NOVELA, Dos Parques temáticos franceses.

CAPÍTULO PRIMERO Mi familia y yo nos encontramos en camino para llegar al Parc Astérix, que se encuentra a solo 35 kilómetros al norte de París y a tan solo 15 minutos del Aeropuerto Roissy Charles de Gaulle. En el coche, que conduzco yo mismo, vamos mi esposa Catalina y mis dos hijos en el asiento trasero, un niño de 12 años, que se llama Pedro, y una niña de 15, que se llama, a su vez, Lucía. Desde luego, no estoy apretando a tope el acelerador, ya que vamos poco a poco saboreando el viaje. Conduzco un Peugeot 308, que es un automóvil de turismo producido por el fabricante francés Peugeot desde finales del año 2007. Se trata de un cinco plazas con tracción delantera y motor delantero transversal. Además es el primer Peugeot que repite el último número, y no será el último, porque desde este Peugeot, continuará con el 8 en todos sus nuevos modelos. Su segunda generación fue elegido Coche del Año en Europa en 2014. El Peugeot 308 cuenta con una versión sedán, el Peugeot 408, que solo se vende en China y Sudamérica. Dicho lo cual, aunque hoy, a mediados de agosto, hace un día espléndido y el Sol lo ilumina todo, siendo las temperaturas promedio para este mes de agosto de 25º/16ºC. En promedio, en París, hay cuatro días de lluvia durante el mes de agosto, sorprendiéndonos el jovencito Pedro con la cuestión siguiente: - ¿Qué tipo de clima hay en París? Contestando mi arrogante Catalina, con mucha cautela: - París, conocida por su clima semicontinental, se caracteriza por inviernos fríos y veranos suaves. Las lluvias se distribuyen a lo largo del año, sin un periodo extremadamente seco. El invierno cuenta con temperaturas promedio inferiores a 10ºC, y se considera frío. La temperatura de París, en verano, es muy similar a la de Madrid con máximas algo menores. Durante los meses de verano es posible encontrar temperaturas entre 15 y 30grados, que pueden llegar a resultar agobiantes a la hora de visitar parques y monumentos. Acto seguido Lucía dispara su saeta: - ¿Cómo es el clima en París en todo el año? Pregunta que es contestada también por Catalina: - Los veranos son cálidos y, a veces, tormentosos; los inviernos son fríos. Las temperaturas pueden descender por debajo de los 0 grados centígrados e ir acompañadas, en las montañas, de frecuentes nevadas. En el sur, el clima es mediterráneo. Los veranos son muy calurosos y los inviernos, suaves y secos. Los inviernos en París son fríos pero no demasiado duros. Se pueden ver temperaturas mínimas inferiores a los 0ºC y máximas de alrededor de 10ºC. Durante el invierno existe una probabilidad algo mayor de que llueva y casualmente puede nevar, aunque no es algo demasiado común. La misma Lucía dispara otro dardo: - ¿Qué clima predomina en Francia? Y Catalina se apresura para dar cuenta del mismo: - A lo largo de la fachada atlántica, en las regiones occidentales de Francia, el clima es oceánico. Las diferencias de temperatura son moderadas y los inviernos son bastante suaves, aunque húmedos. Llueve con relativa frecuencia. Al este, el clima es continental. El clima continental en Europa se caracteriza por inviernos fríos y veranos cálidos, con gran contraste de temperaturas anuales debido a la lejanía del mar, afectando el interior del continente, desde Europa Oriental hasta zonas de Europa Central y del Norte, con precipitaciones moderadas y más abundantes en verano o estaciones intermedias, variando hacia influencias mediterráneas en el sur con veranos secos. Tras lo cual, Pedro se centra en el clima parisino, lanzando una batería de preguntas: - Primero, ¿cuándo es la mejor época para ir a París? Pero, ahora, tomo yo la palabra: - La mejor época para viajar a Francia es de abril a junio y de septiembre a noviembre. Habrá menos gente y podrás disfrutar de temperaturas moderadas fuera de la sofocante temporada de verano. Si lo que quieres es esquiar, puedes hacerlo en cualquier momento entre diciembre y principios de abril. En otras palabras: Aunque París es precioso en cualquier época, si tuviéramos que elegir cuándo viajar nosotros elegiríamos el verano, ya que durante esta época las probabilidades de lluvia son inferiores a las del resto del año y se pueden aprovechar mayor número de horas de sol. - Segundo, ¿cuál es el mes que menos llueve en París? Contesto lo siguiente: - En París los meses más lluviosos del año son Abril, Octubre, Mayo y Diciembre durante los cuales el promedio mensual de lluvia llega hasta 26 mm. En cambio, los más secos son Enero y Septiembre cuando la precipitación promedio se reduce hasta 16 mm por mes. - Tercero, ¿llueve todo el día en París? Buscando la solución de este enigma, respondo que: Aunque en los tres meses de invierno se han registrado 24 o más días de precipitaciones durante la última década, la lluvia suele presentarse en forma de breves chaparrones y lloviznas. Incluso cuando cae de forma constante, rara vez llueve todo el día (aunque parezca que así es). Un chaparrón es fenómeno pluviométrico muy intenso y localizado, que suele producirse en un corto periodo de tiempo. Estos rápidos aguaceros pueden desbordar los sistemas de drenaje y provocar inundaciones repentinas, corrimientos de tierras y graves anegamientos, sobre todo en las zonas urbanas y montañosas. Los chubascos se producen cuando el aire cálido y húmedo asciende rápidamente y se condensa en densas nubes portadoras de lluvia. Si las condiciones atmosféricas impiden que la lluvia se disperse gradualmente, se acumulan grandes volúmenes de agua en las nubes. Cuando la humedad acumulada se libera repentinamente, se produce un aguacero intenso. Estos fenómenos suelen ir asociados a tormentas eléctricas, fuertes vientos y, en algunos casos, granizo. Aunque pueden producirse en cualquier lugar, son más frecuentes en regiones montañosas, donde la topografía obliga al aire a elevarse rápidamente, aumentando la condensación y las precipitaciones. Debido a su naturaleza repentina e impredecible, los chaparrones pueden plantear riesgos significativos, lo que los convierte en una preocupación para la gestión de catástrofes y la planificación urbana. - Cuarto, ¿cuándo comienza a hacer frío en París? Lacónicamente, le contesto: - En invierno (del 21 de diciembre al 21 de marzo). El invierno en París (diciembre-marzo) es frío, húmedo y a menudo gris, con temperaturas entre 2°C y 8°C, aunque pueden bajar de 0°C, y es común la lluvia; la nieve es posible pero no frecuente, creando una atmósfera mágica con luces navideñas, menos turistas y encantadores cafés y museos, perfectos para disfrutar en interiores y vivir una experiencia parisina auténtica. - Y, por último, ¿qué tipo de clima es el de París? Para finalizar, aunque sea momentáneamente, le digo que: - París posee un clima continental caracterizado por veranos calurosos y sofocantes e inviernos fríos. Las lluvias son frecuentes, con unos niveles medios de precipitaciones algo superiores a los de Londres, y se encuentran repartidas a lo largo de todo el año. Y, acto seguido, se produce un largo silencio, que se ve mutilado por los kilómetros que recorre el coche. No obstante, aprovecho este momento para puntualizar lo siguiente: París está situado en el norte de Francia, en el centro de la cuenca parisina. La ciudad es atravesada por el río Sena. En el centro de la ciudad destacan dos islas que constituyen su parte más antigua, Île Saint-Louis y la Isla de la Cité. En general, la ciudad es relativamente plana, y la altitud más baja es de 35 metros sobre el nivel del mar. Alrededor del centro de París destacan varias colinas, siendo la más alta Montmartre con 130 metros. La campiña francesa es un concepto que evoca paisajes idílicos, llenos de viñedos, campos de lavanda (especialmente en Provenza), pueblos medievales encantadores como Gordes o Riquewihr, castillos históricos y una rica gastronomía, ofreciendo una experiencia de "joie de vivre" (alegría de vivir) a través de la naturaleza, la cultura y la tranquilidad, siendo un destino popular para el turismo rural y cultural en Francia. En resumen, la campiña francesa es un destino para disfrutar con los sentidos, ofreciendo belleza natural, historia, tranquilidad y experiencias culinarias inolvidables. La campiña francesa se encuentra a solo 96 kilómetros al sureste de París, donde se localiza el pintoresco pueblo de Provins, un remanso de paz con el encanto de la campiña francesa. A un corto viaje desde París, Provins transporta a los visitantes a la época medieval. Yo, que actúo como narrador, para que no se lleven ninguna sorpresa, en un pesado monólogo les voy aclarando lo siguiente: - El Parc Astérix es un destino imperdible para familias en busca de aventura y entretenimiento. Situado en el departamento de Oise en la punta sur de la región de Hauts-de-France, ¡este parque promete momentos inolvidables con sus 40 cautivadoras atracciones! Ubicado en el corazón de la región parisina, el Parc Astérix ofrece una impresionante variedad de experiencias, incluyendo alrededor de diez diseñadas específicamente para niños menores de 6 años, brindando aventuras a medida para los fieles visitantes. No os perdáis la oportunidad única de vivir una experiencia extraordinaria en el Parc Astérix. Prepararos para participar en aventuras excepcionales en un entorno encantador. El Parc Astérix os espera ansiosamente para vivir un día memorable lleno de magia, risas y asombro. Enmudezco por un rato, pero toma la palabra Catalina, quien asegura que: - La gastronomía parisina es mundialmente conocida por su riqueza, diversidad y refinamiento. En los últimos tres siglos, París ha experimentado una fascinante evolución culinaria, marcada por la aparición de famosos chefs, la evolución de las técnicas culinarias y las influencias interculturales. En el siglo XVIII, París ya era la meca de la gastronomía francesa. Cortesanos, aristócratas y burgueses adinerados recurrían a la comida para expresar su estatus social. Chefs de talento como Marie-Antoine Carème desarrollaron técnicas y crearon suntuosos platos que marcaron su época. El restaurante apareció por primera vez en París en esta época. Los primeros restaurantes ofrecían menús de varios platos con una gran variedad de opciones. Esto dio lugar a la cultura gastronómica francesa de disfrutar al máximo de las comidas. En el siglo XIX, París se convirtió en la capital mundial de la gastronomía. La ciudad vivió un auge gastronómico sin precedentes, con restaurantes emblemáticos como Le Grand Vefour y La Tour d'Argent. Estos establecimientos acogieron a personalidades influyentes de su época y contribuyeron al renombre gastronómico de París. El siglo XIX también introdujo nuevas técnicas culinarias, como la cocción al vapor y la bechamel. Innovaciones como los hornos de temperatura controlada y los modernos aparatos de cocina permiten a los chefs parisinos explorar nuevas posibilidades creativas. En el siglo XX, el auge de los bistrós en París los convirtió en lugares emblemáticos de la gastronomía parisina. Bistrós como La Coupole y Le Dôme seducen por su cocina alegre y asequible. - Así, pues, espero que me lleves a un buen comedor, donde pasaremos también un rato inolvidable. A lo que contesto yo mismo: - Así será, mi amor. CAPÍTULO SEGUNDO Pero, una vez hecha la promesa anterior, prosigo el cante de la siguiente manera: - El Parc Astérix es un parque temático francés consagrado al espíritu galo tal y como se muestra en la serie de dibujos animados de Astérix el Galo, obra conjunta de Uderzo y Goscinny. En 2023, este parque temático fue el segundo parque de ocio más visitado de Francia y el octavo de Europa, con más de 2,8 millones de visitantes. El parque se sitúa en la localidad de Plailly, en el Departamento de Oise, por la autoroute (autopista) A1. En las cercanías del parque se encuentran los bosques de Chantilly y de Ermenonville, así como las ciudades históricas se Senlis y Chantilly, con su famoso castillo. Pedrito, uno de los hijos, apunta lo siguiente: - En resumidas cuentas, el Parque Astérix es una mezcla explosiva de 50 atracciones y espectáculos asombrosos reunidos en 6 universos que rememoran las aventuras del famoso galo. Inaugurado en 1989, el Parque Astérix es muy querido por los franceses y parisinos y atrae, como a nosotros, a muchos visitantes extranjeros, a pesar de la competencia del mágico y mucho más famoso Disneyland París. Intentando completar la visión de su hermano, Lucía defenderá que: - El protagonista es el intrépido y pequeño Astérix, que, junto con sus compañeros de aventuras, se esfuerza por rechazar a los invasores romanos. Con más de 2 millones de visitantes al año, el Parque Astérix ofrece una gama muy variada de atracciones, para que todo el mundo pueda disfrutar de una experiencia única e inolvidable: atracciones infantiles, atracciones de emoción, espectáculos familiares, un desfile y restaurantes que presentan el mundo de los famosos cómics. Pero, pese al entusiasmo que muestran, yo tengo que hacerles una advertencia importante: TRES VISTAS DEL PARC ASTÉRIX - El Parc Astérix cuenta con tres magníficos hoteles, que son: Les Trois Hiboux La Cité Suspendue Les Quais de Lutèce. Elegir dormir dentro del parque nos permitirá, sin duda, disfrutar al máximo del día, dándonos acceso a una serie de servicios exclusivos, como la ubicación a sólo 5/10 minutos a pie, la entrada anticipada media hora Antes, un encuentro de bienvenida con los personajes del parque y aparcamiento gratuito. Evidentemente, son, por término medio, más caros que otros alojamientos de los alrededores. Así, pues, como una ocasión es una ocasión, votaremos a mano alzada por uno de estos tres hoteles. Las manos en alto se quedan con Les Trois Hiboux, - por lo que dormiremos dentro del Parque, contando con las ventajas que esto proporciona. Catalina proporciona la siguiente reflexión: - Como todos los parques temáticos, el Parque Astérix es un fabuloso viaje al mundo mágico de la fantasía y la diversión, pero puede convertirse en una experiencia agotadora para todos si no se planifica con cuidado. Por ello, hemos reunido algunos consejos útiles para que aprovechéis al máximo vuestra estancia. Yo, por mi cuenta, sí puedo deciros algunas cosas sobre la Historia de este Parque: El Parc Astérix es uno de los grandes proyectos de parques temáticos franceses a finales de los años 1980. En 1981, Albert Uderzo, después de haber visitado Disneyland en California, imaginó un proyecto de un parque de atracciones sobre el tema de Astérix, aunque la coyuntura económica tras la elección presidencial de François Miterrand retrasó el proyecto. La construcción del parque se pudo hacer posible gracias al encuentro de Uderzo con Patrice Tournier, especialista en conceptos de proyectos inmobiliarios, y Eric Licoys, banquero de negocios. El parque fue diseñado por dos arquitectos, Michel Kalt y Jean-Michel Ruols. La sociedad "Parc Astérix SA" fue fundada en 1985. A la cabeza del proyecto, el grupo financiero británico Barclays reunió a otros 20 inversores, y seis diseñadores, entre ellos Marcel Gotlib, Roger Carel, Pierre Tchernia y Uderzo, realizaron la concepción de los escenarios del parque. La inversión representó 850 millones de francos (130 millones de euros) y la creación de 1.200 empleos. Sin embargo, desde hace varios años, la timidez de las inversiones que afectan a la popularidad del sitio, provocó el rechazado por los hogares. La asistencia se está erosionando en 2007 (1 620 000 visitantes en 2007, -4,7%) y el complejo de ocio es relegado al tercer lugar en las listas francesas, superado por el Futuroscope y Disneyland París. 