertad de fundar una empresa. 5) El Estado no desarrolla ningún papel económico, los precios los fijan los mecanismos de mercado. La obtención de beneficio por quienes poseen el capital se considera normal.” James permanece encerrado en sus pensamientos, pero de súbito le suena el teléfono que tiene sobre la mesilla de noche, lo cual, si en un primer momento le sorprende, después le tranquiliza, pues al descolgar oye la voz de Amy, su prometida. - ¡Rin!, ¡rin!, ¡rin! Aunque él no lo advierte, la ansiedad le quema el alma, encontrándose al borde de una severa depresión. Y aprovechamos la ocasión para indicar que la ansiedad es un estado o condición emocional que define la conducta de un individuo en un momento determinado o de forma continua, y que se refleja habitualmente en la evitación de objetos, estímulos o circunstancias de algún modo temidas. Esta condición emocional se encuentra íntimamente relacionada con la emoción básica de miedo, una emoción que el lactante demuestra por primera vez en el curso de su primer año de vida ante la presencia de un extraño, y que se agudiza si tiene lugar además la separación afectiva momentánea de cualquiera de sus padres o cuidadores. La condición o estado emocional de ansiedad se focaliza en diversos temores condicionados que presentan los individuos ante las situaciones o estímulos que les resultan muy novedosos, ante los estímulos punitivos que conllevan un cierto grado de amenaza o castigo en relación con sus circunstancias o expectativas y ante la pérdida u omisión de un bien o refuerzo positivo que ya poseían o de una gratificación o recompensa que merecían o esperaban haber recibido. Así, por ejemplo, son una fuente de ansiedad la experiencia de viajar por vez primera en avión, la obligación de hablar ante un público desconocido o poco familiar sobre un problema de actualidad por motivos académicos o profesionales, la incorporación a un puesto de trabajo, el descenso de categoría laboral o no haber obtenido una mejora de salario merecida o convenida, y más aún, la situación de encontrarse en desempleo. La consecuencia más extrema de un estado emocional de ansiedad es la inhibición conductual de quien la padece ante alguna de las circunstancias o estímulos antes indicados u otros semejantes. Este es el caso del miedo y reticencia a volar en avión que muestra buena parte de la población, la dificultad de articular palabra que presenta a menudo un estudiante que defiende un tema ante sus compañeros de clase o profesores, la falta de motivación laboral y la indefensión y depresión reactiva de numerosas personas ante la falta de perspectivas profesionales que le ofrece su actual puesto de trabajo o ante la búsqueda de empleo. ¡Bien! Al otro lado del teléfono se encuentra Amy, su novia del alma, que le llama muy preocupada por su estado de salud. James descuelga el teléfono y, un tanto asustado, por estar en las primeras horas del día, grita un tanto desesperadamente: - ¡Diga!, ¡diga!... Pero oye a Amy al otro lado del teléfono: - James, James ¿te encuentras bien? Mientras se atusa el pelo, James responde: - Buenos días, Amy. Y la conversación que se entabla, se desarrolla en los términos siguientes: - [Amy muy resuelta a dar con la verdad, inquiere a James:] ¿No vas a ir a trabajar hoy? - [A lo que responde James muy locuaz:] Pues, ¡no! Tengo el ánimo por los suelos y no me encuentro muy dispuesto. En la fábrica todo es producir, producir y producir. - [Por su parte, Amy le replica:] Entonces, ¿vas a estar con tu psiquiatra? - [James, un tanto desesperadamente, le contesta:] No creo que el psiquiatra pueda resolver mi problema, pero iré para que me de la “baja”. - [Amy, ya mucho más tranquila, vitupera:] No obstante, te has tomado la medicación que te dio, ¿no?. - [James, muy enfadado, le replica:] Sí, sí, ya me he tomado ese tranquilizante. antidepresivo. El término “depresión” hace alusión a tres conceptos relacionados pero diferentes. Por un lado, se refiere a un síntoma anímico -la tristeza o el estado de ánimo deprimido- y como tal está presente en la mayor parte de los trastornos psicológicos y en muchas enfermedades médicas. De hecho, el estar “triste”, “abatido”, “alicaído”, “depre” o de “capa caída” es uno de los sentimientos de malestar psicológico más frecuentes en los seres humanos y, seguramente, en sus formas menos graves, tiene funciones evolutivas adaptativas como, por ejemplo, recabar atención y cuidado de los demás, constituir un modo de comunicación de situaciones de pérdida o separación, o ser un modo de conservar “energía” para poder hacer frente a posteriores procesos de adaptación. Sin embargo, estos estados de ánimo bajo tan frecuentes en las personas normales deben diferenciarse de la tristeza o del estado de ánimo deprimido entendidos como síntoma. Aquí, tales sentimientos, bien por su duración, por su frecuencia o por su intensidad interfieren extraordinariamente en la capacidad de adaptación de la persona que los sufre. Por otro lado, la depresión también hace referencia a un síndrome, es decir, a un conjunto de síntomas relacionados que aparecen y desaparecen conjuntamente y que suele estar formado por los síntomas de tristeza, pérdida de interés, fatiga, sentimientos de inutilidad y culpabilidad, enlentecimiento psicomotor, insomnio, ideas de suicidio, falta de apetito, pérdida de peso, y dificultad para concentrarse. El síndrome depresivo también puede estar presente en muchos trastornos mentales (como la agorafobia, los trastornos obsesivos-compulsivos, o los trastornos sexuales) y en muchas enfermedades médicas (por ejemplo el cáncer o la demencia). Finalmente, y en un sentido más restrictivo, el término “depresión” alude a un trastorno, es decir a un síndrome depresivo que cumple ciertos criterios de duración, gravedad, curso e incapacidad. Así, los síntomas aparecen la mayor parte del día -casi cada día- durante un período mínimo de dos semanas, el síndrome incluye al menos cinco síntomas, que provocan un malestar clínicamente significativo y representan también un cambio respecto a la actividad previa, además de provocar deterioro social, escolar, o laboral del paciente. Asimismo, se trata de un trastorno que no es explicable por otras causas posibles, no se considera, por ejemplo, el efecto fisiológico directo de una enfermedad médica o de la ingestión de medicamentos o drogas, ni se explica mejor por la muerte reciente de un ser querido o por la presencia de una esquizofrenia. En definitiva, la mayoría de la gente ha estado alguna vez triste en su vida y muchas personas han experimentado alguna vez un síntoma de depresión, pero, tal y como se definen clínicamente, el síndrome depresivo o el trastorno depresivo es mucho menos frecuente. No obstante, la depresión es el trastorno psicológico más común después del abuso de sustancias y los trastornos de ansiedad, y también uno de los más graves. - [Amy, muy aturdida, le replica:] El Orfidal es una benzodiacepina, un tranquilizante que actúa en todos los estados de ansiedad y tensión, aunque también sirve para los trastornos del sueño. El Orfidal es un tranquilizante-ansiolítico (evita el nerviosismo y la ansiedad), que actúa sin influir en la actividades normales del individuo. Complementa de forma adecuada la terapéutica antidepresiva y puede combinarse con medicamentos antidepresivos y otros psicofármacos. El Orfidal es Loracepam, que también se utiliza para tratar el síndrome del intestino irritable, la epilepsia y el insomnio. También está indicado en el tratamiento de las náuseas y los vómitos provocados por el tratamiento del cáncer o la agitación provocada por la abstinencia del alcohol. - [James, tomando la palabra, señala lo siguiente:] Sí, sí, ya me he informado de qué el Orfidal es una benzodiacepina. Las benzodiacepinas son medicamentos llamados psicotrópicos y sintéticos que se usan en medicina para tratar problemas como el trastorno de ansiedad, el estrés o el insomnio. Las Benzodiacepinas son una clase de drogas psicoactivas. El estrés se denomina también síndrome general de adaptación y se refiere a una serie encadenada de reacciones psicofisiológicas que demuestran todos los individuos ante los estímulos potencialmente nocivos o aversivos que necesariamente deben afrontarse y superarse durante el normal desenvolvimiento de la actividad cotidiana. Este síndrome de respuestas se despliega automáticamente y concluye generalmente con el restablecimiento del equilibrio psicofisiológico y la adaptación al estímulo desencadenante. Son ejemplos de estrés los reajustes episódicos que experimenta una persona que cambia periódicamente de turno laboral; los que demuestra una mujer antes, durante y después de un parto; un atleta antes, durante y después de una competición deportiva y los característicos de los profesionales que hacen largos desplazamientos aéreos en un breve tiempo entre lugares de muy distintas coordenadas geográficas, reflejando lo que se conoce por el nombre de jet lag, malestar del viajero o desfase debido a un largo viaje en avión. Se aplica el término de estresor o agente estresante a cualquier clase de estímulo o situación que provoca la aparición del estrés o síndrome general de adaptación. Los estresores pueden ser exógenos o endógenos y de naturaleza física o psicológica, así que son estresores tanto trabajar o estudiar en un ambiente ruidoso como encontrarse en ayunas a lo largo de una jornada laboral completa, recibir clases o realizar cualquier actividad en condiciones de hacinamiento o también vivir en circunstancias que impliquen una excesiva monotonía socio-ambiental. Dependiendo del contexto en el que se desenvuelve la actividad humana, puede hablarse, por ejemplo, de estrés en la familia o en el trabajo. Los estresores en cada uno de estos casos no sólo tienen que ver con las características estructurales de la institución familiar o laboral de que se trate, sino que serán relativos a las circunstancias de cada individuo y del entorno en que vive. Si se trata, por ejemplo, de estrés en el trabajo o laboral, algunos de los estresores más frecuentes a los que se enfrenta un individuo son la sobrecarga de trabajo, la escasez de incentivos y la falta de oportunidades de formación y promoción; no obstante, todo ello se agudizará según sean las circunstancias familiares del individuo en cuestión y particularmente si atraviesa problemas económicos. El estrés se refiere, en suma, a la tensión generada por cualquier estímulo o situación que un individuo percibe como nociva en relación con sus intereses, valores o creencias y ante la cual no le queda otra opción mejor que adaptarse eficazmente. Este esfuerzo de adaptación se produce no sólo ante un estímulo o situación actual sino también durante la imaginación o anticipación de un posible estímulo nocivo en un futuro inmediato o mediato. El estrés, por tanto, se desencadena también toda vez que un individuo idea o prevé un posible daño o amenaza e implica la realización por anticipado de los ajustes psicofisiológicos necesarios para su superación. - [Amy, un tanto irónicamente, le confirmará:] Ya veo que has aprendido bien la lección. - [A lo que James asiente:] Sí, lo he leído todo y lo tengo bien presente. - [Amy, para ir concluyendo esta conversación, añadirá:] En definitiva, le