2007 fue el primer año en el que el parque abrió por primera vez en su historia durante las vacaciones de Navidad. En 2008, el parque recibe una creciente asistencia de más de 12% y un aumento de volumen de negocios de 7,54%. Este aumento se explica por un aumento en el número de días abiertos (con el primer lanzamiento de la temporada de invierno). El sitio web se renueva con una fuerte asistencia, después de tres años de disminución. En 2009, para el 20 aniversario, el parque abrió durante los fines de semana de septiembre y octubre y llevó a cabo un evento de Halloween llamado "Miedo en el Parc Astérix". Por otra parte, Catalina, que conoce los incidentes de este Parque, aporta ahora dos calamidades ocurridas en el mismo: • En julio de 2004, un niño de 11 años fue alcanzado por un relámpago al pie de la atracción Tonerre de Zeus (El trueno de Zeus). El parque había continuado funcionando a pesar de las advertencias meteorológicas. • El 5 de julio de 2006, un niño belga de 6 años se cayó de una balsa neumática y murió ahogado en la atracción La Descent du Styx. Después de una importante investigación policial y muchos trabajos de seguridad, como la instalación de redes de protección, cámaras de seguridad y chalecos salvavidas, la atracción fue reabierta en 2008, aunque fue renombrada a Romus y Rapidus para dejar atrás el mal recuerdo de su nombre. En una explicación larga y pormenoriza, yo, el padre, les explico lo siguiente: - El Parque está dividido en 6 áreas basadas en el mundo de Astérix el Galo. - EL IMPERIO ROMANO Esta área sirve de entrada al parque a través de la Antiqua Via. Incluye todos los servicios tradicionales, tales como puntos de información, cajas, etc. La también contiene numerosas tiendas y establecimientos de comida como: El Gran Mercado Lutetia Galerías Gauloises, El Dulce Palacio, Alfombra Mágica, Numerobis, Gravédanlonix, Le Bon Legionario, etc. Una vez fuera de la Antiqua Via, la zona es totalmente decorada sobre la temática del Imperio romano. Fiel a los dibujos animados, nos encontramos con signos humorísticos e inscripciones (incluida una señal de Roma apuntado a todas las direcciones según el proverbio bien conocido). Incluye las siguientes atracciones: Romus et Rapidus Les Espions de César Le Défi de César Le Carrousel de César Le Petit Train - BIENVENIDOS AL PAÍS GALO Reconstrucción parcial de la aldea de Astérix. Incluye las siguientes atracciones: La Trace du Hourra Menhir Express Le Grand Splatch¡ Les Chaudrons La Petit Tempête Epidemaïs Croisière Etamine Aérodynamix Enigmati Hydrolix Lavomatic Les Petits Chars Tamponneurs Aire de Jeux Panorami Aire de Jeux du Petit Chêne La Forêt d'Idéfix - LA GRECIA ANTIGUA La antigua Grecia es un área en las afueras del Imperio Romano. Totalmente en tema con el mundo helénico y su mitología, se presenta en estilo de cómic humorístico popular por Uderzo y Goscinny. Incluye las siguientes atracciones: Tonnerre de Zeus Le Cheval de Troie Pégase Expresse Discobélix Le Vol d'Icare La Rivière d'Elis L'Hydre de Lerne - LOS VIKINGOS Es un área que rodea el cuerpo del parque acuático (antes del Gran Lago). Este es uno de los principales lugares donde se realiza el evento Lutece Beach. Incluye las siguientes atracciones: Gouduris La Galère Les Petits Drakkars Les Petites Chaises Volantes L'Escadrille des As Le Mini Carrousel Aire de Jeux Vikingç - A TRAVÉS DEL TIEMPO Antigua zona basada en la Edad Media, ahora unida a la Calle de París. Esta es la primera zona que tiene un tema fuera del mundo de Astérix. Se centra en la vida de la Edad Media, los caballeros, etc. Una cubierta incluye varios artesanos como un tallador de piedra, un tallador de madera, un soplador de vidrio maestro, un herrero o un alfarero, que se dan cuenta ante los ojos de los visitantes de verdaderas obras de arte. . En la parte cubierta, llamada la Calle de París, hay varios eventos, proyecciones de cine, tiendas, y el paisaje en el linaje de París. Incluye las siguientes atracciones: Les Chaises Volante L'Oxygénarium Le Chemin des Sorcier Les Chevaux du Roy Le Transdemonium - EGIPTO Esta zona de 2,5 hectáreas sobre la temática del Antiguo Egipto fue inaugurada el 7 de abril de 2012. La nueva zona y la nueva atracción representaron un coste de 20 millones de euros, la mayor inversión del parque desde su creación. El visitante puede encontrar dos atracciones: * OzIris: montaña rusa invertida que alcanzan una elevación de 40 m de altura. La atracción fue inaugurada oficialmente el 2 de junio de 2012. * SOS Numérobis: montaña rusa infantil con una longitud de 200 metros, construida en 1990; anteriormente llamada Tans'Averno y ubicada en la zona originalmente llamada Lugar de Gergovia, renombrada más tarde como Periférix. - FESTIVAL TOUTATIS Esta zona se abrió en 2023 El visitante puede encontrar dos atracciones: Toutatis : Una montaña rusa motorizada, es la más alta y rápida de Francia. Chez Girofolix : Un paseo en familia. Así queda el Parque prácticamente explicado. Pero los dos críos no corren sino vuelan, perdiéndose entre el gran número de atracciones que tiene este Parque. Este parque de Atracciones invita a toda la familia a sumergirse en el mundo del valiente Astérix, enemigo jurado de los romanos. También se cruzarán con su amigo Obélix, el repartidor de menhires, su fiel perro Idéfix, el druida Panoramix, la guapa Falbala, y otros personajes emblemáticos del comic. Punto culminante de la visita es la reconstitución del pueblo del irreductible galo, con sus chozas de paja, sus puestos y tienditas, ¡por no hablar de sus simpáticos habitantes! Los amantes de emociones fuertes, como sus padres, estarán encantados con el subidón de adrenalina del barco-columpio La Galère, las Chaises Volantes (sillas voladoras), el impresionante OzIris, la experiencia 100% bobsleigh de la Trace du Hourra, la vertiginosa montaña rusa Goudurix, las turbulencias del Cheval de Troie (Caballo de Troya), o la gigantesca montaña rusa Tonnerre de Zeus. Se han pasado tres días inolvidables, en los que la adrenalina ha campeado por sus lares. CAPÍTULO TERCERO Los chavales aprenden que los principales galos son Astérix, Obélix, Panoramix, Abraracúrcix, Asurancetúrix y Amérix. Y, entre los romanos, les llaman la atención Gracus Astutus, el Centurión (o jefe de la guarnición de Condate) y, por último, Metrobús Claudio. Entonces, su hijo Pedro pregunta a sus padres: - ¿Qué significa la palabra Astérix? Le contestará Catalina, quien le dirá lo siguiente: - "Astérix" es el nombre de un famoso personaje de cómic galo, y su nombre proviene de la palabra francesa "astérisque" (asterisco), derivada del griego "aster" (estrella), sugiriendo que es un pequeño punto o figura destacada en un conjunto, un pequeño guerrero que resiste a los romanos, como un "asterisco" en la historia. El personaje, junto a Obélix, es un símbolo de resistencia y astucia, representando el espíritu francés en una aldea que nunca se rinde, y sus aventuras son una sátira histórica que combina humor y acción. Lucía, por su parte, preguntará directamente a su padre que: - ¿Qué es un Astérix? Su padre diligentemente le contestará que: - Asterix o Astérix es un personaje de ficción que aparece en los cómics de Astérix el Galo y el protagonista del cómic del mismo nombre. Va casi siempre acompañado por su amigo Obélix. Su nombre se pronuncia "asteríks" y proviene del francés astérisque, que significa asterisco. Pedro, poniéndose plomo, interpela lo siguiente: - ¿Dónde estaba la Aldea de Astérix? De nuevo toma la palabra Catalina, quien le puntualiza que: - Ubicado a unos 30 km al norte de París, el Parque Astérix es un destino imprescindible para las familias amantes de la aventura, la historia y, por supuesto, de los entrañables personajes creados por Uderzo y Goscinny. El mismo Pedro plantea que: - De qué etnia es Astérix? De nuevo su padre le recalcará que: - Astérix, personaje de dibujos animados francés, un astuto guerrero galo de pequeña estatura que, con la ayuda de una poción de fuerza mágica, defiende su aldea y emprende cómicas aventuras alrededor del mundo. El peque, que está muy interesado en el tema, saltará que: - ¿Qué significa Obélix en francés? Le da respuesta su madre: - El nombre de Obélix es un juego de palabras con la palabra francesa obélisque (obelisco), sugerido por su físico corpulento y su hábito de llevar consigo despreocupadamente pesados monumentos de piedra (menhires). Pedro vuelve a la carga: - ¿Por qué a Francia se le dice país galo? Responderá otra vez su madre: - Por otro lado, el término 'galos' tiene un origen más antiguo y se refiere a los habitantes de la Galia, una región que corresponde al territorio de la actual Francia. Este término proviene del latín 'Gallius', que designaba tanto al galo, la persona originaria de la Galia, como al gallo, el animal. El caso es que los niños descubren que la historieta siguiente es “La hoz de oro” (1962), que narra las aventuras que viven el pequeño guerrero galo y su inseparable Obélix. Embarcarán en un viaje a la lejana Lutecia para conseguir una hoz de oro pues, el druida Panoramix, rompe la suya (empleada para recoger muérdago). Además, tendrá que ir a la reunión anual de druidas y no podrá sin la hoz de oro. Las adecuadas se encuentran solamente en Lutecia, donde nuestros héroes tendrán que viajar para conseguir una. Se enterarán también de quién es Abraracúrcix que es el jefe de la aldea. Es el indiscutible líder del grupo y es bienamado y respetado por todos. Suele ser transportado de pie sobre su escudo, portado por dos guerreros, a la manera tradicional de los jefes galos; también suele caerse del escudo a menudo debido a la torpeza de sus portadores, declarando un cansancio. Abraracurcix sabe comportarse como un habitante más de la aldea, pero también, cuando la situación lo requiere, sabe comportarse con autoridad y majestuosidad. Vive en una casa fácilmente reconocible, pues está en la plaza del pueblo y adornada con una cabeza de toro flanqueada por dos escudos. El nombre de Abraracúrcix proviene del original francés Abraracourcix, que a su vez proviene de à bras raccourcis (a brazo partido) que en francés es una expresión para denostar "tortazo". Una posible traducción libre al castellano sería "colleja". Muchas veces discute con su esposa Karabella, debido a que ella siempre le reclama por la vida que llevan en el pueblo y se la pasa comparándolo con su hermano Homeopátix, con quien no se lleva muy bien. También ella siempre le reclama por las amistades que él tiene con los habitantes masculinos del pueblo. Sin embargo, se ve que la ama, llamándola de cariño “ratoncita”. Además, Idéfix es un perro muy amigo de su amo Obélix, y también le importa mucho la naturaleza, debido a que llora de pena cuando un árbol es derribado. Por otra parte, Panoramix se pinta así: Dentro de un pueblo como el de Astérix, poblado por niños grandes que no piensan en otra cosa que holgazanear, jalar o pelearse, es necesaria una figura paternal, una sabio reconocido como tal para evitar que la comunidad se hunda en la más absoluta y desmadrada anarquía. Este papel lo desarrolla totalmente Panorámix, el venerable druida de la aldea, poseedor de la sabiduría, y en especial, del secreto de la poción mágica de la cual él mismo ha creado la receta (hecho que hace de él la estrella de todos los encuentros anuales de los druidas en el bosque de los Carnutes). Oponiéndose a la fuerza bruta desplegada sin medida por un Imperio Romano fuertemente autoritario, Panorámix es el garante de otra idea de orden, basado en unos valores netamente más humanitarios. Por otro lado, sobre Amérix diremos lo siguiente: Especie de modelo a escala reducida de Obélix, del que es primo lejano, Amérix, menudo y delgaducho, es el más famoso fabricante de hoces de oro de Lutecia. El Parque tiene atracciones nuevas, muy buenas y bien ambientadas, con colas rápidas que no se hacen demasiado pesadas. El Parc Astérix dispone de amplísimas zonas verdes, donde cada uno puede montarse el cuento a su manera. Los delfines tienen un aquario propio, donde realizan sus saltos y piruetas. Aquí se puede correr, e ir y venir con cierta tranquilidad. Este parque impactó fuertemente sobre nuestros hijos, que lo prefirieron a Disneyland París, donde todo es más minucioso, lo pequeño está más estudiado que en el Parc Astérix, por lo que se puede decir que es, más o menos, una exposición itinerante, muy detallada y concisa, de todos los personajes de Disneylandia: el Pato Donald, Mickey Mouse, Cenicienta, Blancanieves, etc, etc. Aunque el acceso está incluido con la entrada, el aforo es limitado y en épocas de alta afluencia, se puede asegurar el acceso a un espectáculo pagando para obtener un asiento garantizado. Cétautomatix, la nueva atracción del Parque Astérix y la primera montaña rusa familiar giratoria propulsada de Europa, ya ha abierto sus puertas para deleite de sus visitantes. Esta novedad inédita en Europa será accesible a partir de 1 metro de altura y promete una experiencia llena de emociones para grandes y pequeños. Entre pendientes pronunciadas, curvas cerradas y aceleraciones impredecibles, esta nueva atracción ofrecerá una experiencia emocionante para toda la familia. Etc., etc., etc. El caso es que antes de salir de este Parque, Catalina le plantea a su querido esposo: - ¿Cuándo me vas a llevar a comer algo propio de la cocina francesa? Yo le respondo que: - Hoy mismo. CAPÍTULO CUARTO En este libro os cuento qué comer en París con la idea de que se pruebe lo más destacado de la gastronomía francesa. Se necesita cierto presupuesto, sinceramente comer en París barato y bien es complicado. Es una ciudad cara, donde encontrar restaurantes con buena relación calidad-precio no es fácil. A nosotros nos ayudó bastante a ello nuestra prima Laura que vive allí hace más de 8 años. Siguiendo sus consejos tuvimos muy claro todo lo que debíamos probar y fuimos a varios sitios muy interesantes en relación calidad-precio. Sobre los platos más destacados que se deben probar diremos que, fondue, raclete, pierrade, ratatouille, caracoles, cassoulet, algiot, crepes y dulces como los típicos macarons no pueden faltar durante los días que pases en París. Como ya he insinuado, la gastronomía francesa es de las mejores del mundo y tiene bastante variedad. En unos días conociendo París te dará tiempo a probar lo imprescindible y poco más. Es de lo que te voy a hablar a continuación. Para ello he dividido esta sección en salado, dulce y crepes. Estas últimas las puedes comer tanto saladas como dulces. Dentro ya de un restaurante, acerca los platos salados típicos que debes comer en París, empezamos por los que probablemente son los platos que más te apetecerá probar: fondue, raclete y probablemente pierrade. Si te gustan el queso y la carne no te puedes ir de París sin probar estos platos originarios de las montañas. Una de las cosas que más preguntamos en París, es dónde comer fondue. Este plato es un conjunto de quesos que se funden en una olla hasta que se derriten, junto a algunos ingredientes más. Una vez fundido el queso te lo vas comiendo mojando trocitos de pan con unos pinchos diseñados especialmente para ello. Este plato procede de la región de Savoie donde se practican deportes de invierno y para reponer fuerzas es típico comerse la fondue. La pierrade sería más o menos la traducción de carne a la piedra. Al igual que la raclette, este plato se ha adaptado en los restaurantes de forma que en la actualidad te suelen poner un plato con diferentes carnes que tu haces a tu gusto en una plancha eléctrica. También es habitual que se mezclen raclette y pierrade de forma que la placa de arriba haces la carne y en la planchas de la parte de abajo fundes el queso. Los caracoles también son una comida bastante típica en París, se llaman escargots y normalmente los preparan con con queso fundido. La verdad es que es una forma muy diferente de comerlos en comparación con las saldas con las que los solemos aderezar en España. Nosotros los probamos y nos encantaron. ¡Por queso que no sea! El ratatouille es un plato similar al pisto adaptado a los gustos de Francia. Normalmente lleva berenjenas, tomate, pimientos, calabacín y albahaca. Si lo pruebas entenderás por qué le pusieron ese nombre a la película de animación del ratón que quiere ser chef. No te cuento más, si buscas donde comer ratatouille en Paris, se encuentra fácilmente en los restaurantes de Montmartre. Por último creo que también debes probar el cassoulet y el algiot. El primero es una especie de fabada que lleva alubias blancas, muslos de pato y carne de cerdo. Un plato típico de campesinos que hoy por hoy se reserva para reuniones familiares. El algiot es un puré de patata bastante espeso ya que va aderezado con queso e incluso con nata. Ten en cuenta que ninguno de estos dos último platos típicos de la gastronomía francesa son ligeros, sobre todo si vas a seguir caminando por París después de comer. Después del salado toda el dulce. Te quedarás loca con tantas pastelerías y panaderías, lo que allí se llama pastisseries o boulangeries. Hay tantos tipos de panes como puedas imaginar, y de dulces ya ni te cuento. Te confieso que nosotros no somos mucho de dulce, pero en París no te puedes resistir a la tentación. No te puedes perder los macarons, un tipo de galleta tradicional francesa, de colores y sabores variados. No te dejs llevar por los colores estridentes que no los hacen muy apetecibles. Están riquísimos. Los gofres no son especialmente típicos en París pero hay en muchos lugares donde los hacen y están deliciosos. Nosotros picamos en más de una ocasión. Y lo que no puedes dejar de probar son sus tartaletas de frambuesas, creo que con la foto te entrarán mil ganas de probar esa delicia. Crepes, otra de las cosas que debes probar en París sí o sí. Las crepes en Francia son más que una comida, son una institución y por eso dedicamos un apartado entero para ellas. Las hay dulces y saladas y las puedes encontrar en muchos establecimientos. Anímate y prueba los sabores que se te antojen en cada momento, es la mejor forma de acertar. Los domingos muchos restaurantes ofrecen el brunch y es un buen momento para probar las crepes. Antes de nada queremos insistirte en la idea de que París no es una ciudad barata para comer. Yo te voy a hablar de 4 restaurantes de París que nos gustaron especialmente y en los que comimos comida francesa. Todos fueron recomendación de nuestra prima parisina Raquel, chica de buen comer. Si no te quieres gastar mucho dinero una muy opción es callejear un poco por el Barrio Latino. Allí encontrarás algunos restaurantes baratos que ofrecen menús del día, pero si quieres es probar algo de la comida típica de Francia te vas a gastar un mínimo de 25€ por persona. Chez Gladines es un restaurante de barrio que está genial. Este restaurante tiene comida típica del Suroeste de Francia, concretamente de la región vasco francesa. Nosotros pedimos una tabla de quesos exquisita, magret de canard (pato con una salsa y patatas muy ricas) y ternera. Lo acompañamos con un tinto de burdeos normalito y pagamos solo 12€ por persona. Merece la pena acercarse allí a cenar por la relación calidad-precio que ofrece. En la creperia Du Manoir Breton, no dejes de probarlos. La zona de Montparnasse es el mejor lugar de París para comerte una crepe. Nada más salir del metro te encuentras multitud de creperías en las que puedes degustar esta comida típica francesa, normalmente acompañada de sidra. Du Manoir Breton es un lugar barato ni mucho menos pero las crepes están deliciosas y merece la pena. Nosotros nos animamos con una crepe salada y otra dulce cada uno y salimos de allí hinchados ya que son bastante abundantes. Si vas en pareja te recomiendo tres crepes para compartir los dos. Cada crepe cuesta sobre 10€ por lo que la cena te saldrá sobre 20€ por persona contando con la botella de sidra. El Vieux Bistrot es una muy buena opción para comer en París. En la rue Mouffetard están la mayoría de restaurantes para comer fondue en el barrio Latino de París. Verás que suelen anunciar que su especialidad son la fondue y raclette. Nuestra prima tenía buena experiencia en El Vieux Bistrot y fuimos ahí de cabeza. En nuestro caso pedimos dos fondues, dos raclettes y dos pierrades para 5 personas. Excepto el embutido que acompañaba la raclettes que era bastante básico estaba todo de primera. Salimos de allí llenos y nos gastamos alrededor de 23€ por persona comiendo con vino. Chez Papa ofrece comida francesa de calidad. Este restaurante presenta una gran variedad de comidas caseras y vinos decentes. Aquí probamos un delicioso foie de pato y aiguilletes de pato en salsa de melocotón. El término aiguilletes se utiliza en Francia para designar a la carne troceada en tiras. Este restaurante fue el más caro en el que comimos en París. Salimos a 30€ por persona. En este restaurante pagas algo más pero a cambio también tienes un ambiente agradable y comes de forma espaciosa lo que siempre se agradece. De los 4 sitios para comer en París que te hemos nombrado directamente este es sin duda del que tenemos mejor recuerdo. En París hay tres zonas con cierta concentración de lugares asequibles para comer, el barrio Chino, Montmartre y el barrio Latino. Si tu presupuesto es ajustado trata de hacer coincidir la hora del mediodía o la cena con la visita a una de ellas. Solo debes tener cuidado de no caer en una trampa para turistas: mira siempre opiniones en Google Maps o Tripadvisor y huye siempre de locales con grandes fotos de comida apetitosa o con relaciones públicas que te invitan a entrar. El barrio Latino es una zona muy típica para ir a comer en París, incluso para los franceses. Hay restaurantes de todos los niveles pero destacan los de precio medio y bajo por lo que también puede ser una buena opción para comer barato en París. Encontrarás restaurantes con menú cerrado sobre unos 15€ por persona, sitios para probar los platos más destacados de la gastronomía francesa como fondue o raclete y gran cantidad de locales de comida rápida que venden kebabs, porciones de pizza o noodles, a precio asequible. También vimos algún local en el que te puedes comer dos brochetas de pollo acompañadas con arroz por unos 6 €. Durante el buen tiempo los parques parisinos se llenan de gente que disfruta al sol de los picnic a la hora del brunch. Te recomendamos este plan si vas con amigos o con tu pareja. Hay lugares en donde sorprender a tu pareja, preparándole un almuerzo muy especial. De esta manera, y gracias –sobre todo- a mi prima Raquel, hemos colmado el deseo que tenía mi esposa Catalina de probar la cocina francesa. CAPÍTULO QUINTO Realmente en el Parc Astérix todos, de una manera o de otra, hemos disfrutado muchísimo. Por un lado, los dos niños y, por otro, Catalina y Yo, su esposo. Además, como hemos dicho al comenzar esta novela, nos hemos hospedado en el Hotel Des Trois Hiboux, que está situado a 5 minutos a pie de La Galere. El Hotel Des Trois Hiboux Plailly, de tres estrellas, proporciona un rápido acceso a varios lugares de la ciudad. Este Hotel dispone de buenas instalaciones, limpias y con un servicio muy amable, que crea un ambiente agradable. Como es bien sabido, este Hotel se encuentra en el parque temático Parc Astérix, en medio de un bosque. El Hotel alberga un restaurante que sirve comidas tipo bufé. Además, se ofrece un bar con terraza al aire libre. Los huéspedes pueden relajarse en el salón, que incluye una chimenea grande. Hay un sendero privado que conecta el parque con el Hotel. El aeropuerto Charles de Gaulle se encuentra a 15 km del hotel. La superficie de la habitación es 30 m2. “Bufé” (con tilde y sin 't' final) es la adaptación correcta en español para la comida servida en un aparador o mesa donde uno se sirve, mientras que "bufete" se refiere al despacho de abogados o a un escritorio, y aunque "buffet" (la forma original francesa) se usa, es preferible usar las adaptaciones españolas para no confundirlas, siendo bufé para comida y bufete para lo jurídico. La comida tipo buffet es una modalidad de servicio de comida en la que los invitados se acercan a una mesa dispuesta con diversos platos y se sirven a sí mismos. Por lo general, los buffets suelen tener una temática en específico, por ejemplo, un buffet de mariscos o un buffet vegetariano. Por otro lado, un snack o también llamada colación refiere a aquellos alimentos que, si bien no se incluyen en comidas principales, se consumen entre medio de ellas para acortar el tiempo entre una ingesta y otra, o reducir el apetito. Snack es un anglicismo usado para referirse a un aperitivo, piscolabis, refrigerio, tentempié, etc., una pequeña porción de alimento que generalmente se ingiere para satisfacer temporalmente el apetito, proporcionar una mínima cantidad de energía para el cuerpo o simplemente por placer. Comúnmente se sirven en reuniones o encuentros sociales junto con alguna bebida. Por lo dicho, se entiende que quedamos contentos y satisfechos con la elección de este Hotel, que se encuentra dentro del Parc Astérix. Cuando visitemos Disneyland Paris, pernoctaremos una noche más en este Hotel. Así, pues, no vamos a dormir en Disneyland Paris. Ahora, vuelvo a tocar el tema interminable de París, pues mis dos pitufos están sedientos de cultura. Les cuento lo siguiente: Conocida también como la «Ciudad de la Luz» (en francés, Ville lumière), es el destino turístico más visitado del mundo, con más de 42 millones de visitantes extranjeros por año. Entre los monumentos de la ciudad figuran la Torre Eiffel, la catedral de Notre Dame, la avenida de los Campos Elíseos, el Arco de Triunfo, la basílica del Sagrado Corazón, el palacio de Los Inválidos, el Panteón, el Arco de la Defensa, la Ópera Garnier y el barrio de Montmartre, entre otros. También cuenta con museos como el Louvre, el Museo de Orsay y el Museo Nacional de Historia Natural de Francia, así como un extenso sistema de educación superior. París ocupa en el mundo un lugar preponderante en el ámbito de la cultura, la gastronomía, la moda y el lujo. La contaminación atmosférica es un problema de salud pública en París, lo que motivó la creación de la red de vigilancia Airparif en 1984] y, desde 2001, políticas de reducción del parque automovilístico de la ciudad, en particular de los vehículos más contaminantes. Según un estudio publicado en 2021 en la revista The Lancet Planetary Health, París es la cuarta ciudad europea donde la mortalidad debida a la exposición al dióxido de nitrógeno, emitido principalmente por el tráfico rodado y sobre todo por los motores diésel, es más elevada. En suma, a 35 km al norte de París, Parc Astérix es una mezcla explosiva de 50 atracciones y espectáculos organizados en 6 universos que narran las aventuras del famoso galo: La Gaule, L’Empire Romain, La Grèce Antique, L’Egypte, les Vikings et À Travers le Temps. Humor, simpatía, compartir, autenticidad son los valores que han seducido a más de 52 millones de visitantes durante 33 años. Cétautomatix, la nueva atracción del Parque Astérix y la primera montaña rusa familiar giratoria con propulsión de Europa, abrió sus puertas el pasado 18 de agosto para deleite de los visitantes. El Parc Astérix está ubicado en Plailly, Francia, a unos 35 kilómetros al norte de París, cerca del Aeropuerto Charles de Gaulle (Roissy), y es un famoso parque temático inspirado en los cómics de Astérix y Obélix, con atracciones, espectáculos y hoteles temáticos, siendo un destino popular para familias y amantes de la adrenalina. Si nos preguntamos ¿dónde está el pueblo de Astérix? tendremos que contestar que, Todo se basa en tres rocas en la playa. El centro de la lupa indica claramente las Côtes-d'Armor, famosas por sus rutas costeras de granito rosa. Son tres las localidades de esa zona de Bretaña que se disputan ser el hogar de Asterix y Obélix: Erquy, Perros-Guirec y Lannion. Otra pregunta que nos hacemos es: ¿Cuánto cuesta la entrada al Parc Astérix? teniendo que contestar que El precio de la entrada al Parque Astérix varía según la temporada y la antelación de la compra, pero puedes esperar pagar entre 57 € y 68 € para adultos y entre 49 € y 59 € para niños (3-11 años) si compras con anticipación por internet; en taquilla los precios son un poco más altos, alrededor de 65 €/57 € en temporada 2025. La compra online con fecha fija suele ser más económica, y hay opciones para entradas sin fecha o paquetes con hotel, además de pases de temporada. Nos planteamos ¿cuántas atracciones hay en el Parc Astérix?, dando la siguiente contestación: Tonnerre 2 