vas a pedir al psiquiatra la ‘baja’ laboral, pues, seguramente, tu ansiedad se ha transformado en una supina depresión. La incapacidad laboral es la situación en la que se encuentran los trabajadores impedidos temporalmente para trabajar debido a enfermedad común o profesional y accidente, sea o no de trabajo, mientras reciban asistencia sanitaria de la Seguridad Social. También tendrán la consideración de situaciones determinantes de incapacidad temporal los períodos de observación por enfermedad profesional en los que se prescriba la baja en el trabajo durante los mismos. Por último, los dos tortolitos se despiden en los siguientes términos: - [James, tomando la delantera, le dice:] Hasta luego, Amy. Te veré a las 16’00 horas de la tarde. - [Y, por último, Amy le contesta:] Adiós, ¡cuídate mucho! En la 2ª escena James continúa durante un rato dando vueltas en la cama. Se levanta y se toma el Orfidal, pero inmediatamente vuelve a meterse en la cama. Harto de no hacer nada, coge el periódico y ojea las noticias, exclamando: - Ya no se puede leer ni el periódico. Además, volverá a descolgar el teléfono y, marcando el número de su psiquiatra, dirá con mucha firmeza: - Mister Firestone. Mientras una voz que viene del otro lado de la línea, le asalta de la manera siguiente: - Sí, aquí mister Firestone, su psiquiatra. Dicha voz le interpelará en estos términos: - ¿Cómo se encuentra hoy? Andábamos en la cuerda floja, por lo que, muy probablemente, lo que ya diagnostiqué como ansiedad, a estas horas sea una depresión, más o menos profunda. James contestará consecuentemente: -- Doctor, me gustaría verle para que me dé la ‘baja’ laboral, si me corresponde en este caso. Si le soy totalmente sincero, hoy ya no he ido al trabajo. Y la voz, desde la lejanía, le asentirá: - O.K. Conforme. Pero, para tomar la delantera en su situación, empiece a tomar Prozac de 20mg, que no deja de ser Fluoxetina, una pastilla al día. La Fluoxetina se usa para tratar el trastorno depresivo agudo, la bulimia nerviosa (problemas con el comer), el trastorno obsesivo-compulsivo, el pánico y, por último, el trastorno disfórico premenstrual (PMDD, por sus siglas en inglés). A lo que James Peters, sabiendo lo que se dice, pregunta a su doctor: - Seguimos tomando, por lo tanto, Benzodiacepinas, es decir drogas sintéticas. Las Benzodiacepinas son medicamentos llamados psicotrópicos (actúan sobre el sistema nervioso central) y sintéticos que se usan en medicina para tratar problemas como el trastorno de ansiedad, el estrés o el insomnio. Las Benzodiacepinas tienen efectos sedantes, hipnóticos, ansiolíticos, antiepilépticos, amnésicos y miorrelajantes. Se usan en medicina para tratar el trastorno de ansiedad, el insomnio y otros trastornos del estado de ánimo, así como las epilepsias, los síndromes de abstinencia alcohólica y los espasmos. Momento en que su psiquiatra le replicará: - En Psiquiatría no se pueden hacer ascos a ningún tipo de medicación, venga de donde venga. De todas maneras, espero que en breve tiempo se pase por mi despacho, pues quisiera hacerle unas cuantas preguntas, que no puedo realizar vía telefónica. Por último, tengo que pedirle, haciendo hincapié en ello, que tome regularmente la medicación, ya que, por ejemplo, en el caso de la depresión no se puede aplicar ninguna psicoterapia. Una psicoterapia es la práctica paramédica que consiste en intervenir sobre el psiquismo del paciente por medio de entrevistas tendentes a esclarecer sus problemas. Este “psicoanálisis del pobre” puede prestar ciertos servicios, sobre todo a personas poco informadas de los hechos psíquicos y relacionales elementales. Es útil para crear o restaurar la confianza en algunas situaciones difíciles. No debería ser practicada más que por profesionales y nunca sin control médico. En otras palabras, una psicoterapia es una forma de tratamiento de trastornos psíquicos y de conducta, donde una persona con suficiente formación, el psicoterapeuta, establece un contacto profesional con el paciente y, a través de una comunicación terapéutica y de la aplicación de unas técnicas psicológicas concretas, procura ayudar al sujeto a modificar aquellas características personales (sentimientos, actitudes, conductas, etc.) que son consideradas como desajustadas y que no le permiten un desarrollo personal completo. James concluirá así, esta conversación: - Conforme doctor; muchas gracias por su atención. ¡Adiós! La Psiquiatría es una especialidad de la medicina que trata las enfermedades mentales. El psiquiatra es el heredero del antiguo alienista. Se trata de una rama de la medicina que se ocupa de los trastornos mentales y del conjunto de lenguajes desarrollados por las sociedades para describir, explicar y, con frecuencia, manejar deviaciones o trastornos de la conducta que dependen fundamentalmente, pero no necesariamente, de una disfunción neurofisiológica o psicológica. Sin embargo, pese a la interesante llamada telefónica de este facultativo, la postura de mi psiquiatra ha sido meridianamente expuesta, pudiéndose colegir una serie de conclusiones. Parece que existe una conciencia colectiva de hiperproductividad. La hiperproductividad es una de las Soft Skills más valoradas, sin ella, es complicado lograr algo importante. El diccionario inglés Collins define habilidades blandas como «las cualidades, deseables para ciertos trabajos e independientes del conocimiento adquirido, como el sentido común, el manejo de personas y una flexible actitud positiva.» Sin embargo, si una persona no posee alguna de estas habilidades blandas, en la mayoría de los casos le es posible entrenarse específicamente para acabar adquiriéndola. También puede aprenderla de manera natural relacionándose con otras personas. La hiperproductividad no solo puede ser dañina, sino también contraproducente, ya que es en los momentos de descanso cuando llega la creatividad y se facilita la resolución de problemas. Además, la falta de reposo puede derivar en estrés, burnout, agotamiento, ansiedad… Según la periodista Mónica Martín, “Nos hacemos adictos al estrés y, cuando esto ocurre, perdemos el sistema de prioridades. Nuestra mente no lo reconoce porque creemos que lo podemos soportar hasta que el sistema nervioso convierte el estrés en la ansiedad”. La ansiedad paraliza, te llena la mente de niebla. Con la niebla llega la angustia y la ansiedad se convierte en depresión. Se aclara, de paso que se construye este borrador, que el burnout laboral, también denominado síndrome del quemado o síndrome de estar quemado en el trabajo, es un estado de agotamiento físico, emocional y mental que está vinculado con el ámbito laboral, el estrés causado por el trabajo y el estilo de vida del empleado. Al cabo de un rato, harto y desesperado de dar vueltas en la cama, James Peters se levanta. No obstante, persiste, como el mismo dice, el sentimiento de angustia. Así que exhala: - Esta angustia persiste como sentimiento trágico -que en este caso engendra la misma depresión-. La angustia es un miedo que sobrecoge el corazón sin que pueda atribuírsele una causa. Los existencialistas verán en la angustia un sentimiento metafísico revelador del absurdo y de la nada. Luego, se trata de una noción del pensamiento existencialista que refiere, en Kierkegaard a un sentimiento nacido de la conciencia de la absoluta distancia entre el individuo y Dios y que requiere un salto de fe. Pero James Peters está verdaderamente cansado de dar vueltas a la cabeza. Sólo le queda un detalle pendiente, antes de vestirse y dirigirse a la farmacia. Quiere volver a llamar telefónicamente a su ‘costilla’, por lo que antes de vestirse y arreglarse coge de nuevo el teléfono y marca un número, empeño de sus desasosiegos. - Amy, estás ahí. Su novia le contesta: - Sí, sí, aquí estoy. E, inmediatamente, James responde en los siguientes términos, como si tuviera prisa: - He hablado por teléfono con mi psiquiatra, mister Firestone. Como tú me vaticinabas, parece ser que la angustia ha derivado en una depresión, endógena o exógena. Por consiguiente, este especialista me ha recomendado un cambio de medicación, de una benzodiacepina a otra, aunque más específica. Estas nuevas pastillas se llaman Prozac 20 mg, constituyendo un antidepresivo neto. Amy interrumpe bruscamente a James y le pregunta: - Entonces, qué pasa con el Orfidal o Lorazepán. Y, James le contesta: - El loracepam, vendido bajo el nombre comercial de Orfidal, es un fármaco perteneciente al grupo de las benzodiazepinas de alta potencia que tiene las cinco propiedades intrínsecas de este conjunto: ansiolítico, amnésico, sedante e hipnótico, anticonvulsivo y relajante muscular. El lorazepam está indicado para el manejo del trastorno de ansiedad y para el alivio a corto plazo de sus síntomas. Puede producir dependencia física y psicológica. En suma, pues, el Prozac se puede tomar conjuntamente con el Orfidal. Pero, Amy, sintiendo como si fuera suya la inseguridad de su amigo, le inquiere alguna pregunta más: - ¿No existe otro tipo de tratamiento? -pues tanto James como Amy consideran toda esta medicación un conjunto de drogas-. Se suele considerar una droga cualquier sustancia química preparada por el hombre y que éste puede utilizar en diversos cometidos. Se suele clasificar como drogas a los fármacos, es decir, a sustancias químicas, biológicamente activas, sean de origen natural o artificial, utilizadas para curar enfermedades o aliviarlas. En sentido estricto, droga podría ser considerada aquella sustancia catalogada por las leyes penales como tal y, por tanto, ilegal en usos que no sean estrictamente clínicos. Esta definición no incluye sustancias como el alcohol, tabaco o café, que también son capaces de inducir cambios en el estado metal y físico del hombre. A lo que James, muy empollado en la materia, responde puntualmente: - La fluoxetina es un antidepresivo de la clase de los inhibidores selectivos de la recaptación de serotonina (ISRS). Fue descubierta en 1974 por científicos de Eli Lilly and Company y presentada a la FDA en febrero de 1977. Eli Lilly recibió la aprobación final para la comercialización del medicamento en diciembre de 1987. Su patente expiró en agosto de 2001. La fluoxetina está indicada para tratar, tanto en adultos como en niños, los trastornos depresivos, las crisis de angustia, el trastorno obsesivo-compulsivo (TOC), la bulimia nerviosa, el trastorno disfórico premenstrual y el trastorno de pánico. En suma, inquiere Amy, un tanto desconcertada: - Así, pues, no existe otra terapia que la medicamentosa. - Sí, sí, en dos ocasiones me ha pedido el psiquiatra –contesta James- que tome escrupulosamente la medicación. - Amy un tanto impulsivamente le contesta:- Pues, ya sabes lo que tienes que hacer. James asienta con la cabeza y se despide en los siguientes términos: - O.K. Mi general. A lo que Amy, que se muestra cauta y sigilosa, responde: - Cuando estemos juntos, ya hablaremos largo y tendido sobre estas cuestiones. Ambos cuelgan sus teléfonos. James, nuestro protagonista, pacientemente se viste, se adecenta y sale a la calle en busca de una farmacia. Víspera de Reyes Magos Hoy es el día 5 de enero, víspera Reyes. Nos encontramos en Madrid. Durante todas las fiestas de Navidad (finales de noviembre al 6 de enero, día de Reyes), luces de todos los colores inundan la Ciudad. Calles, plazas y edificios están iluminados con millones de lámparas que cumplen con los más estrictos requisitos de respeto al medio ambiente y eficiencia energética, iluminando más pero consumiendo menos. LED es un acrónimo de Light-Emitting Diode que en español significa Diodo Emisor de Luz. Se trata de un cuerpo semiconductor sólido de gran resistencia que, al recibir una corriente eléctrica de muy baja intensidad, emite luz de forma eficiente y con alto rendimiento. Madrid puede presumir de tener muchas fiestas con las que alegrar sus calles y recibir a la gente que va a visitarla, pero pocas son las que contagian tantas zonas de Madrid como la llegada de la Navidad. Durante todas estas fiestas, luces de todos los colores inundan la Ciudad. Desde finales de noviembre (y hasta el día de Reyes), calles, plazas y edificios estarán iluminados con millones de lámparas. El alumbrado, compuesto de casi 12 millones de bombillas 100% led de alta eficiencia energética, podrá disfrutarse hasta el 7 de enero, iluminando más de 230 emplazamientos de los 21 distritos de la ciudad mediante los tradicionales arcos, 6600 cadenetas, 115 cerezos de luz y doce grandes abetos luminosos, entre otros elementos. En 2023, una de las principales novedades pudo observarse en la Gran Vía, convertida en un gran jardín de invierno gracias al diseño de Sergio Sebastián. En la calle Mayor, diseñada por Teresa Sapey, las protagonistas fueron las campanadas navideñas, mientras que la calle del Carmen estrenó unas grandes flores obra de Ben Busche. A ello hay que añadir la corona navideña de 18 metros de diámetro que dio la bienvenida a madrileños y visitantes en la plaza del cardenal Cisneros o la flor de pascua de 9 metros de altura ubicada en la confluencia de Alcalá y Gran Vía, así como las vidrieras luminosas que rodean al abeto de la Puerta del Sol representando diferentes momentos de la Anunciación y el Nacimiento de Jesús, prefabricadas con plásticos reciclados que reducen la contaminación lumínica y ahorran energía. Al igual que en años anteriores, el alumbrado contó con propuestas de diseñadores de reconocido prestigio, fruto del convenio entre el Consistorio y la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME). En esta ocasión, se sumaron Roberto Verino, encargado de diseñar el nuevo abeto luminoso de la plaza Mayor; García Madrid, autor del abeto luminoso de la Red de San Luis, y Marta Rota para Tot-Hom, creadora de los nuevos motivos de la calle Goya. Aparte de las novedades, madrileños y visitantes pudieron seguir disfrutando de elementos de la iluminación que se han convertido ya en clásicos, como la gran bola, que en esta ocasión cambió de ubicación para situarse en la plaza de España junto a los jardines de Sabatini, el Belén gigante de la plaza de Colón o la Menina ubicada en el paseo del Prado junto a la fuente de Apolo. Además, se mantuvieron los tradicionales belenes figurativos que ya se incorporaron en Navidades pasadas para la iluminación de puertas históricas de la ciudad como las de Alcalá, Toledo o San Vicente y el viaducto de la calle Segovia, así como las entradas de la plaza Mayor, espacio muy asociado a las celebraciones de estas fechas. Madrid en Navidad es una ciudad de ensueño en la que es posible disfrutar de innumerables planes en familia, desde pasear por el mercadillo de la Plaza Mayor a visitar el tradicional belén o patinar sobre hielo en Matadero Madrid. Entre estas actividades, disfrutar de la iluminación navideña la capital ocupa un lugar destacado. Recorrer las calles de la capital admirando las luces navideñas es una experiencia mágica que grandes y pequeños no pueden perderse. Otro plan excelente es asistir a uno de los shows musicales y gastronómicos más espectaculares del mundo, como lo es WAH Madrid en IFEMA MADRID. Un espectáculo al más puro estilo Las Vegas y Broadway, con los mejores músicos y las voces más prodigiosas del momento. Esto significa adentrarse en una aventura que te deslumbra por la sensacional puesta en escena con artistas que han participado en grandes producciones de Broadway, mezclándose con tenores y sopranos de las óperas más importantes del mundo y festivales de rock y electrónica. Las luces de Navidad en Madrid hacen que la capital brille literalmente durante estas fechas con sus más de 6700 cadenetas, 115 cerezos y 13 abetos iluminando más de 230 emplazamientos en 21 distritos. El alumbrado de Madrid es una propuesta llena de diseño y creatividad en la que han colaborado artistas de prestigio internacional como Vittorio&Luchino, Devota&Lomba, Juan Vidal, Maya Hansen, Teresa Helbig, Mises Niet, Ana Locking o Helena Rohner. Pero, como llevados por las prisas, ni nos hemos presentado. Yo soy Toño, que me encuentro felizmente casado con María, matrimonio que tiene un niño y una niña, la parejita, Tomás de 6 años y Rut de 4. Evidentemente, hemos hecho planes organizados con la familia En estas fechas nada mejor que organizar con la familia –aunque suene repetitivo- o los amigos un recorrido para ver cómo Madrid se viste de Navidad. La mejor opción es caminar por el centro de la ciudad para gozar de algunos hitos clave del alumbrado navideño de la capital. Nosotros no nos hemos perdido la oportunidad de disfrutar de las luces de Navidad que estarán en su sitio hasta el 6 de enero. Se puede iniciar el recorrido en Plaza de España, lo que permite admirar su espectacular abeto natural iluminado de 19 metros de altura, además de vistas de ensueño de las luces y arquitectura de la Gran Vía o del Palacio Real. También hay allí un belén de luces de gran belleza. El recorrido sigue subiendo por la Gran Vía de Madrid, que en Navidad se convierte en una arteria mágica iluminada por miles de luces, hasta llegar al Edificio Metrópolis, en el cruce con la calle de Alcalá. Allí se encuentra una bola de Navidad gigante con 12 metros de diámetro y 43.000 luces que bailan al son de una suave música de fondo. El recorrido continúa desde Alcalá hasta la Plaza de Cibeles y la Puerta de Alcalá. Ver su conocida fuente, la fachada del ayuntamiento o los árboles iluminados para la navidad es inolvidable. La Puerta de Alcalá se trata de una puerta de estilo neoclásico y aspecto monumental similar a los Arcos de Triunfo romanos, que se erigió mirando su exterior a oriente en el año 1778. Después podemos adentrarnos por las calles del barrio de Salamanca con su rico alumbrado: bellísima la calle Serrano. Desde allí nos dirigimos a la Plaza de Colón con su gran nacimiento 3D de 10 metros de altura con las siluetas de la Sagrada Familia. Bajamos por el Paseo de Recoletos con las luminarias y después por el Paseo del Prado. Entre Cibeles y Neptuno, una de las grandes atracciones es una Menina gigante de 10 metros de alto y 7,5 metros de ancho iluminada por 37.000 luces. La Fuente Cibeles representa a la diosa romana Cibeles, símbolo de la tierra, la agricultura y la fecundidad, sobre un carro tirado por dos leones. En el Paseo del Prado, el Jardín Botánico de Madrid es otro de los puntos clave del alumbrado navideño. Disfrutamos de su espectáculo “Naturaleza Encendida”, que impregna plantas y árboles de magia y color. Desde allí nos dirigimos a la icónica Plaza de la Puerta del Sol con su enorme abeto cónico de 35 metros de altura y 14 de diámetro. Sus luces en tonos dorado y blanco se iluminaron por primera vez el 4 de diciembre Las iluminadas entradas de la Plaza Mayor, la decoración navideña de la calle Mayor o del entorno del Palacio Real y la Plaza de Oriente son otro gran hito para finalizar este paseo por las luces navideñas de Madrid. Ni qué decir tiene, que nosotros cuatro hemos hecho este recorrido navideño dando un riquísimo paseo, aunque bien abrigados pues el tiempo atmosférico así lo pedía. Por otra parte, del tiempo atmosférico de Madrid, en navidades, os obligado señalar que la temperatura media en diciembre es de 2ºC, siendo el segundo mes más frío del año. Las máximas en este mes no superan los 10º C. En enero, las mínimas caen hasta los 0ºC, con heladas recurrentes a primera hora de la mañana; las máximas no ascienden de los 8ºC. Las temperaturas promedio en Madrid para el mes de diciembre son de 12º/4ºC. En el país Ibérico el invierno se inicia aproximadamente el 22 de diciembre y se extiende hasta el 21de marzo, con temperaturas que oscilan entre 0ºC y 16ºC. Así, mientras los inviernos suelen ser moderadamente fríos, los veranos se caracterizan por ser bastante calurosos. Aunque es un clima seco, llueve durante todo el año. Los meses más lluviosos serían abril y mayo y también los dos últimos meses del año: noviembre y diciembre. El clima es bastante frío, por lo que hay que asegurarse de llevar mucha ropa abrigada, incluido gorro y bufanda. ¿Qué se viste en Madrid en invierno? Si bien el clima invernal de Madrid es templado en comparación con muchos otros destinos europeos, la mayoría de los locales todavía se visten para la temporada. Eso significa abrigos de invierno, bufandas gruesas, gorros y guantes, y zapatos o botas abrigados y cómodos. La Navidad en Madrid es una época mágica. Todo el centro de la ciudad está adornado con luces, los mercados rebosan de comidas especiales y las calles bullen de compradores navideños. En la comida del 5 de enero –nosotros, al menos- se empieza a celebrar la festividad de los Reyes Magos. En la comida de ese día, yo, Toño, y María, mi esposa desentrañamos a los niños la tradición de la última festividad de las Navidades. En este caso, rompe el silencio Tomás, preguntándonos que: - ¿Cómo se llamaban los Reyes Magos de Oriente? Encabezo yo mismo la lista para dar respuesta al primer misterio lanzado al aire: - Encima de sus cabezas se pueden leer tres nombres en un mosaico de San Apolinar Nuovo: Gaspar, Melchior y Balthassar. Melchor es el Rey Mago mayor de barba blanca; Gaspar, el más joven y de pelo oscuro y Baltasar, que es el rey negro. Dicho lo cual, toma la voz Rut, quien pregunta: - ¿Cuál es el verdadero origen de los Reyes Magos? Y, como una exhalación, le responderá María: - Las representaciones que se han hecho del momento muestran que Melchor entregó el oro, Gaspar el incienso y Baltasar la mirra. La llegada de los Reyes Magos el 6 de enero es una de las más importantes tradiciones de la Navidad en muchos países; es la fecha más esperada tanto por los niños como por los adultos. La mirra llevada por Melchor, es una sustancia aromática de color rojo que era utilizada en gran medida para la fabricación de perfumes, es muy común en las tierras de Oriente medio. Pero también se utilizaba para otra cosa: la santa unción, una tradición realizada en las santas sepulturas de las personas fallecidas. El incienso que era ofrecido por el Rey Mago Gaspar, era muy valioso en las tierras del antiguo Oriente por su característica de aromatizar un hogar. Pero también era muy apreciado en el ámbito religioso, ya que se solía quemar incienso en el 'Tabernáculo de Moisés' y en el 'Templo de Salomón'. Esto, debido a que el incienso se conocía como el símbolo de Dios. Se dice que Baltasar llevó el oro como una forma de representar a Jesús como rey, ya que es el metal más precioso relacionado con la realeza. Por lo que es un símbolo de poder, influencia y dominio, de esta manera reconocían al niño