Zeus, Pegasus Express, The Trace of Hurray, Le Vol d’Icare, Goudurix y Ozlris. También podemos plantear la siguiente interrogación: ¿Qué edad tienen Astérix y Obélix? contestando que ¡Por Tutatis, Astérix y Obélix cumplen 60 años! Desde que se publicara la primera aventura de los galos en 1959, el éxito se ha multiplicado gracias a la peculiar combinación de humor, peleas y guiños a lo que hay fuera de las viñetas. Astérix y Obélix se basan en la resistencia de una aldea gala irreductible en la Galia del año 50 a.C., liderada por los icónicos guerreros Astérix y Obélix, que luchan contra la ocupación romana de Julio César, usando como secreto la poción mágica del druida Panoramix para obtener fuerza sobrehumana, combinando humor, sátira y elementos históricos como el caudillo Vercingétorix, creando aventuras que divierten y educan. Si, por otra parte, nos preguntamos ¿es el Parc Astérix mejor que Disneyland Paris? teniendo que contestar: Ambos parques ofrecen muchísima diversión y están repletos de emocionantes atracciones. Si buscas la magia de Disney, no hay mejor opción que Disneyland. Por otro lado, si te encantan los parques temáticos y te interesa experimentar un poco de la cultura francesa, Parc Astérix es el destino perfecto. Al igual que Astérix, Obélix es soltero, pero se enamora fácilmente de una cara bonita. Siente una pasión perdida por Panacea, la hija de Soporifix (otro de los aldeanos), y ocasionalmente por otras jóvenes, sobre todo por la señora Geriatrix (lo que enfurece a su marido). Con respecto a la raza a la que pertenece el perro de Astérix y Obélix, aunque muchos sostienen que es un Schnauzer miniatura y en las películas live action se ha identificado como un West Highland White Terrier, su dibujo no responde más que a la imaginación del propio Uderzo. CAPÍTULO SEXTO Por supuesto, en una reunión mantenida ayer acordamos visitar también Disneyland París, aunque la diferencia en euros entre un parque y el otro es muy grande. Según nos contó ayer papá: - Disneyland Paris, conocido también como Eurodisney, es un complejo turístico recreativo y de vacaciones de 22,3 km² (2230 ha) situado en Marne-la-Vallée, una aglomeración de comuna del departamento de Sena y Marne, al este de París, Francia. El complejo se encuentra en su mayor parte en la comuna de Chessy, a 32 kilómetros del centro de París. Se trata de la sede europea de la franquicia de complejos turísticos de Walt Disney Parks and Resorts. Por su parte, mamá, Catalina nos dijo lo siguiente: - El complejo Disneyland Paris consta de dos parques temáticos —Disneyland Park y Walt Disney Studios Park—, una zona comercial y de entretenimiento —Disney Village—, un golf —Golf Disneyland—, siete hoteles oficiales Disney y otros siete asociados. Abrió al público el 12 de abril de 1992, siendo el segundo resort Disney en abrirse fuera de los Estados Unidos de América (después de Tokyo Disney Resort), y el primero perteneciente y explotado por Disney. Con 14,5 millones de visitantes en 2007, es uno de los destinos turísticos más importantes de Europa. Papá le puntualizó algunas ideas, diciendo que: - Disneyland Paris estaba explotado por la compañía francesa, a quien de hecho también pertenecía, Euro Disney S.C.A. Hasta junio de 2017, The Walt Disney Company solo tenía una participación mayoritaria en el complejo, cuando compraron las acciones restantes. The Walt Disney Company ofreció una adquisición informal de Euro Disney S.C.A., comprando el 9 % de la compañía a Kingdom Holding y una oferta abierta de 2 euros por acción para el resto de las acciones. Esto llevó la propiedad total de The Walt Disney Company al 85,7 %. La compañía de Walt Disney también invertirá 1500 millones adicionales para fortalecer la compañía. El complejo estuvo sujeto a controversia durante los periodos de negociación y de construcción, cuando un número de prominentes figuras francesas expresaron su oposición al parque, además de las protestas llevadas a cabo por los sindicatos y otros franceses. Otro contratiempo siguió a la apertura del complejo, la asistencia al parque, ocupación de los hoteles e ingresos cayeron por debajo de previsiones. En un esfuerzo por mejorar su imagen pública, se cambió el nombre del complejo de Euro Disney Resort a Disneyland Paris en 1995. En julio de ese año, la compañía vio su primer beneficio trimestral. Según información de la propia página web de la compañía, las pérdidas reconocidas en el año 2011 han sido de 63,9 millones de euros. Finalmente, según mamá: - El segundo parque temático del complejo, Walt Disney Studios Park, abrió sus puertas el 16 de marzo de 2002. Disneyland Paris Al día siguiente nos levantamos bien prontito, y derechos al coche, pues había que recorrer 32 km. Mientras conducía, papá no dejaba de darnos lecciones: - Haciendo un poco de historia, después del éxito de Disneyland en Anaheim, California y de Walt Disney World en Lake Buena Vista, Florida, surgieron en 1972 los planes para construir un parque de temática similar en Europa. Bajo la dirección de E. Cardon Walker, se abrió en 1983 Tokio Disneyland, en Japón, con un éxito inmediato, catalizando la extensión internacional. - A finales de 1984, los jefes de la división de parques temáticos de Disney, Dick Nunis y Jim Cora, presentaron una lista de aproximadamente 1200 localizaciones europeas posibles para el parque. - Hacia marzo de 1985, el número de posibles localizaciones para el parque había sido reducido a seis; dos en Francia y cuatro en España. Ambos países dieron cuenta del potencial económico y ventajas turísticas de un parque temático Disney, y compitieron ofreciendo oportunidades de financiación a The Walt Disney Company. Le toma el relevo Catalina, quien sostiene que: - Las localizaciones españolas estaban situadas en: la zona entre La Ametlla de Mar y Vandellós, en la provincia de Tarragona; la zona entre Oropesa del Mar, Torreblanca y Cabanes, en la provincia de Castellón; la zona entre Oliva (provincia de Valencia) y Pego (provincia de Alicante); y Santa Pola, también en la provincia de Alicante. Estas ubicaciones ofrecían un clima mediterráneo costero de veranos secos, similar al que existe en el parque Disneyland de California. Disney también había demostrado interés por un lugar cerca de Tolón en la Francia meridional, no muy lejos de Marsella. El paisaje agradable de esa región, así como su clima, también hizo de este punto un gran competidor para lo que sería llamado «Euro Disneyland». Sin embargo, fueron descubiertas unas capas gruesas de roca de fondo debajo de este lugar que harían la construcción demasiado difícil. Finalmente, fue elegida la ciudad rural de Marne-la-Vallée, debido a su proximidad a París y a su localización central dentro de Europa Occidental. Se estimó que esta localización distaba de no más de cuatro horas de carretera para 68 millones de personas y no más de dos horas de vuelo para 300 millones más. Papá nos asegura que: - Michael Eisner, CEO de The Walt Disney Company en ese momento, firmó, en diciembre de 1985, la primera carta de agradecimiento al gobierno francés por los 20 km² para el sitio, y la siguiente primavera se elaboraron los primeros contratos financieros. La construcción comenzó en agosto de 1988, y en diciembre de 1990 se abrió el centro de información llamado Espace Euro Disney para mostrar al público lo que estaba siendo construido. - Rápidamente se desarrolló otro proyecto para un parque temático junto a Euro Disneyland basado en la industria del entretenimiento, Disney MGM Studios - Europa, cuya construcción debía comenzar en 1996 con un presupuesto de 2300 millones de dólares. Mamá, por su parte, no se desprende de la cámara de vídeo, pues su curiosidad no se sacia de ninguna manera. Todos en fila, como un pelotón alemán, vamos asistiendo a los espectáculos que nos presenta Disneyland Paris. Aquello es inmenso, por lo que tememos que podamos perdernos entre tanta gente. Al cabo de un rato, papá levanta de nuevo la voz y, ahora, nos asegura que: - A diferencia de los parques temáticos de Disneyland en los Estados Unidos (que tendían a emplear a estudiantes universitarios, con trabajos temporales a tiempo parcial), Euro Disney se decantó por empleados fijos (se estimó que fueran 12 000 para el parque temático en sí). Saltando mamá que: - Se crearon centros de reclutamiento en París, Londres, Ámsterdam, y Fráncfort del Meno en un esfuerzo de reflejar el aspecto multinacional de los visitantes de Euro Disney. Sin embargo, el Gobierno francés consideró que Disney debía hacer un esfuerzo y concentrarse para que los cupos de trabajo fuesen ocupados por el mercado laboral francés. Disney buscó trabajadores con las suficientes habilidades de comunicación, que dominaran dos idiomas europeos (francés y otro) y socialmente abiertos. Después de este precedente, Euro Disney instaló su propia universidad, Disney University, para formar a sus trabajadores. En noviembre de 1991 ya habían capacitado a 24 000 personas. Papá le sigue en la exposición de ideas y la enmudece diciendo que: - Con el objetivo de controlar al máximo el negocio de los hoteles, se decidió la construcción de 5000 habitaciones dentro del complejo. En marzo de 1988, Disney y un consejo de arquitectos (Frank Gehry, Michael Graves, Robert A. M. Stern, Stanley Tigerman y Robert Venturi) se decidieron sobre un tema exclusivamente estadounidense, en el cual cada hotel representaría una región de los Estados Unidos. En el momento de la apertura, en abril de 1992, se habían construido siete hoteles, que contenían conjuntamente 5800 habitaciones. Para el año 2017, Euro Disney, bajo términos especificados en su contrato con el gobierno francés, debería construir un total de 18.200 habitaciones de hotel a varias distancias del complejo. Estos siete hoteles se pueden clasificar en tres categorías diferentes: low cost, moderada y de lujo; en la categoría de hoteles baratos encontraríamos tres de ellos: • Disney’s Davy Crockett Ranch: Cuenta con 595 cabañas independientes, para un máximo de 6 personas por cabaña, en medio de un bosque de 57 hectáreas. • Disney’s Hotel Santa Fe: Ambientado en la zona de Nuevo México y la Ruta 66, nos sumergiremos en el mundo de Cars a tan solo 20 minutos a pie del parque. Este hotel cuenta con 1000 habitaciones para un máximo de 4 personas por habitación. • Disney’s Hotel Cheyenne: Este hotel que cuenta con 14 edificios y 1000 habitaciones, está inspirado en el Viejo Oeste Americano y cuenta con decoración inspirada en Toy Story. Está muy cerca del anterior hotel, por tanto, también estaremos a solamente 20 minutos a pie del parque. No obstante, Lucía no entiende este jaleo de hoteles, pues ellos van a seguir durmiendo en el Parc Astérix, pero no se atreve a decir nada. Así, pues, toma la palabra Catalina, que nos asegura que: - En la categoría de hoteles moderados encontramos otros tres hoteles, los cuales ordenaré de más baratos a más caros, igual que la anterior categoría: • Disney’s Sequoia Lodge: Entraremos en un bosque de inmensas sequoias y nos alejaremos por completo del bullicio del parque y de las multitudes. Este hotel está inspirado en Bambi y sus amigos y es el mejor de todos los hoteles para hospedarnos en Navidad. Este hotel cuenta con 989 habitaciones normales y 10 suites. Está a tan solo 15 minutos a pie del parque. • Disney’s New Port Bay Club: Este hotel es el más llamativo porque lo encontraremos al final del lago ubicado en el Disney Village. Fue completamente restaurado en el año 2016 adelantándose así a la celebración del 25 aniversario que fue en 2017 y se mejoraron todas las instalaciones. Este hotel está decorado al estilo náutico y está a 15 minutos a pie del parque. Hay disponibles 1093 habitaciones y 13 suites. • Disney’s New York The Art Of Marvel: Completamente renovado y reabierto en el verano de 2021, estamos ante el primer hotel inspirado en Marvel del mundo. Este hotel está considerado una especie de museo, ya que tiene más de 300 obras de arte por todo el hotel, hecho que lo hace realmente único y especial. Para no perder su esencia se ha seguido conservando el toque neoyorkino del hotel, pero se le ha dado un toque más moderno. Está a tan solo 10 minutos a pie del parque y cuenta con más de 1000 habitaciones y suites. En la categoría de hoteles de lujo solo tenemos un hotel: • El Disneyland Hotel es la entrada principal al Disneyland Park y sin duda es el más caro y especial de todos. Está inspirado en los clásicos de la compañía y aunque es el hotel más pequeño de todo: 496 habitaciones y 18 suites, está justo en el parque, por tanto, no hay que desplazarnos hasta él. Actualmente, se encuentra en remodelación, debido a que desde que abrió en 1992 no se ha sometido a ningún tipo de reforma y aunque no está previsto que abra durante este 30 aniversario, se espera que abra a principios de 2023 con una nueva decoración inspirada en las Princesas Disney. Según papá: • Frank Gehry diseñó un complejo con entretenimiento, tiendas y restaurantes, basado en el Downtown Disney de Walt Disney World, en Florida. Con sus torres del acero inoxidable en color plata brillante y bronce oxidado, bajo de un pabellón de luces, el proyecto fue inaugurado como Festival Disney, y posteriormente fue renombrado como Disney Village. Para una asistencia diaria proyectada de 55 000 personas, Euro Disney estimó servir a 14 000 personas por hora dentro del parque Euro Disneyland. Para lograr esto, se construyeron 29 restaurantes dentro del parque (además de otros 11 restaurantes en el complejo Euro Disney y otros 5 en el Disney Village). Se respetaron los menús y los precios variados, con un sabor estadounidense predominante y el precedente de Disney de no servir las bebidas alcohólicas en el parque. Se instalaron 2100 bancos (el 30 % de los asientos del parque) para satisfacer la preferencia de los europeos de comer al aire libre con buen tiempo. En las cocinas de prueba de Walt Disney World, las recetas fueron adaptadas para el gusto europeo. Walter Meyer, cocinero ejecutivo para el desarrollo del menú en Euro Disney y el cocinero del ejecutivo del desarrollo de los proyectos de alimenticios de Walt Disney World dijeron: «Era necesario cambiar un par de cosas que hicimos, pero la mayor parte del tiempo la gente nos decía ‘Haced lo vuestro. Hacedlo estadounidense’». Papá nos sigue diciendo que: - La perspectiva de un parque Disney en Francia fue un tema de debate y controversia. Críticos, incluyendo destacados intelectuales franceses, denunciaron lo que consideraban ser imperialismo cultural, o el neoprovincialismo de Euro Disney, y que ello fomentaría en Francia un tipo malsano de consumismo estadounidense. Para otros, el Euro Disney se convirtió en un símbolo de los