como su gran Rey. Tomás toma aire y un tanto cabizbajo, lanza al aire otra cuestión: - ¿De dónde vienen cada uno de los Reyes Magos? A lo que aventuro yo mismo la respuesta. - Aunque muchos hemos pensado (tanto adultos como niños) que los tres Reyes Magos estaban juntos desde antes de iniciar su viaje, lo cierto es que cada uno de ellos provenía de partes distintas del mundo. Todos ellos, que eran grandes sabios y astrólogos, vieron en el cielo una estrella muy brillante. Tras estudiarla, decidieron seguirla, pues estaban seguros de que les llevaría hasta el Rey de Reyes, el Niño Jesús que iba a nacer en un pesebre en Belén. De esta forma, partiendo cada uno de un lugar diferente del mundo, cada uno con su séquito y pajes, se encontraron en medio de su trayecto para ir a visitar al Niño Jesús que estaba por nacer y que se convertiría en una imagen importante para el mundo. Pero María no está muy de acuerdo con esta versión, por lo que matiza lo que yo he dicho: - Como ya mencionamos, los Reyes Magos provenían de diferentes partes del mundo, antes de reunirse para ir juntos a adorar al 'rey de los judíos' que estaba por nacer. Según el sacerdote José Luis Díaz Lorenzo, el hecho de que sus Majestades vinieran desde diferentes países es un símbolo de que el Niño Jesús vino al mundo para todos los hombres y mujeres del mundo. Tanto María como Toño pusieron a prueba el conocimiento de su niño o niña preguntándoles por el orden de los Reyes Magos. Evidentemente, Tomás respondió: - Melchor provenía de alguna parte de Europa. - Baltasar representaba a sus tierras africanas; muchos teóricos aseguran que venía de Etiopía. - Gaspar, un chico joven y entusiasta, representaba a Oriente. Pero María no pudo callarse: - Cabe destacar que en realidad no se tienen registros verídicos sobre que la procedencia y el orden de los Reyes Magos sea esta. En cambio, se plantea que fue una representación de unión de las tierras conocidas hasta el momento. Tomás, que no puede tener la boca cerrada, inquiere lo siguiente: - ¿Qué nos decís de los Reyes Magos en la tradición española? A lo que Toño contesta lo siguiente: - En España a partir del siglo XIX se inició la tradición de convertir la noche de Reyes (noche anterior a la Epifanía) en una fiesta infantil con regalos para los niños, a imitación de lo que se hacía en otros países el día de Navidad, en homenaje al santo oriental San Nicolás. Fue en 1866 cuando se celebró la primera cabalgata de Reyes Magos en Alcoy, tradición que se extendió al resto del país y posteriormente a otros países, especialmente a países de cultura hispana. Pero Toño les asegura a los dos niños que: - Espero que hayáis escrito vuestras cartas a los tres Reyes Magos. Podíais depositarlas en El Corte Inglés. Además, ya sabéis que esta noche mágica tenéis que dejar agua y pan duro para los camellos y un elixir para los Reyes Magos, así como poner vuestras zapatillas o zapatos alrededor de la ventana. Hoy, por supuesto, os iréis temprano a la cama. Si a lo largo del año pasado habéis sido malos, los Reyes Magos sólo os dejarán carbón negro. Todos conformes con lo que ha apuntado el padre, terminan la comida y los niños se sientan ante el televisor, la cámara tonta. Ahora son las 2:30 horas de la tarde, por lo que sus padres los dejarán tranquilos hasta las 5:00 horas de la tarde, momento en que se prepararán para ver la Cabalgata de los reyes magos. No obstante, María, haciéndose eco de lo que ya les apuntó Toño, se dirige a los niños y les dice: - Recordarlo bien. En España, la tradición dice que los regalos de Navidad a los niños los traen los Reyes Magos la noche del 5 al 6 de enero. Días antes, los niños deben entregar una carta a los pajes reales; estos pajes hacen de mensajeros y se las entregan a los Reyes Magos. En esta carta, los niños enumeran los regalos que desean y aducen los méritos que han hecho a lo largo del año para ser merecedores de tales obsequios. También es tradición que la noche del 5 de enero los niños dejen sus zapatos en algún lugar de la casa, junto a la puerta o en una ventana; incluso se dejan dulces o frutas para agasajar a los Reyes Magos y agua o comida para los camellos. A la mañana siguiente, en caso de haberse portado bien durante el pasado año, se encontrarán allí los regalos anhelados; por el contrario, en caso de haberse portado regular, hallarán carbón dulce en su lugar (un dulce de feo aspecto pero golosina, al fin y al cabo) y, por último, en caso de haberse portado mal, pueden encontrar directamente carbón. La historia narrada en el Evangelio de Mateo cuenta que los magos vinieron de Oriente guiándose por una estrella, la cual los condujo hasta Belén (de ahí el nombre de estrella de Belén). Antes de llegar, visitaron al rey Herodes el Grande en la ciudad de Jerusalén, a quien interrogaron por el nacimiento del «Rey de los judíos». El monarca, después de consultar a los escribas, les aseguró que el niño debía nacer en la pequeña ciudad de Belén, como establecía la profecìa de Miqueas. Agregó, astutamente que, de regreso, hablaran con él para darle noticia del sitio exacto donde se encontraba dicho niño y, así, poder ir él también a adorarle. En realidad, según el relato bíblico, su intención era darle muerte. En Belén, los magos volvieron a ver la estrella, hallaron a Jesús recién nacido y lo adoraron, ofreciéndole oro (representando su naturaleza real, como presente conferido a los reyes), incienso (que representa su naturaleza divina, empleado en el culto) y mirra (un compuesto embalsamador para los muertos, representando el sufrimiento y muerte futura de Jesús). Parece ser que por el hecho de traer tres dones se dio por sentado que eran tres los personajes que los traían, aunque también en algún momento las distintas tradiciones han señalado que eran cuatro, siete y hasta doce magos. Como antecedente, Seleuco I Nicátor ofrendó oro, incienso y mirra a Apolo en su santuario de Dídima, en el 288 a. C. Al regreso, advertidos los magos por un sueño de las intenciones del rey, no volvieron a Jerusalén. Herodes, entonces, ordenó dar muerte a todos los niños menores de dos años residentes en Belén, episodio conocido como la matanza de los inocentes. Un nuevo mensaje celestial advirtió a José de la amenaza y este, llevando a María y a Jesús, huyó a Egipto. La primera vez que surge el nombre con que hoy se conoce a los Reyes Magos es en la iglesia de San Apolinar Nuovo, en Rávena (Italia), como ya se ha dicho. Un friso de dicha iglesia está decorado con mosaicos de mediados del siglo VI que representan la procesión de las Vírgenes. Esta procesión está conducida por tres personajes vestidos a la moda persa, tocados con un gorro frigio y su actitud es la de ir a ofrecer lo que llevan en las manos a la Virgen que está sentada en un trono y tiene al Niño en la rodilla izquierda. Poco a poco la tradición fue añadiendo otros detalles a modo de simbología: se les ha hecho representantes de las tres razas conocidas en la antigüedad, representantes de las tres edades del hombre y representantes de los tres continentes (Asia, África y Europa). La llegada de los Reyes Magos es un tema tratado también en los evangelios apócrifos. Según la tradición esotérica aplicada al cristianismo, estos personajes procedían del lugar donde se encontraba el Preste Juan. Otra leyenda medieval cuenta que, después de la resurrección de Jesús, el apóstol Tomás los halló en el reino de Saba, donde fueron por él bautizados y consagrados obispos. Después fueron martirizados en el año 70 y depositados en el mismo sarcófago. Allá fue Santa Elena a buscarlos, y halló tres cuerpos coronados, dando por sentado que se trataría de los Reyes Magos, por lo que los trasladó a Constantinopla. Posteriormente, Federico I Barbarroja, en el siglo XII, los trasladó a Colonia, Alemania, donde hoy reposan con las coronas que supuestamente llevaron durante su existencia (según la tradición, los relicarios con sus presentes se hallan en el monasterio de San Pablo del Monte Athos). Miles de peregrinos empezaron a llegar a Colonia, lo que propició que en 1248 se iniciara la construcción de la catedral de Colonia, que llevaría más de 600 años terminarla. Hoy día es uno de los monumentos góticos más impresionantes de Europa. Colonia se ha convertido junto con Roma y Santiago de Compostela en uno de los grandes centros de peregrinación. Igualmente, existen leyendas que hablan de un cuarto rey mago. Con el tiempo, en países de tradición católica, se adoptó la costumbre de celebrar al mismo tiempo el día de la Epifanía (el 6 de enero) y la festividad de los Reyes Magos, conjugándose así la manifestación de Jesús al mundo no judío con la fiesta de estos personajes que representaban justamente ese mundo de gentiles. Poco a poco, se fue olvidando el significado verdadero de la palabra epifanía y se convirtió en un sinónimo de adoración de los Magos. En otro sentido, la ciudad de Madrid acogió el 5 de enero de 2024 entre las 18 y las 21 horas, una nueva edición de la tradicional Cabalgata de los Reyes Magos que este año rindió homenaje a los abuelos, que con su sabiduría y generosidad siempre están para los demás. En vista de lo cual, Toño hacia las 5:00 horas de la tarde pone en pie a su gente, se preparan todos y se van a ver la Cabalgata de los Reyes Magos. Evidentemente, el coche se queda en el garaje. El evento, cuyo itinerario discurrió por los distritos de Chamartín, Chamberí, Salamanca, Centro, Retiro y en menor medida Tetuán, contará además con la previsión de una importante afluencia de personas (superior a 300.000 personas), lo que conllevó en determinados momentos saturaciones del espacio público que inevitables repercusiones en la movilidad peatonal y motorizada sobre todo en los viales y en el entorno en los que se celebró la actividad. Si bien en la Plaza de Cibeles comenzaron las actuaciones a las 18 horas del 5 de enero, finalizando el acto a las 21 horas, el desfile de la Cabalgata partió a las 18:30 horas del Paseo de la Castellana a la altura de Nuevos Ministerios y finalizó a las 20:30 horas en la Plaza de la Castellana. La Cabalgata es espectacular (y accesible) estando formada por más de 1500 personas. La caravana de Melchor, Gaspar y Baltasar recorre el Paseo de la Castellana en las tres carrozas reales, impresionantes en diseño y colorido, con sus pajes, a las que acompañan otras espectaculares carrozas repartiendo caramelos e ilusión a todos los niños de Madrid. El recorrido coge la plaza de San Juan de la Cruz a Plaza de Cibeles, pasando por Paseo de la Castellana y Paseo de Recoletos. Además del desfile, que se pone en marcha en el paseo de la Castellana a las 18:30 horas, en el escenario del Palacio de Cibeles la música y otras artes suelen ser protagonistas hasta que llegan las carrozas y se produce el discurso de Sus Majestades, poco antes de las 21:00 horas. Como colofón a la cabalgata, un espectáculo pirotécnico, con cientos de fuegos artificiales. Cada año, los Reyes Magos nos visitan para repartir regalos que son esperados por todos los niños, una tradición que recrea el momento en que la estrella de Belén les guió hasta el Niño Dios y al mismo tiempo simboliza el círculo virtuoso que alimenta nuestra cultura, el de la unión y el respeto entre generaciones. El símbolo del regalo va más allá de un simple juguete: los mayores transmiten experiencia, valores y atención; los niños devuelven agradecimiento, ternura y sonrisas. La caravana de Melchor, Gaspar y Baltasar recorre el Paseo de la Castellana comandada por una danzante aérea bajo una luna móvil, marionetas gigantes que bailan ante el público, la estrella de Belén con su propio cortejo de astros y ángeles, unos caballos fantásticos y luminosos, un gran camello articulado, siete enormes jirafas, las tres carrozas reales, impresionantes en diseño y colorido, y, claro, los pajes y el resto de la comitiva habitual repartiendo caramelos e ilusión a todos los niños de Madrid. Toño, como buenamente se puede, le dice a la parejita lo siguiente: - La Cabalgata de Reyes Magos es un desfile de carrozas típico en las ciudades de España y Andorra, en Gibraltar y, con menos eco, en poblaciones checas, polacas, mexicanas y en la localidad portuguesa de Monçao. El primer rastro documentado sobre el origen de la cabalgata del día de Reyes, se remonta a 1866 en Alcoy (Alicante). María, más liviana y humana, les asegura que: - Entre las cajas que se transportan aquí, están vuestros regalos. Los niños se quedan absortos, intrigados, curiosos, etc., como si vieran algo fantástico. Apelando al narrador, éste nos confiesa lo siguiente: Al menos desde el siglo XIX han tenido lugar representaciones con los Reyes Magos como protagonistas en varios lugares de España. La primera documentada es la cabalgata de Reyes Magos de Alcoy en 1866, tal como se recoge en el Diario de Alcoy. Por circunstancias de la época, no fue hasta 1885 cuando se representa de forma continuada hasta nuestra fecha. A finales del siglo XIX se celebraban representaciones teatrales sobre la llegada y adoración de los Reyes Magos en Granada. En 1912, por iniciativa del Centro Artístico de Granada y de un grupo de intelectuales, se recuperó la tradición representaciones teatrales que se hacían en Granada sobre la llegada de los Reyes Magos, pero, además, se organizó una cabalgata con el objetivo de recaudar juguetes y entregárselos a los niños más desfavorecidos. En Sevilla tuvo lugar a partir de 1918. En Madrid, la organización de la cabalgata se mezcló con la antigua "fiesta de la escalera", de principios del XIX, cuando el populacho llevaba escaleras para subirse a las murallas para avisar que llegaban los reyes, recorriendo luego las calles de la ciudad pidiendo vino la noche del 5 de enero. Hoy en día es una tradición multitudinaria y muy arraigada en España, celebrándose desfiles en prácticamente todos los municipios españoles. En ciudades como Logroño los Reyes llegan en helicóptero, en Gijón en barco por el mar Cantábrico, en la zona de los Pirineos en esquíes, en Pamplona vía Puente de la Magdalena. En otras localidades como Higuera de la Sierra se realiza desde 1918 una recreación bíblica y en Santillana del Mar un auto sacramental. RTVE, la cadena de televisión pública, emite todos los años la tarde del 5 de enero, en abierto para toda la nación a través de La Primera, el desfile desde Madrid (salvo en Cataluña, donde se emite la cabalgata desde Barcelona en su lugar). Ciudades como Barcelona y Madrid organizan grandes desfiles con el patrocinio de servicios municipales y empresas de entretenimiento, mientras que en las ciudades más pequeñas y pueblos suelen hacer uso de un atrezzo más tradicional, realizando desfiles con pastores, romanos, camellos, bandas de música o peculiaridades regionales. Suelen acompañar a los Reyes los pajes, cartero real e incluso Herodes. Después de pegarse una gran pechada, abriéndose paso locamente entre la gente, a codazos y a empujones, comiendo algún que otro caramelo que han pescado por el camino, a las 21:30 horas de la noche ya, por fin, se encuentran en el portal de su casa. Después de tantas penalidades, los dos niños se encuentran enmudecidos tras pasar semejante calvario. Ya en su casa, colocan los zapatos junto a una ventana, ponen el pan duro y el agua para los camellos y tres copitas de Marie Brizard para los reyes, cenando o devorando acto seguido y, olvidándose de dar las buenas noches, se meten en sus respectivas camas, cogiendo inmediatamente el sueño. Toño y María, por su parte, descansan en el comedor del numeroso público que han tenido que esquivar durante la Cabalgata. Al rato, María se mete en la cocina, con la intención de preparar un sabroso rosco de Reyes. Para evitar los pasos intermedios, el narrador nos cuenta que: El roscón de Reyes (en algunos países de Hispanoamérica rosca de Reyes o pastel de rey) es un bollo elaborado con una masa dulce con forma de toroide adornado con rodajas de fruta confitada, escarchada o cristalizada de colores variados. Puede rellenarse de nata montada o crema, en la actualidad también de moca, trufa o chocolate, y se introducen en su interior sorpresas. Normalmente contiene una figurita de cerámica o de plástico escondida en la masa, que los comensales se encuentran en alguna rebanada. También se introduce un haba seca y es tradición que aquel que encuentre el haba pague el roscón. El roscón de Reyes se sirve la noche de Reyes, 5 de enero, y el 6 de enero día de Reyes. El roscón de Reyes es un dulce navideño característico de la cultura española, pero por influencia posterior este bollo navideño se sirve igualmente en otros países hispanohablantes (principalmente en México), así como Francia, Bélgica y Portugal. La masa con la que suele estar elaborado se aromatiza con agua de azahar, que le proporciona un aroma característico. En España es tradición que el roscón contenga un haba, que al ser encontrada determina quién es el rey de la reunión- Pero hay lugares de España en los que hasta se ha llegado a insertar dentro del roscón dinero en efectivo, haciendo que la sorpresa de la persona que lo recibe sea aún mayor. En cambio en otros lugares la tradición es que cuando encuentras el haba has de pagar el roscón o si no pagar el próximo, mientras que se inserta una figurilla que es la que da el derecho a ser coronado. Evidentemente, pues, la víspera de Reyes es una noche mágica. Es una noche de encantamientos y hechizos, de petición de deseos y conjuros para que se realicen; es una noche de ceremonias mágicas, de rituales y sortilegios. La noche del 5 de enero, víspera de Reyes, día de magia, nervios, ilusión y, si nos hemos portado bien, de regalos y deseos cumplidos, la que muchos consideran la noche más mágica del año está por llegar y con ella la ilusión de los principales protagonistas de la misma. El 21 de diciembre es el solsticio de invierno, el día más corto y la noche más larga del año en el hemisferio norte de la Tierra; una fecha que marca la entrada del invierno. El simbolismo de la noche se correlaciona con la oscuridad, la ignorancia, el pecado, el peligro y lo desconocido. Por el contrario, también denota un tiempo de intervención divina, revelación y crecimiento espiritual que representa un significado espiritual. Un día en la ópera de Barcelona Ahora son las 9:30 horas de la mañana y nos encontramos en un piso alquilado a cuatro estudiantes, en la calle Francisco de La Ripa, en Zaragoza capital. Esta calle se encuentra muy cerca del colegio La Salle y de la calle San Juan de la Cruz. Hoy es 15 de junio, miércoles, por lo que el tiempo en Zaragoza comienza a ser sofocante, soplando, no obstante, el aire procedente del Moncayo. El cierzo es el viento más característico de Zaragoza y del valle del Ebro en general. Es un fuerte viento fresco y seco debido a la diferencia de presión entre el mar Cantábrico y el mar Mediterráneo. ¡O.k.! En el piso aludido se encuentran Rafael, estudiante de Ciencias Exactas, Luis, estudiante de Físicas, Juan Carlos, experto en veterinaria, y Yo, que me estoy doctorando en Historia. La verdad es que los cuatro nos llevamos muy bien, por lo que en su interior reina un buen ambiente. Con la proximidad de los calores del verano por acuerdo hemos decidido hacer una escapada a Barcelona, la ciudad Condal, y visitar el Gran Teatro del Liceo, que se encuentra en medio de la Rambla de Cataluña. Así, pues, a las 10:00 horas nos encontramos ya dentro del coche, un Ford Kuga, que usa Técnica inteligente, conectividad avanzada y asientos traseros corredizos. Bajo el capó, el Ford Kuga 2024 puede contar en su versión de acceso con un motor de gasolina 1.5 EcoBoost de 150 CV, al que se suma una versión híbrida enchufable (PHEV) y una híbrida autorrecargable (HEV) que cuenta con el bloque de cuatro cilindros y 2.5 litros del ciclo Atkinson que se combina con un pequeño motor. Ford actualiza el Kuga con motores más potentes y eficientes. La marca automovilística Ford ha actualizado la gama de motorizaciones de su modelo Kuga, que se fabrica en Almussafes (Valencia), que ahora cuenta con unas mejores prestaciones y rendimiento pero con menores emisiones de dióxido de carbono (CO2) y consumos. Entre Zaragoza y Bacelona hay 311 km, que se pueden recorrer en aproximadamente 2 h y 58 min. Es decir, aproximadamente a la 1:00 del mediodía nos encontramos ya en Barcelona. En este primer momento, buscamos un restaurante que nos sirva buena comida catalana. En tal sentido, el Restaurant Cal Boter es un restaurante de cocina tradicional catalana. La riqueza gastronómica de Cataluña solamente se explica conociendo sus paisajes ya que aúna todo lo que la montaña y el mar nos pueden dar. La comida típica catalana es cocina 100% mediterránea, sencilla y en donde el producto es lo más importante. Y eso es lo que podemos esperar de la cocina catalana, una cocina sencilla, variada y donde el producto es la estrella. La geografía de Cataluña al igual que su historia han propiciado que la gastronomía haya ido evolucionando, aunque cabe decir que la filosofía sigue siendo la misma que hace siglos, si el producto es bueno, el plato estará bueno. Unos platos basados en los productos de temporada, como los calçots y que gracias a su diversidad se pueden hacer platos 100% con verduras, carne o pescado. Rafael preguntará lo siguiente: - ¿Cuál es la famosa calle de comida de Barcelona? Le responderá Juan Carlos Compans: - Barcelona es una ciudad cosmopolita donde realmente hay algo para todos, por lo que no debería sorprender que haya dos destinos imprescindibles si se trata de probar la mejor comida y bebida de la ciudad: Calle Blai y Calle Parlament. El mismo Rafa preguntará de nuevo: - ¿Cuáles son algunas comidas típicas de Barcelona? Le volverá a contestar Juan Carlos Compans: - Los 26 platos típicos de Barcelona que tienes que probar, son los siguientes: • Pa amb tomaquet. • Cocas catalana. • Paella. • Patatas Bravas. • Calamares a la Andaluza. • Mejillones al vapor. • Embutidos. • Butifarra con mongetes. […] Ahora, toma la palabra Luis, quien plantea: - ¿Cuáles son algunos platos típicos de Barcelona? Yo le contesto con amplitud: - Los platos típicos de Barcelona son muchos, pero no te puedes ir de la Ciudad Condal sin probar la archinocida pa amb tomàquet, una ensalada escalivada, la suquet de peix (sopa de pescado en su traducción al castellano) o un arroz negro. También, probar una bomba en la Barceloneta es una tapa que deberías probar. Yo, además, planteo lo siguiente: - ¿Cómo se llama el plato típico de Cataluña? Me contesta Juan Carlos Compans: - Los platos típicos