Estados Unidos dentro de Francia. El 28 de junio de 1992 un grupo de granjeros franceses bloqueó Euro Disney en protesta por las políticas agrarias que los Estados Unidos apoyaban en ese momento. Un periodista del periódico francés Le Figaro escribió: «Deseo con todo mi corazón que los rebeldes prendan fuego a Euro Disneyland». - Ariane Mnouchkine, una directora artística parisina, lo llamó «Chernobyl cultural», una frase de la que se hicieron eco los medios y que creció como sinónimo de Euro Disney durante los primeros años. - En respuesta, el filósofo francés Michel Serres dijo: «No es América la que nos está invadiendo. Somos nosotros los que la adoramos, los que adoptamos sus modas y, sobre todo, sus palabras». El entonces presidente de Euro Disney S.C.A., Robert Fitzpatrick, respondió: «No vendremos y diremos “OK, le pondremos una boina y una baguette al ratón Mickey”. Somos quienes somos». Mamá zanja la discusión de la siguiente manera: - Los tópicos y la controversia fueron más allá, incluyendo que los jefes estadounidenses de Disney solicitaran que se hablase inglés en todas las reuniones, así como un código de apariencia Disney para todos los miembros de la plantilla, con limitaciones y regulación para el uso de maquillaje, pelo facial, tatuajes, joyas y más. Los sindicatos franceses montaron protestas contra estas normas, de las que decían que «es un ataque a la libertad individual». Otros criticaron a Disney por el hecho de ser insensible a la cultura francesa, individualista, y porque las restricciones a las libertades individuales y colectivas eran ilegales bajo la ley francesa, a menos que se demostrase que las restricciones eran un requisito para el trabajo y que no se excedían más de lo necesario. Disney contrarrestó diciendo que una normativa que les impidiese imponer ese tipo de estándar de empleo podría amenazar la imagen y el éxito a largo plazo del parque. «Para nosotros, el código de apariencia tiene un gran efecto desde el punto de vista de identificación del producto», dijo Thor Degelmann, director de personal de Euro Disney y nativo de California. «Sin él, no podríamos presentar el producto Disney que espera el público». - En el documental The Imagineering Story, Tony Baxter (creativo ejecutivo e imagineer) de Walt Disney Imagineering confiesa que inicialmente querían que fuera «el parque más bonito del mundo». “Y, ahora, declaro Euro Disneyland oficialmente abierto” (Michael Eisnjer). Con estas palabras, el 12 de abril de 1992, el complejo turístico Euro Disney Resort y su parque temático Euro Disneyland quedaron oficialmente abiertos. Los visitantes advirtieron del caos en los accesos al parque y una encuesta del Gobierno indicó que medio millón de personas en 90 000 vehículos pudieron entrar al complejo. La radio francesa avisó para que el tráfico evitara la zona. A mediodía, la zona de estacionamiento estaba llena aproximadamente a la mitad, lo que sugería un nivel de asistencia de unas 25 000 personas. Algunas especulaciones sugirieron que la gente había hecho caso de la advertencia de mantenerse alejados ese día, en que se cortó la conexión directa por ferrocarril RER del parque Euro Disney al centro de París. El 6 de septiembre de 2021 Disneyland Paris publicaba en sus redes sociales el que sería el logotipo del 30 aniversario del parque. En su página oficial hacían público que el 6 de marzo de 2022 comenzarían las celebraciones, las cuales fueron culminadas a finales de 2023. Disneyland Paris abarca una superficie de 22,3 km² (2230 ha), incluyendo los dos parques temáticos, la zona comercial y de entretenimiento, los hoteles, el campo de golf y la estación de ferrocarril. Disneyland Park está basado en una fórmula pionera en Disneyland (Anaheim) y empleada posteriormente en Magic Kingdom (Bay Lake), Tokyo Disneyland (Urayasu) y Hong Kong Disneyland (Isla Lantau). Ocupando 55 ha, es el mayor parque de los parques Disney. El 16 de marzo de 2002, abrió sus puertas al público el Walt Disney Studios Park. Con sus 27 hectáreas, es la continuación de un concepto anterior, nunca antes observado: los estudios Disney-MGM Europa. La asistencia de 2017 fue: Disneyland Park tuvo 9,66 millones de visitas (el 12.º mundial). Walt Disney Studios Park, 5,2 millones de visitas (el 22.º mundial). Disneyland Park está en funcionamiento los 365 días del año desde la apertura del complejo. Es una versión modificada del parque Disneyland de California. Cubre 566 560 m² y consiste en cinco áreas que representan distintas temáticas: Main Street, Frontierland, Adventureland, Fantasyland y Discoveryland. Walt Disney Studios Park abrió sus puertas en el 2002. Es el segundo parque temático Disney basado en el negocio del espectáculo y el cine, después del parque Disney-MGM Studios de Walt Disney World. El distrito de entretenimiento Disney Village contiene una gran variedad de restaurantes, bares, tiendas, Buffalo Bill's Wild West Dinner Show y otros lugares en los que estar cuando cierran los parques. Golf Disneyland tiene recorridos de 9 y de 18 hoyos. El complejo ofrece siete hoteles en Disneyland Paris. El hotel Disneyland está situado sobre la entrada del parque Disneyland y presentado como el hotel más prestigioso en propiedad. Una superficie de agua conocida como lago Disneyland (Lake Disney) es rodeado por otros tres hoteles: Disney's Hotel New York, Disney's Hotel Newport Bay Club y Disney's Hotel Sequoia Lodge. Los hoteles Disney's Hotel Cheyenne y Disney's Hotel Santa Fe están situados cerca de este lago, y por último, el Disney's Davy Crockett Ranch está situado en un área del arbolado fuera del perímetro del complejo. Disneyland Paris incluye seis hoteles asociados, que no están gestionados por Euro Disney S.C.A. pero a los que proporciona autobuses lanzadera gratuitos hasta los parques: Marriott's Village d'lle-de-France, Radisson SAS Hotel, un hotel Holiday Inn, Vienna International Dream Castle Hotel, MyTravel's Explorers Hotel y un hotel Kyriad Hotel. Sobre el transporte apuntaremos tres ideas: • Hay una estación de ferrocarril, Marne la Vallée-Chessy, con conexión a la red suburbana RER y a la red de alta velocidad TGV, situada entre los parques temáticos y Disney Village. • Thalys ya no opera desde la estación de tren de Marne-la-Vallée, pero hay servicios diarios desde Londres en el Eurostar. El 10 de junio de 2007 empezó a operar una nueva línea del TGV, LGV Est, entre París y Estrasburgo. • También dispone de autobuses lanzadera gratuitos hacia todos los hoteles Disney (excepto Disney's Davy Crockett Ranch) y hoteles asociados. Golf Disneyland se encuentra en el área al sureste del complejo. Popular entre los visitantes adultos, también dispone de una sección para niños. Cuenta con 18 hoyos. CAPÍTULO SÉPTIMO En otro sentido, yo les pregunto a Pedro y a Lucía si les ha gustado y, parece que los dos se han puesto de acuerdo, pues los dos se quedan con el Parc Astérix. Ya sé que Disneyland Paris está pensado teniendo en cuenta a públicos muy diferentes, como a los mayores. Pero ¡¡los dos chavales están en lo cierto!! Con este título “Astérix el Galo” nace Astérix, el mítico héroe galo creado por los famosos Goscinny y Uderzo. Para lograr hacerse con el secreto de la poción mágica que les da a los habitantes de la irreductible aldea una fuerza sobrehumana, los romanos secuestran a Panorámix, el druida. Astérix, acompañado por su fiel amigo Obélix, tendrá que rescatarlo. En esta primera aventura, descubrimos que Asegurancéturix (Asurancetúrix, en los primeros álbumes) es un auténtico precursor para su época, ya que aparece tocando la cornamusa y el violín, instrumentos totalmente desconocidos por aquel entonces… La página treinta y cinco del álbum tiene una historia muy particular. En 1970, durante una posterior impresión del álbum, la plancha original se perdió y tuvo que rehacerse por completo. Y será Marcel Uderzo, hermano de Albert, quien se encargue de ello -Albert había formado a su hermano para que pudiera ayudarle en ciertas tareas, como el coloreado de los dibujos. Así, esta página se convierte en la única plancha de Astérix no dibujada por Albert Uderzo. Al observarla atentamente, se pueden encontrar ciertas diferencias con respecto al resto de las páginas (las letras son más grandes, el trazado más fino…). La versión inglesa es la única publicada con la plancha original. René Goscinny (París, 1926-1977) fue un guionista y editor de historietas francés, en la tradición de la historieta franco-belga. Goscinny es uno de los autores franceses de mayor éxito mundial, con más de 500 millones de libros vendidos, traducidos a más de treinta idiomas. Colaboró durante más de 20 años con el dibujante belga Morris en la serie de cómics Lucky Luke (en los que se consideró la época dorada de la serie). Fue cofundador y director de la revista semanal Pilote y ganó fama como guionista de varias historietas, trabajando con destacados dibujantes de Bélgica y Francia. Su creación de mayor éxito fueron las aventuras de Astérix el Galo, junto al dibujante Albert Uderzo (1927-2020) en Pilote (1959). Otros destacados trabajos suyos son las series El pequeño Nicolás y el Gran Visir Iznogud. Como todo el contenido del Pilote original, Astérix también había emigrado a la editorial de Dargaud, donde en 1961 se publicó su primer libro, llamado simplemente Astérix el Galo, con seis mil ejemplares vendidos en Francia. Su segundo libro, llamado La hoz de oro, apareció al año siguiente, seguido por Astérix y los godos, en 1963. El cuarto libro, Astérix gladiador, fue publicado en 1964, con un tiraje inicial de 150 000 ejemplares, representando 25 veces más de lectores que para el primer libro, un crecimiento espectacular para tres años. Albert Uderzo, o Alberto Alejandro Uderzo, fue un dibujante y guionista de historietas francés. Su serie más célebre fue Astérix, junto con el guionista René Goscinny, cuya primera edición apareció el 29 de octubre de 1959 en la revista Pilote antes de ser publicada como álbum. En Disneyland Paris las atracciones lo dicen todo, por lo que la imaginación del niño no tiene cabida, su creatividad no se pone en juego. En cambio, en el Parc Astérix el niño, por ejemplo, puede esconderse, correr, es decir, jugar. El juego es la actividad que realiza uno o más participantes, empleando su imaginación, ingenio u herramientas para crear una situación con un número determinado fe reglas, donde puede o no haber ganadores y perdedores con el fin de proporcionar entretenimiento o diversión, en muchas ocasiones, incluso como herramienta educativa, pues en la mayoría de los casos funcionan estimulando habilidades prácticas y psicológicas. En Disney la actitud de cualquier niño es totalmente pasiva, el niño no puede hacer funcionar su actividad propia. Por todo ello, mis dos hijos se han decantado por el Parc Astérix, y nadie puede llevarles la contraria. ¡¡Un pequeño chasco para sus padres!! Por último, se aclara que los galos eran los pueblos que habitaron lo que hoy es Francia, Bélgica, el oeste de Suiza y las zonas de los Países Bajos y Alemania, al oeste del río Rin, y una franja aún poco determinada de este último país, a la orilla oriental del río. Ya los romanos habían notado esto, por lo que hacían una diferencia entre la Galia Cisalpina (de este lado de los Alpes) y la Galia Transalpina (del otro lado de los Alpes). Así, pues, se puede comprender que los cómics de Astérix tengan una base real, que se apoya en la historia. Su argumento es el siguiente: Astérix vive alrededor del año 50 a.C. en una aldea ficticia al noroeste de la Galia, la única parte del país que no ha sido conquistada aún por Julio César , también personaje de la serie. La serie Astérix es uno de los cómics franco-belgas más populares del mundo y, en 2009, fue traducida a 111 idiomas y dialectos. Los galos son un pueblo lleno de “bárbaros”, como decían los romanos. Viven en la Galia y el país estaba casi totalmente conquistado por vel emperador Julio César. Sólo un pequeño pueblo de indomables ofrece cierta resistencia: la aldea de Astérix y Obélix. Sí, Astérix y Obélix son galos, y los galos eran un pueblo celta que habitaba la Galia (la actual Francia) en la época de Julio César, por lo que, en esencia, sí son celtas, aunque la historia de los cómics mezcla elementos celtas y galos con licencias artísticas, siendo la cultura gala una rama de la cultura celta más amplia, según explican fuentes de historia y cultura. Sin embargo, recuerda que estos libros se escribieron hace mucho tiempo y contienen algunas perspectivas y interpretaciones anticuadas del mundo antiguo y sus gentes. A pesar de su contexto histórico, los cómics de Astérix siguen siendo relatos ficticios , así que tómate cualquier lección histórica con pinzas. Obélix es un niño enorme que ha crecido demasiado deprisa y que aún no es consciente de su propia fuerza (en su defensa, hay que decir que no todo el mundo cae en un caldero de poción mágica cuando es pequeño), es una fuente inagotable de bromas. Obélix proviene de la palabra francesa obélisque (obelisco). Este nombre se le da por la capacidad que tiene de levantar piedras muy pesadas, sobre todo los menhires, que tanto aparecen en sus historias con Astérix. Astérix o Asterix es un personaje de ficción que aparece en los cómics de Astérix el Galo y el protagonista del cómic del mismo nombre. Va casi siempre acompañado por su amigo Obélix. Su nombre se pronuncia "asteríks" y proviene del francés astérisque, que significa asterisco. Evidentemente, Astérix, Obélix y el pueblo indestructible, no existieron como tal, pero sí están basados en hechos reales. Para lograr darle valor histórico a las historietas, Goscinny y Uderzo incluyeron diversos personajes de la Antigüedad. Por otro lado, el término 'galos' tiene un origen más antiguo y se refiere a los habitantes de la Galia, una región que corresponde al territorio de la actual Francia. Este término proviene del latín 'Gallius', que designaba tanto al galo, la persona originaria de la Galia, como al gallo, el animal. Astérix tiene 66 años desde su primera aparición en 1959, pero dentro de la historia, se le estima una edad de unos 30 a 35 años, viviendo en la Galia alrededor del año 50 a.C. Su personaje es atemporal, aunque la historieta que lo presenta cumple años, celebrando sus 60 en 2019 y sus 65 en 2024. Todos excepto, claro, una aldea heroica, donde Astérix, Obélix e Idématix se encuentran entre los galos (o perros galos) que frustran a las desventuradas legiones romanas. Bueno, esa es la versión del cómic. Los galos (en latín: Galli; en griego antiguo: [Galátai) fueron un grupo de pueblos celtas de la Europa continental durante la Edad de Hierro y el período romano (aproximadamente del siglo V