catalanes son el pà amb tomàquet, la botifarra amb mongetes, los calçots, los cargols a la llauna y el suquet de peix, entre otros. Luis plantea lo siguiente: - ¿Qué comer en Cataluña? Tomará la palabra Rafael, quien expone que: - 10 platos típicos de la gastronomía catalana son: • Pan con tomate. ... • Bikinis. ... • Coca. ... • Escalivada. ... • Butifarra con mongetes. ... • Calçots con salsa romesco. ... • Arroz negro. ... • Cargols a la llauna. El mismo Rafael plantea lo siguiente: - ¿Cuál es una verdura típica de Cataluña? Luis le dirá: - Si hay una verdura típica de Cataluña que además se come de una manera única, esos son los calçots, unas cebolletas tiernas que se hacen a la brasa y se toman en la tradicionales calçotadas. Esta cebolletas de invierno, se envuelven en papel de aluminio y se cocinan en las brasas de una parrilla. Yo articulo la siguiente pregunta: - ¿Qué es capipota? Me responderá Juan Carlos: - El Cap i Pota es un plato tradicional de la gastronomía catalana, que consiste en una preparación culinaria que utiliza la careta (cap) de la ternera sin hueso como ingredientes principales, se escalda y se refrigera a punto para cocinar. Después de este aperitivo, entramos en el Restaurante Cal Boter y comemos cosas muy sabrosas, por lo que salimos a la calle muy satisfechos. Hemos saboreado, entre otras cosas, una escudella o cocido catalán, así como unas setas. Concretamente, la escudella junto a los canelones de San Esteban (que solían prepararse con los restos de la Carn d’olla de la escudella) son los platos más tradicionales en Cataluña. Como suele pasar en platos tan antiguos hay muchas versiones y variantes dependiendo de cada zona y cada casa, pero según la receta que nos brinda el Restaurante Cal Boter hemos intentado degustarla de la forma más tradicional. Por otra parte, la época de otoño nos trae uno de los ingredientes más sabrosos del año, las setas. Los más típicos del otoño son los níscalos (rovelló en catalán). La trompeta, el cama-sec (senderuela) y el camagroc (rebozuelo en castellano) son otras de las más comunes de encontrar. En primavera, la múrgola es una seta muy codiciada. Y hablando de hongos, el rey es el Cep, utilizado en gran parte de platos con setas. ¡Bien! A continuación, una vez abandonado el Restaurante Cal Boter Yo le planteo al resto que contemplemos el Gran Teatro del Liceo, pues así nos enteraremos de la programación que plantea el susodicho Liceo. Nos acercamos, pues, y vemos que en la cartelera está anunciada “Doña Francisquita”. Yo, que soy el hombre de Letras, les hablo de “Doña Francisquita”: - Doña Francisquita es una zarzuela, denominada «comedia lírica», en tres actos, con libreto de Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw Iturralde, basada en la comedia La discreta enamorada de Félix Lope de Vega, con música del maestro Amadeo Vives, que se estrenó en el Teatro Apolo de Madrid el 17 de octubre de 1923. Se la considera como una de las más grandes obras de la zarzuela, sentando modelo dentro del género grande. El libreto, basado libremente en la comedia de Lope de Vega, retrata el Madrid romántico de una manera poética y fiel, creando cuadros de gran colorido y viveza, sin caer en la mera recreación histórica, por lo que configura una obra llena de frescura. Por sus características puede definirse también como una ópera cómica de gran calidad. En el apartado musical se aprecia el gran genio de Amadeo Vives al reflejar en su música el alma de Madrid, al crear grandes páginas líricas como la «Canción del ruiseñor» o la romanza «Por el humo se sabe», a otras de sentido popular y gran colorido como el animado pasacalle de estudiantes y modistillas, o el conocido fandango del baile de cuchilleros. Esta obra cuenta con un nutrido grupo de anécdotas desde su gestación hasta el estreno, ya que pasó muchas vicisitudes antes de conseguir el éxito que la ha hecho pasar a la posteridad. Su argumento lo aborda Juan Carlos, quien expone lo siguiente: La acción se sitúa en el Madrid romántico de mediados del siglo xix, durante el carnaval. - Acto primero En una pequeña plaza donde hay una iglesia, se va a celebrar una boda a la que asisten Fernando y su amigo Cardona. Allí coinciden con Aurora «la Beltrana», una tonadillera del Teatro de la Cruz, y su amiga Irene. Fernando siente por Aurora una gran pasión que ella siempre responde con un frío desdén. Todo esto lo contempla Francisquita, la cual quiere en secreto a Fernando pero no sabe cómo declararse. A su casa viene a verla el padre de Fernando, Don Matías, y levanta las sospechas de querer pedir la mano a Doña Francisca, la madre de Francisquita. Al final se descubre que el objeto de su visita es el de pedir la mano a Francisquita. Ante esto, ella decide urdir un plan para poder conseguir el amor de Fernando. Cardona se percata de las buenas intenciones de Francisquita y decide ayudar, tratando de hacerle ver a Fernando el amor de ella. Cuando este se entera de que su padre ha pedido la mano de Francisquita, queda sorprendido por tal petición y trata de averiguar las intenciones de ella. - Acto segundo Se celebra un baile en un merendero, cerca de la pradera del canal, donde se congregan numerosos disfrazados, amigos, comparsas y Aurora con su corte de admiradores. Fernando asiste al baile, buscando un momento para hablar con Francisquita. Cuando lo consigue, le trata de sonsacar el porqué de su decisión, pero ella solo le responde que lo único que le puede decir es el consuelo que le puede ofrecer al convertirse en su madre. Por otro lado, Aurora trata de conquistar de nuevo a Fernando, pero este le demuestra su desdén. Más tarde se acerca a Don Matías para presentar sus respetos a la futura familia y aprovecha para hacer una discreta declaración a Francisquita. Llega la cofradía de la bulla y se celebra un baile, ocasión que aprovecha Aurora para lanzar un reto, que consiste que el que venza a Lorenzo, su amante, ganará su mano en el baile. Con ello trata de involucrar a Fernando, pero al final se presenta Don Matías, ganando el premio y bailando con Aurora, mientras Fernando baila con Francisquita. - Acto tercero - Cuadro primero En una pequeña calle se oyen los rumores de los bailes de carnaval. Francisquita comenta con Don Matías la petición de Fernando de ir al baile de cuchilleros, por lo que al final Don Matías decide no ir. Cardona comenta con Aurora la asistencia de Fernando al baile de cuchilleros, con Francisquita, lo que desemboca en un ataque de celos hablando con su amante Lorenzo y comentándole todo, lo que hace que vaya a casa de Don Matías y desafíe a Fernando a un duelo en el baile, al que al final, Don Matías decide ir. - Cuadro segundo En el patio de cuchilleros, se desarrolla el baile con gran animación. Aurora decide explicarlo todo, pero Cardona le corta el paso y comenta con Lorenzo sobre el amor que siente Fernando por Francisquita. Llega Don Matías en busca de su hijo y Lorenzo le revela toda la verdad. Al ver llegar a Francisquita de la mano de Fernando, estalla en un ataque de indignación y pide explicaciones. Ambos le cuentan humildemente todo, pidiendo disculpas. Al final Don Matías recapacita y rompe su compromiso, e insta a todos a brindar por la felicidad de la futura pareja, la cual llenará de dichas su casa. Y así, más o menos, transcurre Doña Francisquita. Dicho lo cual, Rafael nos va a dar una breve indicación sobre el Gran Teatro del Liceo de Barcelona: - El Gran Teatro del Liceo de Barcelona es el teatro de ópera en activo más antiguo y prestigioso de Barcelona, situado en La Rambla. Fundado en 1837 en otra ubicación, El Liceo abrió sus puertas en su ubicación actual el 4 de abril de 1847. El teatro fue reconstruido tras dos incendios en 1861 y 1994 y reabrió sus puertas el 20 de abril de 1862 y el 7 de octubre de 1999, respectivamente. El 7 de noviembre de 1893, en la noche de inauguración de la temporada, un anarquista arrojó dos bombas al patio de butacas y unas veinte personas murieron y muchas más resultaron heridas. Entre 1847 y 1989, el Liceo fue el teatro de ópera más grande de Europa por capacidad, con sus 2338 localidades de entonces. Desde 1994, el Liceo es propiedad y está gestionado por una fundación pública, cuyo Patronato está formado por miembros representantes del Ministerio de Cultura del Gobierno de España, la Generalidad de Cataluña, la Diputación Provincial de Barcelona y el Ayuntamiento de Barcelona. El teatro cuenta con su propio coro, el Coro del Gran Teatro del Liceo; orquesta sinfónica, la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo; y un centro de educación superior de música, el Conservatorio Superior de Música del Liceo. Asimismo, sobre su Ballet Titular (1966-1988) nos comenta Luis que, - El coreógrafo Joan Magrinyà luchó para que los bailarines del Liceo adquirieran el estatus de compañía independiente, como en el caso de los grandes teatros de ópera europeos. Y lo consiguió. En 1966 nació el Ballet Titular del Gran Teatro del Liceo, que actuó tanto en el teatro en la programación de primavera como en el extranjero. En 1977 Magrinyà se jubiló y le sucedió su colaboradora Assumpta Aguadé. Y sobre su arquitectura, Yo les cuento que, - Tras el incendio de 1994, el teatro fue reconstruido, siguiendo el proyecto y la dirección de los arquitectos Ignasi de Solà Morales, Xavier Fabré y Lluís Dilmé, y se volvió a inaugurar en el año 1999. La reconstrucción respetó el ambiente de la sala y amplió considerablemente el escenario para adaptarlo a las más modernas especificaciones, para lo que hubo que demoler diversas casas que rodeaban el teatro. Desde el punto de vista arquitectónico cabe destacar el vestíbulo, la escalinata, el salón de los espejos (El Vergel) y la reconstrucción de la sala con el mismo estilo decorativo, mientras que desde el punto de vista urbanístico el edificio se puede considerar uno de los hitos arquitectónicos más relevantes de la Rambla de Barcelona. El Liceo tiene doce niveles, tres fachadas y una medianera, y dispone de una cubierta plana en el extremo triangular de las Ramblas con la calle de San Pablo y otras cubiertas planas a diferentes niveles en el resto del nuevo edificio. EL CASO ES QUE CON UN AGRADABLE PASEO Y CON UNA SOBREMESA ADECUADA, NUESTROS CUATRO AMIGOS SE PLANTAN EN LAS 17:00 HORAS, MOMENTO PARA IR APRESURAMENTE AL COCHE PARA ADECENTARSE UN POCO. A LAS 18:00 HORAS COMIENZA LA SESIÓN DE ZARZUELA, Y ENTRAN CALLADAMENTE EN EL LICEO, COMO CONTROLADOS POR UN GRAN PESO. EN CUANTO A LOS PERSONAJES DE ESTA ZARZUELA, RAFAEL NOS COMENTA LO SIGUIENTE: • Francisquita, muchacha de gran inteligencia y enamorada lujuriosamente (en secreto) de Fernando (soprano). • Aurora, «la Beltrana», tonadillera de mal genio y rival de Francisquita (mezzosoprano). • Fernando, estudiante encaprichado de Aurora (tenor). • Cardona, estudiante amigo y consejero de Fernando (tenor cómico). • Francisca, mujer ingenua y madre de Francisquita (mezzosoprano cómica). • Don Matías, hombre de gran carácter y padre de Fernando (bajo). • Lorenzo, tratante de caballos y celoso amante de Aurora (barítono). • Irene, tonadillera amiga de Aurora (soprano contralto). Pero, ya que nos encontramos en El Liceo, damos un apetecido paseo por las Ramblas de Barcelona, que es un paseo peatonal de más de un kilómetro que une la Plaza de Cataluña con el puerto antiguo. Es una de las calles más famosas de la ciudad y una de las principales arterias. • Se trazó en el siglo XVIII a lo largo de la muralla medieval. • Es un espacio céntrico que se convirtió en un lugar de encuentro para todas las clases sociales. • Poco a poco, los locales de ocio y cultura encontraron su lugar en la Rambla. Atractivos: El Gran Teatro del Liceo, El Palau de la Virreina, El Mercat de la Boquería, El Monumento a Cristóbal Colón, La Fuente de Canaletes. Son numerosos los artistas callejeros. • Es famosa por sus artistas callejeros, incluidas estatuas humanas. • Un mosaico circular de azulejos diseñado por Joan Miró, cerca del Teatro del Liceo. - Es muy frecuentada tanto por turistas como por los barceloneses. - Es popular entre los turistas, lo que puede hacer que los restaurantes y tiendas sean caros y de menor calidad. - Puede ser ruidoso, incluso por las noches. Ahora, Rafael planteará: - ¿Qué visitar en Las Ramblas de Barcelona? Contestándole Luis lo siguiente: - Qué ver en Las Ramblas de Barcelona: • Plaza de Cataluña • Entrada al Mercado de la Boquería • Gran Teatro del Liceo • Paseando por la Rambla de Barcelona • Tramo final de la Rambla en Port Vell Yo planteo - ¿Qué significa Rambla en Barcelona? Me contestará Luis. - La palabra Rambla proviene del árabe. DEL TÉRMINO RAMLA: CAUCE DE RÍO ARENOSO. EN LOS SIGLOS X Y XI, EL AGUA DE LA LLUVIA BAJABA DE LA SIERRA DE COLLSEROLA CREANDO UN TORRENTE DE AGUA A TRAVÉS DE UNA RAMBLA. TRAS LA CONSTRUCCIÓN DEL HOSPITAL, LAS RAMBLAS SE CONVIRTIERON EN LA PRIMERA Y ÚNICA CALLE AMPLIA DE BARCELONA, AHORA, JUAN CARLOS PLANTEARÁ QUE, - ¿CUÁLES SON LOS NOMBRES DE LAS RAMBLAS DE BARCELONA? RESPONDIÉNDOLE YO MISMO. - SE LA CONOCE CON DISTINTOS NOMBRES EN SU RECORRIDO: EL TRAMO MÁS CERCANO A LA PLAÇA DE CATALUNYA ES LA RAMBLA DE CANALETES; SIGUEN LA RAMBLA DELS ESTUDIS, LA DE LES FLORS (O DE SANT JOSEP) Y LA RAMBLA DE LES CAPUTXINS; Y TERMINA CON LA RAMBLA DE SANTA MÒNICA. YO MISMO ME PLANTEO UNA CUESTIÓN: - ¿CÓMO SE LLAMA EL PASEO MÁS FAMOSO DE BARCELONA? Y ME CONTESTO A MI MISMO: - LAS RAMBLAS O LARAMBLA ES EL PASEO MÁS FAMOSO DE BARCELONA. EN RESUMEN, SI SE quiere tomar el pulso a una ciudad tan cosmopolita como Barcelona quien quiera debe dirigirse al paseo de La Rambla, que discurre entre la Plaza de Catalunya y el Port Vell (o puerto Viejo). En poco más de un kilómetro recorrerás una amplia calle peatonal donde comparten espacio los vecinos y los visitantes, donde los artistas callejeros animan con su música y que está jalonada por unos puestos de prensa y flores que hacen que te detengas a curiosear de vez en cuando. Se encuentra dividida en seis tramos y ése es el motivo por el que muchos la conocen como Las Ramblas. De este modo, puedes recorrer las ramblas de Canaletas, de los Estudios, de Sant Josep (o de las Flores), de los Capuchinos (conocida también como del Centro) y de Santa Mónica, hasta desembocar en la Rambla del Mar. La sesión de zarzuela ha terminado sobre las 20:15 horas, y entonces es el momento propicio de retornar a Zaragoza. Van en busca del coche y, cuando lo encuentran, montan en él, llegando a Zaragoza sobre las 22:30 horas. ¡Bueno! Aprovecho el trayecto de vuelta, y durante el mismo destripo el clima de este antiguo Condado pirenaico. Les cuento –Yo que soy el narrador-, pues, lo siguiente: Barcelona, según de la clasificación de Köppen-Geiger, se encuentra próxima a una zona de transición entre un clima mediterráneo templado Csa y un clima subtropical húmedo templado. Las temperaturas son suaves durante el invierno y muy cálidas en verano, con una escasa oscilación térmica diaria, que ronda los 8 °C de media. La amplitud térmica anual se sitúa en torno a los 15 °C, siendo menor que en otras zonas del interior de la península ibérica debido a la condición marítima de la ciudad. La temperatura media en Barcelona se sitúa alrededor de los 18 °C debido al efecto de isla de calor en las zonas urbanas, siendo más cálido que en otras zonas colindantes no tan densamente urbanizadas y siendo menores en las zonas montañosas del municipio debido a la altitud, que llega a superar los 500 m s. n. m. (metros sobre el nivel del mar) en el Tibidabo. Los inviernos son suaves, con una media que ronda los 12 °C en enero, el mes más frío. Las heladas son excepcionalmente raras dentro de la ciudad y las nevadas son muy raras en las zonas urbanas, con una media aproximada de un día de nieve cada 2-3 años en las afueras de la ciudad, aunque son más frecuentes en las zonas montañosas del municipio debido a la altitud, como ocurre en el Observatorio Fabra situado a una altitud que supera 400 m s. n. m., que cuenta con una media de dos días de nieve al año. Los veranos son cálidos, con una media de 26 °C en agosto, el mes más cálido. Las máximas son muy cálidas en este mes, situándose entre 28 y 29 °C de media. Sin embargo las mínimas medias rondan los 23 °C, siendo frecuente la sensación de bochorno debido a la alta humedad nocturna. La precipitación media anual se sitúa en torno a los 600 mm, con un máximo de precipitaciones de fin de verano y principio de otoño (llegando a superar los 90 mm de media en octubre), que es originado a menudo por el fenómeno conocido como gota fría, que ha llegado a superar en numerosas ocasiones los 100 mm en un día. Por el contrario, el mínimo se produce al comienzo del verano, llegando a la media algo por encima de los 20 mm en julio. La humedad media anual es alta debido a las condiciones marítimas de la ciudad, situándose entre 69 y 70 % y variando poco a lo largo del año. Y así, entre comentario y comentario, vamos haciendo el camino de vuelta, llegando, como se ha dicho, sobre las 22:30 horas a la ciudad de Zaragoza. Epílogo Mis relatos, toda mi Literatura en general, adolece de un excesivo costumbrismo. El Costumbrismo (o colorismo) dio lugar a una corriente literaria que busca reflejar las tradiciones y costumbres locales. Lope de Rueda, Miguel de Cervantes y Ramón de la Cruz crearon interesantes cuadros de costumbres en sus sainetes y entremeses; en la producción de artículos costumbristas luego destacarían Mesonero Romanos y Mariano José de Larra. Por otro lado, el Costumbrismo literario es la manifestación que tuvo el movimiento artístico conocido como costumbrismo en la literatura a partir del siglo XIX y refleja los usos y costumbres sociales, en muchas ocasiones sin analizarlos ni interpretarlos críticamente, actitud esta que incumbe más al llamado realismo literario. En su vertiente más popular y menos intelectual, queda limitado a la descripción de lo más aparente y colorista de la vida cotidiana. Presente en la prosa y, en menor medida, el verso, tuvo su máxima expresión en la novela de costumbres y en el género menor denominado cuadro de costumbres en el medio del periodismo. En el teatro, por su parte, si generó la comedia de costumbres y el sainete, como continuación del entremés. Algunos estudios aceptan como novelas costumbristas en el periodo decimonónico español: Sotileza, Peñas arriba de José María de Pereda, La gaviota de Fernán Caballero, la Pepita Jiménez de Juan Valera, La hermana San Sulpicio de Armando Palacio Valdés, y determinados pasajes en la obra de Benito Pérez Galdós. Y ya en el siglo XX, ejemplos como la obra de Alejandro Pérez Lugín y el conjunto de la obra de Pedro de Répide, entre otros. La comedia de costumbres aparece en el siglo XIX español de la mano de autores románticos como Manuel Eduardo de Gorostiza (Contigo, pan y cebolla) y Manuel Bretón de los Herreros (A la vejez, viruelas (1824), A Madrid me vuelvo (1828), El pelo de la dehesa (1837) o Muérete ¡y verás! (1840). La fórmula prosperó y se popularizó a principios del siglo XX en la obra de los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quintero y los sainetes de Carlos Arniches (Del Madrid castizo). Vamos a explayarnos un poco, para tratar extensamente del Costumbrismo literario en España: Una de las características del arte español, especialmente en su literatura, es su tendencia al Realismo, que empieza a perfilarse ya incluso en el primer texto escrito conservado de su literatura narrativa, el Cantar de Mio Cid, y se prolonga a través del elemento popular que impregna el Libro de Buen Amor, La Celestina, el Lazarillo o el mismo Don Quijote. Como uno de los elementos que constituyen este complejo rasgo, el costumbrismo empieza a desarrollarse en España sobre todo en el siglo XVII a causa de las directrices popularizantes que vienen desde el Concilio de Trento y la Contrarreforma y el cierre de fronteras culturales decretado por Felipe II. Vemos así a pintores como Caravaggio tomar como modelos a personas y ambientes populares nada presuntuosos que permiten al pueblo identificarse con un tipo de religiosidad más cercana. Vemos tipos populares en cuadros de Diego Velázquez y Bartolomé Esteban Murillo, y el costumbrismo se convierte en uno de los elementos que forman géneros literarios satíricos como la novela picaresca y cómicos como el entremés; se considera, por lo general, que son Juan de Zabaleta, Francisco Santos, Antonio Liñán y Verdugo y Bautista Remiro de Navarra los primeros escritores barrocos costumbristas que se especializaron en este tipo de temas. El entremés se transforma en sainete en el siglo XVIII, con autores tan importantes como Ramón de la Cruz, especializado en un cierto madrileñismo, y Juan Ignacio González del Castillo, quien reproduce tipos y costumbres gaditanas. En el setecientos algunos pintores empiezan a fijarse en costumbres y tipos populares a través de modas como el majismo, y Francisco de Goya en sus cartones para tapices o en sus grabados sobre tauromaquia y la familia Bécquer, con sus escenas populares sevillanas, llegan a crear toda una escuela de pintura consagrada a las costumbres andaluzas, formada por José Domínguez Bécquer (1805–1841), padre del famoso poeta y del pintor Valeriano Bécquer (1833–1870), cuyo primo fue también pintor costumbrista: Joaquín Domínguez Bécquer (1817–1879). Por otra parte en los ambientes culturales se contraponía al cosmopolitismo y el afrancesamiento de la Ilustración el Casticismo, una tendencia a fijar un patrón nacional, natural y popular para el estilo literario con fundamento en la tradición autóctona. En el siglo XIX ese elemento adquiere independencia por medio del elemento subjetivo que impregna el Romanticismo, haciendo que se renueve el interés por la identidad colectiva o volkgeist (carácter nacional o popular) por medio del Nacionalismo y el Regionalismo, plasmándose en géneros a propósito como el artículo o cuadro de costumbres, cultivado en la prensa y luego recogido en colecciones individuales o colectivas por autores como Sebastián Miñano y Bedoya, Mariano José de Larra, Ramón de Mesonero Romanos y Serafín Estébanez Calderón, entre muchos otros, y la novela de costumbres, pero también en el teatro a través del género chico, y aparece como elemento no despreciable en las novelas del Realismo (Fernán Caballero, José María de Pereda, Benito Pérez Galdós, Emilia Pardo Bazán y Juan Valera. En el Naturalismo destaca por sus novelas de ambientación valenciana Vicente Blasco Ibáñez, quien halla correlato en las vistosas y deslumbrantes pinturas valencianas de