a. C. al siglo V d. C.). Su tierra natal se conocía como Galia (Gallia). Hablaban galo, una lengua celta continental. Todo el mundo sabe que Obélix no tiene derecho a tomar poción mágica… ¿Por qué? ¡Porque se cayó dentro de la marmita cuando era pequeño, claro! Partiendo de que la religión de los celtíberos era de naturaleza politeísta, puede decirse que su panteón se encontraba constituido por distintos tipos de deidades, la mayoría de ellas documentadas a través de los teónimos indígenas presentes en las fuentes epigráficas. CAPÍTULO OCTAVO Walt Disney fue el verdero creador del Imperio Disney. Este motivo es suficiente para hablar un rato de él. Walt Disney nació en Chicago a finales de 1901 y muy pronto demostró interés por el arte de dibujar. Asistió a clases de arte siendo niño y trabajó como ilustrador comercial desde los dieciocho años. Se trasladó a California a inicios de la década de 1920 y allí fundó el Disney Brothers Studio con su hermano Roy. El creador de Mickey Mouse y fundador de Disneyland y Walt Disney World nació en Chicago, Illinois, el 5 de diciembre de 1901. Su padre, Elias Disney, era canadiense de ascendencia irlandesa. Su madre, Flora Call Disney, era de ascendencia germano-estadounidense. Walt fue uno de cinco hijos: cuatro varones y una niña. Por otro lado, la creación de Mickey Mouse y su primera aparición en "Steamboat Willie" en 1928 revolucionó la animación y catapultó a Walt Disney a la fama. Entre sus principales logros se incluyen la producción de la primera caricatura con sonido sincronizado, Steamboat Willie (1928); el inicio del uso del proceso de tres colores en la animación para películas; la producción del primer largometraje animado, Blancanieves y los siete enanitos (1937); y la creación del parque temático familiar... Walt Disney fundó la compañía con una visión clara: crear un espacio donde la magia cobrara vida. Desde el principio, su idea fue llevar entretenimiento de calidad, pero de una manera que nadie había visto antes. En 1923, Disney y su hermano Roy fundaron la empresa, y en poco tiempo la magia comenzó a materializarse. Poco antes de morir en 1966, Walt Disney supuestamente escribió estas palabras en una nota: Ron Miller, 2 Way Down Cellar, Kurt [mal escrito como Kirt] Russell y CIA—Mobley . Se cree que Disney escribía sobre proyectos futuros. Era conocido que Disney estaba impresionado con Kurt Russell, quien entonces era un actor en ascenso de 15 años. A los 16 años dejó el colegio para enlistarse en el ejército y luchar en la Primera Guerra Mundial, pero fue rechazado por ser menor de edad, aun así, logró conseguir un trabajo manejando ambulancias para la cruz roja en Francia por un año. Ya con 23 años comenzó a dibujar para Hollywood con su hermano Roy O. Si visitas los archivos Disney puedes ver fotos en los que el cigarro fue eliminado. Y a veces también vas a poder ver que queda el humo flotando. Walt murió el quince de diciembre de mil novecientos sesenta y seis por cáncer de pulmón. Y sabiendo eso es un poco entendible que la compañía quiera proteger su imagen. La parte de Walt Disney pasó a sus dos hijas: Diane Marie Disney y Sharon Mae Disney. La primera tuvo nada menos que siete hijos y vivió una vida tranquila rodeada de viñedos, escribiendo guiones y honrando la obra de su padre con filantropía a cargo del apellido Disney. Oswald el Conejo Afortunado , también conocido como Oswald el Conejo, Oswald Rabbit y Ozzie, es un personaje animado de dibujos animados creado en 1927 por Walt Disney y Ub Iwerks para Universal Pictures. Pero vamos a respetar la cronología y vamos a ver su vida ordenadamente. Walt Disney nació en Chicago en 1901 y falleció en Los Ángeles en el año 1966. A pesar de los esfuerzos de sus biógrafos, un fondo de leyenda sigue aún planeando sobre la figura de Walt Disney (1901-1966). Un repetido rumor asegura que Disney era un emigrante europeo, probablemente español, que llegó a los Estados Unidos y que, más tarde, por temor a suspicacias, falseó su origen. También han sido mitificadas las circunstancias de su muerte: muchos creyeron que Disney había sido congelado con modernas técnicas de hibernación. Según esta leyenda, su cuerpo aún permanecería así con las constantes vitales suspendidas, a la espera de un futuro en que pudiese despertar y nuevos procedimientos quirúrgicos reparasen su salud. Pero la prosaica realidad es que el cadáver Disney fue incinerado por deseo de sus familiares. No ha de extrañar, sin embargo, toda esta mezcla de realidad y fantasía alrededor de quien pasó a la historia de la cultura occidental como uno de los más prolíficos, contradictorios e influyentes cultivadores de la imaginación infantil. Walt Disney ocupa por méritos propios un lugar destacado en la historia del cine. La personalidad de este dibujante, director y productor cinematográfico estadounidense fue determinante para hacer de los dibujos animados un género fílmico con entidad propia y un fenómeno de masas. Películas como Blancanieves y los siete enanitos (Snow White and the seven dwarfs, 1937), Dumbo (1941) y Cenicienta (Cinderella, 1950) contribuyeron a popularizar el cine de animación entre el gran público. Dotado de una gran capacidad de trabajo y de un espíritu emprendedor, Disney comprendió que era posible realizar películas de dibujos animados con procedimientos industriales y con grandes presupuestos. Todavía en nuestros días se considera al norteamericano Walt Disney como la figura más destacada de la historia del cine de animación. Artista incansable y hábil empresario, con sus personajes creados a partir de animales humanizados, y con sus adaptaciones de cuentos infantiles clásicos, llegó a poblar la imaginación infantil de varias generaciones y construyó un imperio empresarial que se proyectó en ideas tan innovadoras como los parques temáticos, que hoy visitan millones de adultos y niños en todo el mundo. Antes de producir Blancanieves y los siete enanitos (1937), el primer largometraje de dibujos animados de la historia del cine, y la extensa serie de excelentes largometrajes que le seguirían en los años cuarenta y cincuenta, los estudios de Walt Disney ya habían alcanzado fama gracias a sus personajes mitad humanos mitad animales, como el ratón Mickey, el pato Donald y el perro Goofy. El primer gran éxito fue Mickey Mouse, personaje que permitió superar una difícil situación financiera y que con el tiempo se convertiría en el emblema de la empresa. Walter Elias Disney nació el 5 de diciembre de 1901 en Chicago, Illinois. Cuarto de los cinco hijos que tuvieron Elias y Flora Disney, su infancia transcurrió entre apuros económicos y bajo la severidad de su padre, carpintero de profesión, que probó suerte en toda clase de negocios sin que nunca consiguiera mejorar su maltrecha economía. Eternamente menospreciado por su padre, Walt creció muy unido a su madre, una antigua maestra descendiente de alemanes, y a su hermano Roy, ocho años mayor que él. En 1906, Elias Disney decidió empezar una nueva vida en una granja cerca del pequeño pueblo de Marceline, Missouri, donde Walt descubrió la naturaleza y los animales. También entonces nació su interés por el dibujo, que compartió con su hermana pequeña, Ruth. Elias Disney hacía trabajar tan duro a sus hijos en el mantenimiento de la granja que los dos mayores, Herbert y Raymond, decidieron dejar el hogar para instalarse por su cuenta otra vez en Chicago. La precaria situación en que quedó la familia con la marcha de los dos jóvenes empeoró en el invierno de 1909, cuando el padre contrajo fiebres tifoideas y la enfermedad le obligó a vender la granja y a trasladarse a Kansas City, Missouri, donde encontró un empleo como repartidor de periódicos, tarea en la que Roy y Walt le ayudaban. Ello supuso un menor rendimiento del pequeño Walt en la escuela, donde nunca fue un alumno aventajado. Pasados un par de años, Walt, que ocasionalmente ganaba algún dinero vendiendo sus caricaturas, se matriculó en el Instituto de Arte de Kansas City, donde aprendió las primeras nociones sobre la técnica del dibujo. En aquellos años de su adolescencia descubrió el cine, un invento que le apasionó desde el primer momento. En 1917, cinco años después de que Roy Disney abandonara también el hogar paterno, Elias Disney se trasladó con su mujer y sus dos hijos pequeños de nuevo a Chicago, donde probó suerte montando una pequeña fábrica de mermelada. En la primavera de 1918, Walt, con sólo diecisiete años, falsificó su partida de nacimiento y se enroló como soldado en la Cruz Roja para combatir en la Primera Guerra Mundial. Llegó a Europa cuando ya había paz, pero estuvo destinado en Francia y Alemania hasta septiembre de 1919. Una vez licenciado, se fue a vivir con su hermano Roy a Kansas City, donde buscó empleo como dibujante. Su sueño era convertirse en un artista del Kansas City Star, el diario que había repartido en su infancia, pero encontró trabajo como aprendiz en una agencia de publicidad, la Pesmen-Rubin Commercial Art Studio. Con un sueldo de 50 dólares al mes, en aquel empleo conoció a Ub Iwerks, un joven de su misma edad y excepcionalmente dotado para el dibujo, con el que entabló amistad. Cuando los dos se quedaron sin trabajo montaron su propia compañía, la Iwerks-Disney Commercial Artists. La empresa duró apenas un mes, ya que Walt prefirió aceptar un empleo seguro, aunque convenció a sus nuevos jefes para que contrataran a Iwerks. En aquel trabajo ambos aprendieron las técnicas, todavía muy rudimentarias, de la animación cinematográfica. A pesar de los esfuerzos de sus biógrafos, un fondo de leyenda sigue aún planeando sobre la figura de Walt Disney (1901-1966). Un repetido rumor asegura que Disney era un emigrante europeo, probablemente español, que llegó a los Estados Unidos y que, más tarde, por temor a suspicacias, falseó su origen. También han sido mitificadas las circunstancias de su muerte: muchos creyeron que Disney había sido congelado con modernas técnicas de hibernación. Según esta leyenda, su cuerpo aún permanecería así con las constantes vitales suspendidas, a la espera de un futuro en que pudiese despertar y nuevos procedimientos quirúrgicos reparasen su salud. Pero la prosaica realidad es que el cadáver Disney fue incinerado por deseo de sus familiares. No ha de extrañar, sin embargo, toda esta mezcla de realidad y fantasía alrededor de quien pasó a la historia de la cultura occidental como uno de los más prolíficos, contradictorios e influyentes cultivadores de la imaginación infantil. Walter Elias Disney nació el 5 de diciembre de 1901 en Chicago, Illinois. Cuarto de los cinco hijos que tuvieron Elias y Flora Disney, su infancia transcurrió entre apuros económicos y bajo la severidad de su padre, carpintero de profesión, que probó suerte en toda clase de negocios sin que nunca consiguiera mejorar su maltrecha economía. Eternamente menospreciado por su padre, Walt creció muy unido a su madre, una antigua maestra descendiente de alemanes, y a su hermano Roy, ocho años mayor que él. En 1906, Elias Disney decidió empezar una nueva vida en una granja cerca del pequeño pueblo de Marceline, Missouri, donde Walt descubrió la naturaleza y los animales. También entonces nació su interés por el dibujo, que compartió con su hermana pequeña, Ruth. Elias Disney hacía trabajar tan duro a sus hijos en el mantenimiento de la granja que los dos mayores, Herbert y Raymond, decidieron dejar el hogar para instalarse por La precaria situación en que quedó la familia con la marcha de los dos jóvenes empeoró en el invierno de 1909, cuando el padre contrajo fiebres tifoideas y la enfermedad le obligó a vender la granja y a trasladarse a Kansas City, Missouri, donde encontró un empleo como repartidor de periódicos, tarea en la que Roy y Walt le ayudaban. Ello supuso un menor rendimiento del pequeño Walt en la escuela, donde nunca fue un alumno aventajado. Pasados un par de años, Walt, que ocasionalmente ganaba algún dinero vendiendo sus caricaturas, se matriculó en el Instituto de Arte de Kansas City, donde aprendió las primeras nociones sobre la técnica del dibujo. En aquellos años de su adolescencia descubrió el cine, un invento que le apasionó desde el primer momento. Según esta leyenda, su cuerpo aún permanecería así con las constantes vitales suspendidas, a la espera de un futuro en que pudiese despertar y nuevos procedimientos quirúrgicos reparasen su salud. Pero la prosaica realidad es que el cadáver Disney fue incinerado por deseo de sus familiares. No ha de extrañar, sin embargo, toda esta mezcla de realidad y fantasía alrededor de quien pasó a la historia de la cultura occidental como uno de los más prolíficos, contradictorios e influyentes cultivadores de la imaginación infantil. Walter Elias Disney nació el 5 de diciembre de 1901 en Chicago, Illinois. Cuarto de los cinco hijos que tuvieron Elias y Flora Disney, su infancia transcurrió entre apuros económicos y bajo la severidad de su padre, carpintero de profesión, que probó suerte en toda clase de negocios sin que nunca consiguiera mejorar su maltrecha economía. Eternamente menospreciado por su padre, Walt creció muy unido a su madre, una antigua maestra descendiente de alemanes, y a su hermano Roy, ocho años mayor que él. En 1906, Elias Disney decidió empezar una nueva vida en una granja cerca del pequeño pueblo de Marceline, Missouri, donde Walt descubrió la naturaleza y los animales. También entonces nació su interés por el dibujo, que compartió con su hermana pequeña, Ruth. Elias Disney hacía trabajar tan duro a sus hijos en el mantenimiento de la granja que los dos mayores, Herbert y Raymond, decidieron dejar el hogar para instalarse por su cuenta otra vez en Chicago. La precaria situación en que quedó la familia con la marcha de los dos jóvenes empeoró en el invierno de 1909, cuando el padre contrajo fiebres tifoideas y la enfermedad le obligó a vender la granja y a trasladarse a Kansas City, Missouri, donde encontró un empleo como repartidor de periódicos, tarea en la que Roy y Walt le ayudaban. Ello supuso un menor rendimiento del pequeño Walt en la escuela, donde nunca fue un alumno aventajado. Pasados un par de años, Walt, que ocasionalmente ganaba algún dinero vendiendo sus caricaturas, se matriculó en el Instituto de Arte de Kansas City, donde aprendió las primeras nociones sobre la técnica del dibujo. En aquellos años de su adolescencia descubrió el cine, un invento que le apasionó desde el primer momento. En 1917, cinco años después de que Roy Disney abandonara también el hogar paterno, Elias Disney se trasladó con su mujer y sus dos hijos pequeños de nuevo a Chicago, donde probó suerte montando una pequeña fábrica de mermelada. En la primavera de 1918, Walt, con sólo diecisiete años, falsificó su partida de nacimiento y se enroló como soldado en la Cruz Roja para combatir en la Primera Guerra Mundial. Llegó a Europa cuando ya había paz, pero estuvo destinado en Francia y Alemania hasta septiembre de 1919. Una vez licenciado, se fue a vivir con su hermano Roy a Kansas City, donde buscó empleo como dibujante. Su sueño era convertirse en un artista del Kansas City Star, el diario que había repartido en su infancia, pero encontró trabajo como aprendiz en una agencia de publicidad, la Pesmen-Rubin Commercial Art Studio. Con un sueldo de 50 dólares al mes, en aquel empleo conoció a Ub Iwerks, un joven de su misma edad y excepcionalmente dotado para el dibujo, con el que entabló amistad. Cuando los dos se quedaron sin trabajo montaron su propia compañía, la Iwerks-Disney Commercial Artists. La empresa duró apenas un mes, ya que Walt prefirió aceptar un empleo seguro, aunque convenció a sus nuevos jefes para que contrataran a Iwerks. En aquel trabajo ambos aprendieron las técnicas, todavía muy rudimentarias, de la animación cinematográfica. Inquieto e innovador por naturaleza, Disney pidió una cámara prestada y montó un modestísimo estudio en el garaje de su casa, en el que con la ayuda de Iwerks y trabajando por las noches, produjeron su primera película de dibujos animados. El filme tuvo aceptación y consiguieron nuevos encargos hasta que Disney, que todavía no había cumplido los veintiún años de edad, convenció a Iwerks para que volvieran a probar suerte como empresarios con una compañía a la que llamaron Laugh-O-Gram Films. Con una producción basada en cuentos tradicionales, las cosas les fueron bien hasta que la quiebra de su principal cliente los arrastró también a la bancarrota. En 1923, después de intentar inútilmente remontar el bache, Disney emigró a Hollywood. La floreciente industria cinematográfica había convertido a Hollywood en una tierra de promisión. Disney creyó que con su experiencia como cámara obtendría trabajo de director, pero ningún estudio quiso contar con sus servicios, por lo que decidió volver a montar su propia empresa con su hermano Roy como socio. El 16 de octubre de 1923, la Disney Brothers Studio firmó su primer contrato importante, pero todavía insuficiente para hacer frente a sus dificultades financieras. Ya entonces, Walt puso de manifiesto lo que después sería una constante en su compañía: que era capaz de recurrir a cualquier estratagema para sacar el negocio adelante. En 1924, Ubbe Iwerks se unió a ellos y Walt pudo dejar de trabajar como animador para dedicarse al área para la que siempre estuvo más capacitado: la creación de personajes y argumentos y la dirección. La precaria situación en que quedó la familia con la marcha de los dos jóvenes empeoró en el invierno de 1909, cuando el padre contrajo fiebres tifoideas y la enfermedad le obligó a vender la granja y a trasladarse a Kansas City, Missouri, donde encontró un empleo como repartidor de periódicos, tarea en la que Roy y Walt le ayudaban. Ello supuso un menor rendimiento del pequeño Walt en la escuela, donde nunca fue un alumno aventajado. Pasados un par de años, Walt, que ocasionalmente ganaba algún dinero vendiendo sus caricaturas, se matriculó en el Instituto de Arte de Kansas City, donde aprendió las primeras nociones sobre la técnica del dibujo. En aquellos años de su adolescencia descubrió el cine, un invento que le apasionó desde el primer momento. En 1917, cinco años después de que Roy Disney abandonara también el hogar paterno, Elias Disney se trasladó con su mujer y sus dos hijos pequeños de nuevo a Chicago, donde probó suerte montando una pequeña fábrica de mermelada. En la primavera de 1918, Walt, con sólo diecisiete años, falsificó su partida de nacimiento y se enroló como soldado en la Cruz Roja para combatir en la Primera Guerra Mundial. Llegó a Europa cuando ya había paz, pero estuvo destinado en Francia y Alemania hasta septiembre de 1919. Una vez licenciado, se fue a vivir con su hermano Roy a Kansas City, donde buscó empleo como dibujante. Su sueño era convertirse en un artista del Kansas City Star, el diario que había repartido en su infancia, pero encontró trabajo como aprendiz en una agencia de publicidad, la Pesmen-Rubin Commercial Art Studio. Con un sueldo de 50 dólares al mes, en aquel empleo conoció a Ub Iwerks, un joven de su misma edad y excepcionalmente dotado para el dibujo, con el que entabló amistad. Cuando los dos se quedaron sin trabajo montaron su propia compañía, la Iwerks-Disney Commercial Artists. La empresa duró apenas un mes, ya que Walt prefirió aceptar un empleo seguro, aunque convenció a sus nuevos jefes para que contrataran a Iwerks. En aquel trabajo ambos aprendieron las técnicas, todavía muy rudimentarias, de la animación cinematográfica. Inquieto e innovador por naturaleza, Disney pidió una cámara prestada y montó un modestísimo estudio en el garaje de su casa, en el que con la ayuda de Iwerks y trabajando por las noches, produjeron su primera película de dibujos animados. El filme tuvo aceptación y consiguieron nuevos encargos hasta que Disney, que todavía no había cumplido los veintiún años de edad, convenció a Iwerks para que volvieran a probar suerte como empresarios con una compañía a la que llamaron Laugh-O-Gram Films. Con una producción basada en cuentos tradicionales, las cosas les fueron bien hasta que la quiebra de su principal cliente los arrastró también a la bancarrota. En 1923, después de intentar inútilmente remontar el bache, Disney emigró a Hollywood. La floreciente industria cinematográfica había convertido a Hollywood en una tierra de promisión. Disney creyó que con su experiencia como cámara obtendría trabajo de director, pero ningún estudio quiso contar con sus servicios, por lo que decidió volver a montar su propia empresa con su hermano Roy como socio. El 16 de octubre de 1923, la Disney Brothers Studio firmó su primer contrato importante, pero todavía insuficiente para hacer frente a sus dificultades financieras. Ya entonces, Walt puso de manifiesto lo que después sería una constante en su compañía: que era capaz de recurrir a cualquier estratagema para sacar el negocio adelante. En 1924, Ubbe Iwerks se unió a ellos y Walt pudo dejar de trabajar como animador para dedicarse al área para la que siempre estuvo más capacitado: la creación de personajes y argumentos y la dirección. El 13 de julio de 1925, tres meses después de que su hermano Roy se casara, Disney contrajo matrimonio con Lillian Bounds, una joven empleada de su estudio, con la que tuvo dos hijas: Diane Marie, nacida el 18 de diciembre de 1933 cuando el matrimonio ya descartaba que pudieran tener descendencia, y Sharon Mae, a la que adoptaron en 1936. En la primavera de 1926, y después de haber tenido que cambiar de local porque la compañía crecía, los dos hermanos cambiaron el nombre de su empresa, que pasó a llamarse Walt Disney Studio. Pero el estudio sufrió un importante revés cuando su principal cliente se quedó con los derechos del conejo Oswald, un personaje creado por Disney que había protagonizado diversos cortometrajes. Con la determinación de eliminar en lo sucesivo los intermediarios, Disney concibió (durante un viaje en tren de Hollywood a Nueva York) a Mortimer, un ratoncito rebautizado luego con el nombre de Mickey por sugerencia de su esposa y al que Iwerks dio forma. Así lo contó Disney, pero, en realidad, la paternidad de Mickey Mouse ha sido siempre motivo de polémica, y actualmente tiende a atribuirse el propio Iwerks. En octubre de 1928, cuando Disney buscaba distribuidor para las dos películas que había producido con Mickey Mouse como protagonista, se proyectó el primer filme del cine sonoro. Adelantándose a otros productores que creyeron pasajera aquella innovación, Walt se apresuró a incorporar el sonido a una tercera película de Mickey, Willie en el barco de vapor (1928). Buen imitador de voces y acentos, Disney hizo que el ratoncillo y su novia, Minnie, hablaran con su propia voz para abaratar costes. La película, estrenada el 18 de noviembre de 1928 en un teatro de Nueva York, obtuvo un rotundo éxito de público y crítica. En 1929, con su excepcional sexto sentido para los negocios, autorizó que varias compañías reprodujeran en sus productos la imagen de Mickey Mouse, al que incorporaron guantes y zapatos blancos para evitar que manos y pies desaparecieran sobre fondos oscuros. El 13 de enero de 1930 empezó a publicarse una viñeta del popular personaje (con Disney como guionista e Iwerks como dibujante) en varios periódicos de Estados Unidos, y ese mismo año se editó un libro de dibujos de Mickey que fue reeditado en numerosas ocasiones. Adicto al trabajo, para el que robaba muchas horas de sueño, Disney tuvo una seria crisis de salud que le obligó, a finales de 1931 y cuando el club de Mickey Mouse ya tenía un millón de miembros, a tomarse unas largas vacaciones con su esposa. De vuelta a Hollywood, se apuntó a un club deportivo donde practicaba boxeo, calistenia, lucha libre y golf. Poco después descubrió la hípica y, finalmente, el polo, del que fue un fanático durante el resto de su vida. Una afición que cultivó con tanta pasión como su fascinación por los trenes y las miniaturas. Con Mickey Mouse como buque insignia de una compañía en alza, Disney creyó que no debía dormirse en los laureles ni aburrirse haciendo sólo películas del famoso ratoncillo, que en 1932 le supuso el primero de los Oscar que recibiría durante su carrera. Respaldado por un equipo de excelentes dibujantes e ilustradores, desplegó todo su espíritu creativo en la primera serie de sus Sinfonías tontas (1932). Realizados en technicolor, los diversos cortometrajes que componían esta producción significaron en su época un experimento sobre el uso expresivo del color. En noviembre de aquel mismo año, el estudio Disney se convirtió en el primero que tuvo su propia escuela de dibujantes y animadores. Un año más tarde, el 27 de mayo de 1933, estrenó la sinfonía tonta que hacía el número treinta y seis y que iba a tener un éxito inesperado: Los tres cerditos. Sin pretenderlo, su famosísima canción ¿Quién teme al lobo feroz? se convirtió en un canto de esperanza para millones de norteamericanos que intentaban no ser devorados en la vida real por la Gran Depresión. En 1934, cuando su estudio contaba con 187 personas, nació el pato Donald, un personaje de carácter irascible y perverso, que vino a sumarse a los perros Pluto y Goofy. Cuando ya se había hecho un nombre en la industria de Hollywood, Walt Disney emprendió una iniciativa arriesgada y sin precedentes: producir el primer largometraje de dibujos animados de la historia del cine. Blancanieves y los siete enanitos (1937) demostró no sólo que Disney y su equipo eran unos virtuosos de la animación, sino que los dibujos animados podían ser todo un género cinematográfico. La película recaudó cuatro millones de dólares, todo un récord para la época, pero dejó endeudado a Disney hasta 1961 por culpa de la amortización de los créditos que tuvo que pedir, ya que el presupuesto inicial de 500.000 dólares de la película había acabado triplicándose. En Blancanieves y los siete enanitos se utilizó por primera vez la cámara multiplano, capaz de sugerir profundidad de campo gracias a un ingenioso sistema de superposición de cinco láminas filmadas en un mismo plano para simular lejanía, y un nuevo sistema de technicolor. La película fue el primer ejemplo de que el cine de animación de la escuela Disney tenía un sólido procedimiento narrativo, en el que los personajes humanos eran descritos a partir de la «mirada» de los animales humanizados o de los seres fantásticos. También quedó patente en el filme el gusto de Disney por lo tenebroso y su estilo de sugerir más que de mostrar abiertamente el terror. La década de los cuarenta fue un período de gran actividad en la Disney, caracterizado tanto por la consolidación del estilo iniciado con Blancanieves y los siete enanitos como por la contradicción que Walt sentía entre su tendencia artística a la innovación y al riesgo y la necesidad de atender a un mercado nada dado a las novedades y los experimentos. Reflejo de ello fue la tibia respuesta del público a las siguientes películas salidas de su «factoría» de sueños. Pinocho (1940), traslación del célebre libro de Carlo Collodi, fue elogiada como una de las piezas maestras del cine de animación por los críticos; se invirtieron en ella 2.600.000 dólares, y fue un desastre comercial. Walt Disney Lo mismo sucedió con Fantasía (1940), que costó 2.300.000 dólares. En ella dibujantes y animadores combinaron las evoluciones de los personajes de dibujos animados con la música de Stravinski, Dukas, Beethoven, Ravel, Bach o Tchaikovsky. Considerada una obra maestra por unos y una insultante caricatura de la música clásica por otros, Fantasía no fue la «obra total» que Walt Disney había imaginado y deseado. Estos fracasos comerciales abrieron una importante brecha económica en la empresa, paliada poco después por los éxitos consecutivos de Dumbo (1941) y Bambi (1942). Después del sketch sobre La danza de las horas, de Amilcare Ponchielli, que codirigió con Norman Ferguson en Fantasía utilizando el seudónimo de T. Hee, Walt Disney abandonó el campo de la realización para dedicarse casi en exclusividad a la tarea de dirigir el incipiente imperio cinematográfico en el que se había convertido la empresa que tan modestamente había iniciado quince años antes. El 6 de mayo de 1940 finalizó la construcción de sus nuevos estudios en Burbank, que le granjearon el sobrenombre de «Mago de Burbank». Diseñados por él mismo con el objetivo de facilitar el trabajo de sus empleados, aquellos estudios contaban con veinte grandes edificios, separados por calles a las que se les puso el nombre de sus personajes. La plantilla de la empresa rondaba los 2.000 empleados, a los que Disney exigía un alto nivel de creatividad y producción a cambio de salarios muy bajos, aunque nunca reparó en gastos a la hora de hacer sus películas y siempre llevó personalmente una vida privada sin lujos ni ostentaciones. El 10 de noviembre de 1940 empezó a colaborar con el FBI, después de que el entonces director de la agencia federal de investigación, J. Edgar Hoover, hubiera intentado en varias ocasiones reclutar al productor cinematográfico como agente para que le facilitase cualquier información o detalle sobre la presencia de elementos subversivos (comunistas, sindicalistas o anarquistas) en Hollywood. Sin embargo, los primeros devaneos políticos de Disney tuvieron un cariz más progresista y se remontaban a 1938, cuando se adhirió a la Society of Independent Motion Picture Producers, asociación de productores y cineastas independientes