Joaquín Sorolla. Otro género literario, el libro de viajes, cultivado tanto por autores nacionales como extranjeros, es también hijo de la curiosidad que siente la época por todo lo relacionado con las costumbres pintorescas. El costumbrismo invade la zarzuela decimonónica y un cierto tipo de teatro por horas heredero del entremés. La nacida ciencia del folklore, que estudia de forma científica las tradiciones populares, se ocupa en recopilar, clasificar y estudiar lírica tradicional, Cuentos, coplas, música, juegos, supersticiones y creencias, refranes, artesanía, gastronomía, ceremonias, ritos, Tradiciones populares, fiestas, leyendas, canciones, bailes y romances vulgares, materia en la que destacan algunos eruditos como Agustín Durán, Antonio Machado Álvarez, Francisco Rodríguez Marín, Eusebio Vasco y muchos otros. En la literatura este interés por la literatura popular se vierte a través del llamado Neopopularismo de los siglos XIX y XX. En el siglo XIX se llega a escribir literatura seria en dialectos como el extremeño (José María Gabriel y Galán, Luis Chamizo), asturiano o incluso el murciano. Ya en el siglo XX destacan por sus comedias costumbristas andaluzas los hermanos Quintero y por sus piezas madrileñas Carlos Arniches; el elemento costumbrista aparece como primordial en el pintor y escritor expresionista José Gutiérrez Solana, uno de los pocos escritores costumbristas que no ensalza lo popular y se muestra crudamente crítico en, por ejemplo, su La España negra (1920), contra las pinturas complacientes de Julio Romero de Torres (sin embargo, de fondos expresionistas) o más equilibradas de Ignacio Zuloaga; sin embargo, a partir de la Guerra Civil, este costumbrismo involuciona identificándose con el superficial y acrítico pintoresquismo de los viajeros europeos a España del siglo XIX y con un empobrecedor reduccionismo andalucista que venía bien a la necesidad económica de fomentar el Turismo, especialmente en el cine, donde se llegó a denominar este tipo de productos como españoladas. Se salvan, sin embargo, algunos autores de preguerra y de posguerra, que siguen la tradición dedimonónica del cuadro de costumbres, un grupo de los cuales, encabezado por Ramón Gómez de la Serna (Elucidario de Madrid, El Rastro) gira en torno al llamado madrileñismo, como Eusebio Blasco (1844-1903), Pedro de Répide (1882-1947), Emiliano Ramírez Ángel (1883-1928), Luis Bello o, ya en la posguerra, Federico Carlos Sainz de Robles. En cuanto al andalucismo, la caudalosa vena decimonónica se renueva con escritores como José Nogales (1860-1908), Salvador Rueda (1857-1933), Arturo Reyes (1864-1913) y otros. Más valor y tintes sombríos posee el costumbrismo de la llamada Generación del 98, que busca en sus viajes la España real frente a la España oficial: Miguel de Unamuno escribe De mi país (1903), Pío Baroja su Vitrina pintoresca (1935), acogiendo en sus trilogías vascas costumbres de esa comarca, al igual que en sus aguafuertes y literatura su hermano Ricardo Baroja; Azorín se asoma al paisaje castellano y andaluz (Los pueblos, Alma española, Madrid. Guía sentimental...). Posteriormente, solo parecen haber contado con el elemento costumbrista autores como Camilo José Cela, creador de un nuevo tipo de cuadro de costumbres, el «esbozo carpetovetónico», cercano al esperpento, y autores como Francisco Candel, Ramón Ayerra o Francisco Umbral, autor este último de un cierto tipo de costumbrismo antiburgués de esplendoroso estilo. Mis relatos y algunas novelas de mi producción literaria, se adscriben, en líneas generales, al Costumbrismo literario de España. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Diseño de portada Nombre del autor: Ignacio Ramón Echeburúa Estévez Nombre del autor en portada: Ignacio R. Echeburúa Título del Libro: Manojo de Relatos Desnaturalizados Texto de la solapa de la contraportada (máximo 400 caracteres con espacios). Biografía del autor: Sólo voy a citar mis últimas publicaciones. En esta última órbita, se sitúa el libro titulado “El Griego y su Literatura Clásica”, que sacó a la calle la Editorial pc de Palma de Mallorca, en su sede de Barcelona. Le siguió un libro sobre “ASTRONOMÍA”, que editó en junio de 2022, la Editorial Autografía de Barcelona. Asimismo, los tres libros siguientes han sido publicados por la Editorial Autografía. En junio de 2023 vio la luz el libro titulado “Historia de la física”. Este libro tiene 282 páginas y forma parte de la colección Fondo de la editorial. Se puede adquirir en librerías online como Librería Oxford, Buscalibre y Agapea. En enero de 2024 salió a la calle el libro titulado “JOSÉ ORTEGA Y GASSET y la razón histórica”. Ortega nos dice que necesitamos una razón que sea capaz de describir los sentidos del mundo humano, que nos permita entender la realidad humana. A la razón pura le es imposible captar al hombre en su singularidad, en sus realizaciones históricas, la razón pura no nos sirve; la razón matematizante... Por otro lado, “Mis Relatos” es mi única obra de narrativa, la cual contiene tres relatos cortos, como son “¡Una boda que se las trae!”, “Aires de romería: El Rocío” y, para terminar, “Con faldas y ¡a lo loco!”. Fue puesta en la calle en marzo de 2025 por la mencionada Editorial Autografía, en la categoría de Ficción. Ya está en la editorial el libro titulado “Nuevos Relatos”, que saldrá a la calle en septiembre de este año y contendrá cinco narraciones, cuyos títulos son: a) El Gernika; b) EL suicidio de un filósofo; c) En una casa que no quiero recordar; d) San Juan de Gaztelugatxe, y e) Deporte Rural Vasco. Por último, quiero indicar que Ediciones Europa acaba de enviarme una propuesta editorial por la que se compromete a publicarme el título “Mis Cuentos”, que se integra por las narraciones siguientes: a) Leyendas y sagas de la mitología nórdica, b) Los vikingos y su mitología, y c) La vida desde los inicios, para los niños. Su correo electrónico es: editor3@grupoeditorialeuropa.es/ Sin embargo, tengo redactada mi primera novela, de la que no falta ni un detalle, que se titula “Una comunidad de Carmelitas descalzas”, incorporando este título sendas fotografías. Son sus dos personajes centrales Jorge y Luis Enrique, quienes con diálogos llenos de frescura y sinceridad nos abren las puertas del convento de Santa Teresa de San Sebastián. Dicha novela se encuentra en la bandeja de entrada, pero aún no tiene un destinatario concreto. Y, últimamente, se ha redactado otra novela, titulada Un catamarán nuevo, con una extensión parecida a la anterior, aunque el nº de capítulos se queda en seis. Texto de la contraportada (máximo 500 caracteres con espacios). Sinopsis: Este libro lleva por título Manojo de Relatos Desnaturalizados, encontrándose en su interior seis de mis relatos, que son, a saber, los siguientes: 1) Mis queridos Abuelos, 2) Una tarde en el mimo, 3) Ni una gota de agua, 4) No te sientas culpable, 5) Víspera de Reyes Magos, y 6) Un día en la ópera de Barcelona. Los textos son totalmente independientes entre sí. El Libro lleva un Prólogo y su Epílogo. Un prólogo es un texto introductorio que precede al cuerpo principal de un libro, obra de teatro o de otro tipo de obra. Su función es presentar al lector la obra, contextualizarla y despertar su interés, a menudo ofreciendo información adicional o perspectivas únicas sobre el contenido. Puede ser escrito por el autor o por otra persona, y puede incluir antecedentes, motivaciones o detalles sobre el tema. Y el epílogo se define de la siguiente manera: Recapitulación de lo dicho en un discurso o en otra obra literaria. Teniendo en cuenta los dos Dicccionarios de Términos Literarios (Acento Editorial), hay dos tipos de prólogo (sin entrar en los géneros y subgéneros de cada uno): el que se escribe para un ensayo y el que se escribe para una narración. Los prólogos que se escriben para un ensayo suelen ir destinados a explicar la obra y dejar constancia del prestigio del autor. Por su parte, un epílogo es una parte final, opcional, en una obra de ficción que narra hechos producidos tras el desenlace de la trama principal, como por ejemplo el destino de los personajes protagonistas tras ese desenlace. Concluye o «cierra» la obra. Además, insistimos en el tinte costumbrista que parecen tener mis relatos. El costumbrismo es una corriente artística y literaria que se centra en el retrato detallado de las costumbres, tradiciones y tipos sociales de un lugar determinado. Surgió en España a principios del siglo XIX, posterior al Romanticismo, influenciado por los cambios de la Revolución Industrial, y se expandió por Europa y América Latina. Se manifiesta en pintura, teatro y, especialmente, en la literatura, a través de obras como el "cuadro de costumbres" o el "artículo de costumbres", que a menudo usan un lenguaje coloquial y pintoresco. Texto de la solapa de la contraportada (máximo 300 caracteres con pausas): El costumbrismo es una tendencia o género literario que se caracteriza por el retrato e interpretación de las costumbres y tipos del País. La descripción que resulta es conocida como "cuadro de costumbres" si retrata una escena típica, o "artículo de costumbres" si describe con tono humorístico y satírico algún aspecto de la vida. El El costumbrismo nació como idea en el siglo XVIII, a través de creadores como el dramaturgo español Ramón de la Cruz (1731-1794) y su comedia costumbrista, o el pintor Francisco de Goya (1746-1828) con sus famosos Cartones pintados entre 1775 y 1792, que representaban escenas de feria o diversiones aldeanas. Representó la cotidianeidad y los hábitos de una sociedad de una manera expresiva. Representó la búsqueda de la propia identidad social. Estuvo influenciado por los acelerados avances tecnológicos de la época de la Revolución Industrial. El costumbrismo es una corriente artística que se caracteriza por mostrar las costumbres, folclore y usos de países o regiones concretas. Esta tendencia quedó reflejada en todo tipo de arte, desde la pintura hasta el teatro, aunque fue en la literatura y en los artículos periodísticos donde cobró mayor importancia. Un relato costumbrista es un tipo de narrativa que se caracteriza por retratar y describir las costumbres, hábitos y tipos de un país o región, centrándose en la vida cotidiana. Estos relatos suelen usar un lenguaje coloquial para reflejar la autenticidad de los personajes y utilizan detalles para dar una representación fiel de la realidad social, evitando elementos fantásticos. El propósito es capturar la esencia de una comunidad y, a veces, realizar una crítica social. ¿Qué significa el título de su Libro? ¿Cuál es el público principal al que va dirigido el Libro? Describa el Libro en tres palabras: La importancia que tiene el costumbrismo es que esta corriente filosófica social y cultural permite conservar las distintas tradiciones de las culturas en el mundo ya que promueve la conservación de las costumbres y los ritos dentro del entorno social moderno. ATENCIÓN: Envíe hasta 5 imágenes que sean de su agrado (pueden ser portadas de otros libros, portadas de discos de música, o cualquier creación gráfica de su agrado). Anexe las imágenes en el e-mail. Anexe también una fotografía del autor para la solapa. ----------------------------------------------------------------------------------