opuestos al dominio absoluto de los grandes estudios de Hollywood. Desde aquel grupo, que contaba con figuras como Orson Welles o Charlie Chaplin, Disney fue derivando hacia un ideario próximo al partido nazi norteamericano y a un sentimiento fuertemente antimarxista. En 1941, un sindicato de ilustradores recién creado en su compañía amenazó al «Mago de Burbank» con ir a la huelga en demanda de mejores salarios. Disney pretendió evitar personalmente el conflicto dirigiendo un discurso a sus empleados, pero éstos, para estupor suyo, ya que concebía la empresa como una gran familia, no le dejaron pasar de las primeras frases. El 29 de mayo de aquel año, los estudios Disney quedaron casi paralizados por una huelga en la que participaron la mayoría de los trabajadores y que duró todo un año. El conflicto se saldó cuando la empresa aceptó que los trabajadores pudieran elegir libremente su sindicato, incluido el izquierdista Screen Cartoonists Guild. Los acuerdos que llevaron al final de la huelga fueron firmados por Roy Disney, ya que Walt se encontraba de viaje por diversos países de Sudamérica. De aquel largo viaje salieron varias películas destinadas básicamente al público latinoamericano. Entre ellas, Saludos, amigos (1943) y Los tres caballeros (1945), en las que combinó dibujos animados y actores de carne y hueso. En 1943, buena parte de sus mejores dibujantes le abandonaron para fundar la UPA (United Productions of America), donde nacería, entre otros, el miope personaje de Mister Magoo. Una vez finalizada la Segunda Guerra Mundial, en la que Disney había accedido a filmar para el gobierno estadounidense películas propagandísticas, dejó la presidencia de su compañía, cediéndole el cargo a su hermano Roy, pero sólo mantuvo unos meses aquella decisión y a finales de 1945 volvió a ocupar el sillón presidencial. Nada más volver, despidió a más de 400 empleados, asegurando que la empresa pasaba por una crisis y tenía que cumplir el acuerdo concertado con la Screen Cartoonists Guild de conceder el aumento salarial del 25% a los dibujantes. Reafirmado en su antimarxismo y colaborador del FBI hasta su muerte, Disney se comprometió a abortar todo elemento que atentara contra la nación norteamericana en la reunión celebrada el 24 y el 25 de noviembre de 1947 en el hotel Waldorf Astoria de Nueva York, que culminó con la llamada Declaración Waldorf, en la que muchos productores cinematográficos se comprometieron a colaborar con la Comisión de Actividades Antiamericanas en la «caza de brujas». En agosto de 1948 hizo un viaje con su hija Sharon para filmar imágenes en Alaska, y con el material realizó la serie de cortos titulados Aventuras de la vida real. Su hermano Roy se opuso al proyecto (para entonces estaban ya tan distanciados que sólo se veían después de pedir cita a sus respectivas secretarias) y auguró un incierto destino a este tipo de documentales. Se equivocó, ya que el primero de ellos, titulado La isla de las focas (1948), no sólo resultó rentable, sino que fue premiado con un Oscar en la categoría de cortometrajes. Prácticamente finalizada la década de los cuarenta, Disney recibió una interesante propuesta de Howard Hughes: un crédito sin intereses de un millón de dólares a cambio de su ayuda en un terreno (el sector cinematográfico) que el multimillonario tejano no conocía y en el que quería invertir. Con aquel dinero, Disney puso en marcha 18 nuevos proyectos, entre ellos Cenicienta (1950), Alicia en el país de las maravillas (1951) y Peter Pan (1953). Tras una costosísima incursión en el cine futurista con 20.000 leguas de viaje submarino (1954), volvió a proyectos más baratos y que sintonizaran con el orgullo de ser norteamericano. Para entonces, su compañía ya no era la reina de los dibujos animados. La Warner Brothers empezaba a hacerle una seria competencia con la estrella de su serie Looney Tunes, Bugs Bunny. Aquel conejo era el contrapunto del cándido, apolítico y asexuado Mickey Mouse, que a principios de los años cincuenta vivió sus momentos más bajos de popularidad, aunque siguió siendo el personaje preferido de Disney y el emblema de su imperio. En 1953, después de ganar un nuevo Oscar al mejor documental con El desierto viviente, inició conversaciones con la cadena televisiva ABC para ceder la emisión de sus películas al nuevo invento. A diferencia de otros productores de Hollywood, que la consideraban una amenaza, Disney creyó que la televisión era un excelente medio de difundir sus productos. Un año después inició la realización de filmes específicamente para televisión, la parte de su producción artística más denostada por los críticos. Críticas que también le lloverían años después con Mary Poppins (1964), su primer largometraje con sólo actores reales. Pero a Disney no le importaron, porque esas películas le daban el dinero que necesitaba para hacer realidad un proyecto que acariciaba desde hacía tiempo: construir un enorme parque de atracciones basado en sus personajes. Adicto al trabajo y perfeccionista, el productor cinematográfico diseñó hasta el último detalle de Disneyland, que abrió sus puertas el 17 de julio de 1955 en Anaheim, California. Este parque, con una extensión de 120 hectáreas, costó 17 millones de dólares, y Main Street USA, su calle principal por donde transitaban cientos de actores disfrazados de personajes, recreaba a la perfección la calle mayor de Marceline, el pueblo donde vivió su infancia Disney, que aquel verano de 1955 ya era abuelo del primero de los diez nietos que tuvo. Multimillonario y galardonado con veintinueve Oscars, en la década de los sesenta se había consolidado como uno de los personajes más conocidos y queridos de todo el mundo, pero su salud flaqueaba, y todo su imperio entró en una lucha por la sucesión. Fumador empedernido y aficionado al alcohol, murió el 15 de diciembre de 1966 en Los Ángeles, California, víctima de un cáncer de pulmón, después de haber supervisado los esbozos de Disney World, parque temático al estilo de Disneyland pero más enfocado hacia los adultos, que abriría sus puertas en 1971 en Orlando, Florida (en 1983, la compañía inauguró en Japón el Tokio Disneyland y en 1992 abrió sus puertas el Euro Disney de París). El «Mago de Burbank» había fallecido sin llegar a ver terminado El libro de la selva (1967), la segunda película más comercial de Disney desde los tiempos de Blancanieves y que dirigió Wolfgang Reitherman, quien asumió la producción de los largos de animación disneyanos hasta 1981. Después de años de mucha producción y pocos éxitos destacables, los estudios Disney volvieron a ser los reyes del género de dibujos animados con La bella y la bestia (1991), Aladdin (1992) y El Rey León (1994). Con el fallecimiento de Disney, entraba en la leyenda uno de los nombres fundamentales de la cultura popular del siglo XX. Con variada fortuna, tratarían de sustituirle figuras tan dispares como su hermano Roy O. Disney, su sobrino Roy E. Disney y su yerno Ron Miller. Pero sólo el productor ejecutivo Michael Eisner demostró ser un digno sucesor suyo. --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Diseño de la portada Nombre del Autor: Ignacio Ramón Echeburúa Estévez Nombre del autor en portada: Ignacio R. Echeburúa Título del libro: Dos parques temáticos franceses Texto solapa portada (máximo 400 caracteres con espacios). Biografía del Autor: Sólo voy a citar mis últimas publicaciones. En esta última órbita, se sitúa el libro titulado “El Griego y su Literatura Clásica”, que sacó a la calle la Editorial pc de Palma de Mallorca, en su sede de Barcelona. Le siguió un libro sobre “ASTRONOMÍA”, que editó en junio de 2022, la Editorial Autografía de Barcelona. Asimismo, los tres libros siguientes han sido publicados por la Editorial Autografía. En junio de 2023 vio la luz el libro titulado “Historia de la física”. Este libro tiene 282 páginas y forma parte de la colección Fondo de la editorial. Se puede adquirir en librerías online como Librería Oxford, Buscalibre y Agapea. En enero de 2024 salió a la calle el libro titulado “JOSÉ ORTEGA Y GASSET y la razón histórica”. Ortega nos dice que necesitamos una razón que sea capaz de describir los sentidos del mundo humano, que nos permita entender la realidad humana. A la razón pura le es imposible captar al hombre en su singularidad, en sus realizaciones históricas, la razón pura no nos sirve; la razón matematizante... Por otro lado, “Mis Relatos” es mi única obra de narrativa, la cual contiene tres relatos cortos, como son “¡Una boda que se las trae!”, “Aires de romería: El Rocío” y, para terminar, “Con faldas y ¡a lo loco!”. Fue puesta en la calle en marzo de 2025 por la mencionada Editorial Autografía, en la categoría de Ficción. Ya está en la editorial el libro titulado “Nuevos Relatos”, que saldrá a la calle en septiembre de este año y contendrá cinco narraciones, cuyos títulos son: a) El Gernika; b) EL suicidio de un filósofo; c) En una casa que no quiero recordar; d) San Juan de Gaztelugatxe, y e) Deporte Rural Vasco. Por último, quiero indicar que Ediciones Europa acaba de enviarme una propuesta editorial por la que se compromete a publicarme el título “Mis Cuentos”, que se integra por las narraciones siguientes: a) Leyendas y sagas de la mitología nórdica, b) Los vikingos y su mitología, y c) La vida desde los inicios, para los niños. Su correo electrónico es: editor3@grupoeditorialeuropa.es/ Sin embargo, tengo redactada mi primera novela, de la que no falta ni un detalle, que se titula “Una comunidad de Carmelitas descalzas”, incorporando a este título sendas fotografías. Son sus dos personajes centrales Jorge y Luis Enrique, quienes con diálogos llenos de frescura y sinceridad nos abren las puertas del convento de Santa Teresa de San Sebastián. Dicha novela, que se trata de ser una novela histórica, se encuentra en la bandeja de entrada, pero aún no tiene un destinatario concreto. Y, últimamente, se ha redactado otra novela, titulada Un catamarán nuevo, con una extensión parecida a la anterior, aunque el nº de capítulos se queda en seis. Asimismo, tengo otras dos novelas en su correspondiente borrador: El advenimiento de la ultraderecha, obra bien documentada, que acontece en el aula magna de la Universidad de Buenos Aires, donde dialogan un grupo de alumnos y su catedrático en ciencia política; y Una cuadrilla de amigos, en la que se hace un estudio de la verdadera amistad, colándonos en una cuadrilla de txikiteo, contándose con seis protagonistas: Juan, Fernando, Moncho, Emilio, Ricardo e Iñaki, que soy yo mismo (el narrador). Texto de la contraportada (máximo 500 caracteres con espacios). Sinopsis: En esta media novela, hemos abordado el estudio y comparación de dos parques temáticos franceses: el Parc Astérix y Disneyland París. Yo ejerzo el papel de padre, aunque en realidad soy el narrador. Mi esposa, en este caso, se llama Catalina y mis dos hijos son: Pedro, de 12 años, y Lucía, de 15. Según Piajet, las cuatro etapas del desarrollo cognitivo de Piaget son: Sensoriomotora (0-2 años, aprendizaje a través de sentidos y acciones), Preoperacional (2-7 años, desarrollo simbólico y egocentrismo), Operaciones Concretas (7-12 años, lógica para situaciones concretas) y Operaciones Formales (12+ años, pensamiento abstracto y lógico). Cada etapa construye sobre la anterior, marcando hitos clave en cómo los niños entienden el mundo. Así, pues, Pedro se encuentra en el último escalón del periodo de las operaciones concretas. En cambio, Lucía se encuentra en el periodo de las operaciones formales. Es muy importante considerar ahora sus opiniones, para ponderar el valor del juego, de la imaginación, etc., pues este viaje lo hemos hecho pensando, principalmente, en nuestros dos hijos. En Disneyland Paris su actitud es totalmente pasiva, quedándose en ver, oir y callar, ya que no intervienen en ningún juego. En cambio, en el Parc de Astérix se lo han pasado tremendamente bien, interviniendo en muchas situaciones y juegos. Disneylandia no ha sido levantada pensando exclusivamente en los niños por lo que se lo pasan mejor en Disney los mayores que los niños. El juego, en la infancia, es algo fundamental, a través del cual la criatura llega a expresar sus vivencias, sus emociones, sus inquietudes… Evidentemente, nuestros dos hijos han elegido dentro de sus preferencias al Parc de Astérix. Texto solapa contraportada (máximo 300 caracteres con espacios): Los dos parques temáticos que se analizan tienen mucho eco al nivel internacional. Se ha estudiado la historia de los dos, procediendo finalmente a una última selección, saliendo victorioso el Parc de Astérix. Os confesaré que me encuentro muy cansado, pues no en balde tengo 67 años. Tengo que medir con un cronómetro el tiempo que paso delante de la mesa, pues sino me duele todo el cuerpo. El personaje que protagonizo en mis novelas, es aproximadamente 20 años más joven que yo. En las novelas los problemas los crea el escritor, pero en la vida real los sustos no avisan. Volviendo a mi media novela, nivola en el decir de Miguel de Unamuno, la actual obra es una media novela, que se puede leer con gran facilidad y sin complicaciones algunas, muy corta por cierto, pero suculenta. Además, el recorrido de una novela no puede ser intuido por el escritor, que muchas veces trabaja a ciegas. ¿Qué concepto –o conceptos- pretende transmitir en su Libro? Se pretende transmitir la importancia del juego en los niños, que no tienen por qué ser sujetos sin voz, sin que nadie los escuche. Así, como un bebé, nos alerta llorando, no hay que menospreciar los puntos de vista de los niños, a cualquier edad que tengan. No hay nada más triste que sentir el aburrimiento y el hastío de un niño cualquiera ya que sus inquietudes son desbaratadas. Un niño aburrido actúa por inercia, mecánicamente. Hay que descongelar los sentimientos de los niños para saber a ciencia cierta qué inquietudes les persiguen en un momento concreto. Esta novelita, pues, quiere ser una ayuda para cualquier niño, para que se les contemple y se les haga caso. ¿Qué significa el título del libro? Esta media novela se titula, en realidad, Dos parques temáticos franceses. Se hace alusión, así, a los dos parques que se analizan en su interior, el Parc de Astérix y Disney Paris. Ellos nos plantean los pretextos que se utilizan con los niños, para que dejen de dar la lata. No podemos traer aquí lo que nuestros personajes infantiles sienten en un determinado momento, pero sí podemos ser receptivos a sus inquietudes y problemas. ¿Cuál es el público principal al que va dirigido este libro? Va dirigido a esos padres, que aún pueden considerarse jóvenes, para que no desperdicien las ocasiones de acercarse a sus vástagos, a los más jóvenes de la casa.